Eine Nachricht über die Geschichte eines Konzerthauses. Tschaikowsky-Konzertsaal

KULTUROLOGIE

Soziale Aspekte der Kultur

UDC 725,812 + 304,3 A. Yu. Kramer*

KONZERTSAAL ALS ARCHITEKTONISCHES OBJEKT IM KULTURRAUM

Der Artikel bespricht einige Theoretische Probleme Beschreibungen des Konzertsaals im Verhältnis architektonischer und soziokultureller Aspekte. Es wird eine verfeinerte Definition des Konzepts „Konzertsaal“ als Architekturtyp sowie ein Vierkomponentenmodell zur Beschreibung eines Konzertsaals in der Struktur eines Kulturraums vorgeschlagen.

Schlüsselwörter: Konzertsaal, Konzertsituation, Architektur, Kulturraum.

A. Yu. Kramer-Konzertsaal als architektonisches Objekt im Kulturraum

Der Artikel untersucht einige theoretische Fragen im Zusammenhang mit der Beschreibung des Konzepts „Konzertsaal“ im Zusammenhang mit seinen architektonischen und soziokulturellen Aspekten. Vorgeschlagen wird die kürzlich verifizierte Definition von „Konzertsaal“ als Architekturklasse und das vierkomponentige Beschreibungsmodell zur Klassifizierung von Konzertsälen innerhalb des Kulturraums.

Schlüsselwörter: Konzertsaal, Konzert, Konzertsituation, Architektur, Kulturraum.

Eine sehr umfangreiche ausländische Literatur widmet sich der systematischen Betrachtung des Konzertsaals als architektonisches Objekt (eines Bauwerks eines bestimmten architektonischen Typs). Viele ausländische Forscher ziehen im Zusammenhang mit der Entwicklung auch den Konzertsaal in Betracht Musikkultur Es gibt überraschend wenige Werke, die heimischen Konzertsälen gewidmet sind; sie sind fragmentarisch und in geringer Zahl; Eine systematische Betrachtung der Architektur des Konzerthauses im Zusammenhang mit der Entwicklung der nationalen Musikkultur gibt es praktisch nicht. Literatur, dem Konzert gewidmet(als Musikgenre) und Konzertleben, ist in der in- und ausländischen Musikwissenschaft jedoch äußerst umfangreich berücksichtigt

* Kramer Alexander Yurievich – Methodologe des Zentrums für technische Kreativität und Informationstechnologien des Puschkin-Bezirks von St. Petersburg, [email protected]

Bulletin der Russischen Christlich-Humanitären Akademie. 2015. Band 16. Ausgabe 1

Die spezifischen physischen Gegebenheiten des Ortes, an dem Musik entstand oder aufgeführt wurde, fallen nicht unter das Fach Musikwissenschaft (und fallen daher nicht in den Geltungsbereich) – ebenso wie die Besonderheiten der Ereignisse, die dort stattgefunden haben architektonische Struktur wird nicht zum Fach Architekturgeschichte gezählt (mit ähnlichen Konsequenzen). Darüber hinaus liegen die Beziehungen und Interdependenzen der Architektur des Konzertsaals und künstlerischer sowie (weiterer Bereich) soziokultureller Umstände in einem interdisziplinären Bereich und erfordern die Entwicklung einer Forschungsmethodik, die Informationen aus der Bauphysik einbezieht und angemessen einbezieht. Bauakustik, Geschichte „Unterhaltungsindustrie“, Soziologie, Rechtsgeschichte, Technikgeschichte etc.

Jeder Konzertsaal ist ein architektonisches Objekt einer bestimmten Art, dessen Funktionen sich erst zum Zeitpunkt der Konzertveranstaltung, im Zusammenhang mit der Konzertveranstaltung und unter bestimmten künstlerischen und soziokulturellen Umständen offenbaren. Wenn wir über den „architektonischen Typ“ sprechen, erweitern wir das von J. N. L. Durand und A. H. Quatremer de Quincey entwickelte Konzept, nutzen die Ideen von E. I. Kirichenko und berücksichtigen neben der Funktionalität (einschließlich Stadtplanung) auch den historisch-kulturellen Kontext „in mit anderen Worten, jener inhaltssoziologische Aspekt, der die utilitaristische Funktion von Gebäuden mit der ideologischen und künstlerischen Funktion verbindet.“

In Russland ist der Konzertsaal (und auch das Konzert selbst) Musik Genre oder als Veranstaltungstyp) ist ein Produkt der europäischen Kultur des 16.-18. Jahrhunderts; Es wurde während der Transformationen Peters des Großen (und insbesondere der postpetrinischen) Transformationen im 17.-18. Jahrhundert nach Russland gebracht. Es in das Gefüge der nationalen Kultur „einzuführen“ und weitere Entwicklung beeinflusst sowohl von Umständen, die der heimischen und Weltkultur gemeinsam sind, als auch spezifisch für Russland.

In diesem Artikel betrachten wir nur einige Umstände, die für die Betrachtung des Konzertsaals als komplexes kulturelles Phänomen wichtig sind.

Das Konzert als öffentlich darbietende Existenzform der Musikkunst ist in der europäischen Kultur seit der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert präsent (Konzert als Genre). Musikstück entstand etwa zur gleichen Zeit). Der Umfang des Begriffs „Konzert“ (als Veranstaltung) hat sich im Laufe der Zeit erheblich erweitert. So ist im Wörterbuch von Abt Feraud (1765) ein Konzert „ein Treffen von Musikern, die singen oder Musikinstrumente spielen“. Aus der Monographie von E. Dukov (2003) kann der Leser erfahren, dass ein Konzert „eine stabile, polyvariante Form der Bühnenexistenz der Kunst ist, phänomenal schwer fassbar“, deren Poetik durch „Loslösung von einer geschlossenen und abgegrenzten Plattform“ gekennzeichnet ist .“ Es ist interessant, dass sich in der europäischen Kultur (zumindest seit M. Mersennes Abhandlung „Harmonie Universelle“ (1636)) allmählich die Forderung nach besonderen Bedingungen für den Ort herausbildet, unabhängig davon, wie der Begriff eines Konzerts interpretiert wird

Konzert. Der Konzertsaal als spezialisierter (zuerst im sozialen und dann im architektonischen Sinne) öffentlicher Raum für die Durchführung von Konzerten entstand in Europa im letzten Drittel des 17. Jahrhunderts, in Russland – in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Das Interessante ist das Musikwörterbücher und Nachschlagewerke bis ins letzte Viertel des 19. Jahrhunderts. der Artikel „Konzertsaal“ fehlte. Architekturwörterbücher und Nachschlagewerke beginnen erst nach der Veröffentlichung des grundlegenden zweibändigen Buches „Acoustics“ von Lord Rayleigh (1870) den Konzertsaal als besonderen Raum hervorzuheben.

