Ursprünglich aus Sewastopol stammender Balletttänzer, Uraufführung des Hamburg Balletts unter der Leitung von John Neumeier. Getanzt von Armand Duval im Ballett „Dame der Kamelien“ im Bolschoi-Theater.

Biografie und kreativer Weg von Edvin Revazov

Edvin Revazov geboren am 30. Dezember 1983 in Sewastopol, Ukrainische SSR, in einer internationalen Familie aus einem Osseten und einem Esten.

Absolvent der Moskauer Schule klassischer Tanz unter der Führung Gennadi Und Larisa Ledyakh(Lehrer Boris Rachmanin) und dann auf Einladung John Neumeier, Ballettschule an der Hamburger Ballettschule Opernhaus(Lehrer Radik Zaripov).

Seit 2003 ist er Mitglied des Hamburg Balletts an der Hamburger Oper. Seit 2007 ist er Solist der Truppe und wurde 2010 deren Premier.

2007 wurde ihm der Wilhelm-Oberdorfer-Preis verliehen.

Spielte die Rolle des Armand Duval im Ballett „Dame der Kamelien“ zur Musik F. Chopin, Regie: John Neumeier gleichnamiger Roman Sohn von Alexandre Dumas auf der Bühne Bolschoi-Theater in Moskau. Die Premiere des Balletts fand am 20. März 2014 statt. Edwinas Partner wurde Volkskünstler Russland, Preisträger Staatspreis Russische Föderation, Primaballerina des Bolschoi-Theaters Swetlana Sacharowa.

Auch auf der Bühne des Bolschoi tanzte Edvin Revazov die Hauptrolle im Ballett „Peer Gynt“ von Alfred Schnittke in der zweiten Ausgabe von John Neumeier während der Tournee des Hamburg Balletts in Moskau.

Persönliches Leben von Edvin Revazov

Revazov ist mit einer Ballerina verheiratet, Solistin des Hamburg Balletts Anne Lauter.

Repertoire von Edvin Revazov

„Tod in Venedig“ zur Musik von J. S. Bach und R. Wagner (2003)… Tadzio
„Parsifal.“ Episodes and Echoes“ zur Musik von J. Adams, A. Pärt und R. Wagner (2006)… Parsifal „Orpheus“ zur Musik von I. Strawinsky, G. I. F. Bieber, P. Blegvad und E. Partridge (2009)… Apollo
„Weihnachtsoratorium“ zur Musik von I.S. Bach (2013)…Mutters Ehemann
„Purgatory“ / „Purgatorio“ zu den Liedern von Alma Mahler und der Musik von G. Mahlers Zehnter Symphonie (2011)… Scherzo
„Der Nussknacker“ von P. Tschaikowsky... Gunther, Arabischer Tanz
„Romeo und Julia“ von S. Prokofjew... Romeo, Pater Lorenzo
„Window to Mozart“ zur Musik von V.A. Mozart, A. Schnittke, L. van Beethoven, W. von Schweinitz... Wolfgang Amadeus
„Die Möwe“ zur Musik von D. Schostakowitsch, E. Glenny, P. Tschaikowsky und A. Skrjabin... Semyon Semenovich Medvedenko
„Othello“ zur Musik von A. Pärt, A. Schnittke und N. Vasconcelos... Cassio
„Die Legende von Joseph“ von R. Strauss...Engel
„Sylvia“ von L. Delibes... Endymion
„A Streetcar Named Desire“ zur Musik von S. Prokofjew und A. Schnittke... Kiefaber, Allans Freund
„Dame mit Kamelien“ zur Musik von F. Chopin... Armand Duval
„Illusionen – wie“ Schwanensee„zur Musik von „Schwanensee“ von P. Tschaikowsky)… Mann im Schatten, Graf Alexander
„Die Jahreszeiten – die Farben der Zeit“ zur Musik von C. Debussy, F. Mendelssohn-Bartholdy, F. Schubert und anderen... Mann
„Träume rein Sommernacht„zur Musik von F. Mendelssohn-Bartholdy und D. Ligeti... Lysander (
„Nijinsky“ zur Musik von F. Chopin, R. Schumann, N. Rimsky-Korsakov und D. Schostakowitsch... Sergej Diaghilew
„Hamlet“ zur Musik von M. Tippett... Hamlet

