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Musikinstrument: Harfe

Goldene Schnüre, die an die Strahlen der Sonne erinnern... Ein eleganter Rahmen, verziert mit Schnitzereien und Ornamenten – wie der Flügel eines riesigen Schmetterlings. Edler Klang und sanftes silbernes Timbre... Es ist nicht verwunderlich, dass die Harfe als das schönste und poetischste Musikinstrument gilt. Und auch geheimnisvoll.

In der Antike galt die Harfe als Instrument der Götter, im Mittelalter als Instrument der Mönche und Theologen, am Ende des letzten Jahrtausends galt sie als aristokratische Vorliebe, heute ist sie ein prachtvolles Instrument, das vor allem von Frauen gespielt wird ausnahmslos von allen gehört. Auf der Harfe kann man fast alles spielen, von Kirchenmusik bis Rock.

Die Harfe inspirierte Dichter und Musiker, erzeugte kreative Ideen in ihren Seelen und erfüllte romantische Herzen mit Liebe. Schon die Form dieses Instruments ähnelt dem Flügel eines Märchenschmetterlings.

Geschichte Harfen und lesen Sie auf unserer Seite viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument.

Harfenklang

Die faszinierenden Klänge der Harfe können niemanden gleichgültig lassen. Der tiefe, scheinbar überirdische Klang dieses Zupfinstruments regt die Fantasie an und lässt einen mit den unglaublichen Legenden um seinen göttlichen Ursprung einverstanden sein. Beim Harfenspiel kommt häufig Glissando zum Einsatz – das schnelle Zupfen der Saiten mit den Fingern. Gleichzeitig entsteht eine ganze Klangkaskade, die an einen glitzernden Wasserfall erinnert.

Seit mehreren hundert Jahren erfreut sich dieses Zupfinstrument bei Komponisten großer Beliebtheit. W. Mozart , C. Debussy, G. Händel , S. Wassilenko, R. Gliere und andere schrieben Konzerte für Harfe und Orchester. Und das alles, weil das Instrument über erstaunliche Klang- und Farbfähigkeiten verfügt. Die Harfe kann das Spielen verschiedener Musikinstrumente imitieren - Laute, Cembalo oder Gitarre , wie zum Beispiel in M. Glinkas „ Aragonesisches Jota „.. Die übliche Anzahl von Oktaven beträgt 5. Mit Pedalen können Sie Klänge von „D“ der Gegenoktave bis „F“ der vierten Oktave erzeugen.

Die Harfe ist ein wesentlicher Bestandteil jedes Sinfonieorchesters. In der Regel gibt es 1 oder 2 solcher Instrumente, es gab jedoch Ausnahmen. Zum Beispiel im Opernballett „Mlada“ Rimsky-Korsakow An der Oper Das Rheingold sind 3 Harfen beteiligt Wagner es sind sechs davon. Es wird zur Begleitung anderer Instrumente verwendet, oft werden aber auch Solostimmen gegeben (Tschaikowskys Ballette „ Nussknacker ", "Schwanensee", " Dornröschen ", "Raymonda" Glasunow ).

Foto:

Interessante Fakten

• Es gibt eine Harfe zum Spielen in 4 Händen, sie kann von 2 Spielern gleichzeitig gespielt werden.
• Die längste Harfenaufführung dauerte 25 Stunden und 34 Minuten. Die junge amerikanische Harfenistin Carla Sita war erst 17 Jahre alt, als sie 2010 einen so langen Marathon meisterte und dabei Musik verschiedener Genres aufführte.
• In Russland begann die industrielle Produktion von Harfen drei Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in Leningrad.
• Auf den Bannern Großbritanniens war das Bild einer Harfe zu sehen. Es wurde erstmals von König James von Schottland und England auf die Flagge gesetzt.

• Der Legende nach veränderte der keltische Gott des Überflusses auf der Harfe die Jahreszeiten.
• Die Priester des alten Ägypten führten Rituale mit der Harfe durch.
• Bis ins 19. Jahrhundert galt die Harfe als rein männliches Instrument. Bei Ausgrabungen des Königsgrabes in Ur wurden jedoch 1929 etwa 70 Skelette von Frauen mit goldenen und silbernen Harfen in den Händen gefunden.
• Wissenschaftler glauben, dass der menschliche Körper dank der Energieflüsse, die beim Harfenspielen erzeugt werden, gesünder wird. Pythagoras nutzte die Klänge dieses Instruments auch zur Heilung von Krankheiten. Heute gibt es eine ganze Richtung alternative Medizin– Harfentherapie, als einer der Bereiche der vibroakustischen Therapie.
• Es gibt viele langlebige Harper. Zum Beispiel Solist Bolschoi-Theater, berühmter Harfenist V.G. Dulova wurde 90 Jahre alt und ihr Harfenistenkollege K.K. Sarajev ist fast 100 Jahre alt.
• Seit vielen Jahrhunderten (seit dem 13. Jahrhundert) ist dieses Instrument ein Symbol Irlands. Seitdem Irland ein Freistaat geworden ist, hat es seine Ehrfurcht vor der Harfe nicht verloren. Es befindet sich auf Wappen, Präsidenten- und Staatssiegeln, Flaggen, Münzen usw.

• Das größte Harfenensemble versammelte sich am 26. Oktober 2013 in Asuncion, Paraguay, um beim Festival 2 aufzutreten Musikalische Werke. 420 Harfenisten aus verschiedene Länder und alle Altersgruppen, der Jüngste war 8 Jahre alt und der Älteste 70 Jahre alt. Alle Teilnehmer wurden vor dem Auftritt von professionellen Harfenisten und Lehrern vorgesprochen.
• In Griechenland glaubte man, dass die Klänge der Harfe eine Treppe schaffen, die Himmel und Erde, Götter und Sterbliche verbindet; in Ägypten und Syrien wurde dies zugeschrieben magische Eigenschaften und sie glaubten, dass die Harfe die Türen zum Himmel öffnete, und schmückten sie deshalb sehr kostbar: Sie waren mit Gold oder Silber bedeckt, mit Elfenbein und Edelsteinen eingelegt. Alle Nationalitäten verleihen diesem Instrument ungewöhnliche, magische Eigenschaften. Gemessen an der wohltuenden Wirkung, die diese samtigen Klänge auf den Menschen haben, werden diese Versionen plausibel.

