Jean-Christophe Maillot geboren 1960 in Tours (Frankreich). Er studierte Tanz und Klavier am Nationalen Konservatorium von Tours unter der Leitung von Alain Daven und wechselte dann zu Roselle Hightower an der International School of Dance in Cannes.

1977 wurde ihm der Preis verliehen Jugendwettbewerb in Lausanne. Dann nahm ihn John Neumeier in die Truppe des Hamburg Balletts auf, wo er fünf Jahre lang als Solist die Hauptrollen spielte. Ein Unfall unterbrach seine Tanzkarriere.

1983 kehrte Jean-Christophe Maillot in seine Heimatstadt Tours zurück, wo er Choreograf und Direktor des Bolschoi-Balletttheaters von Tours, dem späteren Nationalen Zentrum für Choreografie, wurde. Für diese Truppe inszenierte er mehr als zwanzig Ballette.

1985 gründete Jean-Christophe Maillot ein choreografisches Festival.

Monaco lädt ihn ein, „Farewell“ für das Monte-Carlo-Ballett und 1987 – das einen außergewöhnlichen Erfolg verdiente – „The Marvelous Mandarin“ zu schaffen. Im selben Jahr inszenierte er The Child and Magic.

In der Saison 1992–1993 wurde Jean-Christophe Maillot künstlerischer Berater des Monte-Carlo-Balletts und 1993 von Ihrer Königlichen Hoheit, der Prinzessin von Hannover, ernannt künstlerischer Leiter. Die 50-köpfige Künstlertruppe unter seiner Führung entwickelte sich rasant und erreichte heute ein hervorragendes Niveau. Er inszenierte für das Monte-Carlo-Ballett „Black Monsters“ (1993), „ Heim„, Dove la luna (1994), Ubuhuha (1995), „To the Promised Land“ (1995), „Romeo und Julia“ (1996), Recto Verso (1997), „The Island“ (1998), „Cinderella“ und „Nussknacker im Zirkus“ (1999), Opus 40, Entrelacs (2000), „An Eye for an Eye“ und „Sleeping“ (2001), „Dance of Men“ (2002), „To the Other Shore“ ( 2003), „Wedding“ (2003), „Miniatures“ (2004), „Dream“ (2005), Altro Canto (2006), „Faust“ (2007).

Jean-Christophe Maillot erweitert das Repertoire der Truppe und lädt jährlich namhafte Choreografen nach Monaco ein; jungen Namen die Möglichkeit geben, sich auf dieser Bühne auszudrücken.

IN letzten Jahren Er wurde zu Produktionen mit dem Grand Ballet of Canada, dem Royal Swedish Ballet, dem Essen Ballet, dem Pacific Northwest Ballet und dem Stuttgarter Ballett eingeladen. Im März 2007 erhielt der Choreograf ein Angebot vom Staatstheater Wiesbaden für die Inszenierung der Oper „Faust“ und vom Opernhaus Monte Carlo für „Norma“. Mayos Inszenierung von „The Sleeper“ wurde 2001 mit dem Nijinsky-Preis für die beste Choreografie und dem italienischen Kritikerpreis Danza & Danza ausgezeichnet.

Das Beste des Tages

Der Choreograf wurde mit dem Verdienstkreuz für Kultur ausgezeichnet. Jean-Christophe Maillot ist außerdem Ritter des Grimaldi-Ordens, Ritter des französischen Ordens der Künste und Literatur und des Ordens der Ehrenlegion von Frankreich.

Heute ist Maillot einer der bekanntesten französischen Choreografen im Ausland. Sein Name ist in London und Paris, New York, Madrid, Lissabon, Seoul, Hongkong, Kairo, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Brüssel, Tokio, Mexiko-Stadt, Peking, Shanghai bekannt.

© ITAR-TASS/ Michail Japaridze

„Jean-Christophe Maillot webt sein Leben aus Gegensätzen“, diese Worte von Rollella Hightower spiegeln perfekt die Essenz der Kunst des französischen Choreografen wider. Er kann weder eindeutig als Klassizist noch als Avantgarde-Künstler bezeichnet werden – zudem sind diese Richtungen in seinem Werk keineswegs gegensätzlich, geschweige denn ausschließend.

