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New York, 2017
Fotos von Nina Alovert.

26. Juli auf der Bühne des Lincoln Center in New York die Premiere des Balletts der Staatsakademie Bolschoi-Theater Russland „Der Widerspenstigen Zähmung“ inszeniert vom Choreografen Jean-Christophe Maillot. Auf faszinierende Weise, in französischer Eleganz und mit einer Prise Humor spricht er über den Entstehungsprozess einer Aufführung, über die Auswahl der Tänzer und das Schaffen von Musik, über die Besonderheiten der Arbeit an einem Ballett und seinen einzigartigen Umgang mit Künstlern. Jean-Christophe Maillot bei einer Pressekonferenz vor der Premiere des Stücks.

„Der Widerspenstigen Zähmung“ Schlussszene. New York, 2017

Jean-Christophe Maillot: Ich rede nicht wirklich gern über Ballett, denn Ballett muss man sich anschauen. Das Wichtigste für mich ist immer das großartige Erlebnis, eine Aufführung zu schaffen. Bevor ich anfing zu arbeiten mit „ Bolschoi-Theater„Ich habe seit mehr als 25 Jahren keine Produktionen mehr mit anderen Truppen als meiner eigenen gemacht. Und natürlich war ich sehr beeindruckt, wie wahrscheinlich jeder Choreograf, der der Kompanie begegnet oberstes Niveau. Es gibt zwei Gründe, warum ich mich entschieden habe, „Der Widerspenstigen Zähmung“ im Bolschoi-Theater zu inszenieren.

Jean-Christophe Maillot: Ich rede nicht wirklich gern über Ballett, denn Ballett muss man sehen

Wenn Sie die Kultur eines Volkes nicht kennen, beginnen Sie, in Ihren Urteilen Klischees zu verwenden. Etwa so: Die Franzosen essen Camembert und Baguette. (Lacht). Vielleicht irre ich mich, weil ich Russland und die Russen nicht so gut kenne, aber...:

Erstens kam es mir immer so vor, als wären die Jungs im Bolschoi-Theater allesamt so strenge, echte Männer und alle Mädchen einfach nur schön ... Für mich war das Bolschoi-Theater also eine ziemlich offensichtliche Wahl für die Inszenierung dieser besonderen Aufführung.

Und der zweite und sehr wichtige Grund ist, dass ich mehr als 20 Jahre mit einer Tänzerin zusammengearbeitet habe, die ich sehr liebe – Bernice Coppieters. Als sie 22 Jahre alt war, sagte ich ihr, dass ich eines Tages „Der Widerspenstigen Zähmung“ inszenieren würde, weil sie dieses Bild ist. Zusammen mit ihr haben wir 45 Ballette inszeniert, und eines Tages kam sie zu mir und sagte: „Das ist es, ich höre auf.“ Und genau in diesem Moment wurde mir angeboten, eine Aufführung im Bolschoi-Theater zu machen. Ich sagte ihr, dass ich das für sie tun würde, weil sie meine Assistentin sein würde. Also werde ich mit ihr ein Ballett choreografieren. Und hier sitzen wir: Lantratov (Vladislav Lantratov, Darsteller der Rolle des Petruchio, Anm. d. Red.), Katya, Mayo und Coppeters. Und wir haben sehr lange im Hotel choreografiert, geredet, kommuniziert.

Während des Produktionsprozesses habe ich viel über russisches Ballett und Russen gelernt. Ich kann nicht über alle Tänzer sprechen, sondern nur über diejenigen, mit denen ich am Bolschoi-Theater zusammengearbeitet habe. Sie sind völlig unterschiedlich. Und der Arbeitsprozess ist völlig anders.

Als wir anfingen, war alles instabil. Aber ich muss zugeben, dass die Besetzung, mit der ich gearbeitet habe, die luxuriösesten und hochwertigsten 25 Tänzer des Theaters sind. Ich habe herausgefunden, dass russische Tänzer sehr empfänglich sind. Ich dachte, sie wären ziemlich verschlossen, aber sie waren empfänglich und es war sehr berührend. Sie werden dir nie zeigen, dass sie leiden, aber du musst es verstehen. Sie geben dir so viel! Sie sind sehr tiefe Persönlichkeiten. Vor dieser Produktion dachte ich, dass sie Konflikte lieben und bewusst versuchen, sie zu schaffen, aber ich bin Franzose und mag keine Konflikte, ich vermeide Konflikte. Aber es stellte sich heraus, dass dem nicht so war, und ich entdeckte das Erstaunliche tiefe Leute und wunderbare Freunde gefunden.

Es war auch wichtig, dass eine der Eigenschaften der Tänzer des Bolschoi-Theaters ihre Fähigkeit ist, das Theater zu spüren. Die Zusammenarbeit mit ihnen ist etwas Besonderes, sie sind sehr großzügig, aber sie arbeiten auf eine ganz andere Art und Weise, auf eine andere Art und Weise, manchmal ist es nicht einfach. Es ist ein bisschen so, als würde man versuchen, jemandem, mit dem man spricht, etwas zu erklären. verschiedene Sprachen, und Sie haben nicht genügend präzise Worte, um auszudrücken, was Sie fühlen und sagen möchten. Aber je länger dieses Ballett auf der Bühne steht, desto besser verstehen sich die Künstler und ich, desto besser spüren sie, was genau ich mit dieser Aufführung erreichen wollte.