Bis heute gibt es kein allgemein anerkanntes theoretisches Verständnis darüber, was ein Konzertsaal im architektonischen Sinne ist. Fasst man die verstreuten Definitionen der Merkmale eines Konzerthauses vom letzten Viertel des 19. Jahrhunderts bis heute zusammen, so erhält man folgende Definition: Ein Konzerthaus ist ein öffentlicher saalartiger Raum, der sich durch die funktionale und konstruktive Gliederung auszeichnet einer einzelnen Lautstärke in Zonen für Interpreten und Zuhörer unterteilt und für die Aufführung von Musik auf akustischen Musikinstrumenten (und für das Anhören dieser Musik) bestimmt ist. In Versionen des 20. Jahrhunderts. Der zweite Teil der Definition sieht so aus: „Bestimmt zum Abspielen von Musik auf akustischen oder elektronisch-akustischen Instrumenten und zum Hören dieser Musik ohne zusätzliche Tonverstärkung.“

Mitte des 18. Jahrhunderts. In Oxford entsteht der erste spezialisierte Konzertsaalbau, und im Laufe von etwa einem Jahrhundert nimmt in Europa ein spezifischer Typ öffentlicher Gebäude Gestalt an, bei dem, wenn wir der Formel von L. Sullivan folgen: „Form folgt Funktion“ („Wo Funktion funktioniert „Wenn sich die Form nicht ändert, ändert sich nicht“), ist der Konzertsaal selbst das einzige und/oder wichtigste funktionale Zentrum des Gebäudes (weshalb das Gebäude selbst den Namen „Konzertsaal“ erhält). Ein Jahrhundert vergeht und ab der Mitte des 19. Jahrhunderts. Sowohl in Europa als auch in Russland erweist sich der Konzertsaal als Ort systematischer musikalischer „Unterhaltung“; entsteht Massenkultur- und der Konzertsaal fungiert bereits als Faktor der Kulturpolitik (zunächst lokal), was wiederum die Notwendigkeit eines städtebaulichen Verständnisses des Standorts für den Bau neuer Säle (wie z. B. Concertgebouw in Amsterdam oder Koncerthus in) schafft Stockholm). Zu den wichtigen objektiven Faktoren, die zur wachsenden Bedeutung von Konzertsälen beigetragen haben, gehört die zunehmende Mobilität von Konzertbesuchern und Zuhörern (insbesondere der rasche Bau der Eisenbahnen im 19. Jahrhundert und die Entstehung der Zivilluftfahrt im 20. Jahrhundert).

Das Konzert als Veranstaltung hat sich in den mehr als drei Jahrhunderten seines Bestehens stark verändert; auch der Konzertsaal als architektonisches Objekt hat sich in dieser Zeit verändert: Das Repertoire an Planungsvorhaben hat sich erweitert – in seinen Grundzügen jedoch immer noch derselbe Einzelband mit seiner funktionalen Aufteilung. Im Wesentlichen bedeutet dies, dass sich Architekten und Designer von Konzertsälen (neben Kundenanforderungen und Bauvorschriften) an einem sehr stabilen „Idealbild“ nicht nur der äußeren architektonischen Form des Gebäudes im Kontext des Stadtraums orientieren, sondern auch auch durch ein ziemlich stabiles „ideales verallgemeinert“.

„Bild“ des Klangs, das im Inneren der Halle wahrgenommen wird (dies ist für einen Architekten eine wichtige wesentliche Unterscheidung zwischen „innen“ und „außen“). D. Howard und J. Angus stellten eine Hypothese auf, nach der der stabilste ästhetische Effekt in der Kultur die spezifische architektonische Strukturierung des Volumens eines Konzertsaals bleibt, die den „doppelten akustischen Transformationseffekt“ erzeugt, der aus Folgendem besteht: Klang wird von einem Musikinstrument erzeugt und transformiert, um dann beim Betreten des Saals ein zweites Mal durch seine architektonischen Elemente (sowie Dekor, Möbel und natürliche Schallabsorber – Zuhörer) transformiert zu werden. In diesem Fall befinden sich sowohl Interpret als auch Zuhörer gewissermaßen im Inneren eines Musikinstruments, zu dem der Saal während des Konzerts wird. Die Hypothese ist sehr interessant und verdient eine experimentelle Bestätigung oder Widerlegung.

Das Studium eines Konzertsaals ist in gewisser Weise immer auch ein Studium der Wahrnehmung der eigentlichen Atmosphäre des Konzerts durch den Zuhörer oder Interpreten. Inländische Forscher stellten bereits 1985 fest:

Wenn die Architektur selbst Gegenstand menschlicher Aufmerksamkeit ist, wird die Psyche derjenigen, die sich unter den architektonischen Werken befinden, von vielen verschiedenen Faktoren beeinflusst, und es ist schwierig, die tatsächlichen architektonischen Faktoren daraus herauszuarbeiten. Aber das Wichtigste ist, die Art der emotionalen Wirkung von Architektur genau dann zu bestimmen, wenn die Aufmerksamkeit nicht auf die Architektur gerichtet ist, wenn sie die Rolle des Hintergrunds spielt.

Hier gibt es einen subtilen Punkt psychologische Auswirkungen Architektur auf den Zuhörer während eines Konzerts, die heutzutage leider kaum Beachtung findet. Das Problem besteht darin, dass subjektive Erfahrungen direkt durch die Architektur verursacht werden können oder auch nicht. Bei Beurteilungen haben wir es fast immer mit einer Mischung aus Eindrücken aus der Musik, der allgemeinen Reaktion des Publikums, der Visualität der Veranstaltung bis hin zum Komfort der Stühle oder Gerüchen zu tun, angepasst an Selbstzensur und Erwartungen, „verschmolzen“ zu einem einzigen figurativen Konglomerat zusammengefasst, was jeweils einer Dekodierung bedarf.

So schreibt R. Schumann über den Großen Saal der Adelsversammlung in St. Petersburg, dass er „luxuriös“ sei – worüber wir reden über: über den Luxus der Saaldekoration, die Pelze und Diamanten des Publikums, den „Luxus“ der Akustik? Oder hier ist ein anderes Beispiel. P. I. Tschaikowsky schrieb in sein Tagebuch über das Konzert zu Ehren der Eröffnung der Carnegie Hall vor fünftausend Zuschauern: „... erleuchtet und voller Publikum hat er (der Saal – A. K.) ein ungewöhnlich spektakuläres und grandioses Aussehen.“ .“ Es scheint, dass alles klar und offensichtlich ist – wenn man nicht vergisst, dass Tschaikowsky den Saal vom Dirigentensitz aus sieht (er nahm als Gaststar am Konzert teil) und wenn man seinen Tagebucheintrag darüber nicht berücksichtigt die Probe drei Tage zuvor: „Das Orchester befindet sich in der Breite der gesamten riesigen Bühne, wodurch die Klangfülle schlecht und ungleichmäßig ist.“

Das Problem besteht darin, dass wir nicht sagen können, wie der Saal tatsächlich (d. h. objektiv) „klang“ (die Psychoakustik als systematische Disziplin entstand erst in der Mitte und adäquate Mittel zur Tonaufzeichnung – am Ende des 20. Jahrhunderts). Bei der Analyse der Memoiren und Briefe von Musikern sowie Kritiken von Kritikern des 18.-19. Jahrhunderts werden wir uns unweigerlich mit der probabilistischen Rekonstruktion der Hörersubjektivität befassen. Die Sache wird dadurch noch komplizierter Musikkritik(vor dem Aufkommen zumindest hochwertiger Tonaufzeichnungen) zeichnete die akustischen Eigenschaften von Konzerträumen im Zusammenhang mit Musikveranstaltungen auf, entweder in Situationen offensichtlich hässlicher Akustik oder bei der Eröffnung eines neuen Saals (basierend auf bestimmten Erwartungen und Erfahrung).

