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Johann Sebastian Bach wurde am 21. März 1685 in Eisenach geboren. Bach gehörte einer großen deutschen Familie an, deren Vertreter im Laufe von drei Jahrhunderten überwiegend Berufsmusiker waren, die in verschiedenen Städten Deutschlands tätig waren. Seine musikalische Grundausbildung erhielt er unter der Anleitung seines Vaters (Geigen- und Cembalospiel). Nach dem Tod seines Vaters (seine Mutter war bereits zuvor gestorben) wurde er in die Familie seines älteren Bruders Johann Christoph aufgenommen, der als Organist an der St. Michaeliskirche in Ohrdruf tätig war. In den Jahren 1700-03. Studium an der Kirchenchorschule Lüneburg. Während seines Studiums besuchte er Hamburg, Celle und Lübeck, um das Werk berühmter Musiker seiner Zeit und neue französische Musik kennenzulernen. In die gleichen Jahre fallen Bachs erste kompositorische Experimente – Werke für Orgel und Klavier. Wanderjahre (1703-08)

Nach seinem Abschluss war Bach damit beschäftigt, einen Job zu finden, der ihm das tägliche Brot sichern und Zeit für Kreativität lassen würde. Von 1703 bis 1708 diente er in Weimar, Arnstadt und Mühlhausen. 1707 (17. Oktober) heiratete er seine Cousine Maria Barbara Bach. Sein Schaffensinteresse galt damals vor allem der Musik für Orgel und Klavier. Die berühmteste Komposition dieser Zeit ist „Capriccio über die Abreise eines geliebten Bruders“ (1704) (die Abreise von Johann Jacob nach Schweden).

Weimarer Zeit (1708-17)

Nachdem Bach 1708 vom Herzog von Weimar die Stelle eines Hofmusikers erhalten hatte, ließ er sich in Weimar nieder, wo er neun Jahre verbrachte. Diese Jahre wurden zu einer Zeit intensiver Kreativität, in der Werke für die Orgel im Vordergrund standen, darunter zahlreiche Choralvorspiele, Orgel-Toccata und -Fuge in d-Moll sowie Passacaglia in c-Moll. Der Komponist schrieb Klaviermusik und geistliche Kantaten (mehr als 20). Unter Verwendung traditioneller Formen brachte er sie zur höchsten Perfektion. In Weimar hatte Bach Söhne, die späteren berühmten Komponisten Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emmanuel.

Dienst in Köthen (1717–23)

Im Jahr 1717 folgte Bach einem Ruf als Kapellmeister der Hofkapelle des Herzogs Leopold von Anhalt-Köthen. Das Leben in Köthen war zunächst die glücklichste Zeit im Leben des Komponisten: Der Fürst, ein aufgeklärter Mann seiner Zeit und ein guter Musiker, schätzte Bach, mischte sich nicht in sein Schaffen ein und lud ihn zu seinen Reisen ein. Drei Sonaten und drei Partiten für Solovioline, sechs Suiten für Solocello, Englisch und Französische Suiten für Klavier, sechs Brandenburgische Konzerte für Orchester. Von besonderem Interesse ist die Sammlung „Das Wohltemperierte Klavier“ – 24 Präludien und Fugen, die in allen Tonarten geschrieben sind und in der Praxis die Vorteile des temperierten Musiksystems beweisen, über dessen Genehmigung heftig diskutiert wurde. Anschließend schuf Bach den zweiten Band des Wohltemperierten Klaviers, der ebenfalls aus 24 Präludien und Fugen in allen Tonarten besteht. Doch die wolkenlose Zeit in Bachs Leben wurde 1720 abgebrochen: Seine Frau starb und hinterließ vier kleine Kinder. 1721 heiratete Bach zum zweiten Mal Anna Magdalena Wilken. Im Jahr 1723 wurde seine „Passion nach Johannes“ in der Kirche St. Thomas in Leipzig, und Bach erhielt bald die Stelle des Kantors dieser Kirche und übte gleichzeitig die Aufgaben eines Lehrers an der Kirchenschule (Latein und Gesang) aus.

