Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Peter Paul Rubens gilt zu Recht als einer der größten flämischen Künstler des 17. Jahrhunderts. Seine Gemälde werden in den besten Galerien der Welt aufbewahrt und viele Werke des Künstlers sind visuell sogar denen bekannt, die seinen Namen noch nie gehört haben. Die berühmtesten Gemälde von Rubens mit Namen und Beschreibungen werden später in diesem Artikel vorgestellt.

Kurze Biographie des Künstlers

Peter Paul Rubens wurde am 28. Juni 1577 in Siegen (Deutschland) in eine wohlhabende und berühmte Familie von Handwerkern und Kaufleuten geboren. Als der zukünftige Künstler 8 Jahre alt war, zog die Familie Rubens nach Köln (Deutschland), wo der junge Mann zunächst an einer Jesuitenschule und dann an einer reichen weltlichen Schule Geisteswissenschaften studierte, Griechisch lernte und ein phänomenales Gedächtnis zeigte. Im Alter von 13 Jahren wurde Peter Paul dank familiärer Beziehungen zum Pagen der belgischen Gräfin de Lalen ernannt. Doch der junge Mann wollte kein Höfling werden und begann ein Jahr später, Malerei zu studieren. Sein erster berühmter Mentor war der Künstler Otto van Veen.

Im frühen 16. Jahrhundert reiste der aufstrebende Künstler nach Italien und Spanien, wo er sich stark von der Schule der alten Meister inspirieren ließ. Rubens‘ Gemälde mit den Titeln „Selbstbildnis im Freundeskreis von Verona“, „Grablegung“, „Herkules und Omphale“, „Heraklit und Demokrit“ entstanden in dieser Zeit. Er fertigte viele Kopien berühmter Gemälde italienischer und spanischer Künstler wie Raffael und Tizian an.

Nach einer mehr als achtjährigen Reise kam Peter Paul Rubens in der belgischen Stadt Antwerpen an und erhielt bereits 1610 in Brüssel von Herzog Albrecht den Titel eines Hofmalers. In dieser Zeit erschienen viele Gemälde von Rubens mit Titeln, die die Namen des Herzogs selbst und seiner Frau Isabella Clara Eugenia enthielten, da sich das Herrscherpaar nicht von dem Künstler trennen wollte – ihr Einfluss trug wesentlich zum kreativen Erfolg und zur Anerkennung von Rubens bei. Doch er wollte immer noch nicht in Brüssel bleiben, kehrte nach Antwerpen zurück und heiratete Isabella Brant, die sein Lieblingsmodell und Mutter von drei Kindern wurde. Im Jahr 1611 erwarb der Künstler für sich und seine Familie ein riesiges Atelierhaus und von diesem Moment an begann eine besonders fruchtbare Schaffensperiode. Nichts schränkte den Künstler ein – ihm wurden Geld und Zeit zur Verfügung gestellt und er erhielt auch genügend Fähigkeiten für freie Kreativität.

Im Laufe seiner künstlerischen Laufbahn malte Peter Paul Rubens mehr als 3.000 Gemälde, von denen viele die Arbeit nachfolgender Künstlergenerationen beeinflussten. Er war kein Innovator, aber er verfeinerte den klassischen flämischen Stil zu einem unglaublichen Maß an Lebendigkeit und Schönheit.

In den 20er Jahren des 17. Jahrhunderts meisterte Rubens auch eine diplomatische Karriere. Dies wurde durch eine fruchtbare Arbeit am Hof ​​ermöglicht. Nun besuchte der Künstler regelmäßig England und Frankreich zu politischen Themen.

1626 starb Rubens‘ 34-jährige Frau an der Pest. Nach diesem Schock gab er die Malerei für eine Weile auf und widmete sich politischen und diplomatischen Aktivitäten. Nun erstreckten sich seine Missionen auf Dänemark und Spanien, aber die schwierige politische Situation und die Vertreibung der Medici lösten bei anderen Diplomaten Feindseligkeit gegenüber Rubens aus. Einmal erklärten sie direkt, dass sie „keine Künstler brauchen“. Er versuchte weiterhin, politische Kontakte zu knüpfen, verließ dieses Gebiet jedoch 1635 endgültig.

Doch inmitten diplomatischer Aktivitäten nahm der Künstler 1630 seine Pinsel wieder ernst und beschloss, erneut zu heiraten – die Auserwählte des 53-jährigen Rubens war die 16-jährige Kaufmannstochter Elena Fourment. Von diesem Moment an wurde sie zum Hauptmodell und zur Inspiration des Künstlers; er malte viele Porträts von ihr und verwendete sie auch zur Darstellung mythischer und biblischer Heldinnen. Elena brachte Rubens fünf Kinder zur Welt, er lebte jedoch nur zehn Jahre mit ihr zusammen. Der Künstler starb am 30. Mai 1640 an Gicht.

Selbstporträts

Die von ihm selbst gemalten Porträts von Peter Paul Rubens übertreffen die Zahl der Selbstporträts aller Künstler vor ihm. Und danach konnte sich darin nur noch Rembrandt mit ihm messen. Rubens liebte sowohl klassische Selbstporträts als auch das Verleihen seines eigenen Gesichts an eine Figur in einem Handlungsbild. Das erste Werk dieser Art war „Selbstporträt mit Verona-Freunden“, das 1606 in Italien gemalt wurde. Es ist interessant, dass sich das Gesicht des Autors auf der Leinwand von den Gesichtern seiner Freunde unterscheidet – er scheint von einer unsichtbaren Quelle beleuchtet zu werden und ist der einzige, der den Betrachter direkt ansieht.

Und das berühmteste Selbstporträt stammt aus dem Jahr 1623 – fast keine Rubens-Biographie ist vollständig ohne dieses Gemälde, dessen Reproduktion oben dargestellt ist. Ein weiteres berühmtes Porträt ist „Die vier Philosophen“ von 1611, auf das weiter unten näher eingegangen wird. Das letzte Selbstporträt des Künstlers war ein Gemälde, das ein Jahr vor seinem Tod, im Jahr 1639, gemalt wurde. Ein Fragment davon wird im Untertitel „Kurze Biografie des Künstlers“ vorgestellt. Und hier sind noch ein paar Gemälde, in denen das Porträt des Autors erscheint:

• „Selbstbildnis“ (1618).
• „Selbstbildnis mit Sohn Albert“ (1620er Jahre).
• „Selbstbildnis“ (1628).
• „Der Garten der Liebe“ (1630).
• „Selbstporträt mit Helen Fourment“ (1631).
• „Rubens, seine Frau Helena Fourment und ihr Sohn“ (Ende der 1630er Jahre).

„Das Jüngste Gericht“

Rubens hat zwei Gemälde mit dem Titel „Das Jüngste Gericht“, die sich beide in der Alten Pinakothek in München befinden. Der erste von ihnen, von dem oben ein Fragment dargestellt ist, wurde 1617 geschrieben. Es ist in Öl auf einer 606 x 460 cm großen Holztafel gemalt, daher wird das zweite Gemälde, dessen Größe 183 x 119 cm beträgt, oft als „Kleines Jüngstes Gericht“ bezeichnet. Der größte Teil der Leinwand ist von Normalsterblichen besetzt, die durch die Macht Christi, der zu ihnen herabgestiegen ist, buchstäblich in verschiedene Richtungen zerstreut werden. Einige von ihnen sind bekleidet, andere nackt, aber in allen ihren Gesichtern sind Entsetzen und Verzweiflung zu sehen, und einige werden von dämonischen Kreaturen völlig weggeschleppt. Ganz oben im Bild in der Mitte ist Gott in Gestalt von Jesus Christus dargestellt, von ihm geht Licht aus, statt Kleidung gibt es ein leuchtend rotes Tuch, und hinter ihm stehen entweder Heilige oder bereits in den Himmel gekommene Verstorbene . An den Seiten von Jesus ragen die Jungfrau Maria und Moses mit heiligen Tafeln in ihren Händen hervor.

