Laden Sie die Präsentation zur Biographie Ostrowskis herunter. Präsentation zum Thema „Biographie von Alexander Nikolaevich Ostrovsky“
Ostrowskis Leben
Folien: 33 Wörter: 1808 Töne: 0 Effekte: 0Gemälde von B.M. Kustodiev und Theaterstücke von A.N. Ostrowski. Porträt von A.N. Ostrowski. B.M. Kustodijew. Selbstporträt. Händler. 1918 Kaufleute spielten eine bedeutende Rolle im Leben der Gesellschaft. Maslenitsa. Die Kaufleute folgten Traditionen und Moralvorstellungen. Während seiner Studienzeit interessierte er sich für Theater, las viel und verspürte eine Neigung zur Autorschaft. Die Dienstjahre begannen beim „Gewissensgericht“, dann beim Handelsgericht. Zu Beginn seiner literarischen Tätigkeit verfügte Ostrovsky also über genügend Lebenserfahrungen. K.I. Lyubeznov - Bolshov im Stück „Unser Volk – Wir werden gezählt“ von A.N. Ostrowski. Maly Theater. 1847 - Beginn der literarischen Tätigkeit Ostrowskis. - Ostrovsky.ppt
Ostrowskis Stücke
Folien: 45 Wörter: 1363 Töne: 0 Effekte: 2Metaplot im Ostrowski-Theater. Auszug aus dem Theaterstück „Unser Volk – Lasst uns nummerieren!“ Lipotschka – Elizaveta Antipova. Es bleibt jedoch nicht mehr so wenig übrig: etwa vierzig Stücke. In allen Stücken gibt es einen Liebeskonflikt und in fast allen steht er im Vordergrund. Versuchen wir, die Wiederholbarkeit einzelner Bilder und Handlungsschritte in Form eines Diagramms darzustellen. – Hochzeit – reich – arm – andere Helden. Konventionen. Die Handlung der Stücke. Umweltmotiv – Ungleichheit/Gleichheit. - Reich Arm. „Unsere Leute – wir werden gezählt!“ Kaufmännisches Umfeld Motiv - Zwang, Mitgiftjagd Materielle Ungleichheit. Bräutigam Kurchaev. Braut Mashenka. - Ostrowski 1.ppt
Ostrowskis Mitgift
Folien: 6 Wörter: 367 Töne: 0 Effekte: 8Ostrowski Alexander Nikolajewitsch (1823-1886). Geboren am 31. März 1823 in der Familie eines Beamten. Seine Kindheit verbrachte er in Samoskworetschje, einem Kaufmanns- und Bürgerviertel Moskaus. Er erhielt zu Hause eine gute Ausbildung und lernte seit seiner Kindheit Fremdsprachen. Im Jahr 1859 Ostrowskis neues Stück „Das Gewitter“ erscheint. A. Ostrovsky starb am 14. Juni 1886 auf dem Gut Schtschelykowo. Ideologischer und thematischer Inhalt des Stücks „Mitgift“ (1878). Ein wunderbares Stück späte Periode Kreativität von A. N. Ostrovsky ist das Drama „Mitgift“. Konflikte. Liebe Soziales. Probleme des Stücks. Soziale Probleme: Die Stellung der Frau in der russischen Gesellschaft Arm und Reich. - A. N. Ostrovsky.ppt
Ostrovsky-Lektion
Folien: 25 Wörter: 701 Töne: 1 Effekte: 2Das gute Genie des russischen Theaters. EIN. Ostrowski ist der Schöpfer des russischen Theaters. Anmerkung. Liebe Freunde! Fans von Ostrovskys Werk! Unser Projekt ist dem Werk des wunderbaren russischen Dramatikers A.N. gewidmet. Ostrowski. Der Dramatiker hinterließ keine Erinnerungen, schrieb nur ungern Briefe und führte fast keine Tagebücher. Projektthema: A.N. Ostrowski ist der Schöpfer des russischen Theaters. Kreativer Titel: Das gute Genie des russischen Theaters. Grundlegende Frage: Kann Drama Übel korrigieren? Problematische Frage: Sind die Stücke von A.N. modern? Ostrowski? Projekttypologie: informativ. Charaktere: Theaterliebhaber, Schüler der 10. Klasse. - Ostrovsky-Lektion.ppt
Schriftsteller Ostrowski
Folien: 15 Wörter: 854 Töne: 0 Effekte: 0N. Ostrowski. Leben und Werk des Dramatikers. „Armut ist kein Laster“ – „ein Spiel des Lebens.“ Ausstattung: Porträts von A. N. Ostrovsky; Reproduktionen von Gemälden von B. M. Kustodiev, Leinwand, Projektor. Wort des Lehrers. Das Unterrichtsziel festlegen. A. N. Ostrovsky...Großartiger Dramatiker. Autor von etwa 50 Originalstücken. Schöpfer des Russischen Nationaltheaters. Als Persönlichkeit, als Person ist Ostrovsky kaum wahrnehmbar. Er kämpfte nicht wie Tolstoi auf der vierten Bastion. Er lebte sein Leben als Stubenhocker. Er hinterließ keine Erinnerungen, schrieb nur ungern Briefe und führte fast keine Tagebücher. Schtschelykowo. Haus. Ostrowskis Büro. 2. Ostrowski-Theater. - Schriftsteller Ostrovsky.pps
Ostrowski-Dramatiker
Folien: 12 Wörter: 713 Töne: 0 Effekte: 290Präsentation zum Thema: „Biographie von Alexander Nikolaevich Ostrovsky“. A. N. Ostrovsky: Geboren 1823, gestorben 1886. Die Jugend von A. N. Ostrovsky. Im Jahr 1840 trat Alexander Ostrowski in die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein. Ostrowski fühlte sich unwiderstehlich zur Kunst hingezogen. Nachdem er das Interesse an einem Studium an der Universität verloren hatte, brach Ostrovsky sein Studium ab. Hier sah der zukünftige Dramatiker genug von menschlichen Komödien und Tragödien. Kreatives Leben Ostrowski. So entstand die Komödie „Unser Volk – Lasst uns nummerieren!“ Die Arbeit des aufstrebenden Dramatikers erregte die Aufmerksamkeit der Behörden. - Ostrovsky Dramatiker.ppt
Alexander Nikolajewitsch Ostrowski
Folien: 8 Wörter: 278 Töne: 0 Effekte: 0Ostrowski Alexander Nikolajewitsch (1823 – 1886) „Das Schneewittchen“ (1873). Ostrowski Alexander Nikolajewitsch. V. G. Perov. „Porträt von A. N. Ostrovsky.“ 1871 Tretjakow-Galerie. "Schnee Mädchen". Vasnetsov V.M. Schnee Mädchen. Wörterbuch. Ein zauberhaftes, sagenhaftes Spektakel. Wasnezow Viktor Michailowitsch. WASNETSOW Viktor Michailowitsch (1848–1926), russischer Maler. Solomin Nikolay. Leiden. Korowin Konstantin. Nördliche Idylle. Von bedeutenden Namen und Spitznamen. Bakula von „bakula“ – „leere Worte, Reden, Gerüchte“ (Dal). Mizgir - Spinne, Vogelspinne. Radushka – von „radusha“ – süß, freundlich. Malusha – Baby, kurz, oder jüngste Tochter in der Familie (Dahl). - Alexander Ostrovsky.ppt
Ostrowski-Literatur
Folien: 34 Wörter: 1223 Töne: 1 Effekte: 82„Kolumbus von Samoskworetschje“. „...Die mächtige Natur ist voller Wunder! A. N. Ostrovsky „Schneewittchen“. „Meine Aufgabe ist es, der russischen Theaterkunst zu dienen. A. N. Ostrovsky hatte Gründe für eine solche Aussage. Gleichzeitig versuchte er, Gedichte und Geschichten zu schreiben. Nordfassade des Hausmuseums. Südfassade des Hausmuseums. Esszimmer. Wohnzimmer. Büro von A. N. Ostrovsky. Das Zimmer der Frau des Dramatikers. Das Land Kostroma war die Wiege von Ostrowskis Talent. Winter in Schtschelykowo. Yarilina-Tal. Hier wurden die Ideen vieler Werke geboren, Handlungsstränge geformt, Bilder entstanden. Tal des Kueksha-Flusses. 1956 reiste Ostrowski entlang der Wolga: von der Quelle des Flusses bis nach Nischni Nowgorod. - Ostrovsky-Literatur.ppt
Biographie von Ostrowski
Folien: 45 Wörter: 498 Töne: 0 Effekte: 57A. N. Ostrovsky ist der Schöpfer des russischen Nationaltheaters. Phasen der Biografie und Kreativität. A. N. Ostrovsky – „Kolumbus von Samoskworetschje“. 1823-1886 Erste Stücke 5. Meinungsverschiedenheit mit dem Vater. Merkmale der Kreativität. Samoskworetschje (Anfang des 19. Jahrhunderts). Haus in der Golikovsky Lane, wo A. N. Ostrovsky geboren wurde. Haus in der Zhitnaya-Straße, in dem A. N. seine Kindheit verbrachte. Ostrowski. Nikolai Fedorovich Ostrovsky (1796-1853). Moskvoretskaya-Straße. Moskauer Universität der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Das Gebäude des Maly-Theaters in Moskau. Alexandrinsky-Theater in St. Petersburg. Der Beginn der Kreativität ist das Stück „Bild des Familienglücks“. - Biographie von Ostrovsky.ppt
Biographie von A. N. Ostrovsky
Folien: 13 Wörter: 419 Töne: 0 Effekte: 0Alexander Nikolajewitsch Ostrowski (1823–1886) – russischer Dramatiker. Fakten zur Biografie. Geboren in Samoskworetschje – einem Handelsviertel von Moskau. Vater – Sohn eines Priesters, der für den öffentlichen Dienst den Adelsstand erhielt. Mutter – Tochter eines armen Klerus, der sich durch hohe Auszeichnungen auszeichnete spirituelle Qualitäten. 1840 – Absolvent des 1. Moskauer Gymnasiums 1840-1843. - Studium an der juristischen Fakultät der Moskauer Universität 1843: verließ die Universität und trat als kleiner Angestellter in das Gewissensgericht ein. Ab 1851. beginnt seine professionelle literarische Tätigkeit und arbeitet an der Zeitschrift des Historikers M.P. Pogodin „Moskvityanin“ mit. - Biographie von A. N. Ostrovsky.ppt
Biographie von Alexander Ostrowski
Folien: 24 Wörter: 969 Töne: 0 Effekte: 7Literaturunterricht in der 10. Klasse. Alexander Nikolajewitsch Ostrowski. Samoskworetschje. Kindheit. Ausbildung. Der denkwürdigste Tag in meinem Leben. Die Geburt des Repertoiretheaters. Literarische Expedition. Veröffentlicht in der Zeitschrift Sovremennik. Erstellt einen Moskauer Künstlerkreis. Ostrowski-Theater. Kolumbus Samoskworetschje. Periodisierung der Kreativität. Suchzeitraum. Merkmale der Poetik Ostrowskis. Moskauer Zeit. Szene aus dem Theaterstück „ Pflaume" Sturm. Zeit nach der Reform. Schtschelykowo. Schnee Mädchen. Theaterstücke, die sich auf die wichtigsten Trends der Epoche beziehen. Genre des psychologischen Dramas. - Biographie von Alexander Ostrovsky.ppt
Leben und Werk Ostrowskis
Folien: 14 Wörter: 119 Töne: 0 Effekte: 11Alexander Nikolajewitsch Ostrowski 1823 - 1886. Leben. Schaffung. Schicksal. Yu. Aikhenvald. Hauptfragen: Welche neuen Fakten aus der Biografie von A.N. Haben Sie Ostrowski erkannt? Ist es möglich, dass die Werke von A.N. Sollte man Ostrowski „Lebensstücke“ nennen? Sind die Themen von A.N.s Werken modern? Ostrowski heute? Das Theater öffnet den Vorhang und wir blicken hinter die Kulissen. Akt eins. Korrespondenzausflug zu den Orten, an denen der Dramatiker lebte. Pause. Mit welchen Orten ist das Leben von Alexander Nikolaevich Ostrovsky verbunden? Zweiter Akt. Leben und Werk des Dramatikers. In welchem Bezirk Moskaus wurde A. N. Ostrovsky geboren und wuchs er auf? - Leben von A. N. Ostrovsky.ppt
Ostrowskis Kreativität
Folien: 14 Wörter: 547 Töne: 0 Effekte: 3A. N. Ostrovsky ist der Schöpfer des russischen Nationaltheaters. Phasen der Biographie und Kreativität 1823 - 1886. Aus einem Brief von I.A. Goncharov an A.N. Ostrovsky. Meine Aufgabe ist es, der russischen Theaterkunst zu dienen. Andere Künste haben Schulen, Akademien, hohes Mäzenatentum, Mäzene ... Die russische Theaterkunst hat nur eine. Ich bin alles: die Akademie, der Philanthrop und die Verteidigung. A. N. Ostrovsky „Autobiographische Notiz“, 1884. Unterrichtsplan. A. N. Ostrovsky – „Kolumbus von Samoskworetschje“. Biografische und kreative Informationen. A. N. Ostrovsky ist der Schöpfer des russischen Nationaltheaters. Maly Theater. - Ostrovsky Kreativität.ppt
Ostrowskis Kreativität
Folien: 22 Wörter: 1911 Töne: 0 Effekte: 76Alexander Nikolajewitsch OSTROWSKY. OSTROWSKYs Kreativität. Ostrowskis Werk legte den Grundstein für das nationale Repertoire des russischen Theaters. Samoskworetschje. Aus einer Lithographie aus dem frühen 19. Jahrhundert. Nikolai Fedorovich Ostrovsky ist der Vater des Dramatikers. Das Haus in der M. Ordynka, heute Ostrowski-Straße, in dem der zukünftige Dramatiker geboren wurde. OSTROWSKYS Haus. Hausmuseum von A. N. Ostrovsky in Samoskworetschje (Malaya Ordynka, 9). Hausmuseum in Samoskworetschje. Der Schriftsteller verbrachte seine Kindheit und Jugend in Samoskworetschje. Ostrovsky war sich selbst überlassen und entwickelte schon als Kind eine Lesesucht. Das erste Moskauer Gymnasium, in dem A. N. Ostrovsky studierte. - Ostrovskys Kreativität.ppt
Leben und Werk Ostrowskis
Folien: 32 Wörter: 265 Töne: 0 Effekte: 59Alexander Nikolajewitsch Ostrowski (1823 – 1886) – Dramatiker, Theaterfigur. I. Essay über das Leben von A.N. Ostrovsky: 1. Kindheit und Teenager-Jahre 2. Erste Leidenschaft für Theater 3. Ausbildung und Service 4. Erste Liebe. Erste Stücke 5. Meinungsverschiedenheit mit dem Vater. Hochzeit. 6. Der Beginn eines kreativen Weges 7. Reise durch Russland 8. Ostrowskis zweite Ehe 9. Tod des großen Dramatikers II. Merkmale der Kreativität. Samoskworetschje (Anfang des 19. Jahrhunderts). Haus in der Golikovsky Lane, wo A. N. Ostrovsky geboren wurde. Haus in der Zhitnaya-Straße, in dem A. N. seine Kindheit verbrachte. Ostrowski. Der Beginn der Kreativität – das Stück „Bild des Familienglücks“ Ostrovsky erinnerte sich: „Der denkwürdigste Tag in meinem Leben: der 14. Februar 1847.“ - Leben und Werk von Ostrovsky.ppt
Ostrowski-Theater
Folien: 11 Wörter: 154 Töne: 0 Effekte: 0THEMA: A.N. Ostrowski ist der Schöpfer des russischen Theaters. Phasen der Biografie und Kreativität. Ziele: die Rolle von A.N. aufzudecken. Ostrowski in der Entwicklung des russischen Dramas und Theaters; die Schüler in das Leben und Werk des Dramatikers einführen; die Fähigkeit zu entwickeln, die Aufgaben der eigenen Aktivitäten selbstständig zu bestimmen, Materialien zu nutzen und auszuwählen. Ausstattung: Präsentation, Porträt von A.N. Ostrowski, Videoaufnahme „Samoskworetschje“. Epigraph. „Meine Aufgabe ist es, der russischen Theaterkunst zu dienen …“ A. N. Ostrovsky. Planen. 1. „Kolumbus von Samoskworetschje“. Lebenslauf. 2. A. N. Ostrovsky – Schöpfer des russischen Nationaltheaters. 3.Porträt von A.N. Ostrowski. 4. Kindheit und Jugend. 5.Die ersten Stücke von A.N. Ostrowski. 6. Letzten Jahren Leben von A.N. Ostrowski. - Ostrowski-Theater.ppt
Ostrowski Kostroma
Folien: 28 Wörter: 1210 Töne: 2 Effekte: 27„Region Kostroma von A. N. Ostrovsky“ Autorin: Tamara Kabanova, 10. Klasse. Kostroma-Wurzeln von A. N. Ostrovsky. Fjodor Iwanowitsch war nicht nur ein eifriger Priester, sondern auch ein umfassend gebildeter Mensch. Alte Schluchtstraße von Kostroma im Theaterstück „Das Gewitter“. Kostroma im Stück „Das Gewitter“. 1. (Untersuchung der Wände). Natürlich war es geplant. Jetzt sehen Sie, alles bleibt leer, auseinandergefallen, überwuchert. In der Rolle von Katerina, einer Zeitgenossin von A. N. Ostrovsky, Schauspielerin Pelageya Strepetova, 1873. „Ostrowskis Pavillon.“ Kostroma im Stück „Mitgift“. Der Ort der ersten Aktion ist „ein Stadtboulevard am Hochufer der Wolga. - Ostrovsky Kostroma.pps
Geld Ostrowski
Folien: 19 Wörter: 976 Töne: 0 Effekte: 0Die Macht des Geldes in Ostrowskis Stücken. Ostrowski Alexander Nikolajewitsch (1823-1886). Eine kleine Geschichte des Problems. Und die Klassiker widmeten dem Thema Reichtum und der Geldstruktur des Lebens große Aufmerksamkeit. Die Macht des Geldes. „Mitgift“ (1878). „Es war kein Penny da, aber plötzlich war es Altyn“ (1872). „Mad Money“ (1870). „Armut ist kein Laster“ (1854). „Unsere Leute – lasst uns nummerieren!“ (1850). „Wölfe und Schafe“ (1875). „Das Gewitter“ (1859). „Profitabler Ort“ (1856). Monetäre Namen. „Arme Braut“ (1851). „Mitgift“ (1876). „Reiche Bräute“ (1876). „Es war kein Penny da, aber plötzlich war es Altyn“ (1872). Geld ist Gott. „Mitgiftlos“ wird getötet. - Geld Ostrovsky.ppt
Werke von Ostrowski
Folien: 22 Wörter: 1332 Töne: 0 Effekte: 0Das Werk von Alexander Nikolajewitsch Ostrowski (1823-1886). Ostrowski wurde im alten Kaufmanns- und Bürokratieviertel Samoskworetschje geboren. Aber schon Mitte des 19. Jahrhunderts. Szene aus dem Theaterstück von A.N. Ostrovsky „Armut ist kein Laster.“ Wissen Sie, was Bildung ist? „Wir sind unsere eigenen Leute – wir werden gezählt!“ Der Kaufmann wird vorübergehend aus dem Schuldnergefängnis entlassen, um an Geld zu kommen. Der alte Mann muss unter den Klagen seiner alten Frau in die „Grube“ zurückkehren. Szene aus dem Theaterstück. Das Sprichwort im Titel klang hier nicht wie eine moralisierende Schlussfolgerung, sondern eher bissige Ironie. Das Stück war nach der Veröffentlichung in der Zeitschrift Moskvityanin ein großer Erfolg bei den Lesern. - Werke von Ostrovsky.ppt
Ostrowski-Turnier
Folien: 36 Wörter: 838 Töne: 0 Effekte: 0Literarisches Turnier. Ziele außerschulischer Aktivitäten. Informationen für Lehrer. Welchen Beruf wählte Ostrowski zunächst? An welchen Gerichten diente der junge Ostrowski? Wie Ostrowskis Zeitgenossen ihn nannten, für die Entdeckung eines neuen „Landes“. Essay in Prosa im Geiste natürliche Schule. Wie Ostrovsky seine erste Komödie ursprünglich betitelte. Eine kostenlose Rezension, die mit Bleistift auf ein Blatt Papier geschrieben wurde. Welche von Shakespeares Komödien wurde vom jungen Ostrowski übersetzt? An welcher Moskauer Zeitschrift arbeitete Ostrowski mit? Ostrowski verwendet in den Titeln seiner Stücke russische Sprichwörter. Einer der Titel seiner Stücke. Was geschah am 31. März 1823? -
OSTROWSKYS WERK Ostrowskis Werk legte den Grundstein für das nationale Repertoire des russischen Theaters. In Komödien und sozialpsychologischen Dramen brachte Ostrowski eine Galerie von Typen hervor, von autokratischen, grausamen Kaufleuten, Beamten und Grundbesitzern, die von der Leidenschaft für das „Geldverdienen“ erfasst wurden, bis hin zu zahlreichen Dienern, Mitläufern und religiösen Wanderern („Wir Wir werden unser eigenes Volk sein!“, 1849; „Armut ist kein Laster“, 1853; „Profitable Place“, 1856; „Thunderstorm“, 1859; „Warm Heart“, 1868; „Mad Money“, 1869; „Wolves und Schafe“, 1875), zeigte die Tragödie begabter, sensibler Frauen („Mitgift“, 1878), die Schicksale von Menschen aus dem Schauspielumfeld („Wald“, 1870; „Talente und Bewunderer“, 1881; „Schuldig ohne Schuld“. “, 1883), Varieté-Abenteuer eines bescheidenen Beamten (Trilogie über Balzaminov). Ein poetisches Theaterstück in Versen“ Frühlingsmärchen» „Das Schneewittchen“ (1873; gleichnamige Oper N. A. Rimsky-Korsakov), historische Chroniken. Ostrovskys Werke fangen die Farbe des russischen Lebens in der Vielfalt der Typen und Schicksale, alltäglichen und psychologischen Schattierungen, in sich verändernden gesellschaftlichen Bedingungen, im Festhalten an der nationalen Lebensweise, in Kontrasten und Originalität ein Volkscharakter; spiegelt das moralische Ideal des Volkes wider.