Als ich 2011 zu Benoas Konzert kam, begann ich, mich intensiv mit den Künstlern des Bolschoi-Theaters auseinanderzusetzen. Als ich dann mein „ Schwanensee“, kam mir eine verrückte Idee. Drei Tage vor der Aufführung beschloss ich, „Schwanensee“ vorzustellen interessante Option. Der erste Akt wurde von meiner Truppe mit meiner Choreografie aufgeführt, der zweite, mystische Akt sollte von den Künstlern des Bolschoi-Theaters auf traditionelle Weise aufgeführt werden und der dritte sollte etwas Verrücktes sein. Die Puristen waren völlig schockiert, aber es hat mir wirklich Spaß gemacht. Dies gab mir die Gelegenheit, alle Tänzer näher zu betrachten.

Jean-Christophe Maillot: Aber je länger dieses Ballett auf der Bühne steht, desto besser verstehen sich die Künstler und ich, desto besser spüren sie, was genau ich mit dieser Aufführung erreichen wollte

Damals wurde mir klar, dass es mit Katerina (Ekaterina Krysanova, die die Rolle der Katarina im Ballett „Der Widerspenstigen Zähmung“, Anm. d. Red.) spielt, schwierig und hart werden würde. Sie beschwerte sich ständig über etwas, das Licht stimmte nicht oder etwas anderes. Deshalb dachte ich, dass es sich überhaupt nicht lohnt, mit ihr zu kommunizieren.

Dann habe ich zwei Jahre gebraucht, um die Künstler etwas besser kennenzulernen, aber auch nach dieser Zeit wusste ich immer noch nicht, wer was tanzen würde. Da das Bolschoi-Theater wirklich groß ist, gibt es mehr als 200 Tänzer, von denen ich einige noch nicht kenne. Erst im Januar 2013 begannen wir mit der Produktion. Wir haben 7 Wochen gearbeitet, dann zwei Monate frei und noch einmal 6 Wochen gearbeitet. Zwischen den Arbeiten bin ich auch ins Bolschoi gekommen, um zumindest Blickkontakt mit den Künstlern zu bekommen und sie besser kennenzulernen.

Ein Ballett mit Tänzern zu machen ist für mich dasselbe wie mit Menschen zum Abendessen zu gehen. Manchmal lernt man beim Abendessen neue Leute kennen, aber man muss sicher sein, dass niemand am Tisch sitzt, der einem den Abend ruinieren kann. Sie müssen sicherstellen, dass sie auch dann etwas gemeinsam haben, wenn sie sich nicht kennen. Und wenn Menschen etwas gemeinsam haben, wird auf jeden Fall alles klappen.

Und jetzt möchte ich es dir sagen eine kleine Geschichte darüber, wie Katya geworden ist Hauptrolle. Als ich bereits nach Moskau ging, um „Der Widerspenstigen Zähmung“ zu inszenieren, hatte ich mich noch nicht für das Bild der Hauptfigur des Stücks entschieden, das Einzige, was sicher war, war, dass sie rothaarig sein würde und in einem grünes Kleid, und dass es mit ihr schwierig sein würde. (Lacht)

Jean-Christophe Maillot: Als ich zum Bolschoi ging, hatte ich noch nichts über das Bild der Hauptfigur des Stücks entschieden, außer dass sie rothaarig sein würde und ein grünes Kleid tragen würde und dass es schwierig sein würde, mit ihr umzugehen .

Ich habe Katya nicht in die erste Probenbesetzung der Balletttänzer aufgenommen. Alle am Bolschoi waren beschäftigt, vielleicht tanzte sie damals auch andere große Rollen, ich weiß es nicht mehr. Doch eines Tages kam dieses zierliche Mädchen auf mich zu und sagte, sie wolle für mich vorsprechen. Ich antwortete, warum nicht. Schließlich ist es sehr berührend, wenn ein Tänzer auf einen zukommt. Am nächsten Tag kam sie zum Vorsprechen, ohne alles zu wissen, was ich dir vorher erzählt hatte. Und dann kommt sie: rothaarig, im grünen Hemd, mit grünen Wimpern. Ich entschied, dass dies ein Zeichen war, dem ich folgen sollte. Vielleicht habe ich meine eigene Meinung, aber ich lasse mich gerne von Künstlern „vergewaltigen“, wenn Schauspieler „mich im Sturm erobern“. Ich glaube, dass es unmöglich ist, Choreograf zu sein, wenn man in seiner eigenen Welt feststeckt und seine Künstler am Rande bleiben.

Ich glaube, dass eine gute Choreografie nicht ohne eine besondere emotionale Verbindung zu den Tänzern entstehen kann. Es scheint, als würde sich die Choreografie nicht ändern, wenn man den Künstler austauscht. Aber für mich kann der Austausch eines Künstlers dazu führen, dass die Choreografie einfach verschwindet und in einer anderen Aufführung nicht mehr existieren kann. Es ist allgemein anerkannt, dass eine Rolle einem Menschen neue Facetten eröffnet, die ihm vorher nicht bewusst waren. Meiner Meinung nach ist es möglich, Bedingungen zu schaffen, unter denen sich Tänzer wohl genug fühlen, um mehr zu leisten, als sie bisher konnten. Aber in einem Menschen kann man nur das offenbaren, was er selbst zum Ausdruck bringen möchte. Und ich kann solche Bedingungen schaffen. Ich arbeite gerne in einer fröhlichen Umgebung, ich hasse Leiden und halte es nicht für notwendig.

