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Jean-Christophe Maillot geboren 1960 in Tours (Frankreich). Er studierte Tanz und Klavier am National Conservatoire of Tours bei Alain Daven und wechselte dann zu Roselle Hightower Internationale Schule Tanz in Cannes.

1977 wurde er mit dem Preis des Jugendwettbewerbs in Lausanne ausgezeichnet. Dann nahm ihn John Neumeier in die Truppe auf Hamburg Ballett, wo er fünf Jahre lang als Solist die Hauptrollen spielte. Ein Unfall unterbrach seine Tanzkarriere.

1983 kehrte Jean-Christophe Maillot in seine Heimatstadt Tours zurück, wo er Choreograf und Regisseur wurde Bolschoi-Theater anschließend Ballett von Tours Nationales Zentrum Choreographie. Für diese Truppe inszenierte er mehr als zwanzig Ballette.

1985 gründete Jean-Christophe Maillot ein choreografisches Festival.

Monaco lädt ihn ein, für das Monte-Carlo-Ballett „Farewell“ und 1987 – das einen außerordentlichen Erfolg einbrachte – „The Miraculous Mandarin“ zu schaffen. Im selben Jahr inszenierte er The Child and Magic.

In der Saison 1992–1993 wurde Jean-Christophe Maillot künstlerischer Berater des Monte-Carlo-Balletts und 1993 von Ihrer Königlichen Hoheit, der Prinzessin von Hannover, ernannt künstlerischer Leiter. Die 50-köpfige Künstlertruppe unter seiner Führung entwickelte sich rasant und erreichte heute ein hervorragendes Niveau. Er inszenierte für das Monte-Carlo-Ballett „Black Monsters“ (1993), „ Heim„, Dove la luna (1994), Ubuhuha (1995), „To the Promised Land“ (1995), „Romeo und Julia“ (1996), Recto Verso (1997), „The Island“ (1998), „Cinderella“ und „Nussknacker im Zirkus“ (1999), Opus 40, Entrelacs (2000), „An Eye for an Eye“ und „Sleeping“ (2001), „Dance of Men“ (2002), „To the Other Shore“ ( 2003), „Wedding“ (2003), „Miniatures“ (2004), „Dream“ (2005), Altro Canto (2006), „Faust“ (2007).

Jean-Christophe Maillot erweitert das Repertoire der Truppe und lädt jährlich namhafte Choreografen nach Monaco ein; jungen Namen die Möglichkeit geben, sich auf dieser Bühne auszudrücken.

IN letzten Jahren er wurde eingeladen, dort aufzutreten Bolschoi-Ballett Kanada, Royal Swedish Ballet, Essen Ballet, Pacific Northwest Ballet, Stuttgart Ballet. Im März 2007 erhielt der Choreograf vom Staatstheater Wiesbaden das Angebot, die Oper „Faust“ zu inszenieren Opernhaus Monte Carlo – „Norma“. Mayos Inszenierung von „The Sleeper“ wurde 2001 mit dem Nijinsky-Preis für die beste Choreografie und dem italienischen Kritikerpreis Danza & Danza ausgezeichnet.

Das Beste des Tages

Der Choreograf wurde mit dem Verdienstkreuz für Kultur ausgezeichnet. Jean-Christophe Maillot ist außerdem Ritter des Grimaldi-Ordens, Ritter des französischen Ordens der Künste und Literatur und des Ordens der Ehrenlegion von Frankreich.

Heute ist Maillot einer der bekanntesten französischen Choreografen im Ausland. Sein Name ist in London und Paris, New York, Madrid, Lissabon, Seoul, Hongkong, Kairo, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Brüssel, Tokio, Mexiko-Stadt, Peking, Shanghai bekannt.