Samoskworetschje. Aus einer Lithographie aus dem frühen 19. Jahrhundert. Alexander Nikolaevich Ostrovsky wurde am 12. April (31. März, alter Stil) 1823 in Moskau in Samoskworetschje geboren. Sein Vater diente am Moskauer Handelsgericht und zeichnete sich unter den Beamten durch seine Intelligenz und Gelehrsamkeit aus. Nikolai Fedorovich Ostrovsky ist der Vater des Dramatikers. Das Haus in der M. Ordynka, heute Ostrowski-Straße, in dem der zukünftige Dramatiker geboren wurde.
Hausmuseum in Samoskworetschje Der Schriftsteller verbrachte seine Kindheit und Jugend in Samoskworetschje. Der Vater heiratete ein zweites Mal die Tochter eines russifizierten schwedischen Barons, die sich wenig um die Erziehung der Kinder aus der ersten Ehe ihres Mannes kümmerte. Ostrovsky war sich selbst überlassen und entwickelte schon als Kind eine Lesesucht. 1840, nach dem Abitur, wurde er an der juristischen Fakultät der Moskauer Universität eingeschrieben, verließ sie jedoch 1843, da er die Prüfung nicht noch einmal ablegen wollte. Gleichzeitig trat er in das Amt des Moskauer Gewissensgerichts ein und diente später am Handelsgericht (). Diese Erfahrung spielte eine bedeutende Rolle in Ostrovskys Werk.
Das erste Moskauer Gymnasium, in dem A. N. Ostrovsky studierte. Seit 1835 studierte A. N. Ostrovsky am Ersten Moskauer Gymnasium. Im Jahr 1840 trat er in die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein. Schon während des Gymnasiums begann er sich für Literatur zu interessieren, und seine ersten Experimente im literarischen Schaffen gingen auf seine Gymnasialzeit zurück.
A. N. Ostrovsky, der das Leben der Kaufleute von Kindheit an beobachtete, studierte ihr Leben, ihre Familien- und Eigentumsverhältnisse während seiner fast achtjährigen Dienstzeit am Moskauer Gewissens- und dann am Handelsgericht, wo er 1843 auf Drängen seines Vaters eintrat, perfekt Abschluss an der Universität. Annahme einer Mitgift. Aus einem Gemälde von V. Pukirev. Ankunft der Gouvernante im Haus des Kaufmanns. Aus einem Gemälde von V. Perov
In der zweiten Hälfte der 1990er Jahre betrat er den literarischen Bereich. Als Anhänger der Gogolschen Tradition konzentrierte er sich auf die schöpferischen Prinzipien der Naturschule. Zu dieser Zeit schuf Ostrovsky den Prosa-Essay „Notizen eines Einwohners von Zamoskvoretsky“, die ersten Komödien (das Stück „Familienbild“ wurde vom Autor am 14. Februar 1847 im Kreis von Professor S.P. Shevyrev gelesen und von ihm genehmigt). . Die satirische Komödie „Bankrut“ („Lasst uns unser eigenes Volk zählen“, 1849) brachte dem Dramatiker großen Ruhm. Die Verschwörung (der falsche Bankrott des Kaufmanns Bolshov, der Verrat und die Gefühllosigkeit seiner Familienmitglieder, der Tochter Lipochka und des Angestellten und dann des Schwiegersohns Podkhalyuzin, der seinen alten Vater nicht von seinen Schulden befreit hat, Bolshovs spätere Offenbarung) basierte auf Ostrovskys Beobachtungen zur Analyse von Familienstreitigkeiten, die er während seines Dienstes vor einem gewissenhaften Gericht erhielt. Ostrovskys gestärktes Können, ein neues Wort, das auf der russischen Bühne erklang, spiegelte sich insbesondere in der Kombination aus effektiv entwickelnden Intrigen und anschaulichen alltäglichen Beschreibungseinlagen (Rede des Heiratsvermittlers, Streitereien zwischen Mutter und Tochter) wider, die die Handlung verlangsamten, aber auch Dadurch wird es möglich, die Besonderheiten des Lebens und der Bräuche im Handelsumfeld zu spüren. Eine besondere Rolle spielte dabei die einzigartige, zugleich edle und individuelle psychologische Färbung der Rede der Charaktere.
Die Komödie „Wir zählen unser eigenes Volk“ wurde im Land weithin bekannt und verherrlichte den Namen des jungen Dramatikers. Es erschien bereits zehn Jahre nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1861 auf der Theaterbühne. Eine Gruppe von Darstellern des Theaterstücks „Wir werden unser Volk zählen“. Heimaufführung Die Rolle des Podkhalyuzin wurde von Ostrovsky selbst gespielt und äußerst klar aufgeführt. Er skizzierte meisterhaft den Charakter dieses Schurken, gab jedem seiner Worte, jeder seiner Bewegungen einen Sinn und enthüllte das gesamte innere Wesen des Schurken. Theatertagebuch von 1861 Ich zähle drei Tragödien in Rus: Nedorosl, Wehe vom Witz, Der Generalinspekteur. Auf Bankrut („Wir werden unser eigenes Volk zählen“) habe ich Nummer vier gesetzt. V. F. Odoevsky. 7. April 1850 „Wir werden zählen unser eigenes Volk "Akt 4, Szene 4. S. S. Bolshoye, A. K. Voltova, L. E. Podkhalyuzin. Nach einer Zeichnung von P. Boklevsky, Aufführung am 21. Januar 1861 in Moskau.
Das Publikum erwartet von der Kunst, dass sie ihr Urteil über das Leben in einer lebendigen, eleganten Form darlegt, erwartet ihre Verbindung in Vollständige Bilder Moderne Laster und Unzulänglichkeiten wurden im Jahrhundert bemerkt... und die Kunst vermittelt dem Publikum diese Bilder. „Wir werden unser eigenes Volk sein.“ S.S. Bolschoi K.N. Rybakow; L. E. Podkhalyuzin M. P. Sadovsky. Maly-Theater Svakha Ustinya Naumovna. „Wir werden unser eigenes Volk sein.“ Aus einer Zeichnung von J. Boklevsky
„Das Gewitter“ Anschließend kamen zwei Tendenzen zur Beleuchtung der traditionellen Lebensweise – kritisch, anklagend und poetisch – voll zum Ausdruck und wurden in Ostrowskis Tragödie „Das Gewitter“ (1859) vereint. Das im Genrerahmen des Sozialdramas geschriebene Werk ist gleichzeitig mit tragischer Tiefe und historischer Bedeutung des Konflikts ausgestattet. Zusammenstoß von zwei weibliche Charaktere Katerina Kabanova und ihre Schwiegermutter Marfa Ignatievna (Kabanikha) gehen in ihrem Ausmaß weit über den für das Ostrowski-Theater traditionellen Generationenkonflikt hinaus. Der Charakter der Hauptfigur (von N.A. Dobrolyubov „ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“ genannt) besteht aus mehreren Dominanten: der Fähigkeit zu lieben, dem Wunsch nach Freiheit, einem sensiblen, verletzlichen Gewissen. Indem sie die Natürlichkeit und innere Freiheit von Katerina zeigt, betont die Dramatikerin gleichzeitig, dass sie dennoch Fleisch und Blut der patriarchalischen Lebensweise ist.
A. N. Ostrovsky betrachtete die besondere Vorbereitung auf die Erziehung und Ausbildung eines Schauspielers als „eine Angelegenheit von nationaler Bedeutung“ und gründete 1865 zusammen mit dem Komponisten N. G. Rubinstein den Künstlerkreis. Der Kreis wurde dem russischen Theater M. P. Sadovsky, O. O. Sadovskaya, V. A. Maksheev verliehen. Hier „lernte die Moskauer Öffentlichkeit erstmals das enorme Talent von P. A. Strepetova kennen.“ A. N. Ostrovsky unter Künstlern
Im Jahr 1867, nach dem Tod seines Vaters, kauften A. N. Ostrovsky und sein Bruder Michail das Gut Schtschelykowo von ihrer Stiefmutter. Ostrovsky liebte es, auf diesem Anwesen zu arbeiten und sich zu entspannen. Haus in Shchelykovo, heute ein nach A. N. Ostrovsky benanntes Museum. M. V. Ostrovskaya Schauspielerin des Maly Theaters, Ehefrau von A. N. Ostrovsky.
Gut Schtschelykowo Seit 1867 verbrachte Alexander Nikolajewitsch jeden Sommer auf dem Gut Schtschelykowo. Hier schrieb er neunzehn Theaterstücke. Haupthaus Es wurde im 18. Jahrhundert erbaut und nie wieder aufgebaut. Es beherbergt das Gedenkmuseum von A. N. Ostrovsky. Schtschelykowo. Gedenkmuseum von A. N. Ostrovsky.
Im Jahr 1873 wurde das „Frühlingsmärchen“ von A. N. Ostrovsky „Das Schneewittchen“ veröffentlicht. „Das Schneewittchen“ von V. F. Komissarzhevskaya, Komponist N. A. Rimsky-Korsakov
In den letzten Jahren beunruhigte der Gesundheitszustand von A. N. Ostrovsky seine Freunde und Verwandten, doch der Dramatiker arbeitete bis zum letzten Tag seines Lebens weiter. Am 2. Juni 1886 starb er in Schtschelykowo. Das Büro von A. N. Ostrovsky in Shchelykov, wo er starb. Das Grab von A. N. Ostrovsky auf dem Nikola-Berezhki-Friedhof in der Nähe von Shchelykov
OSTROWSKYS NEUE CHARAKTERE Die anschließende lange Schaffensperiode des Dramatikers () zeigt die Nähe von Ostrowskis Suche zu den Entwicklungspfaden des zeitgenössischen russischen Romans von M. E. Saltykov-Shchedrins „Der Herr Golowlew“ bis zu den psychologischen Romanen von Tolstoi und Dostojewski. Das Thema „Geldverrücktheit“, Gier und schamloser Karrierismus von Vertretern des verarmten Adels, gepaart mit der Fülle psychologischer Eigenschaften der Charaktere und der immer weiter zunehmenden Kunst des Dramatikers, Handlungsstränge zu entwickeln, klingt in den Komödien kraftvoll der „Nachreform“-Jahre. So erinnert der „Antiheld“ des Stücks „Einfachheit reicht jedem Weisen“ (1868) Egor Glumov ein wenig an Gribojedows Molchalin. Aber das ist Molchalin neue Ära: Glumovs erfinderischer Geist und Zynismus tragen vorerst zu seiner schwindelerregenden Karriere bei, die gerade erst begonnen hat. Dieselben Eigenschaften, so deutet der Dramatiker an, werden Glumov im Finale der Komödie auch nach seiner Enthüllung nicht verschwinden lassen. Das Thema der Umverteilung der Lebensgüter, der Entstehung eines neuen sozialen und psychologischer Typ Ein Geschäftsmann („Mad Money“, 1869, Vasilkov) oder sogar ein räuberischer Geschäftsmann aus dem Adel („Wolves and Sheep“, 1875, Berkutov) existierte in Ostrovskys Werk bis zum Ende seiner Karriere als Schriftsteller. Im Jahr 1869 ging Ostrowski eine neue Ehe ein, nachdem Agafja Iwanowna an Tuberkulose gestorben war. Aus seiner zweiten Ehe hatte der Schriftsteller fünf Kinder. Genre- und kompositorisch komplex, voller literarischer Anspielungen, versteckter und direkter Zitate aus der russischen und ausländischen Literatur. klassische Literatur(Gogol, Cervantes, Shakespeare, Moliere, Schiller) Die Komödie „Der Wald“ (1870) fasst das erste Jahrzehnt nach der Reform zusammen. Das Stück berührt Themen, die in der russischen psychologischen Prosa entwickelt wurden, die allmähliche Zerstörung „edler Nester“, den spirituellen Verfall ihrer Besitzer, die Schichtung des zweiten Standes und die moralischen Konflikte, in die sich Menschen unter neuen historischen und sozialen Bedingungen verwickeln. In diesem sozialen, alltäglichen und moralischen Chaos erweist sich der Träger der Menschlichkeit und des Adels als Mann der Kunst, als deklassierter Adliger und provinzieller Schauspieler, Neschastlivtsev. 21 Der Dramatiker blieb in der Geschichte der russischen Literatur nicht nur „Kolumbus von Samoskworetschje“, wie ihn die Literaturkritik nannte, sondern der Schöpfer des russischen demokratischen Theaters, der die Errungenschaften der russischen psychologischen Prosa des 19. Jahrhunderts auf die Theaterpraxis anwendete. Ostrovsky ist ein seltenes Beispiel für die Langlebigkeit der Bühne; seine Stücke verlassen die Bühne nicht – das ist das Zeichen eines wirklich beliebten Schriftstellers. Am Ende seines Lebens erreichte Ostrovsky schließlich materiellen Reichtum (er erhielt eine lebenslange Rente von dreitausend Rubel) und übernahm 1884 die Position des Leiters der Repertoireabteilung der Moskauer Theater (der Dramatiker träumte davon, dem Theater ganz allein zu dienen). Leben). Aber seine Gesundheit war angeschlagen, seine Kräfte waren erschöpft. Er starb auf seinem Anwesen an der Erbkrankheit Angina pectoris.