Ich denke, dass Katya sich in „Der Widerspenstigen Zähmung“ als ein zarteres und zerbrechlicheres Mädchen offenbarte, als sie sich selbst fürchtet. Und Vlad auch.

Oftmals wird „Der Widerspenstigen Zähmung“ als Machogeschichte inszeniert. Und wir werden nie erfahren, was Shakespeare selbst dazu empfand. Für mich ist es jedoch offensichtlich, dass dies die Geschichte zweier außergewöhnlicher Menschen ist, die keinen gewöhnlichen Partner – einen „durchschnittlichen Bauern“ – an ihrer Seite akzeptieren. Aber die Hauptidee dieses Stücks ist Liebe und die Möglichkeit, Liebe für jeden Menschen zu finden. Jeder kann seinen Partner, seinen Seelenverwandten finden, selbst der Hässliche, der Betrüger oder der dysfunktionale Mensch, und niemand sollte für seine Wahl verurteilt werden. Darum geht es für mich in dem Stück.

Jean-Christophe Maillot: Am schwierigsten ist es, über die Aufrichtigkeit der Handlung und die Klarheit des Ergebnisses zu sprechen. Darüber lässt sich endlos diskutieren, es ist subjektiv, aber ich glaube, dass in unserem Ballett etwas Frisches und Unmittelbares steckt dringt in die Herzen der Menschen ein.

Ich liebe es, im Ballett an Choreografien zu arbeiten, aber ich liebe es genauso, an Geschichten zu arbeiten. Meine Entscheidung, „Der Widerspenstigen Zähmung“ zu inszenieren, wurde durch die Feierlichkeiten zum 450. Geburtstag Shakespeares beeinflusst. Ich war vor der Vorführung von „Der Widerspenstigen Zähmung“ in London sehr nervös. Erstens ist es der Geburtsort von Shakespeare. Zweitens wird Choreografie in jedem Land unterschiedlich wahrgenommen.

Am schwierigsten ist es, über die Aufrichtigkeit der Handlung und die Klarheit des Ergebnisses zu sprechen. Darüber lässt sich endlos diskutieren, es ist subjektiv, aber ich glaube, dass in unserem Ballett etwas Frisches steckt und etwas, das direkt in die Herzen der Menschen eindringt . Ich weiß nicht, ob es bescheiden ist, das zu sagen, aber es ist eine Art Spontaneität. Die Show in London war ein Erfolg und wurde vom Publikum gut angenommen.

Mich interessiert immer mehr der Betrachter, der wenig Ahnung vom Tanz hat. Denn es sind nicht so viele Leute im Publikum, die sich mit Ballett auskennen – bei jeder Aufführung sind es höchstens hundert, wenn man Glück hat.

Heutzutage können wir klassische Ballettchoreografie in abstrakten Settings verwenden und so eine Art komische, ironische Inszenierung entstehen lassen. Die Kraft der Musik und der Tänzer fesseln den Betrachter und erinnern unbewusst durch ihre Körpersprache an wichtige Dinge, die wir alle kennen. Es ist eine wunderbare Chemie, die schwer zu erklären ist.

Wenn ich an einem neuen Ballett arbeite, inspirieren mich immer die Künstler, weil sie für mich die Bilder verkörpern, die ich gerne auf der Bühne sehen würde.

Nachdem ich mich entschieden hatte, mit dem Bolschoi zusammenzuarbeiten, entschied ich mich, die Musik von Dmitri Schostakowitsch für die Produktion zu verwenden, da ich wusste, dass sie den Künstlern im Geiste nahe stehen würde. Mir kommt es so vor, als hätte ich mir alle existierenden Aufnahmen von Schostakowitsch angehört. Musik ist für mich die höchste Kunst. Es scheint mir, dass nichts mehr Emotionen hervorruft als Musik.

Das erste, was ich schon vor der Choreografie gemacht habe, war das Sammeln musikalische Komposition Leistung, Partitur. Auf dem Papier sieht es eher seltsam und chaotisch aus. Aber ich bin mir sicher, dass der Wert und der Reichtum von Schestakovichs Musik darin liegt, dass er einer jener Komponisten ist, die in der Lage sind, auf ganz anderen Ebenen zu arbeiten. Da ich selbst Musiker war, verstand ich, dass ich seine Musik so kombinieren konnte, dass sie so klang, als wäre sie speziell für dieses Ballett geschrieben worden. Gleichzeitig habe ich viel Musik verwendet, die er für Filme geschrieben hat.

Jean-Christophe Maillot: Ich kann nicht in meinem Zimmer sitzen und mir eine Choreografie ausdenken. Ich muss im Raum mit den Tänzern und der Musik sein, sonst fällt mir kein Schritt ein.