Werke:

R. Glier - Konzert für Harfe und Orchester Es-Dur (hören)

W.A. Mozart – Konzert für Flöte, Harfe und Orchester in C-Dur (hören)

C. Debussy - Konzert für Harfe und Orchester (hören)

Design

Der Aufbau des Instruments ist recht einfach: ein dreieckiger Rahmen mit einer eleganten Biegung und darüber gespannten Saiten. Die Anzahl der Saiten moderner Harfen variiert zwischen 40 und 47. Das Musikinstrument wiegt etwa 30 kg, aber das hindert ihn nicht daran, raffiniert und kultiviert zu bleiben.

Der Rahmen besteht aus mehreren Teilen:

• Resonanzkörper mit gewölbtem Boden.
• Deck mit solider Latte.
• Rahmen mit Heringen zur Befestigung der Saiten.
• Der vordere Balken hat die Form einer geraden Säule.
• Basis (bei einigen Modellen Beine oder Ständer).

Die Pedalharfe verfügt über einen Mechanismus zur Veränderung der Tonhöhe der 46 Saiten. Der Körper besteht aus Holz oder Metall. Gleichzeitig ist es mit Schnitzereien, Vergoldungen und dekorativen Elementen verziert. Zur leichteren Orientierung sind die „C“-Noten am Anfang jeder Oktave rot gefärbt, die „F“-Noten sind schwarz oder blau gefärbt.

Hersteller: Aoyama (Japan), Camac (Frankreich), Horngacher (Deutschland), Lyon & Healy (USA), Salvi (Italien), Thurau-Harfenmanufaktur (Deutschland).

Sorten

Einstufung dieses Instruments ist äußerst einfach, die Unterteilung erfolgt nach dem Vorhandensein oder Fehlen von Pedalen sowie nach der Größe. Es gibt Haupttypen und ihre Kategorien:

• Pedalharfe. Ein professionelles Instrument, das auch elektrisch sein kann, ausgestattet mit Tonabnehmern. Es zeichnet sich durch das Vorhandensein eines Pedalmechanismus mit 7 Pedalen aus. Gewicht 30-50 kg. Höhe bis zu 2 Meter.
• Hebel Harfe. Diese Sorte kann in verschiedenen Größen erhältlich sein. Die Anzahl der Saiten liegt zwischen 22 und 44. Das Gewicht variiert zwischen 5 und 15 kg. Der Pedalmechanismus wird durch obere Hebel ersetzt.
• Knieharfe, irisch oder keltisch. Da es nicht in der Lage ist, Bass zu spielen, verfügt es über 12 bis 22 Saiten. Wiegt nicht mehr als 5 kg.

Geschichte

Über den Ursprung der Harfe werden Legenden und Gleichnisse geschrieben. Es ist allgemein anerkannt, dass der Vorfahre dieses Instruments ein Holzbogen war, dessen gespannte Saite einen Klang erzeugt und dessen verzierte Kontur den Biegungen einer Harfe ähnelt. Sie wurde bei Ausgrabungen antiker sumerischer Siedlungen gefunden, was darauf hindeutet, dass die Harfe zu Beginn der Evolution der Menschheit auftauchte.

Ähnliche Werkzeuge tauchen bei afrikanischen Stämmen auf, antikes Ägypten, Griechenland, Römisches Reich. Sie wurden mit Schmuck verziert und mit Elementen aus Elfenbein, Gold und Silber versehen. Im Goldenen Zeitalter wurden auf diesem Instrument vor allem kirchliche Werke aufgeführt. Mönche komponierten Musik für sie.

In europäischen Ländern wurden Harfen seit dem 8. Jahrhundert von reisenden Künstlern gespielt; sie verwendeten kleine Instrumente. Im 16.-17. Jahrhundert verbreiteten sich große Sorten. Man versuchte, den Umfang des Instruments zu erweitern und nahm verschiedene Transformationen und Ergänzungen vor. Die Harfe wurde zunehmend in Chor- und Orchesteraufführungen einbezogen. Pedale, die einen größeren Tonumfang ermöglichten, wurden 1720 von J. Hochbrücker erfunden und setzten damit die 1660 entstandene Idee der Verwendung von Reguliertasten fort. Der Prototyp der modernen Harfe wurde von Sebastian Erard geschaffen. Weit verbreitete Verwendung davon magisches Instrument Russische Musikliebhaber begannen im 18. Jahrhundert.

Video: Der Harfe lauschen

Da die Harfe bereits in der Vergangenheit ein beträchtliches Klangvolumen (fünf Oktaven) hatte und nicht genügend Platz für die Saiten der vollen chromatischen Tonleiter vorhanden war, wurden die Saiten der Harfe nur gedehnt, um die Klänge der diatonischen Tonleiter zu extrahieren. Auf einer Harfe ohne Pedal können Sie nur zwei Tonleitern spielen: C-Dur und A-Moll (nur natürliche Tonleiter). Für chromatische Anhebungen mussten in früheren Zeiten die Saiten durch Drücken der Finger gegen das Griffbrett gekürzt werden; Später begann man, dieses Pressen mit Hilfe von von Hand angetriebenen Haken durchzuführen. Solche Harfen erwiesen sich für die Interpreten als äußerst unbequem; Diese Mängel wurden durch den 1720 von Jacob Hochbrucker erfundenen Pedalmechanismus weitgehend beseitigt. Dieser Meister befestigte an der Harfe sieben Pedale, die als Dirigenten fungierten, die durch den leeren Raum des Balkens zum Griffbrett führten und dort die Haken in eine solche Position brachten, dass sie, fest an den Saiten haftend, im gesamten Verlauf chromatische Steigerungen erzeugten Lautstärke des Instruments.

Sorten

• Pedalharfe – die Stimmung ändert sich, wenn die Pedale betätigt werden. Es handelt sich um eine klassische Harfe, die für professionelle Interpreten entwickelt wurde.
• Hebelharfe – hat keine Pedale, die Stimmung ändert sich, wenn die Hebel am Stimmrahmen gedreht werden. Anzahl der Saiten - 20-38.
• Die irische Harfe, auch keltische Harfe, ist eine Knieharfe, ein kleines Instrument.
• Eine elektrische Harfe ist eine Art Pedalharfe, die mit elektronischen Tonabnehmern ausgestattet ist.