In Leipzig (1723-50)

Bach wird zum „musikalischen Leiter“ aller Kirchen der Stadt, überwacht das Personal der Musiker und Sänger, überwacht deren Ausbildung, weist die für die Aufführung erforderlichen Werke zu und erledigt noch vieles mehr. Da der Komponist nicht in der Lage war, listig und geizig zu sein und nicht alles in gutem Glauben aufzuführen, geriet er immer wieder in Konfliktsituationen, die sein Leben verdunkelten und ihn von seiner Arbeit ablenkten. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Künstler den Höhepunkt seines Könnens erreicht und großartige Beispiele in verschiedenen Genres geschaffen. In erster Linie handelt es sich um geistliche Musik: Kantaten (ungefähr zweihundert sind erhalten geblieben), „Magnificat“ (1723), Messen (einschließlich der unsterblichen „Hohen Messe“ in h-Moll, 1733), „Matthäus-Passion“ (1729), Dutzende von weltlichen Kantaten (darunter das Komische „Coffee Room“ und „Peasant Room“), Werken für Orgel, Orchester, Cembalo (unter letzteren ist der Zyklus „Arie mit 30 Variationen“, der sogenannte „ Goldberg-Variationen“, 1742). Im Jahr 1747 schuf Bach einen Theaterzyklus „Musikalische Opfergaben“, der dem preußischen König Friedrich II. gewidmet war. Das letzte Werk war ein Werk mit dem Titel „Die Kunst der Fuge“ (1749-50) – 14 Fugen und 4 Kanons zu einem Thema.

Das Schicksal des kreativen Erbes

Ende der 1740er Jahre verschlechterte sich Bachs Gesundheitszustand und er war besonders besorgt über den plötzlichen Verlust seines Sehvermögens. Zwei erfolglose Kataraktoperationen führten zur völligen Erblindung. Zehn Tage vor seinem Tod erlangte Bach unerwartet sein Augenlicht zurück, doch dann erlitt er einen Schlaganfall, der ihn ins Grab stürzte. Die feierliche Beerdigung löste eine große Menschenmenge aus verschiedenen Orten aus. Der Komponist wurde in der Nähe der Kirche St. begraben. Thomas, wo er 27 Jahre lang tätig war. Später wurde jedoch eine Straße durch das Friedhofsgelände gebaut und das Grab ging verloren. Erst 1894 wurden bei Bauarbeiten zufällig Bachs sterbliche Überreste gefunden und anschließend erfolgte die Umbettung. Auch das Schicksal seines Erbes gestaltete sich schwierig. Zu seinen Lebzeiten genoss Bach Berühmtheit. Nach dem Tod des Komponisten gerieten sein Name und seine Musik jedoch in Vergessenheit. Ein echtes Interesse an seinem Werk entstand erst in den 1820er Jahren, das mit der Aufführung der Matthäus-Passion in Berlin im Jahr 1829 (organisiert von F. Mendelssohn-Bartholdy) begann. Im Jahr 1850 wurde die Bach-Gesellschaft gegründet, deren Ziel es war, alle Manuskripte des Komponisten zu identifizieren und zu veröffentlichen (über ein halbes Jahrhundert wurden 46 Bände veröffentlicht).

Bach ist eine bedeutende Persönlichkeit der Weltmusikkultur. Sein Werk stellt einen der Höhepunkte des philosophischen Denkens in der Musik dar. Durch die freie Mischung von Merkmalen nicht nur verschiedener Genres, sondern auch nationaler Schulen schuf Bach unsterbliche Meisterwerke, die über der Zeit stehen. Als letzter (zusammen mit G. F. Händel) großer Komponist des Barock ebnete Bach zugleich den Weg für die Musik der Neuzeit.