Ich kann nicht in meinem Zimmer sitzen und mir eine Choreografie ausdenken. Ich muss im Raum mit den Tänzern und der Musik sein, sonst fällt mir kein Schritt ein. Musik weckt in mir Emotionen und Inspiration. Während ich an der Produktion arbeitete, habe ich versucht, eine Verbindung herzustellen Musikalische Werke eine nach der anderen, unter natürlicher Einhaltung des Formkanons des Orchesters, der Struktur der Komposition und der Aufrechterhaltung der emotionalen Balance während des gesamten Werks.

Manchmal musste ich die Bedeutung der Musik für die Russen vergessen. Ich weiß, dass Schostakowitsch Russe ist, aber vor allem ist er Komponist. Daher kann ein Franzose Schostakowitschs Musik hören, ohne die ihr innewohnende Bedeutung und Bedeutung zu erkennen. Irgendwann hatte ich sogar Zweifel. Als ich die Musik der Symphonie verwendete, erklärten sie mir, was diese Musik für die russische Kultur bedeutet und dass man sie nicht spielen sollte. Aber anstatt über Krieg zu sprechen, sprach ich über Liebe in der Musik. Ich respektiere Musik, ich mag keine Provokationen.

Ich fühlte mich zuversichtlich in dem, was ich tat. Ich ging zum Schaffner und gab ihm meinen Plan. Er behielt es drei Tage lang und gab es mir mit den Worten zurück: „Das ist genau das, wovon ich geträumt habe, eines Tages zu dirigieren.“

Ich sagte: „Gut, dann machen wir es.“ gute Arbeit. Und ich denke, es hat funktioniert und es ist uns gelungen.

Jean-Christophe Maillot: Manchmal musste ich die Bedeutung der Musik für die Russen vergessen. Schostakowitsch ist Russe, aber vor allem ist er Komponist. Daher kann ein Franzose Schostakowitschs Musik hören, ohne die ihr innewohnende Bedeutung und Bedeutung zu erkennen.

Titel: Traum (Traum in Sommernacht, Traum) (Jean Christophe Maillot)
Originaltitel: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Baujahr: 2009
Genre: Ballett, Modern, Komödie
Ausgestellt: Monaco, Frankreich, Japan, Les Ballets de Monte-Carlo, Europa Images/M, NHK
Regie: Jean-Christophe Maillot
Darsteller: Bernice Coppieters (Titania), Jeroen Verbruggen (Puck), Jerome Marchand (Oberon), Gaetan Marlotti (Weaver), Chris Roeland (Tinsmith)

Info: Fürstentum Monaco, 20. Jahrestag der Entstehung des Balletts, Inszenierung von Jean-Christophe Maillot und der wahrhaft französische Geist: Verwöhnung, Sinnlichkeit, Erotik – alles, was die Seele erfreut!! (Kommentar zum Ballett vom Nutzer des Trackers kinozal.tv – „aneta21“)

Die Premiere des Balletts „Der Traum (Ein Sommernachtstraum, ein Traum)“ fand am 27. Dezember 2005 in Monte Carlo (Grimaldi Forum) statt, basierend auf der Handlung von W. Shakespeares Komödie „Ein Sommernachtstraum“. Die für 26 Tänzer inszenierte Aufführung feierte den 20. Jahrestag der Entstehung des Balletts im Fürstentum Monte Carlo.
Jean-Christophe Maillot steht seit 1986 an der Spitze der Monte Carlo Ballet Company. Diese Aufführung ist am typischsten für die Arbeit von Jean-Christophe Maillot: Das Ballett trägt moderne Fantasie, kombiniert mit Details aus Comic und Poesie. Szenografie und Kostüme spielen bei der Aufführung eine wichtige Rolle, sie betonen das Fantastische und balancieren unter einem gespenstischen Licht an der Grenze des Traums Vollmond. Die komische Handlung des zweiaktigen Balletts spielt sich auf einer dunklen, freien Bühne ab, wo Hauptelement Landschaft - gigantisch abstrakte Komposition aus einem weißen Schleier: Wie eine fantastische Wolke schwebt sie geheimnisvoll über der Bühne und verändert fantasievoll ihre Form und Lichtfarbe. Die Handlung entwickelt sich parallel auf zwei Ebenen – auf der Bühne und darüber, in ihren dunklen Tiefen, wo nur die Figuren der Charaktere hervorgehoben werden, wodurch sie im Raum zu schweben scheinen, manchmal sogar innerhalb einer „Schleierwolke“. “. Eine genreübergreifende Aufführung, gekonnt gewebt aus Tanzminiaturen, Theaterskizzen, ausdrucksstarker Pantomime und Zirkusclownertum, erzählt eine faszinierende und überzeugende Geschichte magische Geschichte unter Beteiligung märchenhafter und mythologischer Figuren. Man hätte erwarten können, dass der Choreograf das gleichnamige Ballett von John Neumeier, in dessen Truppe Jean-Christophe viele Jahre lang arbeitete, reichlich zitieren würde. Er ging jedoch seinen eigenen Weg.
Wie J.-C. Maillot sagte: „Ballett braucht neues Blut“, daher enthält „The Dream“ nicht nur die Musik von F. Mendelssohn, sondern auch die elektroakustische Komposition des Argentiniers Daniel Teruggi und die Musik von Bernard Maillot. der Bruder des Choreografen. Hier auf Spitzenschuhen zu tanzen ist ein seltenes Privileg, das nur ausgewählten Ballerinas gewährt wird. Der Großteil der Charaktere ist in eine lautstarke, akrobatische Burleske verwickelt lustige Witze, offene Zügellosigkeit, leidenschaftliche Sinnlichkeit, frivole Erotik. Der Choreograf spürte und reflektierte in seinem Ballett auf subtile Weise die spielerische Fröhlichkeit, die naive Einfachheit und das unbewusste Streben der Figuren. Das Ballett ist präzise, ​​ernst und saftig zugleich. Es ist lebendig, prickelnd und so einfallsreich, dass sich der Betrachter keine Sekunde langweilen kann.