Die anschließende lange Schaffensperiode des Dramatikers (1861-1886) zeigt die Nähe von Ostrowskis Suche zu den Entwicklungspfaden des zeitgenössischen russischen Romans – von „Die Golowlew-Herren“ von M. E. Saltykow-Schtschedrin bis zu den psychologischen Romanen von Tolstoi und Dostojewski. Das Thema „Geldverrücktheit“, Gier und schamloser Karrierismus von Vertretern des verarmten Adels, gepaart mit der Fülle psychologischer Eigenschaften der Charaktere und der immer weiter zunehmenden Kunst des Dramatikers, Handlungsstränge zu entwickeln, klingt in den Komödien kraftvoll der „Nachreform“-Jahre. So erinnert der „Antiheld“ des Stücks „Einfachheit reicht jedem Weisen“ (1868) Egor Glumov ein wenig an Gribojedows Molchalin. Aber das ist Molchalin einer neuen Ära: Glumovs erfinderischer Geist und Zynismus tragen vorerst zu seiner schwindelerregenden Karriere bei, die gerade erst begonnen hatte. Dieselben Eigenschaften, so deutet der Dramatiker an, werden Glumov im Finale der Komödie auch nach seiner Enthüllung nicht verschwinden lassen. Das Thema der Umverteilung der Güter des Lebens, die Entstehung eines neuen sozialen und psychologischen Typs – eines Geschäftsmannes („Mad Money“, 1869, Vasilkov) oder sogar eines räuberischen Geschäftsmannes aus dem Adel („Wolves and Sheep“, 1875, Berkutov ) existierte bis zu seinem Lebensende in Ostrovskys Werk. Weg des Schriftstellers. Im Jahr 1869 ging Ostrowski eine neue Ehe ein, nachdem Agafja Iwanowna an Tuberkulose gestorben war. Aus seiner zweiten Ehe hatte der Schriftsteller fünf Kinder. Genremäßig und kompositorisch komplex, voller literarischer Anspielungen, versteckter und direkter Zitate aus der russischen und ausländischen klassischen Literatur (Gogol, Cervantes, Shakespeare, Moliere, Schiller) fasst die Komödie „Der Wald“ (1870) das erste Jahrzehnt nach der Reform zusammen . Das Stück berührt Themen, die in der russischen psychologischen Prosa entwickelt wurden – die allmähliche Zerstörung „edler Nester“, den spirituellen Verfall ihrer Besitzer, die Schichtung des zweiten Standes und die moralischen Konflikte, in die sich Menschen unter neuen historischen und sozialen Bedingungen verwickeln. In diesem sozialen, alltäglichen und moralischen Chaos entpuppt sich der Träger der Menschlichkeit und des Adels als Mann der Kunst – als deklassierter Adliger und Provinzschauspieler Neschastlivtsev.
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Beschreibung der Präsentation Präsentation von A. N. Ostrovsky. Leben und Kreativität auf Folien
Leben und Werk von A. N. Ostrovsky Biografie Schöpfer des russischen Theaters Drama „Das Gewitter“ Komödie „Unser eigenes Volk – wir werden gezählt“ Drama „Mitgift“ Drama „Das Gewitter“ in der russischen Kritik
A. N. Ostrowski. Künstler V. Perov. 1871Sie schenkten der Literatur eine ganze Bibliothek Kunstwerke Sie schufen ihre eigene, besondere Welt für die Bühne. Sie allein haben das Gebäude fertiggestellt, dessen Grundstein Fonvizin, Griboyedov und Gogol gelegt haben. Aber erst nach Ihnen können wir Russen stolz sagen: „Wir haben unser eigenes russisches Nationaltheater.“ Fairerweise sollte es „Ostrowski-Theater“ heißen. Goncharov I. A. Brief an A. N. Ostrovsky, 12. Februar. , 1882 Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823 - 1886) In seiner Erscheinung scheint kein Tropfen des Erhabenen zu sein: Ostrovsky sitzt ruhig im Pelzmantel auf Eichhörnchenfell, eingefangen mit dem präzisen Pinsel von Perov, und nur seine Augen, blau, intelligent und scharfsinnig, keineswegs selbstbewusst, sondern forschend, unersättlich, vertrauensvoll und nicht lügen lassend, nur seine Augen sind Zeugen des heißen Innenlebens, das in ihm vorgeht. V. Lakshin. Basierend auf dem Buch: Naumovich V.L. The Face of Time. M. Kinderliteratur. , 1965 Um ein Volksschriftsteller zu sein, reicht die Liebe zur Heimat nicht aus – Liebe gibt nur Energie, Gefühl, aber keinen Inhalt; Sie müssen Ihre Leute auch gut kennen, sie besser kennenlernen und ihnen näher kommen. Am meisten beste Schule Für künstlerisches Talent ist das Studium der eigenen Nationalität, und ihre Reproduktion in künstlerischen Formen ist das beste Feld dafür Kreative Aktivitäten. A. N. Ostrowski. Über Charles Dickens‘ Roman „Dombey and Son“
V. D. Polenov. Moskauer Innenhof. 1878 Alexander Nikolajewitsch Ostrowski wurde am 31. März (12. April) 1823 in Samoskworetschje, mitten im Zentrum Moskaus, in der Wiege der glorreichen russischen Geschichte geboren, über die alle um ihn herum sprachen, sogar die Namen der Straßen von Samoskworetschje. Die Bolschaja Ordynka erhielt ihren Namen daher, weil sie vor mehreren Jahrhunderten von den Tataren durchquert wurde, um von den großen Moskauer Fürsten Tribut zu kassieren. Das Haus an der Malaya Ordynka in Moskau, in dem A. N. Ostrovsky geboren wurde, ist heute das Museumsgut des großen Dramatikers S. I. Smirnov Mart in Samoskworetschje. Welche Rolle spielte das Leben in Samoskworetschje für Ostrowskis kreatives Schicksal?
Kindheit Die Familie hatte vier Kinder. Dem Lernen der Kinder und ihrer Heimerziehung wurde große Aufmerksamkeit geschenkt. Fünf Jahre nach dem Tod seiner Mutter heiratete sein Vater Baronin Emilia Andreevna von Tessin, die Tochter eines russifizierten schwedischen Adligen. Der Vater des Dramatikers, Nikolai Fedorovich, war der Sohn eines Priesters, er selbst absolvierte das Kostroma-Seminar und dann die Moskauer Theologische Akademie, begann aber als Anwalt zu praktizieren und befasste sich mit Eigentums- und Handelsangelegenheiten; stieg in den Rang eines Titularrats auf und erhielt 1839 den Adelsstand. Mutter, Lyubov Ivanovna Savvina, die Tochter eines Küsters, starb, als Alexander erst acht Jahre alt war. Museumsnachlass von A. N. Ostrovsky in Moskau auf Malaya Ordynka
Ausbildung Im Jahr 1835 trat Ostrovsky in das 1. Moskauer Gymnasium ein, woraufhin er 1840 Student an der juristischen Fakultät der Moskauer Universität wurde, den Kurs jedoch nicht abschließen konnte, da er sich mit einem der Lehrer gestritten hatte (er studierte bis). 1843). Auf Wunsch seines Vaters trat Ostrovsky als Gerichtsschreiber in den Dienst und diente bis 1851 an den Moskauer Gerichten. Das alte Gebäude der Moskauer Universität auf der Straße. Mokhovaya. 1817-1819 restauriert. nach dem Brand von 1812, entworfen von D. Gilardi. Das Gebäude des ehemaligen Bezirkshandelsgerichts in Moskau. Dienst im Gewissensgericht und später im Handelsgericht, wo der zukünftige Dramatiker als Beamter am Tisch „für verbale Fälle“ fungiert Repressalien“, gab A. N. Ostrovsky die Gelegenheit, sich mit zu treffen Große anzahl Zivilverfahren über böswillige Bankrotteure (insolvente Schuldner), über Tricks mit Gläubigern. Hier traf er die Helden seiner zukünftigen Komödien
Ostrowskis Kinder. Von links nach rechts: Alexander, Sergey Lyubov, Maria, Mikhail Familie Alexander Nikolaevich heiratete früh; in den 1840er Jahren Lebensgefährtin(das heißt, ohne das Sakrament kirchliche Hochzeit) wurde eine bürgerliche Agafja Iwanowna (ihr Nachname ist unbekannt). Ohne jegliche Bildung war sie klug und warmherzig, schaffte es, Ostrowskis Leben zu verbessern und sang wunderbar russische Lieder. Erst nach ihrem Tod im Jahr 1867 trat die Dramatikerin ein kirchliche Trauung mit der Maly-Theaterschauspielerin Maria Wassiljewa. A. N. Arkhangelsky Liebe Mascha, du hast keinen Grund zur Sorge, mein kleiner Engel! Deshalb lebe ich in St. Petersburg, um die Dinge so gut wie möglich zu organisieren. Das Stück kam heute aus der Zensur, das Ganze wurde veröffentlicht. Es bleibt nur noch, endlich mit Borkh zu reden, Geld von Nekrasov zu bekommen und zu gehen. Du schreibst, dass es Zeit für dich ist, rauszugehen – darüber freue ich mich sehr, es bedeutet, dass du dich erholt hast – komm raus, mein Engel! Aus einem Brief an M.V. Wassiljewa vom 25. Januar 1865. Petersburg. A. N. Ostrovskys Frau M. V. Vasilyeva mit ihrer Tochter Lyuba „... du brauchst dir umsonst Sorgen zu machen, mein kleiner Engel!“
Der Beginn der Kreativität Seit seiner Gymnasialzeit besucht Ostrovsky das Petrovsky-Theater (heute Bolschoi) und das Maly-Theater, bewundert die Schauspielkunst von Shchepkin und Mochalov und liest Artikel von V. G. Belinsky über Literatur und Theater. Ende der 40er Jahre veröffentlichte Ostrovsky in der Moskauer Stadtliste für 1847 „Szenen aus der Komödie „Der zahlungsunfähige Schuldner“, „Das Bild des Familienglücks“ und den Aufsatz „Notizen eines Einwohners von Zamoskvoretsky“. Shchepkin Mikhail, Schauspieler des Maly Theaters. Porträt des Künstlers N. V. Nevrev Ostrovskys literarischer Ruhm erlangte er durch die Komödie „Bankrott“, an der er 1846-1849 arbeitete und die 1850 in der Zeitschrift „Moskvityanin“ unter dem modifizierten Titel „Unser Volk – Lasst uns nummeriert werden!“ veröffentlicht wurde. ” Ostrovsky begann 1847 mit der Veröffentlichung und schrieb 47 Originalstücke, 7 Stücke in Zusammenarbeit mit anderen Dramatikern, übersetzte 22 Stücke aus dem Italienischen, Spanischen, Französischen, Englischen und Englischen Lateinische Sprachen. Museumsnachlass von A. N. Ostrovsky. Aufführung des Wohltätigkeitstheaters „Glagol“ „Bild des Familienglücks“. Warum gilt Ostrowski als Schöpfer des russischen Nationaltheaters?
Der denkwürdigste Tag meines Lebens war für mich der 14. Februar 1847. Von diesem Tag an betrachtete ich mich als russischen Schriftsteller und glaubte ohne Zweifel oder Zögern an meine Berufung. A. N. Ostrovsky „Von diesem Tag an begann ich, mich als russischen Schriftsteller zu betrachten …“ A. N. Ostrovsky. Foto 1856 – das wichtigste Jahr für A. N. Ostrovsky – er zog nach St. Petersburg, wo er ständiger Mitarbeiter der Zeitschrift Sovremennik wurde. Stationen seines kreativen Weges: Ab 1853 erschienen über 30 Jahre lang neue Stücke von Ostrovsky im Moskauer Maly und St. Petersburg Alexandrinsky-Theater fast jede Jahreszeit. 1847-1851 - frühe Schaffensphase. Den Weg finden. Der Einfluss der „natürlichen“ Schule. Spielt „Unser Volk – wir werden gezählt“, „Arme Braut“, „Wir waren uns über die Charaktere nicht einig“, „Morgen junger Mann". 1852-1854 - „Moskowiterzeit“. Zusammenarbeit mit der Zeitschrift „Moskvityanin“. Slawophile Gefühle. Spielt „Setz dich nicht in deinen eigenen Schlitten“, „Armut ist kein Laster“, „Lebe nicht so, wie du willst“. 1855-1860 - Zeit vor der Reform. Annäherung an die Zeitschrift Sovremennik und die revolutionären Demokraten. Spielt „Im Fest eines anderen gibt es einen Kater“, „Profitable Place“, „Nurse“, „Thunderstorm“.
Eine Gruppe von Mitarbeitern der Zeitschrift Sovremennik. Sitzend von links nach rechts: I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, A. V. Druzhinin, A. N. Ostrovsky. Stehend: L. N. Tolstoi, D. V. Grigorovich. Foto von S. L. Levitsky. 1856 A. N. Ostrovskys Beziehung zur Zeitschrift Sovremennik war nicht einfach, die Zusammenarbeit dauerte 10 Jahre. . Die Bekanntschaft mit den Mitarbeitern des Magazins begann nach der Veröffentlichung des Theaterstücks „Unser Volk – Lasst uns nummerieren!“ . Seit 1856 Ostrovsky wird ein ständiger Mitarbeiter des Magazins. In den Jahren des gesellschaftlichen Aufschwungs vor der Bauernreform von 1861 verschärfte sich die Gesellschaftskritik im Werk des Dramatikers („Bei einem fremden Fest gibt es einen Kater“ (1855), „Profitable Place“ (1856), „Gewitter“ (1859). Zusammenarbeit von A. N. Ostrovsky mit der Zeitschrift „ Zeitgenössisch „Er enthüllte der Welt einen Mann einer neuen Formation: einen altgläubigen Kaufmann und einen kapitalistischen Kaufmann, einen Kaufmann im Armeemantel und einen Kaufmann in einer Troika, der ins Ausland reiste und seine eigenen Geschäfte machte Geschäft. Ostrovsky öffnete weit die Tür zu einer Welt, die bisher hinter hohen Zäunen vor den Augen neugieriger Fremder verschlossen war.“ V. G. Marantsman Wie wirkte sich die Zusammenarbeit mit der Zeitschrift „Sovremennik“ auf die Arbeit von A. N. Ostrovsky aus?
Mit Ostrowski beginnt das russische Theater modernes Verständnis: Autor erstellt Schauspielschule und ein ganzheitliches Konzept der Theaterproduktion. Die Essenz von Ostrovskys Theater liegt in der Abwesenheit von Extremsituationen und dem Widerstand gegen das Bauchgefühl des Schauspielers. Die Stücke von Alexander Nikolaevich schildern alltägliche Situationen mit gewöhnliche Menschen, dessen Dramen sich mit dem Alltag und der menschlichen Psychologie befassen. Ostrowskis Theater erforderte eine neue Bühnenästhetik, neue Schauspieler. Dementsprechend gründet Ostrovsky ein Schauspielensemble, dem Schauspieler wie Martynov Sergei Vasiliev, Evgeny Samoilov und Prov Sadovsky angehören. Natürlich trafen Innovationen auf Gegner. Er war zum Beispiel Shchepkin. Ostrovskys Dramaturgie verlangte vom Schauspieler, sich von seiner Persönlichkeit zu lösen, was M. S. Shchepkin nicht tat. Beispielsweise verließ er die Generalprobe für „Das Gewitter“, weil er mit dem Autor des Stücks sehr unzufrieden war. Ostrowskis Ideen wurden von Stanislawski und M.A. Bulgakow zu ihrem logischen Abschluss gebracht. Das russische Theater beginnt mit Ostrovsky Prov Sadovsky, Schauspieler des Maly-Theaters Moskau, Theaterplatz. Denkmal für A. N. Ostrovsky in der Nähe des Maly-Theatergebäudes. Bildhauer Andreev N. A. 1929 Bronze. Jetzt wird das Maly-Theater zu Recht das Haus von Ostrovsky A. A. Grigoriev genannt: „Das Theater als ernste und populäre Angelegenheit begann bei uns auch vor kurzem, es begann wirklich mit Ostrovsky.“
Lyubov Pavlovna Kositskaya (Lyubov Pavlovna Nikulina-Kositskaya; von ihrem Ehemann - Nikulina) Schauspielerin des Maly-Theaters der 1840er–1860er Jahre. , die in ihrem Werk das Bild einer einfachen russischen Frau schuf und ihr schwieriges menschliches Schicksal voller Dramatik und tiefer Emotionen zeigte. A. N. Ostrovsky und das Maly-Theater Der Bau des Maly-Theaters im 10. und 10. Jahrhundert Warum wird das Maly-Theater „Haus von Ostrovsky“ genannt? A. N. Ostrovsky unter den Künstlern. Von links nach rechts: A. Burdin, A. Ostrovsky, K. Poltavtsev, I. Gorbunov, L. Nikulina-Kositskaya, A. Nilsky. Foto
Professor M. P. Pogodin N. V. Gogol. Künstler F. A. Moller. 1843 A. N. Ostrovsky liest zusammen mit den Maly-Theaterschauspielern Provo Sadovsky und Mikhail Shchepkin eine Komödie, Ostrovsky übernimmt weibliche Rollen. N.V. Gogol ist bei der Lesung anwesend. Seine lobenswerte Rezension, die Ostrovsky mit Bleistift auf ein kleines Blatt Papier geschrieben hatte, „behielt sie später wie ein Juwel“. Das Stück wurde im März 1850 in M. P. Pogodins Zeitschrift „The Moskvitian“ veröffentlicht. Im Dezember 1849 liest A. N. Ostrovsky im Moskauer Haus des Historikers und Journalisten M. P. Pogodin seine Komödie „Der Bankrotteur oder der zahlungsunfähige Schuldner“ nach Rollen. „Wir werden unser eigenes Volk zählen“ „Wir werden unser eigenes Volk zählen“ Ich glaube, dass es in Russland Tragödien gibt: „Der Kleine“, „Woe from Wit“, „Der Generalinspekteur“. Auf „Bankrupt“ habe ich Nummer vier gesetzt. V. F. Odoevsky
K. N. Rybakov (Bolschow) und M. P. Sadovsky (Podkhalyuzin), inszeniert vom Maly-Theater im Jahr 1892. Ursprünglich war die Komödie „Unser Volk – Wir zählen!“ wurde zur dramatischen Zensur geschickt. Zensor Gedeonov wies bei der Enthüllung des Inhalts ausdrücklich darauf hin, dass alle Charaktere „berüchtigte Schurken“ seien und das gesamte Stück „eine Beleidigung für die russischen Kaufleute“ sei. Dennoch rief die Komödie bei N. V. Gogol und I. A. Goncharov zustimmende Reaktionen hervor. Die einflussreichen Moskauer Kaufleute, beleidigt von ihrer Klasse, beschwerten sich beim „Chef“; Infolgedessen wurde die Komödie mit einem Produktionsverbot belegt, der Autor aus dem Dienst entlassen und unter polizeiliche Aufsicht gestellt. Zar Nikolaus I. ordnete an, es an ein spezielles Zensurkomitee zu schicken, und über den Bericht des Komitees schrieb er: „Es wurde vergeblich gedruckt, es ist verboten, es zu spielen.“ Die Aufsicht wurde erst nach der Thronbesteigung Alexanders II. aufgehoben und das Stück durfte erst 1861 aufgeführt werden. „Es wurde umsonst gedruckt, es ist verboten zu spielen“ Spiegelt der Name der Komödie die Essenz ihres Hauptkonflikts wider? In Ostrowskis Stück prallen zwei Kaufmannsgenerationen aufeinander: „Väter“, dargestellt durch Bolschow, und „Kinder“, dargestellt durch Lipotschka und Lasar. Der Kaufmann Bolschow, der sich für einen betrügerischen Plan entscheidet, ist der festen Überzeugung, dass Lazar Podkhalyuzin und seine Tochter Lipochka keinen Trick haben können, dass „ihr Volk gezählt wird“. Hier bereitet ihm das Leben eine böse Lektion vor.