Noch ein Beispiel. Im Jahr 1900 erinnerte der neu eröffnete Konzertsaal von I. Makletsky in Jekaterinburg einem Korrespondenten von Ural Life „zum Teil an den Saal der Kreditgesellschaft in St. Petersburg“ (der Autor gibt nicht genau an, was). Offensichtlich bevorzugte der Reporter einen Vergleich mit einem der prestigeträchtigen Kammersäle der Hauptstadt; Das Problem besteht jedoch darin, wie gut sein eigenes Bild vom St. Petersburger Saal mit den Erfahrungen seiner Provinzleser (bzw. deren Bild vom damals existierenden „idealen Saal“) übereinstimmte.

Und hier gibt es noch einen weiteren subtilen Punkt. Das Konzert und der Konzertsaal entstanden im Zusammenhang mit der Entstehung des Sinfonieorchesters, zunächst im Opernhaus, dann zu einer eigenständigen darstellenden „Einheit“. Gleichzeitig blieb die Forderung, die in der frühen Oper implizit bestand, nach „Konzentration der Stimmung, derselben Schärfe und Tiefe der Reaktion, die seit Jahrhunderten Merkmale der Wahrnehmung spiritueller Kunst waren“, die dem Hörer präsentiert wurde, auch für unabhängige symphonische Werke erhalten (und). Instrumentalmusik im Allgemeinen. Instrumentale („reine“) Musik blieb relativ kurze Zeit „Musik zum Hören“ – bereits ab dem ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. Die Tourneepraxis der „romantischen Virtuosen“ markierte die Wende des Konzertgeschehens hin zur Unterhaltung. Konzertpraktiken des 20. Jahrhunderts. gleicht die Rechte des Konzerts aus akademische Musik, ein Konzert, das aus Werken populärer Genres besteht, sowie ein „kombiniertes“ Konzert, das Nummern bis hin zu Zirkuskonzerten umfassen konnte (am Ende des 20. Jahrhunderts gab es sieben Hauptkonzertarten). Dadurch erhält der Konzertsaal bis zum Ende des 20. Jahrhunderts multifunktionale Varianten. Der Multifunktionssaal wird zum meistgenutzten Konzertgebäudetyp in der Architekturpraxis.

Allerdings gibt es (im Moment nur in Russland und bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts – fast überall) die einzige Institution – das Konservatorium –, die den Ansatz beibehalten hat, Musik nicht als „Konsum zur Schau“, sondern als zu hören "Verehrung". Darüber hinaus wird dieser Ansatz als eine Reihe spezifischer Praktiken reproduziert, für die die Konzertsäle der Konservatorien selbst geschaffen wurden. IN Nationalkultur Wir betonen, dass dieses Phänomen bis heute anhält und in Europa und Amerika die Position der „Musikverehrung“ durch die Avantgarde der 1960er Jahre stark erschüttert wurde. und vor allem – grundsätzlich neue Ästhetik Elektroakustische und Computermusik.

Dennoch gibt es einige Gründe, R. Taruskin zuzustimmen

Fakt ist, dass das Konzert als Event manchmal wirklich wie ein Anachronismus wirkt.

Gleichzeitig ist der Zusammenhang zwischen dem „Konzertereignis“ und dem genauen Ort, an dem es stattfindet, noch unzureichend erforscht: wann das Konzert als Ereignis tatsächlich beginnt: in dem Moment, in dem die Musik beginnt, in dem Moment, in dem der Zuschauer den Saal betritt, oder sofort nachdem er die äußere Grenze des Gebäudes überschritten hat?

Wir schlagen vor, den Begriff „Konzertereignis“ auf „Situation“ zu erweitern

Konzert“ (oder „Konzertsituation“). E. Hoffman interpretiert den Begriff „Situation“ wie folgt:

Jede Umgebung, die Möglichkeiten zur gegenseitigen Überwachung enthält

dauert so lange, wie zwei oder mehr Personen in direktem Körperkontakt stehen

Anwesenheit voneinander und erstreckt sich auf das gesamte Gebiet, in dem es sich befindet

gegenseitige Beobachtung ist möglich.

Die „Konzertsituation“ umfasst nicht nur das Konzert selbst, sondern auch die unmittelbar davor oder danach stattfindenden Ereignisse, nicht nur im Konzertsaal, sondern auch in anderen Räumen um ihn herum. Die Struktur von Konzertveranstaltungen ist einerseits der architektonischen Ordnung des Konzertsaals und andererseits dem System der Verhaltensregeln untergeordnet, das uns im Allgemeinen eine Beschreibung des Konzerts als eine bestimmte Form der Konzertinteraktion gibt .

Das Konzert und der Konzertsaal – das Ereignis und das architektonische Objekt – sind miteinander verbunden und voneinander abhängig; Sie müssen als ein einziges kulturelles Phänomen betrachtet werden. Es ist sinnvoll, die Entwicklung und Reproduktion des Konzertsaals als Architekturtyp nur in der Einheit von Architektur und Konzertgeschehen in einem bestimmten Kulturraum zu untersuchen. Als methodische Grundlage verwenden wir das Kulturraummodell von A. Bystrova, das Folgendes unterscheidet:

(a) Raum der realen Welt – „das Territorium, auf dem die Kultur einer lebenden Gemeinschaft existiert, verwirklicht und reproduziert wird.“ Dieses Gebiet (mit geografische Koordinaten und Dimension) wird gleichermaßen als natürlicher (geografischer, klimatischer, landschaftlicher) und architektonischer Raum dargestellt, vor allem durch die Konzepte seiner „Grenzen“, „Geschlossenheit“ und „Durchlässigkeit“.

In Bezug auf einen Konzertsaal handelt es sich um einen Komplex materieller architektonischer (sowie baulicher und städtebaulicher) Lösungen und Mittel, darunter: Methoden der „Navigation“ innerhalb eines Gebäudes oder in einem Saal, die akustische Umgebung des Saals, Innenraum Design, andere Mittel der „sensorischen Regulierung“ (in der Terminologie K. Lynch).

