Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Der berühmte Künstler Amedeo Modigliani wurde 1884 in Livorno im damaligen Königreich Italien geboren. Seine Eltern waren sephardische Juden und die Familie hatte vier Kinder. Amedeo oder Iedidia (das war sein richtiger Name) war der Kleinste. Er war dazu bestimmt, einer der Größten zu werden berühmte Künstler das Ende des vorigen Jahres und der Beginn des letzten Jahrhunderts, ein prominenter Vertreter expressionistische Kunst.

Für ihn kurzes Leben Obwohl er nur 35 Jahre lebte, gelang es dem Künstler, Höhen zu erreichen, die für viele andere Menschen, die noch lebten, unerreichbar waren fortgeschrittene Jahre. Er brannte sehr hell, trotz der Lungenkrankheit, die ihn verzehrte. Im Alter von 11 Jahren litt der Junge an Rippenfellentzündung und dann an Typhus. Dies ist eine sehr schwere Krankheit, die viele nicht überlebt haben. Aber Amedeo überlebte, obwohl es ihn seine Gesundheit kostete. Körperliche Schwäche hinderte ihn nicht daran, sein Genie zu entwickeln, obwohl sie einen gutaussehenden jungen Mann ins Grab brachte.

Modigliani verbrachte seine Kindheit und Jugend in. In diesem Land haben die Umwelt und die zahlreichen Denkmäler zum Studium beigetragen Antike Kunst. Zum Interessengebiet des zukünftigen Künstlers gehörte auch die Kunst der Renaissance, die ihm bei seiner weiteren Entwicklung half und seine Wahrnehmung der Realität maßgeblich beeinflusste.

Die Zeit, in der sich Modigliani als Mensch und Künstler formte, bescherte der Welt viele talentierte Meister. In dieser Zeit wurde die Haltung gegenüber der Kunst der Vergangenheit überarbeitet und neue künstlerische Strömungen und Richtungen gebildet. Nachdem er 1906 nach Moskau gezogen war, befand sich der zukünftige Meister mitten im brodelnden Geschehen.

Wie die Meister der Renaissance interessierte sich Modigliani in erster Linie für Menschen, nicht für Objekte. In seinem Schaffen blieben nur wenige Landschaftsbilder erhalten, andere Genres der Malerei interessierten ihn überhaupt nicht. Darüber hinaus widmete er sich bis 1914 fast ausschließlich der Bildhauerei. In Paris lernte Modigliani zahlreiche Bohemiens kennen und freundete sich mit ihnen an, darunter Maurice Utrillo und Ludwig Meidner.

Seine Werke enthalten regelmäßig Bezüge zur Kunst der Renaissance sowie den unbestrittenen Einfluss afrikanischer Traditionen auf die Kunst. Modigliani hat sich stets von allen erkennbaren Modetrends distanziert; sein Werk ist ein echtes Phänomen in der Kunstgeschichte. Leider sind nur sehr wenige dokumentarische Zeugnisse und Geschichten über das Leben des Künstlers erhalten, denen man hundertprozentig vertrauen kann. Zu seinen Lebzeiten wurde der Meister überhaupt nicht verstanden und nicht geschätzt; seine Bilder wurden nicht verkauft. Doch nach seinem Tod im Jahr 1920 an einer durch Tuberkulose verursachten Meningitis wurde der Welt klar, dass sie ein Genie verloren hatte. Wenn er es sehen könnte, würde er die Ironie des Schicksals zu schätzen wissen. Gemälde, die ihm zu Lebzeiten nicht einmal ein Stück Brot einbrachten, Anfang XXI Jahrhunderte gingen für sagenhafte Summen in Höhe von mehreren zehn Millionen Dollar unter den Hammer. Um wirklich groß zu werden, muss man in Armut und Dunkelheit sterben.

Modiglianis Skulpturen haben viele Gemeinsamkeiten mit afrikanischen, sind aber keineswegs einfache Kopien. Dies ist ein Umdenken eines besonderen ethnischen Stils, der mit modernen Realitäten überlagert ist. Die Gesichter seiner Statuen sind schlicht und äußerst stilisiert, behalten dabei aber auf erstaunliche Weise ihre Individualität.

Modiglianis Gemälde werden üblicherweise dem Expressionismus zugerechnet, doch nichts in seinem Werk lässt sich eindeutig interpretieren. Er war einer der ersten, der Emotionen in Gemälde mit nackten Frauenkörpern – Akten – einbrachte. Sie haben sowohl Erotik als auch sexuelle Attraktivität, aber nicht abstrakt, sondern völlig real, gewöhnlich. Modiglianis Gemälde zeigen keine idealen Schönheiten, sondern lebende Frauen mit Körpern ohne Perfektion, weshalb sie attraktiv sind. Es waren diese Gemälde, die als Höhepunkt der Kreativität des Künstlers, als seine einzigartige Leistung angesehen wurden.

Spät in der Nacht spazierten Modigliani und Jeanne Hébuterne am Zaun des Jardin du Luxembourg entlang. Plötzlich ertönte ein unmenschlicher Schrei aus seiner Brust, der an das Brüllen eines verwundeten Tieres erinnerte. Er stürzte sich auf Zhanna und rief: „Ich will leben! Du hörst? Ich möchte leben!" fing an, sie zu schlagen. Dann packte er mich an den Haaren und stieß mich mit aller Kraft auf das Eisengitter des Gartens. Zhanna gab keinen einzigen Laut von sich. Nachdem sie sich etwas von dem Schlag erholt hatte, stand sie auf, ging auf Modigliani zu und nahm seine Hand. Seine plötzliche Wut war bereits dahingeschmolzen wie Schnee in der Sonne, und Tränenströme liefen über sein Gesicht. „Ich will nicht sterben“, sagte er zu Jeanne. „Ich glaube nicht, dass da etwas ist.“

Amedeo Clemente Modigliani (Italiener, 1884-1920)

„Maudie“, sagte Zhanna liebevoll und sehr sanft in dem Ton, in dem man ein störrisches Kind überreden würde, „ich habe dir so oft davon erzählt. Warum zweifelst du immer noch daran?“ Er klammerte sich vertrauensvoll an sie und nach ein paar Minuten verschwand das seltsame Paar hinter einer Straßenbiegung.

Modigliani verblasste. IN In letzter Zeit Er veränderte sich bis zur Unkenntlichkeit und wurde wie ein Geist: knochig wie ein Skelett, mit bläulicher Gesichtsfarbe und zitternden Händen. Es war natürlich kein Geheimnis – in Montparnasse gibt es keine Geheimnisse –, dass Modi an Tuberkulose litt, aber diese Krankheit verfolgte ihn seit seiner frühen Jugend und er wusste, wie er unter viel schlimmeren Umständen damit umgehen sollte. In ganz Paris verbreiteten sich Gerüchte, dass Modi, seit er sich mit Jeanne Hébuterne eingelassen habe, wie ein Vampir Modigliani seine mächtige Lebenskraft entziehe.

Ohne diese Kraft wäre er vor dreizehn Jahren in einem der Pariser Straßengräben gestorben. Dann, im Herbst 1906, kam der verwöhnte Dandy Amedeo, oder zu Hause Dedo, der Spross einer einst wohlhabenden, jetzt aber verarmten jüdischen Familie aus der italienischen Stadt Livorno, nach Paris. Ein hübscher junger Mann mit lockigem schwarzem Haar, gekleidet in einen strengen dunklen Anzug mit hartem Kragen, einer geknöpften Weste und einem schneeweißen Hemd mit gestärkten Manschetten, wurde in Montparnasse zunächst für einen Börsenmakler gehalten. Amedeo war darüber äußerst beleidigt, denn der Makler war in Wirklichkeit sein Vater Flaminio Modigliani, worüber der junge Mann nicht sprechen wollte. Er stellte sich lieber als Sohn eines wohlhabenden römischen Bankiers und Urenkel von Benedict Spinoza vor. (Der Mädchenname einer der Urgroßmütter war offenbar tatsächlich Spinoza. Was wiederum Anlass zur Annahme einer familiären Verbindung mit dem großen Philosophen gab. Mehr nicht.)

1906

Seit seiner frühen Jugend hielt sich Amedeo für einen Künstler – er studierte ein wenig Malerei in Florenz und Venedig, kam aber nach Paris, um neue Kunst kennenzulernen und natürlich berühmt zu werden. Selten war ein aufstrebender Künstler so von seinem Talent überzeugt wie dieser hübsche Italiener. Allerdings wimmelte es in Montparnasse von verkannten Genies wie ihm, die aus der ganzen Welt hierher kamen.

Es stellte sich heraus, dass man, um ein Künstler in Paris zu sein, nicht so sehr zeichnen muss, sondern dass man vollständig führen kann Spezielles Leben. Eine elende Scheune aus Holzbrettern und Blechplatten – das war Amedeos erstes Zuhause. Die Wände sind mit Zeichnungen und Skizzen bedeckt und zu den Möbeln gehören zwei Korbstühle mit gebrochenen Beinen, die auf der Straße gefunden wurden. Das Bett war ein in die Ecke geworfener Lappen und der Tisch eine umgestürzte Kiste. Amedeo hat sich begeistert in seiner neuen Wohnung eingelebt, Hauptsache er ist jetzt in Paris, und schon bald wird er berühmt werden und dann wird er etwas Anständigeres für sich finden und diese Hütte in ein Museum verwandeln. Amedeo wusste, dass er auf die Hilfe seiner Familie nicht zählen konnte – sein Vater hatte sie schon vor langer Zeit verlassen und das Geld, das seine Mutter ihm schickte, reichte kaum für Leinwände und Farben. Darüber hinaus waren Modiglianis Lebensbedingungen für Montparnasse im Allgemeinen normal. Picassos nahegelegenes Atelier zum Beispiel war nicht viel luxuriöser.

Eugenia Garcin und Flaminio Modigliani, im Geburtsjahr Amedeos, 1884
Amadeo mit seiner Mutter Eugenia Garsen, 1886

Evgenia Garsen 1925

In Livorno war Amedeo es gewohnt, mit sauberen, wohlerzogenen jungen Männern aus guten Familien zu kommunizieren, doch er musste sofort Bekanntschaft mit einem sehr seltsamen Publikum machen: Die Pariser Künstlerboheme bestand hauptsächlich aus Homosexuellen, Drogenabhängigen, Gigolos und religiösen Fanatikern alle Richtungen, Kabbalisten, Mystiker und einfach Verrückte. Heftige Debatten über Kunst, die normalerweise in Picassos Atelier begannen, wurden in das berühmte Café Rotunda verlagert, wo die Begeisterung der Debattierer durch hohe Dosen Alkohol und Haschisch angeheizt wurde.

Einmal an Heiligabend verkleidete sich Modigliani als Weihnachtsmann und verteilte am Eingang des Rotunda-Cafés kostenlose Haschischpastillen. Da die Cafébesucher nicht wussten, dass es sich um eine „geheime Füllung“ handelte, schluckten sie sie freudig hinunter. An diesem Abend zerstörte die betrunkene Böhme fast die Rotunde: Vertreter der Höchsten kreative Kreise Die Lampen von Paris waren zerbrochen und Rum wurde an die Decke und Wände geschüttet.

Die berühmte Rotunde, in der Amedeo Modigliani Stammgast war

Bald verwandelte sich Modigliani einfach in Modi und jeder Hund in der Gegend kannte ihn bereits. (Modi, wie er oft von Freunden und Kollegen genannt wurde, ist phonetisch identisch mit dem französischen Wort maudit, was „verdammt“ bedeutet). Da niemand bereit war, einen Cent für seine Zeichnungen zu geben, musste Modi bald nicht einmal mehr eine Hütte bezahlen. Manchmal verbrachte er die Nächte unter dem Tisch in einer Taverne, manchmal auf einer Bank im Park, und dann ließ er sich in einem verlassenen Kloster hinter der Place Blanche nieder, wo er es liebte, nachts zu arbeiten, während der Wind widerhallte durch die Augenhöhlen der Fenster.

Modi hatte seine eigenen Macken, für die ihn übrigens viele in Montparnasse respektierten: Er hungerte zum Beispiel lieber, weigerte sich aber im Gegensatz zu anderen rundweg, nur des Geldes wegen zu arbeiten – zum Beispiel zu malen Zeichen. Er war ein großer Maximalist und wollte sein Talent nicht verschwenden. Mehr als einmal überredeten ihn seine Kameraden, seinen Magen auf einfache und zuverlässige Weise zu füllen. Frühmorgens hinterließen Hausierer unter den Türen wohlhabender Stadtbewohner ihre Waren – Brötchen, Speck, Milch, Kaffee. Ein wenig Geschick und Geschick – und ein leckeres Frühstück ist garantiert. Der stolze und gewissenhafte Modigliani war jedoch nie bereit, sich daran zu beteiligen.

Amedeo Clemente Modigliani (Italienisch, 1884-1920) „Frauenkopf mit Schönheitsfleck“ 1906

Warum ertrug er eine solche Not? Seine Bilder galten unter Künstlern als „Kleckereien“, niemand nahm sie ernst. Beleidigt über diese Haltung wandte sich Modigliani nicht weiter an Picasso und entfernte sich nach und nach von seinem Kreis, zumal die Avantgarde-Kunst kaum Interesse an ihm hatte. In herrlicher Isolation versuchte er, dem, was er vage empfand, aber noch nicht wusste, wie er es ausdrücken sollte, auf Leinwand oder Papier eine Form zu geben.

Anstelle des begehrten Ruhms der Bildhaftigkeit erlangte dieser italienische Jude, schön wie ein antiker Gott, sehr bald den Ruhm des ersten Liebhabers in Montparnasse. Das Paradoxe war, dass der arme Modi sich überhaupt nicht wirklich für Frauen interessierte. Er war keineswegs homosexuell. aber er betrachtete die jungen Damen nur als mehr oder weniger erfolgreiche Naturen.

Jedes einzelne seiner Models blieb in seinem Bett – Prostituierte, Dienstmädchen, Blumenmädchen, Wäscherinnen. Das Model einzuladen, nach einem Posing-Shooting mit ihm ein Bett zu teilen, war für Modigliani derselbe Akt der Höflichkeit wie für einen Bürger, der seinen Gästen Tee anbietet, und bedeutete genau das Gleiche – nicht mehr und nicht weniger. Er wollte nicht genießen, sondern verkörpern. Er war auf der Suche nach seinem Malmaterial. Allerdings verstanden die Frauen all diese Feinheiten nicht und nahmen seine Tapferkeit für bare Münze. Das heißt, aus Liebe oder zumindest aus Liebe.

