Musikinstrumente und Spielzeug: Orgel. Die magischen Klänge einer Drehorgel Was ist eine Drehorgel?

Kommunal Haushaltsinstitution

zusätzliche Ausbildung

Kinderkunstschule Nr. 8

Uljanowsk

Methodische Entwicklung

« Methodische Analyse spielt aus

„Kinderalbum“ von P.I. Tschaikowski

Hochschullehrer Qualifikationskategorie

Klavierklasse

MBU DO DSHI Nr. 8

Chevacina Galina Alexandrowna

201 6 G.

Anmerkung

Das Werk präsentiert die Entstehungsgeschichte der berühmtesten und beliebtesten Komposition für Kinder in engem Zusammenhang mit der Biografie des Komponisten. Der Hauptteil der Arbeit bietet eine fantasievolle Beschreibung der Stücke und methodische Empfehlungen für Lehrer bei der Arbeit an den Werken. .

1.Einleitung………………………………………………………..………….………….2-4

2. Hauptteil………………………………………………………………5-20

3. Fazit…………………………………………………………………………….20

4. Literatur……………………………………………………………….20-21

„Methodische Analyse von Theaterstücken aus

„Kinderalbum“ von P.I. Tschaikowski

ICH. Einführung

Musikalische Sprache ist sehr gut darin, Gefühle und Stimmungen zu vermitteln. Um mit Hilfe von Musik etwas zu „zeichnen“ oder etwas zu „erzählen“, greifen Komponisten auf die gewöhnliche, verbale Sprache zurück. Es könnte nur ein Wort im Titel des Stücks sein.

Aber dieses Wort regt unsere Vorstellungskraft. Im Stück „The Lark's Song“ zum Beispiel vermitteln kleine Figuren in Triolen und Vorschlagsnoten das Zwitschern von Vögeln.

Alle Namen und verbalen Erklärungen für Musikwerke werden als Programm bezeichnet. Und Musik, die Programm hat, heißt Programmmusik. Alle Werke der Sammlung“ Kinderalbum» Software.

Die erste herausragende Musiksammlung für Kinder in der russischen Klavierliteratur war „Kinderalbum“ von P.I. Das Erscheinen dieser Sammlung ist kein Zufall in der Schaffensbiografie des Komponisten. Tschaikowsky investierte viel Zeit und Mühe pädagogische Tätigkeit. Neben seiner Tätigkeit am Moskauer Konservatorium verfasste er ein Lehrbuch über Harmonielehre und übersetzte mehrere Werke westeuropäischer Musiker, die für die Ausbildung russischer Studenten nützlich sein könnten.

Das „Kinderalbum“ ist nicht nur von großem künstlerischem Wert, sondern auch äußerst nützlich für die Ausbildung der Schüler.

Nach einer Auslandsreise im Frühjahr 1878 kehrte Tschaikowsky nach Russland zurück und besuchte das Dorf. Kamenka hatte seine Schwester Alexandra Ilyinichna Davydova, die sieben Kinder hatte. Pjotr ​​Iljitsch vergötterte seine Neffen und Nichten, er ging mit ihnen spazieren, arrangierte Feuerwerke, Musikdarbietungen, Abendtänze, nahm an Spielen teil und genoss die Spontaneität der Kinder.

Tschaikowsky hörte oft den musizierenden Kindern zu, insbesondere dem siebenjährigen Wolodja Dawydow. Er schrieb mit großer Wärme über seinen Neffen an N.F. von Meck: „Seiner unnachahmlich charmanten Figur, wenn er spielt, auf die Noten schaut und zählt, könnten ganze Sinfonien gewidmet werden.“

P.I. Tschaikowsky widmete diesem Wolodja Dawydow sein „Kinderalbum“, das die Kindermusikliteratur bereicherte. Der Zyklus der Klavierstücke „Kinderalbum“, op. 89 wurde von P.I. Tschaikowsky im Mai 1878 geschrieben und im Oktober desselben Jahres von P. Jurgenson veröffentlicht. An Titelblatt Erstausgabe, der vollständige Titel des Zyklus: „Kinderalbum. Eine Sammlung von Lichtspielen für Kinder (Nachbildung von Schumann). Komposition von P. Tschaikowsky.“

Tatsächlich kann man den Zusammenhang zwischen dem „Kinderalbum“

PI. Tschaikowsky mit einer ähnlichen Komposition von R. Schumann „Album für die Jugend“. Dies kommt nicht nur in der Wahl der Themen zum Ausdruck („Marsch der Soldaten“ – und „Marsch der Holzsoldaten“, „Erster Verlust“ – „Beerdigung einer Puppe“, „Volkslied“ – „Russisches Lied“ usw .), sondern auch in der Wahl der Mittel musikalischer Inkarnationen. Beide Komponisten sprechen die Kinder überraschend klar und einfach an und zugleich ernst, ohne jede „Anpassung“. Die Sammlungen bestechen durch ihre Lyrik. Wie Schumann bereichert Tschaikowsky in den meisten seiner Stücke das musikalische Gefüge mit Elementen der Polyphonie. Doch auch in diesen Werken für Kinder weichen die Komponisten nicht von den Grundprinzipien ihres Klavierstils ab. Daher wird Tschaikowskys „Kinderalbum“ als russische Musik wahrgenommen, als eine Reihe von Bildern, die dem Alltag russischer Kinder gewidmet sind. Pjotr ​​Iljitsch strebte danach, dass seine Musik lebendig und spannend sei, und interessierte sich daher sogar für die äußere Gestaltung der Veröffentlichung von Theaterstücken – in Bildern, im Format der Sammlung.

Schumanns Einfluss auf Klavierstil Tschaikowsky erkennt man an der Ähnlichkeit von Textur, Rhythmus und Dynamik. Im „Album für die Jugend“ und im „Kinderalbum“ sind die Stücke intonatorisch einprägsam, für ein Kind zugänglich, im Charakter gegensätzlich, aber durch eine Idee vereint. Jedes Stück ist eine kleine Geschichte aus dem Leben von Kindern. Aneinandergereiht spiegeln sie die ganze Welt wider. Der programmatische Charakter der Sammlungen macht sie für angehende Pianisten verständlich und interessant. Mit außergewöhnlicher Sensibilität und einem subtilen Verständnis der Kinderpsychologie reflektierte der Komponist im „Kinderalbum“ das Leben und den Alltag der Kinder der ihn täglich umgebenden Umgebung.

Im „Kinderalbum“ von P.I. Tschaikowsky gibt es 24 Stücke, die nicht durch ein einziges Thema verbunden sind. Jedes Stück enthält eine bestimmte Handlung und einen lebendigen poetischen Inhalt. Die Sammlung umfasst eine breite Palette von Bildern. Das sind Bilder der Natur – „ Wintermorgen", "Lied der Lerche", Kinderspiele - "Spiel der Pferde", "Puppenkrankheit", "Begräbnis einer Puppe", "Neue Puppe", "Marsch der Zinnsoldaten", russische Charaktere werden skizziert Volksmärchen– „Nanny’s Tale“, „Baba Yaga“, Russisch Volkskunst– „Russisches Lied“, „Ein Mann spielt Mundharmonika“, „Kamarinskaya“, Lieder anderer Nationen – „Altes französisches Lied“, „Italienisches Lied“, „Deutsches Lied“, „Neapolitanisches Lied“, Europäische Tänze– „Walzer“, „Mazurka“, „Polka“.

Die Werke der Sammlung sind für Kinder geschrieben, sodass Textur, Fingersatz, Harmonie, Artikulation, Dynamik und Pedalierung die darstellerischen Fähigkeiten des Kindes berücksichtigen. Tschaikowsky schrieb 19 von 24 Stücken Hauptschlüssel, Akkorde sind für Kinderhände gedacht, Dynamik von pp bis f. Die meisten Stücke sind in einer einfachen zwei- oder dreiteiligen Form geschrieben.

Zweck des Schreibens der Arbeit:

    Analysieren Sie die programmatischen Werke russischer Komponisten für Kinder am Beispiel des „Kinderalbums“ von P.I. Tschaikowsky.

Berufsziele:

    die Relevanz der Sammlung analysieren;

    die figurativen Merkmale der Stücke des Albums enthüllen;

II. Hauptteil

    „Morgenreflexion“

In der Erstausgabe hieß das Stück „Morning Prayer“, es ähnelt einer Sarabande – strenge vierstimmige, rhythmische Figur – eine Viertelnote mit einem Punkt – eine Achtel.

Die helle und ernste Stimmung scheint zu warnen, dass die Geschichte über Kinder einen ernsten Ton annehmen wird. Das Stück ist in der Tonart G-Dur geschrieben. Der Charakter ist ruhig, nachdenklich, die Struktur mit Elementen der Polyphonie, die Form einer ausgedehnten Periode mit einem großen Zusatz an der Tonika-Orgelspitze.

Artikulation und Dynamik sollen die Ausdruckskraft des Stückes betonen. Es ist wichtig, in allen Stimmen einen weichen, melodischen Legato-Klang zu erreichen.

Sie sollten besonders am tonischen Orgelpunkt arbeiten.

    „Wintermorgen“

Das Stück fängt das Bild eines verschneiten, frostigen Wintermorgens ein und vermittelt gleichzeitig die psychische Stimmung des Kindes. Das Stück beginnt mit einem fröhlichen D-Dur, das bald übergeht paralleles Moll, als ob die Freude von bewölktem Wetter überschattet würde.

Das Stück ist in einer einfachen dreiteiligen Form geschrieben. Den aufgeregten, durchsetzungsstarken Extremteilen steht die Mitte gegenüber, in der flehende, klagende Intonationen auftauchen.

Zu Beginn des Stücks erzeugt eine Abfolge rasant fallender Sekunden ein Gefühl der Lebendigkeit, der Hektik des gerade begonnenen Tages. Und in der Mitte erwecken eine rhythmische Umgruppierung, der Klang eines Intervalls einer erhöhten Sekunde und ein Wechsel der aufsteigenden Bewegungsrichtung zu einer absteigenden den Eindruck einer klagenden Intonation eines Kindes. In der Reprise scheinen sich aktive und flehende Intonationen zu vermischen.

Die Struktur des Stückes ist akkordisch. Das Pedal im ersten Teil des Stücks ist gerade und kurz: Es wird beim ersten Schlag und in der Mitte – beim ersten Schlag jedes zweiten Takts – angesetzt.

    "Mutter"

Der Titel selbst enthält die Bedeutung des Werkes, die durch die Bemerkung des Autors „Mit großem Gefühl und Zärtlichkeit“ unterstrichen wird. Eine sanfte, sanfte, helle Melodie singt, und die gesamte Textur singt mit einer „melodisierten“ Unterstimme. Wenn Sie an einer Melodie arbeiten, müssen Sie einen schönen, tiefen Kantilenenklang erzielen (es ist besser, ihn alle drei Noten mit der Kuppe eines leicht ausgestreckten Fingers und einer leichten, vereinheitlichenden Handbewegung herauszuholen).

In der Mitte des Stücks erscheint eine „Schattenwolke“ und es treten melodische Echos auf. Es ist wichtig, die Melodielinie des Basses gut zu hören. Es muss separat und Legato unterrichtet werden.

    „Pferdespiel“

Dieses lebhafte, figurative, sonnige Scherzo ist verspielt knabenhaft, mit einem eigensinnigen Ostinato-Rhythmus. Dies ist das Tempo einer kleinen Toccata, die sich durch ein schnelles Thema und einfache Ausführung auszeichnet. Der Student kann sich vorstellen Schauspieler auf einen Stock oder ein Spielzeugpferd springen. Das ganze Stück sollte sehr klar und scharf klingen.

Das Stück ist in einer einfachen dreiteiligen Form in Form einer Toccata mit dem gleichen rhythmischen Puls geschrieben und imitiert das Klappern der Hufe eines galoppierenden Pferdes. Das Stück steht im Einklang mit der Miniatur von R. Schumann „Der tapfere Reiter“.

Das Stück ist von Anfang bis Ende in einer vierstimmigen Quartett-Akkordstruktur geschrieben. Dem Schüler muss geholfen werden, die Klangharmonie der Akkorde zu erreichen. Daher ist es notwendig, in einem langsamen Tempo am Staccato zu arbeiten: Staccato wird mit kleinsten Handbewegungen mit angewinkelten Fingerspitzen ausgeführt. Der Lehrer muss darauf achten, dass der Schüler keine unnötigen Bewegungen macht und nutzt beim Wiederholen von Noten eine Doppelklavierprobe.

Es ist sinnvoll, Melodie und Begleitung getrennt zu lernen; Sie können den Part der rechten Hand auch in einem langsamen Tempo erarbeiten, indem Sie ihn mit beiden Händen spielen.

Wenn die Klangfülle zunimmt, werden die Hand und dann der Unterarm mit den Fingern „verbunden“. Wenn Sie zu einem schnellen Tempo übergehen, müssen Sie die pianistischen Techniken beibehalten.

Im Mittelteil des Stücks (ab dem 25. Takt) ist ein Wechsel der Tonart deutlich zu spüren (zuerst in h-Moll, dann wird alles in e-Moll wiederholt). Unterstimmen erscheinen in der Akkordtextur. Nach dem vorübergehenden Schatten klingt D-Dur in der Reprise besonders leicht und energisch.

