Merkmale der venezianischen Malschule Präsentation. Venezianische Malerei

Präsentation " Kunst von Venedig» wird dem Weltlehrer helfen künstlerische Kultur oder Geschichten, um die Geschichte der Arbeit herausragender venezianischer Maler zu veranschaulichen: Giorgione, Tizian, Veronese und Tintoretto, die sich von der Kunst unterscheidet und eine besondere Einstellung zur Natur und zur Maltechnik hat.

Kunst von Venedig

Präsentation gewidmet Kunst von Venedig, enthält etwa achtzig Folien und ist für die Verwendung in separaten Teilen konzipiert. Jeder dieser Teile ist dem Werk eines der herausragenden venezianischen Maler gewidmet. Es ist kein Zufall, dass ich diese Künstler Maler nenne. Besonders hervorheben möchte ich die besondere Haltung der Künstler Venezianische Renaissance Zu Malerei. Im Gegensatz zu Leonardo, Raffael und Michelangelo Venezianische Künstler Sie verzichteten praktisch auf die Zeichnung als Grundlage ihrer Arbeit und die Farbe wurde zu ihrem Hauptmittel, um ein Bild zu schaffen. Nicht Hell-Dunkel, nämlich verschiedene Farbtöne Farben schaffen Volumen auf ihren Leinwänden.

Giorgione

Auch venezianische Maler zeichnen sich durch eine besondere Einstellung gegenüber aus Natur, der nicht mehr nur ein Hintergrund ist. In den meisten ihrer Kreationen spielt die Landschaft eine besondere, sehr wichtige Rolle. Als Bestätigung kann man eines der geheimnisvollsten und noch ungelesenen Gemälde von Giorgione anführen: „Das Gewitter“. Die Natur kann ohne weiteres als Hauptfigur dieses Gemäldes bezeichnet werden.

„Der Raum von „Das Gewitter“ ist nicht weniger tief als Raffaels Perspektive, aber seine Entwicklung wird nicht von der darin dargestellten „Geschichte“ abhängig gemacht, sondern ist in ihrer Gesamtheit und gleichzeitig gegeben. Ein solcher Moment ist hier ein Blitz, der einem Gewitter vorausgeht, und obwohl das Bild in biblischer Sprache geschrieben ist philosophisches Thema..., ihr Leitmotiv bleibt die Natur. ... Ohne diese beiden Figuren würde die Landschaft verblassen, ihre Bedeutung verlieren ... denn die Natur offenbart ihre Geheimnisse erst im Prozess der Anhäufung von Erfahrungen und ihrer Interpretation durch den Menschen. Es ist diese tiefe, lebenswichtige, irrationale Verbindung zwischen Natur und Mensch, die Giorgiones Poetik ausmacht ...“

Giulio Carlo Argan. Geschichte der italienischen Kunst

Tizian

Es war interessant, die Beschreibung des Arbeitsprozesses an einem Gemälde zu lesen Tizian, zitiert von Dmitrieva N.A. in einer kurzen Kunstgeschichte. Die Schüler des Künstlers erinnern sich, wie der Meister, ohne Untermalung zu verwenden, eine dicke Farbschicht auf die Leinwand auftrug und mit kräftigen Pinselstrichen das Relief zukünftiger Figuren schuf. Farbe wurde mit Plastikton verglichen. Tizian „modellierte“ Figuren mit Farbe. Den letzten Schliff gab der Meister mit leichten Fingerschlägen, indem er einen Ton in den anderen rieb.

Veronese

Man kann ihn getrost als den typischsten Künstler des festlichen Venedigs bezeichnen Veronese.