Im zweiten Gemälde, das Rubens 1620 malte, ist eine Fortsetzung bzw. Variation des ersten Gemäldes zu sehen. Trotz der geringeren Größe ist die Leinwand länglicher, Gott steht wieder ganz oben, aber jetzt ist auch ein Bild der Hölle aufgetaucht. Sünder strömen in den Abgrund, wo sie von freudigen Teufeln begrüßt werden, und Engel mit Posaunen erlauben den Menschen nicht, hinaufzusteigen und verteidigen sich mit Schilden vor ihnen.

Altar-Triptychen

Für Rubens wurden Altarbilder zu einer der Hauptformen künstlerischer Tätigkeit in der Zeit von 1610 bis 1620. Sie werden Altarbilder genannt, weil der Künstler sie hauptsächlich zur Dekoration der Kirche gemalt hat, einige sogar direkt in der Kirche, um den Lichteinfall an der Stelle, an der die Leinwand angebracht werden soll, richtig einzufangen. In dieser Zeit schuf Rubens sieben Gemälde mit der Kreuzigung, davon fünf mit dem Moment der Kreuzabnahme und drei mit seiner Aufrichtung, sowie viele weitere Darstellungen von Christus, Heiligen und biblischen Themen. Am bekanntesten sind jedoch die Triptychen, die sich in der Liebfrauenkathedrale von Antwerpen befinden. Das Triptychon „Kreuzerhöhung des Herrn“, von dem ein Fragment auf dem Hauptfoto dieses Artikels zu sehen ist, wurde 1610 vom Künstler für den Altar der alten Kirche St. Wolburg geschaffen und die Gemälde kamen an an ihrem heutigen Standort im Jahr 1816. Das Triptychon „Kreuzabnahme“ (oben zu sehen) wurde speziell für den Dom geschaffen, in dem es sich bis heute, von 1612 bis 1614, befindet. Viele nennen dieses monumentale Gemälde das beste Werk von Rubens und eines der besten Gemälde des Barock überhaupt.

„Vereinigung von Land und Wasser“

Rubens‘ Gemälde „Die Vereinigung von Erde und Wasser“ aus dem Jahr 1618 befindet sich in der Staatlichen Eremitage (St. Petersburg). Die Leinwand, die die Erdgöttin Kybele, die Meeresgötter Neptun und Triton sowie die Göttin Victoria darstellt, hat mehrere Bedeutungen gleichzeitig. Neptun und Kybele schließen ein Bündnis, halten sich zärtlich an den Händen und schauen einander an, sie werden von Victoria gekrönt, und Neptuns Sohn Triton, der aus den Tiefen des Meeres aufsteigt, bläst in eine Muschelschale. Erstens verkörpert die Handlung die göttliche Verbindung der weiblichen und männlichen Prinzipien, denn für die Künstlerin war eine pralle nackte Frau schon immer ein Symbol des Irdischen, Fruchtbaren, Natürlichen. Doch für Rubens persönlich war „Die Vereinigung von Erde und Wasser“ auch eine Anspielung auf die schwierige Lage der Flamen, denen während der niederländischen Blockade der Zugang zum Meer verwehrt blieb. Die einfachste Interpretation kann als mythologische Einheit zweier Elemente betrachtet werden, die zu Weltharmonie führt. Da das Gemälde in der Eremitage als Eigentum galt, wurden 1977 in der UdSSR Briefmarken mit diesem Gemälde herausgegeben.

„Drei Grazien“

Ein weiteres berühmtestes Gemälde des Künstlers entstand in seinem letzten Lebensjahr – 1639. Das Gemälde mit dem eleganten Titel „Die drei Grazien“ wird im spanischen Prado-Museum aufbewahrt. Es zeigt in der Lieblingsmanier des Künstlers drei nackte, rundliche Frauen in einer Art Paradies, die die antiken römischen Grazien verkörpern – die Göttinnen des Spaßes und der Freude. Im antiken Griechenland wurden diese Göttinnen Charites genannt. Sie tanzen sanft, umarmen sich und schauen sich an, offenbar in einem angenehmen Gespräch. Trotz der identischen Figuren, deren Darstellung bei Rubens stets ausschließlich glatte, abgerundete Linien ohne einen einzigen Winkel umfasste, führte er Unterschiede zwischen Frauen in der Haarfarbe ein. Eine hellblonde Frau steht im hellen Teil der Landschaft vor dem Himmel, eine braunhaarige Frau hingegen ist vor einem Hintergrund aus Bäumen dargestellt und dazwischen, an der Grenze von Licht und Dunkelheit, eine rothaarige Göttin wirkt harmonisch.

„Zwei Satyrn“

Rubens' Gemälde „Zwei Satyrn“ führt das Thema mythologischer Wesen fort. Es wurde 1619 gemalt und befindet sich derzeit auch in der Alten Pinakothek in München. Im Gegensatz zu den meisten monumentalen Werken des Künstlers hat diese Leinwand ein relativ kleines Format – nur 76 x 66 cm. In der antiken griechischen Mythologie waren Satyrn die Gefährten des Weingottes Dionysos, fröhliche Walddämonen mit Ziegenbeinen und Hörnern. Es ist bekannt, dass die Satyrn nicht zu faul waren, nur zwei Dinge zu tun – Unzucht mit Nymphen zu treiben und Wein zu trinken. Rubens stellte zwei gegensätzliche Arten von Satyrn dar – der im Hintergrund bevorzugt eindeutig Alkohol. Davon zeugen sein hageres Gesicht und der Überfluss, der ihm aus dem Glas rinnt. Im Vordergrund ist deutlich ein üppiger Mann zu sehen – sein lüsterner Blick und sein Grinsen durchdringen den Betrachter förmlich, und die Weintraube, die er sanft in seiner Hand drückt, wird selbst den anspruchsvollsten Betrachter in Verlegenheit bringen.

„Perseus befreit Andromeda“

Oben sind Fragmente von drei Gemälden zu sehen. Der erste gehört zum Pinsel von Lambert Sustris – „Perseus befreit Andromeda“. Es wurde Mitte des 16. Jahrhunderts geschrieben. Es war dieses Werk, das Rubens 1620 zu seinem ersten gleichnamigen Gemälde inspirierte. Nachdem der Künstler den etwas flachen mittelalterlichen Stil von Sustris verändert hatte, reproduzierte der Künstler fast wörtlich die Posen der Helden und die allgemeine mythologische Handlung (zweites Fragment). Dieses Gemälde wird in der Berliner Kunsthalle aufbewahrt.