    „Marsch der Holzsoldaten“

Dieses Stück ist ein lustiger Marsch zu den Klängen eines „Spielzeug“-Orchesters mit Flöten und Trommeln, als würde eine Spielzeugarmee aus Holzsoldaten einen Schritt stampfen. Daher sind die Hauptschwierigkeiten in diesem Stück rhythmischer Natur. Das gesamte Stück muss äußerst klar, gleichmäßig, streng und in einem moderaten Tempo gespielt werden. Zunächst ist es wichtig, das Stück in einem langsamen Tempo und mit starken Fingern zu lernen. Es ist wichtig, den Schüler dazu zu bringen, während der Pausen gleichzeitig die Hände zu entfernen, das rhythmische Muster genau auszuführen und auf den Fingersatz zu achten.

Das Stück ist in einer einfachen dreiteiligen Form geschrieben. Die Mitte des Stücks klingt dank des Moduswechsels (a-Moll) und der Verwendung neapolitanischer Harmonik geheimnisvoll und sogar ein wenig bedrohlich.

    „Puppenkrankheit“

Tschaikowsky schrieb einen Zyklus über Puppen, der Folgendes umfasste: „Die Krankheit der Puppe“, „Das Begräbnis der Puppe“ und „Die neue Puppe“.

P.I. Tschaikowsky hat so viel scharfe Beobachtung, treffende Skizzen der launischen kindlichen Psyche mit charakteristischen Übergängen von Traurigkeit zu Freude, von Tränen zu Lachen und Spaß.

„Die Krankheit der Puppe“ ist ein trauriges Theaterstück: Die Puppe ist krank, leidet, stöhnt, klagt. Sie müssen mit dem Schüler an einer melodischen Melodie, einem ausdrucksstarken Bass und aufeinander folgenden Harmonien arbeiten. Sie können die Melodie separat, ohne Pausen und in einem agileren Tempo lernen, um ihre Entwicklung besser zu spüren. Vertikale Harmonien müssen zu einem Akkord zusammengefasst werden, damit sie leichter hörbar sind.

Dieses Stück eignet sich gut, um einem Kind das verzögerte Pedal beizubringen. Nehmen Sie es auf einer Viertelnote mit einem Punkt in der linken Hand und hören Sie es zusammen mit der melodischen Note bis zum Ende des Takts und entfernen Sie es dann sanft. Und so weiter in jedem nächsten Takt.

In der Musik sind Seufzer, Tränen und böiges Atmen zu hören.

7. „Puppenbegräbnis“

Die ersten Verluste eines kleinen Menschen, schwere Erlebnisse und die Begegnung mit dem Tod stehen im Einklang mit R. Schumanns Stück „Der erste Verlust“.

In einem feierlichen Trauerzug erklingt ein Trauermarsch in düsterem c-Moll. Mittels Dynamik stellt der Komponist entweder das Herannahen oder den Abgang des Trauerzuges dar. Die rhythmische Figur: eine halbe Note, eine Achtelnote mit Punkt, eine Sechzehntelnote und noch einmal eine halbe Note – ist charakteristisch für einen Trauermarsch.

Der düstere Charakter der Musik wird durch die schweren Akkorde und Intervalle in der Begleitung betont.

Sie müssen dem Kind erklären, dass es sich bei der Beerdigung in diesem Stück um eine Puppenbestattung handelt und dass Sie ihr mit Respekt begegnen müssen. wie ein Spiel.

    "Walzer"

Walzer ist ein Paartanz, er basiert auf sanften Drehungen. Walzer ist eines von P.I. Tschaikowskys Lieblingsgenres. Dieser Walzer weist im ersten Teil sowohl Züge einer Ballsaal- als auch einer lyrischen Stimmung auf und wird im zweiten Teil charakteristisch und brillant. Oder Sie können sich Teil I als „Kinderlächeln“ und Teil II als „Schluchzen“ vorstellen. Schließlich können nur Kinder gleichzeitig lächeln und schluchzen.

Dieses Stück ist in einer komplexen dreiteiligen Form geschrieben. Neben dem Walzer selbst enthält er Abschnitte mit Elementen Charaktertanz(im Mittelteil). Um die Merkmale der Arbeit aufzuzeigen, müssen Sie bildliche Vergleiche anstellen. Stellen Sie sich zum Beispiel vor Neujahrsfeiertag und Kinder tanzen in der Nähe des Weihnachtsbaums. Eins fröhlicher Tanz folgt einem anderen. Der sanfte, anmutige Walzer wird durch den Tanz einer kleinen Ballerina ersetzt, die komplizierte Schritte ausführt (Takt 18–38), der durch den tollpatschigen und lustigen Tanz der Mummer ersetzt wird (Takt 38–52).

Es ist besser, mit der Arbeit an einem Walzer mit einer Begleitung zu beginnen – Legato, mit leicht spürbarer Unterstützung durch den Bass.

Wenn Sie an einer Melodie arbeiten, müssen Sie Melodie und Plastizität erreichen und auf Synkopen in 2–4 Takten achten.

Im Mittelteil ist es notwendig, dem Schüler zu helfen, Polymetrie zu spüren – eine Kombination aus einer dreitaktigen Walzerbegleitung mit einem zweistimmigen Teil der rechten Hand, um sich zweistimmig zu fühlen.

Das Treten hilft dabei, die Tanzbarkeit zu erkennen: Verbinden Sie den Bass mit Akkorden über ein verzögertes Pedal.

    „Neue Puppe“

Dies ist eine subtile psychologische Skizze – die Freude eines Mädchens über ein wunderbares Geschenk – eine neue Puppe.

Das Stück basiert auf dem Walzer-Genre. Die Leichtigkeit der flexiblen, intermittierenden Bewegung der Melodie erzeugt eine Atmosphäre kindlichen Glücks.

Das Gefühl einer „aufsteigenden“ Melodie zur „G“-Note des sechsten Takts ermöglicht es, die gesamte erste Formation „in einem Atemzug“ zu spielen.

Dem Schüler sollte erklärt werden, dass die Zeilen im Mittelteil keine Phrasierung, sondern Striche sind und Aufregung und Ungeduld widerspiegeln.

Treten Sie kurz in die Pedale und zählen Sie dabei „eins“.

    "Mazurka"

Polnischer Name Volkstanz„Mazurka“ kommt von „Mazur“ – dem Namen der Einwohner Masowiens. Die Mazurka zeichnet sich durch einen dreitaktigen Takt und Rhythmus mit häufigen Schwerpunktverlagerungen auf den zweiten und dritten Taktschlag aus.

Ein deutlicher, präziser Anschlag der Fingerspitzen auf der Klaviertastatur, ein langsames Tempo, ein klares Hören der Harmonien, ein komfortabler Fingersatz und ein Pedalieren, das hilft, entweder den Abschlag oder die Synkope zu markieren – das ist es, was dem Schüler beim Erlernen der Mazurka in der Klaviertastatur helfen wird gewünschten Charakter.

    „Russisches Lied“

„Russisches Lied“ basiert auf einer echten Volksmelodie „Bist du ein Kopf, mein kleiner Kopf“, die der Komponist in seine Sammlung aufgenommen hat – „50 russische Volkslieder für Klavier zu 4 Händen“. Dies ist ein Beispiel russischer Volks-Subvokalpolyphonie , bei dem sich Vierstimmigkeit mit Zwei- und Dreistimmigkeit abwechselt.

Bei konstanter Melodie variiert die Musik durch bewegte Bässe und Echos.

Wenn Sie an einem Theaterstück arbeiten, müssen Sie sicherstellen, dass der Schüler eine Kombination von Stimmen hört. Zu diesem Zweck müssen zweistimmige Stimmen in einer Hand mit beiden Händen unterrichtet werden.

    „Ein Mann spielt Mundharmonika“

Das Stück ist äußerst figurativ. Das Bild eines Mannes am Hang, der versucht, Mundharmonika spielen zu lernen. Es ist, als ob der Mann widerstrebend, gemächlich und träge die Mundharmonika abwickelt – er weiß offensichtlich nur dieses eine Motiv zu spielen und wiederholt es endlos. Hier gibt es keine Entwicklung.

Der Form nach ist es ein Thema mit Variationen. Die Miniatur endet mit mehreren Wiederholungen ihrer Hauptharmonie – dem Dominantseptakkord, der als tonale Grundlage dient. Trotz seiner Einfachheit klingt das Stück frisch und malerisch.

13. „Kamarinskaja“

Dieses Stück erlangte die größte Popularität. Tschaikowsky nutzt darin die natürliche, alltägliche Intonation des Tanzes.

„Kamarinskaya ist in D-Dur geschrieben, das ist die Tonalität des Helden des Zyklus, das Ergebnis der Entwicklung des Helden, seiner Ausbildung als russischer Mensch.

In „Kamarinskaya“ ist ein Volkslied zu hören – ein Tanz mit gewagtem, frechem Charakter.

„Kamarinskaya“ imitiert volkstümliche Variationstechniken. Im Thema (12 Takte) in der linken Hand ertönt ein Summen Bass-Sound„D“ und die Oberstimme erinnern an den Klang des Volksinstruments Dudelsack, auf dem man sowohl eine Melodie als auch einen langgezogenen Bass spielen kann. Die Oberstimme klingt wie das Klimpern einer Balalaika. Staccato sollte sehr kurz und mit einer Prise gespielt werden.

Der Höhepunkt des Stücks liegt in der zweiten Variation. Massive Akkorde, verteilt auf zwei Oktaven, klingen dick und satt. Um die erforderliche Klangfülle zu erreichen, müssen sie mit der ganzen Hand in einer Bewegung „von der Tonart weg“ gezogen werden. Diese Variation der Klangfülle erinnert an eine Mundharmonika.

Das Pedal ist für jeden Akkord gerade und kurz.

14. „Polka“

Polka ist ein eleganter und fröhlicher Tanz mit verspieltem Humor in den äußersten Teilen und einem Hauch komischer Kantigkeit und Unbeholfenheit in der Mitte. Bei Polka muss man einen leichten, eleganten Klang erzielen. Es ist notwendig, an der Begleitung zu arbeiten. Ein leichtes Staccato mit kleinen „Stichen“ der Bassnoten lässt sich am besten mit einem kleinen Druck „von der Taste“ ausführen.

15. „Italienisches Lied“

Geschrieben in der Tonart D-Dur. Es entstand als Alltagsskizze während einer Auslandsreise. In einem Brief aus Florenz schrieb der Komponist, dass er und sein Bruder eines Tages einen zehnjährigen Jungen hörten, der auf einer Gitarre ein tragisches Lied sang. Er sang mit einer wunderschönen, dicken Stimme und einer solchen Wärme, dass er Pjotr ​​Iljitschs Herz berührte. Und dieses Lied wurde in die Sammlung „Italian Song“ aufgenommen.

Das Stück ist in einer einfachen zweiteiligen Form geschrieben. Die helle Melodie fließt ruhig und gemächlich.

Wenn Sie dieses Stück mit einem Schüler lernen, müssen Sie sich auf den Walzercharakter des musikalischen Bildes konzentrieren. Es ist notwendig, an der Melodie (beweglich und anmutig im ersten Teil und der Kantilene im zweiten Teil) und der Begleitung (leicht, walzerartig, mit kaum spürbarer Unterstützung durch den Bass) zu arbeiten.

Im zweiten Teil wird die Textur komplexer. Melodie und Begleitung werden übernommen rechte Hand, und links erscheint auf einem anhaltenden Bass eine monotone „mechanisierte“ Bewegung der Viertel.

Dabei ist darauf zu achten, dass die Begleitung in der rechten Hand sehr leise klingt und die Melodie nicht übertönt.

16. „Altes französisches Lied“

Dies ist ein melancholisches, gefühlvolles Lied, wie eine Erinnerung an eine ferne Vergangenheit.

Das Stück ist dreiteilig in g-Moll geschrieben. Die Melodie im ersten Teil sollte tief und langwierig klingen. In der linken Hand gibt es zwei Stimmen.

Der Mittelteil beginnt heimlich mit einer „Cello“-Staccato-Begleitung und erreicht dann schnell einen Höhepunkt. In der Melodie muss trotz der kurzen Ligen versucht werden, Fragmentierungen zu vermeiden. Besser ist es, die Begleitung mit leichten Handbewegungen, aber mit kräftigen Fingern auszuführen. Vor dem Höhepunkt bietet es sich an, ein kleines Ritenuto und eine Zäsur zu machen, damit danach die wunderbare Melodie der Reprise noch gefühlvoller erklingen kann.

17. „Deutsches Lied“

„Deutsches Lied“ ist fröhlich, mit einer „hüpfenden Melodie“. Es basiert auf der Intonation eines Tiroler Liedes und erinnert im Rhythmus an den alten, in Deutschland und Österreich beliebten Ländler-Tanz.

Es ist sinnvoll, die Begleitung separat mit den Schülern zu unterrichten: Nehmen Sie den Bass tiefer und den zweiten und dritten Taktschlag leichter. Spielen Sie das verzögerte Pedal auf „Eins“. „Das deutsche Lied“ ist dreiteilig geschrieben.

18. „Neapolitanisches Lied“

„Das neapolitanische Lied“ ist voll von der geschäftigen Lebendigkeit italienischer Plätze. Die Ausführung sollte einfach und unter genauer Beachtung aller Striche erfolgen.