B. Kustodijew. Händler. 1918 „Unsere Leute – wir werden gezählt!“ - eine Komödie der „gogolischen Richtung“. Ostrowskis Stück wurde mit Gogols Werken in eine Reihe gestellt und als „Tote Seelen“ des Kaufmanns bezeichnet. Der Einfluss der gogolischen Tradition in „Unser Volk. . . „ist wirklich toll. Der junge Dramatiker wählt eine Handlung, die auf einem recht häufigen Betrugsfall unter Kaufleuten basiert. Samson Silych Bolshov leiht sich viel Kapital von seinen Kaufmannskollegen und erklärt sich, da er seine Schulden nicht zurückzahlen will, zum Bankrotteur, zum zahlungsunfähigen Schuldner. Er überträgt sein Vermögen auf den Namen des Angestellten Lazar Podkhalyuzin und um die betrügerische Transaktion zu verstärken, heiratet er seine Tochter Lipochka. Bolshov wird ins Schuldnergefängnis geschickt, aber er verliert nicht den Mut, weil er glaubt, dass Lazar einen kleinen Teil des erhaltenen Kapitals für seine Freilassung beisteuern wird. Er irrt sich jedoch: „Ihr eigener Mann“ Lazar und seine eigene Tochter Lipochka geben ihrem Vater keinen Cent. Bolschow. Tee, Bruder, du weißt, wie die Deutschen die Riegel in unseren Läden ausrauben. Nehmen wir an, wir sind keine Deutschen, sondern orthodoxe Christen und essen auch Kuchen mit Füllung. Stimmt das, oder? Podkhalyuzin. Die Sache ist klar, Sir. Und ich sage, man muss auch natürlicher messen, ziehen und strecken, nur damit es, Gott bewahre, nicht platzt; Es steht uns nicht zu, sage ich, es danach zu tragen. Nun, wenn sie klaffen, ist das niemandem schuld – ich sage, Sie können sich einfach einen weiteren Meter über die Hand schleichen. Bolschow. Es gibt nur eins: Der Schneider wird es stehlen. Äh, Lazar, die Gewinne sind jetzt schlecht: nicht die alten Zeiten von A. N. Ostrovsky. „Wir werden unser eigenes Volk sein.“
Künstler P. Boklevsky „Unsere Leute – wir werden gezählt!“ . Bolshov und Podkhalyuzin. Welche klassizistischen Techniken werden in der Komödie verwendet? „Es ist umsonst, dass es gedruckt wird, es ist verboten zu spielen ...“ „Nachdem Nikolaus I. sich geruht hatte, das Journal des Komitees zu lesen“, das ihm unverzüglich ausgehändigt wurde, „entschloss er sich am nächsten Tag, es selbst zu verfassen.“ Höchster Beschluss: „Völlig zu Recht, es ist umsonst, dass es gedruckt wurde, es ist auf jeden Fall verboten, es zu spielen.“ Dies wird dem Fürsten Wolkonski mitgeteilt.“ Lakshin V. Ya. A. N. Ostrovsky. Der Klassizismus schrieb dem Komiker strenge Regeln vor. Der Zuschauer musste im Voraus wissen, was der Autor über diesen oder jenen Helden dachte, daher wurden die Vor- und Nachnamen von den Sprechern ausgewählt. Starodum und die Skotinins in Fonvizins „Nedorosl“ sind anschauliche Beispiele dieser Art. Der frühe Ostrowski weicht nicht von dieser Regel ab. Wenn im Mittelpunkt der Handlung ein kleiner Schurke steht (in Vladimir Dahls Wörterbuch Podkhalyuzin genannt), dann liegt der Nachname Podkhalyuzin nahe. Und es ist selbstverständlich, dass die Hauptfigur, ein reicher und starker Kaufmann, den arroganten Nachnamen Big, den biblischen Namen Samson (in der Bibel ist dies ein mächtiger Held, der seine Kräfte verloren hat) und das spöttisch stolze Patronym Silych erhält. A. N. Archangelsky
Künstler P. Boklevsky. Illustration zum Theaterstück von A. N. Ostrovsky „Unser Volk – wir werden gezählt!“ Bolshov, Podkhalyuzin und Lipochka. Das vulgäre und lächerliche Händlermilieu Wie Gogols „Der Generalinspekteur“ schildert Ostrowskis Komödie das vulgäre und lächerliche Händlermilieu. Lipochka träumt von einem „edlen“ Bräutigam: „Nichts noch Dickeres, er wäre ziemlich groß.“ Natürlich ist es besser, einen großen zu haben als irgendeine Fliege. Und vor allem Ustinya Naumovna, um keine Stupsnase zu haben, muss er dunkelhaarig sein; Nun, natürlich sollte er wie eine Zeitschrift gekleidet sein. . . „Haushälterin Fominichna mit ihrer Meinung zu den Vorzügen der Bewerber: „Warum sich die Mühe machen, sie zu klären!“ Nun, es ist bekannt, dass Menschen frisch und nicht kahl sein sollten, damit sie nach nichts riechen, aber egal was passiert, sie sind alle Menschen.“ Podkhalyuzin. Nun, nein, wir werden es nicht lernen; Sobald wir es gelernt haben, auf die wichtigste Art und Weise. Im Winter gehen wir zur Merchant Assembly, Sir. Also kennen Sie unsere, Sir! Lass uns Polka tanzen. A. N. Ostrowski. „Wir werden unser eigenes Volk sein.“ Der Dramatiker erfindet keine Handlungen... Sie werden durch das Leben, die Geschichte, die Geschichte eines Freundes, manchmal auch durch einen Zeitungsartikel gegeben. Von mir... alle Handlungsstränge stammen von A. N. Ostrovsky. Warum bekommt eine Komödie aus dem Leben eines Kaufmanns einen universellen Klang?
Bolshov - vom Bauern „Bolshak“, dem Familienoberhaupt, einem Kaufmann der ersten Generation, einem Mann der jüngeren Vergangenheit. Heiratsvermittlerin Ustinya Naumovna sagt über die Familie Bolshov: „Sind sie wirklich edel? Das ist das Problem, Yacht! Heutzutage ist das Establishment so vulgär, dass jedes Bastschuhmädchen den Adel anstrebt. Wenn Alimpiyada nur Samsonowna wäre. . . Die Herkunft ist wahrscheinlich schlimmer als unsere. Mein Vater, Samson Silych, handelte auf Baltschug mit Schafen; gute Menschen Sie nannten mich Samsoshka und gaben mir Ohrfeigen. Ja, und Mutter Agrafena Kondratyevna ist fast eine Panevnitsa – entnommen aus Preobrazhensky. Und sie machten Kapital und wurden Kaufleute, also strebt die Tochter danach, Prinzessin zu werden. Und es ist alles Geld.“ „Sind sie wirklich edel? » Wild. Wichtige Sache! Ich kann in meinem Alter nicht mehr nach ihrer Melodie tanzen. Wem ich befehle, dem wird er folgen. Meine Idee: Ich möchte es mit Brei essen, ich möchte Butter rühren. . . „Umsonst habe ich sie gefüttert! „A. N. Ostrowski. „Wir werden unser eigenes Volk sein.“ Mit dem Stück „Unser Volk – Wir werden gezählt“ bringt A. N. Ostrovsky einen neuen Gesellschaftstyp auf die russische Bühne, der im russischen Drama noch unbekannt ist. Das ist ein tyrannischer Händler. Die Komödie hat einen scharf anklagenden Charakter im Geiste der Gogol-Tradition und gehört zur frühen Schaffensperiode von A. N. Ostrovsky, als dieser gerade seinen Weg in der Literatur des Kaufmanns Bolshov - I. A. Lyubeznov suchte. Szene aus dem Maly-Theaterstück „Our People – Let's Be Numbered“
V. Perov. Porträt des Kaufmanns Iwan Stepanowitsch Kamynin Als er reich wurde, verschwendete Bolschow das moralische „Kapital“ des Volkes, das er geerbt hatte. Als Kaufmann ist er zu jeder Gemeinheit und jedem Betrug gegenüber Fremden bereit. Er lernte den Kaufmann kennen: „Wer nicht betrügt, wird nicht verkaufen.“ Aber einige der alten moralischen Prinzipien leben noch immer in ihm. Bolschow glaubt immer noch an die Aufrichtigkeit familiärer Beziehungen: Sie zählen ihre Leute und lassen keinen Freund im Stich. Yu. V. Lebedew. Verlust des moralischen „Kapitals“ der Menschen, Bolschow. Und denken Sie nur darüber nach, wie es für mich ist, jetzt in die Grube zu gehen. Soll ich meine Augen schließen, oder was? Jetzt scheint mir Iljinka hundert Meilen entfernt zu sein. Denken Sie nur daran, wie es ist, die Ilyinka entlang zu laufen. Es ist dasselbe, als würden die Teufel, Gott vergib mir, eine sündige Seele durch Prüfungen zerren. Und wie kann ich dann, wenn ich an Iverskaya vorbei bin, sie, meine Mutter, ansehen? . . Weißt du, Lazarus, Judas – schließlich hat er auch Christus für Geld verkauft, so wie wir unser Gewissen für Geld verkaufen ... Und was hat er dafür bekommen? „Und da sind die Regierungsbüros, die Strafkammer … Schließlich bin ich böswillig – vorsätzlich … weil sie mich nach Sibirien schicken werden. Gott!. . Wenn du mir kein Geld gibst, gib es um Himmels willen! (Weinend.) A. N. Ostrovsky. „Wir werden unser eigenes Volk sein.“ Wie verstehen Sie den Ausdruck „Ostrovsky-Typen“?
Szene aus Moskowskis Theaterstück akademisches Theater ihnen. E. Vakhtangov „Bankrupt“ nach dem Stück von A. Ostrovsky „Unser eigenes Volk – wir werden gezählt.“ Olympiada Samsonovna (Lipochka) - E. Bondarenko. Lazar Elizarych Podkhalyuzin, Angestellter – geehrt. Kunst. RF A. V. Koliev. Aber was in den Kaufleuten der älteren Generation lebendig ist, hat absolut keine Macht über Kinder. Bolschoi-Tyrannen werden durch Tyrannen-Podkhalyuzinas ersetzt. Für sie ist nichts mehr heilig; mit leichtem Herzen werden sie die letzte Zuflucht der Moral mit Füßen treten – die Stärke familiärer Bindungen. Sowohl Bolshov ist ein Betrüger als auch Podkhalyuzin ist ein Betrüger, aber bei Ostrovsky stellt sich heraus, dass der Betrüger anders ist. In Bolshov gibt es immer noch einen naiven, einfältigen Glauben an „sein Volk“, in Podkhalyuzin sind nur der Einfallsreichtum und die Flexibilität eines Schurkenunternehmers übrig geblieben. Bolschow ist naiver, aber größer. Podkhalyuzin ist schlauer, aber kleiner und egoistischer. Yu. V. Lebedev „Sie werden dich ausziehen …“ Podkhalyuzin. Was ist los, Alimpiyada Samsonowna, warum werden wir in so einem Haus leben? IN Kutschenreihe Wir werden es kaufen, mein Herr, und es so bemalen: Wir werden Paradiesvögel, Sirenen und verschiedene Kapiden an die Decken malen – sobald A. N. Ostrovsky uns Geld gibt. „Wir werden unser eigenes Volk sein.“ Lipotschka. Oh, was für ein Unsinn! Es kam dir so vor, Ustinja Naumowna. Ich werde schwächer: Manchmal habe ich Koliken, manchmal schlägt mein Herz wie ein Pendel; Es ist, als ob man weggespült wird oder auf dem Meer schwimmt, und so weht in den Augen von A. N. Ostrovsky melancholische Wellen. „Wir werden unser eigenes Volk sein.“
Komödie „Unser Volk – wir werden gezählt.“ Bolshov – I. A. Lyubeznov, Rizpolozhensky – V. A. Vladislavsky, Podkhalyuzin – N. A. Annenkov „Unser Volk – wir werden gezählt“ Szene aus dem Maly-Theaterstück „Unser Volk – wir werden gezählt“: Kaufmann Bolshov – I. A. Lyubeznov, Rizpolozhensky – V. A. Vladislavsky, Podkhalyuzin - N. A. Annenkov.
Perov V. G. Die Ankunft der Gouvernante im Haus des Kaufmanns.
V. G. Perov. Fragment des Gemäldes „Die Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns“ Im Bild eines „unerwiderten“ (nach dem berühmten Ausdruck von N.A. Dobrolyubov) Mädchens, das sich tatsächlich in einer abgelegenen Ecke des „dunklen Königreichs“ befindet , der gesamte Bildinhalt wird konzentriert. Der berühmte Kritiker V. V. Stasov definierte die Idee des Films wie folgt: „Noch keine Tragödie, aber ein echter Prolog zur Tragödie.“ Im Zentrum des Bildes steht das Oberhaupt der Kaufmannsfamilie, der dicke und fleischfressende „Samson Silych“ – dabei handelt es sich um „ein rohes Tier, bei dem schon in jungen Jahren alle sympathischen Seiten der Natur unterdrückt wurden und keine moralischen Vorstellungen vorhanden waren.“ entwickelt." „Misch dich nicht in meinen Charakter ein“, ist an seiner selbstgefälligen Figur zu lesen. Mit weit gespreizten Beinen beäugt der korpulente Besitzer das Mädchen dreist als Ware, deren Qualität er bestimmen will. Sein ganzes Erscheinungsbild hat etwas Bullisches, endlose Selbstzufriedenheit breitet sich über seine korpulente Figur aus und drückt sich in seinen schläfrigen Augen aus, die bedeutungslos auf das Mädchen gerichtet sind. Das Bild der Gouvernante erweist sich hinsichtlich der Tiefe der Merkmale als das stärkste. Ein junges Mädchen, bescheiden, aber geschmackvoll gekleidet in einem dunkelbraunen Kleid und einer Haube mit blauem Seidenband. Sie hält ein Taschentuch in der Hand und holt daraus eine Urkunde für den Titel Heimlehrerin hervor. Eine schlanke Figur, ein elegantes Profil eines sanften Gesichts, das von einer dünnen Linie umrissen wird – alles steht in auffälligem Kontrast zu den Umrissen der gedrungenen Figuren der Kaufmannsfamilie, deren Gesichter Neugier, Überraschung, misstrauische Böswilligkeit und zynische Selbstzufriedenheit widerspiegelten Grinsen. Die Figuren auf dem Bild scheinen den Seiten der Komödien von A. N. Ostrovsky entsprungen zu sein. Motive für welche Werke von A. N. Ostrovsky lassen sich im Bild von V. G. Perov einfangen?
„... Er wurde von allen als ungewöhnlich talentierter Schriftsteller anerkannt.“ Er (Bolschow) versucht sogar zu versichern, dass nicht er tatsächlich entschieden hat, sondern dass „das ist der Wille Gottes: Man kann nicht dagegen vorgehen.“ Es." Dies ist eine Eigenschaft, die in unserer Gesellschaft äußerst verbreitet ist und bei Ostrovsky sehr subtil und richtig bemerkt wird. Sie allein erzählt uns viel und stellt Bolschows Charakter besser dar, als ihn mehrere lange Monologe hätten darstellen können. Diese Dunkelheit des Verstehens, der Ekel vor dem Denken, die Ohnmacht des Willens gegenüber jedem riskanten Schritt, die zu diesem dummen, verzweifelten Fatalismus und dieser Tyrannei führt, die sogar dem persönlichen Nutzen von N. A. Dobrolyubov zuwiderlaufen. „Das dunkle Königreich“ Keiner der modernen russischen Schriftsteller erlebte in seiner literarischen Tätigkeit ein so seltsames Schicksal wie Ostrowski. Sein erstes Werk („Bild des Familienglücks“) wurde von absolut niemandem wahrgenommen, löste in Zeitschriften kein einziges Wort aus – weder im Lob noch im Tadel des Autors 2. Drei Jahre später erschien Ostrovskys zweites Werk: „Unser eigenes Leute – wir werden gezählt“; Der Autor wurde von allen als völlig neuer Mensch in der Literatur begrüßt und von allen sofort als ungewöhnlich talentierter Schriftsteller anerkannt, der nach Gogol der beste Vertreter der dramatischen Kunst in der russischen Literatur war. Dann erregte jedes neue Werk Ostrowskis Aufregung einige Aufregung im Journalismus und bald sogar zwei radikal gegensätzliche Literaturparteien. Eine Partei bestand aus den jungen Herausgebern von Moskvityanin, die verkündeten, dass Ostrovsky „vier Stücke geschaffen“ habe Volkstheater in Russland „N. A. Dobrolyubov. „Das dunkle Königreich“ N. A. Dobrolyubov. Porträt von V. Shcherbakov.