Titel: Traum (Traum in Sommernacht, Traum) (Jean Christophe Maillot)
Originaltitel: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Baujahr: 2009
Genre: Ballett, Modern, Komödie
Ausgestellt: Monaco, Frankreich, Japan, Les Ballets de Monte-Carlo, Europa Images/M, NHK
Regie: Jean-Christophe Maillot
Darsteller: Bernice Coppieters (Titania), Jeroen Verbruggen (Puck), Jerome Marchand (Oberon), Gaetan Marlotti (Weaver), Chris Roeland (Tinsmith)

Info: Fürstentum Monaco, 20. Jahrestag der Entstehung des Balletts, Inszenierung von Jean-Christophe Maillot und der wahrhaft französische Geist: Verwöhnung, Sinnlichkeit, Erotik – alles, was die Seele erfreut!! (Kommentar zum Ballett vom Nutzer des Trackers kinozal.tv – „aneta21“)

Die Premiere des Balletts „Der Traum (Ein Sommernachtstraum, ein Traum)“ fand am 27. Dezember 2005 in Monte Carlo (Grimaldi Forum) statt, basierend auf der Handlung von W. Shakespeares Komödie „Ein Sommernachtstraum“. Die für 26 Tänzer inszenierte Aufführung feierte den 20. Jahrestag der Entstehung des Balletts im Fürstentum Monte Carlo.
Jean-Christophe Maillot steht seit 1986 an der Spitze der Monte Carlo Ballet Company. Diese Aufführung ist am typischsten für die Arbeit von Jean-Christophe Maillot: Das Ballett trägt moderne Fantasie, kombiniert mit Details aus Comic und Poesie. Szenografie und Kostüme spielen bei der Aufführung eine wichtige Rolle, sie betonen das Fantastische und balancieren unter einem gespenstischen Licht an der Grenze des Traums Vollmond. Die komische Handlung des zweiaktigen Balletts spielt sich auf einer dunklen, freien Bühne ab, wo Hauptelement Landschaft - gigantisch abstrakte Komposition aus einem weißen Schleier: Wie eine fantastische Wolke schwebt sie geheimnisvoll über der Bühne und verändert fantasievoll ihre Form und Lichtfarbe. Die Handlung entwickelt sich parallel auf zwei Ebenen – auf der Bühne und darüber, in ihren dunklen Tiefen, wo nur die Figuren der Charaktere hervorgehoben werden, wodurch sie im Raum zu schweben scheinen, manchmal sogar innerhalb einer „Schleierwolke“. “. Eine genreübergreifende Aufführung, gekonnt gewebt aus Tanzminiaturen, Theaterskizzen, ausdrucksstarker Pantomime und Zirkusclownertum, erzählt eine faszinierende und überzeugende Geschichte magische Geschichte unter Beteiligung märchenhafter und mythologischer Figuren. Man hätte erwarten können, dass der Choreograf das gleichnamige Ballett von John Neumeier, in dessen Truppe Jean-Christophe viele Jahre lang arbeitete, reichlich zitieren würde. Er ging jedoch seinen eigenen Weg.
Wie J.-C. Maillot sagte: „Ballett braucht neues Blut“, daher enthält „The Dream“ nicht nur die Musik von F. Mendelssohn, sondern auch die elektroakustische Komposition des Argentiniers Daniel Teruggi und die Musik von Bernard Maillot. der Bruder des Choreografen. Hier auf Spitzenschuhen zu tanzen ist ein seltenes Privileg, das nur ausgewählten Ballerinas gewährt wird. Der Großteil der Charaktere ist in eine lautstarke, akrobatische Burleske verwickelt lustige Witze, offene Zügellosigkeit, leidenschaftliche Sinnlichkeit, frivole Erotik. Der Choreograf spürte und reflektierte in seinem Ballett subtil die spielerische Fröhlichkeit, die naive Einfachheit und das unbewusste Streben der Figuren. Das Ballett ist präzise, ​​ernst und saftig zugleich. Es ist lebendig, prickelnd und so einfallsreich, dass sich der Betrachter keine Sekunde langweilen kann.

Musik: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bernard Maillot
Stellvertretender Direktor: Nicolas Lormeau
Dirigent: Nicolas Brochot
Orchester: Philharmonisches Orchester Monte Carlo (Monte-Carlo Philharmonic Orchestra)
Choreograph: Jean Christophe Maillot
Bühnenbild: Ernest Pignon-Ernest
Kostüme: Philippe Decoufle (Mitarbeiter – Cirque du Soleil)
Licht: Dominique Drillot

New York, 2017
Fotos von Nina Alovert.