Das temperamentvolle, anmutige Spiel erinnert an das Nationale italienischer Tanz Tarantella – voller Energie, gegen Ende immer voller Spaß. Melodie und Rhythmus des Stücks vermitteln die charakteristischen Wendungen der italienischen Volksmusik – sich wiederholende Rhythmen und Intonationen, Akzente nach Pausen, Nachahmung der Klänge volkstümlicher Musikinstrumente.

Ein häufiger Fehler bei der Darbietung ist der unklare Klang der für Kastagnetten oder Gitarren typischen rhythmischen Figur – zwei Sechzehntel und zwei Achtelnoten, wobei die zweite Sechzehntel nicht immer klar klingt.

Ein weiterer Nachteil ist die Schwere der Begleitung, die die Ausdruckskraft der Darbietung des Stückes deutlich mindert. Um diese technischen Schwierigkeiten zu überwinden, ist es sinnvoll, den Part der linken Hand mit einer Aufwärtsbewegung des Handgelenks auf dem betonten zweiten Taktschlag zu lehren. Bei der Aufführung einer Melodie müssen alle vom Komponisten angegebenen Striche ausgeführt werden: Linien, Pausen, Akzente.

Das Stück ist dreiteilig geschrieben. Es besteht aus drei Abschnitten, die jeweils aus zwei Sätzen bestehen. Die zweite Periode (Takt 20 und 36) entwickelt die erste weiter, klingt jedoch lyrischer und sanfter. Der dritte hingegen ist temperamentvoller und heller: Tempo, Dynamik, Textur ändern sich. Die Durchführung der Begleitung dieses Teils bereitet aufgrund der Zerstreutheit einige Schwierigkeiten. Es ist notwendig, Bass und Akkord (ständig abwechselnd) in einem Satz zu kombinieren. Dies vermeidet Aufregung und Schwere und verleiht dem Spiel Präzision und Sicherheit.

Die sich wiederholenden Klänge der Melodie nach den Ligen sollten leicht, aber klar klingen. Bei der Aufführung eines Stückes ist es notwendig, einen dicken Pedalklang zu vermeiden.

19. „Nanny’s Tale“

Zu den lebendigen Kindheitseindrücken, die Tschaikowsky einfängt, zählen die Bilder von Volksmärchen. Es passiert spät abends. Es ist Zeit, das Kind ins Bett zu bringen und zu „leiden“. Hier erklingen die Originalstücke: „Nanny’s Tale“ und „Baba Yaga“ – ein sehr seltenes und ausdrucksstarkes Beispiel für Tschaikowskys Fantasie.

In diesem Stück können Sie sich ein altes Kindermädchen vorstellen, das sich in unserer Vorstellung sofort in das Bild einer fantastischen Hexe verwandelt

(zum Beispiel Puschkins Naina). Etwas Kantigkeit, „stachelige“ Präsentation, rhythmische Skurrilität, komplizierte Akzentsetzung sorgen für eine märchenhafte Atmosphäre, die Basslinie erinnert an Kindheitsängste.

Das Originalbild der Kindermädchenmärchen eröffnet eine neue Seite in der „Kinder“-Romanze, die sich sowohl im Ausdruck als auch in der Form völlig von der Mussorgskys unterscheidet. In „Nanny’s Tale“ gibt es ungewöhnliche Harmonien, etwas Skurriles und Fantastisches ist in der Musik zu hören.

Das Stück ist dreiteilig geschrieben.

„Nanny’s Tale“ und „Baba Yaga“ – zwei symphonische Übergangsstücke unter den visuellen Gemälden Kinderwelt und lyrische Bilder des „Kinderalbums“.

20. „Baba Jaga“

Baba Yaga ist fabelhaft, fantastisches Bild. Trockenes Stakkato erweckt den Eindruck von Starrheit und Stacheligkeit, die in unserer Vorstellung untrennbar mit dem Bild einer wilden Hexe verbunden sind. In der Musik hört man „Baba Yaga“, wie er jemandem nachjagt. Und es scheint, Sie glauben, wie sie mit ihrem Mörser über die Wälder und Täler fliegt, „mit ihrem Sechstel fährt, ihre Spur mit einem Besen verwischt.“

Die wütenden Attacken der Achtelnoten, als würden sie gegen Sforzando-Akkorde brechen, verleihen diesem Bild einen Hauch von Stumpfheit (ein ähnlicher Eindruck entsteht in Mussorgskys „Die Hütte auf Hühnerbeinen“ durch die stetige Rückkehr zum „g“-Laut).

Unterrichten Sie mit einem Schüler Staccato im Legato und anschließend Portamento in langsamem Tempo.

Die harmonische Sprache des Stücks spielt eine bedeutende Ausdrucksrolle. P. I. Tschaikowsky verwendete wie Mussorgski den Tritonus, um Baba Jaga zu charakterisieren.

Das Stück ist in einer einfachen dreiteiligen Form geschrieben. Der kantige Klang des Stückanfangs gleicht einem hinkenden Gang Märchenfigur. In der Bewegung der Achtelnoten im Mittelteil kann man sich einen fantastischen Flug vorstellen, begleitet vom „Pfeifen des Windes“; der „Staccato“-Touch verleiht der Musik eine unheilvolle Skurrilität.

21. „Süßer Traum“

Dieses Stück ist im Genre der Liebestexte geschrieben. Jedes Kind möchte, dass seine Mutter abends etwas sehr Angenehmes erzählt oder singt, dann wird es angenehme Träume haben. „Sweet Dream“ ist dreiteilig geschrieben.

Um zu verhindern, dass das Spiel eines Kindes statisch und eintönig wird, müssen Sie ihm beibringen, den Aufbau einer Melodielinie zu verstehen und die gegenseitige Anziehungskraft von Klängen innerhalb von Phrasen zu spüren. Wenn Sie mit einem Schüler an der Melodie des 1. Satzes arbeiten, müssen Sie ihm die Natur der Hauptintonation des Stücks (der erste Zweitakt) erklären und so ein zartes spirituelles Streben zum Ausdruck bringen. Zeigen Sie das Streben der Melodie in Richtung des Klangs „E“ und dann einen leichten Rückgang zur halben Note „A“. Arbeiten Sie weiter an der Entwicklung der Melodielinie. Tschaikowsky hat alle dynamischen Schattierungen selbst arrangiert: Der Klang nimmt zum 6. Takt jedes der beiden Sätze hin allmählich zu, und der Haupthöhepunkt der gesamten Periode liegt im zweiten Satz (14. Takt). Der Höhepunkt muss nicht nur mit einem helleren Klang, sondern auch breiter gespielt werden, als ob die Töne etwas auseinander liegen würden. Die Bedeutung einiger Sätze muss dem Schüler erklärt werden, damit er die Veränderungen in der Hauptintonation erkennen kann, die manchmal hartnäckig und energisch, manchmal etwas traurig wird.

Der Haupthöhepunkt von „Sweet Dream“ findet sich im zweiten Aufbau des Mittelteils. Im Mittelteil des Stücks geht die Melodie in die tiefere „Cello“-Registerlage über und sollte daher besonders satt klingen. Dann (in den Takten 22 - 24, 31 - 32) wird die Melodie von zwei Stimmen ausgeführt: der oberen „Violine“ und dem unteren „Cello“. Der Haupthöhepunkt des Mittelteils trägt zu einer stärkeren Klangentlastung der Reprise bei.

Die Begleitung im Stück erfolgt in der Mittelstimme. Es sollte sehr weich und geschmeidig klingen. Dazu ist es notwendig, den Part der linken Hand in den extremen Parts mit beiden Händen zu erlernen: Das linke Legato führt die Unterstimme, und das rechte spielt Achtelnoten mit einem kleinen Anschlag am Instrument.

Das Pedal muss für jede Note der Melodie genommen werden; es dient als Farbmittel.

„Sweet Dream“ ist ein hervorragendes Material zum Beherrschen von Legato.

22. „Das Lied der Lerche“

„Lied der Lerche“ – leichte, klare Musik, als würde sie im Azurblau klingeln, vermittelt das Gefühl der erwachenden Frühlingsnatur. Für Kinder ist eine Lerche ein Vogel über einem Feld, aber für einen Komponisten ist sie ein Symbol für den Flug seiner Fantasie und Inspiration. Dies ist die Erleuchtung des Helden im „Kinderalbum“. Eine Rückkehr in die Erinnerung an den Morgen des Lebens, denn die Lerche singt früh am Morgen. Dies ist ein Gegengewicht zu „Winter Morning“. Dieses Stück ist der Höhepunkt des gesamten Zyklus. „The Lark's Song“ scheint von „Vogelgesang“ durchdrungen zu sein. Dies ist eine malerische Skizze mit einer hellen und fröhlichen Stimmung, und erst im zweiten Teil ist in der Anmut des Walzers ein Hauch von Traurigkeit zu hören.

Und so ist Lark selbst der Komponist, Sänger und Schöpfer.

Das Stück ist in einfacher dreistimmiger Form geschrieben, die Begleitung erfolgt akkordisch, mit einer Stützstimme in der Oberstimme. Die Struktur des Stücks basiert auf kleinen Figuren in Triolen und Vorschlagsnoten, die im oberen Register angesiedelt sind. Eine fortlaufende Kette von Vorschlagsnoten weckt Assoziationen an fröhliches Vogelgezwitscher.

Wenn Sie mit einem Schüler an einer Positionsfigur arbeiten, müssen Sie ihm erklären, dass drei Sechzehntelnoten auf die Achtelnote ausgerichtet sein sollten, rhythmisch korrekt sein und klar, bröckelig und nicht zerknittert klingen sollten.

Vorschläge müssen separat gelernt werden, damit sie sehr klar und laut klingen.

Bei der Arbeit am Part der linken Hand ist es sinnvoll, ihn legato und dann als einprägsame kurze Akkorde zu spielen.

23. „Der Drehorgelspieler singt“

P. I. Tschaikowsky erinnerte sich an sein Lieblingsitalien mit seinen Orgelspielern und Straßensängern und schrieb das Stück „Der Orgelspieler singt“, das in das „Kinderalbum“ aufgenommen wurde. Dieses Stück ist auf die Melodie eines der Lieder geschrieben, die von einem kleinen italienischen Mädchen gesungen wurden.

„The Organ Grinder Sings“ ist ein musikalisches Bild, in dem ein reisender Musiker mit einem Drehorgelspieler und einem Affen seine Lieder singt und dabei um die Welt reist, und für den Komponisten ist es er selbst, der mit seinen Kreationen um die Welt reist.

Das Stück ist in einer einfachen zweiteiligen Form im Walzerrhythmus geschrieben, wie das „Italienische Lied“. Die Melodie ist leicht, fließt ruhig und ohne Eile. Damit ein Schüler die anfängliche Melodielinie spielen kann, ohne zu brechen oder zu drücken, muss er den Anstieg der Schallwelle bis zur Note „E“ zeigen.

Im zweiten Teil wird die Textur komplexer. Melodie und Begleitung werden auf die rechte Hand übertragen, und in der linken Hand erscheint auf einem gehaltenen Bass eine monotone Bewegung von Viertelnoten (dies ähnelt der gleichmäßigen Bewegung der Hand eines Orgelspielers). Der Schüler muss mehr an der Ausdruckskraft der Melodie und dem leisen Klang der Begleitung arbeiten, der die Melodie nicht übertönt.

24. „Chor“

Tschaikowskys „Kinderalbum“ beginnt mit „Morning Reflection“ und endet mit dem Stück „Choral“ (in der Erstausgabe hatten beide Stücke unterschiedliche Namen – „Morning Prayer“ und „In Church“). Die Musik von „Morning Reflection“ ist von einer leichten und ernsten Stimmung erfüllt, als ob sie davor warnen würde, dass die Geschichte über Kinder einen ernsten Ton annehmen wird. „Choral“ klingt konzentrierter, strenger und trauriger.

Beide Stücke haben viel gemeinsam: einen ruhigen, nachdenklichen Charakter, eine Struktur mit Elementen der Polyphonie, eine ausgedehnte Periodenform mit einem großen Zusatz an der Tonika-Orgelspitze. Sie werden auch durch die Ähnlichkeit der Tonarten (G-Dur und e-Moll) zusammengehalten. Im „Choral“ wendet sich Tschaikowsky dem Kanon des Abendgottesdienstes zu. Dieses Stück klingt wie ein Aufruf, nach dem „Weg zum Tempel“ zu suchen. Tschaikowsky wendet sich an die Kinder mit der Hoffnung, dass alle Schwierigkeiten im Leben überwunden werden können. Sie können mit Hilfe geliebter Menschen aus den Konflikten des Lebens herauskommen – dem Stück „Mama“, der Hinwendung zur Kunst – „Walzer“, in Einheit mit den Menschen – „Kamarinskaya“ und schließlich in eigene Kreativität- „Lied der Lerche.“

Das Stück ist zweiteilig geschrieben. Der Charakter des ersten Teils ist fokussiert und tief auf der Erde. Akkordtextur. Sie müssen mit dem Schüler an der Harmonie der Akkorde arbeiten und dem Kind dazu erklären, dass die Oberstimme und der Bass in den Akkorden hervorgehoben werden müssen.

Im zweiten Teil sind die Akkorde in einem hohen Register geschrieben und der Bass auf dem Tonika-Orgelpunkt (der „G“-Ton) klingt intensiver (als Symbol für die unaufhaltsam vergehende Zeit).