Zwei Jahre später wandte sich Rubens erneut der Handlung von Perseus und Andromeda zu und malte ein weiteres gleichnamiges Bild (drittes Fragment). Trotz des kleinen Unterschieds kommt der charakteristische Stil des Künstlers bereits in größerem Maße zum Vorschein – die Siegesgöttin Nike krönt erneut die Köpfe der Figuren und kleine Amoretten flattern umher. Obwohl Perseus ein altgriechischer Held ist, trägt er das Kostüm eines römischen Kriegers. Dieses Gemälde gehört wie „Die Vereinigung von Erde und Wasser“ zur Sammlung der Staatlichen Eremitage.

„Venus vor dem Spiegel“

In seinem Gemälde „Venus vor einem Spiegel“ von 1615 wiederholt Rubens gewissermaßen die zuvor von Tizian geschaffene Handlung, in der eine halbnackte Venus in einen von Amor gehaltenen Spiegel schaut. Der neben Rubens‘ Venus anwesende schwarze Diener deutet jedoch darauf hin, dass seine Venus überhaupt keine Göttin, sondern eine irdische Frau ist, die zum göttlichen Narzissmus neigt. Nach seiner Sitte stellte der Künstler wieder eine rundliche, weißhäutige Frau ohne Kleidung dar, aber mit Goldschmuck und einem dünnen, durchscheinenden Leinen zu ihren Füßen. Das Dienstmädchen kämmt oder befingert einfach das wunderschöne goldene Haar ihrer Herrin. Derzeit wird das Gemälde im Wiener Museum der Liechtenstein-Sammlung aufbewahrt.

„Vier Philosophen“

Auf dem Gemälde „Die vier Philosophen“ von 1611 porträtierte Rubens neben sich selbst auch seinen geliebten Bruder Philipp, den gelehrten Philosophen Justus Lipsia und seinen in diesem Jahr verstorbenen Schüler Jan Voverius. Auf der Leinwand ist auch Mops zu sehen, Lipsias Lieblingshund, der seinen Kopf auf Voverias Knien senkte. Es gibt keinen besonderen Handlungshintergrund in dem Gemälde: Wie „Selbstporträt mit Verona-Freunden“, das anlässlich des Todes von Lipsius im Jahr 1606 gemalt wurde, ist das Gemälde eine Widmung an Rubens‘ Lieben und die Zeit, die er neben ihm verbringen konnte ihnen. Sie können das Gemälde im Palazzo Pitti in Florenz sehen.

„Löwenjagd“

Von 1610 bis 1620 widmete sich der Künstler leidenschaftlich dem Malen von Jagdszenen. Nachdem er eine enorme Meisterschaft in der Darstellung des menschlichen Körpers erlangt hatte, wollte er diese mit der Darstellung der Körper großer Tiere kombinieren, die gerade erst gemeistert wurde. Eines der berühmtesten Gemälde von Rubens zu diesem Thema ist „Die Löwenjagd“ aus dem Jahr 1621. Die Konfrontation zwischen menschlichen Waffen und den Kräften wilder Tiere wird anschaulich in der mutigen Konfrontation zwischen zwei muskulösen Löwen und sieben Jägern veranschaulicht, von denen die Hälfte zu Pferd angreift. Einer der Löwen ist bereit, den Jäger mit einem Dolch zu Boden zu reißen, der andere zog den Jäger mit seinen Zähnen vom Pferd und packte den Körper des Tieres mit seinen Krallen. Trotz der Tatsache, dass dieser Löwe mit drei Speeren auf einmal erstochen wird, ist er wütend und zieht sich nicht zurück, und nur das Schwert eines der Jäger gibt Hoffnung, das wütende Tier zu besiegen. Einer der Jäger liegt bewusstlos mit einem Messer in der Hand. Besonders interessant an diesem Bild ist die Tatsache, dass östliche und europäische Charaktere gemeinsam jagen – dies wird an ihrer Kleidung und Waffen deutlich. Derzeit wird das Gemälde in der Alten Pinakothek in München aufbewahrt.

Porträts von Liebenden

Eine ziemlich große Sammlung besteht aus Gemälden von Rubens, deren Titel den Namen seiner ersten Frau, Isabella Brant, enthalten. In der Regel handelt es sich dabei entweder um persönliche Porträts oder um gemeinsame Selbstporträts des Paares. In der Auswahl der Reproduktionen oben sehen Sie:

• „Porträt von Lady Isabella Brant“ (Ende der 1620er Jahre).
• „Porträt von Isabella Brant“ (1610).
• „Porträt von Isabella Brant“ (1625).
• „Selbstporträt mit Isabella Brant“ (1610).

Das letzte Gemälde gilt als eines der besten Porträts des Künstlers. Er und seine junge Frau sind unglaublich lebendig dargestellt, wie auf einem Foto – es ist kaum zu glauben, dass die Charaktere nicht im Moment eingefangen sind. Eines der schönsten Details dieses Gemäldes sind die Hände der Liebenden und ihre sanften Berührungen, die Liebe und Interaktion besser vermitteln, als wenn die Figuren einander einfach ansehen würden. Derzeit wird die Leinwand auch in der Alten Pinakothek in München aufbewahrt.

Die oben zu sehenden Porträts von Elena Fourment wurden in Rubens‘ letzten Lebensjahren zum Hauptthema seiner Malerei. Es werden Fragmente folgender Gemälde präsentiert:

• „Helene Fourment und France Rubens“ (1639).
• „Porträt von Helen Fourment“ (1632).
• „Pelzmantel“ (1638).
• „Elena Fourment im Hochzeitskleid“ (1631).
• „Porträt von Helen Fourment, der zweiten Frau des Künstlers“ (1630).
• „Rubens mit seiner Frau Helena Fourment und ihrem Sohn“ (1638).

Aber das berühmteste Porträt von Elena Fourment von ihrem Ehemann stammt vermutlich aus dem Jahr 1630 und eine Reproduktion davon ist oben dargestellt. Es zeigt die 16-jährige junge Frau in einem wunderschönen Abendkleid, einem wunderschönen Samthut im holländischen Stil und zwei zarten Rosenblüten, die an ihren Bauch gedrückt sind. Es wird angenommen, dass Rubens‘ zweite Frau zu dieser Zeit bereits schwanger war, und die Blumen in der Nähe ihres Bauches stellen dies dar. Die Leinwand befindet sich in der Königlichen Kunstgalerie Mauritshuis in Den Haag.

Rubens, Peter Paul – niederländischer Maler, Leiter und Begründer der flämischen Schule, wurde am 29. Juni 1577 in Siegen geboren. Nach dem Tod von Rubens‘ Vater im Jahr 1587 zogen Witwe und Kinder nach Antwerpen. Hier erhielt Peter Paul Rubens eine wissenschaftliche Ausbildung und diente einige Zeit als Page. 1592 widmete er sich dem Studium der Kunst unter der Leitung der niederländischen Künstler van Noort und van Veen und wurde 1598 in die Gilde von aufgenommen Maler der Stadt Antwerpen. Im Alter von 23 Jahren ging Rubens nach Italien und verbrachte eine lange Zeit in Venedig, wo er die Koloristen und insbesondere Tizian studierte Veronese. In Venedig machte der Herzog von Mantua, Vincenzo Gonzaga, auf ihn aufmerksam und machte ihn zu seinem Hofmaler.