Musik: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bernard Maillot
Stellvertretender Direktor: Nicolas Lormeau
Dirigent: Nicolas Brochot
Orchester: Philharmonisches Orchester Monte Carlo (Monte-Carlo Philharmonic Orchestra)
Choreograph: Jean Christophe Maillot
Bühnenbild: Ernest Pignon-Ernest
Kostüme: Philippe Decoufle (Mitarbeiter – Cirque du Soleil)
Licht: Dominique Drillot

Jean-Christophe Maillot wurde 1960 in Tours (Frankreich) geboren. Er studierte Tanz und Klavier am Nationalen Konservatorium von Tours unter der Leitung von Alain Daven und wechselte dann zu Roselle Hightower an der International School of Dance in Cannes.

1977 wurde er mit dem Preis des Jugendwettbewerbs in Lausanne ausgezeichnet. Dann nahm ihn John Neumeier in die Truppe des Hamburg Balletts auf, wo er fünf Jahre lang als Solist die Hauptrollen spielte. Ein Unfall unterbrach seine Tanzkarriere.

1983 kehrte Jean-Christophe Maillot in seine Heimatstadt Tours zurück, wo er später Choreograf und Direktor des Bolschoi-Balletttheaters von Tours wurde Nationales Zentrum Choreographie. Für diese Truppe inszenierte er mehr als zwanzig Ballette.

1985 gründete Jean-Christophe Maillot ein choreografisches Festival.

Monaco lädt ihn ein, „Farewell“ für das Monte-Carlo-Ballett und 1987 – das einen außerordentlichen Erfolg verdiente – „The Marvelous Mandarin“ zu schaffen. Im selben Jahr inszenierte er The Child and Magic.

In der Saison 1992–1993 wurde Jean-Christophe Maillot künstlerischer Berater des Monte-Carlo-Balletts und 1993 ernannte ihn Ihre Königliche Hoheit die Prinzessin von Hannover zum künstlerischen Leiter. Die 50-köpfige Künstlertruppe unter seiner Führung entwickelte sich rasant und erreichte heute ein hervorragendes Niveau. Er inszenierte für das Monte-Carlo-Ballett „Black Monsters“ (1993), „ Heim„, Dove la luna (1994), Ubuhuha (1995), „To the Promised Land“ (1995), „Romeo und Julia“ (1996), Recto Verso (1997), „The Island“ (1998), „Cinderella“ und „Nussknacker im Zirkus“ (1999), Opus 40, Entrelacs (2000), „An Eye for an Eye“ und „Sleeping“ (2001), „Dance of Men“ (2002), „To the Other Shore“ ( 2003), „Wedding“ (2003), „Miniatures“ (2004), „Dream“ (2005), Altro Canto (2006), „Faust“ (2007).

Jean-Christophe Maillot erweitert das Repertoire der Truppe und lädt jährlich namhafte Choreografen nach Monaco ein; jungen Namen die Möglichkeit geben, sich auf dieser Bühne auszudrücken.

IN letzten Jahren er wurde eingeladen, dort aufzutreten Bolschoi-Ballett Kanada, Royal Swedish Ballet, Essen Ballet, Pacific Northwest Ballet, Stuttgart Ballet. Im März 2007 erhielt der Choreograf ein Angebot vom Staatstheater Wiesbaden für die Inszenierung der Oper „Faust“ und vom Opernhaus Monte Carlo für „Norma“. Mayos Inszenierung von „The Sleeper“ wurde 2001 mit dem Nijinsky-Preis für die beste Choreografie und dem italienischen Kritikerpreis Danza & Danza ausgezeichnet.

Das Beste des Tages

Der Choreograf wurde mit dem Verdienstkreuz für Kultur ausgezeichnet. Jean-Christophe Maillot ist außerdem Ritter des Grimaldi-Ordens, Ritter des französischen Ordens der Künste und Literatur und des Ordens der Ehrenlegion von Frankreich.

Heute ist Maillot einer der bekanntesten französischen Choreografen im Ausland. Sein Name ist in London und Paris, New York, Madrid, Lissabon, Seoul, Hongkong, Kairo, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Brüssel, Tokio, Mexiko-Stadt, Peking, Shanghai bekannt.

© ITAR-TASS/ Michail Japaridze

„Jean-Christophe Maillot webt sein Leben aus Gegensätzen“, diese Worte von Rollella Hightower spiegeln perfekt die Essenz der Kunst des französischen Choreografen wider. Er kann weder eindeutig als Klassizist noch als Avantgarde-Künstler bezeichnet werden – zudem sind diese Richtungen in seinem Werk keineswegs gegensätzlich, geschweige denn ausschließend.