Drama „Das Gewitter“ und seine kreative Geschichte Von Pereyaslavl aus beginnt Merya, ein Land reich an Bergen und Gewässern und einem Volk, das groß, schön, intelligent, offenherzig, zuvorkommend, freigeistig und offenherzig ist. Das sind meine geliebten Landsleute, mit denen ich offenbar gut klarkomme. Hier sieht man weder einen kleinen gebeugten Mann noch eine Frau im Eulenkostüm, die sich ständig verbeugt und sagt: „Und Vater und Vater.“ . . „Und alles steigert sich, und die Städte und die Aussichten und das Wetter und die Dorfgebäude und die Mädchen. Hier sind acht Schönheiten, die uns unterwegs begegnet sind. Aus dem Tagebuch von A. N. Ostrovsky Der Entstehung von Ostrovskys berühmtestem Werk, dem Drama „Das Gewitter“, ging die Expedition des Dramatikers entlang der Oberen Wolga voraus, die er 1856–1857 im Auftrag des Marineministeriums unternahm. Sie ließ seine jugendlichen Eindrücke wieder aufleben, als Ostrowski 1848 mit seinem Haushalt erstmals eine aufregende Reise in die Heimat seines Vaters unternahm, in die Wolgastadt Kostroma und weiter zum von seinem Vater erworbenen Gut Schtschelykowo. „Niminushchiy V.N. Oberes Wolga-Grundstück.
K. I. Gorbatow. Torschok Man muss nicht lange in Torschok leben, um einen Unterschied in den Bräuchen und Trachten seiner Bewohner im Vergleich zu den Bewohnern anderer Städte zu bemerken. Die Mädchen genießen völlige Freiheit; Abends gehen sie alleine oder in Begleitung junger Leute auf dem Stadtboulevard und durch die Straßen, sitzen mit ihnen auf Bänken am Tor, und es ist nicht ungewöhnlich, ein Paar zu treffen, das umarmt und nette Gespräche führt, ohne jemanden anzusehen . Fast jedes Mädchen hat seinen eigenen Herrn, der Objekt genannt wird. Dieses Objekt wird später größtenteils vom Ehemann des Mädchens hergestellt. In Torschok gibt es noch immer den Brauch, Bräute zu entführen. Es gilt als besonderer Akt der Tapferkeit, die Braut heimlich mitzunehmen, obwohl dies fast immer mit Zustimmung der Eltern geschieht. Am nächsten Tag gestehen die Jugendlichen ihren vermeintlich verärgerten Eltern, und dann beginnt das Fest. Diese Methode der Frauengewinnung wird nicht nur nicht als verwerflich angesehen, sondern im Gegenteil respektiert. „Es bedeutet, dass er ihn sehr liebt, wenn er ihn heimlich mitnimmt“, heißt es in Torzhok. Für ein Mädchen gilt es als unanständig, einen Gegenstand nicht zu besitzen; So ein Mädchen kann sich leicht in Mädchen verstricken. A. N. Ostrowski. Tagebuch von 1856. A. N. Ostrowski. Wolga-Skizzen
Mit dem Drama „Das Gewitter“ ereignete sich eine erstaunliche Geschichte: Drei Städte gleichzeitig – Torzhok, Kostroma und Kineshma – stritten darüber, dass es ihre Stadt war, die im Stück dargestellt wurde, jede der Städte brachte ihre eigenen Argumente vor. Die Kostroma-Schauspieler schminkten sich sogar so, dass sie wie die Klykovs aussahen, in deren Familie sich eine ähnliche Geschichte ereignete. Es vergingen viele Jahrzehnte, bis Ostrowskis Forscher mit Sicherheit feststellten, dass „Das Gewitter“ geschrieben wurde, bevor die Kostromaer Kauffrau Klykova in die Wolga stürzte. Ostrovsky begann von Juni bis Juli 1859 mit der Arbeit an „The Thunderstorm“ und schloss sie am 9. Oktober desselben Jahres ab. Das Stück wurde erstmals 1860 in der Januarausgabe der Zeitschrift „Library for Reading“ veröffentlicht. Die Uraufführung von „Das Gewitter“ auf der Bühne fand am 16. November 1859 im Maly-Theater während einer Benefizvorstellung von S. V. Wassiljew mit L. P. Nikulina-Kositskaya in der Rolle der Katerina statt. Die Version über die Kostroma-Quelle des „Gewitters“ erwies sich als weit hergeholt. Doch allein die Tatsache eines erstaunlichen Zufalls spricht Bände: Sie zeugt von der Einsicht nationaler Dramatiker, der den wachsenden Konflikt im Kaufmannsleben zwischen Alt und Neu auffing, einen Konflikt, in dem Dobrolyubov aus gutem Grund „etwas Erfrischendes und Ermutigendes“ sah, und die berühmte Theaterfigur S. A. Yuryev sagte: „Das Gewitter“ wurde nicht von Ostrovsky geschrieben . . . Wolga schrieb „Das Gewitter“. „Das Gewitter“ wurde nicht von Ostrowski geschrieben. . . Wolga schrieb „Gewitter“ ... „B. Kustodiev. Kaufleute in Kineshma A. N. Ostrovsky Biblische Geschichte Die Entstehungsgeschichte von „Thunderstorm“ – auf O 2: 36 Sek
Golovin A. Ya. „Ufer der Wolga“. Bühnenbild für A. N. Ostrovskys Drama „Das Gewitter“. 1916 Geschrieben in der Zeit vor der Reform, als der Dramatiker eng mit den Herausgebern der Zeitschrift Sovremennik verbunden war, die das Lager der revolutionären Demokraten vertrat, bestimmte das Drama „Das Gewitter“ den innovativen Weg von A. N. Ostrovsky im russischen Drama: Erstens, die Autorin stellt eine Heldin aus dem Umfeld des Volkes dar und enthüllt tiefgehend die Grundlagen ihres Charakters; zweitens ist der Dramatiker bestrebt, die Atmosphäre der Umgebung zu vermitteln, in der die Handlung stattfindet; Drittens führt er die Landschaft in sein Stück ein, die eine lebendige Figur darstellt. Die Handlung des Dramas „Das Gewitter“ spielt in der fiktiven Stadt Kalinov. Zwei Grundprinzipien des russischen Systems, des russischen Lebens, sind „niedere Freie“ und „Domostroy“. Die Interpretation des Dramas „Das Gewitter“ wurde im 20. Jahrhundert erheblich bereichert. Tairov förderte lange Zeit die Inszenierung von „Das Gewitter“ und interpretierte es als „russische Volkstragödie“, indem er es mit den großen Werken des klassischen Dramas gleichstellte. „Dies ist eine echte Tragödie, die den besten Stücken von Sophokles und Shakespeare nahekommt. Es erfüllt alle Gesetze der hohen Tragödie. In diesem Stück wütet ein für Russland ursprüngliches Thema: eine anarchische Rebellion gegen jahrhundertealte Sklavenstiftungen“, schreibt A. Koonen in seinen Memoiren. Den anfänglichen Konflikt sah der Regisseur darin, dass in dem Stück „zwei Grundprinzipien des russischen Systems, des russischen Lebens – „niedere Freie“ und „Domostroy“ – aufeinanderprallen und in einen Kampf treten.
K. I. Gorbatow. alte StadtÜber den großen Einfluss der „literarischen Expedition“ entlang der Wolga auf die spätere Arbeit des Dramatikers, Ostrowskis Freund S.V. Maksimov: „Der talentierte Künstler konnte sich die günstige Gelegenheit nicht entgehen lassen.“ . . Er beobachtete weiterhin die Charaktere und die Weltanschauung der russischen Ureinwohner, die ihm zu Hunderten entgegenkamen. . . Die Wolga gab Ostrowski reichlich Nahrung, zeigte ihm neue Themen für Dramen und Komödien und inspirierte ihn zu solchen, die die Ehre und den Stolz der russischen Literatur ausmachen. Aus den einst freien Vororten von Nowgorod wehte ein Hauch jener Übergangszeit, als die harte Hand Moskaus den alten Willen fesselte und eiserne Gouverneure auf langen, geharkten Pfoten schickte. Ich träumte von dem poetischen „Traum an der Wolga“, und der „Wojewode“ Netschai Grigorjewitsch Schalygin und sein Feind, ein freier Mann, ein entlaufener Draufgänger vor dem Bürger Roman Dubrowin, erstanden in all dem lebendig und aktiv das Grab wahrhaftige Situation des alten Russland, die sich nur die Wolga vorstellen kann, in zugleich frommen und räuberischen, wohlgenährten und hungrigen. . . Das äußerlich schöne Torschok, das sein Novgoroder Altertum eifersüchtig gegenüber den seltsamen Bräuchen mädchenhafter Freiheit und strenger Abgeschiedenheit verheirateter Frauen bewahrt, inspirierte Ostrowski zu dem zutiefst poetischen „Gewitter“ mit der verspielten Warwara und der künstlerisch anmutigen Katerina.“ Maksimov S.V. Literarische Reisen. M. 1986. Aus den einst freien Vororten von Nowgorod wehte ein Hauch von Übergangszeiten
B. Kustodijew. Skizze von Katerinas Kostüm für das Theaterstück „Der Sturm“ von B. Kustodiev. Skizze von Warwaras Kostüm für das Theaterstück „Gewitter-Wolga-Motive“
B. M. Kustodijew. Wandern auf der Wolga. 1909 Drama „Das Gewitter“. Akt eins: Öffentlicher Garten am Hochufer der Wolga, jenseits der Wolga ländliche Aussicht. Auf der Bühne stehen zwei Bänke und mehrere Büsche. Aussehen Ein Kuligin sitzt auf einer Bank und blickt über den Fluss. Kudryash und Shapkin gehen. Kuligin (singend). „Mitten in einem flachen Tal, auf sanfter Höhe. . . » „(Hört auf zu singen.) Wunder, man muss wirklich sagen, dass Wunder! Lockig! Hier, mein Bruder, seit fünfzig Jahren schaue ich jeden Tag über die Wolga und kann immer noch nicht genug davon bekommen. Lockig. Und was? Kuligin. Die Aussicht ist außergewöhnlich! Schönheit! Die Seele freut sich. Lockig. Hübsch! Kuligin. Freude! Und du bist „etwas“! Entweder man schaut genau hin oder man versteht nicht, welche Schönheit die Natur zu bieten hat. Lockig. Nun, es gibt nichts, worüber man mit Ihnen reden könnte! Du bist ein Antiquitätenhändler, ein Chemiker. Kuligin. Mechaniker, autodidaktischer Mechaniker. Lockig. Es ist alles das Gleiche. „Welche Schönheit steckt in der Natur …“ À. ICH. Über die Situation. pptx Volkslied literarischen Ursprungs (nach den Worten von A.F. Merzlyakov) „Unter dem flachen Tal...“ Spanisch. Yu. Gulyaev
Kabanikha - V. N. Pashennaya im Stück „Das Gewitter“ des Maly-Theaters nach dem Stück von A. N. Ostrovsky. Inszeniert von V. N. Pashennaya. 1962 – Kabanikha ist auch gut! . . Na ja, zumindest das hier, zumindest alles unter dem Deckmantel der Frömmigkeit... (lockig) Prüde, Sir! Er gibt den Armen Geld, frisst aber seine Familie völlig auf. (Kuligin) - Wenn du dich nicht respektierst, wie kann dann... (Varvara) -... er isst, lässt keinen Durchgang... (Tikhon) Sie schärft ihn (Tikhon) jetzt wie rostiges Eisen.. Ihr Herz schmerzt, weil er frei geht. (Varvara) – Wenn meine Mutter mich schickt, wie kann ich dann nicht gehen? (Tikhon) - Nun, ich werde zu Gott beten, stören Sie mich nicht ... (Kabanova) - Was bedeutet Jugend ... Es ist schon lustig, sie anzusehen! . . Sie kennen nichts und keine Ordnung. Sie wissen nicht, wie sie sich verabschieden sollen... So kommt der alte Mann daher (Kabanova) - Heutzutage haben sie keinen wirklichen Respekt vor Älteren... (Kabanova) - „Ich habe schon lange gesehen, dass Sie will Freiheit.“ „Hierhin führt der Wille.“ „Er wird keine Angst vor dir haben und noch weniger vor mir“; „Muss tun, was die Mutter sagt.“ (Kabanikha) Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), Ehefrau eines reichen Kaufmanns, Witwe. Warum hält Kabanikha so hartnäckig an den alten Zeiten fest? Gerasimov S.V. – Illustrationen zum 4. Akt des Dramas „Das Gewitter“ Die herrische, despotische Kabanikha schärft ihren Haushalt kontinuierlich. Kabanikha sieht die Domostroevsky, alte Lebensgesetze, als Grundlage der Familie. Kabanikha ist davon überzeugt, dass es keine Ordnung geben wird, wenn diese Gesetze nicht befolgt werden. Sie spricht stellvertretend für eine ganze Generation und verwendet immer wieder moralisierende Phrasen. Ihr Bild wird zum Symbol der patriarchalischen Antike. Der Eber ist schrecklicher als der Wilde, da sein Verhalten heuchlerisch ist. Dikoy ist ein Schelter, ein Tyrann, aber alle seine Handlungen sind offen. Kabanikha versteckt sich hinter der Religion und der Sorge um andere und unterdrückt den Willen. Ihre größte Angst ist, dass jemand nach seinem eigenen Willen lebt.
Dikoy - M. Zharov im Stück „Das Gewitter“ des Maly-Theaters nach dem Stück von A. N. Ostrovsky. Inszeniert von V. N. Pashennaya. 1962 – Er hat Angst vor jemandem! Er hat Boris Grigoryich als Opfer bekommen, also reitet er darauf... (Kudryash) - Suchen Sie nach einem anderen Schelter wie unserem Savel Prokofich! Er wird auf keinen Fall jemanden abschneiden. (Shapkin) – Schriller Mann. (Kudryash) – Es gibt niemanden, der ihn beruhigt, also kämpft er ... (Shapkin) – Wie man ihn nicht schimpft! Ohne sie kann er nicht atmen... (Curly) - Er wird zuerst die Hölle mit uns brechen, uns auf jede erdenkliche Weise beschimpfen, wie es sein Herz begehrt, aber am Ende wird er trotzdem nichts geben... (Boris) - Er hat eine solche Einrichtung. Bei uns traut sich keiner, ein Wort über das Gehalt zu verlieren, er schimpft, was das wert ist. (Kudryash) – Nicht einmal sein eigenes Volk kann ihm gefallen, aber wo kann ich... (Boris) – Wer kann ihm gefallen, wenn sein ganzes Leben auf Fluchen basiert – Und vor allem wegen des Geldes. Keine einzige Rechnung ist vollständig, ohne zu fluchen. (Lockig) – Ein Wort: Krieger! (Shapkin) - Aber das Problem ist, wenn eine solche Person ihn beleidigt, den er nicht zu schelten wagt, dann hält die Familie durch! (Boris) – Und die Ehre ist nicht groß, weil Sie Ihr ganzes Leben lang mit Frauen gekämpft haben... (Kabanova) – Ich bin sehr erstaunt über Sie: Wie viele Leute Sie in Ihrem Haus haben, aber sie können Es gefällt dir nicht allein. (Kabanova) – Es gibt keine Ältesten über dir, also prahlst du ... (Kabanova) Dikoy, Kaufmann, eine bedeutende Person in der Stadt. Was ist die Grundlage von Dikiys Tyrannei? Dikiys Tyrannei basiert auf der Macht des Geldes, materieller Abhängigkeit und dem traditionellen Gehorsam der Kalinoviten. Er unterschätzt Männer offen. Er ist sich seiner Stärke bewusst – das ist die Stärke des Geldsacks. Er schätzt jeden Cent und ärgert sich, als er Boris trifft, der einen Teil des Erbes beansprucht. Materielle Abhängigkeit ist die Grundlage der Beziehung zwischen den Charakteren im Stück. Dikoy fungiert nur vor seinen Untergebenen als „Held“: Im Wesentlichen ist er feige und feige. Dikiys Rede ist unhöflich, voller grober umgangssprachlicher Vokabeln und einer Fülle von Flüchen: „Darmoed! Hau ab! . . Ugh, verdammt! Warum stehst du wie eine Säule? . . Scheitern! Ich möchte nicht einmal mit dir reden, einem Jesuiten!)
Grausame Moral, mein Herr, in unserer Stadt, grausam! Im Spießertum, mein Herr, werden Sie nichts als Unhöflichkeit und nackte Armut sehen. Und wir, mein Herr, werden dieser Kruste niemals entkommen! Denn ehrliche Arbeit wird uns nie mehr einbringen tägliches Brot. Und wer Geld hat, mein Herr, versucht, die Armen zu versklaven, damit er mit seiner freien Arbeit noch mehr Geld verdienen kann. Monolog von Kuligin Kuligin – B. Babochkin im Maly-Theaterstück „Grausame Moral, Herr, in unserer Stadt …“ Kuligin, Händler, Uhrmacher – Autodidakt, auf der Suche nach dem Perpetuum Mobile Wild – Boris Telegin, Kuligin – B. Smirnow – Szene aus einem Film – Theaterstück „Sturm“. Regisseure: Felix Glyamshin, Boris Babochkin.