26. Juli auf der Bühne des Lincoln Center in New York Es fand die Premiere des Balletts „Der Widerspenstigen Zähmung“ des Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theaters Russlands in der Inszenierung des Choreografen Jean-Christophe Maillot statt. Jean-Christophe Maillot spricht auf einer Pressekonferenz vor der Premiere der Aufführung über den Entstehungsprozess der Aufführung, über die Auswahl der Tänzer und das Schaffen von Musik, über die Besonderheiten der Arbeit an einem Ballett und seinen einzigartigen Umgang mit Künstlern.

„Der Widerspenstigen Zähmung“ Schlussszene. New York, 2017

Jean-Christophe Maillot: Ich rede nicht wirklich gern über Ballett, denn Ballett muss man sich anschauen. Das Wichtigste für mich ist immer das großartige Erlebnis, eine Aufführung zu schaffen. Bevor ich anfing zu arbeiten mit „ Bolschoi-Theater„Ich habe seit mehr als 25 Jahren keine Produktionen mehr mit anderen Truppen als meiner eigenen gemacht. Und natürlich war ich, wie wahrscheinlich jeder Choreograf, der der Kompanie begegnet, sehr beeindruckt oberstes Niveau. Es gibt zwei Gründe, warum ich mich entschieden habe, „Der Widerspenstigen Zähmung“ im Bolschoi-Theater zu inszenieren.

Jean-Christophe Maillot: Ich rede nicht besonders gern über Ballett, denn Ballett muss man sehen

Wenn Sie die Kultur eines Volkes nicht kennen, beginnen Sie, in Ihren Urteilen Klischees zu verwenden. Etwa so: Die Franzosen essen Camembert und Baguette. (Lacht). Vielleicht irre ich mich, weil ich Russland und die Russen nicht so gut kenne, aber...:

Erstens kam es mir immer so vor, als seien die Jungs im Bolschoi-Theater allesamt so strenge, echte Männer und alle Mädchen einfach nur schön … Daher war das Bolschoi-Theater für mich eine ziemlich offensichtliche Wahl für die Inszenierung dieser besonderen Aufführung.

Und der zweite und sehr wichtige Grund ist, dass ich mehr als 20 Jahre mit einer Tänzerin zusammengearbeitet habe, die ich sehr liebe – Bernice Coppieters. Als sie 22 Jahre alt war, sagte ich ihr, dass ich eines Tages „Der Widerspenstigen Zähmung“ inszenieren würde, weil sie dieses Bild ist. Zusammen mit ihr haben wir 45 Ballette inszeniert, und eines Tages kam sie zu mir und sagte: „Das ist es, ich höre auf.“ Und genau in diesem Moment wurde mir angeboten, eine Aufführung im Bolschoi-Theater zu machen. Ich sagte ihr, dass ich das für sie tun würde, weil sie meine Assistentin sein würde. Also werde ich mit ihr ein Ballett choreografieren. Und hier sitzen wir: Lantratov (Vladislav Lantratov, Darsteller der Rolle des Petruchio, Anm. d. Red.), Katya, Mayo und Coppeters. Und wir haben sehr lange im Hotel choreografiert, geredet, kommuniziert.

Während des Produktionsprozesses habe ich viel über russisches Ballett und Russen gelernt. Ich kann nicht über alle Tänzer sprechen, sondern nur über diejenigen, mit denen ich am Bolschoi-Theater zusammengearbeitet habe. Sie sind völlig unterschiedlich. Und der Arbeitsprozess ist völlig anders.

Als wir anfingen, war alles instabil. Aber ich muss zugeben, dass die Besetzung, mit der ich gearbeitet habe, die luxuriösesten und hochwertigsten 25 Tänzer des Theaters sind. Ich habe herausgefunden, dass russische Tänzer sehr empfänglich sind. Ich dachte, sie wären ziemlich verschlossen, aber sie waren empfänglich und es war sehr berührend. Sie werden dir nie zeigen, dass sie leiden, aber du musst es verstehen. Sie geben dir so viel! Sie sind sehr tiefe Persönlichkeiten. Vor dieser Produktion dachte ich, dass sie Konflikte lieben und bewusst versuchen, sie zu schaffen, aber ich bin Franzose und mag keine Konflikte, ich vermeide Konflikte. Aber es stellte sich heraus, dass dem nicht so war, und ich entdeckte das Erstaunliche tiefe Leute und wunderbare Freunde gefunden.