„Er war ein Maler, und zwar nur ein Maler, aber er war ein Maler durch und durch, ein Löwe der Malerei, überaus talentiert und einfältig in seiner Kunst mit jener großartigen Unschuld, die immer fesselt und in der Lage ist, vieles zu erlösen, was fehlt.“ .“

N. A. Dmitrieva. Kurzgeschichte Künste"

Veronese schuf riesige Leinwände mit Hunderten von elegant gekleideten, fröhlichen Venezianern. Anhand seiner Gemälde können Sie die Modetrends Venedigs im 16. Jahrhundert studieren. Biblische Helden und alte Mythen Veronese trug luxuriöse Outfits, in denen er seine Zeitgenossen sah. Es ist interessant zu vergleichen“ das letzte Abendmahl„Leonardo da Vinci“ und „Das Fest im Hause Levi“ (das zunächst auch „Das letzte Abendmahl“ genannt wurde). Nach einem ernsthaften „Gespräch“ mit den Inquisitoren änderte der Künstler den Namen seiner Kreation, da er keine Änderungen am Inhalt des Bildes vornehmen wollte.

Tintoretto

Der letzte große Künstler Italienische Renaissance War Tintoretto. Seine Werke nehmen die Arbeit der Barockmeister vorweg. Sie sind voller Ausdruck und Dynamik. Seine Charaktere sind in rasanter Bewegung, die Figuren sind aus erstaunlichen Blickwinkeln gemalt. Die Komposition ist oft diagonal aufgebaut, wodurch immer der Effekt einer Bewegung entsteht. Pavel Muratov widmet Tintoretto in „Bilder Italiens“ ein besonderes Kapitel, in dem er seine Liebe zum Künstler und seinen Kreationen erklärt.

Argan J.K. Geschichte der italienischen Kunst. – M.: OJSC Verlag „Raduga“, 2000
Beckett V. Geschichte der Malerei. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
Whipper B.R. Italienische Renaissance 13. – 16. Jahrhundert. – M.: Kunst, 1977
Dmitrieva N.A. Eine kurze Kunstgeschichte. Von der Antike bis zum 16. Jahrhundert. Aufsätze. – M.: Kunst, 1988
Muratov P.P. Bilder von Italien. – M.: Republik, 1994
Samin D.K. Hundert große Künstler. – M.: Veche, 2004

Ich möchte das Gespräch über die italienische Renaissance beenden interessantes Video. Wendy Beckett hat ihre eigene, originelle Sicht auf die Kunst der Malerei.

Viel Glück!

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Vorschau:

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Folienunterschriften:

Merkmale der Kunst der Renaissance Die Präsentation wurde von einem Schüler der 10. Klasse der Städtischen Bildungseinrichtung des Gymnasiums Nr. 2, Stanislav Monko, gehalten

Renaissance (Renaissance) Renaissance – aus dem Französischen „Renaissance“ Wiederbelebung der Antike Eine Ära geistiger und künstlerischer Blüte, die in Italien im 14. Jahrhundert begann und im 16. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte

Ideen der Renaissance: Humanismus (das humanistische Ideal eines freien, entwickelten Individuums, das zur Selbstverbesserung fähig ist) Idee nationale Kunst Utopie (Bild einer idealen Welt)

Die große antike Erfahrung von Philosophie und Kunst wurde wiederbelebt, und zwar schon früher nur ein Gedanke dass „der Mensch das Maß aller Dinge ist“. Renaissance-Literatur, Malerei, Architektur

Literatur der Renaissance Die wichtigsten Vertreter der Renaissance in der Literatur: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Entwicklung der Genres während der Renaissance Früh: Mittel: Spät: Sonett, Roman, Essay, Kurzgeschichte, Drama

Dante Alighieri (1265 – 1321), italienischer Dichter, Schöpfer der italienischen Sprache literarische Sprache. Der Höhepunkt von Dantes Werk ist das Gedicht „ Die Göttliche Komödie„(veröffentlicht 1472) in drei Teilen („Hölle“, „Fegefeuer“, „Paradies“)

Francesco Petrarca (1304 – 1374) italienischer Dichter, Humanist und Altertumsforscher. Petrarca ist der Gründer Humanistische Kultur Renaissance, zusammen mit Dante – dem Schöpfer der italienischen Literatursprache. Francesco Petrarca ist der Schöpfer von Sonetten.