Peter Paul Rubens. Selbstporträt mit seiner ersten Frau, Isabella Brant, „im Grünen“. 1609-1610

Im Herbst 1608 rief die Nachricht von der Krankheit seiner Mutter Rubens nach Antwerpen, wo er nach ihrem Tod als Hofmaler des niederländischen Statthalters Erzherzog Albert blieb. Im Jahr 1609 heiratete Rubens Isabella Brant. Aus dieser Zeit stammen seine ersten Gemälde: „Die Anbetung der Könige“, das Altarbild von Ildefonso – ein Werk von wunderbarer Vollständigkeit und zartem Duft der Schönheit, und das berühmte Porträt von Rubens mit seiner Frau im Grünen.

Peter Paul Rubens. Erhöhung des Kreuzes. 1610

Welche Meisterschaft Peter Paul Rubens damals in dramatischen Bewegtbildern erreichen konnte, zeigen „Die Erhebung des Kreuzes“ und „Die Kreuzabnahme“, in denen vieles an Michelangelo erinnert und Caravaggio.

Peter Paul Rubens. Abstieg vom Kreuz. 1612-1614

Von Jahr zu Jahr wuchs Rubens' Ruhm, sein Reichtum, seine Ehre und die Zahl seiner Schüler wuchsen. Von 1623 bis 1630 fungierte Rubens erfolgreich als diplomatischer Agent im Dienste der Erzherzogin Isabella in der Frage des Friedensschlusses in Madrid und London, ohne seine Malerei aufzugeben. Anschließend nahm er auch andere Regierungsaufträge wahr. Nach dem Tod seiner ersten Frau heiratete Peter Paul Rubens 1630 die schöne Elena Furman, die ihm oft als Modell diente.

Peter Paul Rubens. Porträt von Elena Furman. OK. 1630

Bei einer Vielzahl von Aufträgen gelang es Rubens, nur Skizzen zu zeichnen, die Ausführung der Gemälde überließ er jedoch seinen Schülern und malte nur manchmal einzelne Teile, insbesondere die Hauptteile, mit dem Pinsel. Rubens lebte entweder in der Stadt, wo er ein luxuriöses Haus mit einer reichen Kunstsammlung besaß, oder auf seinem Anwesen Steen in der Nähe von Mecheln. Seit 1635 malte Rubens hauptsächlich Staffeleibilder und führte sie sorgfältig aus. In den letzten Jahren seines Lebens litt Rubens stark an Gicht. Rubens starb am 30. Mai 1640 in Antwerpen. Der Ort in der St.-Jakobs-Kirche in Antwerpen, wo seine Asche ruht, ist mit einem großartigen Werk seines Schaffens geschmückt – der Madonna mit Heiligen. Von den vielen Schülern von Peter Paul Rubens ist der berühmteste Van Dyck.

Peter Paul. Rubens. Perseus und Andromeda

Die Zahl der Gemälde von Rubens erreicht 1500. Nur wenige Künstler hatten zu ihrer Zeit einen so starken und unbestreitbaren Einfluss wie Rubens, und es gibt keinen einzigen Bereich der niederländischen Malerei, den er nicht beeinflusst hätte.

Ein besonderes Merkmal der künstlerischen Natur von Rubens ist sein herausragendes Talent zur Darstellung des dramatisch Aktiven. Rubens liebt reiche, stürmische, leidenschaftliche Kompositionen; er hat ein Auge, das den Moment einfängt – eine Fantasie, die mit Brillanz und Kraft verblüfft.

Peter Paul Rubens. Dianas Rückkehr von der Jagd. OK. 1615

Die unerschöpfliche Fülle und Lebendigkeit der Bilder, die Frische und Poesie der Improvisation, die virtuose Technik, die kraftvolle, leichte, blühende, fröhliche Farbgebung, die Tendenz zur übertriebenen Muskulatur und die übermäßige Fleischigkeit, insbesondere weiblicher Figuren, sind die Hauptmerkmale der Malerei von Peter Paul Rubens, die in seinen zahlreichen Gemälden mit Handlungssträngen aus der Antike, teils aus der Göttergeschichte, teils aus der Heldengeschichte und vor allem aus dem Bacchuszyklus besonders stark zum Vorschein kommen. Von den Gemälden dieser Art sind die bemerkenswertesten: „Der Raub der Proserpina“, „Perseus und Andromeda“, „Die Schlacht der Amazonen“, „Venus mit Adonis“, zahlreiche Bacchanalien, „Der Garten der Liebe“ und allegorische Bilder aus dem Leben der Marie von Medici und eine Allegorie des Krieges.

Rubens verleiht Gemälden mit religiösem Inhalt die gleiche Leidenschaft, Energie und Dramatik, was sie deutlich von der asketischen Frömmigkeit der alten Schule unterscheidet. Und wo es nicht zu weit geht und die Handlung passt, hinterlässt Rubens einen starken Eindruck. Dies sind neben den genannten Gemälden „Ignatius, der den Teufel austreibt“, „Das Jüngste Gericht“ und „Die Kreuzigung des Petrus“.

Peter Paul Rubens. Jüngstes Gericht. 1617

Rubens behandelte das Leben in der Natur und die Welt der Kinder mit Wärme und Liebe, wie seine besten Gemälde mit spielenden Kindern und seine Landschaften zeigen, in denen er einen neuen Weg ebnete, indem er die Größe des Verständnisses mit der Tiefe der Stimmung verband.

In seinen Gemälden aus dem Leben von Tieren, manchmal in Gemeinschaften mit geschrieben F. Snyders, Rubens überrascht mit seiner außergewöhnlichen Vitalität, körperlichen Kraftanstrengung, Dramatik und Energie: „Jagd auf den Löwen“ und „Jagd auf den Wolf“ nehmen unter ihnen den prominentesten Platz ein.

Peter Paul Rubens. Auf der Jagd nach Nilpferden und Krokodilen. 1615-1616

Auch als Porträtmaler ist Peter Paul Rubens bemerkenswert. Zu den größten Werken dieser Art zählen: ein Porträt eines jungen Mädchens, das sogenannte. Chapeau de paille („Strohhut“), ein Porträt der Söhne des Künstlers, seiner beiden Frauen, Dr. Tulden und der „vier Philosophen“. Darüber hinaus gründete Rubens eine ganze Schule hervorragender Graveure, die auf seine Kosten seine Gemälde zum Verkauf vervielfältigten. Rubens selbst beherrschte auch das Gravieren und fertigte viele Entwürfe für Kopfbedeckungen usw. an.

Peter Paul Rubens. "Strohhut" Porträt der Schwägerin des Künstlers, Suzanne Furman. OK. 1625

Peter Paul Rubens wurde am 28. Juni 1577 in Siegen in Westfalen (heute Teil Deutschlands) geboren. Er war das siebte Kind in der Familie des Anwalts Jan Rubens. Die Familie Rubens lebte lange Zeit in Antwerpen, zog aber 1568 nach Köln. Tatsache ist, dass Jan zu dieser Zeit begann, sich dem Protestantismus zuzuwenden, was bei der örtlichen katholischen Gemeinde große Unzufriedenheit hervorrief. In Köln erhielt er die Stelle des Sekretärs von Anna von Sachsen, der Frau Wilhelms I. von Oranien.