Es war auch wichtig, dass eine der Eigenschaften der Tänzer des Bolschoi-Theaters ihre Fähigkeit ist, das Theater zu spüren. Die Zusammenarbeit mit ihnen ist etwas Besonderes, sie sind sehr großzügig, aber sie arbeiten auf eine ganz andere Art und Weise, auf eine andere Art und Weise, manchmal ist es nicht einfach. Es ist ein bisschen so, als würde man versuchen, jemandem, mit dem man spricht, etwas zu erklären. verschiedene Sprachen, und Sie haben nicht genügend präzise Worte, um auszudrücken, was Sie fühlen und sagen möchten. Aber je länger dieses Ballett auf der Bühne steht, desto besser verstehen sich die Künstler und ich, desto besser spüren sie, was genau ich mit dieser Aufführung erreichen wollte.

Als ich 2011 zu Benoas Konzert kam, begann ich, mich intensiv mit den Künstlern des Bolschoi-Theaters auseinanderzusetzen. Als ich dann mein „ Schwanensee“, kam mir eine verrückte Idee. Drei Tage vor der Aufführung beschloss ich, „Schwanensee“ vorzustellen interessante Option. Der erste Akt wurde von meiner Truppe mit meiner Choreografie aufgeführt, der zweite, mystische Akt sollte von den Künstlern des Bolschoi-Theaters auf traditionelle Weise aufgeführt werden und der dritte sollte etwas Verrücktes sein. Die Puristen waren völlig schockiert, aber es hat mir wirklich Spaß gemacht. Dies gab mir die Gelegenheit, alle Tänzer näher zu betrachten.

Jean-Christophe Maillot: Aber je länger dieses Ballett auf der Bühne steht, desto besser verstehen sich die Künstler und ich, desto besser spüren sie, was genau ich mit dieser Aufführung erreichen wollte

Damals wurde mir klar, dass es mit Katerina (Ekaterina Krysanova, die die Rolle der Katarina im Ballett „Der Widerspenstigen Zähmung“, Anm. d. Red.) spielt, schwierig und hart werden würde. Sie beschwerte sich ständig über etwas, das Licht stimmte nicht oder etwas anderes. Deshalb dachte ich, dass es sich überhaupt nicht lohnt, mit ihr zu kommunizieren.

Dann habe ich zwei Jahre gebraucht, um die Künstler etwas besser kennenzulernen, aber auch nach dieser Zeit wusste ich immer noch nicht, wer was tanzen würde. Da das Bolschoi-Theater wirklich groß ist, gibt es mehr als 200 Tänzer, von denen ich einige noch nicht kenne. Erst im Januar 2013 begannen wir mit der Produktion. Wir haben 7 Wochen gearbeitet, dann zwei Monate frei und noch einmal 6 Wochen gearbeitet. Zwischen den Arbeiten bin ich auch ins Bolschoi gekommen, um zumindest Blickkontakt mit den Künstlern zu bekommen und sie besser kennenzulernen.

Ein Ballett mit Tänzern zu machen ist für mich dasselbe wie mit Menschen zum Abendessen zu gehen. Manchmal lernt man beim Abendessen neue Leute kennen, aber man muss sicher sein, dass niemand am Tisch sitzt, der einem den Abend ruinieren kann. Sie müssen sicherstellen, dass sie auch dann etwas gemeinsam haben, wenn sie sich nicht kennen. Und wenn Menschen etwas gemeinsam haben, wird auf jeden Fall alles klappen.

Und jetzt möchte ich es dir sagen eine kleine Geschichte darüber, wie Katya geworden ist Hauptrolle. Als ich bereits nach Moskau ging, um „Der Widerspenstigen Zähmung“ zu inszenieren, hatte ich mich noch nicht für das Bild entschieden Hauptfigur Bei ihrem Auftritt war nur sicher, dass sie rothaarig sein würde und ein grünes Kleid tragen würde und dass es schwierig werden würde mit ihr. (Lacht)

Jean-Christophe Maillot: Als ich zum Bolschoi ging, hatte ich noch nichts über das Bild der Hauptfigur des Stücks entschieden, außer dass sie rothaarig sein würde und ein grünes Kleid tragen würde und dass es schwierig sein würde, mit ihr umzugehen .