Aphorismen und Zitate von Francesco Petrarca Ausdrücken zu können, wie sehr man liebt, bedeutet, wenig zu lieben. Wer viele Laster hat, hat viele Herrscher. Auf der Suche nach Macht für Frieden und Sicherheit muss man einen Vulkan besteigen, um sich vor einem Sturm zu schützen.

William Shakespeare (1564 - 1616), englischer Dramatiker, Dichter der Renaissance.

Genres von Shakespeares Werken: Chroniken („Richard II“) Komödien („Der Widerspenstigen Zähmung“) Tragödien („Romeo und Julia“) Tragikomödien („Pericles, Prinz von Tyrus“)

Miguel de Cervantes (1547-1616) Größter Schriftsteller Spanien. Autor eines der ersten Romane in modernes Verständnis « Der schlaue Hidalgo„Don Quijote von La Mancha“

Renaissance-Malerei Die Hauptvertreter der Renaissance-Malerei: Leonardo da Vinci Vecellio Tizian Albrecht Dürer

Leonardo da Vinci (1452 – 1519), italienischer Maler, Bildhauer, Wissenschaftler, Ingenieur und Architekt der Renaissance.

Berühmte Werke von Leonardo da Vinci „La Gioconda“ „Dame mit dem Hermelin“

Vecellio Tizian (1485 – 1576) „Der König der Maler und der Maler der Könige“ hieß Tizian Vecellio, einer von größte Meister Weltmalerei. Seine Kunst ist das auffälligste Phänomen der venezianischen Schule der italienischen Renaissance.

Die berühmten Werke von Tizian Vecellio „Büßende Maria „Flora“ Magdalena“

Albrecht Dürer (1471 – 1528), deutscher Maler und Grafiker. Begründer der Kunst Deutsche Renaissance.

Berühmte Werke von Albrecht Dürer „Junge venezianische „Madonna mit Kind““

Renaissance-Architektur

Merkmale der Architektur Die Renaissance-Architektur entstand im Kampf gegen das Alte gotische Architektur. Die Hauptprinzipien: Symmetrie der Grundrisse und Kompositionen von Gebäuden und gleichmäßige Verteilung, Anordnung aller Fassadenelemente in gleichen Abständen voneinander. Internetressourcen: 1.Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

VENEDIG-MALEREISCHULE

Lehrerin: Kaygorodova Natalya Evgenievna

Was bedeutet „Venedig-Schule“?

Venedig war eines der führenden Zentren Italienische Kultur. Sie gilt als eine der wichtigsten italienischen Malschulen. Die Blütezeit der venezianischen Schule reicht bis ins 15.-16. Jahrhundert zurück. Die „Perle der Adria“ – eine malerische Stadt mit Kanälen und Marmorpalästen, die sich auf 119 Inseln im Golf von Venedig erstreckt – war die Hauptstadt einer mächtigen Handelsrepublik. Dies wurde zur Grundlage für den Wohlstand und den politischen Einfluss Venedigs, das einen Teil seiner Besitztümer umfasste Nord Italien, Adriaküste der Balkanhalbinsel, Überseegebiete. Es war eines der führenden Zentren der italienischen Kultur, des Buchdrucks und der humanistischen Bildung.

Künstlerische Prinzipien

Viele italienische Künstler arbeiteten in Venedig, vereint durch gemeinsame künstlerische Prinzipien.

Diese Grundsätze: helle koloristische Techniken

Beherrschung der plastischen Ölmalerei

die Fähigkeit, den lebensbejahenden Sinn der Natur und des Lebens selbst in seinen schönsten Erscheinungsformen zu erkennen.