Gerät

Die Harfe hat die Form eines Dreiecks, dessen Bestandteile sind:

• Resonatorkastenkörper ca. 1 Meter lang, nach unten hin verbreiternd; seine vorherige Form war viereckig, die aktuelle ist auf einer Seite abgerundet; Es ist mit einem flachen Deck ausgestattet (der untere halbrunde Teil besteht aus Ahorn (bei preiswerten Modellen aus Hartholzsperrholz) und der obere flache Teil besteht aus Fichte, und in der Mitte ist entlang der Körperlänge ein schmaler und dünne Hartholzstreifen mit gestanzten Löchern zum Durchstechen der Adern sind daran befestigt (Schnüre).
• Spalte.
• Der Stimmrahmen, an dem die Saiten befestigt sind.
• Die Basis ist die Stütze der Harfe.

Die Pedalharfe verfügt außerdem über ein Hauptspielwerk und ein Pedalwerk. Hat 46 Saiten: 35 Synthetik- und 11 Metallsaiten. Sie werden unten an der Harfe am Resonanzboden und oben an den Wirbeln befestigt. Streichernoten Vor sind rot gefärbt F- blau oder schwarz.

Berühmte Harfenisten

• Katrin Netsvetaeva
  • Andrey Belov
• Irina Paschinskaja

Staatssymbol Irlands

Die Harfe ist seit vielen Jahrhunderten ein politisches Symbol Irlands. Es wurde erstmals als Symbol für Irland in der königlichen Flagge von König James VI. von Schottland (alias König James I. von England) verwendet und ist seitdem auf allen königlichen Flaggen Englands, Großbritanniens und des Vereinigten Königreichs zu sehen, obwohl der Stil des Designs hat sich im Laufe der Zeit verändert.

siehe auch

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Anmerkungen

Literatur

• Bandas L.L., Kapluk A.A. Harfe. Gerät und Reparatur. - M.: Legprombytizdat, 1985. - 64 S.
• Ghazaryan S.S. In der Welt Musikinstrumente. - M.: Bildung, 1989. - S. 145-150. - 192 S.

Links

• // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Verbeugt Gezupft Percussion-Saiten Percussion-Keyboards Zupf-Keyboards Reibungstastaturen Andere

Hauptbesetzung Holzbläser Messing Schlagzeug Zupfsaiten Harfe Streichsaiten Erweiterter Kader Holzbläser Messing Schlagzeug Streichsaiten Tastaturen

Auszug, der Harfe charakterisiert

Für eine Minute vergaß er sich selbst, aber in dieser kurzen Zeit des Vergessens sah er unzählige Objekte in seinen Träumen: Er sah seine Mutter und ihre große weiße Hand, er sah Sonyas dünne Schultern, Natashas Augen und Lachen und Denisov mit seiner Stimme und seinem Schnurrbart , und Telyanin , und seine ganze Geschichte mit Telyanin und Bogdanich. Diese ganze Geschichte war ein und dasselbe: dieser Soldat mit einer scharfen Stimme, und diese ganze Geschichte und dieser Soldat hielten, drückten und zogen so schmerzhaft und unerbittlich seine Hand in eine Richtung. Er versuchte, sich von ihnen zu entfernen, aber sie ließen ihn nicht von der Schulter, kein Haar, nicht einmal für eine Sekunde. Es würde nicht schaden, es wäre gesund, wenn sie nicht daran ziehen würden; aber es war unmöglich, sie loszuwerden.
Er öffnete die Augen und blickte auf. Der schwarze Baldachin der Nacht hing wie ein Arsch über dem Licht der Kohlen. In diesem Licht flogen Pulver aus fallendem Schnee. Tuschin kam nicht zurück, der Arzt kam nicht. Er war allein, nur ein Soldat saß jetzt nackt auf der anderen Seite des Feuers und wärmte seinen dünnen gelben Körper.
"Niemand braucht mich! - dachte Rostow. - Es gibt niemanden, der helfen oder Mitleid haben kann. Aber ich war einmal zu Hause, stark, fröhlich, geliebt.“ „Er seufzte und stöhnte unwillkürlich mit einem Seufzer.
- Oh, was tut weh? - fragte der Soldat und schüttelte sein Hemd über dem Feuer, und ohne eine Antwort abzuwarten, grunzte er und fügte hinzu: - Man weiß nie, wie viele Menschen an einem Tag verwöhnt wurden - Leidenschaft!
Rostow hörte nicht auf den Soldaten. Er betrachtete die über dem Feuer flatternden Schneeflocken und erinnerte sich an den russischen Winter mit einem warmen, hellen Haus, einem flauschigen Pelzmantel, schnellen Schlitten, gesunder Körper und mit der ganzen Liebe und Fürsorge der Familie. „Und warum bin ich hierher gekommen!“ er dachte.
Am nächsten Tag nahmen die Franzosen den Angriff nicht wieder auf und der Rest von Bagrations Abteilung schloss sich Kutusows Armee an.