Arman der Erste

Premier des Hamburg Balletts Edvin Revazov: „Mit einer Frau ist es angenehmer, das ist immer noch ein lieber Mensch“

Die bevorstehende Premiere des Bolschoi-Theaters ist „Die Kameliendame“, eine der beliebtesten berühmte Ballette John Neumeier zur Musik von Frederic Chopin wird mit Unterstützung der VTB Bank vorbereitet. „Dame“ wurde erstmals 1978 beim Stuttgarter Ballett aufgeführt, drei Jahre später entstand Neumeiers Werk neue Version für sein Hamburg Ballett. Seitdem ist „“ ein gern gesehener Gast im Repertoire der weltweit führenden Truppen. Dieses Ballett wird jedoch zum ersten Mal in Russland aufgeführt. Bei der Premiere im Bolschoi-Theater wird die Rolle der Margarita von Svetlana Zakharova gespielt. Ihr Armand wird der Ministerpräsident des Hamburg Balletts, Edvin Revazov. Am Vorabend der Premiere befragte der Korrespondent der Seite den Künstler zu seiner Arbeit in Moskau, wie er nach Hamburg kam und vielem mehr.

Wie alles begann

– Edwin, russische Ballettliebhaber kennen Sie von Ihren Tourneen mit dem Hamburg Ballett und Auftritten bei internationalen Galas. Großes Interesse erregte die Rolle des Tadzio zum ersten Mal im Duett aus Neumeiers „Tod in Venedig“... Erzählen Sie uns, wie Sie zum Ballett im Allgemeinen und zum Hamburg Ballett im Besonderen gekommen sind?

– Eigentlich wurde ich in der Stadt Sewastopol geboren und begann zusammen mit meinen Brüdern in der Volksgruppe „Kaleidoskop“ Tanzunterricht zu nehmen. Unsere Eltern machten mit uns Akrobatik und Schwimmen, und wir spielten Tennis und Volkstänze. Und irgendwie sind wir auf ein Band gestoßen...

Für uns ist das kein romantisches, sondern ein dramatisches Ballett. Und wie in jedem Drama ist alles auf ein Missverständnis des anderen zurückzuführen

– Wer ist das für uns?

- An meine beiden Brüder und mich. Ich bin der Jüngste. Wir sind fünf Brüder. So stießen wir, die drei Jüngsten, auf eine Ballettkassette mit einer Art Galakonzert. Das begeisterte uns so sehr, dass wir anfingen, Variationen direkt aus den Videos zu lernen und nach Ballettaufnahmen von Freunden suchten – damals, Mitte der 1990er Jahre, gab es noch kein Internet. Und die Eltern haben eine Entscheidung getroffen...

- Bring dich nach Kiew...

- Nein, nach Moskau. Unsere Freunde haben an der Moskauer Akademie für Choreographie studiert und es schien uns, dass es in Moskau einfacher sein würde. Und so kamen wir 1997 nach Moskau, kamen zur Akademie, aber es gab ein Problem – ukrainische Pässe. Uns wurde geraten, vorübergehend zur Schule von Gennady Ledyakh zu gehen, während sie uns russische Pässe ausstellen würden. Es gab dort ausgezeichnete Lehrer, die uns wunderbar behandelten – sie unterrichteten uns kostenlos, obwohl es eine Privatschule war. Im Allgemeinen gibt es nichts Dauerhafteres als vorübergehend – wir haben bis zum Abschluss bei Ledyakh studiert. Genauer gesagt machten die Brüder ihren Abschluss, und ich machte bereits meinen Abschluss an der Hamburger Schule unter der Neumeier-Truppe.

„Bei den Proben gibt es Streit zwischen Mann und Frau, sagen wir mal so. Aber auf der Bühne herrscht völliges gegenseitiges Verständnis.“

– Wie bist du dorthin gekommen?

– Ich war beim Prix de Lausanne-Wettbewerb ( ein jährlicher Wettbewerb für Studierende von Ballettschulen in Lausanne, dessen Gewinner ein Stipendium für ein Studium an den besten Ballettakademien der Welt erhalten. – TK ). Die älteren Brüder halfen – sie bezahlten die Reise. John sah mich beim Wettbewerb und lud mich zu sich nach Hause ein. Ich habe ein Jahr lang an der Hamburger Schule studiert und 2003 mein Studium an der Truppe abgeschlossen.

– Sind Sie schnell Solist geworden?