Die Musik dieses Stücks erinnert an den Kirchenkanon „Herr, erbarme dich…“ Das Pedal ist verzögert (es empfiehlt sich, es nicht ganz nach unten zu drücken).

III. Abschluss.

Die subtilen semantischen Verbindungen, die zwischen den extremen Stücken der Sammlung „Morning Prayer“ und „In Church“ (die Titel in der Erstausgabe) bestehen, tragen zur kompositorischen Harmonie und Vollständigkeit des „Children’s Album“ bei. Seine 24 Stücke sind wie eine Skizze der farbenfrohen Eindrücke des Tages.

„Kinderalbum“ zielt sowohl darauf ab, den Künstler zu formen, als auch die Persönlichkeit des Kindes zu fördern. Für Kinder verständliche Werke sind Wegweiser zur „erwachsenen“ Musik.

„Kinderalbum“ von P.I. Tschaikowsky ist die erste russische Klaviersammlung, die speziell für Kinder geschrieben wurde.

„Kinderalbum“ ist im goldenen Fonds der Weltmusikliteratur für Kinder enthalten.

In einem seiner Briefe schrieb P.I. Tschaikowsky: „Kunst ist gleichermaßen in der Lage, die Seele eines Kindes und eines Erwachsenen zu berühren, daher wird der Weg zu Kunst und Kreativität zum Thema des „Kinderalbums“. Durch das „Kinderalbum“ erhielten wir brillante Beispiele für Theaterstücke – sowohl als musikalisches und pädagogisches Material für Kinder, aber auch weise Lektionen Leben für uns alle.

IV. Literatur

1. B. Asafiev Russische Musik über Kinder und für Kinder // Ausgewählte Werke, Bd. IV. M.: Akademie der Wissenschaften der UdSSR, 1955.

2. P.I. Tschaikowsky Briefe an geliebte Menschen. Favoriten. M: Muzgiz, 1955.

3. A.D. Alekseev Geschichte der Klavierkunst M.: Musik 1988

4. A. Alshvang P. I. Tschaikowsky - M,: Muzgiz, 1959.

5. G. G. Neuhaus „Notizen eines Lehrers.“ M., 1961; 1982.

6. G. Dombaev Kreativität P.I. Tschaikowsky. In Materialien und Dokumenten. M.: Muzgiz, 1958.

7. P.I. Tschaikowsky „Kinderalbum“ – ein Klavierzyklus mit 24 Stücken. Moskau „Musik“ 1981

Musikalisches Wohnzimmer

„Magische Klänge einer Drehorgel“

Kalinina Irina Petrowna,
Bryzgalova Elena Alexandrowna,
musikalische Leiter von MBDOU Nr. 4,
Murmansk

Aufgaben:
1) Bilden Sie die Grundlagen der musikalischen und künstlerischen Kultur.
2) Machen Sie sich weiterhin mit der Arbeit von P.I. vertraut. Tschaikowsky.
3) Eine emotionale Reaktion auf klassische Musik hervorrufen.
4) Entwickeln Sie beim Transfer kreative Initiative Tanzbewegungen verschiedene Arten von Musik.
5) Kultivieren Sie anhaltendes Interesse und Reaktionsfähigkeit für ein Musikstück.

Material und Ausrüstung:
Leinwand, Drehorgel, Truhe, 2 Säbel. Musikinstrumente: mechanische kleine Orgel, 2 Trommeln, 2 Triangeln, 8 Tamburine, 2 Xylophone, 6 Glocken, Becken. Bibabo-Puppe - Baba Yaga. Kinderkostüme: Puppen, Soldaten, Blumen; Erwachsene: Drehorgelspieler, Puppen.

Charaktere:
Drehorgelspieler, große Puppe, 4 Puppen, 4 Soldaten, 2 Blumenmädchen.

Musik-Wohnzimmer-Szenario:

Kinderzuschauer betreten die Halle und nehmen ihre Plätze ein.
Führend: Heute werden wir ein musikalisches Märchen hören und sehen, und die Musik von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky wird uns dabei helfen, setzen Sie sich, das Märchen beginnt ...

Fragment des Theaterstücks „April“.

Eine Schneeflocke schmolz auf der Spitze einer Kiefer. Ein heißer Tropfen fiel auf den Schnee, durchbrach eine Schneewehe und trockene Blätter. Wo sie fiel, blühte eine blaue Blume (Musik erklingt, die Blume geht auf). Er blickt auf den Schnee und ist überrascht.
Blume(Mädchen): Bin ich nicht früh aufgewacht? (Das Geräusch singender Vögel). Nein, es ist noch nicht zu früh, es ist Zeit, die Vögel begannen zu singen, der Bach begann zu gurgeln, der April läutete!
Führend: Ruhig. Es ist früher Morgen.
Ein Wunderlied erklingt in einem aufgetauten Waldgebiet,
Die sanfte Stimme von jemandem ist kaum hörbar -
Und als er die Blütenblätter gerade richtete, kam er unter dem Schnee hervor?

Fragment des Theaterstücks „April“. (Blumentanz).

Führend:(Blume nimmt eine mechanische Orgel und spielt).
Ding-dong, ding-dong, wir öffnen das Album,
Nicht einfach, aber musikalisch,
Vor vielen Jahren für die Jungs komponiert.
Die Bilder wurden gezeichnet – nicht mit Bleistiften,
Musikalische Bilder werden vor uns erscheinen. (V. Berestov)

Führend: Es war einmal ein Puppenspieler. Sein ganzes Leben lang ging er mit seiner Lieblingsorgel und einer großen Truhe mit seinen Puppen durch die Straßen. Die Orgel beginnt zu spielen und das Puppenspiel beginnt. Seine Puppen waren wie lebende Menschen – sie konnten weinen und lachen ... und dann eines Tages ...

Fragment des Theaterstücks „Der Drehorgelspieler singt“. (Der Orgelspieler kommt herein.)

Leierkastenmann: Hallo meine Lieben, klein und groß! (Antwort der Kinder).
Wie froh bin ich, dass meine Lieblingsorgel wieder leise ihre Melodie zu singen begann, sie vermisste ihr altes Leben so sehr, als meine Puppen eine Aufführung gaben und die Leute amüsierten.
Führend: Lieber Drehorgelspieler, auch wir würden uns sehr freuen, eure Puppen zu sehen und den magischen Klängen des Drehorgelspielers zu lauschen.

Leierkastenmann: Meine Drehorgel ist voller Geheimnisse und Lieder
Sie verrät Ihnen musikalische Geheimnisse!
Jetzt drehe ich wieder am Drehorgelrad,
Und ich beginne jetzt die Puppenshow für Sie!

Das Bild ändert sich, die Soldaten kommen,
Alle marschieren gemeinsam und schlagen die Trommeln!

„Marsch der Holzsoldaten“(4 Jungen, 2 Trommeln, 2 Waffen).

Leierkastenmann: Die tapferen Soldaten schlugen ihre Trommeln so laut, dass sie alle anderen Puppen weckten, und sogar die böse Baba Yaga flog auf ihrem Besen hinaus und kreiste auf der Suche nach einer Hütte auf Hühnerbeinen und ihren treuen Dienern: Wildgänse, Schwäne und der alte Rabe.

Es wird ein Fragment des Theaterstücks „Baba Yaga“ gespielt.
(Auf dem Bildschirm fliegt eine Bibabo-Baba-Yaga-Puppe auf einem Besen; bei den letzten Akkorden rennt eine große Puppe herein, bekommt Angst und setzt sich mit gesenktem Kopf auf einen Stuhl.)

Leierkastenmann: Baba Yaga hat dem Großen große Angst gemacht schöne Puppe dass sie krank war.

Es wird ein Fragment des Theaterstücks „Die Puppenkrankheit“ gespielt.
(Bei den letzten Tönen betreten kleine Puppen den Saal).

Leierkastenmann: Und andere kleine Puppen versammelten sich neben ihr und begannen leise zu weinen. (Die Puppen reiben sich mit den Fäusten die Augen.)
Leierkastenmann: Und dann, um die große Puppe irgendwie zu unterhalten, begannen sie sich daran zu erinnern, wie gut es ihnen tat, wenn sie jeden Tag einen Auftritt gaben und die Leute lachten! Und alle Spielzeuge klatschten in die Hände und sprangen sogar.

Fragment des Theaterstücks „Neue Puppe“.

Drehorgelspieler (dreht den Griff eines mechanischen Drehorgelspielers):
Das Bild ändert sich und die Puppen sind nicht traurig
Alle tanzen fröhlich und bringen die Kinder zum Lachen!

Das Stück „Walzer“ und „Puppentanz“.

Leierkastenmann: Plötzlich brach ein schneller Sonnenstrahl in den Raum und erinnerte die Puppen daran, wie sie gereist waren und das wunderschöne Land Italien besucht hatten.
Das Bild ändert sich, die Musik ist wieder zu hören
Und es ist erfüllt von den Klängen Neapels.
(Dreht den Griff einer mechanischen Orgel).
Das fröhliche Tamburin erklingt, die Trompete ruft vorwärts,
Spielt, habt Spaß, mein Puppenvolk!

Spielen Sie „Neapolitanisches Lied“ aufgeführt von einem Kinderorchester.

Leierkastenmann: Meine lieben Puppen, ich lade euch ein, wieder mit mir auf die Straße zu gehen, die Straße, wir werden wieder Auftritte geben und Menschen unterhalten. Sind Sie einverstanden?
Puppen: Ja!
Leierkastenmann: Ich werde mich nicht von meiner alten Drehorgel trennen,
Es bringt Freude und vertreibt Traurigkeit.
Mit einer alten Drehorgel ist es Zeit für uns, uns auf den Weg zu machen.
Wir hatten viel Spaß! Bis später, Kinder.
(Musik erklingt, der Drehorgelspieler und die Kinder verlassen den Saal)

Führend: Unser musikalisches Märchen ist zu Ende, hat es Ihnen gefallen? Welches Musikstück von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky ist Ihnen am meisten in Erinnerung geblieben? (Antworten der Kinder).
Bim-bom, bim-bom, das Album endet,
Nicht einfach, aber musikalisch, komponiert für die Jungs,
Vor vielen Jahren.

Tschernyschew A.F. Leierkastenmann.

Heute erinnert sich kaum noch jemand an die Drehorgel, aber einst war sie sehr verbreitet. Ein alter Mann betrat den Hof mit einer bunt bemalten Kiste auf der Schulter, oft mit einem darauf sitzenden Affen. Es war ein Orgelspieler. Er nahm die Last von seiner Schulter, begann, den Griff der Orgel gleichmäßig zu drehen, und unter Zischen und Schluchzen erklangen Walzer und Polkas, oft unharmonisch und verstimmt.


Es gibt eine Legende, dass bereits im 6. Jahrhundert v. Konfuzius genoss sieben Tage lang ununterbrochen den Klang der Melodien auf den „Rippen des Tigers“ (Metallplatten, die Geräusche erzeugen). verschiedene Höhen) wird angenommen, dass dieser Mechanismus 1769 vom Schweizer Mechaniker Antoine Favre erfunden wurde.

Henry William Bunbury. 1785

In Westeuropa erschien dieses mechanische Musikinstrument Ende des 17. Jahrhunderts. Zuerst war es eine „Vogelorgel“ zum Trainieren von Singvögeln, dann wurde sie von Wandermusikanten übernommen.

Emil Orlik. 1901

So entstand ein Musikinstrument für diejenigen, die nicht spielen können. Sie drehen den Knopf und die Musik ertönt. Der damalige Hit „Lovely Katarina“ (auf Französisch „Charmant Katarina“) wurde am häufigsten gehört. Der Name des Instruments leitet sich vom Namen des Liedes ab – der Drehorgel.

Einer der ersten Meister, die sich mit der Herstellung von Drehorgeln beschäftigten, war der Italiener Giovanni Barberi (daher der französische Name für dieses Instrument – ​​orgue do Barbarie, wörtlich „Orgel aus dem Land der Barbaren“, verzerrt Orgue do Barbcri). Die deutschen und englischen Namen für dieses Instrument enthalten auch das Wurzelmorphem „Orgel“. Und im Russischen steht „Orgel“ oft als Synonym für „Orgelspieler“: „Im Zimmer war auch ein Drehorgelspielerjunge mit einer kleinen Handorgel ...“ (Dostojewski. Verbrechen und Sühne).

Die Drehorgel kam nach Russland Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, und die Bekanntschaft der Russen mit dem neuen Instrument begann genau mit dem französischen Lied „Charman Catherine“. Das Lied gefiel allen sofort und der Name „Katerinka“, ukrainisch „katernika“, weißrussisch „katzerynka“, polnisch „katarynka“ oder „Lee-Orgel“ haftete fest an dem Instrument.

Es besteht auch die Vermutung, dass der ursprüngliche Name nicht Drehleier, sondern Schirmanka war.

„... Und es kam von den Bildschirmen, hinter denen Pulcinella, der fast immer Begleiter des Drehorgelspielers, mit seiner klingenden Stimme die Schaulustigen und Neugierigen anrief. Die Orgeln, die unter uns auftauchten, waren untrennbar mit der Puppenkomödie verbunden“ (Aufsatz „ Petersburger Orgelspieler“ aus „Physiologie von Petersburg“ von D.V.

V.G. Perow. Leierkastenmann.