Jean-Christo Maillot wurde 1960 in Tours geboren. Am Nationalen Konservatorium der Region Tours studierte er nicht nur choreografische Kunst, sondern auch Klavierspiel, und dann studierte er in Cannes Internationale Schule Tanz, wo seine Mentorin Rosella Hightower war.

Jean-Christophe begann seine Bühnenkarriere als Tänzer. In dieser Funktion nahm er 1977 an einem Jugendwettbewerb in Lausanne teil und wurde mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Der talentierte junge Tänzer wurde von J. Neumeier in seine Truppe eingeladen und spielte fünf Jahre lang Solopartien beim Hamburg Ballett ... Leider wurde die Karriere, die so glänzend begonnen hatte, plötzlich unterbrochen: Jean-Christophe wurde verletzt und er musste Auftritte vergessen... Aber er entdeckt einen anderen Weg für sich – die Tätigkeit eines Choreografen.

Jean-Christophe Maillot kehrt in seine Heimat zurück, wo er das Bolschoi-Balletttheater von Tours leitet und in dieser Funktion mehr als zwei Dutzend Vorstellungen inszenierte; auch die Gründung des choreografischen Festivals Le Chorègraphique in Monaco im Jahr 1985 ist sein Verdienst. 1987 inszenierte der Choreograf für das Monte-Carlo-Ballett das Ballett „The Marvelous Mandarin“ zur Musik – der Erfolg war enorm, und die Zusammenarbeit wurde einige Jahre später fortgesetzt: 1992 J.-C. Maillot wird kreativer Berater dieser Truppe, ein Jahr später ernennt ihn die Prinzessin von Hannover zum künstlerischen Leiter.

Als Leiter des Monte-Carlo-Balletts beginnt Jean-Christophe Maillot, das Publikum mit den Produktionen der Avantgarde-Choreografen dieser Zeit bekannt zu machen: William Forsythe, Nacho Duato, und er kreiert auch eigene Produktionen. Seine Innovation stieß zunächst auf kein Verständnis – es kam vor, dass die Zuschauerzahl im Saal nicht mehr als zwanzig Personen überstieg – doch nach und nach wurde die neue Kunst geschätzt. Auch dies wurde durch die Erhöhung erleichtert künstlerisches Niveau Truppe, die der Choreograf auf eine neue Entwicklungsstufe brachte. Er fand kluge Persönlichkeiten unter den Künstlern und gab jedem die Möglichkeit, sein Talent voll zur Geltung zu bringen.

Im Laufe der Jahre seiner Arbeit am Ballet de Monte-Carlo schuf Jean-Christophe Maillot mehr als 60 Produktionen, darunter kleine und große Ballette: „Schwarze Monster“, „Native Home“, „To the Promised Land“, „Dance of“. Männer“, „Ans andere Ufer“, „Auge um Auge“ und andere. Der Choreograf inszenierte und klassische Werke– aber ihre Interpretation kam immer unerwartet. Dies geschah beispielsweise bei P. I. Tschaikowskys Ballett „Der Nussknacker“, das J.-C. Mayo inszenierte es unter dem Titel „Der Nussknacker im Zirkus“. Hier gibt es kein Weihnachtsmotiv: Die Heldin schläft ein, während sie ein Buch liest, und ihr Traum ist eine Zirkusvorstellung, bei der Herr Drossel und Frau Mayer die Leiter sind (so ist das Bild von Drosselmayer skurril gestaltet). Ballett wird mit Elementen der Zirkuskunst kombiniert, und Marie selbst, die davon träumt, Ballerina zu werden, „probiert“ die Bilder des klassischen Balletts an: Dornröschen, Aschenputtel – und das Tanzen wird ihr vom Nussknacker beigebracht, dessen Kostüm deutlich betont Männlichkeit. Ebenso unkonventionell erweist sich die Interpretation des Balletts „Romeo und Julia“: Es ist nicht die Feindschaft der Familien, die zum Tod führt junge Helden, aber blendende Liebe, die zur Selbstzerstörung führt.