Die Venezianer zeichneten sich durch eine Vorliebe für alles Einzigartige, einen emotionalen Wahrnehmungsreichtum und eine Bewunderung für die physische und materielle Vielfalt der Welt aus. Zu einer Zeit, als das zersplitterte Italien durch Unruhen zerrissen wurde, blühte Venedig auf und schwebte ruhig auf der glatten Wasseroberfläche und dem Lebensraum, als ob es die Komplexität der Existenz nicht bemerkte oder im Gegensatz dazu nicht viel darüber nachdachte Hochrenaissance, dessen Kreativität von Gedanken und komplexen Aufgaben angetrieben wurde.

Venedig schenkte der Welt so wunderbare Meister wie Giovanni Bellini und Carpaccio, Giorgione und Tizian, Veronese und Tintoretto ... Ihre Kreativität bereicherte sich Europäische Kunst so bedeutende künstlerische Entdeckungen, dass sich spätere Künstler von Rubens und Velazquez bis Surikov ständig der venezianischen Malerei der Renaissance zuwandten.

Giovanni Bellini. „Heilige Allegorie“. Öl. 1490.

Venedig wird für Italien mit der höchsten Blüte rein weltlicher Genres wie verbunden Porträt, historische und mythologische Malerei, Landschaft, ländliche Szene .

Porträt eines jungen Ritters vor einem Landschaftshintergrund. 1510. Madrid, Thyssen-Bornemisza-Museum

Paolo Veronese

Die wichtigste Entdeckung der Venezianer waren die von ihnen entwickelten koloristischen und bildnerischen Prinzipien. Unter anderem Italienische Künstler Es gab viele ausgezeichnete Koloristen, die ein Gespür für die Schönheit der Farben und die harmonische Harmonie der Farben besaßen.

Aber die Basis bildliche SpracheÜbrig blieben die Zeichnung und das Hell-Dunkel, die die Form klar und vollständig modellierten. Farbe wurde vielmehr als äußere Hülle einer Form verstanden; nicht umsonst verschmolzen Künstler diese durch farbige Striche zu einer vollkommen glatten, emaillierten Oberfläche. Dieser Stil wurde auch von niederländischen Künstlern geliebt, die als erste die Technik der Ölmalerei beherrschten.

Jacopo Bellini

Die Merkmale der venezianischen Malerei entwickelten sich über einen langen Entwicklungsweg von fast eineinhalb Jahrhunderten. Der Begründer der Renaissance-Malschule in Venedig war Jacopo Bellini, der erste Venezianer, der sich den Errungenschaften der damals fortschrittlichsten florentinischen Schule, der Studie, zuwandte Antike und die Prinzipien der linearen Perspektive .

Der Hauptteil seines Nachlasses besteht aus zwei Zeichnungsalben mit der Entwicklung von Kompositionen komplexer mehrfiguriger Szenen religiöse Themen. In diesen Zeichnungen, die für das Atelier des Künstlers bestimmt waren, Charaktereigenschaften Venezianische Schule. Sie sind vom Geist der Klatschkolumnen durchdrungen und interessieren sich nicht nur für legendäres Ereignis, sondern auch auf die reale Lebensumgebung.

Geburt

Nichtjüdischer Bellini

Der Nachfolger von Jacopos Werk war sein ältester Sohn, Gentile Bellini, der größte Meister in Venedig im 15. Jahrhundert. historische Malerei. Auf seinen monumentalen Leinwänden erscheint uns Venedig in der ganzen Pracht seiner bizarr-malerischen Erscheinung, in Momenten von Festen und Zeremonien, mit überfüllten, prächtigen Prozessionen und einer bunten Zuschauermenge, die sich auf den schmalen Uferböschungen und buckligen Brücken drängt.

Porträt von Sultan Mehmed II. (1480, Öl auf Leinwand).

Die historischen Kompositionen von Gentile Bellini beeinflussten die Werke seines jüngeren Bruders Vittore Carpaccio, der mehrere Zyklen monumentaler Gemälde für die venezianischen Bruderschaften – die Scuol – schuf. Die bemerkenswertesten davon sind „Die Geschichte von St. Ursula“ und „Szene aus dem Leben der Heiligen Hieronymus, Georg und Typhon“.