– Formal in drei Jahren. Aber eigentlich hatte ich Glück: Ich habe es geschafft Hauptrolle im ersten Jahr. Ich trat der Firma bei, als John „Tod in Venedig“ Regie führte. Er gab mir die Rolle des Tadzio. Zuerst im dritten Kader, dann in den ersten versetzt. Und ich habe die Premiere getanzt.

Ruhm wird in Hamburg hergestellt

– Erzählen Sie uns etwas über das Hamburg Ballett. Wie viele Personen sind in der Truppe, wie gestaltet sich der Arbeitstag? Gibt es viele Vorstellungen pro Monat?

– Wir sind 60 Personen, für russische Verhältnisse nicht viel. Der Arbeitstag beginnt mit dem Unterricht um 10 Uhr. Und es endet um sechs.

- Wow! Genau wie normale Angestellte.

- Na ja, wenn abends eine Vorstellung ist, werden wir um 13.30 Uhr entlassen. Manchmal arbeiten wir sieben Tage die Woche. Wir touren viel, wir geben 120 Auftritte pro Jahr, aber die führenden Solisten sind natürlich nicht bei allen davon beschäftigt. Normale Belastung.

– Wie arbeitet Neumeier mit Künstlern zusammen? Erklärt es viel oder zeigt es mehr? Zwingt er ihn, genau das zu wiederholen, was er sich ausgedacht hat, oder lässt er die Künstler improvisieren?

– John weiß natürlich, was er von uns erreichen will, er kommt immer mit vorbereitetem Material zu den Proben. Aber wir können etwas Eigenes anbieten, unsere Wünsche äußern. Die Arbeit ist sehr interessant – John lässt uns ziemlich viel Freiheit. Aber natürlich weist er ihn dorthin, wo er hin muss.

Armands sind anders

– Haben Sie Armand schon in Hamburg getanzt?

– Ja, 2009 hatte ich eine Premiere. Ein Jahr später tanzte ich mit meiner Frau Anna Lauter „Die Kameliendame“. Sie ist außerdem erste Solistin des Hamburg Balletts.

- Nun, ist es einfacher, mit einer Frau Liebe zu spielen?

- Heikle Frage. Mit meiner Frau ist es angenehmer, das ist alles. lieber Mensch. Natürlich kommt es bei den Proben manchmal zu Reibereien zwischen Mann und Frau, sagen wir mal so. Aber auf der Bühne herrscht in der Regel völliges gegenseitiges Verständnis.

– Jetzt proben Sie mit Swetlana Sacharowa. Gibt es einen Unterschied zwischen der Arbeit mit einer russischen Ballerina und der Arbeit mit westlichen Ballerinas?

– Tänzer sind internationale Menschen. Ballett-Franzosen sind nicht wie gewöhnliche Franzosen, Ballett-Deutsche sind keine typischen Deutschen. So eine internationale Ballettbruderschaft, wir verstehen uns immer. Es gibt also keinen großen Unterschied zwischen russischen und westlichen Ballerinas. Zunächst werden die technischen Teile ausgearbeitet. Dann kommt es zu den Emotionen – Sie und Ihr Partner beginnen, nach den Nuancen der Beziehung zu suchen. Svetlana kam nach Hamburg, um die Rolle zu studieren. Ich kenne mich mit Ballett aus und könnte ihr daher technische Ratschläge geben: sich etwas mehr zu beugen oder sich etwas anders zu drehen. Wir lernten unsere drei Duette sehr schnell – in etwa einer Woche.

– Von außen betrachtet scheint „Die Kameliendame“ ​​ein ungeheuer schwieriges Ballett für Herren zu sein. Es gibt so höllische Stützen: auf Brusthöhe, dann nach oben, bis ausgestreckte Arme, dann fast bis zum Boden. Vielleicht geht das alles einfacher mit einer kurzen Ballerina?

– Tatsächlich ist „Kameliendame“ ​​für einen Partner eines der schwierigsten Ballette. Vielleicht das Schwierigste. Aber ich bevorzuge immer noch große Partner, mit lange Beine. Ich bin selbst nicht klein.

„Ich bevorzuge große Partner mit langen Beinen. Ich bin selbst nicht klein.“

– Die Kostüme in diesem Ballett sind echten, historischen Kostümen nachempfunden. Die Ballerina trägt fast während der gesamten Vorstellung einen flauschigen mehrlagigen Rock, der auf den Stützen versucht, das Gesicht ihrer Partnerin zu bedecken...