In einem anderen Ballett zur Musik von S. S. Prokofjew – „Aschenputtel“ – wurden auch einige Neuerungen in die Handlung eingeführt: Fee, in der die Heldin sie erkennt verstorbene Mutter, begleitet die Heldin auf ihrer gesamten Reise. Überlegte der Choreograf und ein anderer klassisches Ballett P.I. Tschaikowsky – „“ präsentiert es unter dem Titel „See“: Im Mittelpunkt stehen nicht Prinz Siegfried oder Odette, sondern das böse Genie, dessen Rolle einer Frau zugewiesen wird.

Im Jahr 2000 organisierte der Choreograf die Tanzform in Monaco. Als Teil davon Internationales Festival, entworfen, um die ganze Vielfalt darzustellen choreografische Kunst fanden nicht nur Aufführungen statt, sondern auch Seminare, Konferenzen und Ausstellungen. Später, im Jahr 2001, wurde das Tanzforum mit der Princess Grace Academy of Classical Dance zusammengelegt und J.-C. leitete diese Struktur. Mayo. Zwei Jahre zuvor fungierte der Choreograf als Koordinator des Programms zum 100. Jahrestag der Russischen Jahreszeiten. Das Publikum dieser Veranstaltung, die in Monaco stattfand, betrug über 60.000 Menschen, und mehr als 50 Ballettgruppen aus verschiedenen Ländern traten dort auf.

Eines der Hauptmerkmale von Jean-Christophe Maillot ist seine Offenheit und Bereitschaft zum Erfahrungsaustausch. Er verfolgt aufmerksam die Arbeit verschiedener Künstler, arbeitet gerne mit Choreografen zusammen, die in anderen Genres arbeiten, und hat sich nicht nur als Choreograf, sondern auch als Produzent bewährt Opernaufführungen: „Faust“ am Staatstheater Winsbaden und „Norma“ am Opernhaus 2007 in Monte Carlo.

In Zusammenarbeit mit J.-C. Mayo und s Russische Künstler. 2014 inszenierte er auf der Bühne des Bolschoi-Theaters das Ballett „Der Widerspenstigen Zähmung“ zur Musik von 25 Werken von D. D. Schostakowitsch: Polkas, Romanzen, Fragmente aus der Musik zu den Filmen „The Gadfly“, „The Counter“. “, „Hamlet“, Fragmente aus „Moskau-Tscherjomuschki“, aus symphonische Werke. Nach Angaben des Choreografen wählte er die Musik dieses Komponisten, da er Ähnlichkeiten in seiner Persönlichkeit mit ihm sah die Hauptfigur Shakespeare-Komödie: Sowohl D. D. Schostakowitsch als auch Katarina waren nicht das, was andere von ihnen wollten. Ballett mag wie eine „Kombination unvereinbarer Dinge“ erscheinen – zum Beispiel rollen Ballerinas in schwarzen Tutus zu Beginn der Aufführung Herren auf dem Boden, und diese ungezügelte Szene steht im Kontrast Klassischer Tanz « das richtige Mädchen„Bianchi – aber das sind genau die Techniken, die die Charaktere von Shakespeares Helden beschreiben.“

Jean-Christophe Maillot hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten: den Orden der Künste und Belletristik, Ehrenlegion, Orden des Heiligen Karl, Orden des Fürstentums Monaco für kulturelle Verdienste, Auszeichnungen Benois de la Danse und Dansa Valencia. Die von ihm geschaffenen Ballette gelangten in das Repertoire verschiedener Ensembles in Deutschland, Schweden, Kanada, Russland, Korea und den USA.

Musikalische Jahreszeiten

Geboren 1960 in Tours (Frankreich). Er studierte Tanz und Klavier am Nationalen Konservatorium von Tours (Abteilung Indre-et-Loire) unter der Leitung von Alain Daven und anschließend (bis 1977) bei Rosella Hightower an der International School of Dance in Cannes. Im selben Jahr erhielt er den Preis des Internationalen Jugendwettbewerbs in Lausanne, woraufhin er in die Truppe des Hamburger Balletts von John Neumeier aufgenommen wurde, dessen Solist er die nächsten fünf Jahre lang war und in dem er die Hauptrollen spielte.

Ein Unfall zwang ihn, seine Tanzkarriere aufzugeben. 1983 kehrte er nach Tours zurück, wo er Choreograf und Direktor des Bolschoi-Balletttheaters von Tours wurde, in das später umgewandelt wurde Nationales Zentrum Choreographie. Für diese Truppe inszenierte er über zwanzig Ballette. 1985 gründete er das Festival „Le Chorégraphique“.