Prinz Wassili dachte nicht über seine Pläne nach. Noch weniger dachte er daran, den Menschen Böses zu tun, um daraus Nutzen zu ziehen. Er war nur ein säkularer Mann, der in der Welt Erfolg hatte und aus diesem Erfolg eine Gewohnheit machte. Er hat ständig, je nach den Umständen, je nach Annäherung an die Menschen, zusammengestellt verschiedene Pläne und Überlegungen, die ihm selbst nicht bewusst waren, die aber das gesamte Interesse seines Lebens ausmachten. Nicht ein oder zwei solcher Pläne und Überlegungen gingen ihm durch den Kopf, sondern Dutzende, von denen ihm einige gerade erst in den Sinn kamen, andere verwirklicht und wieder andere zerstört wurden. Er sagte sich zum Beispiel nicht: „Dieser Mann ist jetzt an der Macht, ich muss sein Vertrauen und seine Freundschaft gewinnen und durch ihn die Gewährung einer einmaligen Zulage veranlassen“, oder er sagte sich nicht: „Pierre reich ist, muss ich ihn dazu verleiten, seine Tochter zu heiraten und mir die 40.000 zu leihen, die ich brauche“; Aber ein starker Mann begegnete ihm, und in diesem Moment sagte ihm sein Instinkt, dass dieser Mann nützlich sein könnte, und Prinz Wassili kam ihm nahe und schmeichelte sich bei der ersten Gelegenheit, ohne Vorbereitung, instinktiv, wurde vertraut, sprach worüber was benötigt wurde.
Pierre befand sich in Moskau unter seinem Arm, und Fürst Wassili sorgte dafür, dass er zum Kammerkadetten ernannt wurde, was damals dem Rang eines Staatsrats entsprach, und bestand darauf, dass der junge Mann mit ihm nach St. Petersburg ging und in seinem Haus blieb . Wie geistesabwesend und gleichzeitig mit der unzweifelhaften Zuversicht, dass dies so sein sollte, tat Prinz Wassili alles Notwendige, um Pierre mit seiner Tochter zu verheiraten. Wenn Fürst Wassili über seine Pläne nachgedacht hätte, hätte er nicht eine solche Natürlichkeit in seinen Manieren und eine solche Einfachheit und Vertrautheit in seinen Beziehungen zu allen Menschen haben können, die über und unter ihm standen. Irgendetwas zog ihn ständig zu Menschen hin, die stärker oder reicher waren als er selbst, und er besaß die seltene Kunst, genau den Moment zu erwischen, in dem es notwendig und möglich war, Menschen auszunutzen.
Pierre, der unerwartet ein reicher Mann geworden war, und Graf Bezukhy fühlten sich nach jüngster Einsamkeit und Nachlässigkeit so umzingelt und beschäftigt, dass er nur mit sich selbst im Bett allein gelassen werden konnte. Er musste Papiere unterschreiben, sich mit Regierungsämtern befassen, von deren Bedeutung er keine klare Vorstellung hatte, den Chefmanager nach etwas fragen, auf ein Anwesen in der Nähe von Moskau gehen und viele Menschen empfangen, die vorher nichts von seiner Existenz wissen wollten, aber jetzt wäre er beleidigt und verärgert, wenn er sie nicht sehen wollte. Alle diese unterschiedlichen Personen – Geschäftsleute, Verwandte, Bekannte – waren dem jungen Erben gleichermaßen wohlgesinnt; Sie alle waren offensichtlich und zweifellos von den hohen Verdiensten Pierres überzeugt. Ständig hörte er die Worte: „Mit Ihrer außergewöhnlichen Güte“ oder „mit Ihrem wunderbaren Herzen“, oder „Sie selbst sind so rein, Graf ...“ oder „Wenn er nur so klug wäre wie Sie“ usw., so Er begann aufrichtig an seine außergewöhnliche Freundlichkeit und seinen außergewöhnlichen Verstand zu glauben, zumal es ihm tief in seiner Seele immer so vorkam, als sei er wirklich sehr freundlich und sehr klug. Sogar Menschen, die zuvor wütend und offensichtlich feindselig gewesen waren, wurden ihm gegenüber zärtlich und liebevoll. Eine so wütende älteste der Prinzessinnen, mit einer langen Taille und geglätteten Haaren wie eine Puppe, kam nach der Beerdigung in Pierres Zimmer. Sie senkte den Blick und errötete ständig und sagte ihm, dass ihr die Missverständnisse zwischen ihnen sehr leid täten und dass sie jetzt das Gefühl habe, kein Recht mehr zu haben, um irgendetwas zu bitten, außer um die Erlaubnis, nach dem Schlag, der ihr widerfahren war, bleiben zu dürfen für ein paar Wochen in dem Haus, das sie so sehr liebte und in dem sie so viele Opfer brachte. Sie konnte nicht anders, als bei diesen Worten zu weinen. Berührt darüber, dass diese statuarische Prinzessin sich so sehr verändern konnte, nahm Pierre ihre Hand und bat um Entschuldigung, ohne zu wissen warum. Von diesem Tag an begann die Prinzessin, einen gestreiften Schal für Pierre zu stricken und veränderte sich völlig zu ihm.
– Tu es für sie, mein Lieber; „Trotzdem hat sie sehr unter dem Toten gelitten“, sagte Prinz Wassili zu ihm und ließ ihn eine Art Papier zugunsten der Prinzessin unterschreiben.
Prinz Wassili beschloss, dass dieser Knochen, ein 30.000-Dollar-Schein, der armen Prinzessin zugeworfen werden musste, damit sie nicht auf die Idee kam, über die Beteiligung von Prinz Wassili am Mosaik-Portfoliogeschäft zu sprechen. Pierre unterschrieb die Rechnung und von da an wurde die Prinzessin noch freundlicher. Auch die jüngeren Schwestern wurden ihm gegenüber anhänglich, besonders die jüngste, hübsche Schwester mit einem Muttermal, brachte Pierre oft mit ihrem Lächeln und ihrer Verlegenheit bei seinem Anblick in Verlegenheit.

Kithara vs. Psalter: symbolische Gegensätze in Antike und Mittelalter

Lyra- Dies ist ein Instrument von Apollo; Hermes galt als sein Erfinder.

3.

Muse Terpsichore spielt Harfe / Attic Red Figure. Halsamphore. Maler: Dem Peleus-Maler zugeschrieben. Datum: ca. 450-420 v. Chr. Britisches Museum, London. Katalognummer: London E271. über

Harfe In Hellas galt es als ein aus Asien importiertes Instrument und wurde manchmal mit Misstrauen behandelt. Die Harfen wurden hauptsächlich von Frauen und im privaten Rahmen gespielt. Die Harfe wurde mit Liebeserlebnissen und Abenteuern in Verbindung gebracht. Um die feiernden Ehemänner zu erfreuen, wurden professionelle Harfenisten engagiert.

4.

König David spielt Harfe/Psalter. Psalter. 12. Jahrhundert, Mantua, Stadt Bücherei, Italien / König David spielt die Leier, umgeben von Musikern, Miniatur aus einem mittelalterlichen Psalter, Italien 12. Jahrhundert

Zur Familie Harfe gilt auch für „ Psalter" Der Name des Instruments ist nicht spezifisch, sondern allgemein gehalten – für die Griechen handelt es sich lediglich um ein „zupftes“ Musikinstrument. IN verschiedene Epochen so wurden sie genannt verschiedene Instrumente. IN Klassik In Griechenland wurden Psalterien hauptsächlich Harfen genannt. Der griechische Schriftsteller Athenaeus (an der Wende vom 2. zum 3. Jahrhundert n. Chr.) beschreibt es als gezupfte, mehrsaitige, dreieckige Form.

Was ist was?

Leiern

Griechische Bilder auf Reliefs und Vasenmalereien ermöglichen es uns, vier Haupttypen griechischer Leiern zu unterscheiden: Leier-Chelis, Barbiton, leichte Kithara – die sogenannte „Wiegen“-Kithara und professionelle Kithara.