Die Niederländer behaupten, dass die erste Drehorgel in ihrem Heimatland aufgetaucht sei. Und das war vor 500 Jahren. Der einzige physische Beweis, den sie haben, ist jedoch eine Zeichnung aus dem späten 15. Jahrhundert – so baufällig, dass man darauf kaum noch etwas erkennen kann. Von den uns überlieferten Exemplaren wurde das älteste in Frankreich hergestellt Anfang des XVII Jahrhundert.

R. Zink. Die Farandole. 1850

Oft kommt es uns so vor, als sei eine Drehorgel nur eine große Spieluhr, in der die Melodie mit Hilfe einer Walze mit Stiften und einer Eisenplatte mit „Schwänzen“ entsteht. Die Walze dreht sich, die in der richtigen Reihenfolge angeordneten Stifte berühren die „Schwänze“ – hier haben Sie „Auf den Hügeln der Mandschurei“. Allerdings ist nicht alles so einfach. Ja, es gibt Drehorgeln mit einem solchen Mechanismus und sogar mit einem Xylophon-Mechanismus, bei dem die Stifte der Walze musikalische Hämmer berühren, die auf Metalltasten schlagen, aber das sind bereits Derivate.

Eine echte Drehorgel ist fast eine Orgel, und ihr Aufbau ist viel komplexer, als wir denken. Damit die Orgel zu spielen beginnt, müssen Sie zunächst ihren Griff – das Tor – drehen. Dieser Griff setzt zwei Mechanismen gleichzeitig in Bewegung: einen Stift, der Luft in den Blasebalg an der Unterseite des Instruments pumpt, und eine Musikrolle mit Vertiefungen, die Stifte genannt werden. Die rotierende Walze setzt die Hebel in Bewegung, die sich an den Stiften festklammern und sich in einer bestimmten Reihenfolge auf und ab bewegen. Die Hebel bewegen wiederum die Zungen, die die Luftventile öffnen und schließen. Und die Ventile steuern den Luftstrom in die Pfeifen, ähnlich wie bei Orgelpfeifen, wodurch die Melodie erklingt.

Durch Drehen des Griffs konnte der Drehorgelspieler 6-8 auf der Walze aufgezeichnete Melodien abspielen. Solche „Nockengeräte“ sind seit der Antike bekannt: Kleine Vorsprünge, sogenannte „Nocken“, sind an rotierenden Zylindern oder Scheiben angebracht und wechseln den Klang der einen oder anderen Note ab. Auf einer Walze war nur eine Melodie aufgezeichnet, die Walze ließ sich aber leicht austauschen.

Im 20. Jahrhundert wurden anstelle von Walzen perforierte Papierbänder verwendet, auf denen jeder Ton einem bestimmten Loch entspricht. Oft ist eine Drehorgel mit einer Vorrichtung ausgestattet, die den Klang intermittierend und zitternd macht, damit es besser möglich ist, den Zuhörern „eine Träne herauszupressen“. Es gab aber auch Rohrorgeln – heute findet man sie als Kinderspielzeug. Mit der Zeit nutzten sich die Wirbel der Drehorgel ab, der Klang wurde undeutlich und aufdringlich – daher „Na, ich habe meine Drehorgel neu gestartet!“

Das Repertoire der Drehorgeln bestand aus den beliebtesten Liedern der alten Zeit, zum Beispiel: „Muttertaube“, „Entlang der Piterskaja-Straße“. Aber der Hit zu Beginn des letzten Jahrhunderts war das Lied „Marusya wurde vergiftet“. Das Lied wurde 1911 auf einer Schallplatte von Nina Dulkevich veröffentlicht, der Autor war Yakov Prigozhey, Pianist und Arrangeur des Moskauer Restaurants „Yar“.

Das Lied blieb jahrzehntelang beliebt. Es gibt eine Aufnahme des Zirkusclowns „Hurdy Organ“ aus dem Jahr 1919, in der das Lied „Marusya Poisoned“ vom berühmten Clown-Akrobaten Vitaly Lazarenko aufgeführt wird.

Ich habe das Springen satt

Und, liebe Bürger, ich gestehe euch,

Ich habe mir etwas anderes vorgenommen:

Ich gehe mit einer Drehorgel durch die Höfe.

Die Klänge der Drehorgeln sind traurig,

Und manchmal sind sie Bravour.

Die Beweggründe sind euch allen bekannt

Sie spielt überall!

Für ihre Auftritte taten sich Puppenspieler mit Orgelspielern zusammen, und von morgens bis abends gingen sie von Ort zu Ort und wiederholten die Abenteuer von Petruschka viele Male. Der Drehorgelspieler fungierte auch als „Prompter“ – er stellte Petruschka dem Publikum vor, diskutierte mit ihm, schlug ihm vor, warnte ihn oder versuchte ihn davon abzubringen, schlechte Dinge zu tun, spielte auf dem Drehorgelspieler oder anderen Musikinstrumenten.

Vor 100 bis 200 Jahren liefen Orgelspieler durch die Höfe und spielten beliebte Romanzen, Walzer oder von der Masse geliebte Lieder wie „Trennung“. Die Bewohner der umliegenden Häuser lauschten der Straßenmusik und warfen kleine Münzen aus den Fenstern auf den Orgelspieler . Manchmal saß auf der Schulter des Leierkastenmanns ein Affe, der an der Aufführung teilnahm – sie schnitt Grimassen, stürzte auf den Boden und tanzte sogar zur Musik.

Oder der Begleiter war ein großer Papagei oder ein dressierter Papagei weiße Maus, der für einen Cent „mit Glück“ zusammengerollte Tickets aus der Schachtel holte – auf dem Zettel stand, was die Person in Zukunft erwartet. Oft ging ein sehr kleiner Junge mit dem Leierkastenmann spazieren und sang mit dünner Stimme klagende Lieder (über das Schicksal der Straßenmusikanten liest man am besten Hector Malos Roman „Ohne Familie“).

Aus I. T. Kokorevs Erzählung „Savvushka“ erfahren wir etwas über die Musikstücke, die zum Repertoire der Drehorgelspieler gehörten: „Die gewagte Troika“, „Du wirst es nicht glauben“, (Nachtigall), „Die Dame“, „Polka“. , „Valets“. Hier wird eine weitere äußerst beliebte Melodie erwähnt – sie wurde von der berühmten Orgel-Orgel in „Dead Souls“ aufgeführt: „Die Orgel-Orgel spielte nicht ohne Freude, sondern mittendrin.“ Es scheint, dass etwas passiert ist, denn die Mazurka endete mit dem Lied: „Malbruk ging auf eine Wanderung“, und „Malbruk ging auf eine Wanderung“ endete unerwartet mit einem seit langem bekannten Walzer.“ tote Seelen, während behauptet wird, dass es „aus Mahagoni“ gefertigt sei.

Später wurden weitere Melodien in das Repertoire des Orgelspielers aufgenommen: die einfühlsamen Romanzen „Am Abend eines stürmischen Herbstes“ und „Öffne das Fenster, öffne“ [Erinnerungen von I. A. Belousov „Gone Moscow“]. Und die Drehorgel, mit der die Helden von Kuprins „Weißer Pudel“ auftraten, spielte den „traurigen deutschen Walzer“ des Komponisten I. F. Lanner und den Galopp aus der Oper „Reise nach China“.

„Drehleier“ wird in den Werken von F. M. Dostojewski mehr als einmal erwähnt. Der Held der Geschichte „Arme Leute“, Makar Devushkin, trifft in der Gorokhovaya-Straße in St. Petersburg auf einen Drehorgelspieler, und der Künstler spielt nicht nur den Drehorgelspieler, sondern zeigt dem Publikum auch tanzende Puppen: „Ein Herr ging vorbei und warf eine kleine Münze für den Drehorgelspieler; Die Münze fiel direkt in die Kiste mit dem kleinen Garten, in dem der Franzose mit den Damen tanzend dargestellt ist.“

Drehorgelspieler erfreuten sich in Frankreich, Deutschland, Russland und Italien großer Beliebtheit. Detaillierte Beschreibung Von Dmitri Grigorowitsch kann man als Leierkastenmann aus St. Petersburg lesen: „Eine zerrissene Mütze, unter der langes, pechschwarzes Haar in Unordnung hervorbricht und ein dünnes, gebräuntes Gesicht überschattet, eine Jacke ohne Farbe und Knöpfe, ein Garus-Schal, der achtlos um eine Dunkelheit gewickelt ist.“ Hals, Leinenhosen, verstümmelte Stiefel und schließlich eine riesige Orgel, die diese Figur in drei Tode stürzte, all das gehört dem unglücklichsten aller St. Petersburger Handwerker – dem Orgelspieler.“

Korzuchin Alexej Iwanowitsch. Petersilie.

- „Herr Wolodja, schauen Sie sich das Notizbuch an!“

- „Liest du nicht schon wieder, Betrüger?“

Warte, er wird es nicht wagen zu spielen

Nimmer mehr diesen fiesen Drehorgelspieler!“

Goldene Tagesstrahlen

Das Gras wurde mit einer warmen Liebkosung erwärmt.

- „Hässlicher Junge, lerne Verben!“

Oh, wie schwer ist es im April zu lernen!..

Ich beuge mich vor und schaue aus dem Fenster

Gouvernante in einem lila Umhang.

Fräulein Else ist heute traurig,

Auch wenn sie hart wirken möchte.

In ihren vergangenen Träumen sind sie frisch

Diese Antworten alter Melodien,

Und die Tränen zittern schon lange

Auf den Wimpern des kranken Wolodja.

Jan Michael Ruyten

Das Instrument ist ungeschickt, unansehnlich:

Immerhin wurde es mit einer kleinen Summe bezahlt!

Jeder ist frei: ein Gymnasiast, ein Mieter,

Und Natasha und Doric mit einer Schaufel,

Und ein Hausierer mit einem schweren Tablett,

Wer verkauft unten Kuchen...

Fräulein Else mit Schal bedeckt

Und Brillen und Augen unter Brillen.

Der blinde Drehorgelspieler geht nicht,

Ein leichter Wind bläst den Vorhang,

Und es ändert sich zu: „Sing, Birdie, sing“

Die gewagte Herausforderung des Toreadors.

Fräulein schreit: Das Spiel reizt!

Der Junge bewegt seinen Stift über die Schreibunterlage.

- „Sei nicht traurig, lieber Junge, es ist Zeit

Wir sollten einen Spaziergang entlang des Twerskoi-Boulevards machen.

Versteckt eure Notizbücher und Bücher!“

- „Ich werde Aljoscha um Süßigkeiten bitten!“

Fräulein Else, wo ist die kleine schwarze Kugel?

Wo sind meine, Fräulein Else, Galoschen?

Ich kann der Melancholie von Süßigkeiten nicht widerstehen!

O großer Köder des Lebens!

Draußen gibt es keine Hoffnung, kein Ende

Die Orgel spielt traurig.

Marina Zwetajewa. Abendalbum.

Makowski Wladimir Egorowitsch. Leierkastenmann. 1879

Rupert Bunny. Künstler in Paris.

Valery Krylatov. Pariser Orgelspieler. 1995

Nikolai Blochin. Verkäufer des Glücks.

Carl Henry d'Unker.

Fritz von Uhde.

Makowski Wladimir Egorowitsch.

François-Hubert Drouais.

Die Fähigkeiten des jungen Komponisten zeigten sich schon in jungen Jahren. Bereits im Alter von 5 Jahren spielte Tschaikowsky fließend Klavier. Und mit acht Jahren begann er, seine ersten musikalischen Eindrücke festzuhalten.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky hinterließ als Komponist und Dirigent Weltruhm. Sein Leben ist ganz dem Musizieren gewidmet. Mehr als 80 Werke wurden vom Komponisten geschrieben. Dies sind Opern und Ballette, Sinfonien und Klavierkonzerte, Suiten und Streichquartette.

Tschaikowskys „Kinderalbum“ hat eine lebendige Musiksprache. Der Inhalt des Zyklus ähnelt einem Kindertag mit seinen Spielen und Sorgen. Der folkloristische Charakter des Materials und die erstaunlichen Melodien haben diesen Zyklus auch heute noch beliebt gemacht.

Tschaikowsky: „Kinderalbum“. Geschichte der Schöpfung

Die Idee des Komponisten, einen Kinderzyklus zu schreiben, lässt sich auf Februar 1878 datieren. Tschaikowsky reiste ins Ausland. In einem seiner Briefe an Freunde berichtet er von seinem Wunsch, eine kleine Sammlung einfacher Theaterstücke für Kinder zusammenzustellen. In Analogie zu Schumanns Album für die Jugend.

Das Werk wurde im Mai 1878 vollständig fertiggestellt. Musikalische Zahlen sind in kleinen Mikrozyklen miteinander verbunden. Tschaikowsky verbarg die Tiefe des Subtextes und die schwierige Lebensphase unter melodischen Intonationen. „Kinderalbum“, dessen Entstehungsgeschichte mit der Familie der Schwester des Komponisten verbunden ist, verdient es, als Meisterwerk bezeichnet zu werden...

Familie Davydov

Alexandra Iljinitschna, ihr Mann und ihre Kinder freuten sich stets über die Ankunft Tschaikowskys in ihrem Haus. Das Dorf Kamenka in der Nähe von Kiew ist der Familienbesitz der Adelsfamilie Davydov. Tschaikowskys Schwester, verheiratet mit Davydov, empfing ihren Bruder gerne in diesem großen, gemütlichen Haus.