(b) Der Raum der Gesellschaft wird in der Kultur in den Formen der Sozialität repräsentiert, wie z soziale Institution, Formen und Methoden

Organisation der Gesellschaft – vor allem durch die Wertaspekte „sozial“, „persönlich“ und „öffentlich“. In Bezug auf den Konzertsaal ist dies der Fall verschiedene Aspekte urban Musikleben, „kollabierte“ in der Beziehung zwischen dem Konzert als öffentlichem Ereignis und dem Konzertsaal als öffentlichem Raum. Für jeden Konzertsaal in jeder soziokulturellen Situation ist es notwendig, die Eigenschaften des Raumes selbst zu klären, die den „Rahmen der Szene menschlichen Verhaltens“ bestimmen und von diesem gegenseitig bestimmt werden. Zu diesen Eigenschaften gehören mindestens die Art und Weise, wie Musiker auf der Bühne platziert werden, Arten der Interaktion zwischen Künstlern während des Aufführungsprozesses, territoriale Trennung von Künstlern und Zuhörern (einschließlich der realen oder imaginären „roten Linie“ der Bühne). In gewisser Weise sind dies auch Faktoren im Zusammenhang zwischen der Gestaltung des Konzertsaals und den geltenden Etiketteregeln („Konzertzeremonie“, anders für verschiedene Typen Konzert)

offenbart „das wesentliche Merkmal der menschlichen Welt – den Sinn“ und wird in der Kultur durch Zeichensysteme, Sprachen, Formalismen, Methoden, Strukturen und Funktionen repräsentiert, wodurch die Welt als Träger von Informationen und Bedeutung fungiert. Bezogen auf einen Konzertsaal handelt es sich einerseits um typische architektonische Möglichkeiten zur Lösung symbolischer und/oder funktionaler „Schwerpunkte“ in der Struktur des Saals/Gebäudes und andererseits um Möglichkeiten, „eine Person und einen wertvollen Ort hin zu bewegen“. „einander“ im Kontext einer Konzertsituation andererseits.

(d) Intellektueller Raum (der „das Ergebnis der Kultur und ihres Zustands“ ist) – der Raum des Bewusstseins (einschließlich Vorstellungskraft, Sinnsuche, Fragen, Suche nach einer Antwort und anderen Formen des Denkens), einschließlich Ästhetik, der universell ist aufgrund der Tatsache, dass es „Erkenntnis, ein Wertesystem und ein Handlungssystem aufgenommen hat“. Zugleich handelt es sich dabei um Methoden zur Bildung und Weitergabe von Gewissheit Kulturelle Normen und Ideale und vor allem - das Bild des „idealen“ Konzertsaals für eine gegebene soziokulturelle Situation (kann mit dem von K. Lynch entwickelten kategorialen Apparat für das „Bild der Stadt“ beschrieben werden (Elemente, Wege, Grenzen, Bezirke). , Knoten, Orientierungspunkte)). Dies ist die Norm für die Genrekonformität Musik gespielt akustische Eigenschaften des Raumes sowie gestalterische und architektonische Gestaltungsstereotypen. Im gleichen Raum gibt es philosophische, wissenschaftliche, psychologische, kritische usw. Möglichkeiten, die Inhalte von Konzertveranstaltungen zu interpretieren.

Gleichzeitig steht der Gesamtkomplex „Kulturraum Konzerthaus“ in Wechselwirkung mit vielfältigen soziokulturellen Faktoren außerhalb des Konzerthauses: Musikpädagogik, Konzertbetrieb, Journalismus und Kritik, Architekturwettbewerbe, rechtliche und politische Rahmenbedingungen , usw.

Es scheint, dass dieses vierkomponentige Beschreibungsmodell durch eine Kombination des Ortstyps der Konzertsituation und des Typs als Grundlage für eine nachfolgende Typologie des „Kulturraums eines Konzerthauses“ dienen kann

Strukturen von Konzertveranstaltungen. Die vorgeschlagene Methode zur umfassenden Beschreibung des Konzertsaals im Kontext bestimmter kultureller und historischer Bedingungen ermöglicht es uns, ihn als besonderen Architekturtyp darzustellen, der die Besonderheiten des Kulturraums des Konzertsaals widerspiegelt und zum Ausdruck bringt.

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Konzertsaal, benannt nach P. I. Tschaikowsky, gelegen am Triumfalnaya-Platz― einer der größten Konzertsäle in Russland. Dies ist der Hauptkonzertort der Moskauer Philharmonie mit einer Kapazität von 1.505 Sitzplätzen.

Das kreative Leben auf dem Gelände des modernen Gebäudes begann in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts. Hier befand sich seit 1901 das Bouffe-Miniatur-Theater des französischen Unternehmers Charles Aumont, später das Zon-Lichttheater und nach der Revolution das RSFSR-Theater. Im Jahr 1922 wurde das Gebäude an TIM – das Wsewolod-Meyerhold-Theater – übertragen. Zehn Jahre lang wurden hier Meyerholds berühmte Aufführungen aufgeführt: Mayakovskys „Mystery-bouffe“, „Der Generalinspekteur“, „Woe to Wit“ (basierend auf A. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“) und andere. Im Jahr 1932 zog TIM in die Räumlichkeiten des heutigen Ermolova-Theaters um, und im Gebäude am Triumfalnaja-Platz begannen umfangreiche Umstrukturierungs- und Umbauarbeiten, um es in einen Konzertsaal umzuwandeln. Es wurde 1940 fertiggestellt Innenausstattung. Die Architekten D. N. Chechulin und K. K. Orlov, die die Arbeiten zum Wiederaufbau des Gebäudes leiteten, behielten im Allgemeinen den vorherigen Grundriss bei. Im neu eröffneten Saal wurde eine antike Orgel der deutschen Firma E. installiert. F. Walker“, ehemals in St. Petersburg in der Kathedrale der Heiligen Peter und Paul am Newski-Prospekt gelegen (in den 1860er Jahren des 19. Jahrhunderts spielte P. I. Tschaikowsky darauf).

Die Eröffnung des neuen Konzertsaals der Moskauer Philharmonie, benannt nach P. I. Tschaikowsky, fiel zeitlich mit dem 100. Geburtstag des Komponisten zusammen. Am 12. Oktober 1940 führte das Staatliche Sinfonieorchester der UdSSR unter der Leitung von Alexander Gauk und Konstantin Iwanow die Sechste Symphonie Francesca da Rimini, den 1. Teil des Ersten Klavierkonzerts sowie Arien aus Opern und Romanzen auf. Bereits die erste Philharmonie-Saison im Tschaikowsky-Konzertsaal brachte dem Saal gesamtunionischen Ruhm.

Während des Großen Vaterländischen Krieges hörte das philharmonische Leben nicht auf. Die Konzerte fanden trotz des Belagerungszustands in Moskau statt, manchmal sogar unter dem Klang einer Luftangriffssirene (im Keller des KZCH befand sich ein Luftschutzbunker, in dem die Zuhörer bei faschistischen Luftangriffen untergingen). Der Saal war nahezu unbeheizt, die Künstler traten jedoch stets nur in Konzertkostümen auf. Augenzeugen erinnerten sich an zwei einzigartige Konzerte im Herbst 1941: eines auf dem Dach des Gebäudes für Flugabwehrkanoniere, das andere auf dem Bahnsteig der U-Bahn-Station Majakowskaja nach der feierlichen Versammlung zum 24. Jahrestag Oktoberrevolution. Während des Krieges fanden hier mehr als 1000 Konzerte statt. Die Veranstaltungen wurden von mehr als 2 Millionen Zuschauern besucht.

Nach dem Krieg kamen neben akademischen Musikern auch Pop-Meister, Theaterschauspieler, Tanzgruppen. Hier fanden gewerkschaftsübergreifende Wettbewerbe von Choreografen und Balletttänzern und sogar internationale Schachturniere statt, und 1947 wurde der Film „Der erste Handschuh“ gedreht. In der Halle fanden immer häufiger Konzerte statt ausländische Künstler: Fast alle musikalischen Berühmtheiten der Welt, die unser Land bereisten, traten hier auf. Seit 1962 fanden auf der Bühne der Philharmonie Vorsingen statt Internationaler Wettbewerb benannt nach P.I. Tschaikowsky.