Ich habe Katya nicht in die erste Probenbesetzung der Balletttänzer aufgenommen. Alle am Bolschoi waren beschäftigt, vielleicht tanzte sie damals auch andere große Rollen, ich weiß es nicht mehr. Doch eines Tages kam dieses zierliche Mädchen auf mich zu und sagte, sie wolle für mich vorsprechen. Ich antwortete, warum nicht. Schließlich ist es sehr berührend, wenn ein Tänzer auf einen zukommt. Am nächsten Tag kam sie zum Vorsprechen, ohne alles zu wissen, was ich dir vorher erzählt hatte. Und dann kommt sie: rothaarig, im grünen Hemd, mit grünen Wimpern. Ich entschied, dass dies ein Zeichen war, dem ich folgen sollte. Vielleicht habe ich meine eigene Meinung, aber ich lasse mich gerne von Künstlern „vergewaltigen“, wenn Schauspieler „mich im Sturm erobern“. Ich glaube, dass es unmöglich ist, Choreograf zu sein, wenn man in seiner eigenen Welt feststeckt und seine Künstler am Rande bleiben.

Ich glaube, dass eine gute Choreografie nicht ohne eine besondere emotionale Verbindung zu den Tänzern entstehen kann. Es scheint, als würde sich die Choreografie nicht ändern, wenn man den Künstler austauscht. Aber für mich kann der Austausch eines Künstlers dazu führen, dass die Choreografie einfach verschwindet und in einer anderen Aufführung nicht mehr existieren kann. Es ist allgemein anerkannt, dass eine Rolle einem Menschen neue Facetten eröffnet, die ihm vorher nicht bewusst waren. Meiner Meinung nach ist es möglich, Bedingungen zu schaffen, unter denen sich Tänzer wohl genug fühlen, um mehr zu leisten, als sie bisher konnten. Aber in einem Menschen kann man nur das offenbaren, was er selbst zum Ausdruck bringen möchte. Und ich kann solche Bedingungen schaffen. Ich arbeite gerne in einer fröhlichen Umgebung, ich hasse Leiden und halte es nicht für notwendig.

Ich denke, dass Katya sich in „Der Widerspenstigen Zähmung“ als ein zarteres und zerbrechlicheres Mädchen offenbarte, als sie sich selbst fürchtet. Und Vlad auch.

Oftmals wird „Der Widerspenstigen Zähmung“ als Machogeschichte inszeniert. Und wir werden nie erfahren, was Shakespeare selbst dazu empfand. Für mich ist es jedoch offensichtlich, dass dies die Geschichte zweier außergewöhnlicher Menschen ist, die keinen gewöhnlichen Partner an ihrer Seite akzeptieren – den „durchschnittlichen Bauern“. Aber die Hauptidee dieses Stücks ist Liebe und die Möglichkeit, Liebe für jeden Menschen zu finden. Jeder kann seinen Partner, seinen Seelenverwandten finden, selbst der Hässliche, der Betrüger oder der dysfunktionale Mensch, und niemand sollte für seine Wahl verurteilt werden. Darum geht es für mich in dem Stück.

Jean-Christophe Maillot: Am schwierigsten ist es, über die Aufrichtigkeit der Handlung und die Klarheit des Ergebnisses zu sprechen. Darüber lässt sich endlos diskutieren, es ist subjektiv, aber ich glaube, dass in unserem Ballett etwas Frisches und Unmittelbares steckt dringt in die Herzen der Menschen ein.

Ich liebe es, im Ballett an Choreografien zu arbeiten, aber ich liebe es genauso, an Geschichten zu arbeiten. Meine Entscheidung, „Der Widerspenstigen Zähmung“ zu inszenieren, wurde durch die Feierlichkeiten zum 450. Geburtstag Shakespeares beeinflusst. Ich war sehr nervös vor der Vorführung von „Der Widerspenstigen Zähmung“ in London. Erstens ist es der Geburtsort von Shakespeare. Zweitens wird Choreografie in jedem Land unterschiedlich wahrgenommen.

Am schwierigsten ist es, über die Aufrichtigkeit der Handlung und die Klarheit des Ergebnisses zu sprechen. Darüber lässt sich endlos diskutieren, es ist subjektiv, aber ich glaube, dass in unserem Ballett etwas Frisches steckt und etwas, das direkt in die Herzen der Menschen eindringt . Ich weiß nicht, ob es bescheiden ist, das zu sagen, aber es ist eine Art Spontaneität. Die Show in London war ein Erfolg und wurde vom Publikum gut angenommen.