Jean-Christo Maillot wurde 1960 in Tours geboren. Am Nationalen Konservatorium der Region Tours studierte er nicht nur choreografische Kunst, sondern auch Klavierspiel, und dann studierte er in Cannes Internationale Schule Tanz, wo seine Mentorin Rosella Hightower war.

Jean-Christophe begann seine Bühnenkarriere als Tänzer. 1977 nahm er in dieser Funktion teil Jugendwettbewerb, fand in Lausanne statt und gewann den ersten Preis. J. Neumayer lud den talentierten jungen Tänzer in seine Truppe ein und Hamburger Ballett er spielte fünf Jahre lang Solopartien... Leider wurde seine Karriere, die so glänzend begonnen hatte, plötzlich unterbrochen: Jean-Christophe wurde verletzt und er musste auf Auftritte verzichten... Doch er entdeckt einen anderen Weg für sich – den Tätigkeit eines Choreografen.

Jean-Christophe Maillot kehrt in seine Heimat zurück, wo er das Bolschoi-Balletttheater von Tours leitet und in dieser Funktion mehr als zwei Dutzend Vorstellungen inszenierte. Zu seinen Verdiensten zählt auch die Gründung des Choreografiefestivals Le Chorègraphique im Jahr 1985 in Monaco. 1987 inszenierte der Choreograf für das Monte-Carlo-Ballett das Ballett „The Marvelous Mandarin“ zur Musik – der Erfolg war enorm, und die Zusammenarbeit wurde einige Jahre später fortgesetzt: 1992 J.-C. Maillot wird kreativer Berater dieser Truppe, ein Jahr später ernennt ihn die Prinzessin von Hannover zum künstlerischen Leiter.

Als Leiter des Monte-Carlo-Balletts beginnt Jean-Christophe Maillot, das Publikum mit den Produktionen der Avantgarde-Choreografen dieser Zeit bekannt zu machen: William Forsythe, Nacho Duato, und er kreiert auch eigene Produktionen. Seine Innovation stieß zunächst auf kein Verständnis – es kam vor, dass die Zuschauerzahl im Saal nicht mehr als zwanzig Personen überstieg – doch nach und nach wurde die neue Kunst geschätzt. Auch dies wurde durch die Erhöhung erleichtert künstlerisches Niveau Truppe, die der Choreograf auf eine neue Entwicklungsstufe brachte. Er fand kluge Persönlichkeiten unter den Künstlern und gab jedem die Möglichkeit, sein Talent zu maximieren.

Im Laufe der Jahre seiner Arbeit am Ballet de Monte-Carlo schuf Jean-Christophe Maillot mehr als 60 Produktionen, darunter kleine und große Ballette: „Schwarze Monster“, „Native Home“, „To the Promised Land“, „Dance of“. Männer“, „Ans andere Ufer“, „Auge um Auge“ und andere. Der Choreograf inszenierte und klassische Werke– aber ihre Interpretation kam immer unerwartet. Dies geschah beispielsweise bei P. I. Tschaikowskys Ballett „Der Nussknacker“, das J.-C. Mayo inszenierte es unter dem Titel „Der Nussknacker im Zirkus“. Hier gibt es kein Weihnachtsmotiv: Die Heldin schläft ein, während sie ein Buch liest, und ihr Traum ist eine Zirkusvorstellung, bei der Herr Drossel und Frau Mayer die Leiter sind (so ist das Bild von Drosselmayer skurril gestaltet). Ballett verbindet sich mit Elementen Zirkuskunst, und Marie selbst, die davon träumt, Ballerina zu werden, „probiert“ die Bilder des klassischen Balletts an: Dornröschen, Aschenputtel – und das Tanzen wird ihr vom Nussknacker beigebracht, dessen Kostüm deutlich betont Männlichkeit. Ebenso unkonventionell erweist sich die Interpretation des Balletts „Romeo und Julia“: Es ist nicht die Feindschaft der Familien, die zum Tod führt junge Helden, aber blendende Liebe, die zur Selbstzerstörung führt.

In einem anderen Ballett zur Musik von S. S. Prokofjew – „Aschenputtel“ – wurden auch einige Neuerungen in die Handlung eingeführt: „Fee“, in der die Heldin sie erkennt verstorbene Mutter, begleitet die Heldin auf ihrer gesamten Reise. Vom Choreografen und einem anderen neu gedacht klassisches Ballett P.I. Tschaikowsky – „“ präsentiert es unter dem Titel „See“: Der Fokus liegt nicht auf Prinz Siegfried oder Odette, sondern auf dem bösen Genie, dessen Rolle einer Frau zugewiesen ist.

Im Jahr 2000 organisierte der Choreograf die Dance Form in Monaco. Im Rahmen dieses internationalen Festivals soll die Vielfalt präsentiert werden choreografische Kunst fanden nicht nur Aufführungen statt, sondern auch Seminare, Konferenzen und Ausstellungen. Später, im Jahr 2001, wurde das Tanzforum mit der Princess Grace Academy of Classical Dance zusammengelegt und J.-C. leitete diese Struktur. Mayo. Zwei Jahre zuvor fungierte der Choreograf als Koordinator des Programms zum 100. Jahrestag der Russischen Jahreszeiten. Das Publikum dieser Veranstaltung, die in Monaco stattfand, betrug über 60.000 Menschen und mehr als 50 Redner traten dort auf. Balletttruppen aus verschiedenen Ländern.