– Ich weiß aus Erfahrung, wo es Probleme mit einem Rock geben kann und wie man diese unbemerkt beheben kann. Svetlana und ich haben mehr als einmal in Kostümen geprobt, bisher ist alles in Ordnung.

– Werden Sie jedes Mal, wenn Sacharowa tanzt, nach Moskau kommen, um „Die Kameliendame“ ​​zu sehen? Ist das vorgeschrieben?

– Nein, bisher habe ich nur zweimal im Premierenblock getanzt.

– Was denkst du über deinen Helden?

– Arman ist zweideutig. Es ändert sich mit fortschreitender Leistung. Zuerst ein schüchterner junger Mann aus der Provinz. Aber sehr hartnäckig. Nachdem er Margarita erst seit ein paar Minuten kennt, stürmt er in ihr Schlafzimmer, gesteht ihr seine Liebe und sucht nach einer Antwort. Im Ballett erwies er sich als sympathischer als im Buch. Weniger egozentrisch. Aber am Ende bin ich trotzdem zusammengebrochen...

„Aber er wusste nicht, dass sie ihn mit den besten Absichten verlassen hat.“

„Aber er wusste, dass sie krank war.“ Für uns ist das kein romantisches, sondern ein dramatisches Ballett. Und wie in jedem Drama beruht alles auf einem Missverständnis voneinander.

– Ist es Ihrem Armand wichtig, dass Margarita eine Kurtisane ist, dass sie sich anderen hingibt?

„Zuerst nein, er weiß, wer sie ist und was los ist.“ Aber irgendwann wird es sehr wichtig.

– John erklärt alle Spiele so ausführlich, dass es nicht notwendig ist, sie zu lesen. In „Die Kameliendame“ ​​ist jede Bewegung, jede Inszenierung dem Roman entsprechend so klar inszeniert, dass auch ohne Worte alles klar ist.

– Aber lesen Sie den Roman trotzdem?

- Sicherlich. Und ich bereue es nicht. Schließlich leben Sie diese Aufführung im Wesentlichen von Anfang bis Ende. Es gibt keinen Moment, in dem Sie abschalten können – denken Sie in einer schönen Pose an Ihre eigenen Dinge. Keine Sekunde ist leer, auch wenn es eine Menschenmenge gibt und Armand irgendwo im Hintergrund sitzt. Ständig passiert ihm etwas: Er wartet, wird wütend, passt auf Margarita auf, trifft Entscheidungen.

– Proben andere Armands mit Ihnen? Bitten sie Sie, etwas vorzuschlagen?

– Manchmal machen wir etwas zusammen, aber im Allgemeinen probt jeder in seinem eigenen Zimmer. Sie hatten einige Fragen, aber jetzt, da drei Teams bereit sind, arbeitet jeder unabhängig.

– Sie denken wahrscheinlich noch nicht an den Zeitpunkt, an dem Sie in den Ruhestand gehen müssen?

– Langsam müssen wir darüber nachdenken. Die Zeit vergeht schnell. Aber es wird immer noch ein Ballett sein. Im Theater erhalten wir die Möglichkeit, unsere eigene Choreografie zu inszenieren – mit Kostümen, mit Beleuchtung. Und es der Öffentlichkeit zeigen. Ich habe bereits mehrere Produktionen gemacht.

Seit 2003 – im Rahmen des Hamburg Balletts – wurde er 2010 in den Premierenrang erhoben. Er war der erste Interpret von Rollen in den Balletten von J. Neumeier: „Tod in Venedig“ zur Musik von J.-S. Bach und R. Wagner (2003) – Tadzio, „Parsifal. Episoden und Echos“ zur Musik von J. Adams, A. Pärt und R. Wagner (2006) – Parsifal. „Orpheus“ zur Musik von I. Strawinsky, G. I. F. Bieber, P. Blegvad und E. Partridge (2009) – Apollo. „Weihnachtsoratorium“ zur Musik von J.-S. Bakha (2013) – Ehemann der Mutter. „Purgatory“/„Purgatorio“ zu den Liedern von Alma Mahler und der Musik von G. Mahlers Zehnter Symphonie (2011) – Scherzo. Das Repertoire umfasst auch Ballette anderer Choreografen. Er versuchte sich als Choreograf und präsentierte bei den Hamburger „Workshops“ „Junge Choreographen“ die Stücke „CocoRosie“ zur Musik dieses Duetts (2011) und „Zozulya“ zur Musik von M. Sadovskaya, D. Lang (2012). . Er trat in München mit dem Bayerischen Staatsballett auf.