Gentile Bellini- Prozession in St. Markusplatz (Galleria dell...)

Traum von St. Ursula. 1495.

Akademie-Galerie. Venedig

Tizian (1488/1490-1576)

Tizian Vecellio ist ein italienischer Maler der Renaissance. Er malte Gemälde basierend auf biblischen und mythologische Geschichten sowie Porträts. Bereits im Alter von 30 Jahren galt er als bester Maler Venedigs. Tizian wurde in die Familie des Staatsmannes und Heerführers Gregorio Vecellio hineingeboren. Genaues Datum seine Geburt ist unbekannt.

Tizian „Selbstbildnis“ (um 1567)

Im Alter von 10 oder 12 Jahren kam Tizian nach Venedig, wo er Vertreter der venezianischen Schule traf und bei ihnen lernte.

Tizians damaliger Stil war dem Stil Giorgiones sehr ähnlich; er fertigte sogar Gemälde für ihn an, die unvollendet blieben (Giorgione starb jung an der Pest, die zu dieser Zeit in Venedig wütete).

Berühmte Gemälde dieser Zeit: „Zigeunermadonna“ (um 1511), „Erdliche Liebe und himmlische Liebe“ (1514), „Frau mit Spiegel“

„Zigeunermadonna“

Tizian malte viele Frauenporträts und Madonnenbilder. Sie sind voll Vitalität, Helligkeit der Gefühle und ruhige Freude. Die Lacke sind sauber und voller Farbe.

Tizian. „Porträt der Tochter Lavinia.“ Öl. Ende der 1550er Jahre.

Tizian „Liebe das Irdische und das Himmlische.“ Öl auf Leinwand, 118x279 cm. Galerie Boghese, Rom

Dieses Gemälde wurde von Niccolò Aurelio, Sekretär des Zehnerrates der Republik Venedig, als Hochzeitsgeschenk für seine Braut in Auftrag gegeben. Der moderne Name des Gemäldes wurde erst 200 Jahre später verwendet und schon davor verschiedene Namen. Kunstkritiker haben keine Ahnung von der Handlung Konsens. Vor dem Hintergrund einer Sonnenuntergangslandschaft sitzen eine reich gekleidete Venezianerin, die mit der linken Hand eine Mandoline hält, und eine nackte Venus, die eine Feuerschale hält, an der Quelle. Der geflügelte Amor spielt mit Wasser. Alles in diesem Bild ist dem Gefühl der alles erobernden Liebe und Schönheit untergeordnet.

Tizians Stil entwickelte sich allmählich, als er die Werke der großen Renaissance-Meister Raffael und Michelangelo studierte. Sein Porträtkunst erreicht seinen Höhepunkt: Er war sehr scharfsinnig und verstand es, die widersprüchlichen Charaktereigenschaften der Menschen zu erkennen und darzustellen: Selbstvertrauen, Stolz und Würde, verbunden mit Misstrauen, Heuchelei und Betrug. Er wusste, wie man die richtige kompositorische Lösung, Pose, Mimik, Bewegung, Geste findet. Er schuf viele Gemälde zu biblischen Themen.

Büßer Maria Magdalena .

Tizian „Siehe den Mann“ (1543). Leinwand, Öl. 242x361 cm. Kunsthistorisches Museum, Wien

Dieses Gemälde gilt als Tizians Meisterwerk. Es ist eingeschrieben Evangeliumsgeschichte, aber der Künstler überträgt die Ereignisse des Evangeliums gekonnt in die Realität. Pilatus steht auf den Stufen der Treppe und verrät Christus mit den Worten „Siehe, der Mann“ und wird von der Menge, zu der Krieger und junge Männer aus einer Adelsfamilie, Reiter und sogar Frauen mit Kindern gehören, in Stücke gerissen. Und nur einer erkennt den Schrecken dessen, was passiert – der junge Mann in der unteren linken Ecke des Bildes. Aber er ist nichts vor denen, die im Moment Macht über Christus haben ...