Mich interessiert immer mehr der Betrachter, der von Tanz wenig versteht. Denn es sind nicht so viele Leute im Publikum, die sich mit Ballett auskennen – bei jeder Aufführung sind es höchstens hundert, wenn man Glück hat.

Heute können wir klassische Ballettchoreografie in abstrakten Situationen verwenden und so eine Art komische, ironische Inszenierung hervorbringen. Die Kraft der Musik und der Tänzer fesseln den Betrachter und erinnern unbewusst durch ihre Körpersprache an wichtige Dinge, die wir alle kennen. Es ist eine wunderbare Chemie, die schwer zu erklären ist.

Wenn ich an einem neuen Ballett arbeite, inspirieren mich immer die Künstler, weil sie für mich die Bilder verkörpern, die ich gerne auf der Bühne sehen würde.

Nachdem ich mich entschieden hatte, mit dem Bolschoi zusammenzuarbeiten, entschied ich mich, die Musik von Dmitri Schostakowitsch für die Produktion zu verwenden, da ich wusste, dass sie den Künstlern im Geiste nahe stehen würde. Mir kommt es so vor, als hätte ich mir alle existierenden Aufnahmen von Schostakowitsch angehört. Musik ist für mich die höchste Kunst. Es scheint mir, dass nichts mehr Emotionen hervorruft als Musik.

Das erste, was ich schon vor der Choreografie gemacht habe, war das Sammeln musikalische Komposition Leistung, Partitur. Auf dem Papier sieht es eher seltsam und chaotisch aus. Aber ich bin sicher, dass der Wert und der Reichtum von Schestakovichs Musik darin liegt, dass er einer jener Komponisten ist, die in der Lage sind, auf ganz anderen Ebenen zu arbeiten. Da ich selbst Musiker war, verstand ich, dass ich seine Musik so kombinieren konnte, dass sie klang, als wäre sie speziell für dieses Ballett geschrieben worden. Gleichzeitig habe ich viel Musik verwendet, die er für Filme geschrieben hat.

Jean-Christophe Maillot: Ich kann nicht in meinem Zimmer sitzen und mir eine Choreografie ausdenken. Ich muss im Raum mit den Tänzern und der Musik sein, sonst fällt mir kein Schritt ein.

Ich kann nicht in meinem Zimmer sitzen und mir eine Choreografie ausdenken. Ich muss im Raum mit den Tänzern und der Musik sein, sonst fällt mir kein Schritt ein. Musik weckt in mir Emotionen und Inspiration. Während ich an der Produktion arbeitete, habe ich versucht, eine Verbindung herzustellen Musikalische Werke eine nach der anderen, unter natürlicher Einhaltung des Formkanons des Orchesters, der Struktur der Komposition und der Aufrechterhaltung der emotionalen Balance während des gesamten Werks.

Manchmal musste ich die Bedeutung der Musik für die Russen vergessen. Ich weiß, dass Schostakowitsch Russe ist, aber vor allem ist er Komponist. Daher kann ein Franzose Schostakowitschs Musik hören, ohne die ihr innewohnende Bedeutung und Bedeutung zu erkennen. Irgendwann hatte ich sogar Zweifel. Als ich die Musik der Symphonie verwendete, erklärten sie mir, was diese Musik für die russische Kultur bedeutet und dass man sie nicht spielen sollte. Aber anstatt über Krieg zu sprechen, sprach ich über Liebe in der Musik. Ich respektiere Musik, ich mag keine Provokationen.

Ich fühlte mich zuversichtlich in dem, was ich tat. Ich ging zum Schaffner und gab ihm meinen Plan. Er behielt es drei Tage lang und gab es mir mit den Worten zurück: „Das ist genau das, wovon ich geträumt habe, eines Tages zu dirigieren.“

Ich sagte: „Gut, dann machen wir es.“ gute Arbeit. Und ich denke, es hat funktioniert und es ist uns gelungen.

Jean-Christophe Maillot: Manchmal musste ich die Bedeutung der Musik für die Russen vergessen. Schostakowitsch ist Russe, aber vor allem ist er Komponist. Daher kann ein Franzose Schostakowitschs Musik hören, ohne die ihr innewohnende Bedeutung und Bedeutung zu erkennen.