Pjotr ​​​​Iljitsch widmete den Kindern seiner Schwester viel Zeit. Er spielte und ging lange mit ihnen spazieren. Wusste, wie man es sagt interessante Geschichtenüber die Länder, die ich besucht habe. Er hörte aufmerksam den Geschichten seiner Neffen über ihren Tag oder verschiedene Ereignisse in ihrem Leben zu.

Die sieben Kinder von Alexandra Iljinitschna erfüllten das Anwesen mit fröhlichem Gelächter und fröhlichen Spielen. Unter dem Eindruck dieser freundlichen Familie entstand das „Kinderalbum“. Der Autor widmet es seinem Neffen Wolodja Dawydow.

„Kinderalbum“ von Tschaikowsky: Inhalt

Der Programminhalt des Zyklus wird vom Komponisten in einer bestimmten Reihenfolge geordnet. Kunstkritiker unterteilen das Werk logischerweise in den Vormittag, den Nachmittag und den Abend eines Kindertages.

Spiele, Lieder, Tänze – Tschaikowskys Stücke sind einfach und unprätentiös. „Kinderalbum“ ist zu Recht eine Inspirationsquelle für Kreativität der Kinder. Gedichte und Gemälde, die auf Miniaturen des Werks basieren, fördern die Entwicklung von Kindern. Ermöglicht Integration verschiedene Arten Kunst bilden eine ganzheitliche Wahrnehmung der Welt um uns herum.

Aus einem unbekannten Grund wurde die Reihenfolge der Miniaturansichten geändert. Es gibt Unterschiede zwischen der handschriftlichen Version des Autors und der gedruckten Version. Höchstwahrscheinlich legte der Komponist Tschaikowsky Pjotr ​​Iljitsch keinen Wert auf die geringfügigen Umgestaltungen. Daher wird das „Kinderalbum“ bis heute mit Änderungen gedruckt.

Schwieriger Lebensabschnitt

In einer schwierigen Zeit seines Lebens schuf Tschaikowsky das „Kinderalbum“. Alles begann mit seiner Heirat mit Antonina Miljukowa. Sie war Studentin am Konservatorium und ein großer Fan des Komponisten.

Ihr Familienleben hat nicht geklappt. Es ist schwer zu sagen, warum. Hierzu gibt es unterschiedliche Versionen. Es ist bekannt, dass Tschaikowsky im Zusammenhang mit dieser gescheiterten Ehe Selbstmord begehen wollte. Sein Widerwille, mit dieser bestimmten Frau zusammenzuleben, zwang ihn, die Beziehung abzubrechen.

Tschaikowsky begibt sich für sechs Monate auf eine Auslandsreise. Dort kam ihm die Idee, ein Album für Kinder zu schreiben. Für den Komponisten waren Arbeit und Kreativität ein Ausweg aus seiner seelischen Krise.

Zwei Versionen von „Kinderalbum“

Es gibt zwei Versionen der Interpretation von „Kinderalbum“. Kunstkritiker sind überzeugt, dass die Tragödie einiger Miniaturen in direktem Zusammenhang mit den schwierigen ehelichen Beziehungen des Autors steht.

Erste Version. Ein typischer Tag für ein Kind – mit Spielen, Tanzen, Bücherlesen und Tagträumen.

Zweite Version. Es symbolisiert das menschliche Leben. Erweckung von Gefühlen und Persönlichkeit, Reflexionen über Religion und Gott. und die Freude der Jugend wird durch die ersten Verluste und Trauer ersetzt. Dann sind es ganze Jahre, in denen ich durch verschiedene Länder gewandert bin, in dem Wunsch, die Rückkehr nach Hause wiederherzustellen und über den Sinn des Lebens und die Gleichheit des Todes nachzudenken. Und zum Schluss – Reue und Fazit, Versöhnung mit sich selbst.

Nummern des „Kinderalbums“

  1. „Morgengebet“
  2. „Wintermorgen“.
  3. „Spiel der Pferde“
  4. "Mutter".
  5. „Marsch der Holzsoldaten“
  6. „Puppenkrankheit“
  7. „Puppenbegräbnis“
  8. "Walzer".
  9. „Neue Puppe.“
  10. "Mazurka".
  11. „Russisches Lied“.
  12. „Ein Mann spielt Mundharmonika.“
  13. „Kamarinskaja“.
  14. "Polka".
  15. „Italienisches Lied“
  16. „Ein altes französisches Lied.“
  17. „Deutsches Lied“
  18. „Neapolitanisches Lied“
  19. „Nanny’s Tale“
  20. „Baba Jaga“.
  21. "Süßer Traum"
  22. „Lied der Lerche“
  23. „Der Orgelspieler singt.“
  24. „In der Kirche.“

Morgenzyklus

Der Morgenzyklus besteht aus den Stücken „Morgengebet“, „Wintermorgen“, „Pferdespiel“ und „Mutter“. Tschaikowsky schrieb das „Kinderalbum“ unter dem Eindruck seiner vielen Neffen. Ihren Alltag, Spiel und Spaß vermittelte er in seinem Essay.

„Morgengebet“. Damit begann und endete der Tag der Erwachsenen und Kinder. In dem Musikstück verwendete der Komponist die Melodie eines echten Kirchengebets. Das intonatorische Gespräch eines Kindes mit Gott ist von Reinheit und kindlicher Spontaneität durchdrungen.

„Wintermorgen“. Im Stück erklingt die beunruhigende Musik eines harten, unwirtlichen Winters. Ein nebliger, kalter Morgen weicht klagenden Tönen. Es war, als würde ein Kind aus dem Fenster schauen und kleine Vögel sehen, die vom Frost zerzaust waren.

„Pferdespiel“. Die schelmische Melodie des Stücks vermittelt die Freude eines erwachten Kindes, seinen Wunsch zu spielen und zu rennen. Der Komponist hat das Klappern der Hufe eines Spielzeugpferdes genau dargestellt. Fabelhafte Hindernisse und Szenenwechsel während des Spiels spiegeln sich in der reichen Harmonie des Spiels wider.

"Mutter". Eine liebevolle, melodische Miniatur zeigt die aufrichtigen Gefühle eines Kindes und einer Mutter. Geistige Erfahrungen spiegeln sich in flexibler Intonation wider. Musik vermittelt die Kommunikation mit der Mutter mit melodischer Sprachführung. Tschaikowskys „Kinderalbum“ ist durchdrungen von reichen Nuancen der Harmonisierung und Kindheitserlebnissen.

Täglicher Zyklus

Der Tagesablauf besteht aus Spielen und Unterhaltung, Tanz und Liedern. Energische, unterhaltsame Spiele weichen den ersten Verlusten und der Trauer der Kindheit. Tschaikowskys „Kinderalbum“, insbesondere der Inhalt seines Tageszyklus, weist eine klare Unterteilung in Spiele für Mädchen und Jungen, in Lieder aus verschiedenen Ländern und Tänze auf.

„Marsch der Holzsoldaten“. Die Klarheit, Leichtigkeit und Elastizität des Spiels des Jungen spiegeln sich im Stück wider. Der Komponist zeichnet einen Spielzeugumzug von Soldaten oder eine ganze Armee nach einem strengen rhythmischen Muster.

„Puppenkrankheit“. Die Gefühle des Mädchens für ihre kranke Puppe werden durch erstaunliche musikalische Mittel vermittelt. Dem Stück mangelt es an melodischer Integrität. Sie wird ständig von Pausen und Seufzern unterbrochen.

„Puppenbegräbnis“. Die erste Trauer eines Kindes ist immer tief und bedeutsam. Der Komponist schildert aufrichtige Gefühle und Tränen mit Respekt vor der Tragödie und der Persönlichkeit des Kindes.

"Walzer". Kindererlebnisse werden schnell durch einen fröhlichen, lebhaften Tanz ersetzt. Tschaikowsky vermittelt das Gefühl eines Heimaturlaubs und allgemeiner Freude. „Children's Album“ (insbesondere Walzer) ist voller leichter Akkorde und einer wohlklingenden Melodie, die Sie in den wirbelnden Tanz hineinzieht.

„Neue Puppe“. Die Stimmung der Miniatur ist von Freude und Glück durchdrungen. Der lebhaft laufende, aufgeregte Herzschlag wird durch die Musik des Stücks vermittelt. Die rasante Melodie absorbierte eine ganze Reihe von Gefühlen – Freude, Staunen, Freude.

Lieder und Tänze

Dieser Unterabschnitt des Tageszyklus vereint russische Lieder und Gesellschaftstänze dieser Zeit. Sie symbolisieren Kinderträume, ihre Gespräche, Spaziergänge im Dorf. Tschaikowskys Lieder wechseln sich mit Tänzen unterschiedlicher Klänge ab. „Kinderalbum“ vermittelt die ganze Unruhe der Kindheit.

"Mazurka". Der schnelle polnische Tanz erfreute sich bei russischen Komponisten großer Beliebtheit. Die Mazurka ist von lauten, lebhaften Akzenten und Rhythmen durchdrungen. Tschaikowsky konzipierte das „Kinderalbum“ als eine Fülle innerer Erfahrungen und Handlungen eines Kindes. Daher gibt es auch in der bewegten Mazurka einen leichten Übergang zu Traurigkeit und Verträumtheit.

„Russisches Lied“. Melodie des Stücks – russisches Arrangement Volkslied„Bist du ein Kopf, mein kleiner Kopf?“ Tschaikowsky erkannte den Modalwechsel von Dur nach Moll als nationales Merkmal russischer Lieder und wandte sie in seiner Behandlung an.

„Ein Mann spielt Mundharmonika“. Dieses Stück ist eine figurative Szene aus Volksleben. Die fröhliche Untertreibung der Harmonie erweckt den Eindruck eines unglücklichen Mundharmonikaspielers. Variable Wiederholungen verleihen dem Stück Humor.

„Kamarinskaja“. Dies ist ein Volkstanzlied mit Variationen. Tschaikowsky gelang es, den Klang des Dudelsacks im Bass-Ostinato, die Intonation der Violine und das Akkordspiel der Mundharmonika präzise wiederzugeben.

"Polka". Tschaikowsky verwendete in dem Zyklus den verspielten tschechischen Tanz. Die Polka aus „Kinderalbum“ ist so einfach wie Gesellschaftstanz dieser Zeit. Das anmutige Motiv zeigt ein Mädchen in einem eleganten Kleid und Schuhen, das auf den Zehenspitzen eine anmutige Polka tanzt.

Lieder aus fernen Ländern

Dieser Abschnitt ist Liedern aus fernen Ländern gewidmet. Der Komponist vermittelt mühelos das Flair der Länder. Tschaikowsky reiste viel, er besuchte Frankreich und Italien, die Türkei und die Schweiz.

„Italienisches Lied“. Darin vermittelt Tschaikowsky die in Italien so beliebte Begleitung einer Gitarre oder Mandoline präzise. Ein energiegeladenes, verspieltes Lied, das an einen Walzer erinnert. Aber es ist kein sanfter Tanz darin, sondern südländische Lebendigkeit und Ungestümheit.

„Altes französisches Lied“. Im Stück erklingt ein trauriges Volksmotiv. Grübelnde Träumereien waren charakteristisch für das mittelalterliche Frankreich mit seinen Minnesängern. Das Stück ähnelt einer Moll-Ballade, zurückhaltend und gefühlvoll.

„Deutsches Lied“. Ein galantes und heiteres Stück, dessen Harmonie dem Klang einer Drehorgel ähnelt. Das „Deutsche Lied“ enthält Jodel-Intonationen. Dieser Gesangsstil ist charakteristisch für die Alpenbewohner.

„Neapolitanisches Lied“. Der Ton ist in diesem Stück zu hören. Neapel ist eine der Städte Italiens. Die Energie des Rhythmus und die Lebendigkeit der Melodie vermitteln die Leidenschaft der Südstaatler.

Abendzyklus

Der Abendzyklus erinnert an die Müdigkeit der Kindheit nach dem Spaß am Tag. Dies ist ein Abendmärchen, Träume vor dem Schlafengehen. Das „Kinderalbum“ endet, genau wie es beginnt, mit einem Gebet.

„Nanny’s Tale“. Der Komponist malt ein fabelhaftes Bild, das von unerwarteten Pausen und Akzenten durchdrungen ist. Eine helle, ruhige Melodie verwandelt sich in Angst und Sorge um die Helden des Märchens.

„Baba Jaga“. Tschaikowskys „Kinderalbum“ vermittelt Tagträumerei und kindliche Fantasie. Baba Yaga scheint in dem Stück im Mörser zum Pfeifen des Windes zu fliegen – die Melodie der Miniatur ist so scharf und abrupt. Die Musik vermittelt die Vorwärtsbewegung und das allmähliche Entfernen der Märchenfigur.

"Süßer Traum". Und wieder die ruhige Nachdenklichkeit der Melodie, die Schönheit und Einfachheit des Klangs der Miniatur. Wie ein Kind, das aus dem Fenster schaut und in der Abenddämmerung sein einfaches Märchen komponiert.

„Das Lied der Lerche“. Revitalisierung vor dem Schlafengehen und die Vorstellung des nächsten, freudigen Morgens. Und dazu der Gesang der Lerche mit seinen Trillern und hohen Registern.