1986 erhielt er eine Einladung, sein Ballett „Abschiedssymphonie“ zur Musik von J. Haydn, von dem er 1984 J. Neumeier „letzten Abschied“ nahm, für die damals wiederbelebte Truppe des Monte-Carlo-Balletts wiederzubeleben. 1987 inszenierte er für diese Truppe „The Marvelous Mandarin“ von B. Bartok, ein Ballett, das ein außerordentlicher Erfolg war. Im selben Jahr inszenierte er das Ballett „Das Kind und die Magie“ zur Musik gleichnamige Oper M. Ravel.

In der Saison 1992/93. wird künstlerischer Berater des Monte-Carlo-Balletts und 1993 ernennt ihn Ihre Königliche Hoheit die Prinzessin von Hannover zum künstlerischen Leiter. Die fünfzigköpfige Truppe unter seiner Führung entwickelte sich schnell weiter und genießt heute den wohlverdienten Ruf eines hochprofessionellen, kreativ ausgereiften Teams.

Mayo ist stets dabei, eine neue choreografische Sprache zu schaffen, denn er möchte die großen Storyballette auf eine neue Art und Weise „neu lesen“ und seine Art des abstrakten choreografischen Denkens demonstrieren. Dieser Ansatz machte seinen Namen in der Weltpresse berühmt. Er ist besessen von der Entwicklung seiner Truppe. Es ist immer offen für die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und lädt jährlich interessante Choreografen nach Monaco ein, bietet aber gleichzeitig jungen Choreografen die Möglichkeit, sich auf dieser Bühne auszudrücken.

Einen wunderbaren Impuls zur Kreativität geben ihm die klugen Köpfe, die er in seiner Truppe versammelt und fördert, um ihnen die Möglichkeit zu geben, sich noch klüger zu öffnen und noch reifere Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Dieser Wunsch führte im Jahr 2000 zur Gründung des Monaco Dance Forum, einem Festival, das bald große internationale Bekanntheit erlangte.

Das Monte-Carlo-Ballett verbringt sechs Monate im Jahr auf Tournee, was auch eine Folge von Mayos umsichtiger Politik ist. Die Truppe tourte fast um die ganze Welt (aufgeführt in London, Paris, New York, Madrid, Lissabon, Seoul, Hongkong, Kairo, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Brüssel, Tokio, Mexiko-Stadt, Peking, Shanghai) und überall Sie und ihr Anführer erhielten höchste Anerkennung.

Jean-Christophe Maillot ist in jedem ein gern gesehener Gast Balletttruppe Frieden. Allein in den letzten Jahren hat er eine Reihe seiner berühmten Aufführungen inszeniert (darunter die Ballette „Romeo und Julia“ und „Aschenputtel“) – beim Grand Ballet of Canada (Montreal), beim Royal Swedish Ballet (Stockholm) und beim Essen Ballet (Deutschland), Pacific North Western Ballet (USA, Seattle), National Ballet of Korea (Seoul), Stuttgarter Ballett (Deutschland), Royal Danish Ballet (Kopenhagen), Ballett des Grand Theatre of Geneva, American Ballet Theatre (ABT) , Béjart Ballett in Lausanne.

2007 inszenierte er am Staatstheater Wiesbaden die Oper „Faust“ von Charles Gounod und 2009 an der Oper Monte Carlo „Norma“ von V. Bellini. 2007 inszenierte er sein erstes Filmballett „Cinderella“, im Herbst 2008 dann das Filmballett „Dream“.

In 2011 Ballettleben Monaco ist sehr passiert ein wichtiges Ereignis. Die Truppe, das Festival und Bildungseinrichtung, nämlich: Ballet Monte Carlo, Tanzforum von Monaco und Akademie des Tanzes. Prinzessin Grace. Unter der Schirmherrschaft Ihrer Hoheit der Prinzessin von Hannover und unter der Leitung von Jean-Christophe Maillot, der dadurch noch mehr Möglichkeiten zur Verwirklichung seiner Wünsche erhielt.