Zu den Fortsetzungen von Bachs Suche gehören seine Söhne. Insgesamt hatte er 20 Kinder: sieben von seiner ersten Frau, Maria Barbara Bach (1684 – 1720), und 13 von seiner zweiten, Anna Magdalena Wilken (1701 – 1760), nur neun von ihnen überlebten ihren Vater. Vier Söhne wurden Komponisten. Zusätzlich zu den oben genannten - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Biographie von Bach

Im Jahr 1708 kam Bach erneut nach Weimar, um dort als Gopher-Organist zu fungieren. Sein Aufenthalt hier dauerte 10 Jahre. In dieser Zeit gelang es dem Komponisten, mehrere Positionen zu bekleiden – jede hatte ihre eigenen Werknuancen. (Ich musste Musik für mehrere Instrumente gleichzeitig schreiben). Während seines Aufenthalts in Weimar sammelte der Komponist unschätzbare Erfahrungen als Komponist. Kein Wunder, dass er hier die besten Orgelwerke schrieb.

Es ist erwähnenswert, dass sich Johann Sebastian bereits in seiner Jugend als hervorragender virtuoser Organist etablierte. In regelmäßigen Abständen unternahm er Reisen, und diese Auftritte trugen dazu bei, Bachs Ruhm als herausragenden Improvisator zu verbreiten. In der Stadt Kassel beispielsweise wurden solche Variationen mit dem Pedal vorgetragen, dass die Zuhörer begeistert waren. Nach den uns vorliegenden Informationen war Bach phänomenal und ließ damit alle seine Konkurrenten weit hinter sich. Er konnte das gleiche Thema zwei Stunden lang variieren und es dabei auf unterschiedliche Weise tun.

Eine der von Biographen oft erwähnten Episoden aus dem Leben des Komponisten ereignete sich im Jahr 1717. Bach erhielt eine Einladung, mit Louis Marchand (dem berühmten französischen Klaviervirtuosen) in Dresden aufzutreten. Bei dem Konzert spielte Marchand ein französisches Lied und erhielt für seine brillante Darbietung langen Applaus vom Publikum. Dann wurde Johann Sebastian eingeladen, das Instrument zu spielen. Nach einem kurzen, aber meisterhaften Vorspiel wiederholte der Komponist das Lied, das Marchand gespielt hatte, und wandte dabei auch viele Variationen an, die auf eine noch nie zuvor gehörte Weise konstruiert waren. Bachs Überlegenheit war offensichtlich und als Johann Sebastian seinem Gegner ein freundschaftliches Duell anbot, beschloss Marchand aus Angst vor einem Scheitern, Dresden so schnell wie möglich zu verlassen.

Doch egal wie groß die Überlegenheit des deutschen Komponisten gegenüber anderen ist, allgemeine Stellung Es hat ihn nicht verbessert. Man könnte sagen, in Dresden amüsierte man sich und ließ los.

Bemerkenswert ist, dass Bach nie mit seinen Erfolgen prahlte; außerdem erinnerte er sich nicht gern an sie. Auf die Frage, wie dies erreicht wird hohes Niveau Bei der Hinrichtung antwortete er, dass dies jeder mit den gleichen Anstrengungen tun könne. Er war bescheiden und unparteiisch und bewahrte daher ein Gefühl des Wohlwollens gegenüber anderen Menschen – sein Idol zum Beispiel war Händel. Bach wollte ihn immer treffen und strebte danach, doch das Treffen kam nie zustande.

Nach 10 Jahren in Weimar bekleidete Johann Sebastian nur noch die Stelle des stellvertretenden Kapellmeisters, obwohl er die gesamte Hauptarbeit erledigte. Als daher die Stelle des Hofkapellmeisters frei wurde, hatte Bach allen Grund, diese anzunehmen, doch die Stelle ging nicht an ihn, sondern an den mittelmäßigen Sohn des verstorbenen Kapellmeisters. Dies schien Johann Sebastian natürlich eine Beleidigung zu sein, weshalb er seinen Rücktritt forderte. Der Herzog reagierte darauf sehr hart, aber im Sinne der fürstlichen Moral, indem er den unzufriedenen Angestellten verhaftete – angeblich ein einfacher Diener, der es wagte, das oberste Kommando in Frage zu stellen. So wurde Bach für seine zehnjährige Dienstzeit in Weimar mit einer Verhaftung belohnt.

Bachs Leben in Köthen

Nach Weimar kam Bach mit seiner Frau und seinen Kindern nach Köthen (das war 1717). Zu seinen Aufgaben gehörte hier die Leitung der Hofkapelle sowie die Lehrtätigkeit beim Fürsten von Köthen. Der Komponist könnte den Rest seiner Zeit mit Schreiben verbringen. Aufgrund der fehlenden Orgel musste ich mich bei meiner Arbeit auf die Tastenmusik konzentrieren.