„Der Drehorgelspieler singt“. Die nachklingenden Klänge der sich im Kreis bewegenden Melodie scheinen die Unendlichkeit der Bewegung des Lebens zu symbolisieren. Das psychologisch komplexe musikalische Bild des Stücks erinnert an die nicht-kindlichen Gedanken im Kopf des ganz gewöhnlichen Kindes.

„In der Kirche“. Das „Kinderalbum“ beginnt und endet mit einem Gebet. Dieser Bogen bedeutet, die Ergebnisse des Tages (Abend) oder die Stimmung für gute Taten (Morgen) zusammenzufassen. Zur Zeit des Komponisten war es obligatorisch tägliche Gebete. Sie dankten Gott für diesen Tag und baten um Gnade und Hilfe in Schwierigkeiten.

Fahrrad für Kinder

Tschaikowsky Pjotr ​​Iljitsch war einer der ersten russischen Komponisten, der einen Zyklus von Klavierstücken für Kinderaufführungen schrieb. Dabei handelt es sich um technisch einfache Stücke, die ein Kind verstehen kann. Der Zyklus besteht ausschließlich aus unterhaltsamen musikalischen Miniaturen.

Jedes Stück ist ein Gesamtwerk. Durch das Spielen von Miniaturen aus dem Zyklus löst das Kind verschiedene künstlerische und darstellerische Probleme. Geschmeidigkeit und Melodie werden durch einen ruckartigen Marsch ersetzt, die Moll-Tonart der Traurigkeit wird durch ein freudiges Dur ersetzt.

Tschaikowskys „Kinderalbum“ besteht aus 24 Stücken. Der Inhalt des Zyklus vermittelt die Einfachheit und den Reichtum des Lebens eines Kindes. Traurigkeit, Spaß, Spiele, lustige Tänze werden vom Komponisten in eine Handlung integriert.

Zusammenarbeit und Kreativität

Tschaikowskys Stücke werden seit mehr als hundert Jahren in Musikschulen und -kreisen gespielt. Der Unterschied in ihren Interpretationen hängt von dem musikalischen Bild ab, das der eine oder andere Interpret in die Miniaturen einfügt.

Die helle Dramaturgie des Albums ermöglicht eine Zusammenarbeit mit dem Komponisten. Nach dem Anhören des Werks schaffen die Kinder Gemälde, Gedichte und Theaterstücke eigene Komposition. Der kreative Prozess ermöglicht es Ihnen, völlig in die emotionale und musikalische Interpretation des „Kinderalbums“ einzutauchen.

Melodie

Melodie

Jede Melodie hat Höhepunkt- der höchste Punkt der Entwicklung.

Die Melodie endet Kadenz– stabiler Umsatz.

_____

HARMONIE

HARMONIE

Franz Schubert „Serenade“

D/Z

TEXTUR

Faktura (musikalisches Lager

ARTEN VON RECHNUNGEN

1. Akkord (Chor) .

Robert-Schumann-Choral

2. Homophonisch-harmonisch

P. Tschaikowsky Der Orgelspieler singt

__

3. Polyphon

IST. Bach Kleines Präludium in d-Moll

___

Bestimmen Sie die Rechnungstypen in Musikbeispiele:

P. Tschaikowsky „Italienisches Lied“

________________________________________________________

P. Tschaikowsky „Morgengebet“

L. Mozart Menuett ________________________________________________

D/Z Erinnern Sie sich an die Namen von drei Arten musikalischer Texturen. Hören Sie zu und notieren Sie die Art der Textur in den folgenden Stücken:

1. F. Mendelssohn. Lied ohne Worte „Frühling“

__________________________________________________



2. J.S.Bach. Invention in F-Dur

__________________________________________________

3. R. Schumann. Nordisches Lied

__________________________________________________

(Hören Sie Musik in der Gruppe Dilidon's House in VK)

METER. RHYTHMUS

METER(Griechisch – Maß, Größe) – sanfte Schritte in der Musik. Herzpuls. Uhrenpendel.

A. Ostrovsky „In allen Häusern gibt es Uhren“

S. Prokofjew Ballett „Aschenputtel“ Uhr schlägt

Ein Metronom ist ein Gerät, das ____________ bei einem bestimmten ____________________ schlägt.

RHYTHMUS(Griechisch – fließen) – abwechselnd kurze und lange Dauer.

Ohne Rhythmus kann ein Musikstück nicht existieren, so wie ein Mensch nicht ohne Herz leben kann. Der Rhythmus organisiert die Bewegung und der Charakter des Werkes hängt davon ab.

Für viele Völker ist Rhythmus von größter Bedeutung (afrikanische Musik, Musik der Völker des Kaukasus und Transkaukasiens)

Lezginka (Zurna, Trommel)

____________________________________________________________

Ausdrucksstarke Rolle Der Rhythmus kam im Orchesterstück des französischen Komponisten deutlich zum Ausdruck Maurice Ravel „Bolero“

Rhythmische Formel spanischer Tanz während der gesamten Arbeit beibehalten:

D/Z Notieren Sie die Dauer der musikalischen Schritte: Elefant, Fuchs und Meise (wählen Sie die Dauer selbst):

Elefant_________________________________________________________________Fuchs_________________________________________________________________Meise_____________________________________________________________________

TEMPO

Tempo(lat. – Zeit) – die Bewegungsgeschwindigkeit der Musik, die Pulsationsfrequenz metrischer Schläge.

Langsames Tempo Sehr langsames Tempo

Andante – ruhig Largo – weit

Sostenuto – zurückhaltend Lento – langsam

Moderates Tempo Adagio – langsam

Moderato – mäßig Schnelles Tempo

Andantino - eher , Wie Andante Allegro – bald erhältlich

Vivo – sehr bald

Presto – sehr bald

A. Petrov Ballett „Erschaffung der Welt“

„Die Erschaffung Adams“ _____________________________________________

„Merry Pursuit“ ________________________________________

TIMBRE

TIMBRE(Französisch – Glocke, Marke) – die Klangfarbe einer Stimme oder eines Instruments.



1.____________________________________________________________

2.____________________________________________________________

3.____________________________________________________________

4.____________________________________________________________

5.____________________________________________________________

6.____________________________________________________________

Sinfonieorchester

Sinfonieorchester– eine Gruppe von Musikern, die verschiedene Musikinstrumente spielen.

IN Sinfonieorchester 4 Instrumentengruppen.

Das Orchester kann umfassen Klavier Und Harfe.

Leitet das Orchester Leiter. Auf dem Pult vor dem Dirigenten liegt eine Partitur. Punktzahl ist eine vollständige Aufnahme aller Instrumentenstimmen.

Arbeitsgerät des Dirigenten - Dirigentenstab.

Quiz: Identifizieren Sie die Klangfarben von Musikinstrumenten

1.____________________________________________________________

2.____________________________________________________________

3.____________________________________________________________

4.____________________________________________________________

5.____________________________________________________________

6.____________________________________________________________

P. TSCHAIKOWSKY

„KINDERALBUM“

Nr. 8 „Walzer“

Bild _________________________________________________________

Größe ___________________Textur ________________________________

Junge ______________________

Nr. 9 „Neue Puppe“

Bild_________________________________________________________

Tempo____________________ Größe___________

Nr. 10 „Mazurka“

Meine Eindrücke ________________________________________________

_______________________________________________________________

Nr. 11 „Russisches Lied“- Arrangement des Volksliedes „Bist du ein Kopf, mein kleiner Kopf“

Bild: der Klang eines verwegenen Männerchors.

Der Modus ist entweder Haupt- oder Nebenmodus – modale Variabilität

Nr. 12 „Ein Mann spielt Mundharmonika“

Dies ist eine kleine Musikszene.

Was haben Sie präsentiert? _______________________________________________

______________________________________________________________

Tschaikowsky imitiert den Klang der Livny-Mundharmonika (Livny, Provinz Orjol). D7 erklingt 30 Mal!

Nr. 13 „Kamarinskaja“

Das Stück basiert auf der berühmten Tanzmelodie. Variationsmuster.

Nr. 14 „Polka“

Charakter_____________________________________________________

Größe _______________Form___________Registrieren _________________

Nr. 15 „Italienisches Lied“

Tschaikowsky hörte die Melodie dieses Liedes in Italien, vorgetragen von einem 10- bis 11-jährigen Jungen, und nahm sie auf.

P. TSCHAIKOWSKY

„KINDERALBUM“

Nr. 16 „Altes französisches Lied“

Der Komponist verwendete in diesem Lied den Gesang „Wo bist du hin“ aus dem 16. Jahrhundert. Der Geschmack des mittelalterlichen Frankreichs wird wiederhergestellt.

Kennen Sie dieses Stück? Schlaganfall ____________________________

Nr. 17 „Deutsches Lied“

Genre des Landler-Bauerntanzes.

Die sanfte Bewegung der Melodie wird mit Sprüngen kombiniert, die Jodler genannt werden. Sie sind unter den Bewohnern der Alpen weit verbreitet.

Größe _________________________

Nr. 18 „Neapolitanisches Lied“

Ein Bild eines fröhlichen italienischen Karnevals. Tschaikowsky verwendete diese Melodie im Ballett Schwanensee

Nr. 19 „Nanny’s Tale“

Schlaganfälle_____________________________________________________________________________

Nr. 20 „Baba Yaga“

Charakter ______________________________________________________

Nr. 21 „Süßer Traum“

Charakter______________________________________________________

Melodie _____________________________________________________

Deine Träume _____________________________________________________

_

Nr. 22 „Lied der Lerche“

Registrieren _________________________________________________________________

Nr. 23 „Der Drehorgelspieler singt“ Eine echte Melodie.

Nr. 24 „In der Kirche“

Rechnung ______________________________________________________________

Dies ist eine Bearbeitung für Klavier des orthodoxen Gebets „An den himmlischen König“

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

„ALBUM FÜR DIE JUGEND“ (1848)

R. Schumann- Deutscher Komponist- Romantiker, Musikautor, Pianist.

Für Kinder schrieb R. Schumann „Kinderszenen“ (13 Stücke), „Waldszenen“ (9 Stücke), „Album für die Jugend“ (43 Stücke).

Schauen wir uns einige Stücke des Zyklus an:

Nr. 2 „Soldatenmarsch“

Was hat es mit P. Tschaikowskys „Marsch der hölzernen Soldaten“ gemeinsam? ______________________________________________________________

Nr. 16 „Erste Niederlage“

Charakter______________________________________________________

Musikalisches Bild _____________________________________________________

Nr. 18 „Bold Rider“

Charakter ______________________________________________________

Registrieren Sie sich 1h. _______________2h. ______________

Nr. 25 „Echos des Theaters“

Ihre Eindrücke ________________________________________________

_______________________________________________________________

Nr. 10 „Ein fröhlicher Bauer, der von der Arbeit zurückkehrt“

Charakter _______________________________________________________

Junge _____________________________Anmelden______________________________
Melodie Gesang oder Instrumental (Unterstreichung)

Quiz nach „Album für die Jugend“ von R. Schumann

1. _____________________________________________________

2. ______________________________________________________

3. ______________________________________________________

4. ______________________________________________________

5. ______________________________________________________

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)

„KINDERECKE“ (1809)

Claude Debussy- Französischer impressionistischer Komponist, Pianist, Dirigent, Kritiker.

Klavierzyklus“ Kinderecke„besteht aus sechs Klavierstücken. Dieses Album war der Tochter des Komponisten Emma gewidmet.

Charakter ____________________________________________________

Modus _____________________ Genre ______________________________

Tempo ___________________________________

Wer ist Doktor Gradus ad Parnasum? ____________________________

______________________________________________________________

Nr. 2 „Jimbos Wiegenlied“

Charakter ____________________________________________________

Junge _____________________

Registrieren ____________________ Tempo ___________________________________

Dynamik_____________________________________________________

Wer ist Jimbo? _______________________________________________

Entwicklung musikalischer Handlung ___________________________________

_______________________________________________________________

Nr. 3 „Serenade für eine Puppe“

Ist die Puppe schön? ___________Wer singt ihr ein Ständchen? ___________________

Charakter ______________________________________________________

Rechnung ______________________________________________________________

Nr. 4 „Schnee tanzt“

Das größte und komplexeste Stück des Zyklus. Es zeichnet sich durch seinen malerischen Klang aus.

Charakter _______________________________________________________

Registrieren ________________________________ Junge______________________________

Nr. 5 „Kleiner Hirte“

Wie fühlst du dich, wenn du den kleinen Hirten spielen hörst?

_____________________________________________________________

Junge ____________________ Textur_____________________________

Nr. 6 „Marionetten-Cakewalk“- Geniales Finale. Cakewalk – Amerikanischer Tanz (Prozession mit Kuchen)

Das Stück parodiert den damals modischen Ragtime-Tanz.

Charakter _________________________________________________

GEORGE SWIRIDOV (1915-1998)

PLAN FÜR DIE ANALYSE EINES MUSIKWERKS

2. Name______________________________________________________________

3. Genre______________________________________________________________

4. Charakter_____________________________________________________________________________

5. Modus, Schlüssel_______________________________________________

6. Formular______________________________________________________________

7. Melodie (Rezitativ, Kantilene)_________________________________

8. Größe ______________________________________________________________

9. Rhythmische Funktionen_____________________________________________

10. Textur (homophonisch-harmonisch, akkordisch, polyphon, unisono)_________________________________________________

11. Tempo______________________________________________________________

12. Schlaganfälle______________________________________________________________

13. Dynamik_________________________________________________________

14. Klangfarbe______________________________________________________________

15. Musikalisches Bild__________________________________________

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Zeichnung basierend auf einem Musikstück

MEINE ZEICHNUNG NACH KUNSTWERK

__________________________________________________________________

MUSIKGENRES

AUFTAKT. TOKKATA

Musikgenre - Dies ist die Art und Art der musikalischen Arbeit.