Für mich und für diesen Kerl...

... Svetlana Zakharova spielte in dieser Aufführung die Liebe. Ich schaue mir „Die Dame“ zum dritten Mal an, und wieder mit der gleichen Besetzung, nur statt Vladislav Lantratov – dem Premierendirektor des Hamburg Balletts, Edvin Revazov. Auf die Frage, warum er gerade wegen der Aufnahme hierher eingeladen wurde, habe ich nie eine Antwort gefunden, außer vielleicht aus Höflichkeitsgründen und als Anspielung auf die einheimische Truppe des Ballettautors John Neumeier.

Ich weiß noch nicht, wie es in der Sendung aussah, aber aus Sicht des Publikums war es wahrscheinlich das erste Mal, dass ich so eine völlige Abwesenheit jeglicher Bühnenpräsenz gesehen habe. Weder technische Meisterleistungen noch Unzulänglichkeiten, noch unausgereifte oder übermäßige Farben der Rolle – nichts verriet die Anwesenheit von Armand in der Aufführung. Ein Pluspunkt ist sein absolutes technisches Können und sein tänzerisches Können mit Svetlana in den komplexesten Duetten, für die das abgedroschene Wort „Mühelosigkeit“ gilt. Aber emotional so sehr mit dem Boden zu verschmelzen und sich in der Luft aufzulösen, bis zu einem Zustand von solcher Transparenz des Bildes, dass es scheint, als hätte Margarita die ganze Geschichte mit sich selbst durchlebt, ist ein besonderes Talent ... Es gab eine schwache Hoffnung auf ein Solo danach Als ich ihren Brief erhielt, erinnere ich mich, wie Vlad sich vor der Qual krümmte, als würde er auf dem Scheiterhaufen verbrannt. Leider wirkte dieser Monolog völlig gezwungen und formal gymnastisch, wie die üblichen Bilder von Stürzen aus vermeintlich überwältigenden Gefühlen.

Ansonsten war wieder alles in Ordnung, und es hat keinen Sinn, sich zu wiederholen – man kann einfach hinschauen und. Alle waren so gut, dass es schwierig ist, jemanden besonders hervorzuheben; wir müssen sie alle auflisten. Margarita-Zakharova ist eine Prima in ihr beste Rolle, alles da ist absolut und durchdringend. Tolles Paar Manon und Des Grieux. Tikhomirova ist bösartig und tödlich, wie das Schicksal, Chudin, den ich in dieser besonderen Rolle im Allgemeinen verehre, ist herzzerreißend zärtlich, treu und schön. Aber wenn zwischen Margarita und Manon eine vollständige Interaktion besteht, als ob sie durch ein Seil verbunden wären, das sie in den Abgrund zieht, dann „spiegeln“ sich De Grieux und Armand überhaupt nicht. Und technisch gesehen sind sie nicht parallel, und spirituell geht Semyon viel tiefer. Als ich beim dritten Mal noch weitere bisher unbemerkte Nuancen entdeckte, ertappte ich mich dabei, wie barmherzig es für Margarita war, kurz vor ihrem Tod in den Armen von DeGrieux zu liegen, wenn auch nur imaginär – dieser Geist war immer noch die Verkörperung der Liebe, die er hatte ein lebender Mensch gab ihr nichts, und sie war nicht allein vor diesem Rand...

Das Paar Gaston und Prudence ist nur ein Feuerwerk, die Verkörperung des Lebens. Lobukhin ist mit dieser Peitsche mörderisch, sengend sexy, und Kretova, für die ich immer noch ein Faible hatte, fügte jetzt Tiefe und Mut hinzu und war ihm ebenbürtig. Olympia-Khokhlova ist sanft, gerissen und verspielt, Graf Lopatin ist verzweifelt und lustig, Duval-Merkuryev ist weise und unweigerlich tragisch... Nannina, Duke, alle Gesellschafts- und Karnevalstänzer, Fans von Manon und Margarita – alle zeigten unwirkliche Schönheit und Prominente Charaktere... Atemberaubend ist alles, was die Aufführung an Atmosphäre, Eintauchen und Einfühlungsvermögen bietet. Neumayer ist ein Genie, Zakharova ist absolut, alle sind großartig!