Im Sommer 1910 kamen die Frischvermählten Anna Achmatowa und Nikolai Gumilyov in Paris an. Auf den ersten Blick war Achmatowa von diesem „Anblick von Montparnasse“ fasziniert. Modigliani schien ihr der malerischste Mann zu sein, den sie je gesehen hatte: An diesem Tag trug er gelbe Cordhosen und eine lockere Jacke derselben Farbe. Anstelle einer Krawatte gibt es eine leuchtend orangefarbene Seidenschleife, und um den Gürtel ist ein feuerroter Schal gewickelt. Modigliani rannte mit seinem üblichen blauen Ordner mit Zeichnungen vorbei und hielt seinen Blick auf den eleganten Russen gerichtet. „Eine sehr, sehr neugierige Natur“, dachte er, lächelte breit, zwinkerte dem Mädchen verschwörerisch zu, pflückte dann eine Blume vom Blumenbeet und warf sie ihr vor die Füße. Gumilyov stand neben Anna, aber er zuckte nur mit den Schultern: Er wusste, dass hier in Montparnasse die Gesetze der allgemein anerkannten Moral abgeschafft wurden.

Anna Achmatowa in einer Zeichnung von Modigliani 1911

Modi hat sich nie auf Frauen eingelassen, sie kamen in sein Leben und verließen es und ließen sein Herz unberührt: Madeleine, Natalie, Elvira, Anna, Marie – eine endlose Reihe von Schönheiten, deren Charme er auf seinen Leinwänden verewigte. Mit einer von ihnen, der englischen Journalistin Beatrice Hastings, gelang es Modigliani, ganze zwei Jahre zu leben. turbulente Jahre, aber er sah sie eher als „seinen Freund“ denn als seine Geliebte. Sie tranken zusammen, ruderten, kämpften und rissen sich gegenseitig die Haare aus. Und als Beatrice sagte, sie habe genug von „dieser ganzen Exotik“, war Modi nicht sehr verärgert.

Beatrice Hastings
Amedeo Clemente Modigliani (Italienisch, 1884-1920) „Porträt von Beatrice Hastings“

Modigliani gestand einmal seinem besten Freund, dem Bildhauer Brancusi, dass „er auf eine und einzige Frau wartet, die seine Ewigkeit werden wird.“ wahre Liebe und was ihm oft im Traum einfällt.“ Und dann zeichnete ich auf einer schmutzigen Serviette, die mir zur Hand kam, ein Porträt dieses „Einzigen“. Brancusi erinnerte sich nur daran, dass sie glattes, langes Haar hatte.

Trotz seines stürmischen Lebens und seines schlechten Gesundheitszustands war Modiglianis Energie in vollem Gange: Er schaffte es manchmal, mehrere Bilder am Tag zu malen, konsumierte so explosive Mischungen aus Haschisch und Alkohol, dass sie einige große Kerle bewusstlos machten, nahm an Karnevalen und Vergnügungen aller Art teil, Dummheit - mit einem Wort, in vollen Zügen gelebt. Ihm ging nie die Begeisterung und die Hoffnung aus, dass man ihn beachtet, schätzte, entdeckte ... Schließlich gab am Ende sogar der arrogante Picasso zu, dass Modi Talent hatte. Im Laufe der Zeit erwarb Modigliani sogar eigener Agent- Pole Zborowski, der begann, Käufer für seine Gemälde zu finden. Und plötzlich, über Nacht, schien in Modi etwas zusammenzubrechen: Ein Mädchen mit langen glatten Haaren erschien am Horizont ...

Zum ersten Mal sah er sie in derselben „Rotunde“, in der einst die 19-jährige Jeanne Hébuterne, Studentin der Colarossi Art Academy, mit ihrer Freundin vorbeikam, um einen Aperitif zu trinken. Modigliani, der wie üblich seinen Lieblingsplatz an der Theke einnahm, bemerkte ein neues Gesicht, richtete seinen Blick auf ihn und musterte ihn lange aufmerksam.

So sah sie sich selbst, bevor sie Amadeo traf
(Selbstporträt gemalt von Jeanne im Jahr 1916)

Und so habe ich Amadeo gesehen:

„Setz dich so“, wandte er sich nach ein paar Minuten an Jeanne und begann sofort, ihr Porträt auf ein Blatt Papier zu zeichnen. Noch am selben Abend verließen sie das Restaurant und umarmten sich – so begann eine der seltsamsten Liebesgeschichten in Montparnasse. Am Tag nach ihrem Treffen machte Modi überall dort, wo er tagsüber umherwanderte, um ein Glas zu trinken – in der Rotunde, bei Rosalie’s, im Agile Rabbit – den Eindruck eines völlig verrückten Menschen. Seine Augen funkelten aufgeregt, er konnte nicht still sitzen und sprang ab und zu von seinem Stuhl auf und rief: „Nein, hör zu!“ Die Freunde sahen sich überrascht an: Was ist mit Modi passiert? „Ich habe die Frau aus meinen Träumen getroffen! Das ist sie definitiv! - wiederholte der Künstler hin und wieder, als ob jemand Einwände gegen ihn erheben würde. „Ich kann Ihnen beweisen: Ich habe ihre Porträts – eine erstaunliche Ähnlichkeit!“ Freunde reagierten auf diese Reden mit fröhlichem Gelächter – natürlich zweifelte niemand daran, dass Modi einen solchen Witz machen würde. In Montparnasse ist es nicht üblich, ernsthaft darüber zu reden ewige Liebe. Es ist geschmacklos, spießig und macht alle krank.

Allerdings entpuppte sich Jeanne wirklich als Modiglianis Frau, sein Idealtyp. Und das verstand er natürlich auf den ersten Blick. Sie musste ihren Hals und ihre Gesichtsform nicht künstlich verlängern, wie sie es beim Malen von Porträts anderer Frauen tat. Ihre gesamte Silhouette schien nach oben zu streben, länglich und dünn, wie eine gotische Statue. Langes, hüftlanges Haar, zu zwei Zöpfen geflochten, blaue mandelförmige Augen schienen irgendwo über dieser sterblichen Welt zu blicken und etwas zu sehen, das für andere unzugänglich war. Niemand würde Jeanne eine Schönheit nennen, aber sie hatte etwas Bezauberndes – jeder erkannte es.

Aber was fand das junge Mädchen in einem zweiunddreißigjährigen, abgemagerten Landstreicher mit den brennenden Augen eines Tuberkulosepatienten? Als sie sich 1917 trafen, war Modi nicht mehr der romantische, gutaussehende Mann, der einst Achmatowas Aufmerksamkeit erregt hatte. Die wilden schwarzen Locken wurden dünner, die Zähne – oder besser gesagt, was davon noch übrig war – wurden schwarz. Als Madame und Monsieur Hébuterne, angesehene katholische Philister, herausfanden, mit wem ihre Tochter sich eingelassen hatte, drohten sie ihr sofort mit einem elterlichen Fluch, wenn sie diesen schmutzigen, zottigen Juden nicht sofort verließe. Der Vater der Familie, Achille-Casimir Hebuterne, hatte eine aus seiner Sicht äußerst respektable Position als leitender Kassierer in einem Kurzwarengeschäft inne. Er trug harte Kragen, einen schwarzen Gehrock und hatte überhaupt keinen Sinn für Humor. Die Hebuterns hegten den Traum, ihre Kinder – Sohn Andre und Tochter Jeanne – zu denselben respektablen Menschen zu erziehen, für die sie sich selbst hielten.

...Jetzt erschien Modigliani jeden Tag in der Rotunde oder bei Rosalie in Begleitung von Jeanne. Wie üblich zog er zunächst Besucher an, die ihm irgendwie gefielen, bot seine Zeichnungen Ausländern an, die hereinkamen, um die farbenfrohe Gesellschaft vor Ort zu bewundern (Modi verlangte immer eine magere Bezahlung, und wenn dies dem potenziellen Käufer nicht gefiel, riss er sofort ab die Zeichnung vor seinen Augen in kleine Stücke zerlegen (Fetzen). Bei Einbruch der Dunkelheit, nachdem er ziemlich betrunken war, würde er sicherlich anfangen, jemanden zu schikanieren. Aber selbst wenn Modi in einen betrunkenen Streit geriet, machte Zhanna keine einzige Geste, um ihn aufzuhalten, und betrachtete die Sache mit erstaunlicher Leidenschaftslosigkeit. In ihren blauen Augen war weder Angst noch Sorge zu erkennen. Gegen zwei Uhr morgens wurde Modi buchstäblich wie ein ungezogener Hund am Genick aus dem Lokal geworfen. Nachdem sie eine Minute gewartet hatte, erhob sich Zhanna und folgte ihm wie ein stiller Schatten.

Oft saßen sie bis zum Morgen in völliger Stille auf einer Bank, atmeten die kalte Nachtluft ein und beobachteten, wie die Sterne allmählich verblassten und der Morgendämmerung Platz machten. Modi begann einzuschlafen, wachte dann wieder auf, bis Zhanna ihn am Ärmel zog – das bedeutete, dass es Zeit war, sie nach Hause zu begleiten. Modi folgte Jeanne gehorsam über die hallenden und verlassenen Pariser Boulevards zur Rue Amio, wo ihre Eltern wohnten, und blieb dann lange Zeit unter den Fenstern stehen und lauschte, wie in der Stille vor der Morgendämmerung die Schreie von Mutter Hébuterne im ganzen Viertel zu hören waren als sie an der Schwelle ihrer unglücklichen Tochter begegnete – „einer Schlampe, einer Prostituierten und einer jüdischen Hure“.

Er hätte sie sofort von diesen aufgeblasenen Idioten, den Hebuternes, weggebracht, aber wohin konnte Maudie Jeanne bringen? In billigen Hotelzimmern mit Wanzen und Kakerlaken? Auf Parkbänken?

Bald jedoch war das Problem gelöst – Modiglianis Freund und Agent Monsieur Zborovsky machte eine große Geste und bot ihm an, ihm in dem Haus, in dem er lebte, eine Wohnung zu bezahlen, für die sich der Künstler verpflichtete, ihm mindestens zwei Gemälde oder Zeichnungen zur Verfügung zu stellen eine Woche. Zbo hatte überhaupt keinen Zweifel daran, dass Modigliani ein Talent war, das auf jede erdenkliche Weise gefördert werden musste, und dass diese idiotischen Sammler eines Tages verstehen würden, wer in Paris hätte gekauft werden sollen.

1917 Zhanna posiert in der Werkstatt

Anfang 1917 zogen Modi und Jeanne in die Rue de la Grande Chaumière. Und am nächsten Tag veranstaltete Modi ein riesiges Fest in Rosalies Restaurant: Anlässlich einer Einweihungsfeier lieh Zborovsky Modigliani Geld. Plötzlich erschien Simone Thiru, eine Künstlerin und Model, Modis ehemalige Freundin, im Türrahmen, umgeben von einer Gruppe ihrer Freunde. Alle waren vorsichtig. Die rothaarige Simone ging direkt auf Jeanne zu, ihren riesigen Bauch nach vorne geschoben. „Weißt du, Puppe, dass er hier ist“, zeigt auf Modi und tippt sich auf den Bauch, „der Vater dieses unglücklichen Kindes?“ „Du hast mit mir genauso viel geschlafen wie mit allen anderen hier! Machen Sie also jemand anderem mit Ihrem Kind eine Freude! - schrie Modi und sprang von seinem Stuhl auf. - Ich erkenne das Kind nur an ihr! - Modi zeigte auf Zhanna. „Nur sie allein wird meine Kinder tragen!“ Die Menschen um mich herum sahen sich fassungslos an – Modi verhielt sich völlig unangemessen. Erstens wusste jeder, dass er lange Zeit mit Simone zusammenlebte, und es ist sehr wahrscheinlich, dass das Kind, das sie trägt, sein Kind ist; außerdem war eine solche Geschichte in Montparnasse ganz normal – hier konnte man oft nicht herausfinden, wer wen zur Welt brachte. Wenn Modi das Kind mit der gleichen Gelassenheit erkannt hätte, mit der es ein Glas Brandy trank, wäre es normal vorgekommen.

Alle um ihn herum, auch Simone, wussten ganz genau, dass man ihm absolut nichts wegnehmen konnte, also hätte er es zugegeben und dann wäre die Sache erledigt. Höchstwahrscheinlich erwartete Simone so etwas, aber Modigliani begann zu schreien und Jeanne sah sie an und schwieg. Simone bemerkte ihren teilnahmslosen, geheimnisvollen Blick und plötzlich hatte sie Angst. "Du bist eine Hexe! Sie zischte ihre Rivalin an wie eine Katze. - Oder verrückt!“ Sie fügte schnell hinzu: „Gott wird Sie und Ihre Kinder verfluchen.“ „Und du, Hübscher“, sagte Simone und wandte sich an Modi, „deine Göttin wird dich schnell zu Grabe bringen.“ Also wir sehen uns in der nächsten Welt!“ Und Simone hustete verzweifelt – sie litt wie Modigliani an Tuberkulose.

Gerard Modigliani, Amadeos einziger Sohn

Auf Seite 99 des Buches von Amedeo Modiglianis Tochter Modigliani: Man and Myth findet sich eine interessante Fußnote, in der berichtet wird, dass Simone Thiroux in Paris gestorben sei. Simone posierte für Modigliani. Sie verliebte sich in ihn, doch die Gefühle wurden nicht erwidert. Als das Mädchen schwanger wurde, weigerte sich Amedeo, sich als Vater des Kindes anzuerkennen. Sie brachte einen Jungen zur Welt, von dem Modigliani nicht einmal etwas hören wollte. Nach Simones Tod wurde der Junge von einer französischen Familie adoptiert.

Mit dem Aufkommen von Jeanne kehrte Modiglianis Leben nicht nur nicht in eine ruhige Richtung zurück, sondern ging im Gegenteil völlig schief. Anstatt morgens zum Pinsel zu greifen, versuchte Modi nun, der Pause schnell zu entfliehen und ließ seine Jeanne den ganzen Tag völlig allein. Er wanderte von einem Café zum anderen, verkaufte jemandem seine hastig angefertigten Zeichnungen und kaufte sich für diese erbärmlichen Rappen ein Getränk. Modi verlor bald die Fähigkeit, nüchtern zu arbeiten. Nach Mitternacht suchte Zhanna ihn in einer der Kneipen, oft auch auf der Polizeistation, und brachte ihn nach Hause. Sie zog ihn aus, wusch ihn, legte ihn zu Bett, ohne einen einzigen Vorwurf zu äußern. Sie sprachen seltsamerweise kaum miteinander.

