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Alles über Bach

Johann Sebastian Bach (31. März 1685 – 28. Juli 1750) war ein deutscher Komponist und Musiker des Barock. Durch seine Beherrschung des Kontrapunkts, der harmonischen und motivischen Organisation sowie der Adaption ausländischer Rhythmen, Formen und Strukturen, insbesondere aus Italien und Frankreich, leistete er einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung bedeutender Genres der deutschen klassischen Musik. Zu Bachs musikalischen Werken zählen die Brandenburgischen Konzerte, die Goldberg-Variationen, die h-Moll-Messe, zwei Passionen und mehr als dreihundert Kantaten, von denen etwa zweihundert erhalten sind. Seine Musik ist bekannt für ihre technische Exzellenz, künstlerische Schönheit und intellektuelle Tiefe.

Bachs Fähigkeiten als Organist genossen zu seinen Lebzeiten hohes Ansehen, als großer Komponist wurde er jedoch erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts allgemein anerkannt, als das Interesse an seiner Musik und ihrer Aufführung wieder auflebte. Er gilt derzeit als einer der größten Komponisten aller Zeiten.

Biographie von Bach

Bach wurde in Eisenach im Herzogtum Sachsen-Eisenach in eine große Musikerfamilie geboren. Sein Vater, Johann Ambrosius Bach, war Leiter der Stadtkapelle, alle seine Onkel waren Berufsmusiker. Sein Vater brachte ihm wahrscheinlich das Geigen- und Cembalospiel bei, und sein Bruder Johann Christoph Bach brachte ihm das Clavichord bei und machte ihn mit der Arbeit vieler moderner Komponisten bekannt. Offenbar aus eigener Initiative trat Bach in die St.-Michaels-Schule in Lüneburg ein, wo er zwei Jahre lang studierte. Nach seinem Abschluss hatte er verschiedene musikalische Positionen in ganz Deutschland inne: Er diente als Kapeldiner (musikalischer Leiter) für Leopold, Fürst von Anhalt-Köthen, und als Thomaskantor in Leipzig, als Musikdirektor in bedeutenden lutherischen Kirchen und als Lehrer an der Schule von St. Thomas. 1736 verlieh ihm August III. den Titel „Hofkomponist“. Im Jahr 1749 verschlechterten sich Bachs Gesundheitszustand und sein Sehvermögen. Am 28. Juli 1750 starb er.

Bachs Kindheit

Johann Sebastian Bach wurde am 21. März 1685 in Eisenach, der Hauptstadt des Herzogtums Sachsen-Eisenach im heutigen Deutschland, geboren. Stil (31. März 1685 nach neuem Stil). Er war der Sohn von Johann Abrosius Bach, dem Leiter der Stadtkapelle, und Elisabeth Lemmerhirt. Er war das achte und jüngste Kind in der Familie von Johann Abrosius, und sein Vater brachte ihm wahrscheinlich das Geigenspiel und die Grundlagen der Musiktheorie bei. Alle seine Onkel waren Berufsmusiker, darunter Kirchenorganisten, Hofkammermusiker und Komponisten. Einer von ihnen, Johann Christoph Bach (1645–1693), führte Johann Sebastian in die Orgel ein, und sein älterer Cousin Johann Ludwig Bach (1677–1731) war ein berühmter Komponist und Geiger.

Bachs Mutter starb 1694, sein Vater starb acht Monate später. Der 10-jährige Bach zog zu seinem älteren Bruder Johann Christoph Bach (1671-1721), der als Organist an der St.-Michaels-Kirche in Ohrdruf, Sachsen-Gotha-Altenburg, tätig war. Dort studierte, spielte und kopierte er Musik, auch die seines eigenen Bruders, allerdings war dies verboten, da Partituren damals sehr persönlich und von großem Wert waren und leeres Büropapier der entsprechenden Sorte teuer war. Wertvolles Wissen erhielt er von seinem Bruder, der ihm das Clavichordspielen beibrachte. Johann Christoph Bach machte ihn mit den Werken der großen Komponisten seiner Zeit bekannt, darunter auch süddeutsche wie Johann Pachelbel (bei dem Johann Christoph studierte) und Johann Jakob Froberger; Norddeutsche Komponisten; Franzosen wie Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand und Marin Marais; sowie der italienische Pianist Girolamo Frescobaldi. Gleichzeitig studierte er am örtlichen Gymnasium Theologie, Latein, Griechisch, Französisch und Italienisch.

3. April 1700 Bach und seine Schulfreund Der zwei Jahre ältere Georg Erdmann trat in die renommierte St.-Michaels-Schule in Lüneburg ein, die zwei Wochenreise von Ohrdruf entfernt lag. Den größten Teil dieser Strecke legten sie vermutlich zu Fuß zurück. Die zwei Jahre, die Bach an dieser Schule verbrachte, prägten maßgeblich sein Interesse an verschiedenen Bereichen der europäischen Kultur. Er sang nicht nur im Chor, sondern spielte auch die dreimanualige Orgel und die Cembali der Schule. Er begann mit den Söhnen norddeutscher Aristokraten zu verkehren, die auf diese äußerst anspruchsvolle Schule geschickt wurden, um sich auf Karrieren in anderen Disziplinen vorzubereiten.

Während seines Aufenthalts in Lüneburg hatte Bach Zugang zur St.-Johannes-Kirche und nutzte möglicherweise die berühmte Orgel der Kirche aus dem Jahr 1553, wie sie von seinem Orgellehrer Georg Böhm gespielt wurde. Dank seiner musikalischen Begabung stand Bach während seines Studiums in Lüneburg in engem Kontakt mit Böhm und reiste auch ins nahegelegene Hamburg, wo er Auftritte des „großen norddeutschen Organisten Johann Adam Reincken“ besuchte. Stauffer berichtet über die Entdeckung von Orgeltabulaturen im Jahr 2005, die Bach 2005 als Teenager für Werke von Reincken und Buxtehude geschrieben hatte, und offenbarte „einen disziplinierten, methodischen, gut vorbereiteten Teenager, der sich intensiv mit dem Studium seiner Kunst beschäftigte“.

Bachs Dienst als Organist

Im Januar 1703, kurz nach seinem Abschluss an der St.-Michaels-Schule und der Ablehnung einer Anstellung als Organist in Sangerhausen, trat Bach als Hofmusiker an die Kapelle des Herzogs Johann Ernst III. in Weimar. Es ist nicht genau bekannt, welche Aufgaben er dort hatte, aber sie waren wahrscheinlich untergeordneter Natur und hatten nichts mit Musik zu tun. Während seines siebenmonatigen Aufenthalts in Weimar wurde Bach als Keyboarder so berühmt, dass er eingeladen wurde, die neue Orgel zu besichtigen und das Eröffnungskonzert in der Neuen Kirche (heute Bachkirche) in Arnstadt, etwa 30 km südwestlich gelegen, zu geben von Weimar. Im August 1703 übernahm er die Stelle des Organisten an der Neuen Kirche mit einfachen Aufgaben, einem relativ großzügigen Gehalt und einer schönen neuen Orgel, deren Temperamenteinstellungen es ermöglichten, Musik zu spielen, die in einem breiteren Tastenbereich geschrieben war.

Trotz einflussreicher familiärer Beziehungen und eines musikbegeisterten Arbeitgebers kam es nach mehreren Dienstjahren zu Spannungen zwischen Bach und den Behörden. Bach war mit dem Ausbildungsstand der Sänger im Chor unzufrieden, und sein Arbeitgeber war mit seiner unbefugten Abwesenheit aus Arnstadt – 1705–06, als Bach für mehrere Monate abreiste, um den großen Organisten und Komponisten Dietrich Buxtehude zu besuchen – nicht einverstanden seine Abendkonzerte in der Kirche St. Marien im nördlichen Lübeck. Der Besuch von Buxtehude erforderte eine 450 Kilometer lange Reise – eine Reise, die Bach Berichten zufolge zu Fuß zurücklegte.

Im Jahr 1706 bewarb sich Bach um die Organistenstelle an der Blasiuskirche (auch St. Blasiuskirche oder Divi Blasii genannt) in Mühlhausen. Zur Demonstration seines Könnens führte er zu Ostern, dem 24. April 1707, eine Kantate auf – vermutlich eine frühe Fassung seiner Komposition „Christ lag in Todes Banden“. Einen Monat später wurde Bachs Bewerbung angenommen und im Juli übernahm er die gewünschte Stelle. Das Gehalt in diesem Dienst war deutlich höher, die Bedingungen und der Chor besser. Vier Monate nach seiner Ankunft in Mühlhausen heiratete Bach Maria Barbara Bach, seine Cousine zweiten Grades. Bach gelang es, die Kirche und die Stadt Mühlhausen davon zu überzeugen, die aufwendige Restaurierung der Orgel in der Blasiuskirche zu finanzieren. Im Jahr 1708 schrieb Bach „Gott ist mein König“, eine feierliche Kantate zur Amtseinführung des neuen Konsuls, deren Veröffentlichungskosten vom Konsul selbst getragen wurden.

Der Beginn von Bachs Werk

1708 verließ Bach Mühlhausen und kehrte nach Weimar zurück, diesmal als Organist und ab 1714 als Hofbegleiter (Musikdirektor), wo er Gelegenheit hatte, mit einer großen, gut ausgestatteten Besetzung professioneller Musiker zusammenzuarbeiten. Bach und seine Frau zogen in ein Haus unweit des Herzogspalastes. Später in diesem Jahr wurde ihre erste Tochter, Katharina Dorothea, geboren; auch eine unverheiratete Frau zog bei ihnen ein ältere Schwester Maria Barbara. Sie half der Familie Bach bei der Hausarbeit und lebte bis zu ihrem Tod im Jahr 1729 bei ihr. Bach hatte in Weimar auch drei Söhne: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel und Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian und Maria Barbara hatten drei weitere Kinder, von denen jedoch keines ein Jahr überlebte, darunter auch die 1713 geborenen Zwillinge.

Bachs Leben in Weimar markierte den Beginn einer langen Periode des Komponierens von Klavier- und Orchesterwerken. Er verfeinerte seine Fähigkeiten und erlangte das Selbstvertrauen, das es ihm ermöglichte, die Grenzen traditioneller Musikstrukturen zu erweitern und fremde musikalische Einflüsse in diese einzubeziehen. Er lernte, dramatische Einleitungen zu schreiben und dynamische Rhythmen und harmonische Muster zu verwenden, die der Musik von Italienern wie Vivaldi, Corelli und Torelli eigen sind. Bach leitete diese stilistischen Aspekte teilweise aus seinen Transkriptionen von Vivaldis Streich- und Blaskonzerten für Cembalo und Orgel ab; Viele dieser Werke werden in seinen Adaptionen bis heute regelmäßig aufgeführt. Bach fühlte sich besonders vom italienischen Stil angezogen, bei dem sich im gesamten Satz Solopartien auf einem oder mehreren Instrumenten mit dem Spiel eines kompletten Orchesters abwechselten.

In Weimar spielte und komponierte Bach weiterhin Orgel und spielte auch Konzertmusik mit dem Ensemble des Herzogs. Darüber hinaus begann er Präludien und Fugen zu schreiben, die später Teil eines monumentalen Zyklus namens „Das Wohltemperierte Klavier“ wurden. Der Zyklus umfasste zwei Bücher, die 1722 und 1744 zusammengestellt wurden und jeweils 24 Präludien und Fugen in allen Dur- und Moll-Tonarten enthalten.

Darüber hinaus begann Bach in Weimar mit der Arbeit am „Orgelbuch“, das komplexe Arrangements traditioneller lutherischer Choräle (Melodien von Kirchenliedern) enthielt. Im Jahr 1713 wurde Bach eine Stelle in Halle angeboten, wo er die Behörden bei der Restaurierung der Hauptorgel auf der Westempore der katholischen Marienkirche durch Christoph Kuntzius beriet. Bei der Eröffnung im Jahr 1716 spielten Johann Kuhnau und Bach erneut.

Im Frühjahr 1714 wurde Bach zum Konzertmeister befördert, eine Ehre, die mit monatlichen Aufführungen von Kirchenkantaten in der Hofkirche verbunden war. Bachs erste drei in Weimar komponierte Kantaten waren: „Himmelskönig, sei willkommen“ (BWV 182), geschrieben für den Palmsonntag, der mit der Mariä Verkündigung in diesem Jahr zusammenfiel, „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen“ („Stöhnen, Weinen, Sorgen und Nöte“) (BWV 12) für den dritten Sonntag nach Ostern und „Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!“ („Singt, ihr Chöre, jubelt, ihr Saiten!“) (BWV 172) zu Pfingsten. Bachs erste Weihnachtskantate „Christen, ätzet diesen Tag“ (BWV 63) wurde 1714 oder 1715 uraufgeführt.

Im Jahr 1717 geriet Bach in Weimar schließlich in Ungnade und wurde einer Übersetzung des Gerichtsschreiberberichts zufolge fast einen Monat lang festgehalten und dann mit Schande entlassen: „Am 6. November wurde der ehemalige Konzertmeister und Organist Bach auf Beschluss des … ein Bezirksrichter, wurde wegen übermäßiger Beharrlichkeit bei der Forderung seiner Entlassung in Gewahrsam genommen und am 2. Dezember mit einer Schande aus der Haft entlassen.

Bachs Familie und Kinder

Im Jahr 1717 engagierte Leopold, Fürst von Anhalt-Köthen, Bach als Kapellmeister (Musikdirektor). Da er selbst Musiker war, schätzte Fürst Leopold Bachs Talente, zahlte ihm ein gutes Gehalt und gewährte ihm große Freiheit beim Komponieren und Aufführen musikalischer Werke. Allerdings war der Fürst Calvinist und verwendete in seinen Gottesdiensten keine komplexe Musik. Infolgedessen waren die Werke, die Bach in dieser Zeit schrieb, größtenteils weltlich, darunter Orchestersuiten, Cellosuiten, Sonaten und Partituren für Solovioline sowie die Brandenburgischen Konzerte. Bach schrieb auch weltliche Hofkantaten, insbesondere „Die Zeit, die Tag und Jahre macht“ (BWV 134a). Stauffer beschreibt einen wichtigen Bestandteil von Bachs musikalischer Entwicklung während der Dienstjahre beim Fürsten als „seine völlige Akzeptanz der Tanzmusik, die neben der von ihm beherrschten Musik Vivaldis vielleicht den größten Einfluss auf die Blüte seines Stils hatte.“ in Weimar.

Obwohl Bach und Händel im selben Jahr geboren wurden und nur etwa 130 Kilometer (80 Meilen) voneinander entfernt waren, trafen sie sich nie. Im Jahr 1719 unternahm Bach eine 35 Kilometer lange Reise von Köthen nach Halle, um Händel zu treffen, doch Händel hatte die Stadt zu diesem Zeitpunkt bereits verlassen. 1730 reiste Bachs ältester Sohn Wilhelm Friedemann nach Halle, um Händel zu einem Besuch bei Bachs Familie in Leipzig einzuladen, doch der Besuch kam nicht zustande.

Am 7. Juli 1720, als Bach bei Fürst Leopold in Karlsbad war, starb Bachs Frau plötzlich. Ein Jahr später lernte er Anna Magdalena Wilke kennen, eine junge und hochbegabte Sopranistin, die sechzehn Jahre jünger war als er und am Köthener Hof sang; Am 3. Dezember 1721 heirateten sie. Aus dieser Ehe gingen dreizehn weitere Kinder hervor, von denen sechs das Erwachsenenalter erreichten: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederica (1726–81), die Bachs Schüler Johann Christoph Altnikol heiratete; Johann Christoph Friedrich und Johann Christian – beide, insbesondere Johann Christian, wurden herausragende Musiker; Johanna Caroline (1737-81); und Regina Suzanne (1742-1809).

Bach als Lehrer

Im Jahr 1723 erhielt Bach die Stelle eines Thomaskantors – Kantor an der Thomaskirche an der Thomaskirche in Leipzig, die in vier Kirchen der Stadt Konzerte gab: Thomaskirche, Nikolaikirche und in etwas geringerem Umfang Neue Kirche und Peterskirche. Es war das „führende Kantorat des protestantischen Deutschlands“ mit Sitz in einer Handelsstadt im Kurfürstentum Sachsen, wo er bis zu seinem Tod 27 Jahre lang tätig war. In dieser Zeit stärkte er seine Autorität durch ehrenamtliche Hofämter, die er in Köthen und Weißenfels sowie am Hofe des Kurfürsten Friedrich August (der auch König von Polen war) in Dresden innehatte. Bach hatte viele Meinungsverschiedenheiten mit seinen eigentlichen Arbeitgebern – der Stadtverwaltung von Leipzig, deren Mitglieder er als „Geizhals“ betrachtete. So wurde Bach beispielsweise trotz des Angebots, zum Thomaskantor ernannt zu werden, erst nach Leipzig eingeladen, nachdem Telemann erklärt hatte, dass er an einem Umzug nach Leipzig nicht interessiert sei. Telemann ging nach Hamburg, wo er „eigene Konflikte mit dem Stadtsenat hatte“.

Zu Bachs Aufgaben gehörte es, den Schülern der Thomasschule Gesang beizubringen und Konzerte in den Hauptkirchen Leipzigs zu dirigieren. Darüber hinaus war Bach verpflichtet, Latein zu unterrichten, er durfte jedoch vier „Präfekten“ (Gehilfen) einstellen, die dies an seiner Stelle erledigten. Die Vertrauensschüler leisteten auch Hilfe bei der musikalischen Bildung. Kantaten wurden während des gesamten Kirchenjahres während der Sonn- und Feiertagsgottesdienste aufgeführt. Bach leitete in der Regel selbst die Aufführungen seiner Kantaten, die er größtenteils in den ersten drei Jahren nach seinem Umzug nach Leipzig komponierte. Das allererste war „Die Elenden sollen essen“ (BWV 75), das am 30. Mai 1723, dem ersten Sonntag nach Trinitatis, in Nikolaikirch uraufgeführt wurde. Bach sammelte seine Kantaten in jährlichen Zyklen. Von den fünf in Nachrufen genannten Zyklen sind nur drei erhalten. Von den mehr als dreihundert Kantaten, die Bach in Leipzig schrieb, gingen mehr als hundert an nachfolgende Generationen verloren. Diese Konzertwerke basieren im Wesentlichen auf den Texten des Evangeliums, die in der lutherischen Kirche das ganze Jahr über in jedem Sonn- und Feiertagsgottesdienst gelesen wurden. Der zweite Jahreszyklus, den Bach am ersten Sonntag nach Trinitatis im Jahr 1724 zu komponieren begann, besteht ausschließlich aus Choralkontaten, denen jeweils ein bestimmtes Kirchenlied zugrunde liegt. Dazu gehören „O Ewigkeit, du Donnerwort“ (BWV 20), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (BWV 140), „ Nun komm, der Heiden Heiland“ (BWV 62) und „Wie schön leuchtet der Morgenstern“ (BWV 1).

Bach rekrutierte Soprane und Altisten für den Chor aus Schülern der Thomasschule, Tenöre und Bässe nicht nur von dort, sondern aus ganz Leipzig. Der Auftritt bei Hochzeiten und Beerdigungen verschaffte seinen Gruppen ein zusätzliches Einkommen – dafür und für den Schulunterricht dürfte er mindestens sechs Motetten geschrieben haben. Im Rahmen seiner regelmäßigen kirchlichen Tätigkeit führte er Motetten anderer Komponisten auf, die ihm als Vorbild dienten.