AUFTAKT(Lat. Ich spiele das Intro) – ein Instrumentalstück mit improvisatorischem Charakter oder eine Einleitung zu einem anderen Stück.

F. Chopin Präludium in A-Dur

Charakter________________________________________________________

Unabhängiges Stück oder Einleitung (unterstrichen)

Skizzen von Karl Czerny

CARL CERNY(1791-1857) – österreichischer Komponist, Pianist und Lehrer. Geboren in die Familie eines Pianisten-Lehrers. Nahm Musikunterricht bei Beethoven. Er hatte ein phänomenales Gedächtnis. Er kannte alle Werke Beethovens auswendig. Von seinem Lehrer erbte er virtuose Technik, enorme Arbeitsfähigkeit und selbstlose Hingabe an die Musik.

Sie werden sowohl von Anfängern als auch von erfahrenen Pianisten gespielt. Czernys berühmter Schüler F. Liszt sagte: „Spielen Sie Czerny fleißig.“

K. Cherny Skizzen

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Capricen von N. Paganini

NICCOLO PAGANINI(1782–1840) – italienischer Geiger und Komponist.

Sein meisterhafter Auftritt, seine dämonische Erscheinung und seine geheimnisvolle Aura begeisterten seine Zeitgenossen. Paganini entdeckte neue technische Fähigkeiten der Geige: schnelles Spiel mit Zupf und Bogen, abwechslungsreiches Staccato, Spielen auf einer Saite.

Caprice oder Capriccio(italienisch – Laune, Laune) – ein Stück mit wechselhaftem Charakter. Paganinis Capricen sind instrumentale Virtuosenstücke für Violine in freier Form.

Der Komponist schrieb 24 Capricen für Solovioline (1820). Zeitgenossen erklärten sie für unerfüllbar.

N. Paganini Caprice Nr. 24 in a-Moll

Charakter_______________________________________________________

Techniken _____________________________________________

_______________________________________________________________

Es gibt einen Begleitteil _____________________________________________

D/Z Bringen Sie die Notizen der Etüde mit. Bestimmen Sie die Art der Technik in dieser Skizze.

Skizzen von Chopin und Lizt

In den Werken von Chopin und Liszt wandelte sich die Gattung der Etüde: Sie wurde zu einer Stimmungsetüde. Aus einer pädagogischen Skizze wurde ein wahrhaft künstlerisches Werk.

Etüden von Chopin

FRIEDRICH CHOPIN(1810-1849) – polnischer Komponist, Pianist.

Chopins 27 Etüden stellen eine neue Stufe in der Entwicklung der Klaviervirtuosität dar. Jedes hat seine eigene technische Herausforderung.

ETUDE Nr. 1 C-Dur

Charakter__________________________________________________________

Art der Ausrüstung _____________________________________________________

Musikalisches Bild ______________________________________________

ETUDE Nr. 13 A-Dur

Charakter _____________________________________________________________

Art der Ausrüstung _____________________________________________________

Musikalisches Bild _____________________________________________

Welcher Etüde entsprechen diese Gedichte stimmungsmäßig:

F Tyutchev „Seepferdchen“ ________________________________________________

V. Hugo „Gänseblümchen“ __________________________________________

SKIZZESKIZZE

Ungarischer Komponist und virtuoser Pianist Franz Liszt(1811-1886) wurde nicht müde, seine Schüler daran zu erinnern: „Der Weg zum Komplexen führt über das Einfache.“ Liszt selbst erreichte den Höhepunkt der Virtuosität durch Etüden: Übungsetüden, Studien zu Paganinis Capricen, „Etüden höchster Kunstfertigkeit“

Etüde Nr. 12 „Blizzard“

Musikalisches Bild ________________________________________________

______________________________________________________________

________________________________________________________________

D\z: Lernen Sie die Definitionen der Genres Präludium, Toccata, Etüde.

SCHERZO. HUMORESKE

Ein Mensch hat unterschiedliche Stimmungen: Manchmal ist er traurig, manchmal möchte er scherzen, lachen. Ein Witz kann gutmütig, übermütig, spöttisch und sogar böse sein.

IST. Bach „Witz“ aus der Orchestersuite h-Moll

Humoreske(vom Wort Humor) - Spiel von heiterem, humorvollem Charakter.

P. Tschaikowsky „Humoresk“

Ist die Figur freundlich und harmlos oder übermütig und neckend?

Bilden _________________________________________________________

Mittelteil _________________________________________________

SCHERZO(Italienisch – Witz) – Werk humorvoller Natur. Scherzos können humorvoll, lyrisch, dramatisch, fantastisch und unheimlich sein.

P. Tschaikowsky „Scherzo“

Was ist das für ein Scherzo? ________________________________________________

Form __________________ Mittelteil__________________________

SERENADE. NOCTURNE

SERENADE(Italienisch – klar, offen, Latein – später Abend)

- Gestern oder nachts unter dem Fenster Ihrer Liebsten singen oder ein Musikinstrument spielen. Zur Begleitung wurden Serenaden gesungen Zupfinstrumente– Lauten, Mandolinen, Gitarren. Serenaden können vokal oder instrumental sein.

J. Haydn Serenade

Gesang oder Instrumental?

Charakter ______________________________________________________

F. Schubert Serenade

Bild: Traurigkeit und Aufregung, Freude und Zärtlichkeit.

Charakter______________________________________________________

Hat Ihnen die Gesangs- oder Instrumentalversion besser gefallen?

_________________________________________________________________

F. Chopin Nocturne in e-Moll

Charakter______________________________________________________

Bild__________________________________________________________

E. Grieg(1843-1907) – Begründer der norwegischen Musik, Komponist, Pianist, Dirigent.

E. Grieg „Nocturne“

Charakter ______________________________________________________________

Bild__________________________________________________________

IMPROMPTU. RHAPSODIE

IMPROMPTU(fr. - bereit, lat. - bereit) - Instrumentalstück mit improvisatorischem Charakter. Impromptu zu komponieren bedeutet sofort, ohne Vorbereitung.

Klassische Beispiele des Impromptu-Genres finden sich in den Werken von F. Schubert, f. Chopin, F. Liszt.

Franz Schubert (1797–1828) – österreichischer romantischer Komponist.

Schrieb 1827 acht spontane Lieder.

F. Liszt Rhapsodie Nr. 2

Deine Fantasien________________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

Manchmal handelt es sich bei den Rhapsodien um Fantasien über Themen eines anderen Komponisten. Zum Beispiel „Rhapsodie über ein Thema von Paganini“ von Sergei Rachmaninow.

LIED, ROMANTIK

LIED – ein Genre, das Worte und Musik verbindet. Die Melodie drückt die allgemeine Stimmung des Textes aus, ohne Details hervorzuheben. Als Strophe wird die Strophe eines Liedes bezeichnet, die aus einem Refrain und einem Refrain besteht.

Dein Lieblingslied:

__________________________________________________________________

Musik „Lied über den Kapitän“. I. Dunaevsky, Text. Lebedeva-Kumacha

Charakter_________________________________________________________

Bilden____________________________________________________________

Der Begründer des klassischen Liedes war der österreichische Komponist Franz Schubert. Er hat mehr als 600 Lieder geschrieben.

F . Mendelssohn-Lied ohne Worte „Frühling“

Merkmale des Aufsatzes_____________________________________________

ROMANTIK – Stück für Gesang mit Instrumentalbegleitung. Sie wurden in der spanischen „romanischen“ Sprache aufgeführt, die zur Gruppe der romanischen Sprachen gehört. Der Begriff Romantik entstand im Spanien des Mittelalters und bezeichnete ein weltliches Lied. In Russland gelten Romanzen als russische Lieder, die auf Gedichten von Sumarokow und Lomonossow basieren. Was ist der Unterschied zwischen einer Romanze und einem Lied? IN Romantik ist eine engere Verbindung zwischen Musik und poetischer Text, tolle Bilder des Klavierparts.

Selbstständiges Arbeiten

Was ist ein Lied? ________________________________________________

________________________________________________________________

Was ist Romantik?________________________________________________

________________________________________________________________

Was ist der Unterschied zwischen einer Romanze und einem Lied ___________________________________

__________________________________________________________________

Bestimmen Sie das Genre dieser Werke:

1._______________________________________________________________

2_________________________________________________________________

3._________________________________________________________________

KANTATE

KANTATE(Italienisch – singen) – Gesangssinfonisches Werk für Chor, Solisten und Orchester. Bestandteile einer Kantate: Arien, Chöre, Ensembles und Orchesterepisoden.

Die ersten Kantaten entstanden zeitgleich mit der Oper an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert in Italien.

IST. Bach hat geschaffen klassische Designs Kantatengenre. Er schrieb etwa 300 Kantaten. Weltliche und geistliche Kantaten.

IST. BANG“ Kaffeekantate» für Bass, Tenor, Sopran und Instrumentalensemble (Streicher, Flöte, Cembalo).

Shlendrians Arie (Bass)

Charakter _______________________________________________________

Arie Lischen (Sopran)

Charakter______________________________________________________

Instrumentale Begleitung: Flöte oder Cembalo? _________________

ORATORIUM

ORATORIUM(Lateinisch – Ich sage, ich bete) – monumentales vokalsinfonisches Werk für Chor, Solisten und Orchester. Bestandteile: Arien, Rezitativ, Ensembles, Chöre, Orchesterepisoden.

Die Gattung Oratorium entstand um die Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert in Italien. Der klassische Typ des Oratoriums wurde von G. Händel (1685-1750) geschaffen. Insgesamt schrieb Händel 32 Oratorien.

Das erste russische Oratorium „Minin und Pozharsky“ wurde 1811 geschrieben

Komponist S. Degtyarev.

KREUZWORTRÄTSEL

Yu
M
UM
R
E
C 7
K 8
A

1. Nachtmusik

2. Instrumentalstück improvisatorischer Natur

3 Virtuoses Stück für Tasteninstrumente(übersetzt als Schlag)

4 Abends oder nachts im Freien singen

5 Gesangsgenre, bei dem sich Worte und Musik vereinen

6 Gesangsgenre, das im Mittelalter in Spanien entstand

7 Genre bedeutet in der Übersetzung „Witz“.

8 Vokal-Instrumental-Genre für Chor, Solisten und Orchester

ÜBERPRÜFEN SIE DIE LEKTION

1. MUSIKALISCHE AUSDRUCKSMITTEL:

(Geben Sie den entsprechenden Begriff ein)

Melodie

Melodie- ein vollständiger musikalischer Gedanke, ausgedrückt in einer Stimme.

Der Aufbau einer Melodie ähnelt dem Aufbau einer Sprache. Motive werden zu Phrasen, Phrasen zu Sätzen zusammengefasst.

Italienisches Lied „Santa Lucia“

Jede Melodie hat Höhepunkt- der höchste Punkt der Entwicklung.

Die Melodie endet Kadenz– stabiler Umsatz.

_______________________________________________________

_______________________________________________________

D/Z 1. Markieren Sie Motive, Phrasen, Sätze, Höhepunkt, Kadenz in dieser Melodie.

HARMONIE

HARMONIE(Griechische Harmonie, Proportionalität) – Akkorde und ihre Reihenfolge. „Die Aufgabe der Harmonie besteht darin, für den Zuhörer jene Merkmale zu vervollständigen, die in einer Gesangsmelodie nicht vorhanden sind und auch nicht vorhanden sein können“, schrieb M.I. Glinka.

Dank der Harmonie wird die Melodie heller und klangreicher. Vergleichen Sie Melodie und Begleitung in einem Lied Franz Schubert „Serenade“

Melodie _____________________________________________________

Begleitung ________________________________________________

Essen Musikalische Werke, in dem die Harmonie vorherrscht, bestimmt den Charakter und die Stimmung des Stücks. Zum Beispiel, Präludium in C-Dur I.S. Bach aus Band 1 des Wohltemperierten Klaviers

______________________________________________________________

In diesem Vorspiel gibt es keine Melodie. Ein sanfter Wechsel der angelegten Akkorde erzeugt eine Stimmung erhabenen Friedens.

D/Z Zeigen Sie in einem Spezialstück Melodie und Harmonie und charakterisieren Sie sie

TEXTUR

Faktura (musikalisches Lager) – eine Art, musikalisches Material zu präsentieren.

ARTEN VON RECHNUNGEN

1. Akkord (Chor) Textur – Bewegung aller Stimmen im gleichen Rhythmus .

Robert-Schumann-Choral

__________________________________________________________________

2. Homophonisch-harmonisch Komposition oder Textur (homo – gleich, phono – Klang) ist eine Art Polyphonie, bei der eine der Stimmen dominiert und der Rest sie begleitet.

P. Tschaikowsky Der Orgelspieler singt

__________________________________________________________________

3. Polyphon Lagerhaus oder Textur – eine Art Polyphonie, die auf dem gleichzeitigen Klang von zwei oder mehr Stimmen basiert.



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