Im Cafe. Modigliani zweiter von rechts

Es war nicht Zhanna, die Modi seine Frau nannte, sondern Zborovsky, die ihn vom frühen Morgen an, bevor Modi sich davonschleichen konnte, anflehte, „ein wenig zu arbeiten“. Modi war launisch und schrie, er könne nicht in einem Raum schreiben, der „eisig wie die Steppe Sibiriens“ sei! Zbo brachte Brennholz, es wurde höllisch heiß, und dann „erinnerte“ sich Modi, dass er keine Farben hatte. Zbo rannte, um Farben zu holen. Zu diesem Zeitpunkt saß ein nacktes Model geduldig in der Ecke eines harten, unbequemen Sofas und beobachtete das alles geduldig. Hanka, Zbos Frau, kam angerannt, besorgt, dass ihr Mann das nackte Mädchen zu lange anstarrte (und sie war auch wütend, dass Modigliani „alle möglichen dummen Schafe“ malte und nicht sie). In diesem Chaos, Schreien, Schreien und Überreden bewahrte nur Zhanna völligen Gleichmut. Sie kochte entweder in aller Stille etwas in einem anderen Raum oder zeichnete. Ihr Gesicht blieb wie immer völlig klar und gelassen.

Normalerweise endete es damit, dass Zbo persönlich eine Flasche Rum aus einem nahegelegenen Laden mitbrachte. Er verstand, dass er und Zhanna morgen nichts mehr zu essen hätten, wenn Modi ganz aufhören würde zu arbeiten. Zbo hat fast keine Modi-Zeichnungen mehr, die schnell verkauft werden könnten, also muss er noch einmal zum Pfandhaus rennen und seinen letzten Sommeranzug verpfänden. Sonst werden seine verrückten Turteltauben verhungern.

Nachdem er das Glas geleert hatte, griff Modi zum Pinsel und fluchte. Alle fünf Minuten bekam er einen Hustenanfall und spuckte Blut aus, als wollte er sein Inneres ausspucken. Aber selbst diese herzzerreißenden Geräusche lösten bei Zhanna keine Anzeichen von Besorgnis aus.

Amedeo Clemente Modigliani (Italienisch, 1884-1920) „Porträt des polnischen Dichters und Kunsthändlers Leopold Zborovsk“
Amedeo Clemente Modigliani (Italienisch, 1884-1920) „Anna (Hanka) Zabrowska“ 1916-17

Amedeo Clemente Modigliani (Italienisch, 1884-1920) „Porträt von Leopold Zborowski“ 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (Italienisch, 1884-1920) „Anna (Hanka) Zabrowska“

Eines Tages, als Modi wie üblich irgendwo verschwand, zerrten Zborovsky und seine Frau Zhanna fast gewaltsam zu sich nach Hause. Mit zwei Stimmen, besorgt und sich gegenseitig unterbrechend, begannen sie ihr zu erklären, dass Modi gerettet werden müsse, dass er im Sterben liege: an Trunkenheit, fortschreitender Tuberkulose und vor allem, dass er den Glauben an sein Talent verlor. Zhanna hörte ihnen höflich zu, trank einen Schluck Tee, hob ihre blauen Augen, die von einer Art mystischer Dunkelheit bedeckt waren, zu den Zborovskys und sagte mit sanfter Zuversicht: „Sie verstehen es einfach nicht – Modi muss es auf jeden Fall verstehen.“ sterben." Sie starrten sie geschockt an. „Er ist ein Genie und ein Engel“, fuhr Zhanna ruhig fort. „Wenn er stirbt, wird es jeder sofort verstehen.“ Die Zborovskys sahen sich ängstlich an und beeilten sich, das Gespräch auf ein anderes Thema zu verlagern.

Der Erste Weltkrieg war im Gange. Die Bombardierung von Paris begann. Montparnasse war leer – jeder, der konnte, ging an die Front. Modigliani war ebenfalls eifrig, aber Ausländer, insbesondere solche mit Tuberkulose, wurden nicht in die Armee aufgenommen. Bei Luftangriffen auf die Stadt waren Modi und Zhanna oft auf der Straße zu sehen – sie gingen ruhig unter explodierenden Granaten hindurch und hatten es nicht eilig, in einem Luftschutzbunker Zuflucht zu suchen …

Unmittelbar nach Kriegsende stieg die Nachfrage nach Modiglianis Gemälden schlagartig; Dabei spielte nicht zuletzt eine große Ausstellung französischer Malerei eine Rolle, die im Sommer 1919 in London eröffnet wurde. Zum ersten Mal richteten Kritiker ihre Aufmerksamkeit nicht nur auf die Gemälde von Picasso und Matisse, sondern auch auf die Gemälde von Modigliani. Jetzt gab Zborovsky Modi 600 Franken im Monat (zum Vergleich: Ein sehr ordentliches Mittagessen bestehend aus Suppe, Fleischgericht, Gemüse, Käse und einem Liter Wein kostete etwa einen Franken und fünfundzwanzig Rappen)! Mit diesem Betrag könnte ein gemäßigter Mensch ein vollkommen wohlhabendes Leben führen, doch Modi, der sein ganzes Leben lang von Reichtum geträumt hatte, war Geld nun völlig gleichgültig.

Das Gleiche galt für seine Geliebte – obwohl ihre Tochter im November 1918 geboren wurde, zeigte Zhanna keinen Bedarf an neuen Möbeln, anständiger Kleidung oder Spielzeug für das Baby. Und nachdem Modi von Zborovsky eine weitere Summe erhalten hatte, ging er sofort mit einem seiner unzähligen Freunde in Restaurants. Jetzt reichte nur noch ein Getränk, um Amedeo in einen geistesgestörten Zustand zu versetzen und Tische und Geschirr zu zerstören. Als die aggressive Stimmung ihn verließ, startete er eine neue Show: Er holte die restlichen Geldscheine aus seiner Hosentasche und streute sie wie ein Feuerwerk auf die Köpfe der Besucher.

Modigliani war immer mehr von der Idee besessen eigener Tod. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich von Tag zu Tag, aber er wollte nichts von Ärzten oder Behandlung hören. Ich habe die Arbeit komplett aufgegeben. Wie ein Geist wanderte Modi durch die Straßen von Paris und quälte alle mit endlosem Jammern: „Das ist es, ich bin fertig!“ Weißt du, dass ich jetzt definitiv fertig bin?“ Zhanna suchte ihn nachts und fand ihn mehr als einmal in einem Graben liegend, manchmal in einer Umarmung mit denselben betrunkenen Prostituierten.

1919, eines der letzten Fotos von Modigliani

Zu Beginn des Winters 1920 kam Modigliani zu Rosalie, schenkte sich Brandy ein und sagte feierlich: „Für die Ruhe von Modiglianis Seele“, trank ihn in einem Zug und begann plötzlich ein jüdisches Trauergebet, das er als gehört hatte Kind in Livorno. Zborovsky, der rechtzeitig eintraf, zerrte den widerstrebenden Modigliani mit Mühe aus dem Restaurant, brachte ihn nach Hause und brachte ihn gewaltsam ins Bett. Zhanna ging irgendwohin, Zbo ging ins Nebenzimmer, um etwas zu holen, und ... erstarrte vor Entsetzen: Auf den Stühlen standen zwei unvollendete Gemälde von Zhanna – auf einem lag sie tot; andererseits beging sie Selbstmord ...

Als Zbo in Modis Zimmer zurückkehrte, saß Zhanna bereits am Bett des Patienten: Sie unterhielten sich in aller Ruhe über etwas. Eine Stunde später geriet Modi ins Delirium und Zbo beschloss kurzerhand, ihn in ein Armenkrankenhaus zu bringen.

Dort wurde bei Modigliani eine Meningitis aufgrund einer Tuberkulose diagnostiziert. Er litt furchtbar und bekam eine Spritze, von der sich Modi nicht mehr erholte. Als die Ärzte herauskamen und verkündeten, dass Modigliani gestorben sei, lächelte Jeanne ruhig, nickte mit dem Kopf und sagte: „Ich weiß.“ Als sie das Zimmer betrat (Jeanne wollte gerade wieder ein Kind gebären und watschelte wie eine Ente), fiel sie lange Zeit den Lippen ihres toten Geliebten entgegen. Am nächsten Tag traf Jeanne im Leichenschauhaus auf Simone Thiroux, blieb plötzlich stehen, schlug ihr zweimal ins Gesicht und sagte leise: „Das ist für meine verdammten Kinder.“

Modiglianis Totenmaske

Am Tag von Modiglianis Tod, dem 24. Januar 1920, erlaubten Freunde der schwangeren Jeanne nicht, allein zu bleiben, und begleiteten sie fast gewaltsam zu ihren Eltern. Für die Hebuterner war alles, was geschah, nur ein schrecklicher, unauslöschlicher Schandfleck der Schande. Zhanna lag auf dem Sofa in ihrem Zimmer und drehte ihr Gesicht zur Wand, während ihre Eltern im Wohnzimmer lautstark über sie stritten zukünftiges Schicksal. Pater Hebuterne bestand darauf, dass seine gefallene Tochter sein Haus für immer verlässt. Jeannes Bruder Andre ging unterdessen leise auf seine Schwester zu. „Mach dir keine Sorgen um mich, alles wird gut“, flüsterte sie ihm zu. Und dann erzählte sie Andre von den Visionen, die sie mehr als einmal heimgesucht hatten, dass Modi ein Engel und ein Genie sei, der im Himmel ewiges Glück haben werde und hier auf Erden erst nach dem Tod wiedererkannt werde; und dass sie, Zhanna, nur in diese Welt gesandt wurde, um Modi dorthin zu begleiten, wo niemand sie davon abhalten wird, einander zu lieben ...

Plötzlich schloss Zhanna die Augen und verstummte, als wäre sie mitten im Satz eingeschlafen. Bald döste Andre ein, wurde aber sofort durch das laute Klopfen des Fensterrahmens geweckt. Zhanna war nicht im Raum. Und unten auf der Straße versammelte sich bereits eine Menge Schaulustiger, die den ausgestreckten, verstümmelten Körper einer schwangeren Frau bestaunten ...
Text teilweise von E. Golovina

Wie Jeanne vorausgesagt hatte, wurden Modiglianis Werke unmittelbar nach seinem Tod berühmt und gefragt – sie wurden aufgekauft
bereits während seiner Beerdigung. Zu seinen Lebzeiten war er, anders als Picasso oder Chagall, völlig unbekannt, aber es werden noch einige Jahre vergehen
Jahrzehnte, und bei Christie's Auktion wird ein Porträt von Jeanne Hébuterne, einst von ihrem verarmten Liebhaber gemalt, für 42,5 Millionen Dollar verkauft:

Amedeo Clemente Modigliani (Italienisch, 1884-1920) „Jeanne Hébuterne (Au chapeau)“ 1919

Die Biografie von Amedeo Modigliani (1884-1920) ähnelt einem Roman über ein klassisches Genie.

Das Leben ist kurz, wie ein Blitz. Früher Tod. Der ohrenbetäubende posthume Ruhm, der ihn am Tag der Beerdigung buchstäblich überkam.

Der Preis für Gemälde, die der Künstler als Bezahlung für das Mittagessen in einem Café hinterlassen hat, erreicht plötzlich mehrere zehn Millionen Dollar!

Und auch die Liebe meines Lebens. Ein wunderschönes junges Mädchen, das wie Prinzessin Rapunzel aussieht. Und die Tragödie ist schlimmer als die Geschichte von Romeo und Julia.

Wenn das alles nicht wahr wäre, würde ich schnauben: „Oh, das passiert nicht im Leben!“ Zu verdreht. Zu emotional. Zu tragisch.“

Aber im Leben passiert alles. Und hier geht es nur um Modigliani.

Einzigartiger Modigliani

Amedeo Modigliani. Rothaarige Frau. 1917. Nationalgalerie von Washington.

Modigliani ist für mich geheimnisvoll wie kein anderer Künstler. Aus einem einfachen Grund. Wie hat er es geschafft, fast alle seine Werke in einem Stil und so einzigartig zu schaffen?

Er arbeitete in Paris, kommunizierte mit Picasso. Ich habe die Arbeit gesehen und... Aber er geriet unter den Einfluss von niemandem.

Es fühlt sich an, als wäre er auf einer einsamen Insel geboren und gelebt. Und er hat dort alle seine Werke geschrieben. Es sei denn, ich habe afrikanische Masken gesehen. Vielleicht noch ein paar Werke von Cezanne und El Greco. Ansonsten weist sein Gemälde nahezu keine Verunreinigungen auf.

Wenn Sie sich die frühen Werke eines Künstlers ansehen, werden Sie verstehen, dass er zunächst nach sich selbst suchte. Modiglianis Zeitgenossen begannen oft mit . Gefällt mir oder . Und selbst .

Links: Edvard Munch, Rue Lafayette, 1901. Nationalgalerie Oslo, Norwegen. Rechts: Pablo Picasso, Corrida, 1901. Privatsammlung. Unten: Kasimir Malewitsch, Frühling, blühender Apfelbaum, 1904. Tretjakow-Galerie.

Skulptur und El Greco

Bei Modigliani gibt es diese Zeit der Selbstsuche nicht. Zwar veränderte sich seine Malerei ein wenig, nachdem er sich fünf Jahre lang mit Bildhauerei beschäftigt hatte.

Amedeo Modigliani. Kopf einer Frau. 1911. Nationalgalerie von Washington.

Hier sind zwei Werke, die vor und nach der bildhauerischen Periode entstanden sind.

Es fällt sofort auf, wie sehr sich Modiglianis Skulpturalismus in die Malerei überträgt. Auch seine berühmte Verlängerung erscheint. Und ein langer Hals. Und bewusst skizzenhaft.

Er wollte unbedingt mit der Bildhauerei fortfahren. Doch seit seiner Kindheit hatte er eine Lungenerkrankung: Die Tuberkulose kam immer wieder zurück. Und Stein- und Marmorsplitter verschlimmerten seine Krankheit.

Daher kehrte er nach 5 Jahren zur Malerei zurück.

Ich riskiere auch, nach Ähnlichkeiten zwischen Modiglianis Werken und El Grecos Werken zu suchen. Dabei geht es nicht nur um die Verlängerung von Gesichtern und Figuren.

El Greco. Heiliger Jakob. 1608-1614. Prado-Museum, Madrid.

Für El Greco ist der Körper eine dünne Hülle, durch die die menschliche Seele hindurchscheint.

Amedeo folgte demselben Weg. Schließlich haben die Menschen auf seinen Porträts wenig Ähnlichkeit mit den echten. Vielmehr vermittelt es Charakter, Seele. Indem man hinzufügt, was eine Person nicht im Spiegel gesehen hat. Zum Beispiel Asymmetrie von Gesicht und Körper.