Mit der Zeit langweilte sich Johann Sebastian zunehmend in der kleinen Provinzstadt und er dachte darüber nach, ihn zu verlassen. Aber neben der Langeweile gab es noch zwei weitere Umstände, die diesen Schritt beflügelten: 1720 (Frau Maria Barbara starb) und der Wunsch, ihren Kindern eine gute Universitätsausbildung zu ermöglichen. Zunächst versuchte Bach, eine Anstellung als Organist in der Hamburger Stadtkirche St. Jakob zu bekommen. Während einer seiner jüngsten künstlerischen Reisen trat er in dieser Stadt auf und begeisterte alle mit seinem Orgelspiel, auch den bereits betagten Reincken, der dort anwesend war, sehr. Auch hier erhielt Bach nicht die gewünschte Stelle; sie wurde einem Mann zugeteilt, der nichts von Musik verstand, der aber eine runde Summe in den Kirchenfonds einbrachte. Wir mussten noch einige Zeit warten, bis neue Interessenten auftauchten.

Im Jahr 1721 großer Komponist wieder verheiratet. Der Name der Auserwählten war Anna Magdalena, sie stammte aus einer musikalischen Familie und war selbst besessen mit starker Stimme. Dank einiger Charaktereigenschaften (Sanftmut, Reaktionsfähigkeit) wurde Anna eine Stütze und Stütze für ihren Mann.

Bachs Leben in Leipzig

Bald bemühte sich der Komponist um eine Anstellung als Kantor in der Stadt Leipzig. Er reichte einen Antrag beim Richter ein, doch dieser suchte nach einem bekannteren Musiker. Die bestehenden Kandidaten lehnten ab, und so wurde beschlossen, Bach zu akzeptieren, und selbst dann zu demütigenden Bedingungen.

Die Sängerschule, die dank dieser Bedingungen im Departement Johann Sebastians lag, lag völlig ruiniert. Die Chormitglieder waren ihrer Aufgabe nicht gewachsen; viele von ihnen verfügten einfach nicht über die entsprechende Ausbildung, andere waren für das Singen im Chor generell ungeeignet. Das Gleiche galt für die Musiker, die im Orchester spielten. Johann Sebastian verfasste Berichte an den Magistrat, erhielt jedoch keine Unterstützung. Für die kleinbürgerlichen Aristokraten, die an der Spitze standen, war es viel einfacher, die gesamte Schuld auf den neuen Kantor abzuwälzen, was sie in ihren zahlreichen Dokumenten auch taten. So funktionierten die Beziehungen zu den Behörden in Leipzig nicht, aber Johann Sebastian wollte nicht irgendwohin ziehen, da er in solchen Dingen bereits über beträchtliche Erfahrung verfügte.

Das Einzige, was die Gefühle ständiger Angriffe und Demütigungen durch Vorgesetzte irgendwie glättete, waren die künstlerischen Reisen des Komponisten. Sein unglaubliches Können ermöglichte es ihm, die Sympathie der Menschen zu gewinnen und viele neue Bekanntschaften zu schließen, da Bachs Musik von einigen der herausragenden Persönlichkeiten seiner Zeit hoch geschätzt wurde.

Dennoch blieb der Beitrag des Komponisten (der Hauptgegenstand, dem der Komponist seine Zeit widmete) unterschätzt. Bachs Werke wurden nicht veröffentlicht, als ob sie niemanden interessierten. Es war, als ob eine Mauer des Missverständnisses zwischen dem Musiker und der Gesellschaft wuchs und Johann Sebastian als einsamer Künstler zurückblieb (man muss sagen, dass seine Frau ihn dabei sehr unterstützte). Und so blieb es leider bis zum Tod des Komponisten.

Bachs neueste Schöpfungen zeichnen sich durch ihre fremdartige philosophische Abstraktion aus echte Welt. In ihnen scheint er eingezäunt zu sein grausame Realität Frieden. Dies beeinträchtigt jedoch nicht die Bedeutung dieser Werke, die zu Recht als Höhepunkt der polyphonen Kunst gelten.