Im Jahr 1950 wurde über der Bühne des Saals ein Stuckbild des Wappens der UdSSR aufgestellt – eine Version mit 16 Bändern (entsprechend der Anzahl der damals zur UdSSR gehörenden Unionsrepubliken). Heutzutage hat das Publikum des Tschaikowsky-Konzertsaals die Möglichkeit, das alte „stalinistische“ Wappen zu sehen – eine Innendekoration und eine Erinnerung an die Vergangenheit.

Ein wichtiges Ereignis der Saison 1958-1959. war die Eröffnung einer neuen Orgel, die von der tschechoslowakischen Firma Rieger-Kloss speziell für den Tschaikowsky-Saal gebaut wurde. Der Initiator der nachfolgenden Rekonstruktionen in den Jahren 1970 und 1977 war der Solist der Moskauer Philharmonie, ein herausragender Musiker und Pädagoge G. Grodberg.

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts begann man, den Saal als Hauptkonzertstätte der Moskauer Philharmonie zu positionieren. Jährlich finden hier etwa 300 Konzerte statt, die von mehr als 350.000 Moskauern und Gästen der Hauptstadt besucht werden. Die Palette der Konzerte und Festivals, die die Moskauer Philharmonie im Saal veranstaltet, ist deutlich breiter und vielfältiger geworden. Es war der Tschaikowsky-Saal, der zum Schauplatz exklusiver Zyklen der Moskauer Philharmoniker wurde, darunter „Meisterwerke der Oper“, „Große Oratorien“, „Europäische Virtuosen in Moskau“, „Weltopernstars in Moskau“ und eine Reihe anderer. Hier fanden Konzerte von Festivals zum 175. Geburtstag von P. I. Tschaikowski (2015), zum 110. Geburtstag von Dmitri Schostakowitsch (2016) und zum 85. Geburtstag von Rodion Schtschedrin (2017) statt.

In der Saison 2004-2005. Im Saal wurden Restaurierungsarbeiten durchgeführt, danach änderte sich das Raumkonzept des Saals: Jetzt kann man das Parkett problemlos abbauen und an dieser Stelle ein Orchester aufstellen, wodurch die Bühne für Opernaufführungen frei wird. Damit wurde die „Opernbewegung“ auf der modernisierten KZCH-Bühne ins Leben gerufen.

Wichtig in Die morderne Geschichte Das Jahr der Tschaikowsky-Konzerthalle war 2008. Zu dieser Zeit wurde die Akustik des Saals deutlich verbessert (spezielle Akustikschirme wurden installiert); Es wurde mit der Wiederherstellung des historischen Erscheinungsbildes des Foyers begonnen. Während der Restaurierung wurde ein Marmorboden entdeckt und restauriert, der seit den 1930er Jahren erhalten blieb und anschließend unter den Decken einer späteren Zeit „versteckt“ wurde.

Zu den Zeichen der Neuzeit gehört die Ausstattung des Foyers mit elektronischen Monitoren, auf denen man Plakate für zukünftige Veranstaltungen sehen und Konzertübertragungen verfolgen kann.

Das Konzert der Moskauer Philharmoniker unter der Leitung von Juri Simonow war das erste in der Geschichte der Allrussischen Virtuellen Konzerthalle. Als Solist trat der Pianist Denis Matsuev auf.

Das zweite Konzert von S. Rachmaninov ist Matsuevs Lieblingswerk mit Hilfe einer Telefonkonferenz aus der P.I.-Konzerthalle. Tschaikowsky wurde von Tausenden Fans gleichzeitig gesehen und gehört klassische Musik.

„Wir denken immer darüber nach, wie wir Kultur einer möglichst breiten Masse zugänglich machen können. Und das nicht nur in der Hauptstadt, sondern auch in den Regionen. Und dieses Projekt, das bisher 30 Regionen, 30 regionale Philharmoniegesellschaften vereint hat, wenn es uns gefällt, können wir es entwickeln“, sagte Kulturminister Wladimir Medinsky.

Abakan, Belgorod, Chabarowsk, Jakutsk, Ulan-Ude, Tschita, Perm, Jekaterinburg und Gebiet Swerdlowsk, Ischewsk, Rjasan, Saratow, Surgut, Tomsk, Omsk, Orenburg, St. Petersburg, Tjumen, Ulan-Ude, Wladimir, Nischni Nowgorod, Komsomolsk am Amur, Kostroma, Krasnojarsk, Kurgan, Wologda – in einem einzigen kulturellen Musikraum . Nachdem er den „virtuellen“ Matsuev gehört hatte, erinnerte der Gouverneur von Sewastopol, Sergei Menyailo, daran, dass die Moskauer Philharmonie Sewastopol kürzlich einen Konzertflügel gespendet hatte. Und bei dieser Gelegenheit lud er den Pianisten auf die Krim ein, um das Instrument zu „aktualisieren“.

„Von dieser Idee habe ich vor einem Jahr erfahren, als wir ein Konzert zur Unterstützung der von der Überschwemmung betroffenen Bewohner von Primorje gaben. Ich denke immer mit einem besonderen Gefühl an die regionale Öffentlichkeit. Die 70 Konzerte, die ich jedes Jahr in Russland gebe, sind für mich der wichtigste und beliebteste Teil der Tournee. Letztes Jahr gab es ein Konzert in der Carnegie Hall – ausverkauft, Zugaben. Und drei Tage später - eine Aufführung im Dorf Novosergievka in der Region Orenburg, wo Gouverneur Juri Alexandrowitsch Berg und ich der Musikschule ein Klavier überreichten. Und hier habe ich das gleiche Programm gespielt wie in New York. Für mich war dieses Konzert emotional nicht minder bedeutsam. Ich sah die Augen des Publikums, in denen das Interesse an klassischer Musik brannte. Nein, nichts kann Live-Musik ersetzen. Und ich betrachte das Projekt „Virtuelle Konzerthalle“ als einen wichtigen, aber dennoch ersten Schritt, um neue Zuhörer in die Säle zu locken. „Ich möchte die nächsten zwei Jahre einem Plan widmen, den ich schon lange hege: durch kleine Städte in Russland zu reisen, in denen ich noch nie gespielt habe“, sagt der Pianist.

Das Projekt „Virtuelle Konzerthalle“ bietet die Möglichkeit, Konzerte führender russischer und internationaler Künstler nicht nur online, sondern auch in Form von Aufnahmen zu hören.

Zusätzlich zum virtuellen eröffnet die Moskauer Philharmonie im Dezember einen akustischen Konzertsaal mit tausend Sitzplätzen im Olympischen Dorf der Hauptstadt. Philharmonic-2 ist wie im Bolschoi-Theater mit einer speziellen Akustikschale ausgestattet. Der neue Saal, der mit Akustikpaneelen dekoriert ist und von der deutschen Firma entworfen wurde, die am Mariinsky 2 beteiligt war, wird genutzt Musikveranstaltungen nationale Bedeutung und wird das Publikum der Moskauer Philharmonie um 6-7.000 Zuhörer vergrößern. Im Jahr 2015 sind rund hundert philharmonische Konzerte akademischer Musik geplant. Im Klavierabonnement sind Konzerte von Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky und Eliso Virsaladze enthalten.