Androvskaya O. N. - Varvara. Livanov B. N. - Kudryash. „Das Gewitter“ von A. N. Ostrovsky, Moskauer Kunsttheater. 1934. Tikhon - V. Doronin. Eine Szene aus dem Stück „Das Gewitter“ des Maly-Theaters nach dem Stück von A. N. Ostrovsky unter der Regie von V. N. Pashennaya. 1962 Tikhon: „Mama, du hast sie ruiniert, du, du…“ „... Und mit solch einer Gefangenschaft und vor jeder schönen Frau, die du willst, wirst du davonlaufen.“ „Ja, wir beten zu Gott für dich, Mama, Tag und Nacht, dass Gott dir Gesundheit und allen Wohlstand und Erfolg im Geschäft schenken möge.“ „Ja, Mama, ich möchte nicht nach meinem eigenen Willen leben. Wo kann ich nach eigenem Willen leben? „Tikhon, Varvara und Kudryash Stehen die Moral von Varvara und Kudryash im Gegensatz zu den Ansichten von Katerina?
Der erste Interpret war L. B. Kositskaya, der die Rolle mit Ostrovsky vorbereitete. Dies ist ein Impuls zu einem Traum. Die Hauptsache auf dem Bild ist „ warum Leute nicht fliegen? ". G. N. Fedotova hat sich 35 Jahre lang nicht von der Rolle der Katerina getrennt. Ihr Stil ist aufrichtig und poetisch. P. A. Strepetova – „hat für uns eine Märtyrerin geschaffen, eine russische Frau.“ Und wir sahen dieses Martyrium in all seinem Schrecken, aber auch in seiner ganzen unvergänglichen Schönheit“ (W. Doroschewitsch). Suvorin schrieb über die letzte Szene: „Es ist also einfach passiert! Kein Schrei, keine Verzweiflung ... Wie viele von ihnen sterben so einfach und lautlos.“ M. N. Ermolova betonte die innere Energie und die Protestbereitschaft. Dies ist eine mutige Frau – „ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“. M. N. Ermolova als Katerina. Der erste Darsteller der Rolle der Katerina L. B. Kositskaya P. A. Strepetova in der Rolle der Katerina Ist Katerina ein Opfer oder ein „Lichtstrahl“?
Wenn da nur nicht die Schwiegermutter wäre! . Sie hat mich niedergeschlagen... sie hat mir das Haus überdrüssig gemacht; Die Wände sind sogar ekelhaft... (Katerina) „Ich wurde so heiß geboren! Ich war noch sechs Jahre alt, nicht mehr, also habe ich es getan! Sie haben mich zu Hause mit etwas beleidigt, und es war später Abend, es war schon dunkel, ich rannte zur Wolga hinaus, stieg ins Boot und schob es vom Ufer weg.“ (Katerina) „Ich wurde so heiß geboren…“ Warum fliegen Menschen nicht? Ich sage, warum fliegen Menschen nicht wie Vögel? Manchmal fühle ich mich wie ein Vogel. Wenn man auf einem Berg steht, verspürt man den Drang zu fliegen. So rannte sie hoch, hob die Hände und flog. Katerina Da ist die liebe Mutter Wolga, Da ist so ein ausgelassenes Lied! . Es ist langweilig, stickig, die Winde sind heftig, das Leben in einem dekorierten Kerker ... Sie reißen, sie grollen, sie ertrinken im Feuer; Stürmische Wellen kriechen und springen; Donner, schlechtes Wetter, Sturm, Gewitter. Der Wind lacht Katerina Was ist der Kern des Konflikts zwischen Katerina und ihrer Schwiegermutter? Katerina – Lyudmila Shcherbinina im Film – spielt „The Thunderstorm“. Direktoren: F. Glyamshin, B. Babochkin. 1977 A. N. Ostrovsky. Biblische Geschichte Monolog von Katerina, aufgeführt von A. Tarasova 10: 24 Sek
1. Welche Charaktereigenschaften von Katerina tauchen bereits in ihren ersten Bemerkungen auf? (Unfähigkeit, ein Heuchler zu sein, zu lügen, direkt zu sein. Der Konflikt ist sofort offensichtlich: Kabanikha duldet kein Selbstwertgefühl oder Ungehorsam bei Menschen; Katerina weiß nicht, wie sie sich anpassen und unterwerfen soll.) 2. Vergleichen Sie die Atmosphäre, die Katerina in ihrer Kindheit umgab mit der Atmosphäre in der Familie ihres Mannes. In der Kindheit der Familie Kabanov „zwang mich „wie ein Vogel in der Wildnis“ „Mama, die in meine Seele verliebt war“, „nicht zur Arbeit“. Katerinas Aktivitäten: Blumen pflegen, in die Kirche gehen, Wanderern und Gottesanbeterinnen zuhören, mit Gold auf Samt bestickt, im Garten spazieren gegangen „Ich bin hier völlig verdorrt“, „Ja, hier scheint alles aus der Gefangenschaft zu stammen.“ Die Atmosphäre zu Hause ist voller Angst. „Er wird keine Angst vor dir haben und noch weniger vor mir. Welche Ordnung wird im Haus herrschen? » Katerinas Eigenschaften: Freiheitsliebe (das Bild eines Vogels); Unabhängigkeit; Selbstachtung; Verträumtheit und Poesie (Geschichte über einen Kirchenbesuch, über Träume); Religiosität; Entschlossenheit (Geschichte über die Tat mit dem Boot) Grundsätze des Kabanov-Hauses: vollständige Unterwerfung; Verzicht auf den eigenen Willen; Demütigung durch Vorwürfe und Verdächtigungen; Mangel an spirituellen Prinzipien; Religiöse Heuchelei Für Katerina geht es vor allem darum, nach ihrer Seele zu leben. Für Kabanikha geht es vor allem darum, sie zu unterwerfen und nicht auf ihre eigene Weise leben zu lassen. Fragen zur Recherche zum Bild von Katerina Katerina – Lyudmila Shcherbinina im Film – Theaterstück „The Thunderstorm“. Direktoren: F. Glyamshin, B. Babochkin.
1. Was ist die Schwierigkeit? internen Zustand Heldinnen? (Liebe zu Boris ist: freie Wahl, vom Herzen diktiert; Täuschung, die Katerina mit Varvara auf eine Stufe stellt; Liebesverweigerung ist Unterwerfung unter die Welt von Kabanikha. Liebeswahl verdammt Katerina zur Qual.) 2. Wie in der Szene mit dem Schlüssel und Zeigen die Szenen des Dates und des Abschieds mit Boris die Qualen der Heldin, den Kampf mit sich selbst und ihren Kräften? Analysieren Sie den Wortschatz, finden Sie folkloristische Elemente und Verbindungen zu Volkslied. Szene mit dem Schlüssel: „Was sage ich, betrüge ich mich selbst?“ Ich sollte sogar sterben und ihn sehen.“ Date-Szene: „Lass es alle wissen, lass alle sehen, was ich mache!“ Wenn ich für dich keine Angst vor der Sünde hatte, werde ich dann Angst vor dem menschlichen Urteil haben? „Abschiedsszene: „Mein Freund! Meine Freude! Auf Wiedersehen!" Alle drei Szenen zeigen die Entschlossenheit der Heldin. Sie hat sich nie verraten: Sie hat sich entschieden, aus tiefstem Herzen zu lieben, hat den Verrat aus einem inneren Gefühl der Freiheit zugegeben (eine Lüge ist immer Unfreiheit), und hat sich nicht nur wegen des Gefühls der Liebe von Boris verabschiedet , aber auch wegen des Schuldgefühls: Er litt unter -für sie. V. G. Marantsman. Standbilder aus dem Film „Das Gewitter“. Regie: Wladimir Petrow. 1933 Katerina - Alla Tarasova, Varvara Kabanova - Irina Zarubina-), Boris-Michail Tsarev Fragen zur Analyse des Bildes von Katerina A. N. Ostrovsky. Biblische Geschichte Monolog von Katerina, aufgeführt von A. Tarasova um 20:38 Sek
Boris - N. Afanasjew. Eine Szene aus dem Stück „Das Gewitter“ des Maly-Theaters nach dem Stück von A. N. Ostrovsky unter der Regie von V. N. Pashennaya. 1962 Boris Grigorjewitsch, Neffe von Dikiy, ein junger Mann, anständig gebildet. Boris - Vladimir Safronov im Filmstück „The Thunderstorm“. Direktoren: F. Glyamshin, B. Babochkin. 1977 „Ich laufe völlig tot umher ... Getrieben, geschlagen ...“ „Oh, wenn diese Leute nur wüssten, wie es sich für mich anfühlt, von dir Abschied zu nehmen! Oh mein Gott! Gott gebe, dass sie sich eines Tages genauso süß fühlen wie ich jetzt ... Ihr Schurken! Monster! Oh, wenn da nur Kraft wäre! Boris. Was sind die Hauptcharaktereigenschaften von Boris? „Ich kenne die Bräuche hier nicht.“
Ilja Glasunow. Katerina und Boris So ist das Leben! Wir wohnen in derselben Stadt, fast in der Nähe, und man sieht sich einmal in der Woche und dann in der Kirche oder unterwegs, das ist alles! Dabei spielt es keine Rolle, ob sie geheiratet oder beerdigt wurde. (Boris) Ich kann nicht, Katya. Ich esse nicht aus freien Stücken: Mein Onkel schickt mich. (Boris) Ich habe kein Testament. Wenn ich meinen eigenen Willen gehabt hätte, wäre ich nicht zu dir gegangen. (Katerina) Und Gefangenschaft ist bitter, oh, wie bitter! Wer weint nicht vor ihr! Und vor allem wir Frauen. Hier bin ich jetzt! Ich lebe, ich leide, ich sehe kein Licht für mich. Ja, und ich werde es nicht sehen, wissen Sie! Was als nächstes kommt, ist schlimmer. Und jetzt lastet diese Sünde immer noch auf mir. Wenn da nur nicht die Schwiegermutter wäre! . Sie hat mich zerquetscht. . . Ich habe sie und das Haus satt; Die Wände sind sogar ekelhaft. (Katerina; Ehefrau von Tikhon Kabanov) Katerina und Boris Kann man sagen, dass Katerinas Tod ihr Protest ist? (Der Tod von Katerina ist ein Protest, eine Rebellion, ein Aufruf zum Handeln: Varvara ist von zu Hause weggelaufen, Tikhon machte seine Mutter für den Tod seiner Frau verantwortlich, Kuligin warf ihm Ungnade vor.) Wird die Stadt Kalinov dazu in der Lage sein? Leben wie zuvor?
Traditionelle Herangehensweise an das Studium des Dramas „Das Gewitter“ von Kabanikha Dikaya „Grausame Moral, mein Herr, in unserer Stadt ist grausam...“ Das Bildersystem im Drama „Das Gewitter“ von A. N. Ostrovsky „Tyrannen des russischen Lebens“. ” Tikhon Boris „Wo kann ich nach meinem eigenen Willen leben...“ Resignierte Varvara Kudryash „Wenn nur alles vertuscht würde…“ angepasst Katerina Kuligin Unversöhnt Und wenn ich es wirklich satt habe, hier zu sein, werden sie mich nicht festhalten mit jeder Kraft zurück... „Ich wurde so heiß geboren…“ Nun, wovor hast du Angst, bitte erzähl es! Jetzt freut sich jedes Gras, jede Blume, aber wir verstecken uns aus Angst, als ob irgendein Unglück bevorsteht! Der entscheidende, integrale russische Charakter, der zwischen den Wilden und Kabanovs agiert, erscheint in Ostrovsky im weiblichen Typus ... der stärkste Protest ist der, der ... aus der Brust des Schwächsten und Geduldigsten aufsteigt. N. A. Dobrolyubov. „Ein Lichtstrahl im dunklen Königreich“ N. A. Dobrolyubov
N. A. Dobrolyubov „Ein Lichtstrahl im dunklen Königreich“ D. I. Pisarev „Motive des russischen Dramas“ 1. Der Charakter von Katerina ist ein Fortschritt in unserer gesamten Literatur 1. Dobrolyubov akzeptierte Katerinas Persönlichkeit als helles Phänomen 2. Ein entscheidender, integraler russischer Charakter 2. Im „dunklen Königreich“ kann kein einziges helles Phänomen entstehen. 3. Dieser Charakter ist überwiegend kreativ, liebevoll, ideal. 3. Was ist diese harte Tugend, die bei der ersten Gelegenheit aufgibt? Was für ein Selbstmord wird durch so kleine Probleme verursacht? 4. Bei Katerina geschieht alles nach dem Wunsch der Natur. 4. Dobrolyubov fand die attraktiven Seiten von Katerina, fügte sie zusammen, komponierte ein ideales Bild und sah als Ergebnis einen Lichtstrahl im dunklen Königreich. 5. In Katerina wir sehen einen Protest gegen Kabanovs Moralvorstellungen, einen zu Ende gebrachten Protest... 5. Erziehung und Leben konnten Katerina weder einen starken Charakter noch einen entwickelten Geist verleihen. 6 Eine solche Befreiung ist bitter; aber was tun, wenn es keinen anderen Ausweg mehr gibt? Das ist die Stärke ihres Charakters. 6. Katerina durchtrennt die verbleibenden Knoten mit dem dümmsten Mittel – Selbstmord. 7 „Der entscheidende, integrale russische Charakter, der unter den Dikikhs und Kabanovs agiert, erscheint bei Ostrovsky im weiblichen Typus ... der stärkste Protest ist der, der ... aus den Brüsten der Schwächsten und Geduldigsten erhebt 7. Wer tut das? Wenn jemand nicht weiß, wie er etwas tun kann, um sein eigenes Leid und das anderer zu lindern, kann er nicht als Lichtphänomen bezeichnet werden. Welcher Kritiker-Standpunkt liegt Ihnen näher? Drama „Das Gewitter“ in der russischen Kritik
Der Kritiker und Dichter A. Grigoriev schrieb einen Artikel über „Das Gewitter“, „Nach Ostrowskis „Das Gewitter“,“ voller Lyrik; er versuchte, in „Das Gewitter“ vor allem ein Kunstwerk zu sehen. In seinem Artikel wies er darauf hin, dass Ostrowskis Tugend in seiner Fähigkeit liege, das nationale russische Leben authentisch und poetisch darzustellen: „Der Name dieses Schriftstellers, eines so großen Schriftstellers, ist trotz seiner Mängel kein Satiriker, sondern ein Volksdichter.“ Der Schlüssel zu seinen Aktivitäten ist nicht „Tyrannei“, sondern „Nationalität“. Nur dieses Wort kann der Schlüssel zum Verständnis seiner Werke sein.“ Der Kritiker interessierte sich nicht für die kahlen Zäune der Stadt Kalinov, sondern für die malerische Klippe über der Wolga. Wo Dobrolyubov Tadel suchte, versuchte der Dichter Grigoriev, Bewunderung zu finden. Grigoriev bemerkte in „Das Gewitter“ nur die Schönheit der russischen Natur und den Charme des Provinzlebens, als würde er die Tragödie der im Stück dargestellten Ereignisse vergessen. Der Autor hielt die Meinung einiger „Theoretiker“, „sofortige Ergebnisse für jede Lebensphase zusammenzufassen“, für einen Fehler. Solche „Theoretiker“, glaubte er, hätten wenig Respekt vor dem Leben und seinen grenzenlosen Geheimnissen. Laut Grigoriev setzt sich Ostrowski keine satirischen Ziele, er schildert den Alltag mit naiv-epischer Spontaneität; Die Szene in der Schlucht ist voller echter Leidenschaft und Zärtlichkeit: „Es ist so entstanden, als hätte es hier nicht ein Künstler, sondern ein ganzes Volk geschaffen!“ Grigoriev Apollo Alexandrovich (1822-1864) - Dichter, Literat und Theaterkritiker. Er leitete die junge Redaktion der Zeitschrift Moskvityanin und war ein führender Kritiker. Grigoriev nannte sich selbst „den letzten Romantiker“. Den Artikel „Nach Ostrowskis „Gewitter““ widmete er Ostrowskis Drama „Das Gewitter“ aus dem Jahr 1860. Was sind die Merkmale von Apollo Grigorievs Sichtweise? Sind seine Gedanken dir nahe? „...Es ist, als wäre es kein Künstler, sondern ein ganzes Volk, das hier geschaffen hat!“
Larisa Ogudalova – L. Guzeeva, Kharita Ignatievna Ogudalova – A. Freundlich. Standbild aus dem Film „ Grausame Romantik„Nach dem Theaterstück „Mitgift“ von A. N. Ostrovsky. Regie: Eldar Rjasanow. 1984 Drama „Mitgift“ (1878) Das psychologische Drama „Mitgift“ entstand bereits in der Zeit nach der Reform, als neue gesellschaftliche Phänomene ins Leben traten. Die Welt des „Gewitters“, die Welt der patriarchalen Moral, des Häuserbaus und der Tyrannen, gehört der Vergangenheit an; an der Schwelle steht die Welt des reinen Geldes, die Welt der kalten Geschäftsleute, in der alles gekauft und gekauft wird verkauft. Die Aktion findet am Ufer der Wolga statt Provinzstadt Bryakhimov im dritten Viertel des 19. Jahrhunderts. Kharita Ignatievna Ogudalova ist eine verarmte Adlige, eine Witwe mit drei Töchtern. Mangels Geldern veranstaltet sie immer noch einen Tag der offenen Tür, nicht ohne Grund, in der Hoffnung, dass die Gesellschaft schöner und musikalischer junger Damen alleinstehende Männer anzieht, die Mitgiftmädchen aus Liebe heiraten. Es gelingt ihr, ihre beiden älteren Töchter zu verheiraten und die jüngste, Larisa, zurückzulassen. Sie wird von einem Gentleman, einem reichen Mann und Dampfschiffbesitzer, Sergej Sergejewitsch Paratow, umworben, der offensichtlich in das Mädchen verliebt ist. Auch Larisa verliebt sich unsterblich in den hübschen Paratov, doch gerade als Paratov laut den Ogudalovs und all ihren Bekannten einen Heiratsantrag machen sollte, verlässt Sergej Sergejewitsch eilig die Stadt, um sein Vermögen zu retten. Das Anwesen der verarmten Chevakinsky-Adligen in der Stadt Torzhok