5.


Lyra-helis / London E 271. London, British Museum. Seite A: Terpsichore mit Mousaios und Melousa (klicken Sie auf das Bild). Seite B: Jugendliche und eine Frau. Attische rote Figur. Maler: Dem Peleus-Maler zugeschrieben. Kontext: Von Vulci. Datum: ca. 450 v. Chr. - ca. 420 v. Chr. Abmessungen: H. 0,585 m. Form: Halsamphore. über

Die Lyra-Chelis und die leichte Cithara könnten als „Forminga“ bezeichnet werden. Verschiedene Saiteninstrumente wurden um die Wende vom 6. zum 5. Jahrhundert auch als „Leier“ /lÚrh, lÚra bezeichnet. Chr. So nannten sie zunächst ein Instrument mit einem Korpus aus Schildpatt und Griffen aus Schilfrohr, auch „Forminga“ und „Helis“-Leier genannt.

6.


Barbiton / Toledo 1964.126 (Vase). Seite A: Mann spielt Leier, obere Hälfte. Toledo-Kunstmuseum. Tondo: komos: singender Jüngling und tanzender Mann. Seite A: Fünf Figuren bewegen sich nach rechts. Seite B: fünf gegnerische Figuren. Attische rote Figur. Maler: Dem Gießereimaler zugeschrieben. Datum: ca. 480 v. Chr. Abmessungen: h. 12,5 cm; D. Rand 28,8 cm; w. mit Griffen 37,0 cm; D. Fußlänge 12,0 cm. Hauptzitat: Abs. 370, Nr. 12 bis. Form: Kylix. Zeitraum: Spätarchaisch. über

Ein weiteres Saiteninstrument, das im attischen und attischen Dialekt „bάrbitos“ oder „bάrbiton“ / b£rb‹toj, b£rb‹ton genannt wurde, unterscheidet sich von den Helis durch einen etwas größeren Resonanzkörper und deutlich längere, nach innen gebogene Griffe die Form eines Herzens. Auf Lesbos hieß das Instrument b£rmoj / „Trinkleier“ (vgl. baršw – „beschwert, berauscht sein“). Der Barbiton wurde oft von jungen Männern gespielt, die Frauenherzen erobern wollten. Bis zum 5. Jahrhundert Chr. Der Barbiton wurde zusammen mit der Aul zum Hauptinstrument bei Festen und Festen.

7.

Kifara / Amphora, CA. 490 v. Chr. Das Metropolitan Museum of Art. Klassik; rotfigurig. Dem Berliner Maler zugeschrieben. Griechisch, attisch. Terrakotta; H. 16 5/16 Zoll. (41,5 cm). Fletcher Fund, 1956 (56.171.38). . Durch Klicken auf das Bild - Vollansicht Amphoren

Kifara erscheint am Ende des 8. Jahrhunderts und in der Ikonographie - am Ende des 7. Jahrhunderts. Chr. Im Vergleich zu den leichten Helis und dem Barbiton war es ein massives Instrument mit einer Höhe von bis zu einem Meter oder mehr. Der Resonanzkasten der Cithara bestand aus Holz und konnte mit Elfenbein und Gold verziert werden. Kifara ist ein Instrument für Konzerte und wurde von professionellen Musikern gespielt, die an Wettbewerben teilnahmen Sologesang, begleitete sich. Sie spielten die Cithara mit einem Plektrum. Die Form der Cithara änderte sich mehrere Jahrhunderte lang nicht, und zwar erst ab dem Ende des 4. Jahrhunderts. Chr. Seine verschiedenen vereinfachten Varianten scheinen beispielsweise eine kleinere Art von Cithara zu sein, die manchmal auch „Wiege“ genannt wird und möglicherweise von den Hethitern stammt.

Harfen

8.

Harfe. Figur von der Insel Keros, Kykladen. Athen, Nationalmuseum. . In den Gräbern der sogenannten Kykladenkultur wurden Figuren sitzender Musiker (ca. 2800-2700 v. Chr.) entdeckt, die Harfe spielen, mit einem Rahmen in Form des großen griechischen Buchstabens „Delta“. Der Resonator eines solchen Instruments befindet sich unten. Griechische Schriftquellen sprechen von Harfen aus dem 7. Jahrhundert. Chr. tauchen Bilder auf Vasen in der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts auf: Zunächst handelt es sich um Harfen ohne Säule (wie im alten Asien und Ägypten), ab der Mitte des 4. Jahrhunderts. bereits mit einer Spalte.

Obwohl die Harfe bereits im 3. Jahrtausend v. Chr. auf den Kykladeninseln verwendet wurde, betrachteten die Griechen sie in der klassischen Zeit nicht als ihr Eigentum nationales Instrument. Aristoteles‘ Schüler Aristoxenus (354-300) nannte die Harfen – Pectida, Magadida, Trigon und Sambika – „fremde Instrumente“ [Athenaios. Fest der Weisen IV, 182f Gullick: έκφυλα όργανα. Heiraten. 182e, 183d, 634f, 635ab, 636ab].

In der großen und alten Familie der Harfen stellen Instrumente mit einem Resonator im oberen Teil eine Minderheit, eine Besonderheit und darüber hinaus eine Besonderheit dar späte Gruppe, sodass durch die Verfolgung ähnlicher Zeichenfolgen interkulturelle Einflüsse identifiziert werden können. Solche Einflüsse traten auf, weil Musik in alten Gesellschaften einer der wichtigsten Aspekte des religiösen Lebens war.

9-10.

Harfe. Links: Ein Beispiel einer assyrisch-babylonischen Harfe. Rechts: Griechische Keramik aus der Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr.

Es ist sehr wahrscheinlich, dass diese Art von assyrisch-babylonischen Harfen als Prototyp für die dreieckigen Harfen mit einem Resonator an der Spitze diente, die in der klassischen Zeit auf griechischen Vasen abgebildet sind. Im Gegensatz zu antiken Vorbildern war der Resonator der Harfen höher.

11.

Solche Instrumente überdauerten die Antike und wurden von den Arabern bewahrt, die sie in der ganzen Welt verbreiteten und an nachfolgende Kulturen weitergaben.

12.