Dies ist auch bei Cezanne zu sehen. Auch die Augen seiner Helden veränderte er oft. Schauen Sie sich das Porträt seiner Frau an. Es ist, als ob wir in ihren Augen lesen würden: „Was hast du dir nochmal ausgedacht?“ Du lässt mich hier sitzen wie einen Baumstumpf ...“

Paul Cezanne. Madame Cezanne in einem gelben Stuhl. 1890. Metropolitan Museum of Art, New York.

Porträts von Modigliani

Modigliani malte Menschen. Ich habe Stillleben völlig ignoriert. Auch seine Landschaftsbilder sind äußerst selten.

Andrey Allahverdov. Amedeo Modigliani. 2015. Künstlersammlung.

Er hat viele Porträts von Freunden und Bekannten aus seinem Umfeld. Sie alle lebten, arbeiteten und spielten im Pariser Viertel Montparnasse. Hier mieteten arme Künstler die billigsten Wohnungen und gingen in die nächstgelegenen Cafés. Alkohol, Haschisch, Partys bis zum Morgen.

Amedeo kümmerte sich besonders um den ungeselligen und sensiblen Chaim Soutine. Ein schlampiger, zurückgezogener und sehr origineller Künstler: Sein ganzes Wesen liegt vor uns.

Augen, die in verschiedene Richtungen schauen, schiefe Nase, unterschiedliche Schultern. Und auch die Farbgebung: Braun-Grau-Blau. Tisch mit sehr langen Beinen. Und ein kleines Glas.

In all dem kann man Einsamkeit und Unfähigkeit, mit dem Leben zurechtzukommen, ablesen. Nun, ehrlich gesagt, ohne Schmeichelei.

Amedeo Modigliani. Porträt von Chaim Soutine. 1917. Nationalgalerie von Washington.

Amedeo schrieb nicht nur an Freunde, sondern auch an unbekannte Menschen.

Bei ihm dominiert nicht eine einzige Emotion. Zum Beispiel, um sich über alle lustig zu machen. Von allen berührt werden.

Er meint dieses Paar eindeutig ironisch. Ein älterer Herr heiratet ein Mädchen aus einfachen Verhältnissen. Für sie ist diese Ehe eine Chance, finanzielle Probleme zu lösen.

Amedeo Modigliani. Bräutigam und Braut. 1916. Museum of Modern Art, New York.

Der fuchsartige Schnitt ihrer schlauen Augen und die leicht vulgären Ohrringe helfen dabei, ihr Wesen zu erkennen. Was ist mit dem Bräutigam, wissen Sie nicht?

Hier ist sein Kragen auf der einen Seite angehoben und auf der anderen abgesenkt. Er will nicht vernünftig neben seiner vor Jugend strotzenden Braut denken.

Aber der Künstler hat endloses Mitleid mit diesem Mädchen. Die Kombination aus offenem Blick, verschränkten Armen und leicht geschwungenen Beinen zeugt von extremer Naivität und Wehrlosigkeit.

Nun, wie kann man so ein Kind nicht bemitleiden!

Amedeo Modigliani. Mädchen in Blau. 1918. Privatsammlung.

Wie Sie sehen, ist jedes Porträt eine ganze Welt von Menschen. Wenn wir ihre Charaktere lesen, können wir sogar ihr Schicksal erraten. Zum Beispiel das Schicksal von Chaim Soutine.

Leider wird er bereits sehr krank sein, obwohl er auf die Anerkennung warten wird. Wenn man nicht auf sich selbst aufpasst, kommt es zu Magengeschwüren und extremer Erschöpfung.

Und seine Erfahrungen mit der Verfolgung durch die Nazis während des Krieges führten ihn ins Grab.

Doch davon wird Amedeo nichts wissen: Er wird 20 Jahre vor seinem Freund sterben.

Modiglianis Frauen

Modigliani war ein sehr attraktiver Mann. Italienisch Jüdischer Herkunft, er war charmant und kontaktfreudig. Die Frauen konnten natürlich nicht widerstehen.

Er hatte viele davon. Ihm wird auch eine kurze Affäre mit Anna Achmatowa zugeschrieben.

Sie verleugnete es bis zu ihrem Lebensende. Viele von Amedeos Zeichnungen von ihr, die man ihr geschenkt hatte, verschwanden einfach. Weil sie im Nude-Stil waren?

Aber einige haben noch überlebt. Und basierend auf ihnen gehen wir davon aus, dass diese Menschen Intimität hatten.

Aber Hauptfrau In Modiglianis Leben gab es Jeanne Hébuterne. Sie war unsterblich in ihn verliebt. Er hatte auch zärtliche Gefühle für sie. So zärtlich, dass er bereit war zu heiraten.

Er malte auch mehrere Dutzend Porträts von ihr. Und unter ihnen gibt es kein einziges Nu.

Ich nenne sie Prinzessin Rapunzel, weil sie sehr langes und dichtes Haar hatte. Und wie es bei Modigliani üblich ist, haben ihre Porträts keine große Ähnlichkeit mit dem echten Bild. Aber ihr Charakter ist lesbar. Ruhig, vernünftig, unendlich liebevoll.

Links: Foto von Jeanne Hebuterne. Rechts: Porträt eines Mädchens (Jeanne Hébuterne) Modigliani, 1917.

Obwohl Amedeo das Leben der Partei war, verhielt er sich gegenüber nahestehenden Menschen etwas anders. Alkohol und Haschisch sind die halbe Miete. Er hätte im betrunkenen Zustand einen Wutausbruch bekommen können.

Zhanna kam damit problemlos zurecht und beruhigte ihren wütenden Liebhaber mit ihren Worten und Gesten.

Dies ist ihr letztes Porträt. Sie ist mit ihrem zweiten Kind schwanger. Was leider nicht dazu bestimmt war, geboren zu werden.

Amedeo Modigliani. Jeanne Hébuterne sitzt vor der Tür. 1919.

Als Modigliani betrunken mit Freunden aus einem Café zurückkehrte, knöpfte er seinen Mantel auf. Und ich habe mich erkältet. Seine durch Tuberkulose geschwächte Lunge hielt es nicht aus – er starb am nächsten Tag an einer Meningitis.

Und Zhanna war zu jung und verliebt. Sie ließ sich keine Zeit, sich von dem Verlust zu erholen. Sie konnte die ewige Trennung von Modigliani nicht ertragen und sprang aus dem Fenster. Im neunten Monat schwanger sein.

Ihre erste Tochter wurde von Modiglianis Schwester aufgenommen. Als sie aufwuchs, wurde sie die Biografin ihres Vaters.

Nackter Modigliani

Amedeo Modigliani. Sich entfaltender Akt. 1917. Metropolitan Museum of Art, New York.

Die meisten Nu Modigliani entstanden in den Jahren 1917–18. Es handelte sich um eine Bestellung eines Kunsthändlers. Solche Werke verkauften sich gut, insbesondere nach dem Tod des Künstlers.

Daher befinden sich die meisten davon noch immer in Privatsammlungen. Es ist uns gelungen, eines im Metropolitan Museum of Art (New York) zu finden.

Sehen Sie, wie der Körper des Modells an den Ellbogen und Knien von den Bildrändern abgeschnitten wird. So bringt die Künstlerin sie dem Betrachter näher. Sie betritt seinen persönlichen Bereich. Ja, es ist nicht verwunderlich, dass sich solche Werke gut verkauften.

1917 organisierte ein Kunsthändler eine Ausstellung solcher Akte. Doch eine Stunde später wurde es geschlossen, da Modiglianis Arbeit als unanständig galt.

Amedeo Modigliani. Liegender Akt. 1917. Privatsammlung.

Was? Und das war im Jahr 1918? Wann haben alle Aktfotos geschrieben?

Ja, wir haben viel geschrieben. Aber ideale und abstrakte Frauen. Und das bedeutet das Vorhandensein eines wichtigen Details – glatte Achselhöhlen ohne Haare. Ja, ja, genau das hat die Polizei verwirrt.

Die fehlende Haarentfernung erwies sich also als Hauptmerkmal dafür, ob das Model eine Göttin oder eine echte Frau ist. Ist es würdig, der Öffentlichkeit gezeigt zu werden, oder sollte es aus der Öffentlichkeit entfernt werden?

Modigliani ist auch nach seinem Tod einzigartig

Modigliani ist der am meisten kopierte Künstler der Welt. Auf jedes Original kommen 3 Fälschungen! Dies ist eine einzigartige Situation.

Wie ist das passiert?

Es dreht sich alles um das Leben des Künstlers. Er war sehr arm. Und wie ich bereits geschrieben habe, habe ich das Mittagessen in Cafés oft mit Gemälden bezahlt. Ich habe das Gleiche getan, sagen Sie.

Dieser unterhielt jedoch einen intensiven Briefwechsel mit seinem Bruder. Aus den Briefen wurde ein vollständiger Katalog der Originale Van Goghs zusammengestellt.

Aber Modigliani hat seine Werke nicht aufgenommen. Und er wurde am Tag seiner Beerdigung berühmt. Dies machten sich skrupellose Kunsthändler zunutze und eine Lawine von Fälschungen ergoss sich auf den Markt.

Und es gab mehrere solcher Wellen, sobald die Preise für Modiglianis Gemälde wieder in die Höhe schnellten.

Unbekannter Künstler. Marie. Privatsammlung (das Gemälde wurde 2017 auf einer Ausstellung in Genua als Werk Modiglianis gezeigt, wobei sich herausstellte, dass es sich um eine Fälschung handelte).

Bisher gibt es kein einziges verlässliches Werkverzeichnis hierzu genialer Künstler Nein.

Daher ist die Situation bei der Ausstellung in Genua (2017), bei der sich die meisten Werke des Meisters als Fälschungen herausstellten, bei weitem nicht die letzte.

Sie und ich können uns nur auf unsere Intuition verlassen, wenn wir seine Werke auf Ausstellungen betrachten...

In Kontakt mit

(1884-1920) Italienischer Künstler, Grafiker und Bildhauer

Im modernen Bewusstsein wurde das Bild von Amedeo Modigliani maßgeblich von der brillanten Leistung des französischen Schauspielers Gerard Philip im Film Montparnasse 19 beeinflusst. Er schuf das Bild eines unerkannten Genies, das allein und in Armut starb. Doch das stimmt nur zum Teil: Zeitgenossen erkannten das Talent von Amedeo Modigliani. Doch zu Beginn des Jahrhunderts gab es in Paris viele Künstler, und nicht alle konnten sich behaupten, berühmt und reich werden. Dennoch ist eine Legende entstanden, und es ist sehr schwierig, das vorherrschende Stereotyp zu ändern.

Biografische Informationen über Amedeo Modigliani sind widersprüchlich und äußerst rar. So ging man einer Legende zufolge davon aus, dass die Mutter des Künstlers aus der Familie von B. Spinoza stammte. Tatsächlich starb der berühmte Philosoph, ohne Nachkommen zu hinterlassen.

Was den Vater betrifft, so war er nicht der Eigentümer der Bank, wie Modiglianis Bewunderer sagten, sondern nur deren Gründer. Daher gehört auch die Tatsache, dass der arme Künstler in Italien reiche Verwandte hatte, die ihn nicht rechtzeitig unterstützten, in den Bereich der Fiktion.

Tatsächlich stammten sowohl der Vater als auch die Mutter von Amedeo Modigliani aus orthodoxen jüdischen Familien. Seine Vorfahren ließen sich in Livorno nieder, wo die Mutter der zukünftigen Künstlerin Eugenia Garsen Flaminio Modigliani heiratete. Sie hatten vier Kinder – Emmanuele, eine zukünftige Anwältin und Parlamentsabgeordnete, Margherita, die Adoptivmutter einer Künstlertochter wurde, Umberto, der Ingenieur wurde, und schließlich Amedeo. Zum Zeitpunkt seiner Geburt stand die Familie am Rande des Ruins und konnte nur mit der Hilfe von Modiglianis Freunden wieder auf die Beine kommen. Amedeo Garcin, Eugenias älterer Bruder, half mehr als andere. Er half weiterhin dem zukünftigen Künstler, der nach seinem Onkel benannt wurde.

Amedeo Modigliani lernte recht gut, aber die Schule interessierte ihn überhaupt nicht. 1898 wechselte er ernsthafte Krankheit- Typhus Anscheinend erkannte Modigliani zu dieser Zeit, dass er malen konnte. Bald war er so fasziniert vom Zeichnen, dass er begann, seine Mutter zu bitten, ihm einen Lehrer zu suchen. Im Alter von zwölf Jahren begann Amedeo ein Studium in einem Atelier von Guglielmo Micheli, einem Vertreter des Postimpressionismus. Die Entwicklung von Amedeo Modigliani erfolgte jedoch unter dem Einfluss vieler Künstler. Seine Arbeit wurde von seiner Leidenschaft für russische Künstler beeinflusst, vor allem für Vertreter der Schulen von Siena und Florenz – Sandro Botticelli und Filippo Liss.

Ende 1900 erkrankte Amedeo Modigliani erneut – Typhus verursachte Komplikationen in seiner Lunge. Auf Anraten der Ärzte ging er in den Süden und lebte zwei Jahre in Neapel. Dort begann er zunächst Skulpturen und Architektur zu malen. In den Skulpturenstudien neapolitanischer Kathedralen sind bereits die Ovale seiner zukünftigen Gemälde sichtbar.

1902 kehrte Amedeo Modigliani nach Livorno zurück, verließ seine Heimat jedoch bald wieder. Mehrere Monate lang besuchte er die Free School of Nude in Florenz. Das Bildungseinrichtung war eine Zweigstelle des Instituts der Schönen Künste in Venedig. Dort wurde er sein Lehrer berühmte Grafik Fattori. Von ihm übernahm Modigliani eine anhaltende Liebe zur Linie, zur Einfachheit der Form bei gleichzeitiger Beibehaltung des Volumens. Modigliani liebte es, Akte zu malen und bewunderte die Zerbrechlichkeit und Anmut des weiblichen Körpers. Er erschafft im Grunde intime Porträts, wobei absichtliche Anmaßung vermieden wird, die beispielsweise für Picassos Gemälde charakteristisch ist. Er legte auch großen Wert auf den Raum und erreichte eine bewusste Asymmetrie. Gleichzeitig zeichnen sich seine Werke durch eine besondere Lyrik aus; beim Studium entsteht ein Gefühl der Zerbrechlichkeit und Unzuverlässigkeit der Außenwelt.

Mit Hilfe seines Onkels, des Bankiers Amedeo Garsen, reist Amedeo Modigliani mehrmals nach Venedig. Doch nach und nach beginnt er zu begreifen, dass er unbedingt nach Paris muss, das damals als künstlerisches Mekka galt. 1906 ließ sich Modigliani schließlich in Paris nieder.