Jean-Christophe Maillot ist weder ein Klassizist noch ein Avantgarde-Künstler oder auch nur irgendetwas dazwischen. Er weigert sich, an einem Stil festzuhalten und schafft Tanz als Dialog, in dem sich traditionelle Spitzenschuhe und Avantgarde nicht länger gegenseitig ausschließen.

Wie so viele andere Choreografen begann er seine Karriere als Tänzer. Wie für viele andere herausragende Tänzer begann seine Anerkennung mit einem Preis beim Internationalen Wettbewerb Jugendwettbewerb in Lausanne. Viel weniger glückliche Menschen wie er erhielten eine Einladung, Solorollen in der Truppe des legendären John Neumeier zu spielen. Und nur sehr wenige schafften es, nachdem sie durch einen Unfall beim Start gebrochen hatten, aufzustehen und ihren eigenen, einzigartigen kreativen Stil zu entwickeln.

Von Hamburg in seine Heimatstadt Tours zurückgekehrt, wurde er Choreograf und Direktor des Bolschoi-Balletttheaters von Tours, das später den prestigeträchtigen Status des Nationalen Zentrums für Choreografie in Frankreich erhielt. Er gründete das Festival „Le Chorégraphique“ und inszenierte viel, unter anderem für das Monte-Carlo-Ballett. Seine Arbeit ist ein voller Erfolg, und nun lädt ihn die Prinzessin von Hannover ein, das Monte-Carlo-Ballett zu leiten und stellt ihm ein stattliches Budget zur Verfügung.

Von diesem Moment an setzt Mayo alles daran, Monaco in ein choreografisches Mekka zu verwandeln. Auch wenn er mit zwanzig Leuten angefangen hat Auditorium, was den Stammgästen mit William Forsythe und Nacho Duato, den Avantgardisten dieser Jahre, Angst einjagte. Doch die Truppe stieg schnell auf und genießt seit zwei Jahrzehnten den wohlverdienten Ruf einer hochprofessionellen, kreativ ausgereiften Gruppe. Mayo sammelt und fördert sorgfältig kluge Köpfe und ist bestrebt, ihnen die Möglichkeit zu geben, sich voll zu entfalten und ihr Talent unter Beweis zu stellen. Er baute ein erstaunliches Repertoire von 70 Titeln auf, inszenierte sich selbst und lud die meisten Choreografen ein, die seinem Geschmack entsprachen. verschiedene Stile und Wegbeschreibungen. Er gründete Tanzschule, wo begabte Studenten aus der ganzen Welt zusammenkommen. Er gründete das Monaco Dance Forum – eine Autorität Tanzfestival auf internationaler Ebene und produziert neue choreografische Produktionen.

Der Choreograf Jean-Christophe Maillot verbindet Tanz mit Schauspieltheater lässt ihn auf einem Seil unter einem Zirkuszelt balancieren, mit der bildenden Kunst verschmelzen, von Musik angetrieben und erkundet werden verschiedene Formen Literatur... Sein Werk ist Kunst im eigentlichen Sinne im weitesten Sinne Worte. Im Laufe von 30 Jahren schuf Mayo mehr als 60 Werke, von großen Erzählballetten bis hin zu kleinen Produktionen – sie alle bilden, eng miteinander verflochten und mit Assoziationen und Anspielungen aufeinander verweisend, zusammen ein großes Stück unserer Ballettgeschichte Zeit.

Jean-Christophe Maillot ist in jedem ein gern gesehener Gast Balletttruppe Welt, aber normalerweise überträgt er nur seine vom Monte-Carlo-Ballett erprobten Originalinszenierungen auf andere Bühnen. Zu diesen Theatern gehören das Grand Ballet of Canada (Montreal), das Royal Swedish Ballet (Stockholm), das Essen Ballet und das Stuttgarter Ballett (Deutschland), das Pacific Northwest Ballet (USA, Seattle), das National Ballet of Korea (Seoul). , das Königlich Dänische Ballett (Kopenhagen), Ballett des Grand Theatre von Genf (Schweiz), American Ballet Theatre (USA, New York), Béjart Ballet in Lausanne (Frankreich).

Ein einzigartiger Fall in Mayos Karriere – Produktion von „Der Widerspenstigen Zähmung“, speziell für die Truppe des Bolschoi-Theaters Russlands geschaffen.