„Shakespeares Romeo und Wagners Parsifal, Sonnengott Apollo und der blonde Engel sind unterschiedliche Gesichter derselben Person, unterschiedliche Rollen desselben Künstlers. Im Bolschoi-Theater verzauberte er bei der Premiere von „Die Kameliendame“ ​​nicht nur das Moskauer Publikum mit seinem Armand Duval, sondern auch mit seiner Margarita – der First Lady des Bolschoi-Theaters, Svetlana Zakharova, die gemeinsam mit ihr ihre beste Rolle tanzte ihn“, schrieb die russische Presse damals über ihn.

Der junge Künstler, geboren und aufgewachsen in Sewastopol, aber mit ossetischen und estnischen Wurzeln, tritt seit 13 Jahren mit dieser Truppe auf, zwei weitere Studienjahre nicht mitgerechnet Tanzschule beim Hamburg Ballett. John Neumayer wurde im schweizerischen Lausanne auf einen stattlichen, talentierten Tänzer aufmerksam internationalen Wettbewerb Schüler von Ballettschulen. Und er lud mich sofort ein, an der Schule des Hamburg Balletts zu studieren.

Auf die Frage, wie er überhaupt in die Schweiz gekommen sei, antwortet Edwin: „Meine beiden älteren Brüder Ian und Alan – und wir sind fünf Söhne unserer Eltern – waren zu dieser Zeit bereits erfolgreiche Tänzer in Europa. Ian arbeitete dann bei Junges Ballett France“ und Alan war Solist im berühmten Pariser „Moulin Rouge“. Und als ich mich entschied, am Wettbewerb in Lausanne teilzunehmen, unterstützten sie mich: Sie bezahlten mir eine Eintrittskarte für den Veranstaltungsort dieses Kreativwettbewerbs und stellten Geld für die Unterkunft zur Verfügung“...

Und jetzt, nach zwei Jahren des Studiums an der Moskauer Schule für klassischen Tanz bei Gennady und Larisa Ledyakh, einem 18-jährigen Jungen, findet sich Edwin in einer der schwierigsten Situationen wieder berühmte Unternehmen- Hamburg Ballett. An der von ihm geleiteten Schule wurde er von einem russischsprachigen Lehrer, einem Absolventen der Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet, Radik Zaripov, gefördert. Dies machte es für den Mann viel einfacher, sich an ein neues Team in einem fremden Land zu gewöhnen.

Doch wie Edwin selbst zugibt, war seine Ausbildung beim Hamburg Ballett zunächst sehr erfolgreich: Bereits in seinem ersten Studienjahr an der Schule des Hamburg Balletts verlieh ihm John Neumeier die Hauptrolle des polnischen Jugendlichen Tadzio Neuproduktion„Tod in Venedig“. Edwin spielte diese Rolle zunächst in der dritten Besetzung, wurde aber bald in die erste versetzt. Und der Typ tanzte die Uraufführung des Stücks. Einige Jahre später inszenierte Neumeier direkt „unter Revazov“ das Ballett „Parsifal“. 2007 erhielt Edwin den Dr. Wilhelm Oberdörffer-Preis, der in Hamburg an die talentiertesten Künstler der klassischen Bühne verliehen wird.

Mittlerweile bekommt Revazov Rollen in fast jeder Produktion des Hamburg Balletts.

— Mein Lieblingsstück unter den von John inszenierten Stücken ist wahrscheinlich „Die Kameliendame“ ​​— gibt ein berühmter deutscher Tänzer mit ossetischem Nachnamen in einem persönlichen Gespräch zu. — Ich freue mich, dass ich diese Aufführung letztes Jahr im Duett mit der großartigen Swetlana Sacharowa auf der Bühne des legendären Bolschoi-Theaters in Moskau aufgeführt habe. Sehr schön sind auch Neumeiers „Tod in Venedig“ und „Schwanensee“. Ich ging übrigens zum echten Schwanensee, den es tatsächlich in Deutschland gibt, und war im schönsten Schloss der Welt – Neuschwanstein, erbaut von König Ludwig II. Allerdings hat Neumeier nicht von ihm die Kulissen für seine Inszenierung geschaffen. Schließlich ist der in unserem Ballett gezeigte Saal eine exakte Kopie des Saals eines anderen von Ludwig unvollendeten Schlosses, das sich in der Nähe von Neuschwanstein befindet.