Später kam es zu einer Liebesbeziehung zwischen Jan und Anna. Als es geöffnet wurde, war das Leben des älteren Rubens in großer Gefahr. Seine Frau Maria rettete ihn vor dem Tod. Sie vergab ihrem Mann nicht nur seinen Verrat, sondern schaffte es auch, ihm eine mildere Strafe zu verschaffen – Jan wurde in die Kleinstadt Siegen verbannt. Wenige Jahre nach der Geburt des zukünftigen Künstlers erhielt der in Ungnade gefallene Jan Rubens die Erlaubnis, nach Köln zurückzukehren. Nach seinem Tod (1587) beschloss Maria, mit ihren Kindern nach Antwerpen zurückzukehren. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie noch drei Kinder im Arm – den zehnjährigen Peter Paul, den dreizehnjährigen Philip und ihre ältere Schwester Blandina. Der älteste Sohn des Rubens, Jean Baptiste, hatte das Haus seines Vaters bereits verlassen und die anderen Kinder starben im Säuglingsalter.

Es ist wahrscheinlich, dass Philipp und Peter Paul ihre ersten Lateinkenntnisse von ihrem gebildeten Vater erhielten. In Antwerpen studierten sie an einer renommierten Schule, an der neben Latein auch Griechisch hinzukam. Im Jahr 1590 brachen die Brüder jedoch ihr Studium ab, um ihrer Mutter zu helfen, die sich in einer schwierigen finanziellen Situation befand, da der Rest des Vermögens ihres Vaters für die Mitgift der geheiratet Blandina ausgegeben werden musste. Philipp trat in die Fußstapfen seines Vaters und der dreizehnjährige Peter Paul landete als Page am Hofe der flämischen Prinzessin.

Sein Aufenthalt als Page erwies sich als nur von kurzer Dauer. Im Jahr 1591 begann Rubens, Malerei zu studieren. Einige Zeit arbeitete er als Lehrling bei Tobias Verhahat; etwa vier Jahre – bei Adam van Noort; weitere zwei Jahre bei Otto van Wen. 1598 wurde er schließlich in die St.-Künstler-Gilde aufgenommen. Lukas. Rubens' erste Lehrer waren sehr mittelmäßige Maler, aber das Studium bei van Wen kam Rubens zugute. Van Ven zeichnete sich nicht nur durch seine Bildung und Weitsicht aus, sondern verbrachte auch mehrere Jahre in Italien. Zweifellos weckten die Geschichten des Lehrers über die italienische Renaissance-Malerei und antike Kunst im jungen Rubens den leidenschaftlichen Wunsch, all dies mit eigenen Augen zu sehen.

Im Mai 1600 machte sich Peter Paul auf den Weg in das gelobte Land der Künstler. Er lebte acht Jahre in Italien, was seine Zukunft bestimmte. Es ist unwahrscheinlich, dass einer der nordeuropäischen Maler, die in diesen Jahren nach Italien kamen, sich so tief in die italienische Kultur vertiefte wie Rubens. Er beherrschte perfekt die italienische Sprache (manchmal unterzeichnete er seine Briefe auf Italienisch mit „Pietro Paolo Rubens“) und wurde ein maßgeblicher Experte auf dem Gebiet der antiken Kunst.

In Italien erhielt Rubens eine Einladung, in die Dienste von Vincenzo Gonzago, Herzog von Mantua, zu treten. Der Herzog gab, mit Ausnahme einiger seiner Porträts, keine Originalwerke bei Rubens in Auftrag. Er wollte, dass der Künstler Kopien berühmter Gemälde für seine schöne Sammlung malte. Das war keine nutzlose Arbeit; er erlaubte Rubens, in Venedig und Florenz zu arbeiten. Im Jahr 1603 beteiligte Vincenzo den Künstler an der Mission, die dem spanischen König Philipp III. Geschenke überbrachte. Die wichtigsten Jahre der italienischen Periode waren die Jahre, die Rubens in Rom verbrachte, wo er 1601–02 und 1605–08 lebte.

Im Oktober 1608 erhielt Rubens die Nachricht, dass seine Mutter schwer erkrankt sei. Er eilte nach Antwerpen, hatte jedoch nie die Gelegenheit, seine Mutter lebend zu sehen. Der Künstler kehrte nicht in sein geliebtes Italien zurück; in Antwerpen wurden seine künstlerischen Talente mit solcher Ehrfurcht behandelt, dass Rubens es für notwendig hielt, dort zu bleiben. Bald schlug er dort starke Wurzeln. Am 23. September 1609 erhielt Rubens eine Stelle als Hofmaler am Hofe von Erzherzog Albert und seiner Frau Isabella, die damals im Namen der spanischen Krone Flandern regierten, und zehn Tage später heiratete er die 17-jährige Isabella Brant. Im folgenden Jahr ließ sich Rubens schließlich in Flandern nieder und kaufte ein großes Haus in Antwerpen.

Er kam im günstigsten Moment nach Flandern, als Veränderungen im politischen Leben der raschen Entwicklung der nationalen Kunst Impulse gaben. Bis 1609 führte Flandern (richtiger wäre es, die Südlichen Niederlande zu nennen und liegt im heutigen Belgien) einen langen Krieg mit den Nordniederlanden, die sich von der spanischen Herrschaft befreit hatten. Im Jahr 1609 schlossen die Kriegsparteien einen Waffenstillstand. Es begann mit der energischen Sanierung der Kriegsschäden. Dies betraf zunächst einmal Tempel.

Im Laufe des nächsten Jahrzehnts beteiligte sich Rubens aktiv an dieser Arbeit und schuf ein erstaunliches Altarbild nach dem anderen. Unter ihnen stechen die Triptychen „Die Kreuzerhöhung“ und „Die Kreuzabnahme“ hervor, die für die Antwerpener Kathedrale geschrieben wurden. Darüber hinaus erhielt Rubens zahlreiche weitere Aufträge (auch aus dem Ausland). So schrieb er 1622–25 eine große Serie, die dem Leben von Marie de Medici (Mutter des französischen Königs Ludwig XIII.) und der Dekoration ihres Palastes in Paris gewidmet war. Während dieser Arbeit besuchte Rubens dreimal Frankreich.
Das Leben des Künstlers schien wolkenlos. Den ersten schweren Schlag versetzte ihm das Schicksal im Jahr 1623, als Rubens‘ Tochter starb (er hatte zwei weitere Söhne), und den zweiten im Jahr 1626, als seine Frau starb („ein Freund und eine unersetzliche Assistentin“, wie Rubens selbst in einem von schrieb). seine Briefe).

Erschöpft vom seelischen Leiden trat Rubens in den diplomatischen Dienst der Erzherzogin Isabella, die nach dem Tod ihres Mannes (seit 1621) Flandern im Alleingang regierte. In den nächsten vier Jahren reiste er viel, um, wie er selbst sagte, „allem zu entfliehen, was die Seele verletzt“. In den Jahren 1628–29 war Rubens im Auftrag Isabellas in Madrid; 1629–30 besuchte er London, wo er viel zur Wiederherstellung der friedlichen Beziehungen zwischen England und Spanien beitrug (worauf er immer sehr stolz war). Der englische König Karl I. war für seine Liebe zur Kunst bekannt und Rubens gelang es problemlos, mit ihm eine gemeinsame Sprache zu finden. Dabei spielten nicht zuletzt die Hoferfahrung des Künstlerdiplomaten, seine Sprachkenntnisse und seine angeborene Weisheit eine Rolle. Im Jahr 1630 erhob Karl Rubens zum Ritter; Gleichzeitig wurde ihm im Namen der Universität Cambridge ein Ehrendiplom verliehen.