Larisa Ogudalova – L. Guzeeva. Standbild aus dem Film „Cruel Romance“ nach dem Theaterstück „Mitgift“ von A. N. Ostrovsky. Regie: Eldar Rjasanow. 1984. Larisa Ogudalova ist in der Welt des Spießbürgertums aufgewachsen, in der der Geist des Merchandising aufblüht (alles wird gekauft und verkauft, sogar Menschen). Hauptfigur Drama „Mitgift“ – hat es geschafft, in ihrer Seele poetische Verträumtheit, spirituelle Schönheit und den Reichtum an Gefühlen zu bewahren. Im Gegensatz zu anderen Charakteren des Dramas liebt sie die Natur und versteht sie auf subtile Weise: „Ich habe gerade auf die Wolga geschaut: Wie schön ist es dort ...“ Die Heldin liegt uns am Herzen wegen ihrer großen, reinen Liebe, die sie über die Vulgarität erhebt das Leben um sie herum. Sie ist bereit, alles für das Glück zu tun, mit ihrem geliebten Menschen zusammen zu sein. Mit entschiedenem Stolz sagt sie zu Paratov: „Und alle möglichen anderen Ketten sind kein Hindernis! Wir werden sie gemeinsam tragen, ich werde diese Last mit euch teilen, ich werde die meiste Last auf mich nehmen.“ Aber nein, in der stickigen Atmosphäre des „dunklen Königreichs“ ist die Möglichkeit menschlichen Glücks ausgeschlossen, und wie „Das Gewitter“ endet das Stück mit dem Tod der Heldin, einem Tod, der ihre Erlösung war. „Ich habe nach Liebe gesucht und sie nicht gefunden“ – Larisa Ogudalova Ich habe nach Liebe gesucht und sie nicht gefunden. Sie sahen mich an und schauten mich an, als ob ich lustig wäre. Niemand hat jemals versucht, in meine Seele zu schauen, ich habe bei niemandem Mitgefühl gesehen, ich habe kein warmes, herzliches Wort gehört. Aber es ist kalt, so zu leben. Es ist nicht meine Schuld, ich habe nach Liebe gesucht und sie nicht gefunden. . . sie ist nicht auf der Welt. . . es gibt nichts zu suchen. Ich habe die Liebe nicht gefunden, also werde ich nach Gold suchen. Larisa Ogudalova Videofragment aus dem Film „Mitgift“ von 1939. Dir. Protasanow
Larisa Ogudalova – L. Guzeeva. Paratov - N. Michalkow. Standbild aus dem Film „Cruel Romance“ nach dem Theaterstück „Mitgift“ von A. N. Ostrovsky. Regie: Eldar Rjasanow. 1984 Knurov und Vozhevatov losen aus, wer dich bekommt, sie spielen Werfen – und das ist keine Beleidigung? Deine Freunde sind gut! Was für ein Respekt für dich! Sie betrachten dich nicht als Frau, als Person – eine Person kontrolliert ihr eigenes Schicksal; Sie sehen dich an, als wärst du ein Ding. Nun, wenn du ein Ding bist, ist das eine andere Sache. Das Ding gehört natürlich demjenigen, der es gewonnen hat; das Ding kann nicht beleidigt werden. – (July Kapitonich Karandyshev; ein junger Mann, ein armer Beamter, Larisas Verlobter) Ding. . . ja, ein Ding! Sie haben Recht, ich bin eine Sache, keine Person. (. . .) Endlich ist das Wort für mich gefunden, Du hast es gefunden. (...) Jedes Ding muss einen Besitzer haben, ich werde zu dem Besitzer gehen. Larisa Ogudalova Der Abschied vom Leben ist nicht so einfach, wie ich dachte. (...) Aber es gibt Menschen, denen das leicht fällt. Anscheinend ist es überhaupt unmöglich, so zu leben; Nichts verführt sie, nichts ist ihnen süß, nichts bemitleidet sie. (...) Aber nichts ist nett zu mir, und ich kann nicht leben, und ich habe keinen Grund zu leben!“ Warum zögere ich? (...) Mir fehlt einfach die Entschlossenheit. Erbärmliche Schwäche: zumindest irgendwie leben, aber leben. . . wenn man nicht leben kann und nicht leben muss. (. . .) Wie gut ist es zu sterben. . . Es gibt mir noch nichts vorzuwerfen. (Larisa Ogudalova) „...Ich bin eine Sache, keine Person...“ Was ist die Essenz des Konflikts im Stück „Mitgift“? Romanze aus E. Ryazanovs Film „Cruel Romance“
Standbild aus dem Film „Cruel Romance“ nach dem Theaterstück „Mitgift“ von A. N. Ostrovsky. Regie: Eldar Rjasanow. 1984
Teil 1 Lesen Sie das Textfragment unten und erledigen Sie die Aufgaben 1-7; 8 - 9. B o r i s. Äh, Kuligin, ohne die Angewohnheit fällt es mir hier schmerzlich schwer! Alle schauen mich irgendwie wild an, als wäre ich hier überflüssig, als würde ich sie stören. Ich kenne die Bräuche hier nicht. Ich verstehe, dass das alles russisch und muttersprachlich ist, aber ich kann mich immer noch nicht daran gewöhnen. K u l i g i n. Und Sie werden sich nie daran gewöhnen, mein Herr. B o r i s. Von was? K u l i g i n. Grausame Moral, mein Herr, in unserer Stadt, grausam! Im Spießertum, mein Herr, werden Sie nichts als Unhöflichkeit und absolute Armut sehen. Und wir, mein Herr, werden dieser Kruste niemals entkommen! Denn mit ehrlicher Arbeit verdienen wir nie mehr als unser tägliches Brot. Und wer Geld hat, mein Herr, versucht, die Armen zu versklaven, damit er mit seiner freien Arbeit noch mehr Geld verdienen kann. Wissen Sie, was Ihr Onkel Savel Prokofich dem Bürgermeister geantwortet hat? Die Bauern kamen zum Bürgermeister und beschwerten sich, dass er keinen von ihnen missachten würde. Der Bürgermeister begann zu ihm zu sagen: „Hören Sie“, sagt er, Savel Prokofich, bezahlen Sie die Männer gut! Jeden Tag kommen sie mit Beschwerden zu mir!“ Ihr Onkel klopfte dem Bürgermeister auf die Schulter und sagte: „Lohnt es sich, Euer Ehren, dass wir über solche Kleinigkeiten reden?“ Ich habe jedes Jahr viele Leute; Du verstehst: Ich zahle ihnen nicht weniger als einen Cent pro Person, aber für mich sind das Tausende, also ist das gut für mich!“ Das ist es, Herr! Und untereinander, mein Herr, wie leben sie! Sie untergraben den Handel des anderen, und das nicht so sehr aus Eigennutz, sondern aus Neid. Sie sind miteinander verfeindet; Sie bringen betrunkene Angestellte in ihre hohen Villen, so, Herr Angestellte, dass er kein menschliches Aussehen hat, sein menschliches Aussehen ist hysterisch. Und für kleine Gefälligkeiten kritzeln sie böswillige Verleumdungen gegen ihre Nachbarn auf gestempelte Blätter. Und für sie, mein Herr, wird ein Prozess und ein Fall beginnen, und die Qual wird kein Ende nehmen. Sie klagen und klagen hier, aber sie gehen in die Provinz, und dort warten sie auf sie und bespritzen ihre Hände vor Freude. Bald ist das Märchen erzählt, aber nicht bald fertig; sie treiben sie, sie treiben sie, sie ziehen sie, sie ziehen sie; und sie freuen sich auch über dieses Schleppen, das ist alles, was sie brauchen. „Ich werde es ausgeben, sagt er, und es wird ihn keinen Cent kosten.“ Ich wollte das alles in Gedichten darstellen. . . B o r i s. Kannst du Gedichte schreiben? K u l i g i n. Auf die altmodische Art, Sir. Ich habe viel von Lomonosov und Derzhavin gelesen. . . Lomonossow, ein Naturforscher, war ein Weiser. . . Aber auch von uns, von einem einfachen Rang. B o r i s. Du hättest es geschrieben. Es wäre interessant. K u l i g i n. Wie ist das möglich, Herr! Sie werden dich fressen und dich bei lebendigem Leib verschlingen. Für mein Geschwätz bekomme ich schon genug, Sir; Ich kann nicht, ich verderbe gerne das Gespräch! Hier erfahren Sie mehr darüber Familienleben Ich wollte es Ihnen sagen, Sir; Ja, ein andermal. Und zum Zuhören gibt es auch etwas. (Feklusha und eine andere Frau kommen herein). F e k l u sha. Bla-Alepie, Schatz, Bla-Alepie! Wunderbare Schönheit! Was kann ich sagen! Du lebst im gelobten Land! Und die Kaufleute sind allesamt fromme Menschen, geschmückt mit vielen Tugenden! Mit der Großzügigkeit und dem Geben vieler! Ich bin so zufrieden, also, Mutter, rundum zufrieden! Für unser Versäumnis, ihnen noch mehr Kopfgeld zu hinterlassen, insbesondere dem Haus der Kabanovs. Sie gehen. A. N. Ostrovsky, „Gewitter“.
Wenn Sie die Aufgaben 1-7 erledigen, notieren Sie Ihre Antwort im Antwortformular Nr. 1 rechts neben der Nummer der entsprechenden Aufgabe, beginnend mit der ersten Zelle. Die Antwort muss in Form eines Wortes oder einer Wortkombination erfolgen. Schreiben Sie jeden Buchstaben leserlich in ein separates Feld. Schreiben Sie Wörter ohne Leerzeichen, Satzzeichen oder Anführungszeichen. 1 Geben Sie die literarische Gattung an, zu der dieses Werk gehört. Antwort: Drama 2 Bestimmen Sie das Genre des Stücks „The Thunderstorm“. Antwort Drama 3 Welche literarische Bewegung ist mit den Namen der in Kuligins Rede erwähnten russischen Dichter M. V. Lomonossow und G. R. Derzhavin verbunden? Antwort: Klassizismus 4. Schreiben Sie einen Begriff, der Wörter und Formen der Umgangssprache bezeichnet, die Feklushis Rede einen unhöflichen, stilistisch reduzierten Ton verleihen: „bla-alepie“, „bis zum Hals“, „unsere Nicht-Aufgabe“ usw. Antwort : Umgangssprache 5. Wie heißen die Mittel der künstlerischen Darstellung, mit denen Kuligin die Stadt Kalinov charakterisiert: „grausame Moral“, „starke Armut“, „böswillige Verleumdung“? Antwort: Beiname 6 Wie heißen die künstlerischen Darstellungsmittel, mit denen Kuligin die Stadt Kalinov charakterisiert: „grausame Moral“, „nackte Armut“, „böswillige Verleumdung“? Antwort: Monolog 7 Was sind die Erklärungen des besonderen Autors, die dem Verlauf des Stücks mit dem Titel „Feklusha und eine andere Frau“ vorausgehen oder ihn begleiten? Bla-Alepie, Schatz, Bla-Alepie! Wunderbare Schönheit! Was kann ich sagen! Du lebst im gelobten Land! Und die Kaufleute sind allesamt fromme Menschen, geschmückt mit vielen Tugenden! . Sie gehen. Antwort: Bemerkung
K. E. Makovsky. Porträt des Schriftstellers Alexander Nikolaevich Ostrovsky Ich selbst habe schon lange davon geträumt, meine Erinnerungen aufzuschreiben, wie angenehm es für mich sein wird, wie lebendig und wahrhaftig es sein wird, wie viel Neues ich sagen werde... Aber ich Ich weiß gleichzeitig, dass meine Träume nur Träume sind und bleiben werden. Um Ihre Erinnerungen zu ordnen und sie überhaupt richtig beginnen zu können, brauchen Sie Ruhe und Muße; aber ich habe nichts davon, will und kann es nicht haben! . Alles, was ich tue, ist, entweder für das Theater zu arbeiten oder über ... zukünftige Handlungsstränge nachzudenken, in der ständigen Angst, die Saison ohne neue Stücke, das heißt ohne Brot, mit einer riesigen Familie zurückzulassen – hier ist keine Zeit für Erinnerungen! A. N. Ostrovsky „Meine Aufgabe ist es, der russischen Theaterkunst zu dienen“ „Meine Aufgabe ist es, der russischen Theaterkunst zu dienen“ A. N. Ostrovsky. „Autobiografische Notiz“ abgeschlossen. Sammlung op. , Bd
Denkmal am Grab von A. N. Ostrovsky in Shchelykovo Am 2. (14.) Juni 1886 starb A. N. Ostrovsky auf seinem Kostroma-Anwesen Shchelykovo. Der Schriftsteller wurde neben seinem Vater auf dem Kirchenfriedhof in der Nähe der Kirche des Heiligen Wundertäters Nikolaus im Dorf Nikolo-Berezhki in der Provinz Kostroma beigesetzt.Teil 1. Analyse eines Auszugs aus dem dramatischen Werk von A. N. Ostrovsky „The Thunderstorm“ Dasselbe, Dikoy und Kuligin Dikoy. Schau, alles ist durchnässt. (Zu Kuligin.) Lass mich in Ruhe! Lass mich in ruhe! (Mit Herz.) Dummkopf! Kuligin. Savel Prokofich, Euer Lordschaft, wird dies schließlich allen einfachen Menschen im Allgemeinen zugute kommen. Wild. Geh weg! Was für ein Vorteil! Wer braucht diesen Vorteil? Kuligin. Ja, zumindest für Sie, Eure Lordschaft, Savel Prokofich. Wenn ich es nur an einem sauberen Ort auf dem Boulevard aufstellen könnte, Sir. Wie hoch sind die Kosten? Der Verbrauch ist leer: eine Steinsäule (zeigt mit Gesten die Größe jedes Dings), eine Kupferplatte, also rund, und eine Haarnadel, hier ist eine gerade Haarnadel (zeigt mit einer Geste), die einfachste. Ich werde alles zusammenfügen und die Zahlen selbst ausschneiden. Nun werden Sie, Ihre Lordschaft, wenn Sie sich dazu herablassen, einen Spaziergang zu machen, oder andere, die gehen, heraufkommen und sehen. Und dieser Ort ist wunderschön, und die Aussicht und alles, aber er scheint leer zu sein. Auch wir, Eure Exzellenz, haben Reisende, die dorthin kommen, um unsere Ansichten zu sehen, schließlich ist es eine Dekoration – es ist schöner für das Auge. Wild. Warum belästigen Sie mich mit diesem ganzen Unsinn? Vielleicht möchte ich gar nicht mit dir reden. Du hättest zuerst herausfinden sollen, ob ich Lust habe, dir zuzuhören, du Narr, oder nicht. Was bin ich für dich – gleich, oder was? Schauen Sie, was für eine wichtige Angelegenheit Sie gefunden haben! Also fängt er an, direkt mit der Schnauze zu reden. Kuligin. Wenn ich mich um meine eigenen Angelegenheiten gekümmert hätte, dann wäre es meine Schuld gewesen. Ansonsten bin ich für das Gemeinwohl, Euer Lordschaft. Was bedeuten zehn Rubel für die Gesellschaft? Mehr werden Sie nicht brauchen, Sir. Wild. Oder vielleicht möchten Sie stehlen; wer kennt dich. Kuligin. Wenn ich meine Arbeit umsonst hingeben will, was kann ich dann stehlen, Euer Lordschaft? Ja, jeder hier kennt mich; Niemand wird etwas Schlechtes über mich sagen. Wild. Sag ihnen Bescheid, aber ich will dich nicht kennen. Kuligin. Warum, Herr Savel Prokofich, ehrlicher Mann willst du beleidigen? Wild. Ich gebe dir einen Bericht oder so! Ich gebe niemandem einen Account, der wichtiger ist als Ihnen. Ich möchte auf diese Weise über dich denken, und das denke ich auch. Für andere bist du ein ehrlicher Mensch, aber ich denke, dass du ein Räuber bist, das ist alles. Wolltest du das von mir hören? Also hör zu! Ich sage das, damit du weißt, dass du ein Wurm bist. Wenn ich will, werde ich mich erbarmen, wenn ich will, werde ich vernichten. Räuber, und das Ende! Also, wirst du mich verklagen oder so? Kuligin. Gott sei mit dir, Savel Prokofich! Ich, Herr, kleiner Mann, es wird nicht lange dauern, mich zu beleidigen. Und das sage ich Ihnen, Euer Lordschaft: „Und die Tugend wird in Lumpen geehrt!“ Wild. Wage es nicht, unhöflich zu mir zu sein! Können Sie mich hören! Kuligin. Ich tue Ihnen gegenüber nichts Unhöfliches, Sir, aber ich sage es Ihnen, weil Sie sich vielleicht eines Tages dazu entschließen, etwas für die Stadt zu tun. Du hast Stärke, deine Würde, etwas anderes; Wenn nur der Wille da wäre, eine gute Tat zu tun. Nehmen wir es mal so: Wir haben häufig Gewitter, aber wir werden keine Gewitterablenker installieren. Wild (stolz). Alles ist Eitelkeit! Kuligin. Aber was für eine Aufregung gab es, als es Experimente gab. Wild. Was für Blitzabgriffe gibt es da? Kuligin. Stahl. Wild (vor Wut). Na ja, was sonst? Kuligin. Stahlstangen. Wild (wird immer wütender). Ich habe das gehört, du bist eine Art Natter; und was noch? Aufbau: Stangen! Na ja, was sonst? Kuligin. Nichts mehr. Wild. Was ist Ihrer Meinung nach ein Gewitter? Nun, melden Sie sich! Kuligin. Elektrizität. Wild (stampfend mit dem Fuß). Was gibt es sonst noch für Schönheit! Warum bist du kein Räuber? Als Strafe wird uns ein Gewitter geschickt, damit wir fühlen, und Sie wollen sich, Gott vergib mir, mit Stangen und einer Art Rute verteidigen. Was bist du, ein Tatar oder was? Bist du Tatar? A? sprechen! Tatarisch? Kuligin. Savel Prokofich, Euer Lordschaft, Derzhavin sagte: „Ich verfalle mit meinem Körper im Staub, ich befehle dem Donner mit meinem Geist.“ Wild. Und für diese Worte schicke dich zum Bürgermeister, damit er dir das Leben schwer machen wird! Hey, Ehrwürdige! hör zu, was er sagt! Kuligin. Es gibt nichts zu tun, wir müssen uns unterwerfen! Aber wenn ich eine Million habe, dann werde ich reden. (Er winkt mit der Hand und geht.)