Oberresonatorharfen sind in mittelalterlichen Miniaturen aus Persien zu sehen, von wo aus sie nach Transkaukasien (vgl. Aserbaidschanischer Chang), China (Fresken aus dem 6. Jahrhundert aus dem buddhistischen Kloster Qianfodong in China), Korea und Japan vordrangen, in Illustrationen mittelalterlicher Manuskripte Andalusiens (13. Jahrhundert). ). Wenn man von Assyrien und Babylon spricht, ist es wichtig, die charakteristischen, sperrigen, tragbaren Eckharfen zu beachten. Die Form der Harfe ist ähnlich Lateinischer Buchstabe L, wenn schräg geschrieben.

Europa, Mittelalter

Die Bedeutung des Psalteriums nimmt unter christlichen griechischsprachigen Autoren ins Unermessliche zu. Für sie ist es ein biblisches Instrument, das König David gehörte.

Eine starke Verbindung des Psalters mit David erscheint in der griechischen Bibelübersetzung – der Septuaginta Altes Testament ins Altgriechische, entstanden im 3.-2. Jahrhundert v. Chr. in Alexandria. In der hebräischen Bibel wird das „Psalter“, in dem König David „Kinnor“ und „Nevel“ spielt, nicht erwähnt. Kinnor- abgeschrägte Harfe; nevel- eine kleine Harfe mit einem oberen Resonator.

Der Begriff „psantir“ (pl. „psantherin“) kommt nur im aramäischen Text des Buches Daniel vor. Im modernen Hebräisch bedeutet das Wort „Psanter“ „Klavier“, da der Vorgänger des Klaviers, das Cembalo, im 15. Jahrhundert durch die Hinzufügung einer Tastatur zum „Kanun“ – einer der Spielarten des Klaviers – entstand mittelalterlicher Psalter.

Es gibt ein Fragment, das den Psalter beschreibt, in der Interpretation des Psalters durch Pseudo-Athanasius, d. h. Athanasius von Alexandria (ca. 298-373) zugeschrieben – einer der griechischen Kirchenväter:

"Psalter- Das zehnsaitig Musikinstrument, das produziert Reaktion der oberen Körperteile und die Singstimme, die die Klänge harmonisch begleitet. Die Juden nennen es unmöglich, und bei den Griechen heißt es Cithara. Es wird von ihnen hergestellt Direkte, ein nicht gebogener Baum, auf dem zehn Saiten gespannt sind. Jede der Saiten ist separat am Rand des Psalters befestigt. Die Enden der Saiten werden von oben nach unten geführt. Auf dem Griff des Psalters drehen sich zehn Wirbel oder Haken: Sie spannen und lockern die Saite in einer harmonischen Stimmung und entsprechend den Wünschen des Musikers. Und das sagt Basilius der Große usw.“

Da der Text Zitate aus (ca. 330-379) enthält, sollte der Text in eine spätere Zeit datiert werden.

Pseudo-Athanasius gibt die erste detaillierte Beschreibung des Designs des Psalters und beschreibt es als Eckharfe mit einem oberen Resonator.

Was spielte König David?

Miniatur „David komponiert die Psalmen“ aus dem Psalter von Vespasian, hergestellt in Kent in den Jahren 730-740. Dies ist das früheste bekannte angelsächsische Manuskript, das David beim Verfassen von Psalmen zeigt. David sitzt auf dem Thron und zupft mit seinen Händen die sechs Saiten der Leier.

14.

David spielt Leier. Northumbria, ca. 730 / Durham Cassidorus, 81v. Durham, Kathedralenbibliothek, MS B. II. 30. Das Manuskript wurde um 730 in Northumbria angefertigt und enthält die Erklärung der Psalmen von Cassiodor. Das Manuskript enthält zwei erhaltene Miniaturen von König David, eine von David als Sieger und eine von David als Musiker. Der Kodex ist jedoch mit 261 Blättern nicht erhalten. Es handelt sich um die früheste bekannte Abschrift des von Cassiodorus im sechsten Jahrhundert verfassten Kommentars, in der die Hände von sechs Schreibern identifiziert wurden.

Dies ist ein weiterer frühmittelalterlicher David mit einer Leier. Aus einem Manuskript, das um 730 in Northumbria, einem der sieben Königreiche der angelsächsischen Heptarchie im Norden Großbritanniens, erstellt wurde.

15.

Lyra aus Sutton Hoo, 7.-8. Jahrhundert. Wiederaufbau

Wissenschaftler haben eine Leier aus einer alten angelsächsischen Grabstätte in Sutton Hoo aus der Wende vom 6. zum 7. Jahrhundert rekonstruiert. Es ist interessant, archäologische Daten mit der Ikonographie früher illustrierter Psalter zu vergleichen – Bildern des Psalmisten, die den Stil spätantiker Mosaike und Schmuckstücke, insbesondere Elfenbeingegenstände, verwendeten. Das künstlerisches Erbe feierte große Erfolge am Hofe Karls des Großen (742/747/748–814) und seines Enkels Karl des Kahlen (823–877).

16.

König David spielt Harfe. Vivians Bibel / anderer Name: Die erste Bibel Karls des Kahlen, f. 215V. 845 (datiert von P.E. Dutton, G.L. Kessler) Paris, Bibliothèque Nationale. Das Buch entstand im Kloster St. Martin in Tours unter der Leitung von Bischof Vivian. Es enthält vier Widmungsinschriften, acht ganzseitige Abbildungen, Kanontafeln und viele Initialen. Einige Jahre nach ihrer Fertigstellung wurde die Bibel Karl dem Kahlen als Geschenk überreicht / Les Psaumes et leur auteur, le roi David. Biblia. Ausgabedatum: IX, Manuskritsprache: Latein, Département des Manuscrits, f.

In der „Vivian-Bibel“ aus der Französischen Nationalbibliothek finden wir ein Bild des tanzenden David, das höchstwahrscheinlich auf byzantinische Quellen zurückgeht. David spielt eine kleine 14-saitige Dreiecksharfe.

17.


Chess and the Harper / The Libro de los Juegos / „Buch der Spiele“ / oder Libro de acedrex, dados e tables, / „Buch von Schach, Würfeln und Tischen“, auf Altspanisch. Wurde von Alfons X. von Kastilien, Galizien und León in Auftrag gegeben und 1283 in seinem Skriptorium in Toledo fertiggestellt. Frau T.I. 6, f. 22r. Biblioteca del Monasterio. San Lorenzo de El Escorial, Spanien.