Am 28. Juli 1750 verstarb Bach. Diese Veranstaltung lockte nicht besondere Aufmerksamkeit. Doch in unserer Zeit versammeln sich unzählige Menschen an dem Ort, an dem sich die sterblichen Überreste des Komponisten befinden – sie alle sind glühende Bewunderer seines Werkes.

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Wieder Weimar. Bach bei einem weltlichen Gottesdienst. Einführung in die Weltmusikkunst

Im Jahr 1708 stand Bach erneut in Weimar im weltlichen Dienst des Gofororganisten und Hofmusikanten des Weimarer Herzogs. Bach blieb etwa zehn Jahre in Weimar. Der lange Aufenthalt in der Stadt – der Residenz des Herzogs – war keineswegs auf Zufriedenheit mit der erreichten Stellung zurückzuführen. Es gab im Wesentlichen keinen Unterschied zwischen der Gegenwart und der Vergangenheit. Doch ernsthafte Überlegungen hielten den Musiker Bach zurück. Erstmals bot sich die Gelegenheit, sein vielfältiges Talent in vielfältigen schauspielerischen Tätigkeiten zu offenbaren und in allen Richtungen zu erproben: Organist, Musiker der Orchesterkapelle, in der er Violine und Cembalo spielen musste, und ab 1714 die Stelle des stellvertretenden Kapellmeisters kam hinzu. Damals war Kreativität untrennbar mit der Leistung verbunden, und die Arbeit Johann Sebastians in Weimar diente als unverzichtbare Schule kompositorischer Fähigkeiten.
Bach hat viel für Orgel komponiert, geschrieben verschiedene Sorten Stücke für Violine und Cembalo, als Hilfsdirigent sollte er ein Repertoire für die Kapelle erstellen, darunter Kantaten für die Aufführung in der Hofkirche. All dies erforderte die Fähigkeit, schnell in einer Vielzahl von Genres und Formen zu schreiben und dabei unterschiedliche Aufführungsmittel und -möglichkeiten anzuwenden. Eine Vielzahl alltäglicher praktischer Aufgaben nahmen maximale Zeit in Anspruch, brachten aber auch unschätzbare Vorteile: Es wurde eine meisterhafte Flexibilität der Technik entwickelt, kreativer Einfallsreichtum und Initiative entwickelt. Für Bach war es auch das erste weltlicher Dienst, wo es relativ frei war, im bisher unzugänglichen Bereich weltlicher Musikgenres zu experimentieren.
Ein sehr wichtiger Umstand war der Kontakt mit der Weltmusikkunst.
Bach kannte zuvor die Musik Frankreichs und Italiens und betrachtete vieles, insbesondere die italienische Musik, als Vorbild für sich. Die Art seiner eigenen Werke hing jedoch in hohem Maße von den Anforderungen ab, die durch die Art der Dienstleistung gestellt wurden. Bach, ein Kirchenorganist, verfügte bereits vor Weimar über beträchtliche Erfahrung im Komponieren von Orgelmusik; In der Weimarer Zeit erreichte er als Orgelkomponist kreative Höhepunkte. Das Beste, was Johann Sebastian für dieses Instrument geschaffen hat, wurde in Weimar geschrieben: Toccata und Fuge d-Moll; Präludium und Fuge in a-Moll; Präludium und Fuge in c-Moll und eine Reihe anderer Werke.
Bach stützte sich in seinem Orgelwerk auf langjährige Traditionen nationaler Kunst, bereichert durch die Aktivitäten der unmittelbaren Vorgänger des Komponisten – der deutschen Organisten Reincken, Boehm, Pachelbel, Buxtehude. Ohne den Geist zu ändern Deutsche Musik Mit seiner charakteristischen Philosophie, seinem Hang zur Selbstbezogenheit und Kontemplation perfektionierte Bach seine Kunst durch Beispiele Italienische Meister. Von ihnen lernte Bach, seinen Schöpfungen künstlerische Vollständigkeit, Klarheit und Schönheit der Form sowie Flexibilität der Textur zu verleihen. Für Bach, erzogen mit dem asketischen Klang des protestantischen Chorals, erzogen in den Traditionen nationale Musik Da der Kontakt mit der Sonnenkunst Italiens durch die Strenge des Kults weitgehend eingeschränkt war, war er äußerst wohltuend.