Rubens kehrte von dieser diplomatischen Reise nach Antwerpen zurück und verließ Flandern nie. Er wurde 53 Jahre alt. Er wurde von Gichtanfällen geplagt – was ihn jedoch nicht daran hinderte, ein überraschend produktiver und unglaublich schnell arbeitender Künstler zu bleiben. Zu den bedeutenden Aufträgen, die Rubens in dieser Zeit erhielt, gehört eine Reihe von Deckengemälden, die er für den Bankettsaal von König Karl I. malte und 1635 nach London schickte. Fügen wir hier hundert mythologische Gemälde für den spanischen König Philipp IV. hinzu (viele dieser Gemälde wurden von Rubens‘ Schülern gemalt).

Glück begleitete den Künstler in seinem Privatleben. 1630 heiratete er die 16-jährige Helen Fourment, die Nichte seiner ersten Frau. Diese Ehe erwies sich wie die erste als sehr erfolgreich. Rubens und Helena hatten fünf Kinder (ihre letzte Tochter wurde acht Monate nach dem Tod des Künstlers geboren). Im Jahr 1635 erwarb Rubens das Schloss Steen, das etwa 20 Meilen südlich von Antwerpen liegt. Während er im Schloss lebte, entwickelte er eine große Vorliebe für das Malen lokaler Landschaften.

Am 30. Mai 1640 starb Rubens in Antwerpen unerwartet an einem Herzinfarkt. Die ganze Stadt trauerte um den 62 Jahre alten Künstler.

Peter Paul Rubens ist das größte Genie seiner Zeit. Sein Name ist für immer in der Kunstgeschichte verankert. Wie wir wissen, war ein Künstler mit einem großen „A“ auch ein wunderbarer Mensch: gutaussehend, klug, energisch und selbstbewusst. Ein Künstler, der zu Lebzeiten nicht an seiner Kreativität zweifelte.

Kindheit und Jugend

Peter Rubens wurde am 28. Juni 1577 in der deutschen Stadt Siegen geboren. Obwohl es einige Kontroversen über das Geburtsdatum gibt: Die Biografie des Künstlers wurde mehr als einmal umgeschrieben. Seine Familie wanderte während des in den Niederlanden beginnenden Bürgerkriegs und des Terrors gegen Protestanten von Belgien nach Deutschland aus.

Der Vater des Künstlers, Jan Rubens, war bis 1568 Stadtrichter in Antwerpen, Belgien. Seine Frau Maria Peipelinks zog vier Kinder groß. Die ganze Familie landete in Deutschland und zu dieser Zeit wurden drei weitere Kinder geboren. Unter ihnen war Peter Rubens.

Die ersten elf Jahre seiner Kindheit verbrachte der Maler in Köln. Der Vater arbeitete weiterhin als Anwalt, die Mutter zog weiterhin Kinder groß. Die gewohnte Stabilität geriet ins Wanken, als das prominente und wohlhabende Familienoberhaupt eine Beziehung mit der Frau Wilhelms von Oranien, Anna, einging.

Danach wurde Jan Rubens sein Eigentum und das Recht, als Anwalt zu arbeiten, entzogen, und Maria musste Gemüse auf dem Markt verkaufen, um ihre Kinder zu ernähren. Von Köln aus wurde Rubens zusammen mit seiner Frau und seinen Nachkommen 1573 nach Siegen geschickt.

Im Jahr 1587 starb Jan Rubens an einer Krankheit. In dieser Zeit verlor Paperlinks mehrere Kinder. Rubens‘ Witwe konvertierte zum Katholizismus und kehrte in ihre Heimat Antwerpen zurück. Die Kinder besuchten die Lateinschule.

Zu dieser Zeit fanden Veränderungen in der Stadt statt. Aufgrund der gesperrten Seewege war es unmöglich, den Handel fortzusetzen. Jedes Kind von Rubens musste seinen Platz im Leben finden. Die Mädchen wurden Ehefrauen wohlhabender Ehemänner. Einer der Söhne, Philip, trat in die Fußstapfen seines Vaters und studierte Anwalt. Der ältere Jan Baptist begann professionell zu malen.

Malerei

Im 16. Jahrhundert fanden große Veränderungen in der Kunstwelt statt. Die Flamen erfanden die Farbe zum Malen, was bequemer und praktischer war. Es basiert auf Leinöl. Dies verleiht den Farben Lebendigkeit und verlängert die Trocknungszeit. Die Bilder wurden tiefer und die Arbeit wurde zum gemächlichen Vergnügen.

Peter Paul fühlte sich seit seiner Kindheit zur Kunst hingezogen. Ab seinem 14. Lebensjahr lernte er das Handwerk bei lokalen Künstlern. Die Grundlagen erlernte der angehende Maler bei dem mit ihm verwandten Landschaftsmaler Tobias Warhacht.

Ein weiterer Verwandter wurde zum zweiten Meister in Rubens‘ Leben: Adam van Noort. Peter Paul wollte von dem berühmten Künstler Wissen profitieren, das er bei der Zusammenarbeit mit Warhacht nicht erworben hatte. Vier Jahre lang arbeitete der Student unter der Aufsicht von Noort. Während dieser Zeit begann sich der junge Peter für die flämische Atmosphäre zu interessieren. Später wirkte sich dies auf seine Arbeit aus.

Im Jahr 1595 beginnt eine neue Etappe im Werk von Peter Rubens. Der nächste Lehrer ist Otto van Veen (damals einer der einflussreichsten Künstler). Er gilt als Begründer des Manierismus und als wichtigster Mentor von Rubens, dessen Talent während seines Studiums neue Dimensionen erlangte.

Peter Paul Rubens malte nicht wie Veen, obwohl sein Stil großen Einfluss auf die Weltanschauung des Künstlers hatte. Der Mentor wurde für ihn zu einem Beispiel für Vielseitigkeit und Bildung. Schon in seiner Kindheit fühlte sich Rubens zum Wissen hingezogen, studierte Sprachen (er sprach fließend sechs Sprachen) und Geisteswissenschaften.

Rubens nahm bis 1599 Unterricht bei Otto Van Veen und ging dann im offiziellen Status eines „freien Künstlers“ im Jahr 1600 nach Italien, um seine Fähigkeiten zu verbessern und die Werke der Antike zu bewundern.

Zu dieser Zeit war der Maler 23 Jahre alt, aber er hatte bereits seinen eigenen Stil, dank dessen Peter Rubens fast sofort eingeladen wurde, unter Vincenzo Gonzaga, dem Herrscher von Mantua, zu dienen. Der Herzog liebte antike Kunst und liebte Gemälde der Renaissance. Rubens schrieb oft Kopien für ihn.

Peter Paul verbrachte acht Jahre am Hof ​​von Gonzaga. Es wird angenommen, dass der Gottesdienst eine gute Entscheidung für den Künstler war, da die damaligen Kirchenbehörden begannen, sich der Häresie in den Gemälden moderner Künstler zu widersetzen.

Während seines Italienaufenthalts besuchte der junge Maler Rom, Madrid, Venedig und Florenz. Diplomatische Aufträge ausgeführt.

1608 kehrte Rubens eilig nach Antwerpen zurück, nachdem er vom Tod seiner Mutter erfahren hatte. Er hatte nicht vor, nach Italien zurückzukehren: Der Verlust schien so schwerwiegend, dass der Künstler darüber nachdachte, in ein Kloster einzutreten. Aber Peter konnte die Malerei nicht verlassen. Neben zahlreichen Aufträgen wohlhabender Bewohner seiner Heimatstadt erhielt er das Angebot, am Hofe Erzherzog Alberts zu arbeiten.