1. Zu welcher der drei Literaturarten gehört das Stück „Das Gewitter“ (schreiben Sie Ihre Antwort im Nominativ)? Antwort…………… Drama 2. Welches Gerät schlägt der Autodidakt Kuligin im ersten Teil des Fragments vor, auf dem Boulevard zu installieren? Antwort……………. Stunden 3 Das Gewitter im Stück ist ein allegorisches Bild mit vielen Bedeutungen und einer besonderen semantischen Kapazität. Wie nennt man dieses Bild in der Literaturkritik? Antwort…………… Symbol 4 Wie nennt man den akuten Zusammenstoß von Charakteren und Umständen, der die Grundlage der Bühnenhandlung bildet (wir sehen einen solchen Zusammenstoß zwischen Dikiy und Kuligin im obigen Fragment)? Antwort……………. Konflikt. 5 Ordnen Sie den drei Figuren im Stück ihre Worte über das Gewitter zu. Wählen Sie für jede Position in der ersten Spalte die entsprechende Position aus der zweiten Spalte aus. Schreiben Sie die Antwort als Folge von Buchstaben und Zahlen (zum Beispiel: A 1, B 2, C 3). A) Varvara 1. Nun, wovor hast du Angst, sag es bitte! Jetzt freut sich jedes Gras, jede Blume, aber wir verstecken uns aus Angst, als ob irgendein Unglück bevorsteht! Das Gewitter wird töten! Das ist kein Gewitter, sondern Gnade! B) Katerina 2) Eco, mein Bruder, es ist, als würde sich eine Wolke zu einer Kugel zusammenrollen, so als wäre etwas Lebendiges darin, das sich hin und her bewegt. B) Kuligin 3) Ich weiß, wer töten wird ... Er wird mich töten. Dann bete für mich. 4) Ich wusste nicht, dass du solche Angst vor Gewittern hast. Ich habe keine Angst. Antwort ………………. A 4, B 3, C 1 6. Wie heißt die kurze Aussage einer Figur, ein Satz, den sie als Antwort auf die Worte einer anderen Figur ausspricht? Antwort: …………………. Replik 7. Im vorliegenden Fragment finden sich in Klammern die Erläuterungen des Autors zum Text des Stücks und zu den Aussagen der Figuren. Welcher Begriff bezeichnet sie? Antwort ……………. . . . Bemerkung 8. Wie wird der Hauptkonflikt des Stücks „Das Gewitter“ in dieser Episode umrissen? 9. Welche Werke russischer Klassiker stellen den Konflikt zwischen Vertretern verschiedener Generationen dar und inwiefern können diese Werke mit dem Stück „Das Gewitter“ verglichen werden?
8. Wie wird der Hauptkonflikt des Stücks „Das Gewitter“ in dieser Episode umrissen? 9. Welche Werke russischer Klassiker stellen den Konflikt zwischen Vertretern verschiedener Generationen dar und inwiefern können diese Werke mit dem Stück „Das Gewitter“ verglichen werden? Gerasimov S.V. Illustration zum Drama „Das Gewitter“ 8. Savel Prokofievich Dikoy ist ein Kaufmann, eine bedeutende Person in der Stadt Kalinov. Die Macht des Wilden ist umso stärker, je schwächer und willensschwacher der Mensch ist. Im Gespräch mit einem einfachen Mechaniker, dem Autodidakten Kuligin, schimpft Dikoy endlos: „Sie wissen also, dass Sie ein Wurm sind. Wenn ich will, erbarme ich mich, wenn ich will, vernichte ich.“ Ein Mechaniker bittet um Geld für die Installation eines Blitzableiters im Stadtzentrum, auf dem Boulevard. Dikoy demonstriert jedoch seine Unwissenheit und erklärt: „Was für ein Elizismus gibt es! Warum bist du kein Räuber? Als Strafe wird uns ein Gewitter geschickt ...“ Dikoy tritt nur vor seinen Untergebenen als „Held“ auf: Im Wesentlichen ist er feige und feige. Dikiys Tyrannei basiert auf der Macht des Geldes, materieller Abhängigkeit und dem traditionellen Gehorsam der Kalinoviten. 9. Konflikte zwischen Vertretern verschiedener Generationen sind ein traditionelles Thema in der russischen Literatur, beginnend mit D. I. Fonvizins Komödie „The Minor“. So spiegelt sich der Generationenkonflikt schon im Titel von I. S. Turgenevs Roman „Väter und Söhne“ wider, in dem die „Väter“ die Generation der 40er Jahre des 19. Jahrhunderts und die „Kinder“ die Generation der 60er Jahre des 19. Jahrhunderts sind Das 19. Jahrhundert kam ins Spiel. Der Nihilist Basarow und der Konservative Pawel Petrowitsch Kirsanow sind die klügsten Vertreter dieser Generationen. Der Konflikt im Roman ist tragisch. Die Klassenarroganz von Pawel Petrowitsch provoziert die Härte von Basarows Urteilen und weckt beim Bürger schmerzlich stolze Gefühle. Turgenjew betont die Intoleranz zweier Generationen, die behaupten, das Leben der Menschen vollständig zu kennen, und daher das tragische Ende.
Test zur Kreativität von A. N. Ostrovsky. 1. Zu welchem literarische Leitung bezieht sich die Arbeit von A. N. Ostrovsky darauf? a) Klassizismus; b) Sentimentalität; c) Romantik; d) Realismus. 2. Welches der Werke gehört nicht Ostrowski? a) „Unser Volk – wir werden gezählt“; b) „Armut ist kein Laster“; c) „Ehe“; d) „Schneewittchen“. 3. Welche Klasse „entdeckte“ Ostrowski für den russischen Leser und Zuschauer? a) Adel; b) Kaufleute; c) Kosaken; d) Bauerntum. 4. Mit welcher Zeitschrift arbeitete Ostrowski in der Anfangsphase seines Schaffens aktiv zusammen? Ein zeitgenössischer"; b) „Epoche“; c) „Inländische Schuldverschreibungen“; d) „Moskowiter“. 5. Listen Sie mindestens fünf Merkmale von Ostrowskis Stücken auf und veranschaulichen Sie sie mit Beispielen aus den Werken, die Sie studiert haben. 6. Welcher Genretyp? dramatische Werke gehören die Stücke „Das Gewitter“ und „Mitgift“? eine Komödie; b) Tragödie; c) Drama; d) Varieté. 7. In welchem Jahr wurde „The Thunderstorm“ geschrieben? a) 1850; b) 1859; c) 1878; d) 1886. 8. In welcher Stadt findet die Aktion „Mitgift“ statt? a) Moskau; b) Kalinov; c) Brjachimov; d) Kostroma. 9. Der Dialog welcher Charaktere eröffnet die Handlung von „The Thunderstorm“? a) Katerina und Varvara; b) Barbara und Boris; c) Tikhon und Kabanikha; d) Kuligin und Kudryash. 10. Über welchen der Helden heißt es: „Ein sehr junger Mann, einer der Vertreter einer reichen Handelsgesellschaft; „Europäer im Kostüm“? a) Knurow; b) Vozhevatov; c) Paratow; d) Boris. 11. Welchem der Helden aus „The Thunderstorm“ gehört die Zeile: „Was für ein unglücklicher Mensch wurde ich auf die Welt geboren, dass ich dich mit nichts zufriedenstellen kann?“ „a) Tichon; b) Boris; c) Lockig; d) Kuligin. 12. Welcher der Figuren in „Die Mitgift“ gehört die Zeile: „Ein teurer Diamant ist teuer und erfordert eine Fassung“? a) Paratow; b) Vozhevatov; c) Karandyschew; d) Knurov. 13. Welchem russischen Kritiker gehört der Artikel „Motive des russischen Dramas“? a) D. I. Pisarev; b) A. A. Grigoriev; c) V. G. Belinsky; d) N. A. Dobrolyubov. 14. Wie beurteilt N.A. Dobrolyubov das Stück „Das Gewitter“ und das Bild von Katerina? Formulieren Sie eine zusammenhängende Aussage, in der Sie Ihre Einstellung zum Bild von Katerina zum Ausdruck bringen. 1-d 2-c 3-b 4-d 5- 6-c 7-b 8-c 9-d 10-b 11-a 12-d 13-a 14-Richtige Antworten
Literatur 1. Zhuravleva A. I. Theater von A. N. Ostrovsky: Buch. für den Lehrer / A. I. Zhuravleva, V. N. Nekrasov. - M.: Bildung, 1986. - 207 S. 2. Zhuravleva A. I. Kirche und Christliche Werte V Kunstwelt A. N. Ostrovsky // Russisch. Literatur. - 1995. - Nr. 3. - S. 13-17. 3. Ishchuk-Fadeeva N. I. „Das Gewitter“ von A. Ostrovsky – eine christliche Tragödie? : [ religiöses Thema im Drama von A. N. Ostrovsky] // Literarischer Text: Probleme und Forschungsmethoden. - Twer, 1998. - Ausgabe. 4. - S. 36-44. 4. Koksheneva K. A. Das Ideal der Heiligkeit und das Ideal des Fortschritts: die Dramaturgie von A. N. Ostrovsky in den 1860er Jahren in der Einschätzung von D. I. Pisarev und seinen Zeitgenossen // Pisarev D. I. Forschung und Materialien. - M., 1995. - Ausgabe. 1. - S. 161-184. 5. Lakshin V. Ya. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. M., 1982 6. Pisarev D.I. Literatur-Kritik. In 3 Bänden - M.: Belletristik, 1981. 7. N. A. Dobrolyubov. Favoriten. Saransk, Mordwinischer Buchverlag, 1974. Internet - Ressourcen ru. Wikipedia. org dic. akademisch. ru dic. nsf/bse/117276/Ostrovsky „Tiefes Verständnis des russischen Lebens“. Leben und Werk von A. N. Ostrovsky“ Literarische und künstlerische Präsentation von T. P. Inshakova, Lehrerin für russische Sprache und Literatur der höchsten Kategorie
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Leben und Werk des Schriftstellers
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MICROSOFT-VERLAG
Biografie des Schriftstellers
Beginn der literarischen Tätigkeit
Schtschelykowo-Anwesen
Ergebnisse der Lebensreise
Links zu Internetressourcen
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Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) – ein herausragender russischer Dramatiker, korrespondierendes Mitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften.
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(Eltern, Kindheit und Jugend)
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EIN. Ostrowski wurde am 12. April (31. März) 1823 in Samoskworetschje, einem Kaufmanns- und bürgerlich-bürokratischen Bezirk Moskaus, geboren. Vater - Nikolai Fedorovich, ein Beamter, der Sohn eines Priesters. Mutter - Ljubow Iwanowna aus einer Geistlichenfamilie, gestorben 1831.
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Ostrowskis Vater
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Der Schriftsteller verbrachte seine Kindheit und Jugend in Samoskworetschje. Mein Vater heiratete ein zweites Mal die Baronin Emilia Andreevna von Gessin, die sich nicht besonders für die Erziehung der Kinder aus der ersten Ehe ihres Mannes engagierte. Ostrowski war sich selbst überlassen. Schon als Kind wurde ich süchtig nach dem Lesen.
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Im Jahr 1840 schloss Ostrowski das 1. Moskauer Gymnasium mit humanitärer Ausrichtung ab. 1840 studierte er an der juristischen Fakultät der Moskauer Universität, verließ sie jedoch 1843, da er die Prüfung nicht wiederholen wollte. Gleichzeitig trat er in das Amt des Moskauer Gewissensgerichts ein und diente später am Handelsgericht (1845–1851). Diese Erfahrung spielte eine bedeutende Rolle in Ostrovskys Werk.
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(Reisen, Theater und Bücher von Ostrovsky)
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Er betrat das literarische Feld in der zweiten Hälfte der 1840er Jahre als Anhänger der Gogol-Tradition und konzentrierte sich auf die kreativen Prinzipien der Naturschule. Zu dieser Zeit schuf Ostrovsky den Prosa-Essay „Notizen eines Einwohners von Zamoskvoretsky“, die ersten Komödien
(Das Stück „Familienbild“ wurde vom Autor am 14. Februar 1847 im Kreis von Professor S.P. Shevyrev gelesen und von ihm anerkennend angenommen).
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Reisen Sie entlang der Wolga
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Ostrovsky reiste viel. Er besuchte Twer, Torschok, Ostaschkow, Rschew, Zubtsow, Stariza, Kortschewa, Kimry, Kaljasin, eine Reihe von Dörfern und Weilern und besuchte auch die Quelle der Wolga. Das Ergebnis der Reise waren die Aufsätze „Eine Reise entlang der Wolga von ihren Quellen nach Nischni Nowgorod“, die in der „Marine Collection“ (1859) veröffentlicht wurden.
Kalyazin
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Mit Ostrowski beginnt das russische Theater in seinem modernen Verständnis: Der Schriftsteller schuf eine Theaterschule und ein ganzheitliches Schauspielkonzept im Theater. Die Essenz von Ostrovskys Theater liegt in der Abwesenheit von Extremsituationen und dem Widerstand gegen das Bauchgefühl des Schauspielers. Alexander Nikolaevichs Stücke zeigen alltägliche Situationen mit gewöhnlichen Menschen, deren Dramen in den Alltag und die menschliche Psychologie einfließen.
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(Ostrowskis Lieblingsort)
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Ostrowski-Haus
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Das Hauptgebäude des Anwesens ist ein altes Herrenhaus: „Das Herrenhaus ... ist aus Holz, grau gestrichen, mit vier Säulen, zwei Veranden, ... die hintere Fassade ist zum Garten gerichtet, mit einer Terrasse davor ist ein Blumengarten.
Shchelykovo ist ein altes russisches Anwesen. Das Dorf Shchelykovo liegt auf dem Berg. Es ist auf drei Seiten von Wald und nur auf einer Nordseite von Ackerland umgeben.
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Im Haus sind die ungestrichenen Böden sauber gewaschen und verströmen den Duft von frischem Holz, auf dem Boden liegen Läufer aus Bauerntextilien. Im vorderen Raum, an der rechten Wand, gibt es eine praktische Truhe, die auch als Bank diente, und einen Ofen mit Kupfertüren.
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Das Haus bezauberte Ostrovsky auf den ersten Blick. Am 2. Mai 1848 schreibt er in sein Tagebuch, dass das Haus „sowohl von außen wegen der Originalität seiner Architektur als auch von innen wegen der Bequemlichkeit seiner Räumlichkeiten überraschend gut ist ...“.
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Direkt von der Haustür führt die Tür zum Esszimmer, dem größten und hellsten Raum im Haus. In der Mitte des Esszimmers befand sich ein großer ovaler „Tausendfüßler“-Tisch, der mit einer weißen Tischdecke bedeckt war, und darauf ein antiker Samowar aus der Zeit von Nikolai Fedorovich, Möbel mit Segeltuchbezügen, über dem Tisch befand sich eine Petroleumlampe – „Blitz“ mit weißem Lampenschirm, rechts in der Trennwand zwischen den Fenstern stand ein Kartentisch mit kupfernen Kerzenständern,
und darüber eine fotografische Reproduktion von V. Perovs Gemälde „Vogelvögel“. Hier versammelten sich die große Ostrowski-Familie, Gäste und Freunde des Schriftstellers zum Abendessen.
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Das Wohnzimmer des Hauses ist klein, aber sehr gemütlich. Vor dem dunklen Hintergrund der „samtigen“ Aquamarin-Tapete mit schwarzen Blumen heben sich weiße Kachelöfen in konkaver Form wirkungsvoll hervor, dazwischen hängt an der Wand ein antiker Spiegel in einem schweren geschnitzten Rahmen.
Polstermöbel, Maria Wassiljewnas Stuhl und ihr Handarbeitskorb, ein Klavier, ein ovaler Tisch, an den Wänden Familienporträts und Gemälde in vergoldeten Rahmen.
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Unter den Möbeln fällt ein ungewöhnlicher Stuhl auf, dessen Rückenlehne und Armlehnen aus Federeisenstreifen bestehen. Der Stuhl sieht rau aus, aber man sitzt überraschend bequem darin. Es wurde speziell für A. N. Ostrovsky von einem örtlichen Schmied angefertigt, damit sein Rücken nicht müde wird, wenn er lange Zeit mit Angelruten über dem Teich der Mühle sitzt.
Zu den Freizeitaktivitäten gehörte auch die Arbeit in einer Tischlerei. Er fertigte kleine Dinge für sich selbst und als Geschenke für seine Brüder und Freunde an – Rahmen, Regale, Schachteln.
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Aber egal, welchen Aktivitäten der Dramatiker während seines Urlaubs in Shchelykovo nachging, seine Hauptbeschäftigung blieb die literarische Arbeit. Büro von A.N. Ostrowski bewohnt ein Eckzimmer. Die Einrichtung war schlicht: ein vom Dramatiker selbst angefertigter Schreibtisch, an den Wänden hingen in von ihm aus Holz geschnitzten Rahmen Fotos seiner Frau, seiner Schwester und seiner Lieblingsschauspieler.
An der Wand steht ein Kartentisch: Bei schlechtem Wetter wurde Karten gespielt, und Alexander Nikolaevich selbst liebte es außerdem, Solitaire zu spielen. A. N. Ostrovsky schrieb an Freunde, dass er in Shchelykovo leichter atmen könne.