Diese Truppe hat historische, alte Verbindungen zu Russland. Es war einmal, als Sergej Diaghilew die Basis seines Starunternehmens im Fürstentum Monaco errichtete. Nach dem Tod des Impresarios zerfiel die Truppe entweder in Stücke, dann vereinte sie sich wieder, aber am Ende erschien das „Russische Ballett von Monte Carlo“, wo Leonid Massine arbeitete, der Diaghilews Raritäten bewahrte und seine berühmten Aufführungen schuf. Dann eroberten Spielbanken und Autorennen die Oberhand und das Ballett geriet in Vergessenheit, obwohl die Truppe offiziell bis in die frühen 60er Jahre existierte. 1985 nahm er die „Kinder von Terpsichore“ unter seine Schirmherrschaft herrschendes Haus Monaco. Das Wort „Russisch“ wurde aus dem Namen entfernt, Personal hinzugefügt und es stellte sich heraus offizielle Truppe Fürstentum Monaco „Ballett von Monte Carlo“. Anfang der 90er Jahre lud Prinzessin Caroline von Hannover Jean-Christophe Maillot, der bereits Erfahrung als Solist des Hamburg Balletts und Leiter eines Theaters in Tours hatte, als Art Director in das Team ein. Heute gibt es hier eine der reichsten Truppen Europas. Seit zwei Jahrzehnten führt Mayo, der Schöpfer seines eigenen Theaters und Freund von Prinzessin Caroline, Aufführungen nur mit gleichgesinnten Künstlern auf, und sie verstehen ihn perfekt. Das internationale Debüt des Choreografen findet in statt Bolschoi-Theater, und wir haben Jean-Christophe Maillot selbst nach seiner Vorbereitung gefragt.

Kultur: Wie hat es das Bolschoi-Theater geschafft, Sie, den Stubenhocker, davon zu überzeugen, die Produktion aufzuführen?
Mayo: Ich bin kein großer Stubenhocker, wir touren viel. Aber ich komponiere Ballette nur in meinem Heimattheater, da haben Sie Recht. Und beim Bolschoi überzeugte Sergej Filin geduldig. Er hat mit mir gesprochen, so wie ich mit Choreografen spreche, wenn ich möchte, dass sie in Monaco auftreten. Er bot an, nach Moskau zu kommen und die Truppe zu treffen. Künstler des Bolschoi-Theaters zeigten Fragmente von „ Schwanensee„: Ich habe sie gesehen, sie haben gesehen, wie ich gearbeitet habe. Irgendwann dachte ich, dass es vielleicht wirklich an der Zeit wäre, ein Risiko einzugehen und zu versuchen, etwas außerhalb von Monaco zu inszenieren. Sie bieten das Bolschoi-Theater an – fantastisch! Außerdem fühle ich mich in Russland wohl, und mir wird nichts auferlegt – wetten Sie, was Sie wollen.

Kultur: Warum wollten Sie „Der Widerspenstigen Zähmung“?
Mayo: Für mich ist Ballett eine erotische Kunst und „The Taming...“ ist Shakespeares sexiestes Stück, geschrieben mit Ironie, Humor und einer gesunden Portion Zynismus. Das Gespräch über die Beziehung zwischen Mann und Frau liegt mir am Herzen.

Kultur: Sie haben das mehrmals wiederholt, Frauen stärker als Männer. Denkst du das wirklich?
Mayo: Ja, obwohl die Damen uns immer noch brauchen.

Kultur: In dieser Shakespeare-Handlung betonen Regisseure häufig das Thema der Frauenemanzipation.
Mayo: Die Stellung der Frau hat sich glücklicherweise stark verändert. Dennoch gibt es Machismo und die Vorherrschaft der Männer in der Gesellschaft. Ich wollte zeigen, dass Männer ohne Frauen sowieso nicht leben können. Sie jagen die Damen, nicht umgekehrt. Welche Beziehung besteht zwischen Petruchio und Katarina? Dabei handelt es sich um eine Beziehung zwischen zwei Menschen, die nicht in der Lage sind, die Leidenschaft und das Verlangen, die sie umhüllen, zu kontrollieren. Sie lernten Liebe, die einen umhaut und jeder Vernunft trotzt. In „Der Widerspenstige“ geht es nicht um die Frage, wie eine Frau gehorsam wird, sondern darum, wie ein Mann letztendlich bereit ist, alles von einer Frau zu akzeptieren, wenn er verliebt ist. Dann kann sie wirklich alles – ein Mann wird unter dem Einfluss weiblicher Reize schwach.