Familienbande

Unter Kollegen Balletttruppe Edvin Revazov fand seine Bestimmung: Er war mehrere Jahre mit der aus Lettland hierher gekommenen Primaballerina des Hamburger Balletts Anna Lauder verheiratet. Gemeinsam spielen sie Onegin und Tatjana in Neumeiers Inszenierung von „Tatyana“, Peer Gynt und Solveig in Ballettaufführung„Peer Gynt“... In „Romeo und Julia“ tanzte Anna die Rolle der Mutter Julia Capulet. „Ich könnte mein Leben wahrscheinlich nicht mit einem Mädchen verbinden, das einen anderen Beruf ausübt.- Edwin gibt zu. — Schließlich ist Ballett kein Beruf, sondern eine Lebenseinstellung ...“

Übrigens eine interessante Tatsache: Neben diesem Paar gehören noch drei weitere verheiratete Tandems zur Truppe des Hamburg Balletts.

Anna und Edwin sowie vier seiner Brüder versammeln sich jährlich in Elternhaus Jungs in Sewastopol, wo sie alle einst im Volkschoreografie-Ensemble „Kaleidoskop“ ihre ersten Schritte lernten. Und nur einer der fünf Revazov-Brüder – der älteste Oleg – wurde letztendlich kein Tänzer. Jeder von ihnen hat seine eigene Erfolgsgeschichte.

Wie bereits erwähnt, begannen Edwins ältere Brüder Jan und Alan ihre epische Eroberung Europas in Frankreich. Jan war auch in Europa eine sehr gefragte Ballerina und ließ sich schließlich in Deutschland nieder, wo ihn das internationale Magazin Tanz 2006 als besten jungen Tänzer des Landes auszeichnete. Aufgrund einer Rückenverletzung hörte er zwar auf, auf der Bühne aufzutreten, aber er gab das Ballett nicht ganz auf: Heute ist er als Fotograf bekannt, der sich auf das Fotografieren von Tänzern spezialisiert hat. Die Fotoserie „Bronze Dance“ brachte Yan Revazov den Titel eines Preisträgers der International Photography Awards ein. Und diesen Sommer nahm er daran teil internationales Projekt„Master of Photography“ des Fernsehsenders Sky Arte, eine Art „Star Factory“ für Fotografen, in der Profis aus verschiedene Länder konkurrierten in der Kreativität.

Ein anderer Bruder, Alan, begann nach seinem Abschluss an der Waganowa-Akademie des Russischen Balletts in St. Petersburg als Solist im berühmten französischen „Moulin Rouge“ und „Lido“. künstlerischer Leiter die berühmte rein männliche Damentruppe „Chippendales“. Jetzt hat er zusammen mit seiner Frau, ebenfalls Tänzerin Julia, sein eigenes kreiert Unterhaltungsprogramm, mit denen sie auf Kreuzfahrtschiffen auftreten, mit denen Touristen Reisen rund um die Welt unternehmen.

Ein anderer Bruder – Dan – tanzt im Rahmen des Volkstanzes Berliner Theater„Friedrichstadt-Palast“, wo er übrigens auch seine Seelenverwandte traf – die Belgierin Candice Dewael. Gemeinsam ziehen sie eine kleine Tochter groß, und wenn die Eltern auf der Bühne auftreten, kümmert sich ihr Onkel Ian um das Baby. Und bevor er nach Deutschland zog, trat Dan, wie jetzt sein Bruder Alan, auf Kreuzfahrtschiffen in Amerika auf.

Es stellt sich natürlich die Frage: Vielleicht sind die Eltern der Kinder irgendwie mit kreativen Berufen verbunden?