„Für uns, für musikalische Welt, das ist sicherlich eines der Hauptereignisse des Kulturjahres in Russland. Weil es sich öffnet neue Halle Wir bewegen uns auf die große Zahl der Moskauer zu, die in den westlichen, südwestlichen Bezirken und weiter – in Neu-Moskau – leben. Wir erleichtern ihnen den Zugang zu wunderbaren Konzerten und Musikprogrammen. Wir möchten, dass dieser Saal sehr schnell ein integraler Bestandteil unseres philharmonischen Raums wird und sowohl von Zuhörern als auch von Musikern geschätzt wird, da er unseren Erwartungen zufolge über eine sehr gute Akustik verfügen wird. Es ist sehr wichtig, dass klassische Musik in echten Sälen gehört wird, dann wird sie bei den Menschen eher Anklang finden“, sagte Alexey Shalashov, Generaldirektor der Moskauer Philharmonie, in einem Interview mit dem Portal Kultura.rf.

undefiniertFotos bereitgestellt vom Pressedienst der Moskauer Philharmonie.undefiniert

Heutzutage gibt es auf der Welt eine Vielzahl von Konzertsälen, die das Publikum mit ihrer Schönheit, ihrem hochwertigen Licht und ihrer Akustik in Erstaunen versetzen. Und wenn all diese wichtigen Komponenten in einem Gebäude vereint sind, kann das nicht unbemerkt bleiben. Unsere Rezension stellt 25 der schönsten Konzertsäle aus der ganzen Welt vor, die jeder Theaterbesucher besuchen sollte.

Die Familie des Schöpfers des Cartoon-Imperiums, Walt Disney, wollte ihm zu Ehren schon lange ein Gebäude bauen, das die höchsten Bewertungen verdient, und spendete 50 Millionen US-Dollar für den Bau. Mit der Entdeckung eines weiteren Meisterwerks von Frank Gehry im Jahr 2003 wurde Hauptstadt Kalifornien hat sein neues Symbol gefunden. Es ist erwähnenswert, dass dieser Konzertsaal neben seiner äußeren Ausdruckskraft auch über akustische Eigenschaften verfügt, die anderen berühmten Veranstaltungsorten auf der Welt in vielerlei Hinsicht überlegen sind.

Nach zahlreichen Misserfolgen und Baustopps bereits in der Entwurfsphase wurde das Haupttheater in China schließlich Anfang der 2000er Jahre gebaut. Dieses unglaubliche Bauwerk ähnelte entweder einem riesigen Wassertropfen oder einer fliegenden Untertasse, die in der chinesischen Hauptstadt landete, und verliebte sich sofort in die Mehrheit der Anwohner und Gäste des Reichs der Mitte. Das Theater ist ein kuppelförmiges Bauwerk mit einer Länge von 212 Metern und einer Höhe von etwa 47 Metern, das vollständig aus Metall und Glas besteht. Das Gebäude befindet sich auf der Oberfläche eines künstlichen Sees und der Eingang dazu ist ein Unterwassertunnel mit transparenter Decke.

Ultra modernes Gebäude Das Opernhaus im Zentrum von Oslo wurde 2007 nach dem Entwurf des weltberühmten Architekturbüros Snohetta erbaut. Die Hauptaufgabe der Architekten bestand darin, das Gebäude organisch in die Stadtentwicklung, die Felsen des Oslo-Fjords und den Küstenbereich des Seehafens einzupassen und gleichzeitig das historische Stadtzentrum mit modernen Vierteln zu verbinden. Der Hauptsaal des Theaters hat eine Kapazität von 1.364 Sitzplätzen und hat eine klassische Hufeisenform, die eine hohe Sitzhöhe ermöglicht Akustische Eigenschaften. Das Hauptmerkmal des Theaters war das schräge Dach, das sanft bis zum Boden abfiel. Es wurde schnell von den Anwohnern, insbesondere Radfahrern und Skateboardern, ausgewählt.

4. Albert Hall, London, Großbritannien

Albert Hall in London, Großbritannien

Konzertsaal „Albert Hall“ in London: Innenraum des Saals

Großbritanniens prestigeträchtigster Konzertsaal, die Londoner Albert Hall, wurde 1871 zu Ehren von Prinz Albert erbaut. Die Beliebtheit dieses Veranstaltungsortes lässt sich am deutlichsten anhand der Zahlen belegen: Jährlich finden in der Albert Hall etwa 350 kulturelle Veranstaltungen statt, darunter klassische Musikkonzerte, Opern- und Ballettaufführungen, Benefizkonzerte, Preisverleihungen und Bankette. Die Fassade des elliptischen Gebäudes aus rotem Backstein ist mit einem Fries mit 16 Skulpturen geschmückt, die jeweils ein bestimmtes Gebiet der Wissenschaft und Kunst symbolisieren. Dieses wunderschöne Denkmal viktorianischer Architektur wird von einer riesigen Glaskuppel auf einem durchbrochenen Gusseisenrahmen gekrönt.

Die offizielle Eröffnung des neuen Konzerthauses in der Hauptstadt Dänemarks fand 2009 statt. Nach der Idee des Autors des Projekts, des Franzosen Jean Nouvel, ist die Kopenhagener Konzerthalle nicht nur das Theatergebäude selbst, sondern eine ganze Musikstadt mit Sonderzonen Erholung - offene Terrassen, Bars und Restaurants. Im Inneren des großen Glasvolumens befinden sich vier ausgestattete letztes Wort Studio-Zimmerausstattung, von denen jedes in seinem eigenen, einzigartigen Stil dekoriert ist. Auf dem Kubus befindet sich der größte Saal mit einer Kapazität von 1800 Zuschauern. Heute gilt die Kopenhagener Konzerthalle als der teuerste Musikveranstaltungsort der Welt.

6. Opernhaus „Auditorio de Tenerife“ in Santa Cruz de Teneriffa, Spanien

Opernhaus „Auditorio de Tenerife“ in Santa Cruz de Teneriffa, Spanien

Opernhaus „Auditorio de Tenerife“ in Santa Cruz de Teneriffa: Innenraum des Saals

Das Opernhaus Auditorio de Tenerife ist eines der bekanntesten Gebäude Spaniens und das Ergebnis des kreativen Prozesses von Santiago Calatrava. Bau eines der bedeutendsten und Berühmte Werke Die moderne Architektur wurde 2003 fertiggestellt. Die Größe dieses Gebäudes ist einfach erstaunlich – allein das Dach ist 100 Meter lang und wiegt etwa 350 Tonnen. Das Theatergebäude umfasst zwei Säle – einen Orgelsaal (1616 Sitzplätze) und einen Kammersaal (424 Sitzplätze). Es ist merkwürdig, dass man das Theater von zwei Seiten betreten kann. Darüber hinaus bietet das Auditorio de Tenerife seinen Besuchern die Möglichkeit, auf speziellen Terrassen mit Meerblick Zeit im Einklang mit der Natur zu verbringen.