Kultur: Bei der Probe haben Sie Ihren Freund zitiert, der sich beklagte: „Wir träumen immer davon, unsere Geliebte zu heiraten, aber es stellt sich heraus, dass wir unsere eigene Frau geheiratet haben.“ Wird Petruchio und Katarina dasselbe passieren?
Mayo: Ich denke, sie werden nicht in Familienkaugummis enthalten sein. In dem Stück gibt es mehrere Liebespaare. Auch Bianca und Lucentio lieben sich, sie tanzen wunderschön, wir sehen ihre gegenseitige Zärtlichkeit. Im Finale gibt es eine kleine Teeparty-Szene: Lucentio gibt Bianca eine Tasse, die sie ihm ins Gesicht wirft, weil sie den Tee für schlecht hält. Hier verstehen wir, dass Lucentio bereits bei seiner Frau ist und nicht bei seiner Geliebten. Und Petruchio und Katarina verlassen die Bühne und heben gleichzeitig die Hände, um sich gegenseitig einen spielerischen Tritt zu geben. Und es scheint mir, dass sie ihr ganzes Leben in so wunderbaren Beziehungen verbringen werden.

Kultur: Ihre Ballette enthalten oft autobiografische Motive. Sind sie in „Die Zähmung von...“ enthalten?
Mayo: Dies ist ein kleiner Teil meiner Geschichte – ich bin in die Spitzmaus verliebt und lebe seit zehn Jahren mit ihr zusammen. Sie hat mich gezähmt. Wir streiten nie oder streiten uns gar nicht, sondern provozieren uns ständig gegenseitig. Es ist ein Katz-und-Maus-Spiel, bei dem keine Langeweile aufkommt. Im Leben eines Mannes und einer Frau ist Langeweile das Schlimmste. Man kann sich gegenseitig ärgern, sich schlecht benehmen, in Euphorie geraten, arrogant werden, streiten, aber langweilen Sie sich nicht.

Kultur: Bernice Coppieters, Ihre Lieblingsballerina, Ehefrau und Muse, arbeitet heute mit Ihnen im Bolschoi...
Mayo: Ich brauche einen Assistenten, der meine Arbeitsweise kennt. Meine Künstler verstehen sofort, was zu tun ist. Es gab einen solchen Fall. Ein Solist, mit dem ich zum ersten Mal geprobt habe, hat furchtbar getanzt. Ich fragte: „Kannst du dein Bein nicht höher heben?“ Er antwortete: „Natürlich kann ich das, aber ich wiederhole, was Sie gezeigt haben.“ Meine Beine gehen nicht mehr so ​​hoch wie noch vor ein paar Jahrzehnten. Können Sie sich vorstellen, wie die Aufführung im Bolschoi-Theater gewesen wäre, wenn die Schauspieler mich nachgeahmt hätten? Bei den Proben improvisiere ich mit den Darstellern, und wenn die Moskauer Tänzer sehen, wie ich mit Bernice Bewegungen komponiere und wie sie die Nuancen vermittelt (das ist das Schwierigste), wird ihnen alles klar. Das heißt, ich habe Bernice dazu befähigt, zu zeigen, was ich will und was ich bisher nicht für sie tun konnte. Als ich anfing, mit Bernice zu arbeiten, war sie 23 Jahre alt, und ich wollte bei „Der Widerspenstigen Zähmung“ Regie führen, aber es hat nicht geklappt.

Kultur: Warum haben Sie sich für die Musik von Dmitri Schostakowitsch entschieden?
Mayo: Oh, jetzt sage ich etwas Originelles: Schostakowitsch – großer Komponist. Seine Musik ist ein Universum: reich und farbenfroh. Es enthält nicht nur Drama und Leidenschaft, sondern auch Groteske, Satire und einen ironischen Blick auf die Umwelt. Ich bin ausgebildeter Musiker und für mich zieht ausschließlich Musik alle Gefühle und Emotionen an. Musik ist Macht, sie diktiert den Staat. Ich nenne dieses Beispiel oft – einfach, aber klar und verständlich. Wenn Ihr geliebter Mensch Sie verlässt und Sie in einem leeren Haus Adagietto aus Mahlers „Fünfter“ hören, besteht die Gefahr, Selbstmord zu begehen. Aber wenn Sie eine Elvis-Presley-CD auflegen, werden Sie höchstwahrscheinlich schnell eine andere Frau erobern wollen. In jedem Fall wird der Wunsch bestehen, etwas Neues für sich selbst zu entdecken.