Eines der Hauptmerkmale von Jean-Christophe Maillot ist seine Offenheit und Bereitschaft zum Erfahrungsaustausch. Er verfolgt aufmerksam die Arbeit verschiedener Künstler, arbeitet gerne mit Choreografen zusammen, die in anderen Genres arbeiten, und hat sich nicht nur als Choreograf, sondern auch als Produzent bewährt Opernaufführungen: „Faust“ am Staatstheater Winsbaden und „Norma“ am Opernhaus in Monte Carlo im Jahr 2007.

In Zusammenarbeit mit J.-C. Mayo und s Russische Künstler. 2014 inszenierte er auf der Bühne des Bolschoi-Theaters das Ballett „Der Widerspenstigen Zähmung“ zur Musik von 25 Werken von D. D. Schostakowitsch: Polkas, Romanzen, Fragmente aus der Musik zu den Filmen „The Gadfly“, „The Counter“. “, „Hamlet“, Fragmente aus „Moskau-Tscherjomuschki“, aus symphonische Werke. Nach Angaben des Choreografen wählte er die Musik dieses Komponisten, da er Ähnlichkeiten in seiner Persönlichkeit mit ihm sah die Hauptfigur Shakespeare-Komödie: Sowohl D. D. Schostakowitsch als auch Katarina waren nicht das, was andere von ihnen wollten. Ballett mag wie eine „Kombination unvereinbarer Dinge“ erscheinen – zum Beispiel rollen Ballerinas in schwarzen Tutus zu Beginn der Aufführung Herren auf dem Boden, und diese ungezügelte Szene steht im Kontrast klassischer Tanz « das richtige Mädchen„Bianchi – aber das sind genau die Techniken, die die Charaktere von Shakespeares Helden darstellen.

Jean-Christophe Maillot hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten: den Orden der Künste und Belletristik, Ehrenlegion, Orden des Heiligen Karl, Orden des Fürstentums Monaco für kulturelle Verdienste, Auszeichnungen Benois de la Danse und Dansa Valencia. Die von ihm geschaffenen Ballette gelangten in das Repertoire verschiedener Ensembles in Deutschland, Schweden, Kanada, Russland, Korea und den USA.

Musikalische Jahreszeiten

Im Fürstentum Monaco endete das Jahr der russischen Kultur mit einer Reihe von Neujahrs-„Nussknackern“ auf der Bühne des Grimaldi-Forums: im Ballett künstlerischer Leiter und Choreograf des Monte-Carlo-Balletts Jean-Christophe Maillot, die Hauptrollen wurden von den Solisten des Bolschoi-Theaters Olga Smirnova und Artem Ovcharenko gespielt. Aus Monte Carlo - TATYANA KUZNETSOVA.

Wiederaufnahme des Balletts

Während der Produktion von „Der Widerspenstigen Zähmung“ in Moskau zur Musik von Schostakowitsch (das erfolgreiche Ballett gewann zusammen mit den Hauptdarstellern mehrere Goldene Masken und wird in ein paar Wochen online in Kinos auf der ganzen Welt gezeigt), Der Choreograf Jean-Christophe Maillot war von Moskauer Künstlern fasziniert und lud seine Favoriten bereits zum zweiten Mal nach Monte Carlo ein. Diesmal tanzten Olga Smirnova und Artem Ovcharenko im zweiten Akt des Balletts „Die Nussknacker-Truppe“, das – zum ersten Mal in der Geschichte des Unternehmens – auf die Leinwand kam: Die Neujahrsvorstellung wurde europaweit übertragen. Das ist nicht nur ein Erfolg für das Monte-Carlo-Ballett, sondern auch für das Publikum. „Die Nussknacker-Truppe“ ist das einzige Ballett, das diese gefragte Kompanie nicht auf Tournee nimmt: Der Künstler Alain Lagarde hat sich eine überwältigende Szenografie ausgedacht, die im ersten Akt ein lebensgroßes Theaterstück hinter der Bühne simuliert (Ballettkurs, Umkleidekabinen, Kostümräume) und im zweiten Akt die Versetzung der Figuren aus dem verschneiten Wald in die Kulissen verschiedener Ballette.

Das Bühnenbild folgt genau der Handlung: „Die Nussknacker-Truppe“, die Jean-Christophe Maillot Ende 2013 zum 20. Jahrestag seiner Amtszeit als künstlerischer Leiter der Truppe komponierte, ist eine heitere und geistreiche Geschichte moderne Geschichte Ballett von Monte Carlo (siehe „Kommersant“ vom 11. Januar 2014). Der erste Akt erzählt die Geschichte einer kleinen Revolution der Fee Drosselmeyer, die ihren Ballettlieblingen den Nussknacker, einen wilden Choreografen, schenkte. Unter Märchenfigur Versteckt ist die wahre Prinzessin Caroline, die die in klassischen Traditionen erzogene Truppe dem jungen Maillot anvertraute, dessen rücksichtslose Erfindung auf erheblichen Widerstand bei den akademischsten Solisten stieß. Der zweite Akt ist eine Zusammenfassung von die besten Ballette Mayo: „Cinderella“, „La Belle“ („Dornröschen“), „Le Songe“ („Ein Sommernachtstraum“), „Romeo und Julia“. Hier dominieren die Themen Schlaf und gemeinsame Liebe: Das bebrillte Mädchen Clara, die ungeschickte Tochter der Choreografen aus dem ersten Akt (das Ballettpaar der akademischen Choreografen bezieht sich auf das berühmte Tandem Pierre Lacotte und Ghislaine Thesmar), sieht sich als Heldin von alle Geschichten und gleichzeitig der Star der Truppe.