Der Bau des Theater- und Konzertsaals in Taiwan wurde 1987 abgeschlossen. Das Erscheinen solch wichtiger Kulturgüter markierte einen Wendepunkt in der Geschichte nicht nur Taiwans, sondern ganz Chinas. Der Theaterkomplex umfasst zwei Theatergebäude und einen Konzertsaal Kunstgalerien, Geschäfte, Restaurants, eine Bibliothek und ein großer Gedenkplatz. Das Veranstaltungsprogramm dieses Kulturzentrums ist unglaublich vielfältig – vom Kabuki-Theater bis zum Shakespeare-Drama, von der Verdi-Oper bis zum afrikanischen Tanz, vom amerikanischen Jazz bis zum lateinamerikanischen Tanz usw. Auf dem Territorium des Taipei-Komplexes finden auch Treffen hochrangiger Beamter und Diplomaten statt.

8. Konzert- und Ausstellungshalle „Rudolfinum“ in Prag, Tschechische Republik

Konzert und Ausstellungsraum„Rudolfinum“ in Prag, Tschechische Republik

Konzert- und Ausstellungssaal „Rudolfinum“ in Prag: Innenraum des Saals

Der wichtigste Konzert- und Ausstellungsort in der Tschechischen Republik, das Rudolfinum, wurde 1885 im Zentrum von Prag eröffnet. Der Saal erhielt seinen Namen zu Ehren des österreichisch-ungarischen Prinzen Rudolf, der persönlich an der Eröffnungsfeier teilnahm. Das Rudolfinum-Gebäude beherbergt mehrere Musiksäle: den Dvořák-Saal, der mit seiner hervorragenden Akustik das Ohr erfreut, sowie den Josef-Suk-Saal und den Kubelka-Saal. In dieser Einrichtung finden Konzerte klassischer Musik und Kunstausstellungen statt.

9. Konzertsaal „Haus der Musik“ in Porto, Portugal

Konzertsaal „Haus der Musik“ in Porto, Portugal

Konzertsaal „Haus der Musik“ in Porto: Innenraum des Saals

Der Konzertsaal House of Music wurde 2005 nach dem Entwurf des niederländischen Architekten Rem Koolhaas im Zentrum von Porto erbaut. Äußerlich ähnelt dieses moderne Gebäude einem riesigen Würfelstumpf, den viele Leute scherzhaft mit einem Stück raffiniertem Zucker vergleichen. Noch überraschender sind jedoch die Innenräume des „Hauses der Musik“ – die Innenwände grenzen aneinander und kreuzen sich in völlig unvorstellbaren Winkeln, und in jedem Raum eröffnen sich unglaubliche Perspektiven. Der Hauptsaal, in dem drei Orchester auftreten, bietet knapp über 1.200 Zuschauern Platz. Darüber hinaus verfügt das Haus der Musik über einen zusätzlichen Saal für 350 Personen und Proberäume.

10. Carnegie Hall in New York, USA

Konzerthalle Carnegie Hall in New York, USA

Carnegie Hall Concert Hall in New York: Innenraum der Halle

Die Konzerthalle Carnegie Hall im Zentrum von Manhattan wurde 1891 erbaut. Heute ist es einer der renommiertesten Veranstaltungsorte für die Aufführung klassischer Musik. Die Carnegie Hall umfasst drei Säle mit einer Gesamtkapazität von 2804 Sitzplätzen. Das Gebäude wurde zweimal umgebaut und modernisiert – 1983 und 2003. Im Laufe der Geschichte dieses „musikalischen Mekkas“ traten in seinen Mauern Legenden der klassischen Musik wie Dvorak, Strauss, Tschaikowsky, Rachmaninow, Strawinsky und viele andere auf.

Der luxuriöse Palast der Schönen Künste, der 1934 in der mexikanischen Hauptstadt erbaut wurde, ist ein Beispiel für eine Mischung Architekturstile Beaux-Arts und Art Deco, wie die Wände aus Carrara-Marmor und die unglaubliche Pracht des Dekors bezeugen. Einen bedeutenden Teil dieses prächtigen Gebäudes nehmen die Konzertsäle des Opernhauses ein. Es ist kein Zufall, dass viele Touristen den Palast nur besuchen, um die besten Opern- und Ballettaufführungen mexikanischer Künstler zu sehen und zu hören. Zu diesem Ensemble gehören auch das Architekturmuseum und das Nationalmuseum der Schönen Künste.

Das 1966 offiziell eröffnete Dortmunder Opernhaus gilt als eine der größten Kultureinrichtungen Deutschlands. Die Theatergruppe beschäftigt mehr als 500 Mitarbeiter, was auch für Deutschland ein Rekord ist. Das in seiner Form sehr ungewöhnliche Gebäude der Dortmunder Oper besteht aus einem Hauptsaal, kleinen Proberäumen, Cafés und Restaurants.

Das Gebäude des Akademischen Opern- und Balletttheaters wurde 1959 in der Hauptstadt Aserbaidschans, Baku, errichtet. Theatergebäude in Gothic Style wurde auf Kosten des Baku-Millionärs Mailov im historischen Zentrum der Stadt errichtet. Im Jahr 1959 erhielt das Gebäude den Namen Akademisches Theater Oper und Ballett. Es präsentiert den klassischen Grundriss eines Objekts dieser Art – es gibt eine kleine Lobbygruppe, einen Zuschauerraum mit 1281 Sitzplätzen und eine Bühne. Für viele Menschen ist es immer noch ein Rätsel, wie eine so große Anlage in etwa 10 Monaten errichtet werden konnte.

14.

Sage Gateshead Centre for Music Education in Gateshead, Großbritannien

Das Sage Gateshead Centre for Music Education in der gleichnamigen Stadt im Nordosten Englands wurde 2004 nach dem Entwurf des legendären britischen Architekten Baron Norman Foster erbaut. Die Struktur dieses hochmodernen Gebäudes besteht aus zwei Hauptelementen – gebogenem Glas und Edelstahl. Sage Gateshead besteht hauptsächlich aus drei Sälen: einem großen (1700 Sitzplätze) für Hauptkonzerte, einem kleinen (400 Sitzplätze) für kleinere Veranstaltungen und einem Saal. Der Rest des Komplexes ist von Bars, Cafés und einer Mediathek besetzt.

Das 1825 am Teatralnaja-Platz in Moskau erbaute Bolschoi-Theater ist eines der ältesten derzeit in Betrieb befindlichen Kulturgebäude. Während seines Bestehens brannte dieses beeindruckende Gebäude zweimal ab und wurde etwa sieben Mal umgebaut, was von seiner Bedeutung zeugt. Am Entwurfsprozess des ersten Gebäudes des Bolschoi-Theaters im Jahr 1821 waren mehrere Personen beteiligt. berühmte Architekten- Bove, Gilardi, Mikhailov und Melnikov. Ihnen gehört der allgemeine Bauplan des Bolschoi, der zwar nicht vollständig, aber bis heute erhalten ist. Damals wie heute war der Grundriss des Theaters ein recht kompakter rechteckiger Baukörper mit einem Portikus und einer nach vorne verlängerten Kolonnade. Das Bolschoi-Theater gilt als eine der Hauptattraktionen und der Stolz nicht nur Moskaus, sondern ganz Russlands.

16. Metropolitan Opera Musical Theatre in New York, USA

Metropolitan Opera Musical Theatre in New York, USA

Musiktheater „Metropolitan Opera“ in New York: Innenraum des Saals

Das Metropolitan Opera House, eines der prestigeträchtigsten der Welt, existiert seit den 1880er Jahren, erhielt seinen jetzigen Sitz jedoch erst im September 1966 im Lincoln Center for the Performing Arts in Manhattan. Zu diesem legendären Komplex gehören ein großes Auditorium mit 3.900 Sitzplätzen und drei Nebensäle. Die wichtigsten dekorativen Elemente im Inneren des Theaters sind die monumentalen Fresken des berühmten Emigrantenkünstlers Marc Chagall.

17. Harfenkonzerthalle in Reykjavik, Island

Harfenkonzerthalle in Reykjavik, Island

Harfenkonzerthalle in Reykjavik: Innenraum der Halle

Der 2011 errichtete moderne Konzertsaal mit dem sehr originellen Namen „Harfe“ war die erste wirklich große Kultureinrichtung im europäischen Land, die mehr als andere darunter litt Wirtschaftskrise und hart Wetterverhältnisse. Das Highlight des Projekts des talentierten dänischen Architekten Olafur Eliasson war natürlich die bezaubernde Fassade aus in verschiedenen Farben schimmernden Glasblöcken. Neben dem luxuriösen und modern eingerichteten Auditorium beherbergt die Harfe ein Café, Galerien und ein Theatermuseum.

Das Arts Centre, 1984 vom Architekten Roy Grounds in Melbourne entworfen, ist ein Kulturkomplex bestehend aus Theater- und Konzertsälen. Insgesamt gibt es in der Anlage zwei davon Theatersäle, der Hauptsaal bietet Platz für 600 Personen und zwei Konzertsaale (1200 und 400 Personen). Das Zentrum beherbergt auch verschiedene Ausstellungen, deren vorrangiges Ziel ist moderne Richtung in Kunst.

19. Konzerthalle „Egg“ in Albany, USA

Konzerthalle „Egg“ in Albany, USA

Konzerthalle „Egg“ in Albany: Innenraum der Halle

Der Bau des Hauptkonzertsaals der Hauptstadt des Bundesstaates New York wurde 1980 abgeschlossen. Das ungewöhnliche eiförmige Gebäude befindet sich unter anderem auf dem zentralen Platz von Albany, dem Empire State Plaza Regierungsbehörden. Diese ungewöhnliche Form des Konzertsaals, gepaart mit der Strenge der Volumen der Nachbargebäude, machte das „Ei“ zum Hauptsymbol und Touristenattraktion Hauptstadt. Das Theatergebäude beherbergte zwei Säle. Einer davon ist für 450 Besucher ausgelegt, der andere für 980.

Das 1821 von Karl Friedrich Schinkel im neoklassizistischen Stil entworfene Konzerthaus in Berlin gilt wie das Bolschoi-Theater in Moskau als eines der ältesten Kulturgebäude der Welt. Wie sein Moskauer Pendant musste auch das Berliner Konzerthaus einiges ertragen – einen Großbrand, Brandstiftung, Abrissdrohungen und viele Umbauten. Die Fassade des Berliner Konzerthauses ist ein Beispiel für ein klassisches Ordnungssystem mit Säulen, und die Innenräume sowohl des Foyers als auch des Saals selbst verblüffen durch die Detailgenauigkeit bis ins kleinste Detail künstlerische Elemente. Die Akustik im Berliner Saal gehört zu den besten der Welt.

Der Bau der neuen Bühne des Mariinsky-Theaters in St. Petersburg wurde 2011 abgeschlossen und kostete die Staatskasse die Rekordsumme von 22 Milliarden Rubel. Das Projekt des kanadischen Büros Diamond & Schmitt Architects, nach dem der Neubau des Mariinsky-Theaters gebaut wurde, wurde vom Theaterdirektor, dem berühmten Dirigenten Valery Gergiev, persönlich ausgewählt. Vor nicht allzu langer Zeit gab der Maestro zu, dass er trotz der Baudauer (10 Jahre) und der enormen finanziellen Kosten mit seiner Wahl und der geleisteten Arbeit zufrieden sei, da Mariinsky-2 „das modernste und erstklassige öffentliche Gebäude in der Welt“ sei Russland."

22. Roy Thomson Hall in Toronto, Kanada

Roy Thomson Hall in Toronto, Kanada

Konzertsaal „Roy Thomson Hall“ in Toronto: Innenraum des Saals

Die Roy Thomson Hall wurde 1982 in Toronto gebaut. Vor der Restaurierung im Jahr 2002 bot der Saal mehr als 2.800 Zuschauern Platz, danach waren es 2.630. Der ursprüngliche kugelförmige Raum zeichnet sich durch Askese der Formen und „kalte“ Akustik aus, die mit den dominierenden Betonstrukturen im Entwurf verbunden ist. Den zentralen Platz in der Raumaufteilung nimmt eine riesige Orgel mit 5207 Pfeifen ein, die vom Kanadier Gabriel Nee entworfen wurde.

23. Esplanade Theatre in Singapur

Esplanade Theatre in Singapur

Esplanade Theatre in Singapur: Innenraum des Saals

Das Esplanade Theatre wurde 2003 im sich schnell entwickelnden Singapur erbaut und ist bereits zu einem seiner Wahrzeichen geworden. Tatsächlich ist „Esplanade“ ein Komplex aus zwei halbkugelförmigen Sälen mit einer Kapazität von 1600 und 2000 Zuschauern, zwei weiteren Studios und einem großen Einkaufszentrum und Theater unter Freiluft. Neben seiner Hauptfunktion dient das Theaterensemble gelegentlich auch als Veranstaltungsort für Verhandlungen, Ausstellungen und Konferenzen. Merkwürdig ist, dass Theater und Konzertsaal durch eine einzige Lobby verbunden sind, in der sich der Eingang zum Einkaufszentrum befindet.

Das Sydney Opera House, 1973 vom dänischen Architekten Jörn Utzon im expressionistischen Stil erbaut, gilt als eines der berühmtesten und bekanntesten Gebäude der Welt. Außerdem ist das Sydney Opera House die wichtigste Attraktion des gesamten Kontinents. Die beiden größten Muschelgewölbe bilden die Decken der beiden Hauptsäle: des Konzertsaals und des Opernhauses. In anderen Sälen werden die Decken durch kleinere Gewölbe gebildet. Die segelförmigen Dachschalen verleihen dem Theater eine einzigartige Atmosphäre. Am 28. Juni 2007 wurde das Sydney Opera House zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt.

Die Wiener Staatsoper wurde 1869 erbaut. Leider erlebte das Theater in den schwierigen Jahren der Besetzung Österreichs (1938-45) einen gravierenden Rückgang des Interesses. 1945 wurde das Theatergebäude bei der Bombardierung der österreichischen Hauptstadt zerstört. Die vollständige Restaurierung dauerte etwa 10 Jahre. Neben Opern- und Ballettaufführungen finden in diesem Komplex jährlich theatralische Maskenbälle statt.

Wie alle Architektur im Allgemeinen verändert sich auch die Architektur von Konzertsälen und Theatern ständig, wird freier und ungewöhnlicher, wie aus unseren Materialien hervorgeht.