Er schrieb sich zunächst an der Colarossi-Akademie ein, verließ diese jedoch bald, da er sich mit den Grenzen der akademischen Tradition nicht abfinden konnte. Amedeo Modigliani mietet ein Atelier in Montmartre, wo seine ersten Pariser Werke entstanden. Doch ein Jahr später zog der Künstler von Montmartre weg. Zu dieser Zeit gewann er einen Bewunderer – Doktor Paul Alexander. Zusammen mit seinem Bruder betrieb der Arzt eine Art Obdach für arme Künstler. Im Herbst 1907 ließ sich Modigliani dort nieder. Es war Alexander, der zum Käufer der „Jüdin“ wurde, für die er damals nur zweihundert Franken bezahlte.

Und wenig später überzeugte er Amedeo Modigliani, seine Werke der Ausstellung im Salon der Unabhängigen zur Verfügung zu stellen. Ende 1907 waren dort fünf Werke ausgestellt Italienischer Meister. Die Freunde des Arztes haben diese Bilder aufgekauft. Im Herbst stellte Modigliani erneut im Salon aus, doch dieses Mal kaufte niemand seine Arbeiten. Depressionen, völlige Einsamkeit, in der sich der Künstler aufgrund seines „explosiven“ Charakters befand, und Alkoholsucht führten zum Auftreten einer Art innerer Barriere, die ihn in allen folgenden Jahren behinderte.

Amedeo Modigliani kommunizierte ständig mit seinen Zeitgenossen – J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. Das Schicksal wird ihm nur vierzehn Jahre für Kreativität geben. In dieser Zeit wird der junge Mann werden interessanter Künstler, der seine eigene einzigartige Art der Darstellung von Figuren und menschlichen Gesichtern schaffen wird, bei der Schwanenhälse, längliche Ovale, etwas verlängerte Oberkörper und mandelförmige Augen ohne Pupillen dominieren werden.

Gleichzeitig sind alle Charaktere Modiglianis leicht zu erkennen, obwohl wir genau die Vision des Autors von seinen Helden vor uns haben, die gleichzeitig der dekadenten Stilisierung und der afrikanischen Skulptur nahe kommt.

Amedeo Modiglianis Porträts entstanden teilweise unter dem Einfluss von Cezanne, dessen große Ausstellung er 1907 sah. Aus seiner Leidenschaft für Cézanne gehen Versuche hervor, das Thema durch einen besonderen plastischen Raum und eine neue Farbpalette zu vermitteln. Aber auch in diesem Fall behält Modigliani seine außergewöhnliche Vision des Helden bei und stellt fast immer einen sitzenden Mann dar, wie zum Beispiel in seinem Gemälde „Sitzender Junge“.

Aus Mitleid mit dem Künstler bestellte er einige Gemälde, die er speziell für seine Unterstützung bestellt hatte. Aber hauptsächlich malte er nahestehende Menschen – M. Jacob, L. Zborovsky, P. Picasso, D. Rivera. Eine Porträtserie wurde 1914 durch ein Treffen mit der russischen Dichterin Anna Achmatowa inspiriert. Leider ist aus dem gesamten Zyklus nur eine Zeichnung erhalten, nämlich die, die Achmatowa mitgenommen hat. Das dominierende Merkmal des Raumes ist die berühmte Lauflinie von Amedeo Modigliani.

Die Bekanntschaft mit Achmatowa kann nicht als Zufall angesehen werden. Wir sollten nicht vergessen, dass Modigliani bereits in seiner Jugend vom Philosophen F. Nietzsche sowie vom Dichter und Schriftsteller G. D. Annunzio beeinflusst wurde. Er kannte die klassische italienische und neue französische symbolistische Poesie sehr gut und las F. Villon, Dante, auswendig. Sh. Baudelaire und Arthur Rimbaud Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam eine Leidenschaft für die Philosophie von A. Bergson auf.

Die Vielseitigkeit seiner Interessen, seine Leidenschaft für das Reisen und der Wunsch, in der Kommunikation mit seinen Zeitgenossen immer wieder Neues zu entdecken, bestimmten Modiglianis Anziehungskraft verschiedene Formen Kunst. Fast zeitgleich mit seinen ernsthaften Gemälden entstanden seine Skulpturen.

Modigliani hat den Weg eines freien Künstlers gewählt und führt einen Bohème-Lebensstil. Er wird nicht fertig Kunstschulen, aber einfach darin zu sein, Haschisch zu probieren und sich von einem schüchternen, bescheidenen jungen Mann in eine Kultfigur zu verwandeln. Jeder, der Modigliani kannte, feiert ihn ungewöhnliches Aussehen und eine Vorliebe für außergewöhnliche Taten. Gleichzeitig lässt sich seine Vorliebe für Alkohol und Drogen dadurch erklären, dass er versuchte, die innere Unsicherheit zu überwinden, oder einfach dem Einfluss von Freunden erlag.

Amedeo Modigliani hat viele Gemeinsamkeiten mit Matisse – die Lakonizität der Linie, die Klarheit der Silhouette, die Allgemeingültigkeit der Form. Aber Modigliani hat nicht den Monumentalismus von Matisse, seine Bilder sind viel kammerhafter, intimer (Frauenporträts, Akte), Modiglianis Linie ist von außergewöhnlicher Schönheit. Die verallgemeinerte Zeichnung vermittelt die Zerbrechlichkeit und Anmut des weiblichen Körpers, die Flexibilität des langen Halses und die scharfe Charakteristik der männlichen Pose. Den Künstler erkennt man daran ein bestimmter Typ Gesichter: eng beieinander liegende Augen, eine lakonische Linie eines kleinen Mundes, ein klares Oval, aber diese wiederholten Techniken des Schreibens und Zeichnens zerstören keineswegs die Individualität jedes Bildes.

Am Ende seines Lebens lernte Amedeo Modigliani die aufstrebende Künstlerin Jeanne Hébuterne kennen und sie begannen zusammen zu leben. Wie üblich malte Modigliani ein Porträt einer Person, die ihm nahe gekommen war. Aber im Gegensatz zu seinen früheren Freunden wurde sie für ihn zu einem Strahl des Glücks und des Lichts. Ihre Beziehung war jedoch nur von kurzer Dauer. Im Winter 1920 starb Modigliani still im Krankenhaus. Nach der Beerdigung kehrte Zhanna zu ihren Eltern zurück. Dort befand sie sich jedoch in völliger Isolation, da die katholische Familie sich nicht damit abfinden konnte, dass ihr Mann Jude war. Obwohl Zhanna zu diesem Zeitpunkt ihr zweites Kind erwartete, wollte sie nicht ohne ihren Geliebten leben und sprang aus dem Fenster. Sie wurde einige Tage später begraben.

Nach dem Tod ihrer Eltern wurde die kleine Jeanne von Modiglianis Verwandten großgezogen; sie bewahrten einige seiner Gemälde und hielten das Mädchen nicht davon ab, sich für die Malerei zu interessieren. Als sie heranwuchs, wurde sie die Biografin ihres Vaters und verfasste ein Buch über ihn.

Das kreative Erbe von Amedeo Modigliani hat sich auf der ganzen Welt verbreitet. Zwar sind viele Werke des Künstlers aufgrund des nomadischen Lebensstils des Autors nicht erhalten geblieben. Modigliani bezahlte oft mit seinen Gemälden, schenkte sie Freunden oder gab sie zur sicheren Aufbewahrung. Einige von ihnen starben während des Ersten Weltkriegs. So verschwand beispielsweise eine Mappe mit Zeichnungen, die der russische Schriftsteller I. Ehrenburg 1917 in der Botschaft der Provisorischen Regierung hinterlassen hatte.

Amedeo Modigliani wurde zum einzigartigen Symbol seiner schwierigen Zeit. Er wurde auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt. Auf dem Grab befindet sich eine kurze Inschrift: „Der Tod überholte ihn an der Schwelle der Herrlichkeit.“

Das Senden Ihrer guten Arbeit an die Wissensdatenbank ist ganz einfach. Nutzen Sie das untenstehende Formular

Studierende, Doktoranden und junge Wissenschaftler, die die Wissensbasis in ihrem Studium und ihrer Arbeit nutzen, werden Ihnen sehr dankbar sein.

Veröffentlicht am http://www.allbest.ru/

Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Ukraine

Staatliche Universität Mariupol

Geschichtsabteilung

Betreff: Amedeo Modigliani

Durchgeführt:

Studentin Solieva M.

Lehrer:

Mariupol2013

Einführung

1. Leben und Zeiten

2. Kreativität

3. Berühmte Werke

Abschluss

Referenzliste

Einführung

Zu Beginn des Jahres 1906 tauchte unter den jungen Künstlern, Schriftstellern und Schauspielern, die in Montmartre in einer Art Kolonie lebten, in der sich jeder auf die eine oder andere Weise kannte, eine neue Figur auf und erregte sofort Aufmerksamkeit. Es war Amedeo Modigliani, der gerade aus Italien angekommen war und sich in der Caulaincourt Street niedergelassen hatte, in einer kleinen Scheunenwerkstatt inmitten einer mit Büschen bewachsenen Einöde, die „Mohnblumen“ genannt wurde und gerade mit neuen Häusern bebaut wurde. Er war zweiundzwanzig Jahre alt. Er war umwerfend gutaussehend, aber er zog die Leute offensichtlich mit etwas noch Ungewöhnlicherem an. Viele von denen, die ihn zum ersten Mal trafen, erinnerten sich zunächst an den fieberhaften Glanz seiner großen schwarzen Augen, die ihn auf seinem mattschwarzen Gesicht aufmerksam anstarrten. Die leise Stimme schien „heiß“, der Gang schien fliegend und die gesamte Erscheinung wirkte stark und harmonisch.

Der letzte der böhmischen Mohikaner, Amedeo Modigliani, führte ein völlig böhmisches Leben. Armut, Krankheit, Alkohol, Drogen, schlaflose Nächte, promiskuitive Beziehungen waren seine ständigen Begleiter. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, der größte innovative Künstler zu werden, der die einzigartige „Welt von Modigliani“ schuf.1

Wir haben Modigliani weder in Museen noch in Privatsammlungen (die wenigen erhaltenen Zeichnungen füllen diese Lücke natürlich keineswegs). In den frühen 20er Jahren, als es zu einer spontanen und meist spekulativ-plündernden „Verteilung“ seiner Bilder auf dem Weltkunstmarkt kam, lebte unser Land so schwierig, dass es keine Zeit hatte, sich um den Erwerb der neuesten westlichen Malerei zu kümmern.2 Modigliani war vertreten hier erstmals 1928 auf einer der Ausstellungen ausländischer Kunst. Nach einer längeren Pause erschienen einige seiner Porträts noch mehrmals auf Ausstellungen mit Werken aus Museums- und Privatsammlungen in den USA, Frankreich und Japan.

Bezeichnend ist, dass die westliche Kunstkritik trotz einer so großen Vielfalt an Werken zu Modigliani zunehmend die Meinung vertritt, dass sein Werk noch einer tieferen Auseinandersetzung bedarf, dass er noch nicht vollständig verstanden und nicht objektiv genug beurteilt wird. Man kommt wirklich nicht umhin, darüber nachzudenken, wenn man sich mit seinen Werken vertraut macht und gleichzeitig zumindest das Beste liest, was über ihn geschrieben wurde. Es fällt schwer, nicht zu bemerken, dass selbst die ernsthafteste und professionellste Analyse seiner Arbeit im Westen immer noch in erster Linie auf Probleme der „reinen Form“ beschränkt ist. Es wird abstrakt und gewissenhaft untersucht, um entweder die Tradition oder die Originalität der Techniken seines Handwerks festzustellen. Wie in einem luftleeren Raum, in einer zwangsweise abgeschlossenen Sphäre betrachtet, verdichten sich diese Techniken der Beherrschung entweder zu einem seelenlosen Protokoll, das an eine „Fallgeschichte“ erinnert, oder geben immer wieder Anlass zu uneingeschränkten Vergleichen, manchmal mehr oder weniger berechtigt, manchmal willkürlich . Wem steht Modigliani nicht nahe, dessen Einflüsse ihm nicht auferlegt werden! Namen und Schulen sind mit seinem Werk in einer solchen Fülle verbunden, dass er jemandem bereits wie ein universeller Nachahmer oder ein vielseitiger Schüler erscheinen kann – auf jeden Fall, bis er sich nach dem Durchlaufen verschiedener „Stufen“ schließlich auf Geheiß weiterentwickelt eines anderen Forschers, sein eigener unnachahmlicher und unnachahmlicher Stil. Und in diesem Kaleidoskop von „Einflüssen“ und „Konvergenzen“ wird es schwierig, die wahren Quellen und Leidenschaften zu bestimmen, die seinen Weg wirklich beleuchteten und ihm halfen, schon in jungen Jahren er selbst in der Kunst zu werden. Es ist nicht klar, warum seiner Kunst der soziale und philosophische Inhalt gewaltsam entzogen wird. Sie bewundern ihn, loben die Schönheit seiner Malerei und die Anmut seiner Zeichnung und schieben seinen spirituellen Einfluss beiseite.

Der Zweck dieser Arbeit besteht also darin, das Leben und den kreativen Weg von Amedeo Modigliani nachzuzeichnen, und dafür ist es notwendig:

skizzieren Sie die wichtigsten Stationen des kurzen, aber ereignisreichen Lebens des Künstlers;

die Arbeit von Modigliani hervorheben;

Analysieren Sie die Hauptwerke des Meisters.

Bei der Arbeit mit Literatur zu diesem Thema stellt der Autor fest, dass deren Anzahl begrenzt ist, man kann jedoch das in den letzten 10 bis 20 Jahren gestiegene Interesse an Modiglianis Werk in der heimischen Kunstkritik feststellen. Der bekannteste Sowjetische Forschung Das Werk dieses Meisters kann als Monographie von Vilenkin V.Ya bezeichnet werden. „Amedeo Modigliani“. Der Autor des Buches führt den Leser ausführlich in Leben und Werk ein und bietet eine tiefgreifende, aber vielleicht nicht ganz objektive Analyse der Werke des Autors. Werners Werk „Amedeo Modigliani“ ist objektiver, es enthält auch viele interessante Fakten über das Leben Modiglianis, eine Analyse der Werke, aber prägnanter, aber im Gegensatz zu Vilenkins Werk enthält es große Menge Farb- und Schwarzweißillustrationen. Die umfassendste Sammlung von Reproduktionen von Modiglianis Werken ist unserer Meinung nach im Buch „Die Welt der Meisterwerke“ enthalten. 100 Weltnamen in der Kunst.“ Neben Reproduktionen enthält das Buch einen großen Einführungsartikel mit einer ausführlichen Biografie von Amedeo Modigliani und einer kurzen Analyse seiner Werke.