Dies war vor zwei Jahren noch der Fall, doch während der Wiederaufnahme erfuhren das Konzept – und die Leistung selbst – spürbare Veränderungen. Durch die Einladung der Bolschoi-Stars wurde die Rolle der Anhara Ballesteros erheblich gekürzt: Ihre Clara bleibt ein bebrillter Zwerg, der nicht über die Rolle des gemobbten Aschenputtels hinausgekommen ist – Olga Smirnova und ihr Freund Artem Ovcharenko spielen die Hauptrollen. Der Premier des Bolschoi-Theaters blieb sich selbst treu: tadellos hilfsbereit, sanft und akademisch, nichts Hartes, nichts Vulgäres – die Verkörperung der Ballettintelligenz; Selbst im wilden Zirkusfinale, in dem klassische Schritte zu Kunststücken verkommen, wirkt sein prächtig geformter Jete en Tournant zart und brav. Aber Olga Smirnova, eine Petersburgerin mit Ballett-Herkunft, berühmt für ihre besondere Strenge und Reinheit des Keuschheitstanzes, erwies sich in Mayos Choreografie als anders als sie selbst. Nein, das saftige Schauspiel mit aktiver, fast fröhlicher Mimik, das in dieser Aufführung notwendig und angemessen ist, ist ihr noch fremd: Nur die Augen leben auf dem transparenten Gesicht der Ballerina. Ihr Körper hat sich jedoch vollständig von der akademischen Geometrie befreit: Schüchternheit und Glückseligkeit, Ekel und Schmerz, Angst und Hoffnung, Trägheit und Verlangen – alle Feinheiten der Gefühle ihrer drei Charaktere sind in den Biegungen des Körpers, im Freien, abzulesen Bewegung der Arme, in plötzlichen Posenwechseln, in westlicher synkopierter Bewegungsart. Für die Moskauer Solisten überarbeitete Jean-Christophe Maillot die Choreografie und verlieh ihnen ein vollwertiges romantisches Adagio: Darin unterstützte der beispielhafte russische Premierminister ein universelles Prima von internationalem Rang.

Nachdem er ausländische Stars in die Aufführung einbezogen hatte, vergaß der Choreograf nicht die lokalen Bedürfnisse – die Wiederauffüllung seiner eigenen Truppe. Ein bedeutendes Fragment des ersten Akts – derjenige, in dem die Darsteller eine gutmütige Parodie von Balanchine zur Musik von Tschaikowskys Serenade einüben – hat Maillot überarbeitet und den Kindern der Monte-Carlo-Ballettschule geschenkt. Den recht komplexen Text und die Koordination meisterten die Jugendlichen erfolgreich, obwohl die Mädchen, wie es für Teenager typisch ist, fast einen Kopf größer waren als ihre Altersgenossen.

Doch zwei Verluste, die die Truppe seit der Premiere vor zwei Jahren erlitten hatte, erwiesen sich als irreparabel. Bernice Coppieters, Prima und Muse, ist im Ruhestand Choreograf Mayo, eine Ballerina mit unnachahmlicher Plastizität und fesselnder Ausstrahlung. Marianne Barabas, die sie in der Rolle der Fee Drosselmeyer ersetzte, eine große, blonde Frau mit starken, schönen Beinen und scharfen Händen, ahmt die Gesten ihrer Vorgängerin nach, so gut sie kann, aber sie besitzt weder die verführerische und herrische Aristokratie, noch die körperliche Allmacht, noch die transzendentale Vollkommenheit, noch der menschliche Humor des Prototyps. Der zweite Verlust ist der Nussknacker selbst. Der erste Darsteller dieser Rolle, der winzige Jeroen Verbruggen, strahlte hektische Energie aus, wurde Choreograf und verließ die Truppe. Die Rolle wurde Premier Stéphane Burgon übertragen, einem heiteren Tänzer, der in jeder Rolle – von Faust bis Siegfried – nur schlichte Selbstzufriedenheit demonstriert. Infolge Hauptfigur Die Aufführung der Aufführung eines inspirierten Neurasthenikers, dessen Anfälle selbstbewusster Inspiration durch Koliken des Selbstunglaubens ersetzt werden, verwandelte sich in einen fröhlichen und unbeschwerten Clown, der die Menschen um ihn herum neckte, ohne die psychische Gesundheit zu schädigen.

Doch diese beunruhigenden Veränderungen fallen nur denen auf, die sich bei den Aufführungen vor zwei Jahren in die Nussknacker-Truppe verliebt haben. Die aktuelle Wiederaufnahme, die in ganz Europa ausgestrahlt wird, hat das Publikum offensichtlich nicht enttäuscht: Die Aufführung ist immer noch hell, witzig und berührend. Nur hat sich der Schwerpunkt verschoben: Statt der Prinzessin und des Choreografen trat die Truppe in den Vordergrund. Allerdings ganz im Sinne des Namens des Balletts.