Im Jahr 1575 brach in Venedig eine Pestepidemie aus. Tizian, von seinem Sohn infiziert, stirbt am 27. August 1576. Er wurde mit einer Bürste in der Hand tot auf dem Boden gefunden.

Das Gesetz sah vor, dass die Leichen der an der Pest Verstorbenen verbrannt werden sollten, Tizian wurde jedoch in der venezianischen Kathedrale Santa Maria Gloriosa dei Frari beigesetzt.

Auf seinem Grab sind die Worte eingemeißelt: „Hier liegt der große Tizian Vecelli – Rivale von Zeus und Apelles“

Tizian „Pieta“ (1575-1576). Leinwand, Öl. 389x351 cm. Akademiegalerie, Venedig

Giorgione da Castelfranco

Giorgione da Castelfranco lebte ein kurzes Leben. Er starb im Alter von 33 Jahren während einer der damals häufigen Pestepidemie. Sein Vermächtnis ist von geringem Umfang: Einige von Giorgiones Gemälden, die unvollendet blieben, wurden von seinem jüngeren Kameraden und Werkstattassistenten Tizian fertiggestellt. Allerdings hätten Giorgiones wenige Gemälde für seine Zeitgenossen zu einer Offenbarung werden sollen. Dies ist der erste Künstler in Italien, für den weltliche Themen den religiösen entscheidend vorzogen und die gesamte Struktur seines Schaffens bestimmten. Er schuf ein neues, zutiefst poetisches Bild der Welt, das für die damalige italienische Kunst mit ihrem Hang zur Erhabenheit, Monumentalität und heroischen Intonation ungewöhnlich war. In Giorgiones Gemälden sehen wir eine Welt, die idyllisch schön und einfach ist, voller nachdenklicher Stille.

Giorgione (1476/1477-1510) Giorgione „Selbstbildnis“ (1500-1510)

Giorgiones Kunst war eine echte Revolution in der venezianischen Malerei und hatte großen Einfluss auf seine Zeitgenossen, darunter auch Tizian

Dieses Bild ist für ein Renaissance-Porträt untypisch: Der Blick des Modells ist in Porträts dieser Epoche meist direkt gerichtet, wodurch ein Gefühl der Berührung mit dem Betrachter entsteht. Der junge Mann schaut weg, dadurch entsteht eine besondere, melancholische Atmosphäre und Interaktion nicht auf rationaler, sondern auf emotionaler Ebene. Diese Arbeit wird erfolgreich kombiniert Persönlichkeitsmerkmale mit dem Bild idealer Mensch Renaissance.

Die abgeschwächten Konturen weisen darauf hin, dass Giorgione mit der von Leonardo da Vinci entwickelten Sfumato-Technik vertraut war.

Eine Röntgenuntersuchung des Gemäldes ergab, dass der junge Mann zunächst auf die Landschaft blickte, die als Hintergrund des Gemäldes diente.

Porträt junger Mann. OK. 1510

Judith

Anbetung der Hirten

Das Werk von Veronese und Tintoretto wird mit der letzten, letzten Periode der venezianischen Renaissance in Verbindung gebracht.

P. Veronese. „Gemälde an der Decke der Olymphalle.“ Fresko. Um 1565

Venus und Adonis

Paolo Veronese war mit einem ausgeprägten Sinn für Schönheit und einer echten Liebe zum Leben ausgestattet. Auf riesigen Leinwänden, leuchtend in kostbaren Farben, gestaltet in einem exquisiten Silberton, vor dem Hintergrund prächtiger Architektur erscheint vor uns eine bunte Menschenmenge, die mit lebenswichtiger Helligkeit auffällt – Patrizier und edle Damen in prächtiger Kleidung, Soldaten und Bürger, Musiker, Diener , Zwerge.