In Antwerpen wurde der Künstler zu einem der gefragtesten. Er versuchte, den Befehlen des Erzherzogs nachzukommen, die Kathedrale zu schmücken und Bilder für Hunderte anderer Einwohner der Stadt zu malen. Im Jahr 1618 erschien das Meisterwerk „Die Vereinigung von Erde und Wasser“. Es bringt deutlich den Einfluss italienischer Künstler auf den Stil des Malers zum Ausdruck. Es wurde angenommen, dass die Hauptidee der Leinwand die Einheit von Antwerpen und der Schelde war.

Das Auftragsvolumen stieg deutlich an und Peter Paul eröffnete seine eigene Werkstatt. Jetzt teilte er, ein einst fleißiger Student, sein Wissen mit jungen Talenten (Namen wie Jacob Jordane und Frans Snyders bleiben in der Geschichte). Die Studenten führten zahlreiche Befehle der Stadtbewohner aus. Mit der Zeit entwickelte sich daraus ein durchdachtes System, eine Kunstschule.

In der Zwischenzeit, im Jahr 1620, erschien ein weiteres Kunstwerk, der Höhepunkt von Rubens‘ Werk – „Perseus und Andromeda“, dessen Handlung mit dem antiken Mythos verbunden ist, den Peter Paul so liebte.

Kurz vor 1630 war Peter Rubens seines geschäftigen Lebensstils überdrüssig. Er verbrachte einige Zeit in Einsamkeit und schuf ein weiteres brillantes Gemälde. „Die drei Grazien“ und „Das Urteil des Paris“ verkörpern das Wesen ihres Autors. Rubens fühlte sich schon immer von der Schönheit und Plastizität des voluminösen weiblichen Körpers angezogen

„Susanna und die Alten“ ist zu einem Klassiker der flämischen Malerei geworden. Die Handlung ist auf das Alte Testament ausgerichtet. Rubens‘ Gemälde, die zu Kathedralen gehörten, werden mit der Heiligen Schrift in Verbindung gebracht („Das letzte Abendmahl“, „Samson und Delilah“), obwohl sein Werk eher einen anderen Lebensbereich abdeckt – hell, üppig, dramatisch. Nicht alle Bilder zur Kirchenorientierung wurden genehmigt. Eines davon ist „Die Erhebung des Kreuzes“. Sie galt als sehr umstritten.

„Die Schlachtung der Unschuldigen“ stellt eine Szene aus der Bibel dar, in der Herodes aus Angst vor dem Kommen die Kinder ausrottete. Biographen schreiben, dass dem Autor dieses Werk mehr gefiel als alle anderen.

Ein weiteres Denkmal der Barockzeit ist die furchteinflößende „Medusa“. Die Reaktion der Zeitgenossen auf dieses Bild entsprach den Erwartungen von Peter Rubens. Die Offenheit der Arbeit erschreckte die Menschen. Dem Künstler waren die politischen Angelegenheiten Antwerpens nicht gleichgültig.

Seine Arbeit wird seit langem mit der Politik in Verbindung gebracht, darunter auch mit der „Medusa“, die die Einheimischen als Warnzeichen betrachteten.

Peter Paul Rubens gelang es dank seiner Gemälde und diplomatischen Fähigkeiten, Frieden zwischen Madrid und London zu erreichen. Der Künstler träumte davon, Einfluss auf den Kriegsverlauf in seinem Heimatland zu nehmen, was ihm jedoch nicht gelang. Nach zahlreichen Reisen ließ sich der 50-jährige Rubens schließlich in Antwerpen nieder.

Privatleben

Nach seiner Rückkehr aus Italien heiratete Rubens Isabella Brant, die 18-jährige Beamtentochter.

Die Ehe beruhte auf Zweckmäßigkeit, obwohl das junge Mädchen Rubens 17 Jahre lang mit Sorgfalt und Aufmerksamkeit umgab. Peter Pauls erste Frau gebar drei Kinder. 1630 starb sie an einem Herzinfarkt.

Mit 50 Jahren heiratete Peter Rubens erneut. Die 16-jährige Elena Fourman ist die letzte Liebe des Künstlers, seine Hauptmuse und Mutter von fünf Kindern.

Tod

Im Jahr 1640 erkrankte Peter Paul Rubens. Aufgrund seines Alters konnte sich der Künstler nicht von seiner Krankheit erholen. Der flämische Maler starb am 30. Mai neben seinen Kindern und seiner geliebten Frau Elena.

Funktioniert

• 1610 - „Kreuzerhöhung“
• 1610 – „Samson und Delila“
• 1612 – „Massaker an den Unschuldigen“
• 1612 – „Massaker an den Unschuldigen“
• 1614 - „Kreuzabnahme“
• 1616 – „Die Jagd auf Nilpferde und Krokodile“
• 1618 – „Der Raub der Töchter des Leukipp“
• 1626 – „Mariä Himmelfahrt“
• 1629 – „Adam und Eva“
• 1639 – „Das Urteil des Paris“

Ich bin in sein Werk vertieft, das schon immer eine Hymne war, die die Schönheit unserer Welt lobt.

Rubens war der Schöpfer eines lebendigen, aufregend lebendigen künstlerischen Ausdrucksstils, der später Barock genannt wurde.

starker Intellekt, überschäumende Energie, gute Gesundheit, angenehmes Aussehen, eine erstaunliche Gabe der Harmonie und darüber hinaus ein klarer Kopf für kreative und geschäftliche Aktivitäten. Rubens war ein glücklicher Künstler, der in seinem Werk weder Zweifel noch Enttäuschungen kannte. Es genügt, seine Bilder anzuschauen, und daran wird es nicht den geringsten Zweifel geben. Am meisten entzückte ihn die formbare, plastische Schönheit des menschlichen Körpers.

Schöpfer des Barock

Bacchus . 1635-1640.

Mit seinen Gemälden nahm Rubens die weit verbreitete Verwendung des Barockstils durch Künstler in anderen europäischen Ländern um fast ein halbes Jahrhundert vorweg. Der helle, üppige Rubens-Stil zeichnet sich durch die Darstellung großer, schwerer Figuren in schneller Bewegung aus, die durch eine emotional aufgeladene Atmosphäre bis zum Äußersten erregt werden. Scharfe Licht- und Schattenkontraste und warme, satte Farben scheinen seinen Gemälden überschäumende Energie zu verleihen.

Vereinigung von Erde und Wasser, 1618

Eugene Delacroix schrieb über Rubens: „Seine Hauptqualität ist sein durchdringender Geist, das heißt sein erstaunliches Leben; Ohne dies kann kein Künstler großartig sein ... Tizian und Paolo Veronese wirken neben ihm furchtbar sanftmütig.“

Dianas Rückkehr von der Jagd, 1615

Religion und Mythologie

Peter Paul Rubens. Heiliger Sebastian, 1614

Die Genrepalette seiner Kunst umfasste nahezu die gesamte Themenvielfalt, die in der flämischen und europäischen Malerei des 17. Jahrhunderts weit verbreitet war. Eines der Themen, in denen sich Rubens am deutlichsten und umfassendsten zeigte, war die religiöse und mythologische Malerei.

Kreuzabnahme, 1616-1617

Venus und Adonis, 1635

Allegorie – Vier Kontinente, 1615

Porträts von Rubens

Porträt von Anna von Anna von Österreich . ca. 1620-1625.