— Unsere Eltern selbst hatten nichts mit Kunst zu tun, unser Vater war von Ausbildung und Beruf her Anwalt, unsere Mutter schon Mathematiker, arbeitete im Central Defense Design Bureau als führender Softwareentwickler, — Edwin antwortet. — Und sie haben uns einfach bei all unseren Bemühungen unterstützt, und wir haben unseren eigenen Weg gewählt: Wir liebten Schwimmen, Akrobatik, Fotografie, studierten Mathematik an der Kleinen Akademie der Wissenschaften ... Aber eines Tages gelang es uns, eine Aufnahme anzusehen, auf der es war waren viele Nummern aus verschiedenen klassische Ballette. Eine Art Galakonzert. Er gefiel uns sehr gut und wir beschlossen, Ballett zu studieren. Wir begannen, unsere Eltern zu bitten, uns dabei zu helfen. Ich wurde 13, als wir nach Moskau gingen, meine älteren Brüder Ian und Dan waren etwas älter. Dies war mit vielen Schwierigkeiten verbunden – sowohl finanziell als auch dadurch, dass meine Mutter mit uns gehen musste, weil wir Minderjährigen ohne Erwachsene an einem solchen Ort nicht leben könnten. große Stadt. Und Papa wurde in Sewastopol allein gelassen.

Über seine Familie sagt Edwin, dass sein Vater Yuri Revazov in geboren und aufgewachsen ist große Familie in der kleinen Stadt Alagir in Nordossetien-Alanien.

— Seine Familie lebte unter sehr schwierigen Bedingungen,- sagt Edwin. — Mutter starb, als unser Vater in der ersten Klasse war, unser Vater war ein Kriegsversehrter. Sie lebten so arm, dass das Geld nicht einmal für ein Paar Schuhe für jedes der Kinder reichte. Der älteste der Brüder, selbst noch ein Teenager, nähte mit einer Zigeunernadel Sandalen für seine Jüngeren. Nach seinem Abschluss an der Alagir-Schule ging mein Vater nach Odessa, um eine höhere Ausbildung zu absolvieren. Bildungseinrichtung. Und da drin Studentenjahre traf unsere Mutter, die aus Estland nach Sewastopol kam. Übrigens schon, als Mutter war erwachsene Frau Es stellte sich heraus, dass unser Großvater, ihr Vater, ein deutscher Soldat war ... Es ist also wahrscheinlich kein Zufall, dass ich und fast alle meine Brüder in Deutschland leben.

Nicht nur Ballett...

Angesichts des vollen Trainings- und Auftrittsplans von Balletttänzern ist es schwer vorstellbar, dass Edvin Revazov noch die Energie und Zeit für ein Hobby hat. Aber sie sind es.

—Ich habe etwa ein Jahr lang in Hamburg Bogenschießen geübt, - sagt die Tänzerin. — Doch so kam es, dass ich aufgrund des Trainingsplans im Studio dieses Hobby aufgeben musste. Vor ein paar Jahren habe ich in Sewastopol einen Oldtimer gekauft – ein Pobeda-Auto aus dem Jahr 1953. Ich bringe es wieder in seinen Originalzustand zurück. Das heißt, ich möchte das Auto in der Form nachbilden, in der es hergestellt wurde Stalin-Zeiten. Im Allgemeinen habe ich es aus der Ferne zusammengebaut, den Mechanismus studiert, nach Ersatzteilen und verschiedenen Teilen gesucht. Damit alles „nativ“ ist, ab 1953. Und es ist mir gelungen. Ich bin stolz auf meinen „Sieg“! Natürlich hätte ich es gerne in der Nähe, aber... Es ist nicht einfach zu transportieren. Und in Hamburg habe ich natürlich ein „normales“ Auto.

Alles Leben ist im Tanz

Vor ein paar Jahren begann Edvin Revazov, eine neue Nische im Ballett zu „erkunden“ – als Choreograf inszenierte er eine kurze Tanznummer von 12 Minuten Länge. „An einem Theaterstück zu arbeiten ist keine Improvisation“ Edwin erklärt. — Das ist eine klare Aufgabe. In meiner Choreografie habe ich versucht, mit möglichst wenigen Bewegungen eine besondere Welt zu erschaffen. Ich habe Musik von Maryana Sadovskaya und Adagio von David Lang verwendet. Zwei Musikstücke. Vögel... Genauer gesagt, die Welt einiger bestimmter Lebewesen...

Und die Idee wurde erfolgreich auf der Bühne umgesetzt. Auch in dieser Inkarnation zeigte Edwin sein Talent und wurde Finalist beim Choreografie-Wettbewerb in Hannover.

Nicht umsonst ist ein talentierter Mensch in allem talentiert. Und das ist Glück – besonders begabt zu sein für das, wofür die Seele brennt.