Bachs Vorgänger als Kantor, Johann Kuhnau, leitete auch Konzerte in der Paulinerkirche, einer Kirche der Universität Leipzig. Als Bach 1723 dieses Amt antrat, erhielt er jedoch die Befugnis, Konzerte nur zu „feierlichen“ (an kirchlichen Feiertagen stattfindenden) Gottesdiensten in der Paulinerkirche zu dirigieren; sein Gesuch um Konzerte und regelmäßige Sonntagsgottesdienste in dieser Kirche (mit entsprechender Gehaltserhöhung) ging beim Kurfürsten selbst ein, wurde jedoch abgelehnt. Danach, im Jahr 1725, „verlor Bach das Interesse“, selbst an feierlichen Gottesdiensten in der Paulinerkirche mitzuarbeiten, und begann dort nur noch zu „besonderen Anlässen“ aufzutreten. Die Orgel in der Paulinerkirche war viel besser und neuer (1716) als in der Thomaskirche oder Nikolaikirche. Im Jahr 1716, als die Orgel gebaut wurde, wurde Bach zu einer offiziellen Beratung gebeten, zu der er aus Köthen anreiste und seinen Bericht vorlegte. Zu Bachs offiziellen Pflichten gehörte es nicht, Orgel zu spielen, es wird jedoch vermutet, dass er das Orgelspiel in der Paulinerkirche „zu seinem eigenen Vergnügen“ genoss.

Im März 1729 übernahm Bach die Leitung des Collegium Musicum, eines von Telemann gegründeten weltlichen Konzertensembles, und ermöglichte ihm damit, seine Tätigkeit als Komponist und Interpret über den Gottesdienst hinaus auszudehnen. Die Musikhochschule war eine von vielen geschlossenen Gruppen, die in großen deutschsprachigen Städten von musikalisch begabten Universitätsstudenten gegründet wurden; solche Gruppen erlangten damals eine immer größere Bedeutung im öffentlichen Musikleben; In der Regel wurden sie von den bedeutendsten Berufsmusikern der Stadt geleitet. Laut Christoph Wolf war die Übernahme dieser Leitung ein kluger Schritt, der „Bachs sicheren Einfluss auf die wichtigsten Musikinstitutionen Leipzigs stärkte“. Das ganze Jahr über veranstaltete die Musikhochschule Leipzig regelmäßig Konzerte, unter anderem im Zimmermann Café, einem Café in der Katharinenstraße nahe dem Hauptmarkt. Viele von Bachs Kompositionen, die in den 1730er und 1740er Jahren entstanden, wurden für die Musikhochschule komponiert und von ihr aufgeführt; darunter ausgewählte Werke aus der Sammlung „Clavier-Übung“ sowie viele seiner Violin- und Klavierkonzerte.

1733 komponierte Bach eine Messe für den Dresdner Hof (Teile „Kyrie“ und „Gloria“), die er später in seine h-Moll-Messe aufnahm. Er überreichte das Manuskript dem Kurfürsten in der Hoffnung, den Fürsten davon zu überzeugen, ihn zum Hofkomponisten zu ernennen, ein Versuch, der später von Erfolg gekrönt war. Später überarbeitete er dieses Werk zu einer vollständigen Messe und fügte die Teile „Credo“, „Sanctus“ und „Agnus Dei“ hinzu, deren Musik teilweise auf seinen eigenen Kantaten basierte, teilweise vollständig komponiert wurde. Bachs Ernennung zum Hofkomponisten war Teil seines langen Kampfes um die Stärkung seiner Autorität in Streitigkeiten mit dem Leipziger Stadtrat. Von 1737 bis 1739 leitete er die Musikhochschule ehemaliger Schüler Bach Karl Gotthelf Gerlach.

Im Jahr 1747 besuchte Bach den Hof von König Friedrich II. von Preußen in Potsdam. Der König spielte eine Melodie für Bach und forderte ihn auf, sofort eine Fuge zu dem von ihm gespielten musikalischen Thema zu improvisieren. Bach spielte sofort eine Improvisation einer dreistimmigen Fuge auf einem von Friedrichs Klavieren, dann eine neue Komposition und überreichte dem König später ein „Musikalisches Opfer“, bestehend aus Fugen, Kanons und Trios, basierend auf dem von Friedrich vorgeschlagenen Motiv. Seine sechsstimmige Fuge enthält das gleiche musikalische Thema und eignet sich dank einiger Änderungen besser für verschiedene Variationen.

Im selben Jahr trat Bach der Gesellschaft bei Musikwissenschaften(Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) von Lorenz Christoph Mitzler. Anlässlich seines Eintritts in den Verein komponierte Bach die kanonischen Variationen über das Weihnachtslied „Vom Himmel hoch da komm“ ich her“ (BWV 769). Jedes Mitglied des Vereins Während Bach sich auf die Aufführung vorbereitete, malte der Künstler Elias Gottlob Hausmann im Jahr 1746 sein Porträt, das später berühmt wurde. „Dreifacher Kanon für sechs Stimmen“ (BWV 1076) wurde zusammen mit diesem Porträt präsentiert als eine Widmung an die Gesellschaft. Möglicherweise waren auch andere Spätwerke Bachs mit der Gesellschaft verbunden, darunter der Zyklus „Die Kunst der Fuge“, der aus 18 komplexen Fugen und Kanons besteht Das Thema „Die Kunst der Fuge“ wurde erst posthum im Jahr 1751 veröffentlicht.

Bachs letztes bedeutendes Werk war die h-Moll-Messe (1748–49), die Stauffer als „Bachs umfassendstes kirchliches Werk“ beschreibt. Sie bestand größtenteils aus überarbeiteten Teilen von Kantaten, die über einen Zeitraum von 35 Jahren geschrieben wurden, und ermöglichte Bach dies Untersuchen Sie Ihre Gesangsstimmen und wählen Sie einzelne Teile zur späteren Überarbeitung und Verbesserung aus. Obwohl die Messe zu Lebzeiten des Komponisten nie vollständig aufgeführt wurde, gilt sie als eines der größten Chorwerke aller Zeiten.

Bachs Krankheit und Tod

Im Jahr 1749 begann sich Bachs Gesundheitszustand zu verschlechtern; Am 2. Juni schrieb Heinrich von Brühl einen Brief an einen der Leipziger Bürgermeister und bat ihn, seinen Musikdirektor Johann Gottlieb Garrer „im Zusammenhang mit dem nahenden ... Tod von Herrn“ zum Tomaskant und Musikdirektor zu ernennen. Bach.“ Da Bach sein Augenlicht verlor, operierte ihn der britische Augenchirurg John Taylor während seines Aufenthalts in Leipzig im März und April 1750 zweimal.

Am 28. Juli 1750 starb Bach im Alter von 65 Jahren. Lokale Zeitungsberichte nannten als Todesursache „die tragischen Folgen einer sehr erfolglosen Augenoperation“. Spitta liefert einige Details. Er schreibt, Bach sei an einem „Apoplex“, also einem Schlaganfall, gestorben. Spitta bestätigt die Zeitungsberichte und stellt fest: „Die im Zusammenhang mit der [fehlgeschlagenen Augen-]Operation durchgeführten Behandlung hatte so schlimme Folgen, dass sich sein Gesundheitszustand ... stark verschlechterte“, und Bach verlor sein Augenlicht vollständig. Sein Sohn Carl Philipp Emmanuel verfasste zusammen mit seinem Schüler Johann Friedrich Agricola einen Nachruf auf Bach, der 1754 in der Mizler-Musikbibliothek veröffentlicht wurde.

Zu Bachs Besitz gehörten fünf Cembali, zwei Lautencembali, drei Violinen, drei Bratschen, zwei Celli, eine Viola da Gamba, eine Laute und ein Spinett sowie 52 „heilige Bücher“, darunter Werke von Martin Luther und Josephus. Der Komponist wurde zunächst auf dem Alten Friedhof an der St.-Johannis-Kirche in Leipzig beigesetzt. Die Inschrift auf seinem Grabstein wurde später gelöscht und sein Grab blieb fast 150 Jahre lang verschollen, doch 1894 wurden seine sterblichen Überreste entdeckt und in eine Krypta in der St.-Johannes-Kirche überführt. Im Zweiten Weltkrieg wurde diese Kirche durch alliierte Bombenangriffe zerstört, sodass Bachs Asche 1950 an ihre heutige Grabstätte in der Thomaskirche überführt wurde. Spätere Untersuchungen äußerten Zweifel daran, ob die im Grab liegenden Überreste wirklich Bach gehörten.

Bachs Musikstil

Bachs Musikstil entspricht weitgehend den Traditionen seiner Zeit, die entstanden sind die letzte Etappe im Barock. Als seine Zeitgenossen wie Händel, Telemann und Vivaldi Konzerte schrieben, tat er dasselbe. Als sie Suiten komponierten, tat er dasselbe. Das Gleiche gilt für Rezitative, gefolgt von Da-Capo-Arien, vierstimmigen Chören, Verwendung von Basso Continuo usw. Sein Stil zeichnet sich durch seine Meisterschaft im kontrapunktischen Einfallsreichtum und der motivischen Kontrolle sowie durch sein Talent aus, dicht verwobene Musikkompositionen mit kraftvollem Klang zu schaffen. Schon in jungen Jahren ließ er sich von den Werken seiner Zeitgenossen und früheren Generationen inspirieren, lernte alles Mögliche aus der Arbeit europäischer Komponisten, darunter Franzosen und Italiener, sowie Menschen aus ganz Deutschland, und nur wenige von ihnen spiegelten sich nicht wider seine eigene Musik.

Bach widmete den größten Teil seines Lebens der Kirchenmusik. Die Hunderte von kirchlichen Werken, die er schuf, werden üblicherweise nicht nur als Ausdruck seines Könnens, sondern auch einer wahrhaft ehrfürchtigen Haltung gegenüber Gott angesehen. Als Thomaskantor in Leipzig lehrte er den Kleinen Katechismus, was sich in einigen seiner Werke widerspiegelte. Lutherische Gesänge dienten als Grundlage für viele seiner Kompositionen. Indem er diese Hymnen für seine Choralvorspiele arrangierte, schuf er gefühlvollere und ganzheitlichere Kompositionen als alle anderen, und das gilt sogar für schwerere und längere Werke. Großräumiges Bauwerk aller bedeutenden kirchlichen Einrichtungen Gesangskompositionen Bach zeigt ein raffiniertes, geschicktes Design, das in der Lage ist, alle spirituelle und musikalische Kraft zum Ausdruck zu bringen. Beispielsweise illustriert die Matthäus-Passion wie andere Kompositionen ihrer Art die Passion, indem sie den biblischen Text in Rezitativen, Arien, Chören und Chorälen vermittelt; Durch das Schreiben dieses Werks schuf Bach ein umfassendes Erlebnis, das viele Jahrhunderte später als sowohl musikalisch spannend als auch spirituell tiefgreifend gilt.

Bach veröffentlichte und stellte aus Manuskripten zahlreiche Werksammlungen zusammen, die die Bandbreite der künstlerischen und technischen Möglichkeiten fast aller Musikgattungen seiner Zeit mit Ausnahme der Oper erkundeten. Das Wohltemperierte Klavier beispielsweise besteht aus zwei Büchern, die Präludien und Fugen in allen Dur- und Moll-Tonarten enthalten und eine schwindelerregende Vielfalt an Struktur-, Kontrapunkt- und Fugentechniken demonstrieren.

Bachs harmonischer Stil

Vierstimmige Harmonien wurden schon vor Bach erfunden, aber er lebte zu einer Zeit, als die modale Musik in der westlichen Tradition weitgehend durch das Tonsystem ersetzt worden war. Nach diesem System bewegt sich der musikalische Teil entsprechend von einem Akkord zum anderen bestimmte Regeln, wobei jeder Akkord durch vier Noten gekennzeichnet ist. Die Prinzipien der vierstimmigen Harmonik finden sich nicht nur in Bachs vierstimmigen Chorwerken, sondern beispielsweise auch in der von ihm verfassten allgemeinen Bassbegleitung. Das neue System lag Bachs gesamtem Stil zugrunde, und seine Kompositionen werden oft als grundlegende Bestandteile bei der Bildung des Musters angesehen, das im musikalischen Ausdruck der folgenden Jahrhunderte vorherrschte. Einige Beispiele für dieses Merkmal von Bachs Stil und seinen Einfluss:

Als Bach in den 1740er-Jahren seine Bearbeitung von Pergolesis Stabat Mater inszenierte, verfeinerte er die Altstimme (die in der Originalkomposition im Einklang mit der Basslinie gespielt wird) als Ergänzung zur Harmonie und brachte die Komposition so in Einklang mit seinen vier Stimmen. teils harmonischer Stil.

In der seit dem 19. Jahrhundert in Russland aufkommenden Debatte über die Authentizität der Darstellung vierstimmiger Hofgesänge diente die Darstellung der vierstimmigen Choräle Bachs – beispielsweise der Schlusssätze seiner Chorkantaten – im Vergleich zu früheren russischen Traditionen als Beispiel für ausländischen Einfluss: Ein solcher Einfluss wurde jedoch als unvermeidlich angesehen.

Bachs entscheidender Eingriff in das Tonsystem und sein Beitrag zu seiner Entstehung bedeuten nicht, dass er weniger frei mit dem alten Modussystem und verwandten Genres arbeitete: Bach kehrte mehr als seine Zeitgenossen (die praktisch alle zum Tonsystem „umstiegen“) zurück häufig auf aus der Mode gekommene Techniken und Genres. Ein Beispiel hierfür ist seine „Chromatische Fantasie und Fuge“ – dieses Werk reproduziert das Genre der chromatischen Fantasie, in dem Vorgängerkomponisten wie Dowland und Sweelinck arbeiteten, und ist im d-dorischen Modus (entspricht d-Moll in) geschrieben das Tonsystem).

Modulationen in Bachs Musik

Modulation – der Wechsel der Tonart im Verlauf eines Stücks – ist ein weiteres Stilmerkmal, mit dem Bach über die allgemein anerkannten Traditionen seiner Zeit hinausgeht. Barocke Musikinstrumente waren hinsichtlich der Modulationsmöglichkeiten sehr begrenzt: Keyboards, deren Temperamentsystem dem Stimmungssystem vorausging, hatten Register mit begrenzter Modulation, und Blasinstrumente, insbesondere Blechblasinstrumente wie Trompete und Horn, die es schon hundert Jahre vor ihrer Ausstattung gab Ventile, abhängig von ihren Stimmschlüsseln. Bach erweiterte diese Möglichkeiten: Er fügte seinen Orgelaufführungen „seltsame Töne“ hinzu, die die Chorsänger verwirrten, so der Vorwurf, mit dem er in Arnstadt konfrontiert wurde. Louis Marchand, ein weiterer früher Experimentator der Modulation, konnte offenbar die Konfrontation mit Bach nur deshalb vermeiden, weil dieser in diesem Unterfangen weiter ging als jeder seiner Vorgänger. Im Abschnitt „Suscepit Israel“ seines Werks „Magnificat“ (1723) enthalten die Stimmen für Trompete in Es-Dur eine Aufführung der Melodie in der enharmonischen Tonleiter c-Moll.

Ein weiterer bedeutender technologischer Durchbruch zu Bachs Zeiten, an dem er maßgeblich beteiligt war, war die Verbesserung der Temperatur von Tasteninstrumenten, die den Einsatz in allen Tonarten (12 Dur und 12 Moll) ermöglichte und auch ermöglichte Modulation ohne Neuabstimmung anzuwenden. Sein „Capriccio über den Abgang eines geliebten Bruders“ ist ein sehr frühes Werk, das jedoch bereits eine weit verbreitete Verwendung von Modulationen aufweist, die mit keinem der Werke der Zeit, mit denen diese Komposition verglichen wurde, vergleichbar ist. Doch am deutlichsten kommt diese Technik erst im „Wohltemperierten Klavier“ zur Geltung, wo alle Tonarten zum Einsatz kommen. Bach arbeitete um 1720 an seiner Verbesserung, die erste Erwähnung findet sich in seinem „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach“.

Schmuck in Bachs Musik

Die zweite Seite von Wilhelm Friedemann Bachs Klavierbuch enthält eine Erklärung der Verzierungen und Anweisungen zu ihrer Ausführung, die Bach für seinen ältesten Sohn geschrieben hat, der damals neun Jahre alt war. Im Allgemeinen legte Bach in seinen Werken großen Wert auf die Verzierung (obwohl Verzierungen damals selten von Komponisten komponiert wurden, sondern vielmehr das Privileg des Interpreten waren), und seine Verzierungen waren oft sehr detailliert. Beispielsweise enthält die „Arie“ aus seinen Goldberg-Variationen in fast jedem Takt reiche Verzierungen. Bachs Aufmerksamkeit für die Verzierung lässt sich auch an dem Klavierarrangement erkennen, das er für Marcellos Oboenkonzert schrieb: Er war es, der diesem Werk Noten mit diesen Verzierungen hinzufügte, die Oboisten mehrere Jahrhunderte später bei seiner Aufführung spielen.

Obwohl Bach keine einzige Oper schrieb, war er weder ein Gegner dieser Gattung noch ihres Gesangsstils mit Verzierungen. In der Kirchenmusik imitierten italienische Komponisten den Operngesangsstil von Genres wie der neapolitanischen Messe. Die protestantische Gesellschaft stand der Idee, einen solchen Stil in der liturgischen Musik zu verwenden, eher zurückhaltend gegenüber. So ist beispielsweise bekannt, dass Kuhnau, Bachs Vorgänger in Leipzig, in seinen Aufnahmen eine negative Meinung über die Opern- und Vokalkompositionen italienischer Virtuosen geäußert hat. Bach war weniger kategorisch; Laut einer Rezension der Aufführung seiner Matthäus-Passion klang das gesamte Werk insgesamt sehr nach einer Oper.

Bachs Tastenmusik

In Konzertaufführungen zu Bachs Zeiten wurde dem Basso Continuo, bestehend aus Instrumenten wie Orgel und/oder Viola da Gamba und Cembalo, meist die Rolle der Begleitung zugeschrieben: Er sorgte für die harmonische und rhythmische Grundlage der Komposition. Ende der 1720er Jahre führte Bach die Aufführung von Solostimmen für Orgel und Orchester in den Instrumentalstimmen von Kantaten ein, zehn Jahre bevor Händel seine ersten Orgelkonzerte veröffentlichte. Neben dem 5. Brandenburgischen Konzert und dem Tripelkonzert der 1720er Jahre, die bereits Cembalo-Soli enthielten, schrieb und arrangierte Bach seine Cembalokonzerte in den 1730er Jahren, und in seinen Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo ist eines dieser Instrumente nicht enthalten Continuostimmen: Sie werden als vollwertige Soloinstrumente eingesetzt, die weit über den allgemeinen Bass hinausgehen. In diesem Sinne spielte Bach eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung von Genres wie dem Klavierkonzert.

Merkmale von Bachs Musik

Bach schrieb virtuose Werke für bestimmte Instrumente sowie Musik unabhängig von der Instrumentierung. „Sonaten und Partiten für Solovioline“ gelten beispielsweise als Apotheose aller für dieses Instrument geschriebenen Werke, die nur erfahrenen Musikern zugänglich sind: Die Musik entspricht dem Instrument, entfaltet seine Fähigkeiten voll und erfordert einen Virtuosen, aber nicht ein bravouröser Darsteller. Obwohl Musik und Instrument untrennbar miteinander verbunden zu sein scheinen, hat Bach einige Teile dieser Sammlung für andere Instrumente adaptiert. Das Gleiche gilt für die Cellosuiten – ihre virtuose Musik scheint speziell für dieses Instrument geschaffen zu sein und vermittelt das Beste, wozu es fähig ist, doch Bach hat es geschafft, eine dieser Suiten für die Laute zu arrangieren. Dies gilt auch für einen Großteil seiner virtuosesten Tastenmusik. Bach offenbarte die volle Leistungsfähigkeit des Instruments und bewahrte gleichzeitig die Unabhängigkeit des Kerns dieser Musik vom Aufführungsinstrument.

Vor diesem Hintergrund ist es nicht verwunderlich, dass Bachs Musik oft mit Leichtigkeit auf Instrumenten aufgeführt wird, für die sie nicht immer geschrieben wurde, dass sie so oft arrangiert wird und dass seine Melodien in den unerwartetsten Fällen auftauchen, beispielsweise im Jazz. Darüber hinaus hat Bach in einer Reihe von Kompositionen die Instrumentierung überhaupt nicht angegeben: Zu dieser Kategorie gehören die Kanons BWV 1072–1078 sowie die Hauptteile des Musikalischen Opfers und der Kunst der Fuge.

Kontrapunkt in Bachs Musik

Ein weiteres charakteristisches Merkmal von Bachs Stil ist seine umfangreiche Verwendung des Kontrapunkts (im Gegensatz zur Homophonie, die er beispielsweise in seiner Darstellung des vierstimmigen Chorals verwendet). Bachs Kanons und vor allem seine Fugen sind für diesen Stil am charakteristischsten: und obwohl Bach nicht sein Erfinder ist, war sein Beitrag zu diesem Stil so grundlegend, dass er in vielerlei Hinsicht entscheidend wurde. Fugen sind für Bachs Stil ebenso charakteristisch wie beispielsweise die Sonatenform für Komponisten der Klassik.

Allerdings zeichnen sich nicht nur diese streng kontrapunktischen Kompositionen, sondern der Großteil von Bachs Musik insgesamt durch besondere musikalische Phrasen für jede der Stimmen aus, wobei die Akkorde, die aus zu einem bestimmten Zeitpunkt erklingenden Tönen bestehen, den Regeln der Vierstimmigkeit folgen Harmonie. Forkel, der erste Bach-Biograph, beschreibt dieses Merkmal von Bachs Werken, das sie von aller anderen Musik unterscheidet, wie folgt:

Wenn die Sprache der Musik nur die Äußerung einer musikalischen Phrase, einer einfachen Abfolge von Musiknoten ist, kann man dieser Musik zu Recht Armut vorwerfen. Die Hinzufügung von Bässen gibt der Musik eine harmonische Grundlage und verdeutlicht sie, aber insgesamt definiert sie sie eher, als dass sie sie bereichert. Eine Melodie mit einer solchen Begleitung, obwohl nicht alle ihre Noten zu einem echten Bass gehörten oder mit einfachen Ornamenten verziert waren oder einfache Akkorde in den Oberstimmenstimmen war es üblich, von „Homophonie“ zu sprechen. Ganz anders verhält es sich jedoch, wenn zwei Melodien so eng miteinander verwoben sind, dass sie miteinander ins Gespräch kommen, wie zwei Menschen, die eine angenehme Gleichheit miteinander teilen. Im ersten Fall ist die Begleitung untergeordnet und dient lediglich der Unterstützung des ersten bzw. Hauptteils. Im zweiten Fall haben die Parteien eine andere Verbindung. Ihre Verflechtung dient als Quelle neuer melodischer Kombinationen und lässt neue Formen musikalischen Ausdrucks entstehen. Wenn mehrere Teile auf die gleiche freie und unabhängige Weise ineinander verschlungen werden, erweitert sich der sprachliche Mechanismus entsprechend und wird durch die Hinzufügung verschiedener Formen und Rhythmen praktisch unerschöpflich. Folglich ist Harmonie nicht mehr nur eine bloße Begleitung der Melodie, sondern vielmehr ein wirkungsvolles Werkzeug, um musikalischen Gesprächen Fülle und Ausdruckskraft zu verleihen. Eine bloße Begleitung reicht hierfür nicht aus. Wahre Harmonie liegt in der Verflechtung mehrerer Melodien, die zunächst in den Oberstimmen, dann in der Mitte und schließlich in den Unterstimmen auftritt.

Von etwa 1720, als er 35 Jahre alt war, bis zu seinem Tod im Jahr 1750 bestand Bachs Harmonie aus dieser melodischen Verflechtung unabhängiger Motive, die in ihrer Verschmelzung so perfekt waren, dass jedes Detail integraler Bestandteil der wahren Melodie zu sein schien. Darin übertrifft Bach alle Komponisten der Welt. Zumindest habe ich in der Musik, die ich kenne, niemanden getroffen, der ihm ebenbürtig war. Selbst bei seinem vierstimmigen Vortrag ist es oft möglich, die Ober- und Unterstimmen wegzulassen, und die Mittelstimme wird dadurch nicht weniger melodisch und akzeptabel.

Struktur von Bachs Kompositionen

Bach legte mehr Wert auf die Struktur seiner Kompositionen als alle seine Zeitgenossen. Dies macht sich in den geringfügigen Anpassungen bemerkbar, die er bei der Umgestaltung fremder Kompositionen vornahm, beispielsweise in seiner frühen Fassung des „Kaisers“ aus der Markuspassion, wo er die Übergänge zwischen den Szenen verstärkte, und in der Konstruktion seiner eigenen Kompositionen , zum Beispiel das Magnificat und seine in Leipzig verfassten Passionen. In den letzten Jahren seines Lebens nahm Bach Änderungen an einigen seiner früheren Kompositionen vor, deren bedeutendste Folge oft eine Erweiterung der Struktur zuvor komponierter Werke war, wie beispielsweise die h-Moll-Messe. Bachs bekannte Betonung der Struktur führte zu verschiedenen numerologischen Studien seiner Kompositionen, die in den 1970er Jahren ihren Höhepunkt erreichten. Später wurden jedoch viele dieser allzu detaillierten Interpretationen abgelehnt, insbesondere als ihre Bedeutung in der vollen Symbolik der Hermeneutik verloren ging.

Bach legte großen Wert auf das Libretto, also auf die Texte seiner Vokalwerke: Um an seinen Kantaten und grundlegenden Vokalkompositionen zu arbeiten, suchte er die Zusammenarbeit mit verschiedenen Komponisten, und zwar zu Zeiten, in denen er sich nicht auf die Talente anderer verlassen konnte Für Autoren verfasste oder adaptierte er solche Texte eigenhändig, um sie in die von ihm geschaffene Komposition einzubeziehen. Seine Zusammenarbeit mit Picander beim Schreiben des Librettos für die Matthäus-Passion ist die berühmteste, aber ein ähnlicher Prozess hatte bereits mehrere Jahre zuvor stattgefunden und führte zu der vielschichtigen Struktur des Librettos für die Johannes-Passion.

Liste der Werke Bachs

1950 veröffentlichte Wolfgang Schmieder einen thematischen Katalog der Bach-Kompositionen mit dem Titel Bach-Werke-Verzeichnis. Schmieder orientierte sich stark an der Bach-Gesellschaft-Ausgabe, einer zwischen 1850 und 1900 erschienenen Gesamtausgabe der Werke des Komponisten. Die erste Auflage des Katalogs enthielt 1.080 erhaltene Kompositionen, die zweifellos von Bach stammen.

BWV 1081–1126 wurden in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in den Katalog aufgenommen, und BWV 1127 und höher waren noch jüngere Ergänzungen.

Bachs Passionen und Oratorien

Bach schrieb die Passion für Karfreitagsgottesdienste und Oratorien wie das Weihnachtsoratorium, das eine Reihe von sechs Kantaten zur Aufführung während der liturgischen Weihnachtszeit enthält. Kürzere Werke in dieser Form sind sein „Osteroratorium“ und sein „Oratorium zur Himmelfahrt“.

Bachs längstes Werk

Die Matthäus-Passion mit Doppelchor und Orchester ist eines der längsten Werke Bachs.

Oratorium „Johannespassion“

Die Johannes-Passion war die erste Passion, die Bach schrieb; er komponierte sie während seiner Tätigkeit als Thomaskantor in Leipzig.

Bachs geistliche Kantaten

Laut Bachs Nachruf komponierte er fünf jährliche Zyklen geistlicher Kantaten sowie weitere Kirchenkantaten, etwa für Hochzeiten und Beerdigungen. Von diesen geistlichen Werken sind derzeit etwa 200 bekannt, also etwa zwei Drittel der Gesamtzahl der von ihm komponierten Kirchenkantaten. Auf der Bach Digital-Website sind 50 bekannte weltliche Kantaten des Komponisten aufgeführt, von denen etwa die Hälfte erhalten ist oder größtenteils wiederhergestellt werden kann.

Bach-Kantaten

Bachs Kantaten variieren stark in Form und Besetzung. Darunter sind Werke für Soloaufführungen, einzelne Chöre, kleine Ensembles und große Orchester. Viele bestehen aus einer großen Choreinleitung, gefolgt von einem oder mehreren Rezitativ-Arien-Paaren für Solisten (oder Duette) und einem Schlusschoral. Die Melodie des Schlusschorals fungierte oft als Cantus firmus des Eröffnungssatzes.

Die frühesten Kantaten stammen aus den Jahren, die Bach in Arnstadt und Mühlhausen verbrachte. Die früheste davon, deren Entstehungsdatum bekannt ist, ist „Christ lag in Todes Banden“ (BWV 4), komponiert für Ostern 1707, eine seiner Chorkantaten. „Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit“ (BWV 106), auch Actus Tragicus genannt, ist eine Trauerkantate aus der Mühlhausener Zeit. Bis heute sind auch etwa 20 Kirchenkantaten erhalten, die in mehr als einem Jahr entstanden sind. späte Periode in Weimar etwa „Ich hatte Viel Bekümmernis“ (BWV 21).

Nach seinem Amtsantritt als Thomaskantor Ende Mai 1723 führte Bach in jedem Sonn- und Feiertagsgottesdienst eine Kantate auf, die dem Stoff der wöchentlichen Vorlesungen entsprach. Der erste Zyklus seiner Kantaten dauerte vom ersten Sonntag nach Trinitatis im Jahr 1723 bis zum Trinitatissonntag im folgenden Jahr. Beispielsweise die Kantate zum Tag des Marienbesuchs bei Elisabeth „Herz und Mund und Tat und Leben“ (BWV 147), die einen Choral enthält Zu diesem ersten Zyklus gehört der Kantatenzyklus, der im zweiten Jahr seines Aufenthalts in Leipzig entstand und als „Zyklus der Chorkantaten“ bekannt ist. , da es sich hauptsächlich um Werke in Form einer Chorkantate handelte. Der dritte Zyklus seiner Kantaten entstand über mehrere Jahre und es folgte der Picander-Zyklus in den Jahren 1728–29.

Zu den späteren Kirchenkantaten gehören die Chorkantaten „Ein feste Burg ist unser Gott“ (BWV 80) (endgültige Fassung) und „Wachet auf, ruft uns die Stimme“. zu dir“) (BWV 140). Nur die ersten drei Leipziger Zyklen sind relativ vollständig erhalten. Neben seinen eigenen Kantaten führte Bach auch Kantaten Telemanns und seines entfernten Verwandten Johann Ludwig Bach auf.

Weltliche Musik von Bach

Bach schrieb auch weltliche Kantaten, beispielsweise für Mitglieder der königlich-polnischen und kurfürstlich-sächsischen Familien (z. B. „Trauer-Ode“ – „Trauer-Ode“) oder zu anderen öffentlichen oder privaten Anlässen (z. B. „Jagdkantate“). Der Text dieser Kantaten wurde teilweise in Dialekt (z. B. „Bauernkantate“) oder in Italienisch (z. B. „Amore traditore“) verfasst. Viele der weltlichen Kantaten gingen später verloren, doch blieben die Entstehungsanweisung und der Text einiger von ihnen dennoch erhalten, insbesondere dank der Veröffentlichung ihres Librettos durch Picander (z. B. BWV Anh. 11-12). Beteiligte sich an den Handlungen einiger weltlicher Kantaten mythische Helden Griechische Antike (zum Beispiel „Der Streit zwischen Phoebus und Pan“), andere waren praktisch kleine Possenreißer (zum Beispiel „Kaffeekantate“).

A cappella

Bachs A-cappella-Musik umfasst Motetten und Choralharmonisierungen.

Motetten von Bach

Bachs Motetten (BWV 225–231) sind Werke zu geistlichen Themen für Chor und Continuo mit Solo-Instrumentalstimmen. Einige davon wurden für Beerdigungen komponiert. Sechs von Bach komponierte Motetten sind zuverlässig bekannt: „Singet dem Herrn ein neues Lied“, „Der Geist hilft unserer Schwachheit auf“, „ „Jesus, meine Freude“, „Fürchte Dich Nicht“, „Komm, Jesu, komm“ und „Lobet den „Herrn, alle Heiden“ („Lobt den Herrn, alle Völker.“ Die Motette „Sei Lob und Preis mit Ehren“ (BWV 231) ist Teil der zusammengesetzten Motette „Jauchzet dem Herrn, alle Welt“ (BWV Anh. 160). ), dessen andere Teile möglicherweise auf der Arbeit von Telemann basieren.

Bach-Choräle

Kirchenmusik von Bach

Zu Bachs kirchlichen Werken in lateinischer Sprache gehören sein Magnificat, vier Kyrie-Gloria-Messen und die h-Moll-Messe.

Bachs Magnificat

Die erste Fassung von Bachs Magnificat stammt aus dem Jahr 1723, die berühmteste Fassung des Werks in D-Dur stammt jedoch aus dem Jahr 1733.

Bachs h-Moll-Messe

1733 komponierte Bach die Messe „Kyrie-Gloria“ für den Dresdner Hof. In seinen letzten Lebensjahren, etwa 1748–49, verfeinerte er diese Komposition zur grandiosen h-Moll-Messe. Zu Bachs Lebzeiten wurde dieses Werk nie vollständig aufgeführt.

Claver-Musik von Bach

Bach schrieb für die Orgel und andere Tasteninstrumente seiner Zeit, hauptsächlich für das Cembalo, aber auch für das Clavichord und seinen persönlichen Favoriten: das Lauten-Cembalo (die als Kompositionen für Laute präsentierten Werke BWV 995-1000 und 1006a wurden wahrscheinlich dafür geschrieben). Werkzeug).

Orgelwerke von Bach

Zu seinen Lebzeiten war Bach vor allem als Organist, Orgelberater und Komponist bekannt Orgelwerke sowohl in den freien Gattungen deutscher Traditionen – Präludien, Fantasien und Toccaten, als auch in strengeren Formen, zum Beispiel im Choralvorspiel und der Fuge. In seiner Jugend wurde er für seine enorme Kreativität und die Fähigkeit bekannt, fremde Stile in seine Orgelwerke zu integrieren. Seine unbestreitbaren norddeutschen Einflüsse waren Georg Böhm, den Bach in Lüneburg kennenlernte, und Buxtehude, den der junge Organist 1704 während einer längeren Abwesenheit von seinem Posten in Arnstadt in Lübeck besuchte. Um diese Zeit transkribierte Bach die Werke zahlreicher französischer und italienischer Komponisten, um Einblicke in deren Kompositionssprachen zu gewinnen, und arrangierte später die Violinkonzerte von Vivaldi und anderen für Orgel und Cembalo. Während seiner produktivsten Zeit (1708-14) schrieb er etwa ein Dutzend gepaarte Präludien und Fugen, fünf Toccaten und Fugen sowie das Kleine Orgelbuch, eine unvollendete Sammlung von 46 kurzen Choralvorspielen, die Kompositionstechniken bei der Aufführung von Chormelodien demonstriert . Nachdem er Weimar verlassen hatte, begann Bach, weniger für Orgel zu schreiben, wenn auch einige seiner Werke Berühmte Werke(sechs Triosonaten, die „Deutsche Orgelmesse“ in der „Clavier-Übung III“ von 1739 und die großen Achtzehn Choräle, ergänzt in späteren Jahren) komponierte er nach seiner Abreise aus Weimar. Im späteren Leben beteiligte sich Bach aktiv an der Beratung von Orgelprojekten, an der Erprobung neu gebauter Orgeln und an der Einbindung von Orgelmusik in die Tagesproben. Die kanonischen Variationen über das Thema „Vom Himmel hoch da komm“ ich her“ und „Schübler-Choräle“ sind Orgelwerke, die Bach in seinen letzten Lebensjahren veröffentlichte.

Bachs Musik für Cembalo und Clavichord

Bach schrieb viele Werke für das Cembalo; einige davon könnten auf Clavichorden gespielt worden sein. Größere Werke sind meist für ein Cembalo mit zwei Klaviaturen gedacht, da es bei der Aufführung auf einem Tasteninstrument mit einer Klaviatur (zum Beispiel einem Klavier) zu technischen Schwierigkeiten beim Händekreuzen kommen kann. Viele seiner Klavierwerke sind Almanache, die ganze theoretische Systeme auf enzyklopädische Weise abdecken.

„Das Wohltemperierte Klavier“, Buch 1 und 2 (BWV 846-893). Jedes Buch besteht aus einem Präludium und einer Fuge in jeweils 24 Dur- und Moll-Tonarten, in chromatischer Reihenfolge von C-Dur bis h-Moll (aus diesem Grund wird die Sammlung als Ganzes oft als „die 48“ bezeichnet). Der Ausdruck „wohltemperiert“ im Namen bezieht sich auf die Stimmung (Stimmsystem); Vielen Temperamenten aus der Zeit vor Bach mangelte es an Flexibilität und erlaubten nicht die Verwendung von mehr als zwei Tonarten in Werken.

„Erfindungen und Sinfonien“ (BWV 772-801). Diese kurzen zwei- und dreistimmigen kontrapunktischen Werke sind mit Ausnahme einiger seltener Tonarten in derselben chromatischen Reihenfolge angeordnet wie die Teile des Wohltemperierten Klaviers. Diese Teile waren nach Bachs Plan für Bildungszwecke bestimmt.

Drei Sammlungen von Tanzsuiten: „Englische Suiten“ (BWV 806–811), „Französische Suiten“ (BWV 812–817) und „Keyboard Scores“ („(Clavier-Übung I“, BWV 825–830). Jede Sammlung besteht aus sechs Suiten, die nach Standardmodellen (allemande-courante-sarabande-(freier Satz)-gigue) aufgebaut sind. Die „Englischen Suiten“ halten sich strikt an das traditionelle Modell mit der Hinzufügung eines Präludiums vor der Allemande und eines einzigen freien Satzes Zwischen der Sarabande und der Gigue werden in den „Französischen Suiten“ die Präludien weggelassen, aber es gibt mehrere Sätze zwischen der Sarabande und der Gigue. Die Partiten zeigen weitere Modifikationen der Standardprinzipien in Form komplexer Eröffnungssätze und abwechslungsreicher Sätze dazwischen die Hauptelemente des Modells.

Die Goldberg-Variationen (BWV 988) sind eine Arie mit dreißig Variationen. Die Sammlung weist eine komplexe und ungewöhnliche Struktur auf: Die Variationen basieren auf der Basslinie der Arie, und ihre Melodien und Musikkanons werden gemäß dem grandiosen Plan interpoliert. Dreißig Variationen enthalten neun Kanons, das heißt, die dritte Variation ist ein neuer Kanon. Diese Variationen sind der Reihe nach vom ersten Kanon bis zum neunten angeordnet. Die ersten acht sind Doppelgänger (erster und vierter, zweiter und siebter, dritter und sechster, vierter und fünfter). Der neunte Kanon ist aufgrund seiner kompositorischen Unterschiede separat aufgeführt. Die letzte Variante ist anstelle des erwarteten zehnten Kanons die Viertelwette.

Verschiedene Werke wie die „Ouvertüre im französischen Stil“ (Französische Ouvertüre, BWV 831) und das „Italienische Konzert“ (BWV 971) (gemeinsam veröffentlicht als „Clavier-Übung II“), sowie die „Chromatische Fantasie und Fuge“. " (BWV 903).

Zu Bachs weniger bekannten Klavierwerken gehören sieben Toccaten (BWV 910–916), vier Duette (BWV 802–805), Klaviersonaten (BWV 963–967), sechs kleine Präludien (BWV 933–938) und die Aria variata alla maniera Italiana " (BWV 989).

Orchester- und Kammermusik von Bach

Bach schrieb für Einzelinstrumente, Duette und kleine Ensembles. Viele seiner Solowerke, wie die sechs Sonaten und Partiten für Violine (BWV 1001–1006) und sechs Suiten für Cello (BWV 1007–1012), gelten weithin als die stärksten Werke des Repertoires. Er schrieb Sonaten für den Soloauftritt auf Instrumenten wie der Viola de Gamba mit Cembalo- oder Continuo-Begleitung sowie Triosonaten (zwei Instrumente und Continuo).

„The Musical Offering“ und „The Art of Fugue“ sind spätere kontrapunktische Werke, die Stimmen für nicht näher bezeichnete Instrumente (oder Kombinationen davon) enthalten.

Bachs Werke für Violine

Zu den erhaltenen Konzertwerken gehören zwei Violinkonzerte (BWV 1041 in a-Moll und BWV 1042 in E-Dur) und ein Konzert für zwei Violinen in d-Moll (BWV 1043), das oft als Bachs „Doppelkonzert“ bezeichnet wird.

Bachs Brandenburgische Konzerte

Bachs bekannteste Orchesterwerke sind die Brandenburgischen Konzerte. Sie erhielten diesen Namen, weil sie vom Autor in der Hoffnung vorgestellt wurden, 1721 eine Stelle beim Markgrafen Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedt zu erhalten, obwohl sich seine Erwartungen nicht erfüllten. Diese Werke dienen als Beispiele für die Gattung Concerto Grosso.

Klavierkonzerte von Bach

Bach schrieb und arrangierte Konzerte für Cembalos von eins bis vier. Viele der Cembalokonzerte waren keine Originalwerke, doch Bearbeitungen seiner eigenen Konzerte für andere Instrumente sind heute verloren. Davon wurden nur wenige Konzerte für Violine, Oboe und Flöte restauriert.

Bachs Orchestersuiten

Zusätzlich zu den Konzerten schrieb Bach vier Orchestersuiten – jede davon besteht aus einer Reihe stilisierter Tänze für Orchester, denen eine Einleitung in Form einer französischen Ouvertüre vorangeht.

Selbstbildung von Bach

In seiner frühen Jugend kopierte Bach Werke anderer Komponisten, um von ihnen zu lernen. Später kopierte und arrangierte er die Musik zur Aufführung und/oder als Unterrichtsmaterial für seine Schüler. Einige dieser Werke, zum Beispiel „Bist du bei mir“ (nicht einmal von Bach selbst, sondern von Anna Magdalena kopiert), erlangten Berühmtheit, bevor sie nicht mehr mit Bach in Verbindung gebracht wurden. Bach kopierte und arrangierte deren Werke Italienische Meister, wie Vivaldi (z. B. BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) und Palestrina (Missa Sine Nomine), französische Meister wie François Couperin (BWV Anh. 183) sowie in größerer Reichweite lebende deutsche Meister, darunter auch Telemann ( B. BWV 824 = TWV 32:14) und Händel (Arien aus der Brockes-Passion) sowie die Musik seiner eigenen Verwandten. Darüber hinaus kopierte und arrangierte er oft seine eigene Musik (z. B. BWV 233–236), und seine Musik wurde auch von anderen Komponisten kopiert und arrangiert. Einige dieser Bearbeitungen, wie zum Beispiel die Ende des 19. Jahrhunderts entstandene „Arie auf der G-Saite“, verhalfen Bachs Musik zu Ruhm.

Manchmal war unklar, wer wen kopierte. Beispielsweise erwähnt Forkel unter den von Bach geschaffenen Werken eine Messe für Doppelchor. Die Komposition wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts veröffentlicht und aufgeführt, und obwohl es Hinweise darauf gibt, dass die Handschrift, in der sie geschrieben wurde, Bach gehörte, galt das Werk später als Fälschung. Solche Werke wurden nicht in den 1950 erschienenen Katalog „Bach-Werke-Verzeichnis“ aufgenommen: Wenn ernsthafte Gründe für die Annahme bestanden, dass das Werk Bach gehörte, wurden solche Werke in einem Anhang zum Katalog veröffentlicht (auf Deutsch: Anhang, abgekürzt). als „Anh.“), so dass beispielsweise die oben erwähnte doppelchörige Messe die Bezeichnung „BWV Anh. 167“ erhielt. Damit endeten die Probleme der Autorenschaft jedoch nicht; Zuschreibungen, beispielsweise „Schlage doch, gewünschte Stunde“ (BWV 53), wurden später dem Werk von Melchior Hoffmann zugeschrieben. Bei anderen Werken konnten Zweifel an der Authentizität von Bachs Urheberschaft nie eindeutig bestätigt oder widerlegt werden: Sogar die berühmteste Orgelkomposition im BWV-Katalog, Toccata und Fuge d-Moll (BWV 565), fiel in die Kategorie dieser unsicheren Werke Werke am Ende des 20. Jahrhunderts.

Würdigung von Bachs Werk

Im 18. Jahrhundert wurde Bachs Musik nur in engen Kreisen prominenter Experten geschätzt. Das 19. Jahrhundert begann mit der Veröffentlichung der ersten Biographie des Komponisten und endete mit der vollständigen Veröffentlichung aller bekannten Werke Bachs durch die Deutsche Bach-Gesellschaft. Die Bach-Wiederbelebung begann mit Mendelssohns Aufführung der Matthäus-Passion im Jahr 1829. Bald nach der Aufführung im Jahr 1829 galt Bach als einer der größten Komponisten aller Zeiten, wenn nicht sogar als der größte, ein Ruf, den er bis heute anhält. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erschien eine umfangreiche neue Bach-Biographie.

Im 20. Jahrhundert wurde Bachs Musik häufig aufgeführt und aufgenommen; Gleichzeitig veröffentlichte die New Bach Society unter anderem ihre Studie zum Werk des Komponisten. Moderne Adaptionen von Bachs Musik trugen wesentlich zur Popularisierung Bachs in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bei. Dazu gehören Versionen von Bachs Werken, die von den Swingle Singers aufgeführt wurden (z. B. „Air“ aus der Orchestersuite Nr. 3 oder das Choralvorspiel aus „Wachet Auf...“), sowie Wendy Carlos‘ Album „Switched On Bach“. (1968) g.), das den elektronischen Synthesizer Moog verwendete.

Bis zum Ende des 20. Jahrhunderts lösten sich immer mehr klassische Interpreten allmählich von den in der Romantik populären Aufführungsstilen und Instrumenten: Sie begannen, Bachs Musik auf historischen Barockinstrumenten aufzuführen, studierten und übten die für Bachs Zeit charakteristischen Techniken und Aufführungstempos, und reduzierte die Größe von Instrumentalensembles und Chören vor dem von Bach verwendeten. Das B-A-C-H-Motiv, das der Komponist in seinen eigenen Kompositionen verwendete, wurde in Dutzenden von Widmungen an Bach verwendet, die vom 19. bis zum 21. Jahrhundert entstanden. Im 21. Jahrhundert ist eine vollständige Sammlung seiner erhaltenen Werke online auf Websites verfügbar, die dem großen Komponisten gewidmet sind.

Anerkennung von Bachs Werk durch Zeitgenossen

Bach war zu seiner Zeit nicht weniger berühmt als Telemann, Graun und Händel. Zu seinen Lebzeiten erlangte er öffentliche Anerkennung, insbesondere den Titel eines Hofkomponisten von August III. von Polen sowie die Anerkennung Friedrichs des Großen und Hermann Karl von Keyserlings für sein Werk. Dieser hohen Wertschätzung einflussreicher Menschen standen die Demütigungen gegenüber, die er beispielsweise in seiner Heimatstadt Leipzig erdulden musste. Darüber hinaus hatte Bach in der Presse seiner Zeit Kritiker wie Johann Adolf Scheibe, der ihm vorschlug, „weniger komplexe“ Musik zu schreiben, aber auch Unterstützer wie Johann Mattheson und Lorenz Christoph Mitzler.

Nach Bachs Tod begann sein Ansehen zunächst zu sinken: Sein Werk galt im Vergleich zum neuen galanten Stil als altmodisch. Zunächst war er eher als virtuoser Organist und als Musiklehrer bekannt. Von allen zu Lebzeiten des Komponisten veröffentlichten Musikstücken waren seine Werke für Orgel und Cembalo die bekanntesten. Das heißt, sein Ruhm als Komponist beschränkte sich zunächst auf die Tastenmusik, und sogar ihre Bedeutung für den Musikunterricht wurde stark unterschätzt.

Nicht alle Verwandten Bachs, die die meisten seiner Manuskripte geerbt hatten, legten gleichermaßen Wert auf deren Erhaltung, was zu erheblichen Verlusten führte. Carl Philip Emmanuel, sein zweiter Sohn, hütete das Erbe seines Vaters am sorgfältigsten: Er war Mitautor des Nachrufs auf seinen Vater, trug zur Veröffentlichung seiner vierstimmigen Choräle bei und inszenierte einige seiner Kompositionen; Auch die meisten bisher unveröffentlichten Werke meines Vaters sind nur dank seiner Bemühungen erhalten geblieben. Wilhelm Friedemann, der älteste Sohn, führte in Halle viele Kantaten seines Vaters auf, verkaufte jedoch nach dem Verlust seiner Stellung einen Teil der ihm gehörenden großen Sammlung Bach-Werke. Einige der Altmeisterschüler, insbesondere sein Schwiegersohn Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger und Johann Ludwig Krebs, trugen zur Verbreitung seines Erbes bei. Nicht alle seiner frühen Bewunderer waren Musiker; ein Bewunderer seiner Musik in Berlin war beispielsweise Daniel Itzich, ein hochrangiger Beamter am Hofe Friedrichs des Großen. Seine älteren Töchter nahmen Unterricht bei Kirnberger; ihre Schwester Sarah studierte Musik bei Wilhelm Friedemann Bach, der von 1774 bis 1784 in Berlin lebte. Sarah Itzich-Levi wurde später eine begeisterte Sammlerin der Werke von Johann Sebastian Bach und seinen Söhnen; Sie fungierte auch als „Mäzenin“ von Carl Philipp Emmanuel Bach.

Obwohl sich in Leipzig die Aufführung von Bachs Kirchenmusik nur auf einige seiner Motetten und unter der Leitung von Kantor Dohle auf einige seiner Passionen beschränkte, bildete sich bald eine neue Generation von Bach-Anhängern heraus: Sie sammelten und kopierten sorgfältig seine Musik, u. a Eine Reihe wichtiger Werke, z. B. die Messe, ist in h-Moll und wurde informell aufgeführt. Einer dieser Kenner war Gottfried van Swieten, ein hochrangiger österreichischer Beamter, der eine wichtige Rolle bei der Weitergabe von Bachs Erbe an Komponisten spielte. Wiener Schule. Haydn besaß handschriftliche Abschriften des Wohltemperierten Klaviers und der h-Moll-Messe, und Bachs Musik beeinflusste sein Werk. Mozart besaß eine Kopie einer von Bachs Motetten, arrangierte einige seiner Instrumentalwerke (KV 404a, 405) und schrieb kontrapunktische Musik, die von seinem Stil beeinflusst war. Beethoven spielte im Alter von elf Jahren das gesamte Wohltemperierte Klavier und sprach von Bach als dem „Urvater der Harmonie“.

Die erste Biographie von J. S. Bach

Im Jahr 1802 veröffentlichte Johann Nikolaus Forkel mit seinem Buch „Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke“ die erste Biographie des Komponisten, die ihm zu großer Bekanntheit in der Öffentlichkeit verhalf. Im Jahr 1805 erwarb Abraham Mendelssohn, verheiratet mit einer Enkelin Itzichs, eine umfangreiche Sammlung von Bach-Manuskripten, die durch die Bemühungen von Carl Philipp Emanuel Bach erhalten wurden, und schenkte sie der Berliner Singakademie. Die Singakademie veranstaltete gelegentlich öffentliche Konzerte, bei denen Bachs Musik aufgeführt wurde, beispielsweise sein erstes Klavierkonzert, mit Sarah Itzich-Levy als Pianistin.

In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts nahm die Zahl der Erstveröffentlichungen von Bachs Musik zu: Breitkopf begann mit der Veröffentlichung seiner Choralvorspiele, Hoffmeister-Werke für Cembalo, und 1801 erschien gleichzeitig „Das Wohltemperierte Klavier“ bei Simrock (Deutschland). ), Nägeli (Schweiz) und Hoffmeister (Deutschland und Österreich). Gleiches gilt für die Vokalmusik: 1802–1803 erschienen „Motetten“, dann eine Fassung des „Magnificat“ in Es-Dur, die Messe „Kyrie-Gloria“ in A-Dur sowie die Kantate „Eine feste Burg“. ist unser „Gott“ (BWV 80). Im Jahr 1818 bezeichnete Hans Georg Nägeli die h-Moll-Messe als die größte Komposition aller Zeiten. Bachs Einfluss war in der nächsten Generation spürbar frühe Komponisten Romantik. Als Abraham Mendelssohns Sohn Felix 1822 im Alter von 13 Jahren seine erste Bearbeitung des Magnificat komponierte, war es offensichtlich, dass er sich von Bachs damals unveröffentlichter D-Dur-Fassung des Magnificat inspirieren ließ.

Einen wesentlichen Beitrag zum erneuten Interesse an Bachs Werk leistete Felix Mendelssohn mit seiner Aufführung der Matthäus-Passion 1829 in Berlin, die als Vorlage diente Kernpunkt bei der Organisation der Bewegung, die später als „Bach-Revival“ bekannt wurde. Die Uraufführung der Johannespassion im 19. Jahrhundert fand 1833 statt, gefolgt von der Uraufführung der h-Moll-Messe im Jahr 1844. Neben diesen und anderen öffentlichen Aufführungen sowie der zunehmenden Zahl von Veröffentlichungen von Biografien des Komponisten und seiner Werke erschienen in den 1830er und 40er Jahren auch die ersten Veröffentlichungen anderer Vokalwerke Bachs: sechs Kantaten, die Matthäus-Passion und die Messe in h-Moll. Im Jahr 1833 wurden einige Orgelwerke erstmals veröffentlicht. Im Jahr 1835 begann Chopin, inspiriert vom Wohltemperierten Klavier, mit der Komposition seiner 24 Präludien op. 28, und 1845 veröffentlichte Schumann seine „Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H“. Thema B-A-C-H"). Bachs Musik wurde von Komponisten wie Karl Friedrich Zelter, Robert Franz und Franz Liszt entsprechend dem Geschmack und der Aufführungspraxis ihrer Zeit neu arrangiert und arrangiert und auch mit neuer Musik kombiniert, wie zum Beispiel in der Melodie zu Zu den Komponisten von Charles' „Ave Maria“ Gounod, die zur Verbreitung von Bachs Musik beitrugen und begeistert darüber sprachen, gehören Brahms, Bruckner und Wagner.

Im Jahr 1850 wurde die Bach-Gesellschaft gegründet, um Bachs Musik weiter zu fördern. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts veröffentlichte die Gesellschaft eine umfangreiche Ausgabe der Werke des Komponisten. Ebenfalls in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts veröffentlichte Philip Spitta sein Buch Johann Sebastian Bach, die Standarddarstellung von Bachs Leben und Musik. Zu diesem Zeitpunkt war Bach als erster der „drei großen Bs in der Musikgeschichte“ bekannt (ein englischer Ausdruck, der sich auf die drei größten Komponisten aller Zeiten bezieht, deren Nachnamen mit dem Buchstaben B begannen – Bach, Beethoven und Brahms). Insgesamt wurden im 19. Jahrhundert 200 Bach gewidmete Bücher veröffentlicht. Bis zum Ende des Jahrhunderts wurden in vielen Städten lokale Vereine gegründet, die sich Bach widmeten, und seine Werke wurden in allen wichtigen Musikinstitutionen aufgeführt.

In Deutschland diente Bachs Werk das ganze Jahrhundert hindurch als Symbol nationaler Gefühle; Auch die wichtige Rolle des Komponisten bei der religiösen Wiederbelebung wurde festgehalten. In England wurde Bach mit der Wiederbelebung der damals bereits existierenden Kirchen- und Barockmusik in Verbindung gebracht. Bis zum Ende des Jahrhunderts hatte Bach einen starken Ruf als einer der größten Komponisten erlangt, der sowohl im Instrumental- als auch im Instrumentalbereich anerkannt war Vokalmusik.

Der Wert von Bachs Werken

Im 20. Jahrhundert setzte sich der Prozess der Anerkennung des musikalischen und pädagogischen Werts von Bachs Werken fort. Am berühmtesten sind wohl die Cellosuiten von Pablo Casals, dem ersten herausragenden Musiker, der diese Suiten aufgenommen hat. Anschließend wurde Bachs Musik von anderen berühmten Interpreten der klassischen Musik aufgenommen, wie Herbert von Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould und vielen anderen.

Den Anstoß für eine bedeutende Entwicklung gab in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts die Praxis der historisch kompetenten Aufführung, deren Pioniere wie Nikolaus Harnoncourt durch ihre Aufführungen von Bachs Musik berühmt wurden. Bachs Klavierwerke wurden wieder auf Instrumenten aufgeführt, die für Bachs Zeit charakteristisch waren, statt auf modernen Klavieren und romantischen Orgeln des 19. Jahrhunderts. Die Ensembles, die Bachs Instrumental- und Vokalkompositionen aufführten, hielten sich nicht nur an den Instrumentierungs- und Aufführungsstil von Bachs Zeit, sondern ihre Zusammensetzung wurde auch auf die Größe reduziert, die Bach in seinen Konzerten verwendete. Aber das ist keineswegs der Fall der einzige Grund, für die Bachs Musik im 20. Jahrhundert in den Vordergrund rückte: Seine Werke erlangten in den unterschiedlichsten Aufführungen Berühmtheit, angefangen von Klavierarrangements im romantischen Stil von Ferruccio Busoni über Jazzinterpretationen wie die Kompositionen der „Swindle Singers“, Orchestrierungen, zum Beispiel in der Einleitung zu Walt Disneys Fantasia, bis hin zu synthgetriebenen Darbietungen wie Wendy Carlos‘ Aufnahme von „Switched-On Bach“.

Bachs Musik hat auch in anderen Genres Anerkennung gefunden. Beispielsweise adaptierten Jazzmusiker häufig Werke von Bach; Jazzversionen seiner Kompositionen wurden insbesondere von Jacques Lussier, Ian Anderson, Uri Kane und dem Modern Jazz Quartet aufgeführt. Viele Komponisten des 20. Jahrhunderts verließen sich bei der Schaffung ihrer Werke auf Bach, wie etwa Eugene Ysaÿe in seinen Sechs Sonaten für Solovioline, Dmitri Schostakowitsch in seinen 24 Präludien und Fugen und Heitor Villa-Lobos in seinen brasilianischen Bachians. Bach wurde in einer Vielzahl von Veröffentlichungen erwähnt: Dies gilt nicht nur für den jährlichen Almanach „Bach Jahrbuch“, herausgegeben von der New Bach Society, und andere Studien und Biografien, darunter die Autoren Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Butt, Christoph Wolff sowie die Erstausgabe des Katalogs „Bach Werke Verzeichnis“ von 1950, aber auch Bücher wie „Gödel, Escher, Bach“ von Douglas Hofstadter betrachteten das Werk des Komponisten aus einer breiteren Perspektive. In den 1990er Jahren wurde Bachs Musik aktiv gehört, aufgeführt, im Radio und Fernsehen ausgestrahlt, arrangiert, arrangiert und kommentiert. Um das Jahr 2000 herum veröffentlichten drei Plattenfirmen anlässlich seines 250. Todestages Gedenksets mit den Gesamtaufnahmen von Bachs Werken.

Aufnahmen von Bachs Werken nehmen dreimal mehr Platz ein als die jedes anderen Komponisten auf der Voyager Golden Record, einer Schallplatte mit einer Vielzahl von Bildern, alltäglichen Klängen, Sprachen und der Musik der Erde, die mit in den Weltraum geschickt wurde die beiden Voyager-Sonden. Im 20. Jahrhundert wurden zahlreiche Statuen zu Ehren Bachs errichtet; Auch viele Dinge sind seinem Namen gewidmet, darunter Straßen und Weltraumobjekte. Darüber hinaus wurden Musikensembles wie „Bach Aria Group“, „Deutsche Bachsolisten“, „Bachchor Stuttgart“ und „Bach Collegium Japan“ zu Ehren des Komponisten benannt. Bachfeste fanden in verschiedenen Teilen der Welt statt; Darüber hinaus sind zahlreiche Wettbewerbe und Preise nach ihm benannt, beispielsweise der Internationale Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb und der Königliche Bach-Preis. Musikakademie. Symbolisierte Bachs Werk am Ende des 19. Jahrhunderts nationale und spirituelle Erneuerung, so galt Bach am Ende des 20. Jahrhunderts als Gegenstand einer ungeistigen Kunst als Religion (Kunstreligion).

Online-Bach-Bibliothek

Im 21. Jahrhundert sind Bachs Kompositionen online verfügbar geworden, beispielsweise auf der Website des International Music Score Library Project. Hochauflösende Faksimiles von Bachs Autogrammen sind auf einer Bach gewidmeten Website verfügbar. Zu den Websites, die ausschließlich dem Komponisten oder bestimmten Teilen seines Werks gewidmet sind, gehören jsbach.org und die Bach-Kantaten-Website.

Zu den Bach-Biographen des 21. Jahrhunderts zählen Peter Williams und der Dirigent John Eliot Gardiner. Darüber hinaus im aktuellen Jahrhundert Bewertungen beste Werke Klassische Musik umfasst normalerweise viele Werke von Bach. Beispielsweise belegt Bachs Musik in der Rangliste der 168 besten klassischen Musikaufnahmen des Telegraph mehr Plätze als die Werke jedes anderen Komponisten.

Die Haltung der evangelischen Kirche zum Werk Bachs

Der liturgische Kalender der Episcopal Church erinnert jedes Jahr am Gedenktag 28. Juli an Bach, zusammen mit Georg Friedrich Händel und Henry Purcell. Der Heiligenkalender der lutherischen Kirche erinnert am selben Tag an Bach, Händel und Heinrich Schütz.

Johann Sebastian Bach ist der talentierteste Komponist des 18. Jahrhunderts. Seit seinem Tod sind mehr als 250 Jahre vergangen und das Interesse an seiner Musik hat bis heute nicht nachgelassen. Doch zu seinen Lebzeiten erhielt der Komponist nie die Anerkennung, die er verdiente.

Das Interesse an seiner Arbeit zeigte sich erst ein Jahrhundert nach seinem Weggang.

Bach Johann Sebastian. Biografie: Kindheit

Johann wurde 1685 in Eisenach, einer Provinzstadt in Deutschland, geboren. Sein Vater war Geiger. Von ihm lernte Johann die Grundlagen des Spielens dieses Instruments. Darüber hinaus verfügte Bach der Jüngere über eine hervorragende Sopranstimme und sang im Schulchor. Johanns zukünftiger Beruf war vorherbestimmt. Im Alter von 9 Jahren blieb der Junge ohne Eltern. Sein älterer Bruder nahm ihn auf, um ihn großzuziehen. In Orduf diente er als Organist in der Kirche, transportierte den Jungen dorthin und meldete ihn in einem Gymnasium an. Der Musikunterricht wurde fortgesetzt, aber er war zu eintönig und unproduktiv.

Bach Johann Sebastian. Biografie: Der Beginn eines unabhängigen Lebens

Der fünfzehnjährige Johann zog nach Lüneburg. Der erfolgreiche Abschluss des Gymnasiums berechtigte ihn zum Eintritt in die Universität. Der Mangel an Lebensunterhalt erlaubte es dem jungen Mann jedoch nicht, diese Chance zu nutzen. Er musste mehr als einmal in seinem Leben umziehen. Der Grund waren stets schlechte Arbeitsbedingungen und eine demütigende Stellung. Aber keine Situation hielt Bach davon ab, Neue Musik und den Aufführungsstil zeitgenössischer Komponisten zu studieren. Wann immer es möglich war, versuchte er, sie persönlich kennenzulernen. Zu dieser Zeit verehrte jeder ausländische Musik. Er hatte den Mut, seine nationalen Werke zu verteidigen und zu studieren.

Bach Johann Sebastian. Biografie: zusätzliche Talente

Johanns Fähigkeiten beschränkten sich nicht nur auf das Komponieren. Unter seinen Zeitgenossen galt er als der beste Cembalo- und Orgelspieler. Für seine Improvisationen auf diesen Instrumenten erlangte er zu Lebzeiten Anerkennung (sogar von seinen Konkurrenten). Es heißt, dass der französische Cembalist und Organist Louis Marchand, als er am Vorabend eines Wettbewerbs in Dresden Bach auf diesen Instrumenten hören hörte, die Stadt hastig verließ.

Bach Johann Sebastian. Biografie: Hofmusiker

Ab 1708 fungierte Johann als Hofmusiker in Weimar. In dieser Zeit schrieb er viele berühmte Werke. Bach gründete bald eine Familie und zog 1717 auf Einladung des Fürsten mit ihr nach Köthen. Es stellte sich heraus, dass es dort keine Orgel gab. Der Komponist musste ein kleines Orchester leiten, den Prinzen unterhalten und seinen Gesang begleiten. In dieser Stadt schrieb Bach drei- und zweistimmige Inventionen sowie die „Englischen“ und „Französischen Suiten“. Fugen und Präludien, fertiggestellt in Köthen, bildeten den 1. Band des „Wohltemperierten Klaviers“ – ein gewaltiges Werk.

Bach Johann Sebastian. Kurzbiografie: Gründung in Leipzig

Bach zog 1723 in diese Stadt und blieb dort für immer. An der Thomaskirche übernahm er die Stelle des Chorleiters. Die Bedingungen für Bach waren erneut beengt. Neben vielen Pflichten (Pädagoge, Komponist, Lehrer) wurde ihm befohlen, die Stadt nicht ohne Erlaubnis des Bürgermeisters zu verlassen. Er musste auch Musik nach den Regeln schreiben: nicht zu opernhaft und lang, aber gleichzeitig etwas, das beim Zuhörer Ehrfurcht hervorruft.

Doch trotz aller Einschränkungen schuf Bach wie immer weiter. Ihre beste Kompositionen er hat es in Leipzig geschaffen. Die Kirchenbehörden hielten Johann Sebastians Musik für zu bunt, menschlich und hell und stellten nur geringe Mittel für den Unterhalt der Schule bereit. Die einzige Freude des Komponisten blieb Kreativität und Familie. Auch seine drei Söhne erwiesen sich als hervorragende Musiker. Anna Magdalena, Bachs zweite Frau, hatte eine großartige Sopranstimme. Auch seine älteste Tochter sang recht gut.

Johann Bach. Biografie: Abschluss der Lebensreise

In den letzten Jahren litt der Komponist an einer schweren Augenkrankheit. Die Operation blieb erfolglos und Bach erblindete völlig. Aber auch in diesem Zustand komponierte er weiter. Seine Werke wurden per Diktat aufgezeichnet. Die Musikgemeinschaft nahm seinen Tod kaum zur Kenntnis. Alle vergaßen ihn schnell. Anna Magdalena, Johanns zweite Frau, starb in einem Pflegeheim. Regina, Bachs jüngste Tochter, lebte wie eine Bettlerin, erst in den letzten Jahren leistete ihr Beethoven Hilfe.

Johann Sebastian Bach wurde am 21. März 1685 in Eisenach, einer kleinen Provinzstadt in Thüringen, in der Familie eines armen Stadtmusikanten geboren. Im Alter von zehn Jahren, als Waise, wurde I.S. Bach zog nach Ohrdruf, um bei seinem älteren Bruder Johann Christoph zu leben, einem Organisten, der seinem kleinen Bruder, der ins Gymnasium kam, das Orgel- und Klavierspielen beibrachte.

Im Alter von 15 Jahren zog Bach nach Lüneburg, wo er studierte Gesangsschule St. Michael. Eine ausgezeichnete Stimme und die Beherrschung des Violin-, Orgel- und Cembalospiels verhalfen ihm zum Eintritt in den Chor der „ausgewählten Sänger“, wo er ein kleines Gehalt erhielt. Die umfangreiche Bibliothek der Lüneburger Schule enthielt viele handschriftliche Werke antiker deutscher und italienischer Musiker, und Bach vertiefte sich in deren Studium. Während seines Studiums besuchte er Hamburg, die größte Stadt Deutschlands, sowie Celle (wo französische Musik hohes Ansehen genoss) und Lübeck, wo er Gelegenheit hatte, das Werk berühmter Musiker seiner Zeit kennenzulernen. In dieser Zeit seines Lebens erweiterte Bach sein Wissen über die Komponisten seiner Zeit, insbesondere über Dietrich Buxtehude, den er sehr schätzte.

Im Januar 1703 erhielt Bach nach Abschluss seines Studiums die Stelle des Hofmusikanten des Weimarer Herzogs Johann Ernst. Aber er arbeitete dort nicht lange. Unzufrieden mit seiner Arbeit und seiner abhängigen Stellung nahm er bereitwillig eine Einladung zum Organistenposten an der Neuen Kirche in der Stadt Arnstadt an und zog 1704 dorthin.
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Im Jahr 1707, nach einem dreijährigen Aufenthalt in Arnstadt, I.S. Bach zog nach Mühlhausen und übernahm die gleiche Stelle als Kirchenmusiker. Vier Monate später, am 17. Oktober 1707, heiratete Johann Sebastian seine Cousine Maria Barbara aus Arnstadt. Anschließend bekamen sie sechs Kinder, von denen drei im Kindesalter starben. Drei der Überlebenden – Wilhelm Friedemann, Johann Christian und Carl Philipp Emmanuel – wurden später berühmte Komponisten.

Nachdem er etwa ein Jahr in Mühlhausen gearbeitet hatte, wechselte Bach erneut den Arbeitsplatz und erhielt diesmal eine Stelle als Hoforganist und Konzertveranstalter – eine deutlich höhere Position als seine vorherige Position – in Weimar, wo er etwa zehn Jahre blieb. Hier zum ersten Mal in seiner Biografie I.S. Bach hatte die Gelegenheit, sein vielfältiges Talent in der vielseitigen Darbietung von Musik zu offenbaren und in allen Richtungen zu erleben: als Organist, als Musiker in einer Orchesterkapelle, in der er Violine und Cembalo spielen musste, und ab 1714 als stellvertretender Kapellmeister.

Nach einiger Zeit wurde I.S. Bach begann erneut, nach geeigneteren Werken zu suchen. Der Altmeister wollte ihn nicht gehen lassen und wurde am 6. November 1717 sogar verhaftet, weil er ständig seinen Rücktritt gefordert hatte, doch am 2. Dezember wurde er „mit Schande“ freigelassen. Leopold, Fürst von Anhalt-Köthen, engagierte Bach als Dirigenten. Der Fürst, selbst Musiker, schätzte Bachs Talent, bezahlte ihn gut und ließ ihm große Handlungsfreiheit.

Im Jahr 1722 wurde I.S. Bach vollendete die Arbeit am ersten Band der Präludien und Fugen des Wohltemperierten Klaviers. Zuvor erschien 1720 ein weiteres, nicht minder herausragendes Werk für dasselbe Instrument – ​​die „Chromatische Fantasie und Fuge“ in d-Moll, die die Monumentalität der Formen und das dramatische Pathos von Orgelkompositionen in den Bereich des Klaviers überträgt. Auch die besten Werke für andere Instrumente erscheinen: sechs Sonaten für Solovioline, sechs berühmte Brandenburgische Konzerte für Instrumentalensemble. Alle diese Werke zählen zu den herausragenden Werken des Komponisten, sie erschöpfen aber bei weitem nicht das, was Bach in der Köthener Zeit geschrieben hat.

Im Jahr 1723 fand die Aufführung seiner „Johannes-Passion“ in der Leipziger Thomaskirche statt und am 1. Juni erhielt Bach das Amt des Thomaskantors und nahm gleichzeitig dessen Amt wahr eines Schullehrers an der Kirche und ersetzte Johann Kuhnau in diesem Amt. Die ersten sechs Jahre seines Lebens in Leipzig erwiesen sich als sehr produktiv: Bach komponierte bis zu fünf Kantatenzyklen pro Jahr. Bach konnte die Geizigkeit und Trägheit der Leipziger Bosse nicht überwinden. Doch die gesamte bürokratische Obrigkeit ging gegen den „hartnäckigen“ Kantor zu den Waffen. „Cantor tut nicht nur nichts, sondern möchte dieses Mal auch keine Erklärung abgeben.“ Sie beschließen, dass „der Kantor unverbesserlich ist“ und dass als Strafe sein Gehalt gekürzt und er in die niedrigeren Besoldungsgruppen versetzt werden sollte. Der Ernst von Bachs Situation wurde durch seine künstlerischen Erfolge etwas aufgehellt. Der längst erlangte Ruhm eines unvergleichlichen Orgel- und Klaviervirtuosen bescherte ihm neue Triumphe, zog Bewunderer und Freunde an, darunter auch solche außenstehende Leute, wie der Komponist Gasse und seine berühmte Frau - Italienischer Sänger Faustina Bordoni.

Im März 1729 wurde Johann Sebastian Leiter des Collegium Musicum, eines weltlichen Ensembles, das seit 1701 bestand, als es von Bachs altem Freund Georg Philipp Telemann gegründet wurde. Bach widmete sich mit Begeisterung der Arbeit, frei von aufdringlichen Eingriffen und ständiger Kontrolle. Er fungiert als Dirigent und Interpret bei öffentlichen Konzerten an verschiedenen öffentlichen Orten. Die neue Form der musikalischen Betätigung brachte auch neue kreative Aufgaben mit sich. Es galt, Werke zu schaffen, die dem Geschmack und den Bedürfnissen des städtischen Publikums entsprechen. Bach schrieb eine große Vielfalt an Musik für Aufführungen; Orchester, Gesang. Es steckt viel Fiktion, Witze und Einfallsreichtum darin.

Im letzten Jahrzehnt seines Lebens nahm Bachs Interesse an gesellschaftlichen und musikalischen Aktivitäten merklich ab. 1740 legte er die Leitung des Collegium Musicum nieder; beteiligte sich nicht an der neuen Konzertmusikorganisation, die im folgenden Jahr, 1741, gegründet wurde.

Mit der Zeit wurde Bachs Sehkraft immer schlechter. Dennoch komponierte er weiterhin Musik und diktierte sie seinem Schwiegersohn Altnikkol. Im Jahr 1750 kam der englische Augenarzt John Taylor, den viele moderne Forscher als Scharlatan betrachten, nach Leipzig. Taylor operierte Bach zweimal, aber beide Operationen waren erfolglos und Bach blieb blind. Am 18. Juli erlangte er unerwartet für kurze Zeit sein Augenlicht zurück, erlitt jedoch am Abend einen Schlaganfall. Bach starb am 28. Juli 1750.

Im Laufe seines Lebens schrieb Bach mehr als 1000 Werke.

Deutscher Komponist, virtuoser Organist, Kapellmeister, Musiklehrer

Kurze Biographie

Johann Sebastian Bach(Deutscher Johann Sebastian Bach; 31. März 1685, Eisenach, Sachsen-Eisenach – 28. Juli 1750 [NS], Leipzig, Sachsen, Heiliges Römisches Reich) – deutscher Komponist, virtuoser Organist, Kapellmeister, Musiklehrer.

Insgesamt ist Bach Autor von mehr als 1000 Musikwerken bedeutende Genres seiner Zeit (außer Oper). Bachs schöpferisches Erbe wird als Verallgemeinerung der Musikkunst des Barock interpretiert. Als überzeugter Protestant schrieb Bach viele geistliche Musik. Seine Matthäuspassion, die Messe in Moll, Kantaten und Instrumentalbearbeitungen protestantischer Choräle gelten als anerkannte Meisterwerke der Weltmusikklassiker. Bach gilt als großer Meister der Polyphonie; in seinem Werk erreichte die barocke Polyphonie ihren Höhepunkt.

Kindheit

Johann Sebastian Bach war das jüngste, achte Kind in der Familie der Musiker Johann Ambrosius Bach und Elisabeth Lemmerhirt. Die Familie Bach ist seit Beginn des 16. Jahrhunderts für ihre Musikalität bekannt: Viele Vorfahren und Verwandte Johann Sebastians waren Berufsmusiker. In dieser Zeit förderten Kirche, Kommunen und Adel vor allem in Thüringen und Sachsen Musiker. Bachs Vater lebte und arbeitete in Eisenach. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Stadt etwa 6.000 Einwohner. Zu den Aufgaben von Johannes Ambrosius gehörten die Organisation weltlicher Konzerte und die Aufführung von Kirchenmusik.

Als Johann Sebastian 9 Jahre alt war, starb seine Mutter und ein Jahr später starb sein Vater. Der Junge wurde von seinem älteren Bruder Johann Christoph aufgenommen, der im nahegelegenen Ohrdruf als Organist tätig war. Johann Sebastian trat ins Gymnasium ein, sein Bruder brachte ihm das Orgel- und Klavierspiel bei. Während seines Studiums in Ohrdruf unter der Leitung seines Bruders lernte Bach die Werke zeitgenössischer süddeutscher Komponisten kennen – Pachelbel, Froberger und andere. Möglicherweise lernte er auch Werke norddeutscher und französischer Komponisten kennen.

Im Alter von 15 Jahren zog Bach nach Lüneburg, wo er von 1700 bis 1703 an der Gesangsschule St. Michael studierte. Während seines Studiums besuchte er Hamburg, die größte Stadt Deutschlands, sowie Celle (wo französische Musik hohes Ansehen genoss) und Lübeck, wo er Gelegenheit hatte, das Werk berühmter Musiker seiner Zeit kennenzulernen. Bachs erste Werke für Orgel und Klavier stammen aus denselben Jahren. Neben dem Gesang im Chor spielte Bach wahrscheinlich auch die dreimanualige Orgel und das Cembalo der Schule. Hier erhielt er erste Kenntnisse in Theologie, Latein, Geschichte, Geographie und Physik und begann möglicherweise auch, Französisch und Italienisch zu lernen. In der Schule hatte Bach Gelegenheit, mit den Söhnen berühmter norddeutscher Aristokraten und berühmter Organisten zu kommunizieren, allen voran Georg Böhm in Lüneburg und Reincken in Hamburg. Mit ihrer Hilfe hatte Johann Sebastian möglicherweise Zugang zu den größten Instrumenten, die er je gespielt hatte. In dieser Zeit erweiterte Bach sein Wissen über die Komponisten seiner Zeit, insbesondere über Dietrich Buxtehude, den er sehr schätzte.

Arnstadt und Mühlhausen (1703–1708)

Im Januar 1703 erhielt er nach Abschluss seines Studiums die Stelle eines Hofmusikanten des Weimarer Herzogs Johann Ernst. Es ist nicht genau bekannt, was seine Aufgaben umfassten, aber höchstwahrscheinlich hatte diese Position nichts mit der Ausübung von Tätigkeiten zu tun. Während seines siebenmonatigen Dienstes in Weimar verbreitete sich sein Ruf als Künstler. Bach wurde als Orgelwart an die Bonifatiuskirche in Arnstadt, 180 km von Weimar entfernt, berufen. Die Familie Bach war der ältesten deutschen Stadt seit langem verbunden.

Im August 1703 trat Bach die Stelle des Organisten an der Bonifatiuskirche in Arnstadt an. Er musste drei Tage die Woche arbeiten und das Gehalt war relativ hoch. Darüber hinaus wurde das Instrument in gutem Zustand gehalten und nach einem neuen System gestimmt, das die Fähigkeiten des Komponisten und Interpreten erweiterte. In dieser Zeit schuf Bach zahlreiche Orgelwerke.

Familiäre Bindungen und ein musikbegeisterter Arbeitgeber konnten einige Jahre später auftretende Spannungen zwischen Johann Sebastian und den Behörden nicht verhindern. Bach war mit dem Ausbildungsstand der Sänger im Chor unzufrieden. Darüber hinaus reiste Bach zwischen 1705 und 1706 ohne Erlaubnis für mehrere Monate nach Lübeck, wo er mit Buxtehudes Spiel bekannt wurde, was den Behörden missfiel. Bachs erster Biograph Forkel schreibt, dass Johann Sebastian 50 km gelaufen sei, um dem herausragenden Komponisten zuzuhören, doch heute stellen einige Forscher diese Tatsache in Frage.

Darüber hinaus warfen die Behörden Bach eine „seltsame Chorbegleitung“ vor, die die Gemeinde verwirrte, und die Unfähigkeit, den Chor zu leiten; Letzterer Vorwurf hatte offenbar eine gewisse Grundlage.

1706 beschließt Bach, seinen Beruf zu wechseln. Ihm wurde eine lukrativere und höhere Stelle als Organist an der St. Blasius-Kirche in Mühlhausen, einer Großstadt im Norden des Landes, angeboten. Im folgenden Jahr nahm Bach dieses Angebot an und trat an die Stelle des Organisten Johann Georg Ahle. Sein Gehalt wurde im Vergleich zum vorherigen erhöht und das Niveau der Sänger war besser.

Vier Monate später, am 17. Oktober 1707, heiratete Johann Sebastian seine Cousine Maria Barbara aus Arnstadt. Anschließend bekamen sie sieben Kinder, von denen drei im Kindesalter starben. Zwei der Überlebenden – Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emmanuel – wurden später berühmte Komponisten.

Die Stadt- und Kirchengemeinde Mühlhausen freuten sich über den neuen Mitarbeiter. Ohne zu zögern stimmten sie seinem kostspieligen Plan zur Restaurierung der Kirchenorgel und zur Veröffentlichung der festlichen Kantate „Der Herr ist mein König“, BWV 71 (dies war die einzige zu Bachs Lebzeiten gedruckte Kantate), die anlässlich der Amtseinführung geschrieben wurde, zu Als neuer Konsul erhielt er eine große Belohnung.

Weimar (1708-1717)

Nachdem Bach etwa ein Jahr in Mühlhausen tätig war, wechselte er erneut den Arbeitsplatz und erhielt diesmal die Stelle des Hoforganisten und Konzertorganisators – eine deutlich höhere Position als seine vorherige Position – in Weimar. Wahrscheinlich waren das hohe Gehalt und eine gut ausgewählte Besetzung professioneller Musiker die Faktoren, die ihn zu einem Jobwechsel zwangen. Die Familie Bach ließ sich in einem Haus nieder, nur fünf Gehminuten vom Herzogspalast entfernt. Im folgenden Jahr wurde das erste Kind der Familie geboren. Zur gleichen Zeit zog Maria Barbaras ältere unverheiratete Schwester auf die Bahamas und half ihnen bis zu ihrem Tod im Jahr 1729 bei der Führung des Haushalts. Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emmanuel wurden als Sohn Bachs in Weimar geboren. Im Jahr 1704 lernte Bach den Geiger von Westhof kennen, der großen Einfluss auf Bachs Schaffen hatte. Von Westhofs Werke inspirierten Bach zu seinen Sonaten und Partiten für Solovioline.

In Weimar begann eine lange Zeit des Komponierens von Klavier- und Orchesterwerken, in der Bachs Talent seinen Höhepunkt erreichte. In dieser Zeit nahm Bach musikalische Trends aus anderen Ländern auf. Die Werke der Italiener Vivaldi und Corelli lehrten Bach, dramatische Einleitungen zu schreiben, von denen Bach die Kunst lernte, dynamische Rhythmen und entscheidende harmonische Muster zu verwenden. Bach studierte die Werke italienischer Komponisten gut und erstellte Transkriptionen von Vivaldi-Konzerten für Orgel oder Cembalo. Die Idee, Transkriptionen zu verfassen, könnte er vom Sohn seines Arbeitgebers, Erbherzog Johann Ernst, einem Komponisten und Musiker, übernommen haben. 1713 kehrte der Kronherzog von einer Auslandsreise zurück und brachte zahlreiche Notenblätter mit, die er Johann Sebastian zeigte. In der italienischen Musik fühlte sich der Kronherzog (und, wie aus einigen Werken hervorgeht, Bach selbst) vom Wechsel von Solo (Spielen eines Instruments) und Tutti (Spielen des gesamten Orchesters) angezogen.

In Weimar hatte Bach Gelegenheit, Orgelwerke zu spielen und zu komponieren sowie die Dienste des herzoglichen Orchesters in Anspruch zu nehmen. Während seines Dienstes in Weimar begann Bach mit der Arbeit am Orgelbuch, einer Sammlung von Orgelchoralvorspielen, möglicherweise für den Unterricht von Wilhelm Friedemann. Diese Sammlung besteht aus Bearbeitungen lutherischer Choräle.

Am Ende seines Dienstes in Weimar war Bach bereits ein bekannter Organist und Cembalist. Aus dieser Zeit stammt die Episode mit Marchand. 1717 kam der berühmte französische Musiker Louis Marchand nach Dresden. Der Dresdner Klavierbegleiter Volumier beschloss, Bach einzuladen und einen Musikwettbewerb zwischen zwei berühmten Cembalisten zu veranstalten. Bach und Marchand stimmten zu. Am Tag des Wettbewerbs stellte sich jedoch heraus, dass Marchand (der offenbar zuvor Gelegenheit hatte, Bach-Stücken zuzuhören) die Stadt hastig und heimlich verließ; Der Wettbewerb fand nicht statt und Bach musste alleine spielen.

Köthen (1717–1723)

Nach einiger Zeit machte sich Bach erneut auf die Suche nach einem passenderen Job. Der Altmeister wollte ihn nicht gehen lassen und wurde am 6. November 1717 sogar verhaftet, weil er ständig seinen Rücktritt gefordert hatte, doch am 2. Dezember wurde er „mit Schande“ freigelassen.

Schloss und Gärten in Köthen, Stich aus dem Buch "Topographie" Matthäus Merian, 1650

Ende 1717 engagierte Leopold, Fürst von Anhalt-Köthen, Bach als Dirigenten. Der Fürst – selbst Musiker – schätzte Bachs Talent, bezahlte ihn gut und gewährte ihm große Handlungsfreiheit. Da der Fürst jedoch Calvinist war und den Einsatz raffinierter Musik im Gottesdienst nicht begrüßte, waren die meisten Köthener Werke Bachs weltlicher Natur.

In Köthen komponierte Bach unter anderem Suiten für Orchester, sechs Suiten für Solocello, englische und französische Suiten für Klavier sowie drei Sonaten und drei Partiten für Solovioline. Ebenfalls in dieser Zeit entstanden das Wohltemperierte Klavier (der erste Band des Zyklus) und die Brandenburgischen Konzerte.

Violinsonate in g-Moll(BWV 1001), Bach-Manuskript

Am 7. Juli 1720, als Bach und der Prinz sich im Ausland in Karlsbad aufhielten, starb seine Frau Maria Barbara plötzlich im Alter von 35 Jahren und hinterließ vier kleine Kinder. J. S. Bach erfuhr nach seiner Rückkehr nach Köthen von ihrer Beerdigung. Tatsächlich drückte er seine Gefühle im Zusammenhang mit dem Tod seiner Frau in musikalischer Form in der Chaconne aus der Partita in d-Moll für Solovioline aus, die später zu einem seiner bekanntesten Werke wurde.

Im folgenden Jahr, 1721, traf Bach Anna Magdalena Wilke, eine junge zwanzigjährige hochbegabte Sopranistin, die am herzoglichen Hof sang. Sie heirateten am 3. Dezember 1721 und bekamen anschließend 13 Kinder (von denen 7 im Kindesalter starben).

Leipzig (1723-1750)

Im Jahr 1723 fand die Aufführung seiner „Johannes-Passion“ in der Leipziger Thomaskirche statt und am 1. Juni erhielt Bach das Amt des Thomaskantors und nahm gleichzeitig dessen Amt wahr eines Schullehrers an der Kirche und ersetzte Johann Kuhnau in diesem Amt. Zu Bachs Aufgaben gehörten Gesangsunterricht und die Leitung wöchentlicher Konzerte in den beiden Leipziger Hauptkirchen St. Thomas und St. Nikolaus. Zu Johann Sebastians Aufgaben gehörte auch der Lateinunterricht, allerdings durfte er für diese Arbeit einen Gehilfen engagieren, so dass Pezold für 50 Taler im Jahr Latein unterrichtete. Bach erhielt die Position des „Musikdirektors“ aller Kirchen der Stadt: Zu seinen Aufgaben gehörte die Auswahl der Interpreten, die Überwachung ihrer Ausbildung und die Auswahl der Musik für die Aufführung. Während seiner Tätigkeit in Leipzig geriet der Komponist immer wieder in Konflikt mit der Stadtverwaltung.

Die ersten sechs Jahre seines Lebens in Leipzig erwiesen sich als sehr produktiv: Bach komponierte bis zu fünf jährliche Kantatenzyklen (zwei davon gingen aller Wahrscheinlichkeit nach verloren). Die meisten dieser Werke basieren auf Evangelientexten, die das ganze Jahr über jeden Sonntag und an Feiertagen in der lutherischen Kirche gelesen werden; viele (wie z „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ oder „Nun komm, der Heiden Heiland“) basieren auf traditionellen Kirchengesängen – lutherischen Chorälen.

Während der Aufführung saß Bach offenbar am Cembalo oder stand vor dem Chor auf der unteren Empore unter der Orgel; Auf der Seitenempore rechts von der Orgel befanden sich Blasinstrumente und Pauken, links davon Streichinstrumente. Der Stadtrat stellte Bach nur etwa 8 Interpreten zur Verfügung, was häufig zu Streitigkeiten zwischen dem Komponisten und der Verwaltung führte: Bach musste selbst bis zu 20 Musiker engagieren, um Orchesterwerke aufzuführen. Der Komponist selbst spielte meist Orgel oder Cembalo; Wenn er den Chor leitete, war dieser Platz mit einem hauptberuflichen Organisten oder einem von Bachs ältesten Söhnen besetzt.

Bach rekrutierte Sopran- und Altstimmen aus Schülerknaben sowie Tenöre und Bässe – nicht nur aus der Schule, sondern aus ganz Leipzig. Zusätzlich zu den regelmäßigen, von der Stadt finanzierten Konzerten verdienten sich Bach und sein Chor zusätzliches Geld durch Auftritte bei Hochzeiten und Beerdigungen. Vermutlich wurden mindestens 6 Motetten genau für diesen Zweck geschrieben. Zu seiner regelmäßigen Arbeit in der Kirche gehörte die Aufführung von Motetten von Komponisten der venezianischen Schule sowie einiger deutscher Komponisten, beispielsweise Schütz; Beim Komponieren seiner Motetten orientierte sich Bach an den Werken dieser Komponisten.

Bach komponierte fast die gesamte Zeit der 1720er Jahre Kantaten und sammelte ein umfangreiches Repertoire für Aufführungen in den wichtigsten Kirchen Leipzigs. Mit der Zeit wollte er mehr weltliche Musik komponieren und aufführen. Im März 1729 wurde Johann Sebastian Leiter der Musikhochschule ( Collegium Musicum) – ein weltliches Ensemble, das seit 1701 besteht, als es von Bachs altem Freund Georg Philipp Telemann gegründet wurde. Damals gründeten in vielen deutschen Großstädten begabte und aktive Universitätsstudenten ähnliche Ensembles. Solche Vereine spielten im öffentlichen Musikleben eine immer wichtigere Rolle; Sie wurden oft von berühmten Berufsmusikern geleitet. Die meiste Zeit des Jahres veranstaltete die Musikhochschule zweimal pro Woche zweistündige Konzerte im Zimmerman's Coffee House in der Nähe des Marktplatzes. Der Besitzer des Kaffeehauses stellte den Musikern einen großen Saal zur Verfügung und kaufte mehrere Instrumente. Viele von weltliche Werke Bach aus den 1730er bis 1750er Jahren wurden speziell für die Aufführung in Zimmermanns Kaffeehaus komponiert. Zu diesen Werken gehören beispielsweise die „Kaffeekantate“ und möglicherweise auch Klavierstücke aus den Sammlungen „Clavier-Übung“ sowie viele Konzerte für Cello und Cembalo.

Im gleichen Zeitraum schrieb Bach Stimmen Kyrie Und Gloria die berühmte Messe in h-Moll (der Rest der Messe wurde viel später geschrieben). Bald wurde Bach zum Hofkomponisten ernannt; Offenbar strebte er diesen hohen Posten schon lange an, was ein starkes Argument in seinen Auseinandersetzungen mit der Stadtverwaltung war. Obwohl die gesamte Messe zu Lebzeiten des Komponisten nie aufgeführt wurde, wird sie heute von vielen als eines der besten Chorwerke aller Zeiten angesehen.

Im Jahr 1747 besuchte Bach den Hof des preußischen Königs Friedrich II., wo ihm der König ein musikalisches Thema vorschlug und ihn aufforderte, sofort etwas darüber zu komponieren. Bach war ein Meister der Improvisation und führte sofort eine dreistimmige Fuge auf. Später komponierte er einen ganzen Variationszyklus über dieses Thema und schickte ihn als Geschenk an den König. Der Zyklus bestand aus Ricercars, Kanons und Trios, basierend auf einem von Friedrich diktierten Thema. Dieser Zyklus wurde „Musikalisches Opfer“ genannt.

Ein weiterer großer Zyklus, „Die Kunst der Fuge“, wurde von Bach nicht vollendet, obwohl er höchstwahrscheinlich lange vor seinem Tod geschrieben wurde (nach modernen Forschungen vor 1741). Zu seinen Lebzeiten wurde er nie veröffentlicht. Der Zyklus besteht aus 18 komplexen Fugen und Kanons, die auf einem einfachen Thema basieren. In diesem Zyklus nutzte Bach seine ganze reiche Erfahrung beim Schreiben polyphoner Werke. Nach Bachs Tod veröffentlichten seine Söhne „Die Kunst der Fuge“ zusammen mit dem Choralvorspiel BWV 668, das oft fälschlicherweise als Bachs letztes Werk bezeichnet wird – tatsächlich existiert es in mindestens zwei Fassungen und ist eine Überarbeitung eines früheren Präludiums die gleiche Melodie, BWV 641.

Mit der Zeit wurde Bachs Sehkraft immer schlechter. Dennoch komponierte er weiterhin Musik und diktierte sie seinem Schwiegersohn Altnikkol. Im Jahr 1750 kam der englische Augenarzt John Taylor, den viele moderne Forscher als Scharlatan betrachten, nach Leipzig. Taylor operierte Bach zweimal, aber beide Operationen waren erfolglos und Bach blieb blind. Am 18. Juli erlangte er unerwartet für kurze Zeit sein Augenlicht zurück, erlitt jedoch am Abend einen Schlaganfall. Bach starb am 28. Juli; Es ist möglich, dass Komplikationen nach der Operation die Todesursache waren. Sein Nachlass wurde auf mehr als 1.000 Taler geschätzt und umfasste 5 Cembali, 2 Lautencembali, 3 Violinen, 3 Bratschen, 2 Celli, eine Viola da Gamba, eine Laute und ein Spinett sowie 52 geistliche Bücher.

Grab von Johann Sebastian Bach in der Thomaskirche, Leipzig, Deutschland. 9. August 2011.

Im Laufe seines Lebens schrieb Bach mehr als 1000 Werke. In Leipzig pflegte Bach freundschaftliche Beziehungen zu Universitätsprofessoren. Besonders fruchtbar war die Zusammenarbeit mit dem Dichter Christian Friedrich Henrici, der unter dem Pseudonym Picander schrieb. Johann Sebastian und Anna Magdalena empfingen oft Freunde, Familienangehörige und Musiker aus ganz Deutschland in ihrem Haus. Häufige Gäste waren Hofmusikanten aus Dresden, Berlin und anderen Städten, darunter Telemann, der Pate von Carl Philipp Emanuel. Es ist interessant, dass Georg Friedrich Händel, der im gleichen Alter wie Bach aus Halle, 50 km von Leipzig entfernt, Bach nie traf, obwohl Bach zweimal in seinem Leben versuchte, ihn zu treffen – 1719 und 1729. Die Schicksale dieser beiden Komponisten wurden jedoch durch John Taylor verbunden, der beide kurz vor ihrem Tod operierte.

Der Komponist wurde in der Nähe der Johanniskirche beigesetzt, einer von zwei Kirchen, in denen er 27 Jahre lang diente. Das Grab ging jedoch bald verloren und erst 1894 wurden Bachs sterbliche Überreste zufällig bei Bauarbeiten zur Erweiterung der Kirche gefunden, wo sie 1900 umgebettet wurden. Nach der Zerstörung dieser Kirche im Zweiten Weltkrieg wurde die Asche am 28. Juli 1949 in die Thomaskirche überführt. Im Jahr 1950, das als das Jahr von J. S. Bach bezeichnet wurde, wurde über seiner Grabstätte ein bronzener Grabstein angebracht.

Bach-Studium

Die erste Beschreibung von Bachs Leben und Werk stammt von Johann Forkel aus dem Jahr 1802. Forkels Bach-Biographie basiert auf einem Nachruf und Geschichten von Bachs Söhnen und Freunden. IN Mitte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wuchs das Interesse der breiten Öffentlichkeit an Bachs Musik, Komponisten und Forscher begannen mit der Sammlung, Untersuchung und Veröffentlichung aller seiner Werke. Der geehrte Förderer von Bachs Werken, Robert Franz, hat mehrere Bücher über das Werk des Komponisten veröffentlicht. Das nächste große Werk über Bach war das 1880 veröffentlichte Buch von Philip Spitta. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts veröffentlichte der deutsche Organist und Forscher Albert Schweitzer ein Buch. In diesem Werk wird neben der Biographie Bachs, der Beschreibung und Analyse seiner Werke großer Wert auf die Beschreibung der Epoche, in der er wirkte, sowie auf theologische Fragen im Zusammenhang mit seiner Musik gelegt. Diese Bücher waren bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts die maßgeblichsten, als mit Hilfe neuer technischer Mittel und sorgfältiger Recherche neue Fakten über Leben und Werk Bachs gewonnen wurden, die an manchen Stellen im Widerspruch zu traditionellen Vorstellungen standen. Beispielsweise wurde festgestellt, dass Bach zwischen 1724 und 1725 einige Kantaten schrieb (früher ging man davon aus, dass dies in den 1740er Jahren geschah), unbekannte Werke wurden gefunden und einige, die zuvor Bach zugeschrieben wurden, erwiesen sich als nicht von ihm geschrieben. Einige Fakten seiner Biografie wurden ermittelt. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden zahlreiche Werke zu diesem Thema – beispielsweise Bücher von Christoph Wolf. Es gibt auch ein Werk, das als Scherz aus dem 20. Jahrhundert bezeichnet wird: „Die Chronik des Lebens von Johann Sebastian Bach, zusammengestellt von seiner Witwe Anna Magdalena Bach“, geschrieben von der englischen Schriftstellerin Esther Meinel im Auftrag der Witwe des Komponisten.

Schaffung

Bach schrieb mehr als tausend Musikwerke in fast allen damals bekannten Genres. Bach arbeitete nicht nur im Operngenre.

Heute ist jedem der berühmten Werke eine Nummer BWV (kurz für) zugeordnet Bach-Werke-Verzeichnis- Katalog der Werke Bachs). Bach schrieb Musik für verschiedene Instrumente, sowohl spirituell als auch weltlich. Einige von Bachs Werken sind Adaptionen von Werken anderer Komponisten, andere sind überarbeitete Versionen ihrer eigenen Werke.

Orgelkreativität

Zur Zeit Bachs hatte die Orgelmusik in Deutschland bereits lange Traditionen, die sich dank Bachs Vorgängern – Pachelbel, Böhm, Buxtehude und anderen Komponisten – entwickelt hatten, die ihn alle auf ihre Weise beeinflussten. Bach kannte viele von ihnen persönlich.

Zu seinen Lebzeiten war Bach vor allem als erstklassiger Organist, Lehrer und Komponist von Orgelmusik bekannt. Er arbeitete sowohl in den für diese Zeit traditionellen „freien“ Genres wie Präludium, Fantasie, Toccata, Passacaglia als auch in strengeren Formen – Choralpräludium und Fuge. In seinen Orgelwerken kombinierte Bach gekonnt Merkmale verschiedener Musikstile, den er zeitlebens kennenlernte. Der Komponist wurde sowohl von der Musik norddeutscher Komponisten (Georg Böhm, den Bach in Lüneburg traf, und Dietrich Buxtehude in Lübeck) als auch von der Musik süddeutscher Komponisten beeinflusst. Darüber hinaus kopierte Bach Werke französischer und italienischer Komponisten, um deren Technik besser zu verstehen; Später transkribierte er mehrere Violinkonzerte von Vivaldi für Orgel. In der fruchtbarsten Zeit der Orgelmusik (1708-1714) schrieb Johann Sebastian nicht nur zahlreiche Präludien-, Toccaten- und Fugenpaare, sondern auch das „Orgelbüchlein“ – eine Sammlung von 46 Präludien, die verschiedene Methoden und Techniken der instrumentalen Gestaltung demonstrierte Protestantische Choräle. Nachdem er Weimar verlassen hatte, begann Bach, weniger für Orgel zu schreiben; Viele berühmte Werke entstanden jedoch nach Weimar, darunter 6 Triosonaten, der dritte Teil der Sammlung „Clavier-Übung“ und 18 Leipziger Choräle. Zeit seines Lebens komponierte Bach nicht nur Musik für die Orgel, sondern beriet auch beim Bau von Instrumenten, untersuchte neue Orgeln und war mit den Besonderheiten ihrer Stimmung bestens vertraut.

Tastatur-Kreativität

Bach schrieb auch viele Werke für das Cembalo, von denen viele auch auf dem Clavichord gespielt werden konnten. Bei vielen dieser Werke handelt es sich um enzyklopädische Sammlungen, die verschiedene Techniken und Methoden zum Komponieren polyphoner Werke demonstrieren. Der bekannteste:

• „Das Wohltemperierte Klavier“ in zwei Bänden, geschrieben 1722 und 1744, ist eine Sammlung, von der jeder Band 24 Präludien und Fugen enthält, eine für jede gemeinsame Tonart. Dieser Zyklus war sehr wichtig im Zusammenhang mit dem Übergang zu Instrumentenstimmungssystemen, die es gleichermaßen einfach machen, Musik in jeder Tonart aufzuführen – vor allem zum modernen gleichschwebenden System. „Das Wohltemperierte Klavier“ legte den Grundstein für einen Zyklus von Sätzen, die in allen Tonarten erklingen. Es ist auch ein einzigartiges Beispiel für einen „Zyklus im Zyklus“ – jedes Präludium und jede Fuge sind thematisch und bildlich miteinander verbunden und bilden einen einzigen Zyklus, der immer gemeinsam aufgeführt wird.
• 15 zweistimmige und 15 dreistimmige Erfindungen sind kleine Werke, die in aufsteigender Reihenfolge der Schlüsselfiguren angeordnet sind. Sie dienten (und werden bis heute) dem Unterrichten des Tasteninstrumentenunterrichts.
• Englische Suiten und französische Suiten. Jede Sammlung enthält 6 Suiten, die nach einem Standardschema aufgebaut sind (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue und ein optionaler Teil zwischen den letzten beiden). In englischen Suiten geht der Allemande ein Präludium voraus, und zwischen der Sarabande und der Gigue liegt genau ein Satz; In französischen Suiten erhöht sich die Zahl der optionalen Stimmen und es gibt keine Präludien.
• Der erste und zweite Teil der Sammlung „Clavier-Übung“ (wörtlich „Übungen für das Klavier“). Der erste Teil (1731) umfasste sechs Partiten, der zweite (1735) eine Ouvertüre im französischen Stil (BWV 831) und ein italienisches Konzert (BWV 971).
• Goldberg-Variationen (veröffentlicht 1741 als vierter Teil der Clavier-Übung) – eine Melodie mit 30 Variationen. Der Zyklus hat eine ziemlich komplexe und ungewöhnliche Struktur. Die Variationen basieren mehr auf dem tonalen Plan des Themas als auf der Melodie selbst.

Orchester- und Kammermusik

Bach schrieb Musik sowohl für Einzelinstrumente als auch für Ensembles. Seine Werke für Soloinstrumente – 3 Sonaten und 3 Partiten für Solovioline, BWV 1001–1006, 6 Suiten für Cello, BWV 1007–1012 und Partita für Soloflöte, BWV 1013 – werden von vielen als die tiefgründigsten des Komponisten angesehen funktioniert. Darüber hinaus komponierte Bach mehrere Werke für Sololaute. Er schrieb auch Triosonaten, Sonaten für Soloflöte und Viola da Gamba, nur mit Generalbassbegleitung, sowie zahlreiche Kanons und Ricercars, meist ohne Angabe der Instrumente für die Aufführung. Die bedeutendsten Beispiele solcher Werke sind die Zyklen „Die Kunst der Fuge“ und „Musikalisches Opfer“.

Bach schrieb viele Werke für Orchester und Soloinstrumente. Zu den bekanntesten zählen die Brandenburgischen Konzerte. Sie wurden so genannt, weil Bach, nachdem er sie 1721 an Markgraf Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedt geschickt hatte, daran dachte, eine Anstellung an seinem Hof ​​zu finden; Dieser Versuch war erfolglos. Diese sechs Konzerte sind im Genre des Concerto Grosso geschrieben. Zu Bachs Orchestermeisterwerken gehören zwei Violinkonzerte (BWV 1041 und 1042), ein Konzert für 2 Violinen in d-Moll BWV 1043 und das sogenannte „Triple“-Konzert in a-Moll (für Flöte, Violine, Cembalo, Streicher und Basso Continuo) BWV 1044 und Konzerte für Klaviere und Kammerorchester: sieben für ein Klavier (BWV 1052–1058), drei für zwei (BWV 1060–1062), zwei für drei (BWV 1063 und 1064) und eines – in a-Moll BWV 1065 – für vier Cembali. Heutzutage werden diese Konzerte mit Orchester oft auf dem Klavier aufgeführt, weshalb sie manchmal als Bachs „Klavierkonzerte“ bezeichnet werden. Es sei jedoch daran erinnert, dass es zu Bachs Zeiten kein Klavier gab. Zusätzlich zu den Konzerten komponierte Bach vier Orchestersuiten (BWV 1066–1069), von denen einzelne Teile heute weit verbreitet sind, insbesondere der letzte Teil der zweiten Suite (der sogenannte „Witz“ – eine allzu wörtliche Übersetzung von). Genre Scherzo) und II. Teil der Dritten Suite („Aria“).

Deutsche Briefmarke gewidmet J. S. Bach, 1961, 20 Pfennig (Scott 829)

Vokalwerke

• Kantaten. Über einen langen Zeitraum seines Lebens leitete Bach jeden Sonntag die Aufführung einer Kantate in der Thomaskirche, deren Thema nach dem lutherischen Kirchenkalender gewählt wurde. Obwohl Bach auch Kantaten anderer Komponisten aufführte, komponierte er in Leipzig mindestens drei vollständige Jahreskantatenzyklen, jeweils einen für jeden Sonntag im Jahr Religiöser Feiertag. Darüber hinaus komponierte er zahlreiche Kantaten in Weimar und Mühlhausen. Insgesamt schrieb Bach mehr als 300 Kantaten zu spirituellen Themen, von denen bis heute etwa 200 erhalten sind. Bachs Kantaten variieren stark in Form und Besetzung. Einige davon sind für eine Stimme geschrieben, andere für Chor; Für einige ist ein großes Orchester erforderlich, für andere sind nur wenige Instrumente erforderlich. Das am häufigsten verwendete Modell ist jedoch folgendes: Die Kantate beginnt mit einer feierlichen Choreinleitung, wechselt dann Rezitative und Arien für Solisten oder Duette ab und endet mit einem Choral. Als Rezitativ werden üblicherweise die gleichen Worte aus der Bibel verwendet, die diese Woche nach lutherischem Kanon vorgelesen werden. Der Schlusschoral wird oft durch ein Choralvorspiel in einem der Mittelsätze vorweggenommen und ist manchmal auch in Form eines Cantus firmus in den Eröffnungssatz eingebunden. Zu den beliebten Kirchenkantaten zählen „Christ lag in Todesbanden“ (BWV 4), „Ein‘ feste Burg“ (BWV 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (BWV 140) und „Herz und Mund und Tat und Leben“ ( BWV 147). Darüber hinaus komponierte Bach auch eine Reihe weltlicher Kantaten, die meist zeitlich auf ein bestimmtes Ereignis, beispielsweise eine Hochzeit, abgestimmt waren. Beliebte weltliche Kantaten sind „Kaffee“ (BWV 211) und „Bauer“ (BWV 212).
• Leidenschaften oder Leidenschaften. Die Johannes-Passion (1724) und die Matthäus-Passion (um 1727) sind Werke für Chor und Orchester zum Evangeliumsthema vom Leiden Christi, die zur Aufführung bei der Vesper am Karfreitag in den Kirchen von St. Thomas bestimmt sind und St. Nikolaus. Die Matthäus-Passion ist (neben der h-Moll-Messe) Bachs anspruchsvollstes Werk.
• Oratorien und Magnificat. Das berühmteste ist das Weihnachtsoratorium (1734) – ein Zyklus von sechs Kantaten zur Aufführung in der Weihnachtszeit des liturgischen Jahres. Das Osteroratorium (1734–1736) und das Magnificat (1730; Erstausgabe 1723) sind eher umfangreiche und aufwändige Kantaten und haben einen geringeren Umfang als das Weihnachtsoratorium oder die Passionen.
• Massen. Bachs berühmteste und bedeutendste Messe ist die Messe in h-Moll (vollendet 1749), die einen vollständigen Zyklus des Ordinariums darstellt. Diese Messe enthielt, wie viele andere Werke des Komponisten, überarbeitete Frühwerke. Die Messe wurde zu Bachs Lebzeiten nie vollständig aufgeführt – das erste Mal geschah dies erst im 19. Jahrhundert. Darüber hinaus wurde diese Musik nicht wie vorgesehen aufgeführt, da sie nicht mit dem lutherischen Kanon übereinstimmte (zu dem nur gehörte). Kyrie Und Gloria) und auch wegen der Dauer des Tons (ca. 2 Stunden). Zusätzlich zur Messe in h-Moll schrieb Bach vier kurze zweiteilige Messen ( Kyrie Und Gloria), sowie einzelne Teile ( Sanctus Und Kyrie).

Zu Bachs weiteren Vokalwerken zählen mehrere Motetten, etwa 180 Choräle, Lieder und Arien.

Merkmale der Aufführung von Bachs Werken

Heute sind die Interpreten von Bachs Musik in zwei Lager gespalten: diejenigen, die eine authentische Aufführung (oder „historisch orientierte Aufführung“) bevorzugen, also die Instrumente und Methoden der Bach-Ära verwenden, und diejenigen, die Bach auf modernen Instrumenten spielen. Zu Bachs Zeiten gab es keine so großen Chöre und Orchester wie beispielsweise zur Zeit von Brahms, und selbst seine anspruchsvollsten Werke wie die h-Moll-Messe und die Passionen sind nicht für die Aufführung in großen Gruppen gedacht. Darüber hinaus ist in einigen Kammerwerken Bachs die Instrumentierung überhaupt nicht angegeben, so dass heute sehr unterschiedliche Versionen von Aufführungen derselben Werke bekannt sind. In Orgelwerken hat Bach fast nie auf die Registrierung und den Wechsel von Manualen hingewiesen. Von den Saitentasteninstrumenten bevorzugte Bach das Clavichord; Heutzutage werden für die Aufführung seiner Musik häufiger das Cembalo oder das Klavier eingesetzt. Bach traf sich mit I.G. Zilberman und besprach mit ihm den Aufbau seines neuen Instruments und leistete damit einen Beitrag zur Schaffung des modernen Klaviers. Bachs Musik für einige Instrumente wurde oft für andere arrangiert, zum Beispiel arrangierte Busoni einige Orgelwerke für Klavier (Choräle und andere). Ein sehr wichtiger Meilenstein in der pianistischen und musikwissenschaftlichen Praxis ist seine beliebte Ausgabe des Wohltemperierten Klaviers – vielleicht die heute am häufigsten verwendete Ausgabe dieses Werks.

Zahlreiche „leichte“ und „moderne“ Versionen seiner Werke trugen zur Popularisierung von Bachs Musik im 20. Jahrhundert bei. Darunter sind die heute bekannten Melodien der Swingle Singers und Wendy Carlos‘ Aufnahme von „Switched-On Bach“ aus dem Jahr 1968, bei der der neu erfundene Synthesizer zum Einsatz kam. Auch Jazzmusiker wie Jacques Loussier arbeiteten an Bachs Musik. Das New-Age-Arrangement der Goldberg-Variationen wurde von Joel Spiegelman aufgeführt. Unter den zeitgenössischen russischen Künstlern versuchte Fjodor Tschistjakow, Bach in seinem Soloalbum „When Bach Wake Up“ von 1997 Tribut zu zollen.

Das Schicksal von Bachs Musik

Entgegen der landläufigen Meinung geriet Bach nach seinem Tod nicht in Vergessenheit. Dabei handelte es sich zwar um Werke für das Klavier: Seine Werke wurden aufgeführt und veröffentlicht und dienten didaktischen Zwecken. Bachs Orgelwerke wurden weiterhin in der Kirche gespielt, und Orgelharmonisierungen von Chorälen waren ständig im Einsatz. Bachs Kantaten-Oratorienwerke wurden selten aufgeführt (obwohl die Noten in der Thomaskirche sorgfältig aufbewahrt wurden), in der Regel auf Initiative von Carl Philipp Emmanuel Bach.

In seinen letzten Lebensjahren und nach Bachs Tod begann sein Ruf als Komponist zu schwinden: Sein Stil galt im Vergleich zum aufkeimenden Klassizismus als altmodisch. Bekannter und in Erinnerung blieb er als Interpret, Lehrer und Vater der jüngeren Bachs, insbesondere Carl Philipp Emmanuel, dessen Musik berühmter war.

Allerdings kannten und liebten viele bedeutende Komponisten wie Mozart und Beethoven das Werk Johann Sebastian Bachs. Sie wurden von Kindheit an mit den Werken Bachs erzogen. Als Mozart eines Tages die Thomasschule besuchte, hörte er eine der Motetten (BWV 225) und rief: „Hier gibt es etwas zu lernen!“ - Danach fragte er nach den Notizen und studierte sie lange und begeistert.

Beethoven schätzte Bachs Musik sehr. Als Kind spielte er Präludien und Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier und nannte Bach später „den wahren Vater der Harmonie“ und sagte, dass „sein Name nicht der Bach, sondern das Meer“ ist (Wort). Bach auf Deutsch bedeutet es „Strom“). Bachs Einfluss ist sowohl auf der Ebene der Ideen, der Genrewahl als auch in einigen polyphonen Fragmenten von Beethovens Werken erkennbar.

Im Jahr 1800 wurde die Berliner Singakademie (deutsch) von Karl Friedrich Zelter gegründet ( Singakademie), deren Hauptzweck gerade die Förderung des Gesangserbes Bachs war. Eine 1802 verfasste Biographie von Johann Nikolaus Forkel weckte das öffentliche Interesse an seiner Musik. Alle mehr Leute entdeckte seine Musik. So verglich Goethe, der seine Werke erst spät in seinem Leben kennenlernte (1814 und 1815 wurden einige seiner Klavier- und Chorwerke in Bad Berka aufgeführt), in einem Brief von 1827 das Gefühl von Bachs Musik mit „ewiger Harmonie“. im Dialog mit sich selbst.“

Doch die eigentliche Wiederbelebung von Bachs Musik begann mit der Aufführung der Matthäus-Passion am 11. März 1829 in Berlin, organisiert von Felix Mendelssohn, einem Schüler Zelters. Die Aufführung stieß in der Öffentlichkeit auf große Resonanz. Auch die von Mendelssohn geleiteten Proben wurden zu einem Ereignis – sie wurden von vielen Musikliebhabern besucht. Die Aufführung war ein so großer Erfolg, dass das Konzert an Bachs Geburtstag wiederholt wurde. „Die Matthäus-Passion“ wurde auch in anderen Städten aufgeführt – Frankfurt, Dresden, Königsberg. Hegel, der das Konzert besuchte, nannte Bach später „einen großen, wahren Protestanten, ein starkes und sozusagen gelehrtes Genie, das wir erst seit kurzem wieder voll zu schätzen gelernt haben.“ In den folgenden Jahren setzte sich Mendelssohns Arbeit zur Popularisierung von Bachs Musik und der wachsende Ruhm des Komponisten fort.

Im Jahr 1850 wurde die Bach-Gesellschaft gegründet, deren Zweck es war, die Werke Bachs zu sammeln, zu studieren und zu verbreiten. Im Laufe des nächsten halben Jahrhunderts leistete diese Gesellschaft bedeutende Arbeiten zur Zusammenstellung und Veröffentlichung eines Korpus der Werke des Komponisten.

In Russland traten zu Beginn des 19. Jahrhunderts vor allem Fildas Schülerin Maria Shimanovskaya und Alexander Griboyedov als Kenner und Interpreten der Musik Bachs hervor.

Im 20. Jahrhundert setzte sich das Bewusstsein für den musikalischen und pädagogischen Wert seiner Kompositionen fort. Das Interesse an Bachs Musik führte zu einer neuen Bewegung unter den Interpreten: Die Idee der authentischen Aufführung verbreitete sich. Solche Interpreten verwenden beispielsweise ein Cembalo anstelle eines modernen Klaviers und kleinere Chöre als im 19. und frühen 20. Jahrhundert üblich, um die Musik der Bach-Ära genau nachzubilden.

Einige Komponisten brachten ihre Hommage an Bach zum Ausdruck, indem sie das BACH-Motiv (B-A-C-B in deutscher alphabetischer Notation) in die Themen ihrer Werke einbezog. Liszt schrieb beispielsweise ein Präludium und eine Fuge zum Thema BACH und Schumann schrieb sechs Fugen zum gleichen Thema. Unter den Werken zeitgenössischer Komponisten zum gleichen Thema kann man „Variationen über ein Thema BACH“ von Roman Ledenev nennen. Es ist besonders erwähnenswert, dass Bach selbst oft dasselbe Thema verwendete, beispielsweise im XIV. Kontrapunkt aus „Die Kunst der Fuge“.

Komponisten verwendeten häufig Themen aus Bachs Werken. Beispielsweise verwendet Brahms‘ Cellosonate in D-Dur im Finale musikalische Zitate aus „Die Kunst der Fuge“.

Viele Komponisten haben die von Bach entwickelten Genres erfolgreich genutzt. Zum Beispiel Beethovens Variationen über ein Thema von Diabelli, deren Vorbild die Goldberg-Variationen sind. „Das Wohltemperierte Klavier“ war der Begründer der Gattung eines Satzzyklus in allen Tonarten. Es gibt viele Beispiele dieser Gattung, zum Beispiel 24 Präludien und Fugen von Schostakowitsch, teilweise zwei Zyklen mit 24 Etüden von Chopin Ludus tonalis Paul Hindemith .

Das von Leonid Roizman vorgetragene Choralvorspiel „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ“ (BWV 639) aus Bachs Orgelbuch ist in Andrei Tarkovskys Film „Solaris“ (1972) zu hören.

Bachs Musik, eine der besten Schöpfungen der Menschheit, wurde auf der goldenen Voyager-Schallplatte aufgenommen.

Entsprechend Die New York Times Johann Sebastian Bach landete an der Spitze der zehn größten Komponisten aller Zeiten.

Bachdenkmäler in Deutschland

Denkmal für J. S. Bach an der Thomaskirche in Leipzig.

• Denkmal in Leipzig, errichtet am 23. April 1843 von Hermann Knaur auf Initiative von Felix Mendelssohn nach den Zeichnungen von Eduard Bendemann, Ernst Ritschel und Julius Hübner.
• Bronzestatue auf dem Platz Frauenplan in Eisenach, entworfen von Adolf von Donndorff, installiert am 28. September 1884. Zunächst stand es auf dem Marktplatz in der Nähe der St.-Georgs-Kirche; Der 4. April 1938 wurde verschoben Frauenplan mit kurzem Sockel.
• Denkmal auf dem Bachplatz in Köthen, errichtet am 21. März 1885. Bildhauer - Heinrich Pohlmann
• Bronzestatue von Karl Seffner an der Südseite der Thomaskirche in Leipzig – 17. Mai 1908.
• Büste von Fritz Behn im Walhalla-Denkmal bei Regensburg, 1916.
• Statue von Paul Birr am Eingang der St.-Georgs-Kirche in Eisenach, aufgestellt am 6. April 1939.
• Denkmal für den Bogen. Bruno Eiermann in Weimar, erstmals 1950 installiert, dann für zwei Jahre entfernt und 1995 am Demokratieplatz wiedereröffnet.
• Erleichterung in Köthen (1952). Bildhauer - Robert Propf.
• Das Denkmal in der Nähe des Arnstädter Marktes wurde am 21. März 1985 errichtet. Autor - Bernd Goebel
• Holzstele von Ed Garison auf dem Johann-Sebastian-Bach-Platz vor der St. Blasius-Kirche in Mühlhausen – 17. August 2001.
• Das von Jürgen Goertz entworfene Denkmal in Ansbach wurde im Juli 2003 errichtet.

Filme über J. S. Bach

• Bach: Kampf um die Freiheit(1995, Regie: S. Gillard, Spielfilm)
• Johann Bach und Anna Magdalena („Il etait une fois Jean-Sebastien Bach“)(2003, Regie: Jean-Louis Guillermou, Spielfilm)
• (Serie „Berühmte Komponisten“, Dokumentarfilm)
• (Reihe „Deutsche Komponisten“, Dokumentarfilm)
• Johann Sebastian Bach: Leben und Werk, in zwei Teilen (TV-Sender „Culture“, Yu. Nagibin, Dokumentarfilm)
• Der Wettbewerb geht weiter(1971, Regie: N. Khrobko, Fernsehspiel)
• Mein Name ist Bach(2003, Regie: Dominique de Rivaz, Spielfilm)
• Schweigen vor Bach(2007, Regie: Pere Portabella, Spielfilm)
• Johann Sebastian Bachs vergeblicher Weg zum Ruhm(1980, Regie: V. Vikas, Spielfilm)
• Mögliches Treffen(1992, Regie: V. Dolgachev, S. Satyrenko, Fernsehspiel nach dem gleichnamigen Stück; Darsteller: O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
• Abendessen für vier Hände(1999, Regie: M. Kozakov, Fernsehspielfilm; in der Rolle von Bach – Evgeny Steblov).
• Chronik von Anna Magdalena Bach(1968, Regie: Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, Spielfilm, G. Leonhardt)
• Bach Cello Suite Nr. 6: Sechs Gesten(1997, Regie: Patricia Rozema, Spielfilm)
• Friedemann Bach(1941, Regie: Traugott Müller, Gustaf Gründgens, Spielfilm)
• Anton Iwanowitsch ist wütend(1941, Regie: Alexander Ivanovsky, Spielfilm)
• Große Komponisten (BBC-Fernsehserie)– Das Leben und Werk von J. S. Bach, Dokumentarfilm (Englisch), in 8 Teilen: Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4, Teil 5, Teil 6, Teil 7, Teil 8
• Johann Sebastian Bach(1985, Regie: Lothar Bellag, Fernsehserie, in der Titelrolle Ulrich Thain) (deutsch)
• Johann Sebastian Bach – Der liebe Gott der Musik(Serie „Die Geschichte Mitteldeutschlands“, Staffel 6, Folge 3, Regie: Lew Hohmann, Dokumentarfilm) (deutsch)
• Der Kantor von St. Thomas(1984, Regie: Colin Nears, Spielfilm) (Englisch)
• Die Freude an Bach(1980, Dokumentarfilm) (Englisch)

JOHANN SEBASTIAN BACH – DER AUSERWÄHLTE DER MUSIK

Der Nachname Bach und das Wort „Musiker“ waren in Deutschland mehrere Jahrhunderte lang ein Synonym, denn diese alte Familie schenkte der Welt 56 Musiker, aber erst in der fünften Generation wurde derjenige geboren, der den Nachnamen verherrlichen sollte –. Sein Biograph schrieb später, dass Johanns Werk ein so helles Licht ausstrahlte, dass sein Widerschein auf alle Vertreter der Familie fiel. Dieser Mann wurde zum Stolz seines Vaterlandes; es schien, als ob die Musik selbst ihn förderte. Zu Lebzeiten des großen Komponisten konnte er jedoch kaum als der Auserwählte des Schicksals angesehen werden.

Beeinflusst von Bruder

Auf den ersten Blick der Lebensweg Johann Sebastian Bach scheint sich nicht von den Biografien anderer deutscher Musiker zu unterscheiden, die im 17. und 18. Jahrhundert lebten. Er wurde 1685 in der thüringischen Kleinstadt Eisenach geboren. Bach wurde früh Waise – er war erst 9 Jahre alt, als seine Mutter und ein Jahr später sein Vater starben. Er wurde von seinem älteren Bruder Johann Christoph aufgenommen, der Organist in einer Nachbarstadt war. Erster Johann Sebastian Er studierte Musik bei seinem Bruder und Schulkantoren; später zog er in die niedersächsische Stadt Lüneburg, wo er eine kirchliche Schule besuchte. Er beherrschte die Technik des Cembalo-, Geigen-, Bratschen- und Orgelspiels; zudem war Johann Sebastian Sänger im Chor und wurde später nach einer Stimmveränderung Hilfskantor.

Schon in seiner Jugend erkannte Bach seine Berufung deutlich in der Orgelmusik. Er studierte ständig die Kunst der Orgelimprovisation bei den besten deutschen Meistern seiner Zeit. Anschließend werden diese Fähigkeiten zur Grundlage seiner Meisterschaft. Erwähnenswert ist auch die Bekanntschaft Johann Sebastians mit verschiedenen Genres europäischer Musik. Er nahm an Konzerten der Hofkapelle der Stadt Celle teil, die sich durch ihre Liebe auszeichnete französische Musik, besuchte Lübeck und Hamburg und hatte Gelegenheit, in der Schulbibliothek die Werke italienischer Meister zu studieren.

Junger Perfektionist

Johann Sebastian war bereits nach der Schule ein einigermaßen gebildeter und erfahrener Musiker, doch der Lerndrang ließ ihn zeitlebens nicht los. Er interessierte sich für alles, was seinen beruflichen Horizont auch nur ein wenig erweitern konnte. Bachs Karriere war geprägt von Perfektionismus und dem ewigen Wunsch nach Selbstverbesserung. Es war kein Zufall, dass er auf jeder Ebene seiner musikalischen Hierarchie (vom Organisten bis zum Kantor) diese oder jene Position innehatte. durch Ausdauer und harte Arbeit verdient. Und mit jedem Schritt wurde aus dem praktizierenden Musiker ein Komponist, dessen Schaffensimpulse und Leistungen weit über die Ziele Bachs hinausgingen.

1703 wurde er Hofmusikus des Herzogs Johann Ernst in Weimar. Einige Monate später begannen sie, über ihn als prominenten Künstler zu sprechen. Anschließend wurde Bach nach Arnstadt berufen, um die Stelle des Kirchenorgelwarts zu übernehmen. In der Kirche St. Bonifatius arbeitete Johann Sebastian mit einem gut gestimmten Instrument, das seine darstellerischen und kompositorischen Fähigkeiten erweiterte. In Arnstadt schrieb er viele Orgelwerke, doch mit der Zeit hatte er Probleme mit der Kommunikation mit den örtlichen Behörden. Bach war mit dem Ausbildungsstand der Chorsänger unzufrieden und die örtlichen Beamten zeigten Unzufriedenheit mit ihm musikalische Begleitung Choraufführung, die angeblich die Gemeindemitglieder verwirrt.

Bachs große Familie

In Arnstadt verliebte sich Johann Sebastian in seine Cousine Maria. Trotz ihrer Beziehung beschlossen die Liebenden zu heiraten, aber sie Der Familienzusammenschluss war nur von kurzer Dauer. Maria lebte nur 36 Jahre, obwohl sie dem Komponisten sieben Kinder zur Welt brachte. Nur vier von ihnen überlebten. Bachs zweite Frau war Anna Magdalena, die 16 Jahre jünger war als er. Ein solcher Altersunterschied hinderte Anna jedoch nicht daran, eine fürsorgliche Mutter für die bereits erwachsenen Kinder ihres Mannes zu werden. Sie schenkte Johann Sebastian weitere 13 Erben, führte den Haushalt hervorragend und war aufrichtig an den Leistungen ihres Mannes im musikalischen Bereich interessiert.

Auf der Suche nach Perspektiven

Als Bach 1706 die Organistenstelle in Mühlhausen angeboten wurde, wechselte er zweifellos seinen Beruf. Die Position war einträglich und bot Johann Sebastian deutlich größere Chancen als in Arnstadt, sie erwies sich jedoch als unzureichend, um zur Entwicklung der Kirchenmusik beizutragen, wie Bach glaubte. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits ein umfangreiches Repertoire angesammelt, ohne es zu sehen Für seine eigenen Interessen schrieb er ein Rücktrittsschreiben an den Magistrat der Stadt.

Es erwartete uns eine Vielzahl an Aktivitäten Johann Sebastian Bach in der Schlosskirche und Kapelle am Hofe des Herzogs Ernst von Sachsen-Weimar. In Weimar gelang es dem Komponisten, mehrere seiner ikonischen Werke zu vollenden – Toccata und Fuge in d-Moll, Passacaglia in c-Moll sowie das berühmte „Orgelbuch“ – ein Leitfaden für angehende Organisten. Als Experte für Improvisation und bester Ratgeber im Orgelbau erlangte Bach weit über die Stadt hinaus Bekanntheit. ZU Weimarer Zeit Dazu gehört auch der gescheiterte Wettbewerb zwischen Johann Sebastian und dem berühmten französischen Organisten Louis Marchand, der von Mythen überwuchert war und sich schon vor dem Treffen dazu entschloss, seinem Gegner nachzugeben.

Erleben Sie Weimar und Köthen

Der Traum des Komponisten, regelmäßig Kirchenmusik zu schreiben, ging nach seiner Ernennung zum Vizekapellmeister im Jahr 1714 in Erfüllung. Gemäß den Vertragsbedingungen musste Bach jeden Monat neue Werke schaffen. Nicht minder aktiv war Johann Sebastian in seiner Rolle als Liedbegleiter. Das intensive Musikleben Weimars gab dem Komponisten nicht nur die Möglichkeit, die europäische Musik näher kennenzulernen, sondern auch unter ihrem Einfluss zu schaffen. Er fertigte Orgelarrangements für Konzerte und Klavierarrangements von Tomaso Albinoni und Alessandro Marcello an.

In Weimar wandte sich Bach erstmals der Gattung Suite und Solo-Violinsonate zu. Die Instrumentalversuche des Meisters waren nicht umsonst – 1717 wurde er nach Köten eingeladen und angeboten Übernehmen Sie den Posten des Kapellmeisters des Großherzogs. Hier herrschte die günstigste kreative Atmosphäre. Prinz Leopold war ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und außerdem ein Musiker, der Gambe und Cembalo spielte und über außergewöhnliche stimmliche Fähigkeiten verfügte. Johann Sebastian sollte den Gesang und das Spiel des Prinzen begleiten, seine Hauptaufgabe bestand jedoch in der Leitung des Kapellenorchesters. Hier verlagerten sich die schöpferischen Interessen des Komponisten in den instrumentalen Bereich. In Köthen schrieb er Orchestersuiten, Konzerte und Sonaten für Violine und Cello. Dort setzte er seine Lehrtätigkeit fort und schuf Kompositionen, wie er sagte, für musikalische Jugendliche, die lernen wollten. Das erste davon ist „Das Musikbuch von Wilhelm Friedemann Bach“. Er begann es 1720 für seinen erstgeborenen Sohn und zukünftigen Komponisten. Neben Bearbeitungen von Chorälen und Tanzminiaturen enthält es Prototypen des „Wohltemperierten Klaviers“ sowie zwei- und dreistimmige „Inventionen“. In ein paar Jahren wird er diese Treffen abschließen.

Gleichzeitig mit der jährlichen Zunahme der Zahl von Bachs Schülern wurde auch sein Lehrrepertoire ergänzt. Dieses Erbe Johann Sebastians wurde für viele Generationen von Musikern zur Schule der darstellenden Kunst.

Das Ende von Bachs Wanderungen

Mit einem reichen Erfahrungsschatz und einem beneidenswerten Repertoire machte Bach in seiner Karriere einen weiteren Schritt nach oben und wurde Musikdirektor von Leipzig und Kantor der Thomasschule. Diese Stadt wurde zum letzten Punkt auf der Karte von Bachs Wanderungen. Hier erreichte er die Spitze der Diensthierarchie. Während der Magistrat Mittel für die Schaffung liturgischer Musik bereitstellte, kannte Johann Sebastians Energie als Kantor keine Grenzen. Er lockte erfahrene Berufsmusiker für Auftritte an. Sein Leipziger Werk vereinte die in Weimar und Köthen erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten. Er schuf wöchentlich Kantaten und schrieb mehr als eineinhalbhundert davon, gleichzeitig komponierte er zwei seiner berühmten Werke zum Thema des Evangeliums – „Die Passion nach Johannes“ und „Die Passion nach Matthäus“. Insgesamt verfasste er vier bis fünf Passionen, doch nur diese sind bis heute vollständig erhalten.

In Leipzig übernahm der Komponist erneut die Aufgaben des Kapellmeisters und leitete das studentische „Musical Commonwealth“. Mit dieser Gruppe gab Bach wöchentlich Konzerte für weltliches Publikum und leistete damit einen unschätzbaren Beitrag Musikleben Städte. Forscher gehen davon aus, dass in Leipzig ein Klavierkonzert besonderer Art von Johann Sebastian entstand. In moderner Terminologie handelte es sich um Remixe – Adaptionen seiner eigenen Konzerte für Violine oder Violine und Oboe.

Unvergessenes Genie

Im Jahr 1747 wurde Johann Sebastian eingeladen, die königliche Residenz in Potsdam zu besuchen, um dort über eine Neuheit zu improvisieren Musikinstrumente– Klavier. Ich habe den Komponisten nach dem Thema gefragt Friedrich II. selbst. Inspiriert von dieser Idee schuf Bach den grandiosen Zyklus „Musikalisches Opfer“, der als unvergleichliches Denkmal kontrapunktischer (polyphoner) Kunst gilt. Parallel zu dieser Schöpfung vollendete der Komponist den vor vielen Jahren konzipierten Zyklus „Die Kunst der Fuge“, der alle Arten von Kanons und Kontrapunkten enthielt.

Gegen Ende seines Lebens verlor Johann Sebastian sein Augenlicht und seine liebevolle Anna Magdalena half ihm bei seiner Arbeit. Sein Name geriet nach und nach unter anderen Musikern in Vergessenheit, aber entgegen der landläufigen Meinung geriet der große Komponist nicht völlig in Vergessenheit. starb 1750. Sein Grab ging im Laufe der Zeit verloren und erst 1894 wurden die sterblichen Überreste des Komponisten zufällig beim Wiederaufbau der Kirche entdeckt.

Zahlreiche veröffentlichte und handgeschriebene Werke Bachs wurden von seinen Schülern und einfachen Kennern des Schaffens des Komponisten gesammelt, weil es ihm wie keinem anderen in einer Zeit großzügiger Talente gelang, das Unvereinbare zu verbinden und so die Entwicklung vieler Genres zu vollenden.

Nachname Johann Sebastian Bach aus dem Deutschen übersetzt bedeutet „Strom“. Als er diese Analogie verwendete, sagte er: „Es ist kein Bach, sondern ein Meer.“ „Es muss einen Namen für ihn geben“, womit die gesamte Bandbreite der Kreativität des Genies gemeint ist.

Bachs älterer Bruder besaß eine Werksammlung berühmte Komponisten aus jener Zeit, die er in einem Schrank mit Gittern vor Johann Sebastian versteckte. Der neunjährige Bach zog sich nachts irgendwie zurück Musiksammlung und unter Mondlicht habe es umgeschrieben. Eines Tages fand ihn sein Bruder, nahm die Notizen und schickte ihn ins Bett. Unter Tränen schrie Johann Sebastian, dass er selbst solche Musik oder noch bessere schreiben würde. Die Zeit hat gezeigt, dass der Junge sein Versprechen gehalten hat.

Aktualisiert: 7. April 2019 von: Elena