Rubens war ein großer Meister der Porträtmalerei, und obwohl seine Werke den Porträts von Tizian in ihrer Psychologie und dem Verständnis des Modells unterlegen sind, ist Rubens zu Recht einer der bedeutendsten Porträtmaler der Geschichte. Während seiner acht Jahre in Italien malte er Porträts vieler Aristokraten. 1609 wurde Rubens Hofmaler unter den Herrschern der spanischen Niederlande, Erzherzog Albert und Erzherzogin Infantin Isabella.

Porträt von Marie de Medici . 1622.

Während Rubens Porträts malte oder Aufträge für monumentale dekorative Dekorationen an den Wänden von Palästen besprach, führte er gleichzeitig oft geheime Verhandlungen mit Königen und Fürsten.

Porträt von Ludwig XIII. von Frankreich . ca. 1622-1625

Nachdem er ein national anerkannter Künstler geworden war, arbeitete Rubens viele Jahre lang hart als Diplomat und nahm oft an Friedensverhandlungen für die spanischen Niederlande, sein Heimatland, teil, wobei er seinen Beruf als Tarnung nutzte. Trotz seiner vielfältigen Aktivitäten fand Rubens immer Zeit für seine Familie. Er hatte das Glück, zwei wunderschöne Frauen zu heiraten (seine erste Frau ist rechts abgebildet) und war seinen acht Kindern ein liebevoller und fürsorglicher Vater.

Selbstporträt mit seiner ersten Frau Isabella Brant .

Rubens, der Landschaftsmaler

Landschaft mit einem Regenbogen . um 1630.

Rubens malte nicht oft Landschaften. Mit seinem von ihm selbst entwickelten freien, fließenden Stil malte er wahrscheinlich nur zu seinem eigenen Vergnügen das Land, das er so lange mit Freude und Liebe betrachtet hatte. Nach seinem Tod blieben siebzehn seiner Landschaften erhalten. Diese Gemälde sind wahre Licht- und Farbwunder, oft persönlicher Natur und werden von ihm viel tiefer empfunden als viele große Szenen zuvor

Ein Blick auf Het Steen am frühen Morgen . 1636

Die Farben der Landschaften zeichnen sich durch Brillanz und Helligkeit aus, ihre Umrisse sind gedämpft und weich. Es scheint, als käme das Licht aus dem Bild selbst, aus der Tiefe. In diesen Werken nahm Rubens das vorweg, was wir später nur noch bei den Impressionisten sehen würden.

Landschaft mit den Ruinen des Palatin . ca. 1614-1618.

Wenn ein Wort nötig wäre, um das Leben von Peter Paul Rubens zu beschreiben, wäre das Wort „Energie“ durchaus passend. Seine Kunst, geprägt von seiner überschäumenden Lebensenergie, seinen Leidenschaften, ist die Quintessenz des grandiosen Barockstils. Mehr als 1.000 Gemälde des Künstlers sind eine monumentale Leistung.

Zitat aus der Bo4kaMeda-Nachricht

Frauen von Rubens: Schönheit im flämischen Stil

„Die akademische Schönheit der Madonnen Raffaels ließ Rubens kalt. Er sah in einer Frau eine rosige und frische Freundin eines starken Mannes, eine fruchtbare Mutter und eine wohlgenährte Amme gesunder Kinder.“
Max Roses, Biograph von Rubens
„Der kurvige Körperbau der Töchter von Leucippus sollte als bester Schutz vor Entführern dienen: Versuchen Sie, diese fließende, weiche Taille zu greifen, versuchen Sie, dieses glatte, seidige Bein in Ihren Händen zu halten!“
Marie-Anne Lecourt, Biografin von Rubens

Peter Paul Rubens
Mantel. Porträt von Elena Fourman 1638
176 × 83 cm
Öl, Holz
Kunsthistorisches Museum, Wien

Elena Fourman war 16, als sie den 53-jährigen Rubens heiratete, einen Diplomaten, sowohl spanischen als auch flämischen Adligen, den berühmtesten Künstler des Landes. Sie war die Tochter eines Teppich- und Wandteppichhändlers; außer ihr gab es noch zehn weitere Kinder, die ihr keine große Mitgift gaben, aber sie war jung und schön. In den Göttinnen, Grazien und Nymphen hatte Rubens bisher nur das Bild der Helena vorhergesagt und all diesen mythischen Frauen ihre bisher unbekannten Züge verliehen. Jetzt hat dieses Bild eine lebendige Verkörperung erhalten – sanft, tugendhaft, strahlend.

Helena erscheint in Rubens‘ Leben zu einer Zeit, als er bereits gelernt hatte, Frauen zu malen. Es gibt keine Vulgarität oder Provokation in seinen Akten; seine Frauen strahlen im Licht dünner Haut, durch die bläuliche Adern leuchten. Als er eine seiner nackten Schönheiten betrachtete, sagte ein bewundernder Guido Reni einmal, dass der Flame echtes Blut in seine Farben mischen müsse – die abgebildeten Körper seien so voller Leben ...

Rubens war unsterblich verliebt, er hatte es so eilig zu heiraten, dass er Erzherzogin Isabella eine Bitte schickte, die Hochzeitszeremonie während des katholischen Fastens durchzuführen. Peter Paul wird einem Freund schreiben: „Ich habe eine junge Frau genommen, die Tochter ehrlicher Bürger, obwohl sie von allen Seiten versuchten, mich zu einer Entscheidung vor Gericht zu überreden; aber ich hatte Angst vor der üblichen schlechten Eigenschaft des Adels – dem Stolz, der beim weiblichen Geschlecht besonders stark ausgeprägt ist. Ich wollte eine Frau haben, die nicht rot wird, wenn sie sieht, wie ich meine Pinsel in die Hand nehme.“ Er weigert sich nicht nur, sein Glück am Hof ​​zu suchen, er wird ihn auch für immer verlassen – und nutzt dabei seine unerklärliche Fähigkeit aus, der Günstling der Könige zu bleiben, indem er ihnen seine eigenen Lebens- und Arbeitsbedingungen vorschlägt. Er verlässt den diplomatischen Dienst, lässt sich in einem Landschloss nieder, überschüttet seine junge Frau mit Schmuck und prächtigen Outfits und malt endlos Porträts von ihr.

„Pelzmantel“ ist das intimste und verspielteste Porträt; Rubens malte es zu seinem eigenen Vergnügen und vermachte es Helena nach seinem Tod. Zunächst malt er ein Brustbild, in dem er sich vor Tizians „Mädchen im Pelzumhang“ verbeugt. Dann fügt er der Haupttafel ein weiteres hinzu – und gönnt sich das Glück, Elena in voller Größe zu schreiben.

Elena Fourman war eine anerkannte Schönheit, und Rubens war ein zu gebildeter und weiser Ehemann, um seine junge Frau in den Mauern eines Landhauses einzusperren. Er malt sie großzügig und beharrlich: im Bild der Venus auf der Leinwand „Das Urteil des Paris“, im Bild von Bathseba und einer der „Drei Grazien“. Ohne den geringsten Zweifel streitet er mit dem Kunden, übrigens dem König von Spanien, als ihm plötzlich die Nacktheit der Göttinnen in „Das Urteil des Paris“ zu provokativ erscheint. Rubens ist sich sicher, dass dies das Beste an seinem Bild ist. Wie Elena Fourman – das Beste in seinem Leben.