Im Bolschoi-Theater sind sie es gewohnt, die ersten Proben am Klavier durchzuführen. Ich verlangte, dass sie die Platten sofort abspielen – einen Orchestertonträger. Künstler müssen das gesamte Orchester, den vollen Klang der Musik hören. Dann werden Emotionen geboren.

Schostakowitsch wurde auch deshalb ausgewählt, weil ich nach Russland gekommen bin und einen Schritt in Richtung Ihres Landes machen muss. Die Russen fühlen Musikwelt Schostakowitsch, der mir auch nahe steht. Ich habe Fragmente davon genommen verschiedene Werke, aber ich möchte, dass der Betrachter dies vergisst und die Musik als eine einzige Partitur wahrnimmt. Raten Sie nicht: Das ist aus Hamlet, King Lear, der Neunten Symphonie. Ich baute die Dramaturgie auf und sorgte dafür, dass die Musik als Ganzes klang, als hätte der Komponist sie selbst für unseren Auftritt geschrieben.

Kultur: Ihr Sohn wurde Kostümbildner. Nach welchen Outfits hast du gesucht?
Mayo: Ich möchte, dass die Leute nicht über den Tanz nachdenken, sondern über ihr Leben nach der Aufführung. Daher sollten die Anzüge denen ähneln, die Sie heute tragen und zum Ausgehen tragen können. Aber gleichzeitig sollten sie sich theatralisch und leicht anfühlen und dem Körper Freiheit geben. Tanz kann nicht alles sagen, sondern nur das, was der Körper vermitteln kann. Wie Balanchine sagte: Ich kann zeigen, dass diese Frau diesen Mann liebt, aber ich kann nicht erklären, dass sie seine Schwiegermutter ist.

Kultur: Gesellschaft „Freunde“ Bolschoi-Ballett„Wir haben ein Treffen mit Ihnen im Bakhrushin-Museum organisiert. Der Satz Ihres Assistenten: „Bevor Sie die Zähmung ... im Bolschoi durchführen, müssen Sie das Bolschoi selbst zähmen“, begrüßte das Publikum mit Applaus. Meiner Meinung nach war es nicht möglich, die Koordination der Besetzung zu bändigen?
Mayo: Ich wurde sofort gebeten, die zweite und sogar dritte Komposition festzulegen. Ich habe mich lange dagegen gewehrt. Ich mache nie zwei Kompositionen. Für mich ist Choreografie ein Künstler, keine Abfolge von Bewegungen. Katarina ist Katya Krysanova und keine Rolle, die von einer anderen Künstlerin wiederholt werden kann. Ich werde verstehen, dass ich ein Ergebnis erzielt habe, wenn ich ein Ballett mache, das ich nicht einmal in meiner eigenen Truppe für mein Publikum reproduzieren kann.

Kultur: Wer ist er, Ihr Betrachter?
Mayo: Ich liebe es, Aufführungen für einen Mann zu kreieren, der ins Theater kam, weil er seine Frau begleiten musste, sie aber nur kam, weil ihre Tochter Ballett studiert. Und wenn sich die Ehepartner für Ballett interessieren, dann habe ich Ergebnisse erzielt. Was ich mache, macht mir Spaß und ist spielerisch.

Kultur: Die zweite Besetzung ist endlich erschienen...
Mayo: Es war gegen den Strich. Sie müssen die Besonderheiten des Ortes berücksichtigen, an dem Sie sich befinden – der Große braucht mehrere Darstellerpaare. Wenn mich Freunde zu einem Fischessen einladen und ich keine Lust darauf habe, probiere ich es trotzdem. Ich hoffe, dass die zweite Besetzung auch interessant sein wird, aber für mich und für den Rest meines Lebens sind „Der Widerspenstigen Zähmung“ am Bolschoi Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova und Semyon Chudin. Wir haben dieses Ballett mit ihnen gebaut. Wir haben eine 11-wöchige gemeinsame Reise angetreten und sie neigt sich dem Ende zu. Die fertige Aufführung geht weg, sie gehört mir nicht mehr.