1. Leben und Zeiten

Amedeo Modigliani wurde am 12. Juli 1884 in Livorno an der Westküste Italiens geboren. Seine Eltern stammten aus wohlhabenden jüdischen Familien (einer der Großväter des zukünftigen Künstlers war einst ein wohlhabender Bankier). Doch die Welt begrüßte das neugeborene Kind nicht freundlich – im Jahr, in dem Amedeo geboren wurde, ging sein Vater Flaminio bankrott und die Familie befand sich am Rande der Armut. In dieser Situation wurde die Mutter des zukünftigen Künstlers, Evgenia, die einen unzerstörbaren Charakter hatte, zum wahren Oberhaupt der Familie. Sie wurde sehr eine gute Ausbildung, versuchte sich in der Literatur, arbeitete nebenberuflich als Übersetzerin und unterrichtete Kinder Englisch und Französisch.

Amedeo war das jüngste und schönste von Modiglianis vier Kindern. Auch seine Mutter liebte ihn, weil der Junge schwach aufwuchs. 1895 erkrankte er schwer an Rippenfellentzündung. Der Familienlegende zufolge begann Amedeo erst mit der Malerei, nachdem er 1898 schwer an Typhus erkrankt war. Die Mutter sagte, dass ihrem Sohn eine ungewöhnlich malerische, schreckliche Wanderung widerfahren sei, bei der Amedeo Bilder beschrieb, die er noch nie zuvor gesehen hatte, und dass angeblich während seiner Krankheit seine Leidenschaft für das Zeichnen entdeckt wurde. Ungefähr zu dieser Zeit interessierte sich Amedeo ernsthaft für das Zeichnen. Schularbeiten waren ihm völlig gleichgültig und bereits im Alter von vierzehn Jahren trat er als Schüler in die Werkstatt des örtlichen Künstlers und Bildhauers G. Micheli ein.

„Dedo (so hieß der Junge in der Familie) hat alle seine Angelegenheiten völlig aufgegeben“, schrieb seine Mutter in ihr Tagebuch, „und macht nichts anderes als Zeichnen ... Er zeichnet den ganzen Tag, verblüfft und verwirrt mich mit seiner Leidenschaft.“ Sein Lehrer ist sehr zufrieden mit ihm. Er sagt, dass Dedo für einen Studenten, der erst drei Monate Malerei studiert hat, sehr gut zeichnet.“

Als Amedeo im Jahr 1900 erneut an Rippenfellentzündung erkrankte, wurden Tuberkuloseherde in seiner linken Lunge entdeckt, die später zu einer der Ursachen wurden früher Tod Künstler. Die Mutter nahm ihren Sohn mit, um seine Gesundheit auf der Insel Capri zu verbessern. Auf dem Rückweg besuchte der Teenager Rom, Florenz und Venedig. Von dieser Reise sind die Briefe erhalten, die er an einen Freund schickte – mit glühenden Liebesbekundungen zur Kunst und mit Erwähnung von wunderschöne Bilder, „die Fantasie störend“. Es war jedoch noch etwas anderes an ihnen. In einem seiner Briefe aus Capri spricht ein junger Reisender von einem „Spaziergang“. mondhelle Nacht mit einem norwegischen Mädchen, sehr attraktiv anzusehen.“

Im Jahr 1902 ging Modigliani nach Florenz, wo er die Malschule besuchte. Nachdem er im März 1903 nach Venedig gezogen war, setzte er sein Studium an der dortigen Akademie fort. Aus dieser Zeit sind uns nur sehr wenige Zeichnungen und Briefe des Künstlers überliefert. Venedig war bunt nationale Zusammensetzung Stadt mit den Reichsten Kulturelle Traditionen. Doch wie alle jungen Künstler seiner Generation fühlte sich Modigliani von Paris angezogen. Im Januar 1906 betrat der 21-jährige Künstler das gelobte Land Paris. Sein geliebter Onkel Amedeo Garcin, der ihm zuvor geholfen hatte, war ein Jahr zuvor gestorben, und nun erhielt Modigliani nur noch ein bescheidenes „Stipendium“ von seiner Mutter.

Seine Streifzüge begannen in billig möblierten Zimmern – zunächst in Montmartre und ab 1909 in Montparnasse, im Künstlerviertel. Amedeo hatte ein ausgezeichnetes Kommando Französisch und deshalb schloss er ohne Schwierigkeiten Pariser Freunde, mit denen er die Freuden des Großstadtlebens genoss, ohne Bars und Bordelle zu meiden (Abb. 1).

Im November 1907 lernte Modigliani den jungen Arzt und Kunstliebhaber Paul Alexandre kennen, den ersten Sammler seiner Werke. Nur der Weltkrieg trennte sie (Dr. Alexander wurde daraufhin zur Arbeit in einem Lazarett eingezogen). Es war Alexander, der Modigliani 1909 mit dem herausragenden rumänischen Bildhauer Constantin Brancusi zusammenbrachte. Unter dem Einfluss von Brancusi interessierte sich Amedeo für Bildhauerei und gab die Malerei für mehrere Jahre auf (Abb. 2,3). Der Staub wirkt sich jedoch so schädlich auf seine schwache Brust aus, dass er gezwungen ist, seine Lieblingsskulptur vorübergehend aufzugeben. Eine Zeit lang besuchte er sogar die Akademie von Colarossi, und wir verdanken diesen Besuch seinen vielleicht allerletzten Zeichnungen von Aktmodellen, die auf akademische Weise ausgeführt wurden. Dann beginnt die Suche nach etwas Neuem.

Darüber hinaus versucht er, die beiden Hauptaufgaben zu lösen, vor denen er steht: Die erste besteht darin, Geld zu verdienen, und die zweite besteht darin, worüber er aus Rom schrieb – „zur eigenen Wahrheit über Leben, Schönheit und Kunst zu gelangen“. , um Ihr Thema und Ihre eigene Sprache zu finden. Die erste Aufgabe hat er bis zu seinem Lebensende nie erledigt. Sein jugendlich romantischer Satz, dass „die Philister uns nie verstehen werden“, erlangte hier leider seine grobe Konkretheit. Kein einziger Pariser Händler war bereit, Gemälde eines unbekannten Malers zu kaufen – die Investition war zu riskant.

Das böhmische Leben machte sich bemerkbar. Der Gesundheitszustand des Künstlers verschlechterte sich. In den Jahren 1909 und 1912 ging Modigliani zu seinen Verwandten nach Italien, um seinen Gesundheitszustand zu verbessern, doch nach seiner Rückkehr nach Paris zog er es wieder vor, wie zuvor zu leben. Modigliani trank viel und oft; wenn er betrunken war, wurde er unerträglich. In einem „nebligen“ Zustand könnte er eine Frau beleidigen, sich in einen Skandal verwickeln, einen Streit beginnen und sogar in der Öffentlichkeit nackt sein. Darüber hinaus stellt fast jeder, der ihn gut kannte, fest, dass der nüchterne Künstler ein gewöhnlicher Mensch war, der sich nicht von den meisten Menschen dieser Zeit unterschied.

Vor dem Ersten Weltkrieg ließ sich Modigliani im berühmten „Bienenstock“ oder auch „Rotunde“ nieder, ohne dass eine einzige Geschichte über das Leben der legendären Montparnasse-Künstler dies erwähnen könnte. Ein seltsamer, seltsamer Bau, bei dem es sich um einen Weinpavillon auf der Weltausstellung von 1900 handelte, wurde von einem exzentrischen Wohltäter auf ein billig gekauftes Grundstück fast am Stadtrand von Paris geschleppt und richtete dort eine Herberge für obdachlose und hoffnungslose Arme ein Künstler. Viele Prominente haben seine schmutzigen kleinen Werkstätten gesehen, die eher wie Särge mit Regalen über den Türen anstelle von Betten aussehen. Fernand Léger, Marc Chagall, der französische Dichter Blaise Cendrars lebten hier und sogar unser Lunatscharski besuchte einmal Modigliani. Modigliani verdankt diesem unheimlichen „Hive“ seine Bekanntschaft mit einem Mann, den er sehr liebte und den er als einen von ihnen betrachtete größten Künstler seiner Zeit. Das ist Chaim Soutine, ein Kleinstadtjude, der aus der Provinz Smilovichi geflohen ist, wo seine Glaubensbrüder ihn einstimmig wegen seiner Gemälde geschlagen haben, und wie durch ein Wunder ins strahlende Paris geflogen ist. Soutine erwies sich als origineller Künstler mit großer Zukunft. Modigliani malte zwei Porträts von ihm, von denen eines, auf dem Soutine das offene, freche Gesicht eines schelmischen Kerls hat, sehr schön gemalt ist.

Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde Modiglianis Leben noch dunkler. Viele seiner Freunde wurden zur Armee eingezogen und die Einsamkeit machte sich breit. Darüber hinaus stiegen die Preise sprunghaft an; Stein und Marmor wurden zu einem unerschwinglichen Luxus, und Modigliani musste die Skulptur vergessen. Bald lernte er die Schriftstellerin Beatrice Hastings kennen. Aus der Bekanntschaft entwickelte sich stürmische Romanze, die zwei Jahre dauerte. Die Art der Beziehung zwischen den Liebenden kann daran gemessen werden, dass Modigliani einmal zugab, Beatrice aus dem Fenster geworfen zu haben, und ein anderes Mal vor Scham errötend, Jacques Lipchitz erzählte, dass Beatrice ihn mit einem Lappen geschlagen habe.

Während der Kriegsjahre gelang es Modigliani, einige Erfolge zu erzielen. Im Jahr 1914 begann Paul Guillaume, Werke des Künstlers zu kaufen. 1916 wurde dieser „Kunsthändler“ durch den gebürtigen Polen Leopold Zborowski ersetzt. Im Dezember 1917 einigte sich Zborovsky mit der Besitzerin der Kunstgalerie Bertha Weil darauf, eine persönliche Ausstellung von Modigliani zu organisieren (dies war sein einziger „Mitarbeiter“ zu seinen Lebzeiten). Es schien, als stünde die Mauer der Nichtanerkennung kurz vor dem Einsturz. Doch die Idee einer Ausstellung wurde zur Farce. Die Galerie befand sich direkt gegenüber der Polizeistation, und als sich eine kleine Menschenmenge am Fenster der Galerie versammelte, in der Modiglianis Akte ausgestellt waren, um die Öffentlichkeit anzulocken, beschloss einer der Polizisten, nachzusehen, was dort vor sich ging. Eine halbe Stunde später wurde Madame Weil angewiesen, die „Gräueltat“ aus dem Fenster zu entfernen, und die Ausstellung musste vor ihrer offiziellen Eröffnung verkürzt werden.

Wenige Monate vor der unglücklichen Ausstellung lernte Modigliani die 19-jährige Studentin Jeanne Hébuterne kennen (Abb. 4). Das Mädchen verliebte sich in den Künstler und blieb bis zu seinem Tod bei ihm. Sein Verhalten verbesserte sich dadurch jedoch nicht. Modigliani war Jeanne gegenüber furchtbar unhöflich. Der Dichter André Salmon beschrieb einen der vielen öffentlichen Skandale Modiglianis so: „Er zog sie (Jeanne) an der Hand. Er packte sie an den Haaren, zog sie gewaltsam und benahm sich wie ein Verrückter, wie ein Wilder.“

Im März 1918 zog Zborovsky in den Süden Frankreichs, weg von der Hauptstadt, inmitten der Hektik des Krieges. Er lud mehrere Künstler ein, ihm Gesellschaft zu leisten – darunter auch Modigliani. So landete er in Cannes und dann in Nizza, wo im November 1918 Jeannes Tochter (ebenfalls Jeanne) geboren wurde. Ende 1919 kehrte Modigliani (Abb. 5) mit beiden Jeannes nach Paris zurück und erkrankte einige Monate später an einer tuberkulösen Meningitis.

Am 12. Juli 1920 starb er. Der tragische Nachtrag zu Modiglianis Leben war der Selbstmord von Jeanne Hébuterne. Am Morgen nach der Beerdigung sprang sie, im achten Monat schwanger, aus dem Fenster.

Am Ende seiner Biografie ist es üblich, einen fetten Punkt zu setzen: Modigliani hat endlich zu sich selbst gefunden und sich bis zum Ende ausgedrückt. Und er brannte mitten im Satz aus, sein kreativer Flug wurde katastrophal abgebrochen, auch er entpuppte sich als einer von denen, die „ihren Ansprüchen auf der Welt nicht gerecht wurden, die ihren auf Erden nicht liebten“ und Vor allem hat es nichts gebracht. Selbst auf der Grundlage dessen, was er in dieser einen und einzigen „Zeit“ seiner Zeit, die bis heute für uns fortlebt, unbestreitbar perfekt gemacht hat – wer kann sagen, wo, in welche neuen und vielleicht völlig unerwarteten Richtungen, in welche unbekannten Tiefen Würde dieses leidenschaftliche Talent, das sich nach einer endgültigen, allumfassenden Wahrheit sehnt, sich beeilen? Nur eines können wir sicher sein: Er wäre nicht bei dem stehengeblieben, was er bereits erreicht hatte.1

2. Kreativität

In den Jahren 1898-1900 arbeitete Amedeo Modigliani in der Werkstatt von Guglielmo Micheli, und deshalb können wir das sagen Erste Stufe seine Arbeit stand im Zeichen des Italienischen Kunst des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Seit diesem Jahrhundert ist ein Land mit einer glorreichen künstlerischen Vergangenheit nicht reich herausragende Leistungen Viele neigen dazu, die Meister dieser Zeit und ihre Schöpfungen zu unterschätzen. Mittlerweile sind sie eine unbestreitbare Inspirationsquelle für den angehenden Künstler, und diese Tatsache kann nicht durch die Tatsache widerlegt werden, dass nur wenige der frühen Werke Modiglianis, die vor seinem Umzug nach Paris fertiggestellt wurden, uns erreicht haben. Vielleicht werden in Livorno, Florenz oder Venedig noch unbekannte Werke Modiglianis aus den Jahren 1898-1906 entdeckt, die dazu beitragen, Licht auf die Anfangsphase der Schaffensbiografie des Künstlers zu werfen. Darüber hinaus können wir uns auf einige Rezensionen zu Modiglianis Frühwerk verlassen. Und im Allgemeinen ist es schwer vorstellbar, dass er an der zeitgenössischen Kunst seines Heimatlandes vorbeigegangen ist: Es ist offensichtlich, dass die Kunst Italiens des 19. Jahrhunderts den jungen Modigliani nicht weniger beeindruckte als die Werke der Renaissance und Boldini ist in Modiglianis frühen Pariser Werken ebenso spürbar wie in Toulouse-Lautrec.

Während seines Aufenthalts in Rom im Jahr 1901 bewunderte Modigliani die Malerei von Domenico Morelli (1826-1901) und seiner Schule. Morellis sentimentale Gemälde zu biblischen Themen, seine historischen Gemälde und Leinwände zu Themen aus den Werken von Tasso, Shakespeare und Byron sind heute völlig vergessen. Einen mutigen Schritt, der Morelli weit voraus war, machte eine Gruppe sehr junger Künstler „macchiaioli“ (von macchia – ein bunter Fleck). Diese Schule, junge Innovatoren, eint die Ablehnung des in der Kunst vorherrschenden bürgerlichen Geschmacks, dessen Apologeten akademische Genrekünstler waren. Thematisch standen die Künstler der Macchiaioli-Gruppe den Impressionisten nahe: Sie stellten auch gerne Bauernhäuser, Landstraßen, sonnendurchflutetes Land und Sonnenstrahlen auf dem Wasser dar, waren aber nicht gewagt künstlerische Lösungen, den Monet-Anhängern innewohnend.

Offenbar war Modigliani während seiner Lehrzeit eine Zeit lang ein Anhänger der künstlerischen Prinzipien von „Macchiaioli“. Micheli, sein Lehrer, war selbst ein Lieblingsschüler eines der Gründer dieser Schule, Giovanni Fattori (1828-1905) aus Livorno. Micheli war ein ziemlich berühmter Landschaftsmaler und erlangte mit seinen Gemälden bei lokalen Kunstliebhabern Beliebtheit Meereslandschaften erfüllt von einem Gefühl von Frische und Licht.

Modigliani arbeitete so eifrig, wie er lebte. Alkohol und Haschisch konnten seinen unstillbaren Arbeitsdrang nie dämpfen. Es muss Zeiten gegeben haben, in denen er mangels breiter Anerkennung in Verzweiflung geriet und aufgab. Als er einmal einem Freund antwortete, der ihm Untätigkeit vorwarf, sagte er: „Ich erstelle jeden Tag mindestens drei Bilder in meinem Kopf. Was bringt es, eine Leinwand zu ruinieren, wenn sie sowieso niemand kauft?“ Andererseits berichtet Arthur Pfannstiel, Autor von Modigliani and His Work, dass der junge Künstler ununterbrochen skizzierte und seine blau eingedeckten Notizbücher fieberhaft mit Zeichnungen füllte, bis zu hundert pro Tag.

Es sei daran erinnert, dass Modigliani in dieser Zeit immer noch davon träumte, Bildhauer zu werden, und einen erheblichen Teil, wenn nicht den Löwenanteil, seiner Bemühungen der Bildhauerei widmete. Als Mann mit kritischem Verstand zerstörte er regelmäßig Dinge, die ihm erfolglos erschienen. Aber er verlor auch viele Jobs bei übereilten Umzügen von einem Ort zum anderen, fast immer heimlich und ohne dem Eigentümer die gemieteten Räumlichkeiten zu bezahlen. Wütende Hausbesitzer zerstörten die „verrückten“ Gemälde, die er ihnen als Bezahlung hinterlassen hatte; Die Besitzer des Bistros, mit denen er seine Werke häufiger gegen Getränke als gegen Essen tauschte, schätzten seine Werke nicht allzu sehr. Er verschenkte viele Werke gedankenlos an seine zahlreichen zufälligen Freundinnen, die sich nicht um sie kümmerten. Modigliani führte nie Aufzeichnungen über seine Werke.

Bemerkenswert ist, dass der junge Maler so wenig vom Fauvismus und Kubismus beeinflusst wurde. Für die Fauves war die Farbe die Grundlage für alles, doch für Modigliani ist die Linie das Wichtigste. Zunächst beklagte er sich darüber, dass seine „verdammten italienischen Augen“ sich nicht an die besondere Pariser Beleuchtung gewöhnen könnten. Seine Palette war nicht sehr vielfältig und nur ein- oder zweimal griff er auf koloristische Experimente im Geiste der Neoimpressionisten oder Fauves zurück. In der Regel schloss er große Flächen gleichmäßiger Farbe in dünne, aber klar gezeichnete Linienkonturen ein. Der Kubismus mit seiner Tendenz zur Entmenschlichung war für Modigliani zu rational, der in seinem Werk die Möglichkeit suchte, starke Emotionen auszudrücken.

Wenn Modiglianis frühe Gemälde trotz ihrer hervorragenden technischen Fähigkeiten und gelegentlichen Anflüge von originellem Charme und Lyrik noch keine wirklich herausragenden Werke sind, dann sind seine Zeichnungen von 1906–1909 bereits ein Vorgriff auf den reifen Meister von 1915–1920.

Den Sommer 1909 verbrachte er mit seiner Familie in Livorno und malte dort eine Reihe von Gemälden, darunter ein Gemälde mit dem Titel „Der Bettler“. Dieses Gemälde sowie zwei Versionen von „Der Cellist“ gehörten zu den sechs Werken, die er 1910 im Salon des Indépendants ausstellte. Zu diesem Zeitpunkt wurde er bereits von vielen Kritikern, Dichtern und Künstlerkollegen anerkannt, doch außer seinem ergebenen Doktor Paul Alexandre wollte niemand seine Werke kaufen. Er zog von Ort zu Ort, weil er nie Geld für eine anständige Werkstatt hatte. Einst lebte er im sogenannten „Beehive“ – einem seltsamen, heruntergekommenen Haus in der Danziger Straße, in dem auch Chagall, Kisling, Soutine und viele andere ausländische Künstler winzige Ateliers mieteten.

In den Jahren 1909–1915 betrachtete er sich als Bildhauer und arbeitete nur sehr selten in Öl. Modigliani knüpfte in dieser Zeit viele interessante und notwendige Kontakte. 1913 lernte er Chaim Soutine kennen, einen rauen Einwanderer aus Litauen, und versuchte anschließend als enger Freund, ihm gute Manieren beizubringen. Soutine war zehn Jahre jünger und seine üppige Malerei mit den charakteristischen „Explosionen“ pastoser Striche hätte einem Freund aus Italien kaum gefallen können. Im Jahr 1914 machte Max Jacob Modigliani mit Paul Guillaume bekannt, dem ersten Marchand, dem es gelang, das Interesse der Kunden für die Arbeit des Künstlers zu wecken. Aber Modigliani hatte eine viel engere Beziehung zu einem anderen Marchand, Leopold Zborowski, den er 1916 kennenlernte. Ein bedeutender Teil der vom Künstler in den letzten drei bis vier Jahren geschaffenen Werke entstand dank der Unterstützung von Zborovsky und seiner Frau. Zborovsky war ein ungewöhnliches Phänomen unter den Marschanten dieser Zeit: Er empfand eine fanatische Zuneigung zu seinem Mündel, trotz aller Mängel des Künstlers – vor allem Rücksichtslosigkeit und hitziges Temperament –, die einen weniger ergebenen Menschen entfremdet hätten.

Im Dezember 1917 fand Modiglianis einzige echte Einzelausstellung statt, die von Zborowski in der Galerie Bertha Weil organisiert wurde. Statt des erwarteten Erfolgs kam es zu einem lautstarken Skandal. Eine Menschenmenge versammelte sich vor einem Fenster, das ein Aktgemälde zeigte. Die Polizei bestand darauf, dass diese Leinwand und vier weitere Akte aus der Ausstellung entfernt werden. Es wurde kein einziges Gemälde verkauft.

Im Mai 1919 kehrte Modigliani nach Paris zurück und Jeanne traf wenig später dort ein. Die ersten Erfolgszeichen zeigten sich. Zeitungen begannen, über den Künstler zu schreiben. Mehrere seiner Gemälde wurden in der Ausstellung präsentiert Französische Kunst in London. Seine Werke begannen bei Käufern gefragt zu sein. Endlich hatte Modigliani einen Grund, sich zu erholen – wäre da nicht eine erneute Verschlechterung seines Gesundheitszustands. Modigliani gelang es, sich gleichzeitig als Realist und Nicht-Subjekt-Materieist zu etablieren. Dieser inspirierte Eklektizist – Aristokrat, Sozialist und Sensualist in einer Person – nutzt die Techniken sowohl der Meister der Elfenbeinküste (deren Statuen die Fantasie beeindrucken, ohne ein Zugehörigkeitsgefühl hervorzurufen) als auch der Ikonenmaler von Byzanz und der Frührenaissance (die berühren uns, kann uns aber nicht bis ins Mark erschüttern). Aus all dem entsteht der ehrfürchtige, aufregende – mit einem Wort: einzigartige – Modigliani!

3. Berühmte Werke

Amedeo Modigliani, kreativer Künstler

Modiglianis erstaunlicher Stil zeigte sich besonders in seinen Akten und Porträts. Es waren vor allem diese Werke, die ihm eine führende Position in der Kunst des 20. Jahrhunderts verschafften.

Modiglianis kreativer Weg erwies sich als tragisch kurz. Ihm wurde nur sehr wenig Zeit gegeben – die meisten seiner besten Werke entstanden in den letzten fünf Jahren seines Lebens. Dies erklärt sowohl den relativ bescheidenen Umfang seines Nachlasses als auch eine gewisse Enge bei der Themenauswahl – im Großen und Ganzen arbeitete Modigliani nur in zwei Genres (Akt und Porträt). Dennoch gelang es ihm auch in einer talentvollsten Zeit wie zu Beginn des letzten Jahrhunderts, nicht in der allgemeinen „künstlerischen“ Masse unterzugehen und sich selbst als einen der originellsten und poetischsten modernen Maler zu bezeichnen. Und der von ihm geschaffene Stil verfolgt noch immer viele Künstler und regt sie (oft unbewusst) zur Nachahmung und Wiederholung an.

Modiglianis längliche Formen stießen schon immer auf großes Interesse. Ihre Ursprünge wurden von Kritikern unterschiedlich erklärt. Einige dieser Erklärungen sind recht anekdotisch – relativ gesehen zum Beispiel „Alkohol“. Es wurde argumentiert, dass die länglichen Formen das Ergebnis der Alkoholsucht des Künstlers seien, der Frauen durch den Boden eines Glases oder den gebogenen Flaschenhals betrachtete. Mittlerweile finden sich ähnliche Formen bei den Meistern der Renaissance, die Modigliani bewunderte, und auf seinen bevorzugten afrikanischen Masken. Seine künstlerischen Interessen beschränkten sich nicht nur auf afrikanische Masken. Er fühlte sich auch von der Kunst des alten Ägypten angezogen, war fasziniert von den Statuen der Inseln Ozeaniens und vielem mehr. Von einer direkten Kreditaufnahme war hier jedoch keine Rede; Wenn antike Skulpturen Einfluss auf Modiglianis Stil hatten, dann nur indirekt. Modigliani akzeptierte nur das, was seinen eigenen Recherchen entsprach.

Anlässlich seines „skulpturalen“ fünfjährigen Jubiläums malte der Künstler nur etwa zwei Dutzend Gemälde, während die Gesamtzahl seiner erhaltenen Gemälde bei fast 350 liegt. Später gab er die Skulptur auf. Vielleicht wurde ihm der Bildhauerunterricht einfach zu viel. Steinmetzarbeit ist harte körperliche Arbeit, und der fliegende Steinstaub war für die durch Tuberkulose geschädigte Lunge des Künstlers kontraindiziert. Wie dem auch sei, die vom Autor geschaffenen skulpturalen Werke sind ein integraler Bestandteil von Amedeos Werk. Alle existierenden Modigliani-Skulpturen wurden zwischen 1909 und 1914 geschaffen. Dabei handelt es sich um 23 Steinköpfe und zwei Figuren (eine stehende Frau und eine Karyatide). Modigliani fertigte viele Male Skizzen der Karyatiden an, mit der Absicht, eine ganze Reihe von Köpfen und Figuren für den von ihm geplanten Schönheitstempel zu schaffen. Dieser Plan sollte nicht in Erfüllung gehen. Zwar erzielte er beim Herbstsalon 1912 sieben Tore (auch eine Art Serie). Freund des Künstlers berühmter Bildhauer Jacob Epstein bemerkte in seiner Autobiografie, dass Modigliani nachts Kerzen auf Steinköpfen anzündete und damit die Werkstatt beleuchtete, um „die Beleuchtung eines alten heidnischen Tempels nachzuahmen“.

Modigliani war ein autodidaktischer Bildhauer frühe Skulpturen unhöflich (und sogar ungeschickt) aussehen. Doch durch intensive Arbeit fand er bald seinen eigenen Stil, elegant und kraftvoll zugleich. Modiglianis Steinköpfe haben eine anziehende, fast magnetische Kraft. Man kann sich vorstellen, wie majestätisch der Tempel der Schönheit des Künstlers gewesen sein könnte.

Der Betrachter verbindet Modiglianis Werk am häufigsten mit seinen Akten. Modigliani interessierte sich schon immer für den Akt, doch erst 1916 beschäftigte er sich ernsthaft mit diesem Thema. Die prächtigen Akte, die der Künstler in den letzten drei oder vier Jahren seines Lebens malte, unterscheiden sich stark von allem, was er früher geschaffen hat. Die Frauenbilder des verstorbenen Modigliani wurden sinnlicher und spontaner und verloren ihre frühere Traurigkeit und Kontemplation. Bei der Arbeit in diesem Genre griff der Künstler selten auf die Hilfe seiner Freundinnen oder Geliebten zurück – Ausnahmen sind ein Akt mit Beatrice Hastings als Modell und mehrere ähnliche Dinge, für die Jeanne Hebuterne posierte. Typischerweise waren die Models des Künstlers bezahlte Models oder zufällige Bekannte. Modigliani bevorzugte liegende Akte (obwohl dies keine ausschließliche Pose für ihn war). Er stellte den weiblichen Körper immer groß und saftig dar, mit hinter dem Kopf verschränkten Armen oder angewinkelten Beinen.

Zur Zeit Modiglianis war der weibliche Akt in der Malerei noch nicht alltäglich. Sie war besorgt, sogar schockiert. Das Bild von Schamhaaren galt als besonders obszön. Doch eine erotische Atmosphäre zu schaffen, war nicht Modiglianis Ziel an sich; Dies ist natürlich in seinen Leinwänden vorhanden, aber darüber hinaus sind sie elegant in der Komposition und raffiniert in der Farbe. Sie sind in erster Linie Kunstwerke. Beispiele hierfür sind die folgenden Werke: „Akt auf weißem Kissen“ (1917-1918), „Sitzender Akt“ (Abb. 6) undatiert und „Junge sitzende Frau“ (1918). Ein hervorragendes Beispiel des Genres, das Reinheit und Anmut der Linie, Einfachheit der Komposition, Ausdruck und tiefe Erotik vereint – „Sitzender Akt“ (1916). Dies ist einer von Modiglianis ersten Akten aus seiner Reifezeit. In seinem dem Werk des Künstlers gewidmeten Buch (1984) nennt Douglas Heasle dieses Gemälde „vielleicht das schönste Aktbild Modiglianis“1. Das Gesicht der Frau ist stilisiert, es lassen sich jedoch Ähnlichkeiten mit Beatrice Hastings feststellen. Zum Zeitpunkt der Entstehung der Leinwand lebten sie noch zusammen. Allerdings ist es unwahrscheinlich, dass Beatrice für den Künstler posierte; Höchstwahrscheinlich hat Modigliani dafür wie üblich ein professionelles Model eingeladen. Aber während er arbeitete, stand Beatrice sicherlich vor seinen Augen. Das längliche, skulpturartige Gesicht der abgebildeten Frau erinnert an die afrikanischen Masken, die Modigliani so bewunderte, und die Neigung ihres Kopfes und die gesenkten Wimpern erinnern an die normalerweise im Salon ausgestellten Gemälde. Dennoch ist dieses Werk Modiglianis völlig originell und gilt zu Recht als eine der Perlen der Aktserie, die den Künstler später berühmt machte.

„Liegender Akt“ (1917-1918), Modiglianis Werk wird am häufigsten mit dem Akt des Betrachters in Verbindung gebracht, und dieses Meisterwerk ist ein hervorragendes Beispiel für dieses Genre, das Reinheit und Anmut der Linie, Einfachheit der Komposition, Ausdruck und tiefe Erotik vereint.

Modigliani war ein hervorragender Zeichner, daher liegt der Hauptreiz des Bildes in der Linie, die sanft die Konturen des Körpers der Frau, ihres Halses und des Ovals ihres Gesichts beschreibt. Die sanften Konturen der Figur werden durch den eleganten Hintergrund des Bildes betont, dessen Ton anmutig gewählt ist. Die Pose und Gesichtszüge des Models sind sehr intim, aber gleichzeitig bewusst stilisiert, wodurch das Bild seine Individualität verliert und kollektiv wird. Die vom Rand der Leinwand abgeschnittenen Arme und Beine der Heldin dieses Werkes bringen sie optisch näher an den Betrachter heran und verstärken so den erotischen Klang des Bildes zusätzlich.

Neben Akten sind vor allem Porträts Modiglianis bekannt. Er sagte: „Mich interessiert der Mensch. Das menschliche Gesicht ist die höchste Schöpfung der Natur. Für mich ist das eine unerschöpfliche Quelle.“1 Am häufigsten wurde Modigliani von seinen engen Freunden porträtiert, wodurch viele Gemälde des Künstlers wie eine interessante Galerie von Vertretern der damaligen Kunstwelt wirken, in deren Bildern das „goldene Zeitalter“ eingeprägt war. Pariser Kunst. Modigliani hinterließ uns Porträts der Künstler Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso und Chaim Soutine, der Bildhauer Henri Laurens und Jacques Lipchitz, der Schriftsteller Guillaume Apollinaire und Max Jacob. Auch das einzige Selbstporträt Modiglianis (Abb. 7), das er 1919, wenige Monate vor seinem Tod, malte, ist uns überliefert.

Die Akte und Porträts, die der Künstler am Ende seines Lebens malte, markieren einen wichtigen Meilenstein in der Geschichte der modernen Malerei. Obwohl Modiglianis letzte Porträts Spuren eines emotionalen Niedergangs aufweisen (was nicht verwunderlich ist, wenn man nicht vergisst, wie er damals lebte), bewahren sie dennoch die Transparenz und Majestät, die den Meistern der Renaissance innewohnen.

Dies brachte Modigliani jedoch zu seinen Lebzeiten keinen Ruhm ein. Er war nur einem engen Kreis von Künstlern bekannt – Menschen wie ihm, die selbstlos in die Kunst verliebt waren. Und das bringt zu Lebzeiten in der Regel kein Geld. Ja, Modigliani erhielt (wie viele seiner Freunde) bedingungslose Anerkennung, aber dies geschah nach seinem Tod. Seine Gemälde, die er gegen Brot und Wein eintauschte, werden heute mit unglaublichen Summen bezahlt; In Kunstgalerien nehmen sie die höchsten Ehrenplätze ein, und über den Künstler selbst wurden Hunderte von Büchern geschrieben. Eine gewöhnliche Geschichte.

Abschluss

Modiglianis Bildstil mit seiner dekorativen Flächigkeit, der scharfen lakonischen Komposition, der Musikalität der silhouettierten linearen Rhythmen und der satten Farbigkeit wurde in den frühen 1910er Jahren bestimmt. In seinen in der Regel einfigurigen Gemälden – Porträts und Akte – schuf Modigliani eine besondere Bildwelt, die zutiefst individuell und zugleich in ihrer insgesamt melancholischen Selbstversunkenheit ähnlich ist; Ihr einzigartiger, subtil nuancierter Psychologismus und ihre aufgeklärte Poesie sind mit einem ständigen, manchmal tragischen Gefühl menschlicher Unsicherheit in der Welt verbunden.

Modigliani gelang es, sich gleichzeitig als Realist und Nicht-Subjekt-Materieist zu etablieren. Seine Kunst entspricht den Ansprüchen der Puristen, die darauf bestanden, dass ein Gemälde nur eine Fläche sei, auf die Farben in einer bestimmten Reihenfolge aufgetragen werden; aber gleichzeitig brachte er in seine Leinwände reiche menschliche, sexuelle und soziale Inhalte ein. Er enthüllt und verbirgt, wählt aus und bringt, verführt und beruhigt. Dieser inspirierte Eklektizist – Aristokrat, Sozialist und Sensualist in einer Person – nutzt die Techniken sowohl der Meister der Elfenbeinküste (deren Statuen die Fantasie beeindrucken, ohne ein Zugehörigkeitsgefühl hervorzurufen) als auch der Ikonenmaler von Byzanz und der Frührenaissance (die berühren uns, kann uns aber nicht bis ins Mark erschüttern). Aus all dem entsteht der ehrfürchtige, aufregende – mit einem Wort: einzigartige – Modigliani!

Was bleibt sieben Jahrzehnte nach seinem Tod von Modigliani übrig? Erstens natürlich kreatives Erbe, die noch immer Gegenstand detaillierter Forschung ist, und zweitens eine Legende, die in den Besitz von Millionen übergegangen ist.

Die Legende entstand aus den Erinnerungen von Menschen, die den Künstler während seiner Zeit kannten tragisches Leben in Paris und noch mehr aus Büchern, die auf faszinierenden, aber nicht immer zuverlässigen Informationen aus zweiter oder sogar dritter Hand basieren. Den Abenteuern Modiglianis sind mehrere mittelmäßige Romane und ein Film gewidmet.1

Alkohol und Drogen mögen für einen körperlich schwachen, erfolglosen und einsamen Ausländer in Paris, der unter Unsicherheit und bitteren Enttäuschungen litt, notwendig gewesen sein, aber sie haben sein Genie in keiner Weise geschaffen oder freigesetzt. Modigliani war fast immer bitterarm, und das eher wegen seines „schrecklichen Charakters“, der mögliche Gönner abstößt, als wegen der völligen Gleichgültigkeit der Sammler ihm gegenüber. Die Tochter des Künstlers, Jeanne Modigliani, entlarvt die „romantische Legende vom Tod durch Hunger, Alkohol und, Gott weiß, welche metaphysischen Qualen“2 und macht dafür vor allem die Tuberkulose verantwortlich, an der er zeitlebens erkrankt war.

Egal wie abscheulich und verantwortungslos der Künstler zuweilen wirkte, im Grunde war er – und alle seine Freunde sind sich darin einig – ein Mann von aristokratischem Verhalten, brillantem Geist, umfassend gebildet und fähig zu allem gute Gefühle und Mitgefühl. Angesichts der begrenzten Dauer – dreizehn Jahre – seine Kreative Aktivitäten und in allen Lebensumständen sind seine Leistungen nicht nur quantitativ, sondern auch qualitativ erstaunlich. In dem Buch Modigliani and His Work (1956) listet und beschreibt Arthur Pfannstiel 372 Gemälde des Künstlers, die nach seiner Ankunft in Paris im Jahr 1906 entstanden. Im Vorwort zum Album „Amedeo Modigliani. Zeichnungen und Skulpturen (1965) Ambrogio Ceroni gibt an, dass die Zahl der echten Modigliani-Gemälde 222 beträgt, was auf eine sehr strenge Herangehensweise bei ihrer Bewertung hinweist. In den letzten Jahren wurden mehrere frühe Gemälde von Modigliani entdeckt, und vor nicht allzu langer Zeit wurden eine Reihe sehr überzeugender Gemälde aus der Pariser Zeit zum Verkauf angeboten, die weder von Pfannstiel noch von Ceroni erwähnt wurden.3 Leider ist der Markt mit Fälschungen überschwemmt von Modigliani, und einige von ihnen sind mit so viel Geschick gefertigt, dass sie sowohl den Fachmann als auch den Sammler in die Irre führen können. Es ist nicht verwunderlich, dass die Meister der Fälschung ihre Aktivitäten so intensiviert haben – der Preis für erstklassige Modigliani-Werke ist auf hunderttausend Dollar gestiegen. In der Folge entstanden viele „Modigliani“, die versuchen, die vom Meister entwickelten Originaltechniken auf triviale Formeln zu reduzieren.

Wir werden nie erfahren, wie viele Werke uns nicht erreicht haben – wie viele vom Künstler selbst zerstört wurden und wie viele verloren gingen.

Referenzliste

Werner Alfred. Amedeo Modigliani (übers. Fateeva). - St. Petersburg: ICAR, 1994. - 126 S., mit Abb.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2. Aufl., rev. und zusätzlich - M.: Kunst, 1989. - 175 S., l. krank. - (Leben in der Kunst).

Europäische Malerei des 13. bis 20. Jahrhunderts. Enzyklopädisches Wörterbuch. - M.: Kunst, 1999. - 526 S., mit Abb.

Modigliani. - M.: Verlagszentrum "Classics", 2001. - 64 S., mit Abb. „Die Welt der Meisterwerke. 100 Weltnamen in der Kunst.“

Kunstgalerie: Modigliani. -Nr. 26. - M., 2005. - 31 S.

Enzyklopädie der Weltmalerei / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikowa. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 S.: Abb.

Gepostet auf Allbest.ru

...

Ähnliche Dokumente

Ursprung und Hauptphasen des Lebens Italienischer Künstler. Modiglianis Werk: frühe Werke, der Einfluss des Fauvismus und Kubismus auf die Technik des Malers, die Erfahrung eines Bildhauers, Bekanntschaft mit Soutine und Zborovsky. Analyse der Merkmale der Hauptwerke des Meisters.

Test, hinzugefügt am 01.03.2011


Schlüsseldaten im Leben von Amedeo Modigliani, Todesursachen. Phasen der Erstellung des Gemäldes „Reclining Nude“, Palette und Hintergrundelemente. Stilmerkmale: stilisierte Gesichtszüge, skulpturale Form, strukturierter Ton. Das kompositorische Talent des Künstlers.

Präsentation, hinzugefügt am 14.03.2011


Die Essenz des „Akhmatov-Modigliani“-Phänomens. Der Bildkanon im „Porträt“ Modigliani. „Spur“ von Modigliani im Werk von Achmatowa. „Akhmatovas Zeit“ in den Werken Modiglianis. Geheime Zeichen im Werk von Amedeo. Das Thema „Teufel“ in den Werken von Achmatowa und Modigliani.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 13.11.2010


Studium des Werks des Schriftstellers, Bildhauers und Künstlers Ernst Barlach, dessen Figur im Deutschen künstlerische Kultur Das 20. Jahrhundert zeichnet sich aus. Barlachs Haltung, Poetik, Stil. Der Doukhoborets in der St.-Nikolaus-Kirche ist einer davon die wichtigsten Werke Meister

Zusammenfassung, hinzugefügt am 03.04.2013


Die Kindheit und Jugend des Künstlers, der Beginn seines kreativen Weges. Arbeiten an Gemälden. Rückblick auf Surikovs Kreativität, die Arbeit an einer Reihe von Gemälden, ihre Eigenschaften und die Rolle der von ihm verwendeten Gemälde Ausdrucksmittel. Die Auslandsreise des Künstlers, die letzten Jahre seines Lebens.

Kursarbeit, hinzugefügt am 15.02.2011


Der Beginn des kreativen Weges des italienischen Archäologen, Architekten und Grafikers Giovanni Piranesi. Die Rolle der grafischen Architekturkreativität und die architektonischen und räumlichen Fantasien des Meisters. Blatt „Tempel der Sibylle in Tivoli“. Das Erbe eines großen Meisters.

Kursarbeit, hinzugefügt am 13.10.2014


Die Kunst des großen Künstlers Caravaggio. Rezension herausragender Gemälde des Meisters aus verschiedenen Schaffensperioden. Charakteristische Merkmale des Malstils, die besonderen Qualitäten des Stils der Werke, die Balance zwischen dramatischem Pathos und naturalistischen Details.

Präsentation, hinzugefügt am 16.04.2010


Die Geschichte des Lebens und Werks des großen italienischen Künstlers, Malers, Bildhauers, Architekten und Wissenschaftlers, eines der größten Vertreter der Kunst der Hochrenaissance, Leonardo da Vinci, der seinen Lehrer übertraf. Letzten Jahren Leben eines Meisters.

Präsentation, hinzugefügt am 03.04.2012


Der Beginn des kreativen Weges des italienischen Renaissance-Künstlers Sandro Botticelli. Studieren in der Werkstatt von Fra Filippo Lippi, der Einfluss der Arbeit von Andrea Verrocchio und der ersten Werke. Themen der Gemälde des Künstlers: „Frühling“, „Geburt der Venus“, „Madonna mit Granatapfel“.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 06.05.2009


Eine kurze Skizze des Lebens und der Phasen der persönlichen und kreativen Entwicklung von Pablo Picasso als berühmtem italienischen Impressionisten. Zeiträume der Masterarbeit, ihre Leistungen und Arbeitsgebiete. Reflexion des Lebens und der Erfahrungen des Künstlers in seinen Gemälden.