Das Gemälde wurde zwischen 1562 und 1563 gemalt. für das Refektorium des Klosters San Giorgio Maggiore.

Jacopo Tintoretto

Zuletzt Großartiger Meister Venedig des 16. Jahrhunderts, Jacopo Tintoretto. Eine komplexe und rebellische Natur, ein Sucher nach neuen Wegen in der Kunst, der sich der dramatischen Konflikte der modernen Realität scharf und schmerzlich bewusst ist. Tintoretto führt in ihre Interpretation ein persönliches und oft subjektiv willkürliches Prinzip ein: die Unterordnung menschliche Figuren zu einigen unbekannten Kräften, die sie zerstreuen und umkreisen. Indem er die perspektivische Reduktion beschleunigt, erzeugt er die Illusion einer schnellen Raumbewegung, wählt ungewöhnliche Blickwinkel und verändert phantasievoll die Umrisse von Figuren. Einfache, alltägliche Szenen werden durch das Eindringen von surrealem, fantastischem Licht verwandelt. Gleichzeitig behält die Welt ihre Größe, voller Echos des Großen menschliche Dramen, Zusammenstöße von Leidenschaften und Charakteren.

Tintorettos größte schöpferische Leistung war die Schaffung eines umfangreichen Gemäldezyklus in der Scuola di San Rocco, bestehend aus mehr als zwanzig großen Wandtafeln und vielen Deckenkompositionen, an dem der Künstler fast ein Vierteljahrhundert lang arbeitete – von 1564 bis 1587.

Durch den unerschöpflichen Reichtum künstlerischer Vorstellungskraft, durch die Weite der Welt, die eine Tragödie von universellem Ausmaß („Golgatha“), ein Wunder, das eine arme Hirtenhütte verwandelt („Die Geburt Christi“), und die geheimnisvolle Größe enthält Natur („Maria Magdalena in der Wüste“) und große Taten des menschlichen Geistes („Christus vor Pilatus“) sucht dieser Zyklus in der Kunst Italiens seinesgleichen. Wie eine majestätische und tragische Symphonie vervollständigt sie zusammen mit anderen Werken Tintorettos die Geschichte der venezianischen Malerschule der Renaissance.

Hausaufgaben.

Führen Sie eine Analyse eines Gemäldes von Tizian, Tintoretto oder Veronese durch. (optional)

Der Zweck der Lektion:

Stellen Sie den Schülern Vertreter der Spätrenaissance vor.
Entwicklung der Vergleichs- und Analysefähigkeiten der Studierenden am Beispiel von Vertretern der Spätrenaissance.
Indem Sie den Schülern die Atmosphäre der Renaissance näher bringen, vermitteln Sie ihnen einen Sinn für Schönheit.

Liebe Malerei, Dichter!
Nur sie, die Einzige, ist gegeben
Seelen mit veränderlichen Zeichen
Auf Leinwand übertragen.
N. Zabolotsky

„Das Malen in einem Augenblick muss seinen gesamten Inhalt in das Bewusstsein des Betrachters bringen.“ Leonardo da Vinci

Organisation der Klasse für den Unterricht.
Einführung Lehrer.

Die Renaissance, die wir weiterhin studieren, bedeutet im weiteren Sinne neues Bild Leben und eine neue Weltanschauung. Dies ist die Zeit der Entstehung kapitalistischer Beziehungen, der Bildung von Welthandelsbeziehungen, der Bildung von Nationalstaaten, der Entstehung sozialer Konflikte: Religionskriege in Frankreich, Bauernkrieg in Deutschland, bürgerliche Revolution in den Niederlanden. In dieser Zeit beginnt der Trennungsprozess künstlerische Werte von religiösen und ethischen, und es entsteht eine neue Haltung gegenüber der Kunst. Die Idee des Menschen als „irdischer Gott“ entsteht, als wahrer Schöpfer seines eigenen Wesens und allem, was seine Hände und sein Intellekt erschaffen.

Bevor wir die Vertreter der Spätrenaissance kennen lernen: Tizian, Dürer und El Greco, überprüfen wir Ihr Wissen zum Thema in Form eines Tests.

Durchführung eines Tests für 2 Optionen anhand einer Präsentation.

Anhang 1.Die Schüler beantworten während der Präsentation Fragen auf vorbereiteten Zetteln. Antwortschlüssel:

Studieren neues Thema nach Plan:

Tizian.
Albrecht Dürer.
El Greco.
Virtuelle Reise durch die Hallen der Eremitage.

Ein neues Thema festigen, verfassen kurze Zusammenfassung mithilfe einer Präsentation. Anhang 1.

Die Studierenden bereiteten Botschaften und Minipräsentationen zu Vertretern der Spätrenaissance vor. Zusammenfassung.

1. Schüler: Tizian (Tiziano Vecellio) (ca. 1489/90 - 1576), italienischer Maler. Leiter der venezianischen Schule der Hoch- und Spätrenaissance. Er stammte aus einer wohlhabenden Provinzfamilie. Um 1500 - wurde zum Studium bei einem Mosaikmeister geschickt und studierte dann Malerei bei G. Bellini. Von 1517 bis 155 diente als offizieller Maler der Republik Venedig. Seine Kunden waren Kaiser, Könige und Päpste. Kunstwerke: „Heilige Familie“, „Madonna mit Kind, die heilige Katharina und der kleine Johannes der Täufer“, „Büßende Maria Magdalena“.

2. Schüler: Albrecht Dürer (1471-1528) wurde in Nürnberg geboren und starb als deutscher Maler und Grafiker. Begründer der deutschen Renaissance. Der Sohn eines Silberschmieds, gebürtig aus Ungarn. Er studierte zunächst bei seinem Vater, dann beim Nürnberger Maler und Kupferstecher M. Wolgemut. Während seiner Wanderjahre (1490-1494) besuchte er Basel, Kalmar und Straßburg. Später, 1494–1495, besuchte er Venedig und Padua und 1520–1521 die Niederlande. Arbeitete für Kaiser Maximilian. Er malte Landschaften, Zeichnungen, Porträts und arbeitete erfolgreich auf dem Gebiet der Holzschnitte (Holzstich), der Serie „Apokalypse“. IN letzten Jahren veröffentlichte theoretische Arbeiten. Kunstwerke: „Trommler und Flötist“, „Vier Reiter“, „Porträt eines Priesters“, „Porträt eines jungen Mannes“.

3. Schüler: El Greco oder Dominico Theotecopouli (1541-1614), spanischer Künstler griechischer Herkunft. Über das frühe Leben ist wenig bekannt. 1567-1570 – lebte in Venedig, studierte möglicherweise bei Tizian. Besuchte Parma, Rom. Ab 1577 lebte er in Spanien. Er malt Bilder, die byzantinische Traditionen und die Errungenschaften der italienischen Renaissance aufgreifen. Er schuf Altargemälde und Porträts und malte in der späteren Zeit Gemälde, die die Apokalypse ahnen ließen. Kunstwerke: " Heilige Familie“, „Christus vertreibt die Kaufleute aus dem Tempel“, „Anbetung der Hirten“, „Gebet um den Kelch“, „Retter der Welt“.

Ein virtueller Rundgang durch den Saal der Eremitage, der dem Werk Tizians gewidmet ist(elektronisches Handbuch).
Zusammenfassung der Lektion. Reflexion der Studierenden.
Hausaufgaben: abstrakt, individuelle Aufgaben– Botschaften vorbereiten: Caravaggio, Die Carracci-Brüder und die Bologna-Akademie, L. Bernini.

Literatur:

„Jugend über Kunst“ – T. Wiirand. Tallinn 1990
Magazin „Galerie“. Nr. 1 – 195
Kunstgeschichte Ausland 17.-18. Jahrhundert. Herausgegeben von V.I. Rasdolskaja. Moskau 1988