Kultur: Warum können die konstruierten Rollen nicht von anderen getanzt werden?
Mayo: Die wundervolle Katya Krysanova (es ist sogar seltsam, dass ich Katarina zunächst nicht in ihr gesehen habe, sie hat mich überzeugt) küsst in einer der Szenen Lantratov-Petruchio und kommt so heraus, dass ich weinen möchte – sie ist so zerbrechlich und wehrlos. Und zwei Sekunden später beginnt sie zu kämpfen. Und in diesem Übergang ist sie real und natürlich, weil wir von ihr, Katya Krysanova, Reaktionen und Einschätzungen ausgehen. Eine andere Ballerina hat einen anderen Charakter, eine andere Veranlagung und eine andere organische Natur. Und sie muss alles anders bauen. Tanz besteht nicht aus einer Reihe von Schritten; für mich sind der Blick und die Berührung der kleinen Finger ein wichtiger Teil der Choreografie.

Kultur: Haben Sie die Bolschoi-Künstler mit etwas überrascht?
Mayo: Ich bin erstaunt über die Qualität ihrer Tänze, ihren Enthusiasmus, ihre Neugier und ihren Arbeitswillen. Sie tanzen so viele – und unterschiedliche – Ballette! In Monaco weigere ich mich, mehr als 80 Vorstellungen pro Jahr zu geben, aber es gibt dreimal so viele. Ich kann mir nicht vorstellen, wie sie das machen.

Liebe Freunde!
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Mit freundlichen Grüßen, Site-Administration

Direktor

Jean-Christophe Maillot

Biografie:

Jean-Christophe Maillot ist ein herausragender Choreograf und Tänzer, Träger hoher Titel und Auszeichnungen: Chevalier des Ordre des Arts (Frankreich, 1992), Chevalier des Verdienstordens in den Künsten (Monaco, 1999), Chevalier der Legion of Auszeichnung, verliehen vom französischen Präsidenten Jacques Chirac im 2002-Jahr.

War der Haupttänzer Hamburg Ballett unter der Leitung von John Neumeier. 1983 wurde Jean-Christophe Maillot zum Choreografen und Direktor des Theaters in Tours ernannt, das später zu einem der Nationalen Choreografischen Zentren Frankreichs wurde. 1993 lud Ihre Königliche Hoheit, die Prinzessin von Hannover, Jean-Christophe Maillot zum Direktor des Monte-Carlo-Balletts ein. Als Hauptchoreograf der Truppe schuf er Ballette, die zu Sensationen wurden: Romeo und Julia, Aschenputtel, Belle, Home, Recto Verso. J.C. Maillot nahm eine Reihe von Meisterwerken der „Russischen Ballette“ in der Choreografie von M. Fokine, L. Massine und V. Nijinsky wieder auf, vor allem aber erweiterte und stärkte er das für die wichtige Erbe von J. Balanchine erheblich Truppe, die er für den größten russischen Choreografen des 20. Jahrhunderts hält (heute befinden sich bereits zehn seiner Meisterwerke im Repertoire der Ballette von Monte Carlo).
Der junge Regisseur eröffnete der Truppe große kreative Freiheiten und schuf mehr als 40 Uraufführungen, davon 23 in seiner eigenen Choreografie. Darüber hinaus hat Jean-Christophe Maillot am meisten eingeladen berühmte Choreografen Modernität, in seiner Truppe zu arbeiten. Die herausragendsten Choreografen des 20. Jahrhunderts inszenierten Auftritte für das Ballett von Monte Carlo: Maurice Bejart, John Neumeier, Jiri Kylian, William Forsythe. „Ballett von Monte Carlo“ tourt auf den Bühnen der meisten berühmte Theater USA, Europa und Asien.

Die von Jean-Christophe Maillot inszenierten Ballette wurden zu Ikonen und wurden triumphal auf den Bühnen der berühmtesten Theater der Welt in London, Rom, Madrid, Paris, Brüssel, Lissabon, Kairo, New York, Mexiko-Stadt, Rio de Janeiro, San Paulo, Hongkong, Seoul, Tokio.

Filme von Jean-Christophe Maillot: