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Viele Musikinstrumente Antiquitäten stammen aus benachbarten Kulturen (Kleinasien, Vorderasien und Mittelmeerraum). In Griechenland wurden jedoch spezielle Instrumente entwickelt, die im Zuge der Entwicklung erworben wurden klassischer Look und wurde zur Grundlage für die Schaffung neuer moderner Instrumententypen.

Wenn man die Musikinstrumente des antiken Griechenlands studiert, kann man sie in drei Hauptkategorien einteilen: Streichinstrumente, Blasinstrumente und Schlagzeug.

Saiten

• Leiergitarre
• Triangel-Harfe
• Pandura – Eine kleine Laute, ähnlich einer Mandoline oder Gitarre

Alle Streichinstrumente wurden gezupft, auf ihnen durch Zupfen der Saiten gespielt. Saiten mit Bogen wurden überhaupt nicht gefunden.

Lyra-Gitarren waren neben anderen die beliebtesten Instrumente. Ihr Ursprung geht auf Mesopotamien zurück. Die ersten Zeugnisse der Leier finden sich im Palast von Pylos auf Kreta (1400 v. Chr.). Lyra wurde mit Apollo identifiziert. Der Mythologie zufolge wurde es von Hermes erfunden. Als Apollo entdeckte, dass Hermes ihm die Stiere gestohlen hatte, begann er, ihn zu verfolgen. Hermes, der vor der Verfolgung davonlief und sich verstecken wollte, trat versehentlich auf einen Schildkrötenpanzer. Als er bemerkte, dass die Muschel den Klang verstärkte, baute er die erste Leier und gab sie Apollo, um so seinen Zorn zu zügeln.

Das Prinzip des Aufbaus der ersten Leier. An einem Resonator aus Schildpatt oder Holz waren zwei dünne Lamellen (Arme) befestigt. Auf der Oberseite befand sich senkrecht zu den Lamellen ein Querträger. Gleich lange Schnüre wurden aus getrockneten und gedrehten Därmen, Sehnen oder Flachs hergestellt. Sie wurden am Sehnenpunkt des Resonators befestigt und durchliefen eine kleine Kante auf der Oberseite. Sie wurden mithilfe eines Schlüsselsystems (Stäbchen) auf einem Balken gedreht, was das Stimmen erleichterte. Anfangs gab es drei Saiten, später waren es vier, fünf, sieben und im Laufe der „ neue Musik„Ihre Zahl erreichte zwölf. Die Leiern wurden mit der rechten Hand oder mit einem Plektrum aus Horn, Holz, Knochen oder Metall gespielt. Linke Hand geholfen, indem man auf einzelnen Saiten spielte, sie andrückte und die Tonhöhe verringerte. Die Saiten hatten spezifische Namen, die mit den Namen der Noten übereinstimmten.

Es gibt viele Arten von Leiern mit unterschiedlichen Namen:

„Formings“ (alte Leier)

„helis“ („helona“ – Schildkröte)

„varvitos“ (mit langen Lamellen).

Bei der Verwendung werden diese Begriffe oft verwechselt.

Die Triangel ist eine kleine Knieharfe mit Große anzahl Saiten Es wird seit dem 3. Jahrhundert im Nahen Osten gefunden. Chr e. In Griechenland ist es in der kykladischen Kultur präsent.

Die „Pandura“, „Panduris“ oder „Dreisaiter“ mit langem Ärmel, einem Resonator und drei Saiten in Form eines Tambours wurde mit einem Plektrum gespielt. Dieses Instrument wurde in Griechenland selten verwendet und es ist seit der Antike bekannt, dass es nicht griechischen, sondern assyrischen Ursprungs ist.

Messing

Blasinstrumente werden in zwei Hauptkategorien unterteilt:

Pfeifen (mit Zunge)

Pfeifen (ohne Rohrblatt)

Andere wurden seltener genutzt Blasinstrumente, wie Rohre, Schalen und „Hydraulik“.

Siringa (Flöte)

Flöten (Pfeifen) oder Pfeifen waren die beliebtesten Instrumente antikes Griechenland. Sie erschienen im 3. Jahrtausend v. Chr. e. (Kykladenfigur). Ihr Ursprung liegt wahrscheinlich in Kleinasien und sie gelangten über Thrakien nach Griechenland.

Einer Legende zufolge wurde die Flöte von Athene erfunden, die beim Spielen ihr verzerrtes Spiegelbild im Wasser sah und sie weit nach Phrygien warf. Dort wurde sie von Marsyas gefunden, der sehr wurde guter Darsteller, und anschließend lud er Apollo zum Wettbewerb ein. Apollo gewann und zur Strafe hängte er Marsyas und häutete ihn. (Diese Legende kann als Kampf interpretiert werden nationale Kunst gegen fremdes Eindringen).

Die weit verbreitete Verwendung der Flöte begann nach dem 8. Jahrhundert, als sie allmählich einen wichtigen Platz in der griechischen Musik und insbesondere im Dionysoskult einnahm. Die Flöte ist eine Pfeife aus Rohr, Holz, Knochen oder Metall mit Löchern, die sich mit den Fingern öffnen und schließen lassen, und einem Mundstück mit einem Rohrrohr – einfach oder doppelt (wie eine moderne Zurna). Der Flötist spielte fast immer zwei Flöten gleichzeitig und befestigte sie der Einfachheit halber mit einem Lederband, dem sogenannten Halfter, an seinem Gesicht.

Rohr

Die alten Griechen verwendeten diesen Begriff zur Beschreibung der mehrblättrigen Pfeife oder Pfeife von Pan. Es handelt sich um ein Objekt mit 13-18 Türen, die auf einer Seite geschlossen und mit Wachs und Leinen mit vertikalen Stützen verbunden sind. Wir haben damit gespielt, indem wir schräg durch jede Tür geblasen haben. Es war ein Instrument der Hirten und wurde daher mit dem Namen des Gottes Pan in Verbindung gebracht. In seinem Buch „Die Republik“ forderte Platon die Bürger auf, nur Leiern, Gitarren und Hirtenpfeifen zu spielen, und lehnte „polyphone“ Flöten und mehrsaitige Instrumente ab, da sie sie für vulgär hielten.

Hydraulik

Dies sind die ersten Tasteninstrumente der Welt und die „Vorfahren“ der Kirchenorgel. Sie entstanden im 3. Jahrhundert. Chr e. Griechischer Erfinder Ktisivius in Alexandria. Hierbei handelt es sich um eine oder mehrere Pfeifen mit oder ohne Stimmzungen, auf denen der Interpret mithilfe eines Ventilmechanismus mit Hilfe von Plektren jeder Flöte gezielt Luft zuführen kann. Die Quelle des konstanten Luftdrucks war ein hydraulisches System.

Rohr

Die Kupferpfeife war in Mesopotamien und bei den Etruskern bekannt. Trompeten dienten zur Kriegsankündigung und wurden bei Wagenrennen und öffentlichen Versammlungen eingesetzt. Hierbei handelt es sich um ein Instrument aus der Spätantike. Außerdem Kupferrohre Es wurden auch Muscheln mit einem kleinen Loch im Boden und Hörnern verwendet.

Die Vorfahren der modernen Schildkröten lebten Seite an Seite mit den Dinosauriern auf der Erde.

Der Panzer, der den gesamten Körper der Schildkröte mit Ausnahme von Kopf, Pfoten und Schwanz bedeckt, unterscheidet sie von allen Wirbeltieren. Oberer Teil Der Panzer wird Schild oder Panzer genannt und ist bei Landschildkröten normalerweise kuppelförmig und bei Schildkröten, die hauptsächlich im Wasser leben, flacher, um den Wasserdruck zu verringern. Der Schild an den Seiten des Körpers ist mit dem unteren Teil des Panzers, dem Plastron, verbunden und besteht an der Oberseite aus Hornplatten.

Zur Fixierung werden Rippen, Wirbel, Becken- und Schultergürtel mit der Schale verschmolzen. Die Löcher in der Schale sind so positioniert, dass die Gliedmaßen leicht eingezogen werden können.

Das Aussehen der Muscheln hängt davon ab Umfeld. Die Form des Panzers – eine erstaunliche Erfindung der Natur zum passiven Schutz von Schildkröten – hängt von der Lebensweise dieser Tiere ab. Der Panzer von Landschildkröten ist meist hoch, kuppelförmig, oft können einzelne Schildkröten die Form kleiner Kuppeln oder Pyramiden haben. Der Panzer von Schildkröten, die in einer Wasserumgebung leben, die dichter als Luft ist, ist normalerweise abgeflacht, glatt, stromlinienförmig und hat eine kleine Kuppelform. Meeresschildkröten Bei der Anpassung an die Wasserumgebung gingen sie sogar noch einen Schritt weiter; ihr Panzer ist tropfenförmig, die perfekteste Form, um im Wasser hohe Geschwindigkeiten zu erreichen.

Setzen wir das Thema der wandernden Vergnügungen fort und machen wir uns mit den Musikinstrumenten vertraut, mit denen sie menschliche Laster und aktuelle Probleme lächerlich machten. Schließlich ist Musik die Grundlage ihrer Kreativität.

Possenreißer zogen von Dorf zu Dorf und daher waren ihre Instrumente klein und leicht. Das Repertoire der Vergnügungen war vielfältig und erforderte nicht nur fröhliche Sniffles und Balalaikas, sondern auch Gusli zur Begleitung von Balladen.

Die häufigsten Musikinstrumente der Possenreißer waren Balalaikas, Domras, Harfen, Tamburine, Pfeifen, Dudelsäcke, Pfeifen und Zhaleikas. Jeder kennt die Balalaika schon lange, und nun schauen wir uns andere Instrumente an.

Domra . Wir sind es gewohnt zu denken, dass in diesem Wort die Betonung auf der ersten Silbe liegt, aber einige Linguisten vermuten, dass sie immer noch auf der letzten Silbe liegt. Diese drei Saiten Zupfinstrument kam während der Zeit der Mongolen-Tataren nach Russland, erlangte aber erst im 16. und 17. Jahrhundert große Popularität. Darüber hinaus erklang es nicht nur bei den Aufführungen wandernder Vergnügungen, sondern auch an den Fürstenhöfen.

Die Domra ähnelt in Klang und Aussehen der Balalaika, ihr Körper (oder Körper) hat jedoch die Form einer Halbkugel. Gespielt wird mit einem ovalen Plektrum (Plektrum). Das beste Material für seine Herstellung gilt heute als Schildpatt. Die Haupttechnik des Spiels ist Tremolo. Dabei schlägt der Domrist (so wird der Interpret genannt) oft und schnell die Saiten auf und ab.

Domra verschwand zusammen mit ihren Handwerkern – Trotteln. Sie wurde 1896 von V.V. Andreev, einem Musiker und Forscher, „wiederbelebt“. Volksmusik. Meins modernes Aussehen Dank ihm habe ich Domra gefunden.

Gusli . Dies ist eines der ältesten russischen Saiteninstrumente. IN Volksbewusstsein Der Klang der Harfe gilt als edel. Zur Begleitung des Guslar wurden Epen gesungen und im Volksepos von berühmten Helden gespielt.

Es gibt eine Version, dass dieses Instrument als eine Art Cithara aus Griechenland zu unseren Vorfahren kam. Aber tatsächlich haben die Cithara selbst, die Harfe, die Leier und das russische Gusli einen gemeinsamen „Vorfahren“ – das älteste Zupfinstrument, das üblicherweise Gusli genannt wird. Aber aus dem russischen Gusli gingen das Tschuwaschische und das Mari-Gusli, das finnische Kantele, das lettische Kokle und das litauische Kankles hervor.

Es gibt flügelförmige, helmförmige und leierförmige Harfen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde auch die einem Klavier ähnelnde Tastenharfe erfunden.

Tambourin . Glauben Sie, dass es zum Tamburin nichts zu sagen gibt? Was ist dieses einfache Stück Leder, das über einen Reifen gespannt ist? Aber nein. Beginnen wir mit der Tatsache, dass dies das älteste Schlaginstrument ist. Er hat viele „Verwandte“, die allen Völkern der Welt bekannt sind (Tympanum, Tamburin). Die Besonderheit des schlichten Designs besteht darin, dass am Rand Metallplättchen oder Glocken befestigt werden können, auf die dann entweder geklopft oder geläutet werden kann. Und mittlerweile erfreut er sich in allen Musikrichtungen großer Beliebtheit: von Ethno bis Pop und Rock.

Piep. Die erste Assoziation bei der Benennung dieses Instruments ist eine Trompete oder ähnliches. Aber nein! Hooter – Saite Streichinstrument. Es hat einen birnenförmigen Korpus mit flacher Oberseite, einen kurzen Hals und 3-4 Saiten. Einer von ihnen spielt Solo und der Rest gibt ständig Geräusche von sich. Gespielt wurde mit einem kurzen Bogen, der an einen Jagdbogen erinnerte. Der Hornkörper wurde wie bei einer Gitarre entweder vertikal oder horizontal eingebaut.

Gudok ist ein wahrhaft russisches Instrument, Musikgeschichte Es sind weder ähnliche Instrumente bekannt, noch sind irgendwelche seiner „Vorfahren“ oder „Nachkommen“ bekannt. Genau wie die Balalaika und die Domra verschwanden auch die Pfeifen und die Possenreißer. Und bis heute ist es ein „ausgestorbenes“ Instrument.

Dudelsack . In der Antike war dieses Instrument nicht nur in Schottland, sondern in ganz Europa, einschließlich Russland, weit verbreitet. Allerdings war es bei unseren Vorfahren nicht besonders beliebt – sein Klang galt als hässlich und eintönig. Aber die Trottel haben es mit einem Knall vermasselt. Die slawischen Dudelsäcke bestanden aus Lamm- oder Ziegenfell und hatten vier Pfeifen: Durch eine wurde Luft gepumpt, zwei wurden im Bass gesummt und die dritte wurde gespielt. In der Ukraine wurden Dudelsäcke „Ziege“ genannt und sogar mit einem Ziegenkopf und Hufen aus Ton verziert. Und im 19. Jahrhundert „starb“ der russische Dudelsack aus: Er wurde schließlich durch Knopfakkordeon und Akkordeon ersetzt.

Dudka . Dabei handelt es sich um ein einfaches Holzrohr mit einer unterschiedlichen Anzahl an Löchern und einem Mundstück zum Einblasen von Luft. Es kann zwischen 20 und 50 cm lang sein, gerade oder mit einer Verlängerung am Ende, aber auch konisch verschiedene Formen. In der Ukraine wurde es Sopilka oder Sopelya genannt.

Die Pfeife in Russland erfreute sich zusammen mit der Balalaika großer Beliebtheit. Es gibt viele Sprüche und Sprichwörter über sie. Der Ausdruck „seine eigene Trompete blasen“ bedeutet beispielsweise, dass eine Person immer wieder das Gleiche wiederholt, ohne etwas anzusehen. Und die Bedeutung der Worte „nach der Melodie eines anderen tanzen“ ist jedem bekannt.

Zhaleika . Dies ist ein Holzrohr mit 6 Löchern und einer Kuhhornglocke am Ende. Es wird auch Zhalomeyka oder Schlüsselanhänger genannt und wurde nicht nur von Possenreißern, sondern auch von Hirten häufig verwendet. Sie spielen die Zhaleika wie eine gewöhnliche Pfeife, aber der Klang der Zhaleika ist höher und schriller und für das Ohr nicht sehr angenehm.

Kalimba

Kalimba - das älteste und am weitesten verbreitete Musikinstrument in Afrika (insbesondere in Zentral- und Südafrika, auf einigen Antillen).

Kalimba - nationales Instrument Shona-Volk, dessen Stämme in Simbabwe und Mosambik leben und wo Sie die erfahrensten Kalimba-Spieler treffen können. Kalimba ist nicht der einzige Name für das Instrument. Hier sind nur einige davon: Mbira oder Mbila, Tsantsa, Sansa, Sanza oder Zanza, Baivenda oder Lukembu, Kabir, Selimba, Ndimba, Malimba, Ndandi, Izhari, Manga, Lala und viele andere. Dies beweist einmal mehr die weite Verbreitung des Instruments auf dem Kontinent und seine bedingungslose Popularität.
Allerdings gibt es auch einen europäischen Namen für die Kalimba – „Daumenklavier“ oder „Afrikanisches Handklavier“. Das Instrument erhielt diesen Namen nicht zufällig. Es kommt auf die Art und Weise an, wie Sie es spielen – das Instrument liegt in Ihren Handflächen oder auf Ihren Knien. Mit den Daumen beider Hände sowie den Zeigefingern drücken und lösen sie die auf eine bestimmte Melodie gestimmten Zungen und versetzen sie so in einen Schwingungszustand. Kalimba eignet sich auch zum Spielen von Akkorden und ist damit den Begleitinstrumenten ebenbürtig.

Herkunft
Während der europäischen Kolonialisierung Amerikas wurde die Kalimba von schwarzen Sklaven nach Kuba gebracht, wo sie noch heute praktiziert wird. Das Tool wird nicht nur in verwendet traditionelle Rituale, aber auch professionelle Musiker. Das Musizieren kann stundenlang dauern und wird oft nachts organisiert. Dem Volksglauben zufolge hilft ein solches Musikspielen nicht nur den Musikern, sondern auch allen Anwesenden, in Trance zu geraten. Seine wunderbaren Klänge sind beispielsweise in der Musik der Gruppe Earth, Wind & Fire zu hören.

Kalimba-Gerät
Auf dem Resonatorkörper (es gibt ihn in verschiedenen Formen) befinden sich eine Reihe oder mehrere Reihen Stimmplatten aus Holz, Bambus oder Metall, die als Klangquelle dienen. Die einfachsten Proben haben einen flachen, während komplexere einen Hohlraumresonator aus einem Schildpatt, einem ausgehöhlten Baum, einem hohlen Kürbis usw. haben; an der Resonanzplatte ist eine hohe Schwelle angebracht begrenzt den klingenden Teil der Stimmzungen.
Kalimba vielleicht verschiedene Größen, von dem sein Klang abhängt. Die Länge des Gehäuses kann einhundert bis vierhundert Millimeter betragen, die Länge der Stimmzungen kann dreißig bis einhundert Millimeter betragen und ihre Breite kann bis zu fünf Millimeter betragen. Um tiefe Töne zu erzeugen, benötigen Sie also eine große Kalimba, aber um einen subtilen und gespenstischen Klang zu erzeugen, benötigen Sie ein kleines Instrument. Die klassische Kalimba besteht aus einem Holzbrett, auf dem acht bis sechzig Metallrohre unterschiedlicher Länge platziert sind. Die Anzahl der Schilfrohre hängt von der Region und dem Stamm ab. Die Zungen bestehen aus Metall-, Bambus- oder Holzplatten. Die Skala der Kalimba hängt von der Anzahl der Stimmzungen ab. An der Unterseite der Kalimba befindet sich ein Loch. Große Kalimbas verleihen lebhaften Bassrhythmen ein einzigartiges tiefes Grollen Afrikanische Musik, die Kleinen erzeugen einen völlig geisterhaften, fragilen Klang, ähnlich wie Musikbox. Kalimbas gibt es in verschiedenen Größen; Körperlänge 100–350 mm, Blattlänge 30–100 mm, Breite 3–5 mm. Die Skala der Kalimba hängt von der Anzahl der Stimmzungen ab.

Spoiler:

Das Instrument wird mit zwei Händen gespielt. Sie können im Stehen, Sitzen oder unterwegs spielen. Der Ton wird entweder mit den Daumen beider Hände – von oben nach unten – oder mit den Zeigefingern – von unten nach oben – erzeugt. Als Resonator wird manchmal ein hohler Kürbis- oder Schildpattpanzer verwendet. Heute findet man Kalimbas mit einem Kunststoffresonator.
Die Kalimba wird durch Anpassen der Länge der Klingen gestimmt, sodass das Instrument auf jeden gestimmt werden kann Tonsystem. In der Höhe benachbarte Töne befinden sich auf gegenüberliegenden Seiten der langen Mittelplatte.
Somit erzeugen zwei benachbarte Platten eine große Terz. Zwei voneinander entfernte Platten bilden einen Tritonus. Die Kalimba zeichnet sich eher durch einen konsonanten Klang aus, da Sekundenintervalle nur mit zwei Händen gespielt werden können.

Anwendung
Beim Spielen (Stehen, Gehen, Sitzen) wird die Kalimba mit den Handflächen gefasst, rechtwinklig gebogen und fest zur Seite gedrückt oder auf den Knien gehalten, groß und groß Zeigefinger Drücken Sie mit beiden Händen die freien (oberen) Enden der Stimmzungen zusammen und lassen Sie sie los, um sie in einen Schwingungszustand zu versetzen.

Derzeit ist Kalimba nicht nur altes Instrument, das nur in einem Museum zu bewundern ist. Viele Folk-Ensembles Habe Kalimba-Spieler. Kalimba wird häufig verwendet Popmusik Zimbabwe. Am meisten berühmte Künstler– Eufat Mujuru, Dumisani Maraire und Maurice White (Erde, Wind und Feuer). Im Jahr 2001 entstand sogar in Deutschland eine Version der Kalimba, „Sansula“. Sein Autor ist Peter Hoekema. Das Instrument besteht aus einem Holzrand mit Trommelfell, in den eine Kalimba eingebaut ist. Der Klang des neuen Instruments ist leicht als Kalimba zu erkennen, verfügt aber über deutlich mehr Ausdruckskraft.

Kalimba skaliert zwischen verschiedenen Völkern
Bakwe (Kongo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
Lemba (Südafrika): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
Bakwenda (Südafrika): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

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Was war das erste Musikinstrument?

Was war Ihrer Meinung nach das erste Musikinstrument? Vielleicht war es ein Baum mit einer Mulde. Der primitive Mensch schlug darauf und der Baum begann zu ertönen. Zuerst hatte der Mann ein wenig Angst – das Geräusch ähnelte weder seiner eigenen Stimme noch dem Schrei des Tieres. Aber dann habe ich mich daran gewöhnt ungewöhnlicher Baum. Es ist gut, Besitzer eines ausgefallenen Instruments zu sein, das nach Ihren Wünschen klingt! Der Mann traf ihn, mal beschleunigte er, mal wurde er langsamer: Boom-Boom-Boom! Boom! Boom! Natürlich kann man darauf keine Melodie spielen, aber man kann ein Signal geben. Stimmt, dafür musste ich jedes Mal zu meinem Baum gehen. Und der primitive Musiker baute ein kleineres Instrument zum Mitnehmen. Er nahm ein Stück Holz und höhlte es aus. Zu dieser Zeit alter Musiker Mir ist schon aufgefallen, dass hohle Gegenstände ein Geräusch machen, wenn man darauf schlägt. So ertönt zum Beispiel eine leere, harte, getrocknete Frucht, ein getrockneter Tierschädel.

Und eines Tages beim Abendessen blies ein Mann auf einen Knochen und es ertönte eine Pfeife. Das war natürlich ein reiner Unfall! Ich wollte nur das Mark aus dem Knochen saugen und nichts weiter. Das Geräusch war wie ein Vogelpfiff, schrill und laut, viel lauter als das dumpfe Murmeln eines ausgehöhlten Stücks Holz.

Können ein hohler Knochen und ein Stück ausgehöhltes Holz wirklich als Musikinstrumente gelten? Es stellt sich heraus, dass es möglich ist. Aus einem hohlen Gegenstand erzeugen Sie einen dumpfen Klang, aus einem anderen einen klangvolleren Klang. Wenn Sie in einen langen Knochen blasen, ist der Klang leise, und wenn Sie in einen kurzen Knochen blasen, ist der Klang hoch. Die Sehne des Bogens klingelt auch, wenn Sie einen Pfeil abschießen. Und je nach Dehnung klingelt es anders – stärker oder schwächer.

So entstand die Melodie und mit der Melodie auch Musikinstrumente. Man kann sagen, dass die Bogensehne, der Hohlknochen und das ausgehöhlte Holz die Vorfahren aller Musikinstrumente sind. Und obwohl seitdem viele, viele Jahre vergangen sind, werden alle in unserer Zeit bekannten Musikinstrumente in drei Gruppen eingeteilt: Streicher, Blasinstrumente und Schlagzeug.

Arabische Trompete. OK. 1280

Antike griechische Leier

Chen-Hunshou-Gemälde eines Mannes mit einer chinesischen Zither

Harfe auf ägyptischen Fresken aus dem 15. Jahrhundert v. Chr. e.

Aulos spielen. V. Jahrhundert Don. e. Tarquinia. Grab von Leopardo

Sistrum altägyptisch

STREICHINSTRUMENTE

SCHILDKRÖTENPANZER

Die alten Griechen, die alles, was der Mensch geschaffen hat, den Göttern zuschrieben, sprechen in etwa so über das Aussehen der Leier.

Der Gott Hermes stahl, als er noch ein Baby war, seinem älteren Bruder Apollo Kühe. Er machte Schnüre aus ihren Eingeweiden, und nachdem er eine Schildkröte gefangen hatte, zog er die Schnüre über den Panzer der Schildkröte. Nun, natürlich konnte nur Gott dies im Säuglingsalter tun! Apollo wurde wütend auf Hermes. Um Frieden mit seinem Bruder zu schließen, schenkte Hermes ihm eine Leier, dieses erstaunliche wohlklingende Instrument. Apollo gefiel ihre Stimme so sehr, dass er seinen Zorn in Gnade verwandelte und bald die Leier zu seinem Lieblingsinstrument wurde.

Wenn Sie die Legende aufmerksam lesen, ist Ihnen wahrscheinlich aufgefallen, dass die Saiten der Leier gespannt waren. Sie wissen bereits, wozu das dient: Eine gespannte Saite lässt sich wie eine Bogensehne klingen. Aber ein Schildkrötenpanzer ist schon eine Neuigkeit! Warum diese konvexe Schale? Tatsache ist, dass die Saiten selbst schwach klingen und der Kessel ihren Klang verstärkt.

Dies kann jeder von Ihnen leicht überprüfen. Nehmen Sie eine Schuhcremedose, bohren Sie ein Loch in den Deckel, fädeln Sie dann die Schnur ein und ziehen Sie vorsichtig daran. Die Box verstärkt den Klang der Spitze und es ist ein Rasselgeräusch zu hören.

Der Schildkrötenpanzer ist der Körper der Leier, ansonsten wird er Resonanzkasten genannt; auf ihn werden die Schwingungen der Saiten übertragen. Es verstärkt Klänge und macht sie schöner.

Dasselbe beliebtes Werkzeug, wie eine Leier, da war eine Laute. Im alten Ungarn spielten Sänger und Geschichtenerzähler die Laute, und einer von ihnen hieß: Lautenspieler Shebeshtien Tinodi.

Drehleier

Japanische Lira

Indische Lira

SEELE DER VIOLINE

Lassen Sie uns nun über die Geige sprechen.

Auch eine Geige hat einen Korpus und Saiten – diese Namen sind Ihnen bereits bekannt.

Den Namen des ersten Geigenbauers kennen wir nicht. Ein geigenähnliches Musikinstrument war in der Antike in Indien, Arabien und Griechenland bekannt, nur wurden die Saiten noch mit den Fingern gezupft.

Der Hauptunterschied zwischen einer Geige und einem Lauteninstrument oder einer Harfe besteht darin, dass der Ton auf ihr mit einem Bogen erzeugt wird.

Wer die Geige schon einmal gesehen hat, hat wahrscheinlich ihre schöne, schlanke „Figur“ bewundert – den Korpus, den langen, anmutigen Hals, der in einem Kopf mit Wirbeln und einer Locke endet. Die Oberseite des Korpus, die sogenannte Decke, besteht aus Fichte, die Unterseite, die Rückseite, aus Ahorn. Auf dem Oberdeck befinden sich Schlitze, sie werden F-Löcher genannt, da sie in der Form hergestellt sind Lateinischer Buchstabe F. Zwischen den F-Löchern befindet sich ein Ständer, der die Saiten trägt. Schaut man in die Schlitze des F-Lochs, dann darunter rechte Seite Steht, sehen Sie einen kleinen Stab, der beide Decks verbindet. Das ist die „Seele“ der Geige, so nennt man sie – Liebling.

Beachten Sie, dass die hervorgehobenen Wörter die Hauptstimmen der Geige darstellen. Mal sehen, wofür sie benötigt werden. Die Wirbel halten vier Saiten: die E-Saite, die A-Saite, die D-Saite und die G-Saite. Sie werden so genannt, weil sie auf diese Klänge abgestimmt sind.

Durch Drehen der Wirbel stimmt der Geiger die Saiten.

Wie das geht, haben Sie sicher schon gesehen: Vor einem Konzert streicht der Geiger leise mit einem Bogen über die Saiten und prüft so deren Stimmung. Wenn Sie die Saiten stärker anziehen, kann die Geige höher gestimmt werden, wenn Sie die Saiten loslassen, dann tiefer.

Die Saiten werden über das Griffbrett gespannt. Der Geiger drückt sie mit den Fingern seiner linken Hand – so verändert er die Länge der Saite und erhält entweder tiefere oder höhere Töne.

Maulwurf kneifen

Bogenmaulwurf

Wie bereits erwähnt, befindet sich der Liebling unter der rechten Seite des Ständers. Tatsache ist, dass der Liebling den Druck der E-Saite übernimmt, die spannungsreicher ist als andere Saiten. Darüber hinaus überträgt der Liebling Schwingungen von oben nach unten. Die F-Loch-Schlitze werden benötigt, damit die im Korpus (Resonanzkasten) verstärkten Klangschwingungen der Saiten ungehindert austreten können.

Und nun, um das alles besser zu verstehen, schauen wir noch einmal hin: Die Klangschwingungen der gespannten Saiten werden durch den Ständer und die Geige auf den Korpus übertragen, der Korpus verstärkt sie und durch die Schlitze im F-Loch die Ton kommt heraus.

Manchmal ist am Ständer ein Dämpfer angebracht, der die Vibrationen der Saiten reduziert und den Klang weicher macht.

Jetzt sehen Sie das Design der Geige, ausgestattet mit einer wunderbaren Stimme.

Geigenbogeninstrument

Die Geige gilt als relativ junges Musikinstrument, doch die Erschaffung ihrer modernen Form hat viel Zeit in Anspruch genommen.

Der Bogen, mit dem der Geiger die Saiten zum Klingen bringt, war ursprünglich gewölbt. Genau wie eine Schleife, nur dass die Haare nicht festgezogen waren. Der Geiger zog bei Bedarf mit dem Daumen daran rechte Hand. Allerdings hatte ein solcher Bogen seine Vorteile.

Der Geiger konnte es über alle vier Saiten gleichzeitig streichen und ihnen gleichzeitig Klang entlocken und konnte auch problemlos mehrere Stimmen spielen.

Allerdings war die Verwendung eines solchen Bogens immer noch nicht sehr praktisch. Und Geigenbauer mussten hart arbeiten, um es zu schaffen modernes Design.

Das Bogenrohr ist aus brasilianischem Fernambucoholz gefertigt. Das Haar, meist aus weißem Rosshaar, wird zwischen Kopf und Stockstock gespannt. Die Länge des Bogens beträgt 75 cm und das Gewicht beträgt ca. 60 Gramm. Der Bogen sollte leicht sein, damit der Musiker ihn gut handhaben kann.

Die Schaffung eines so wunderbaren Instruments wie der Geige ist das Verdienst der berühmten alten Meister. Nennen wir wenigstens ihre Namen, denn auch heute noch spielen sie Instrumente, die von diesen Meistern gebaut wurden. Sie waren die Gründer von Schulen Geigenbauer. Die berühmtesten davon entstanden in Norditalien – in Brescia (Gaspar da Salo und Giovanni Maginni), in Cremona (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Die legendären Stradivari-Geigen sind natürlich nicht nur Musikern bekannt. Sie können auch die Tiroler und Französische Schule nennen.

Teufelsgeiger

Es ist unmöglich, eine Geschichte über die Geige zu beenden, ohne den Namen des größten Geigers Niccolo Paganini zu erwähnen.

Legenden erzählten von dem erstaunlichen Spiel dieses Musikers; ihm wurde vorgeworfen, er sei mit dem Teufel selbst befreundet – so verzauberte er alle mit seinem Spiel. Aber Paganini war einfach ein brillanter Geiger.

Niccolò Paganini wurde 1782 in Genua geboren. Im Alter von sechzehn Jahren machte er sich auf den Weg und eroberte mit seinem wunderbaren Spiel die Welt. Der Musiker nutzte beim Spielen neue, für die damalige Zeit ungewöhnliche Techniken, wodurch er alle Möglichkeiten der Geige kannte. So verkomplizierte er zum Beispiel die Technik des Pizzicato-Spiels (Zupfen), oder er erhielt mit erstaunlicher Geschicklichkeit durch das Loslassen der G-Saite einen tieferen Ton, oder mit einem straff gespannten Bogen spielte er auf allen Saiten gleichzeitig oder er erzeugte Harmonische - Hohe Töne von ungewöhnlich kalter Farbe. Also die Geige, die damals mehr war Orchesterinstrument, Paganini brachte ihn zu Soloauftritten und zeigte, dass auf vier Saiten Wunder vollbracht werden können.

„RUNDZITHER“

Wir können Ihnen nicht alle Saiteninstrumente erklären, dafür reicht auch ein dickes Buch nicht aus. Sagen wir einfach, dass Streichinstrumente in Gruppen eingeteilt werden: Streichinstrumente (zum Beispiel Violine, Cello), Zupfinstrumente (Harfe, Balalaika, Gitarre), Keyboard (Klavier, Cembalo).

Orpheus spielt Harfe. OK. 450 v. Chr e.

Monochord

Machen wir uns mit dem Klavier vertraut.

Natürlich musste das Instrument vor dem Aufkommen des modernen Klavierdesigns noch so sein Langstrecke. Wie viel Arbeit wurde von berühmten und unbekannten Meistern in seine Entstehung gesteckt!

Separate Zeichenfolgen und Textkörper waren bereits vorhanden. Erinnern Sie sich an das Musikinstrument des kleinen Hermes: einen Schildkrötenpanzer, über den Saiten gespannt sind. Aber wie bringt man die Saiten zum Klingen? Natürlich muss man sie fingern! Das haben sie zunächst getan. Aber meine Finger ermüden ziemlich schnell. Das bedeutet, dass Sie Klang durch ein Objekt erzeugen müssen – einen Vermittler (aus dem Lateinischen übersetzt als „Vermittler“ – „Vermittler“). Es stellte sich heraus, dass bestes Material für den Vermittler - eine Vogelfeder, sie löscht die Fäden nicht. Es mag kaum zu glauben sein, dass diese einfache Entdeckung – ein Vogelfederpickel – heute noch verwendet wird.

Doch zurück zum Klavier. Man muss dazu sagen, dass das Instrument nicht gleich so benannt wurde. In Griechenland wurde es beispielsweise Monochord (einsaitig) oder Clavichord (Saite mit Klappe) genannt. In Ungarn erhielt das Klavier seinen modernen Namen erst nach der Sprachreform – zwei Wörter wurden zusammengesetzt – „klingende Zither“ („Zoning-Zither“ ist die ungarische Übersetzung des Wortes „Klavier“).

Zuvor hieß das Instrument Virginel (Zweig) oder Spinett (Dorn).

Virginel

Natürlich war ihnen nicht sofort klar, dass das Plektrum nicht unbedingt in der Hand gehalten werden muss – schließlich wird so der Klang nur aus einer Saite gewonnen. Und dann wurde für jede Saite ein eigener Mittler hergestellt, und dafür wurde ein Gerät hergestellt, oder anders gesagt, ein Mechanismus, der an den Tasten befestigt wurde. Beim Drücken einer Taste schlug der Plektrum auf die Saite.

Dieses Instrument war jedoch nur der Vorgänger des Klaviers. In Frankreich wurde es Cembalo genannt, in Italien Clavicembalo oder einfach Becken. Es wurde auch Clavicymbal genannt, was an den Namen eines anderen Instruments, des Hackbretts, erinnert. Allerdings sind nicht nur die Namen ähnlich, sondern auch die Instrumente selbst.

Dieses Instrument war gar nicht so schlecht, wenn man sich vorstellt, dass Johann Sebastian Bach seine wunderbaren Fugen dafür geschrieben hat.

Dennoch war das Instrument noch nicht perfekt genug, da es unmöglich war, die Lautstärke des Klangs anzupassen.

Dies konnte geändert werden, nachdem die Saiten nicht mehr mit einem Plektrum erfasst, sondern darauf geschlagen wurden. Sie wurden durch darunter angebrachte Hämmer zum Klingen gebracht.

Der Name des Meisters, der 1709 in Florenz erstmals Hämmer benutzte, ist Bartolomeo Cristofori.

Das neue Instrument hatte gegenüber dem Cembalo einen großen Vorteil: Auf Wunsch des Interpreten war es möglich, sowohl laute (Forte) als auch leise (Klavier) Klänge mit einem allmählichen Übergang von einem zum anderen zu erzeugen. Denn je stärker Sie die Tasten anschlagen, desto stärker schlägt der Hammer auf die Saite! Daher kommt auch der Name des Instruments – Klavier (italienisch – laut-leise).

Und dann wurde das Klavier geboren! Die Saiten wurden auf einen Gusseisenrahmen gezogen. Es ist nicht verwunderlich, dass ein so starker Rahmen benötigt wurde, denn die Spannkraft der Saite beträgt über 15.000 kg!

Auch das Klavier hat einen Korpus (wie die Leier des Hermes). Im Inneren des Holzgehäuses aus Kiefernholz befinden sich ein gusseiserner Rahmen mit darauf gespannten Saiten, eine Mechanik und ein Resonanzboden. Davon können Sie sich selbst überzeugen, wenn Sie den Deckel des Klaviers öffnen.

Die Schönheit des Klangs hängt weitgehend vom Resonanzboden ab. Es ist aus Fichtenholz gefertigt und besteht aus einzelnen, miteinander verleimten Brettern. Es ist sehr wichtig, dass das Holz trocken ist, und auch die Ausrichtung der Holzmaserung spielt eine Rolle.

Beim Drücken einer Taste setzt eine spezielle Mechanik einen mit Filz überzogenen Hammer in Bewegung.

Beim Musikhören in einem Konzertsaal achten wir oft auf die Tasten. Weiß und Schwarz. Die Finger des Darstellers streichen darüber. Weiße Tasten befinden sich näher am Rand des Instruments und tiefer gibt es schwarze Tasten, jeweils zu zweit und zu dritt. Manchmal sind weiße Tasten mit teurem Elfenbein überzogen. Schwarze Schlüssel werden meist aus Ebenholz gefertigt.

Das Etui wird zum Verschließen und Schützen der Saiten benötigt. Unten, unter den Füßen des Pianisten, sehen wir Pedale, die es uns ermöglichen, die Stärke des Klangs abzuschwächen oder seinen Klang zu verlängern.

Hier setzt sich der Interpret an einen eleganten schwarzen Konzertflügel und legt seine Hände auf die Tasten... Möglicherweise wird Ihnen sein Spiel klarer, wenn Sie das Instrument besser kennenlernen. Warum drückt zum Beispiel ein Pianist das Pedal mit dem Fuß, warum erklingen die Saiten, warum ist der Klang manchmal leise, wie das Rauschen eines Baches, manchmal laut, wie Donner. Und das alles, weil das Klavier ein Instrument mit reichen Möglichkeiten ist! Sein Klang ist mit einem ganzen Orchester vergleichbar! Sie können es mit einer, zwei oder vier Händen spielen. Darüber hinaus können zwei Spieler gleichzeitig zwei Klaviere spielen.

Klavichord

Klavierspielen lässt sich gut mit dem Spielen anderer Instrumente wie der Geige und auch mit einem Orchester kombinieren.

Wir kennen viele wunderbare Pianisten. Einer von ihnen war Franz Liszt, ein ungarischer Pianist und Komponist, der viele komplexe, virtuose Werke für Klavier schrieb. Franz Liszt mit großer Erfolg gab Konzerte in vielen europäischen Ländern und spielte seine eigenen Werke sowie Werke anderer Komponisten, darunter Musikalische Kompositionen Paganini, das er für Klavier arrangierte. Und darunter größten Künstler In unserer Zeit kennen Sie wahrscheinlich den Namen Swjatoslaw Richter.

Blechblasmusikinstrumente

SPIELE MEINE PIFE...

Erinnern wir uns nun an den primitiven Musiker, der einst auf einen Knochen blies. Schließlich warf er den Knochen nicht zur Seite, sondern verwandelte ihn, sobald er vor Schreck zur Besinnung kam, in ein Blasinstrument. Nennen wir es Flöte, Klarinette, Oboe, Trompete, Fagott oder geben wir ihm viele andere Namen – Hauptsache, alle diese Instrumente haben eine gemeinsame Eigenschaft, die auch der Urmusiker bemerkte: Die Luft, die darin vibriert, bildet die Pfeife Klang.

Michel Blavet, französischer Flötist und Komponist

Später bohrte der Mann Löcher in die Röhre (Knochen) und begann mit der Entfernung verschiedene Geräusche- niedrig und hoch.

Nach einiger Zeit wurde aus dem Rohr eine Zunge gefertigt und in das Loch des Rohrs eingeführt. Durch Vibrieren brachte die Zunge die Luft in der Röhre zum Vibrieren und es ertönte. Dieses Instrument wurde zum Vorfahren der Klarinette. Als zwei fest miteinander verbundene Zungen in das Rohr eingelegt wurden, a neues Werkzeug- der Stammvater der Oboe.

Wie Sie sehen, haben Blasinstrumente einen recht einfachen Aufbau. Die Orgel gehört ebenfalls zu den Blasinstrumenten, wir werden jedoch gesondert darauf eingehen.

Jagdhorn

Wenn Sie eine Flöte in einem Orchester gesehen haben, ist Ihnen wahrscheinlich schon aufgefallen, wie viele Ventile sie hat. Es ist nicht schwer, ihre sanfte, flüsternde Stimme mit sanften Farbtönen zu erkennen. Bitte beachten Sie, dass der Flötist Luft bläst, indem er seine Lippen an das Seitenloch der Flöte legt. So entlockt er dem Instrument den Klang. Tatsache ist, dass sich im Inneren der Flöte, wie in jeder leeren Röhre, Luft befindet. Und wenn sich die Luftsäule zu bewegen beginnt, ist ein Geräusch zu hören. Wenn Sie das Rohr kürzen (wie bei einer Geigensaite), wird der Klang höher. Aber wie kann man es verkürzen? Sie müssen Löcher hineinbohren. Und Ventile schließen diese Löcher.

Durch Drücken der Ventile verändert der Flötist die Länge der Luftsäule im Rohr. Man kann die Löcher aber mit den Fingern verschließen, sagt man zum Beispiel, wie bei einer Pfeife. Nun ja, Sie haben völlig recht. Früher wurden die Löcher tatsächlich mit den Fingern verschlossen. Aber das ist Ihnen wahrscheinlich aufgefallen moderne Flöte viel länger als das Rohr, sodass man mit den Fingern nicht alle Löcher erreichen und sie nicht fest genug verschließen kann. Deshalb haben sie Ventile an der Flöte hergestellt.

Moderne Flöten bestehen aus Holz und manchmal auch aus Metall.

Piccoloflöte

Kontrafagott

Die Flöte hat eine kleine Schwester – die kleine Flöte, oder wie sie häufiger genannt wird, die Piccoloflöte. Ihre scharfe, dünne Stimme sticht im Orchester hervor und ähnelt manchmal dem Triller eines Singvogels. Natürlich verstehen Sie bereits, warum die Piccoloflöte so etwas hat hohe Stimme, - weil die Piccolo-Röhre kurz ist.

Und das Fagott hat die tiefste Stimme. Es hat das gleiche Doppelrohrblatt wie die Oboe und seine Stimme ist tief, weil das Fagott sehr lang ist. Deshalb falteten sie es wie ein Bündel Brennholz (fagotto bedeutet auf Italienisch „Bündel“, „Knoten“). Und es gibt noch ein weiteres Fagott, mit einer noch tieferen Stimme – das Kontrafagott. Können Sie sich vorstellen, wie lange es dauert? Auch das Fagott verfügt über Ventile, mit deren Hilfe hohe und tiefe Töne erzeugt werden.

Ventilrohr

Wir haben bereits gesagt, dass das Fagott ein Rohrblatt hat, und zwar ein Doppelrohr. Wie sieht eine solche Zunge aus und wozu dient sie? Bei einer Doppelzunge handelt es sich um zwei miteinander verbundene, flexible Stimmplatten. Wenn Luft in das Instrument geblasen wird, vibrieren sie. Die Schwingungen der Platten übertragen sich auf die Luftsäule im Rohr und versetzen diese in Schwingungen.

Wer von euch kennt keine Trompeten? Gibt es überhaupt eine Person, die noch nie die Stimme einer Trompete gehört hat? Das glauben wir nicht! Dennoch lohnt es sich, zumindest ein paar Worte zu diesem beliebten Instrument zu verlieren.

Die Trompete ist ein Instrument asiatischen Ursprungs; sie wurde von den Arabern nach Europa gebracht. Lange Zeit Die Pfeife blieb völlig gerade oder manchmal leicht gebogen und erhielt erst später eine gewellte Form. Aufgrund ihrer starken kriegerischen Stimme wurde sie zunächst in militärischen Feldzügen eingesetzt. Großartig Italienischer Komponist Monteverdi führte die Trompete in das Orchester ein. Und um das Spielen der Melodie zu erleichtern, wurden Ventile darauf angebracht. Mit ihrer Hilfe können Sie die Länge der Röhre verändern und Klänge unterschiedlicher Tonhöhen erzielen.

Aber eine andere Pfeife ohne Ventile wird Posaune genannt. Es verfügt über ein zusätzliches Rohr, durch dessen Verlängerung der Musiker das Luftvolumen in der Posaune erhöht und dadurch den Klang verändert.

KÖNIG DER MUSIKINSTRUMENTE

Die Orgel gilt zu Recht als die Königin der Blasinstrumente. Wer schon einmal eine Orgel gesehen und gehört hat, wird sich überhaupt nicht wundern, dass sie so heißt. Alles an ihm ist bewundernswert – seine kolossale Größe, die vielen nach oben gerichteten Pfeifen und eine wunderschöne, sonore Stimme, die eine ganze Kirche füllen kann. Es ist nicht verwunderlich, dass die Orgel schon immer das wichtigste Kircheninstrument war.

Organpositiv

Tragbare Orgel

Der Ursprung der Orgel geht im Nebel der Zeit verloren. Ihre Vorgänger waren der Dudelsack und die Panflöte. Wir nannten die Orgel ein Blasinstrument. Das ist kein Zufall. Seine Pfeifen werden durch einen Druckluftstrom zum Klingen gebracht. Aber für so viele Rohre würde die Kraft der menschlichen Lunge natürlich nicht ausreichen. Seit der Antike versucht man, eine Methode zum Blasen von Luft zu erfinden. Beispielsweise wurde mithilfe eines Wassermechanismus Luft in die Orgelpfeifen gepumpt. Dieses Musikinstrument wurde Wasserorgel, Hydraulos, genannt.

Die ältesten Orgeln waren sehr klein, sie hatten acht bis fünfzehn Pfeifen. Nach und nach verbesserten die Orgelbauer das Instrument und auch die Zahl der Pfeifen nahm zu. In Ungarn zum Beispiel gab es in der Budaer Festung von König Matthias den Geschichten zufolge eine Orgel mit 4000 Pfeifen! In Pest gab es bereits 1703 eine Werkstatt zur Herstellung von Orgeln. Doch im Jahr 1723 wurde die Kirche von König Matthias durch einen Brand beschädigt und die darin befindliche Orgel brannte nieder.

Orgel - Wind Tasteninstrument komplexes Gerät. Seine Komponenten können in drei Hauptgruppen unterteilt werden: Die erste ist ein Rohrsatz, die zweite ist der Lufteinblasmechanismus und die dritte ist die Steuerabteilung. Orgelpfeifen unterschiedlicher Größe werden aus Holz und Metall hergestellt. Sie werden hauptsächlich in einfache und schilfartige Arten unterteilt. Die Orgel hat den größten Tonumfang von allen berühmte Instrumente. Es kann oberhalb der Piccoloflöte und unterhalb des Kontrafagotts erklingen. Deshalb gilt die Orgel als die Königin der Musikinstrumente!

Kirchenorgel

Orgelpfeifen

Der Luftpumpmechanismus der Orgel besteht aus Blasebälgen und Luftkanälen. Früher wurde die Luft für Orgelpfeifen mit einer Pumpe gepumpt, ähnlich einem Blasebalg eines Schmiedes, der mit Händen oder Füßen angetrieben wurde. Aber wie Sie natürlich selbst verstehen, ist es mit Hilfe eines solchen Blasebalgs unmöglich, eine Orgel mit einer großen Anzahl von Pfeifen zum Klingen zu bringen. Der Blasebalg einer modernen Orgel wird von einem Elektromotor angetrieben. Durch Luftkanäle gelangt Luft in die Luftverteilerkammern, auf denen sich die Rohre befinden.

Beim Drücken der Tasten dringt Luft in die Rohre ein und es ist ein Geräusch zu hören. (Denken Sie daran, wie bei einem Klavier: Nur wenn Sie eine Taste drücken, schlägt der Hammer auf eine Saite, bei einer Orgel wird die Saite jedoch durch eine Pfeife ersetzt.)

Die Pfeifen der Orgel sind in einem schönen Holzgehäuse eingeschlossen, die Vorderwand des Gehäuses wird als Orgelfassade bezeichnet. Der Organist ist hinter der Direktion angesiedelt.

Die Orgel ist das größte Musikinstrument und sehr schwer zu spielen. Dennoch gab es und wird es immer talentierte Organisten geben.

Neben dem Namen Johann Sebastian Bach – dem großen Komponisten und Organisten – erwähnen wir auch den Namen Albert Schweitzer, er war nicht nur Organist, sondern auch ein Meister des Orgelbaus.

SCHLAGINSTRUMENTE

Schlagen Sie die Trommel!

Lass uns rein das letzte Mal Erinnern wir uns an den primitiven Musiker: Hier sitzt er auf dem Boden und schlägt mit einem Stein auf die harte Schale einer Frucht – klopf-klopf-klopf! Versuchen wir nun, in unsere Zeit zurückzukehren: Ein Junge geht die Straße entlang und führt, alles auf der Welt vergessend, einen Stock am Zaun entlang. Backgammon-Track-Track-Track!.. - der Stock hüpft über den Lattenzaun. Und hier noch ein Beispiel aus der Vergangenheit: Ein Trommler oder Bote taucht auf einer Dorfstraße auf, nun hält er an einer Kreuzung an, schlägt auf die Trommel, die an seiner Brust hängt – trrrrr! - und ländliche Neuigkeiten bekannt geben.

In all diesen drei Beispiele Der Ton wurde durch den Schlag auf einen Gegenstand erzeugt. Aber wo sind die Musikinstrumente selbst?

Wenn Sie vor Konzertbeginn einen Blick auf die Bühne werfen, sehen Sie dort in der Tiefe große Trommeln. Und dahinter hängen aufgehängte Rohre, zu Dreiecken gebogene Metallstäbe und riesige Kupferplatten. Auch das sind alles Musikinstrumente, denn sonst wären sie nicht ins Orchester gekommen!

Na gut, sagst du, aber du kannst trotzdem keine Melodie darauf spielen, wie zum Beispiel auf einer Geige oder Oboe!

Und doch sind sie im Orchester unverzichtbar. Schlaginstrumente werden in zwei Gruppen eingeteilt: die erste – mit einer bestimmten Tonhöhe, die zweite – mit einer unbestimmten Tonhöhe.

Zu den Instrumenten mit einer bestimmten Tonhöhe gehört die Pauke. Sie können nur für einen bestimmten Sound konfiguriert werden. Nachdem der Pauker die Pauke angeschlagen hat, muss er sein Instrument erneut stimmen, allerdings auf einen anderen Klang. Äußerlich ähnelt die Pauke am ehesten einem Kessel, dessen offener Teil mit Haut (meist Schweinefleisch) bedeckt ist. Um einen Klang zu erzeugen, wird mit einem Hammer darauf geschlagen. Wenn Sie sich an den Schildkrötenpanzer des kleinen Hermes erinnern, ist es nicht schwer zu erraten, dass der Kessel genau das ist! - das ist der Korpus der Pauke. Es besteht aus Kupfer, Messing oder Aluminium. Wie Sie sehen, sind Pauken ein echtes Musikinstrument!

Schlaginstrumente

Sie können sogar Messing- oder Stahlrohre stimmen, die in einem Metall- oder Holzrahmen aufgehängt sind; dieses Instrument wird Glocke genannt. Sie werden mit einem Holzhammer geschlagen und das Geräusch ist ähnlich Glockenläuten. Das hat uns übrigens daran erinnert, dass die Glocke auch ein Musikinstrument ist. Aber es ins Orchester zu bringen ist nicht einfach! Es kam jedoch vor, dass der Dirigent das Anschlagen der Glocke erzwang, wenn ein Musikstück dies erforderte.

SYMPHONIE FÜR SCHREIBMASCHINE

Musikinstrumente, die nicht gestimmt werden können (mit unbestimmter Tonhöhe), werden zur rhythmischen Akzentuierung und Rhythmussteuerung verwendet. Manchmal treten sie auch als Solisten auf. IN Jazzorchester Ein sehr wichtiges Instrument ist beispielsweise die Trommel.

Und hier ist ein weiteres Werkzeug – ein in die Form eines Dreiecks gebogener Metallstab – man nennt ihn Dreieck. Er hat eine sanfte, silberne Stimme, die im Orchester immer deutlich zu hören ist.

Und obwohl Schlaginstrumente, wie bereits erwähnt, recht einfache Musikinstrumente sind, sind sie in einem Orchester absolut unersetzlich. Wie viel kreative Fantasie haben Sie gezeigt? moderne Komponisten um die Fähigkeiten von Musikinstrumenten zu erweitern! Musik wurde geschrieben, um auf … einer Kette, einem Benzinfass und sogar einer Schreibmaschine gespielt zu werden! Auf den ersten Blick mag das lustig erscheinen, aber Sie müssen verstehen, dass dies einem ernsthaften Zweck dient – ​​so viele neue Stimmen wie möglich in das Orchester einzuführen. Wie Sie sehen, streben die Menschen seit der Antike danach, Musik zu machen. Seit Jahrtausenden haben Menschen Musikinstrumente ausgehöhlt, geschärft, erfunden und verbessert und versucht, ihnen immer schönere oder ungewöhnlichere Klänge zu entlocken. Und jetzt, wo wir dazu kommen Konzertsaal, wir schalten das Radio, das Tonbandgerät ein oder legen eine Schallplatte auf, wir hören Wundervolle Musik. Musik, die, wie die alten Griechen glaubten, einen Menschen unsterblich macht.

Hören und lieben Sie Musik. Schauen Sie sich Musikinstrumente genauer an, denn sie sind die Früchte des menschlichen Geistes und Talents. Versuchen Sie zu lernen, sie zu unterscheiden. Sie werden sehen, welche Freude Ihnen das bereiten wird!

Aber die größte Freude ist es, sie selbst spielen zu lernen.