In einem Schachlehrbuch aus dem 13. Jahrhundert, das für Alfonso

Die Formen von Musikinstrumenten hatten in der Antike und im Mittelalter eine wichtige Bedeutung. Insbesondere, symbolische Bedeutung hatte die Position des Resonanzkastens: bei Leiern unten, bei Harfen oben – genauer gesagt ist dies eine der vertikalen Flächen des Instrumentendreiecks.

Der Klang der Leier ist rauer, der der Harfe weicher.

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Kifara auf einem Vasengemälde aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. Attika. Auf Klick – eine Amphore in voller Pracht / Die Kithara, ein Instrument aus der Familie der Leier. Halsamphore (Glas) aus Terrakotta. Exekias zugeschrieben. Zeitraum: Archaisch. Datum: ca. 540 v. Chr. Kultur: Griechisch, Dachboden. Medium: Terrakotta; schwarzfigurig. Abmessungen: H.47 cm, Durchmesser 24,8 cm. Das Metropolitan Museum of Art.

In Platons Republik wird unter anderem Musikinstrumenten Raum eingeräumt. Musik wird verwendet bildungs ​​Gründe. In Platons Staat waren nur die Leier und die Cithara erlaubt. Einfache Instrumente, Flöten – hinter der Wand, für die Hirten, denn die Instrumente von Apollo sind höher als die Instrumente von Marsyas. Dieser Gegensatz ähnelt dem Gegensatz von männlich zu weiblich, von rational zu unvernünftig, von organisiert zu ausschweifend, von tugendhaft zu üppig, von apollinisch zu dionysisch usw. In Platons Staat haben Harfen keinen Platz, da sie mehrsaitig sind, technisches Geschick erfordern und zu weich klingen. Harfen sind ein Genuss fürs Ohr. Junge Männer müssen für den Militärdienst bereit sein. Platon bestreitet professionelle Musik.

Die Antike ist durch einen solchen Kontrast gekennzeichnet: Die Leier und die Kafar sind makellos, aber die Harfe verkörpert ihr komplettes Gegenteil.

Wie verändert sich diese Werteskala in der christlichen Exegese?

Kithara – aus der Familie der Lyren und Psalterien – eine Harfe mit einem oberen Resonator – Instrumente, die von König David gespielt wurden. Die Cithara und das Psalter preisen Gott, aber die Cithara ist weniger erhaben, sodass ein Kontrast entsteht.

Fleming Jan van Eycks Gemälde „Der gesegnete Frühling“ aus der Zeit um 1423–1426 zeigt einen Engel, der mit einem Plektrum auf einem flügelförmigen Psalter spielt, das auch „Micanon“ genannt wird, was „Halbabend“ bedeutet.

Ende des 15. Jahrhunderts. Der trapezförmige Psalter wurde zunächst in Nordeuropa zum „barocken Psalter“, „Pauke“ oder „Dulcema“, umgebaut und mit Schlägeln gespielt. Das älteste erhaltene Instrument wurde 1514 in Bologna hergestellt. Mit dem Ende des Barock wurde es nicht mehr verwendet und machte dem Cembalo Platz, blieb aber unter dem Namen Santoura erhalten, wo die Tradition stark ausgeprägt war, beispielsweise in Griechenland und im Iran.

Organologie

Das Studium der Musikinstrumente nennt man Organologie. Organologische Überlegungen, Theorien über das Aussehen von Instrumenten, haben eine lange Tradition, die bei Platon und Aristoteles beginnt und bis ins Mittelalter relevant bleibt.

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Biblia Porta, ca. Ende 13. Jahrhundert, U 964, 93r, Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne.

Es ist schwierig, in den Quellen Beschreibungen von Musikinstrumenten zu finden. In alten Abhandlungen sprechen wir über Harmonie, Rhythmologie und Kosmologie, zunächst über den Weg der Seele und erst dann darüber, wie sie mit bestimmten Instrumenten im Einklang ist. Erst im 9. Jahrhundert erscheinen kaum beschreibende Informationen.

In der Antike hatte das Erlernen des Spielens von Musikinstrumenten eine erzieherische Funktion. Im christlichen Zeitalter kam es zu einer Akzentverschiebung. Der Hauptzweck der Musik und ihrer Lehre bestand darin, Gott zu verherrlichen und nicht die Jugend zu erziehen, da Musik den Psalter begleitet.

Quellen- verwendete Materialien:

Anmerkungen:

1) Um Verwirrung zu vermeiden, wird das Buch der Psalmen in den Veröffentlichungen von Valery Petrov „Psalter“ genannt, und das Musikinstrument wird „Psalterium“ genannt, obwohl sie im Original dem gleichen Wort ψαλτή ptov, psalterium, entsprechen.
2) Für 2012 hat der Autor sein eigenes mitgebracht Original Studie bis etwa zur karolingischen Renaissance.
3) Die meisten Abbildungen aus diesem Beitrag werden in den Veröffentlichungen von Valery Petrov verwendet oder erwähnt; aber Nummern 2, 3, 18, 19, 21, 30 - nein.

Andere Musik und Tanz.

Einer der ältesten Streichinstrumente- Harfe - hat eine reiche Geschichte. Es ist überhaupt nicht verwunderlich, dass es mittlerweile viele Amateure gibt klassische Musik Sie wissen nicht einmal, wie viele Saiten eine Harfe hat. Tatsächlich haben sich Aussehen und Größe dieses Instruments mit melodischem, gedämpftem Klang im Laufe der Jahrhunderte verändert.

Wie viele Saiten hatte eine Harfe in der Antike?

Es wird angenommen, dass man beim Loslassen eines Pfeils aus einem Bogen ein subtiles Geräusch hörte, das von der Bogensehne erzeugt wurde. So entstand die Idee, die ersten Zupfinstrumente zu schaffen: Harfe, Gusli, Leier. Eine moderne Harfe ist ein schweres Instrument (bis zu 29 kg schwer) von enormer Größe mit 45 bis 47 Saiten. Aber sie war nicht immer so. Alte Exemplare hatten 7 bis 30 Saiten. Allerdings waren die Ausmaße nicht so beeindruckend.

Moderne Konzertsäle sind großzügig ausgestattet Orchestergräben, daher ist auch für ein so massives Instrument wie eine Harfe Platz. Früher spielten Streichinstrumente nur eine Oktave mit sieben Noten.

Nach und nach wurde das Gerät verändert und verbessert, wodurch es möglich wurde, eine diatonische Tonleiter herzustellen. Um jedoch chromatische Intervalle zu extrahieren, war es notwendig, die Saiten mithilfe von Haken neu zu stimmen oder die Spannungskraft zu ändern. Um die Klanggewinnung zu erleichtern, erhielt die Harfe daher Pedale. Mit ihrer Hilfe gelang es, den Klang um einen Halbton zu steigern. Weitere Verbesserungen führten zur Einführung von Doppelpedalen, die eine Erhöhung der Töne um einen Ganzton ermöglichten.

Bau moderner Bauwerke

Auf die Frage, wie viele Saiten die Harfe nach all den Verwandlungen noch hat, lässt sich eine einsilbige Antwort nicht geben. Heute gibt es kleine Harfen mit 30 Saiten und große dreieckige mit 44 gespannten Saiten. Sie können zusätzlich Saiten mit 45er, 46er und 47er Spannung verwenden. Der Mechanismus verfügt weiterhin über Doppelpedale. Spannfäden sind starr, geädert und manchmal wird Nylon verwendet. Der längste von ihnen ist der unterste und hat eine Länge von 1503 mm. Der kürzeste ist der oberste, nur 69 mm lang. Alle sind auf dem Deck montiert und werden durch einen Druck aktiviert.

Mit Hilfe spezieller Doppelpedale wird die Stimmung der Harfe um einen Halbton verändert. Durch Drücken des Pedals wird ein Mechanismus aktiviert, der sich im Inneren der vertikalen Säule befindet. Drehscheiben, die über einen Pedalmechanismus aktiviert werden, verkürzen die Länge der Saite um 1/18 und der Klang erhöht sich um einen halben Schritt. Bei einer Verkürzung der Länge um 2/18 erfolgt die entsprechende Erhöhung um einen Ganzton.

Warum lieben sie die Harfe?

Im Laufe der Jahrtausende hat dieses Musikinstrument nicht an Popularität verloren. Das Aussehen hat sich verändert, die Form, das Gewicht und sogar das Design haben sich verändert, aber der Klang verblüfft immer noch mit seiner zarten Klangfarbe. Sie wissen vielleicht nicht, wie viele Saiten eine Harfe hat, wie viel sie wiegt oder wie sie gespielt wird, aber ihr Klang ist kaum mit anderen zu verwechseln.

Sein Klang war vor allem bei der weltlichen Aristokratie des 18. und 19. Jahrhunderts beliebt. Es wurde von Königen, Damen adligen Blutes und Mitgliedern gespielt hohe Gesellschaft Zaristisches Russland. ignorierte die majestätische Harfe nicht. Tschaikowsky, Rachmaninow, Aljabyew, Rimski-Korsakow, Liszt, Wagner und andere brillante Komponisten haben den Klang von Streichern in ihre Werke einbezogen.

Die Harfe ist eines der ältesten Musikinstrumente der Menschheit. Es handelte sich um einen Bogen mit gespannter Sehne, der beim Abfeuern einen melodischen Klang erzeugte. Später begann man, den Klang der Bogensehne als Signal zu nutzen. Der Mann, der als erster drei oder vier Saiten auf einen Bogen zog, die aufgrund ihrer ungleichen Länge Klänge unterschiedlicher Tonhöhen erzeugten, wurde zum Schöpfer der ersten Harfe. Selbst in ägyptischen Fresken aus dem 15. Jahrhundert v. Chr. ähneln Harfen noch einem Bogen. Und diese Harfen sind nicht die ältesten: Archäologen fanden die älteste bei Ausgrabungen der sumerischen Stadt Ur in Mesopotamien – sie wurde vor viereinhalbtausend Jahren, im 26. Jahrhundert v. Chr., hergestellt.
In der Antike blieb die Harfe im Osten, in Griechenland und Rom eines der gebräuchlichsten und beliebtesten Instrumente. Es wurde oft zur Begleitung des Gesangs oder des Spielens anderer Instrumente verwendet. Die Harfe tauchte auch schon früh im mittelalterlichen Europa auf: Hier war Irland für seine besondere Spielkunst berühmt, wo Volkssänger – Barden – ihre Sagen zu ihrer Begleitung sangen.
Harfe - Streicher Zupfinstrument. Es wird angenommen, dass sie in der Schönheit ihres Aussehens alle ihre Nachbarn im Orchester übertrifft. Seine anmutigen Umrisse verbergen die Form eines Dreiecks und der Metallrahmen ist mit Schnitzereien verziert. Auf den Rahmen sind Schnüre (47-48) unterschiedlicher Länge und Stärke aufgezogen, die ein transparentes Netz bilden. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde die antike Harfe vom berühmten Klavierbauer Erard verbessert. Er fand einen Weg, die Länge der Saiten und damit die Tonhöhe der Harfe schnell zu verändern.
Die virtuosen Fähigkeiten der Harfe sind ziemlich einzigartig: Sie beherrscht perfekt breite Akkorde, Passagen von Arpeggien und Glissando – das Gleiten der Hand über alle Saiten, gestimmt auf einen bestimmten Akkord, Harmonische.
Die Rolle der Harfe im Orchester ist weniger emotional als vielmehr farbenfroh. Die Harfe begleitet oft verschiedene Instrumente Orchester; ein anderes Mal erhält sie spektakuläre Soli. Es gibt viele davon Tschaikowskys Ballette, Glasunow, in den Werken von Rimsky-Korsakow. Von den westeuropäischen Komponisten des 19. Jahrhunderts wurde die Harfe am häufigsten von Berlioz, Meyerbeer, Wagner und Liszt verwendet. Der berühmte Part zweier Harfen im „Walzer“ aus Berlioz‘ „Sinfonie Fantastique“ legte den Grundstein für den virtuosen Stil, der in den letzten drei Jahrhunderten führend geworden ist. Zuvor imitierte die Harfe von ihrem Auftritt im Symphonieorchester des 18. Jahrhunderts bis zu Berlioz den Klang einer Laute, einer Gitarre (wie Glinkas in „Die aragonesische Jagd“) oder einem Cembalo. Die Harfe wurde auch dort eingesetzt, wo eine Assoziation zur Antike geweckt werden musste. Beispiele hierfür sind Glucks Orpheus oder Beethovens Prometheus.