Greifbare Ergebnisse brachte ein ernsthaftes Studium der Geigenkunst Italiens mit ihrem brillanten Konzertstil, der selbstverständlich die schwierigste virtuose Technik mit der Plastizität ausdrucksstarker Kantilenenmelodien verband. Johann Sebastian hat viel Arbeit in die Beherrschung neuer Genres und kreativer Techniken italienischer Virtuosen gesteckt. Zu diesem Zweck transkribierte er Antonio Vivaldis Violinkonzerte für Orgel und Cembalo; In einer Reihe von Fugen für Orgel und Klavier entwickelten Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi und Tomasio Albinoni thematisches Material.
Die Studie verlief nicht spurlos französische Musik, insbesondere das Cembalo. Schon in seiner Jugend wusste Johann Sebastian sie zu schätzen; die vom Komponisten umgeschriebene Lüneburger Werksammlung enthält auch französische Cembalostücke; „Capriccio on the Departure of My Beloved Brother“ zeigt den Einfluss programmatischer Tastenmusik französischer Musiker.
In Weimar findet eine weitere und vertiefte Entwicklung der französischen Musik statt. Ihre charakteristische Eleganz des Stils, die filigrane Verarbeitung kleinster Details und der Reichtum der Bildmittel begeisterten Bach. Bach lernte die Techniken des Klavierschreibens aus den Werken französischer Cembalisten und insbesondere von François Couperin.
Parallel zu seiner Beschäftigung mit den Genres Orgel- und Tastenmusik komponierte Bach Kantaten. Neben geistlichen Kantaten erscheint die erste weltliche Kantate „Was mir behagt ist nur die munter Jagd“. Es wurde 1716 geschrieben und aufgeführt. In der Folge nahm Bach immer wieder Änderungen daran vor (hauptsächlich den mündlichen Text betreffend) und passte es an andere offizielle Feierlichkeiten an; schließlich gelangte die Musik der Kantate in das geistliche Repertoire.
Der flexiblere Einsatz des Orchesters in den Weimarer Kantaten lässt Spuren von Einflüssen und damit die Vertrautheit Johann Sebastians erkennen Orchestermusik andere Länder.
Daher ist Weimar für Bach gestalterisch eine äußerst wichtige Bühne. Im zentralen Hauptbereich von Bachs Kunst, in der Orgelmusik, ist die Weimarer Zeit eine blühende und vollständige Schaffensreife. Bach schafft klassische Schöpfungen, die von niemandem übertroffen wurden und alles übertreffen, was es jemals für dieses Instrument gab. Für das Keyboard und andere Arten von Instrumentalinstrumenten sowie Vokalmusik Die Weimarer Zeit ist als Zeit der Experimente, Suchen und bemerkenswerten Einzelfunde interessant.
Zu dieser Zeit arbeitete Bach die ganze Nacht, ohne sich selbst zu schonen. Und doch war nicht genug Zeit. Vieles von dem, was gedacht oder vorgezeichnet war, wurde später realisiert und erhielt seine endgültige Form, als Bach, nachdem er Weimar verlassen hatte, nach Köthen übersiedelte.

Johann Sebastian Bach ist ein deutscher Komponist und Musiker des Barock, der in seinem Werk die Traditionen und bedeutendsten Errungenschaften der europäischen Musikkunst sammelte und vereinte und all dies auch durch den virtuosen Einsatz des Kontrapunkts und einen subtilen Sinn für perfekte Harmonie bereicherte . Bach ist der größte Klassiker, der ein riesiges Erbe hinterlassen hat, das zum goldenen Fundus der Weltkultur geworden ist. Dies ist ein universeller Musiker, der in seiner Arbeit fast alles abgedeckt hat. berühmte Genres. Er schuf unsterbliche Meisterwerke, verwandelte jeden Takt seiner Kompositionen in kleine Werke und kombinierte sie dann zu unbezahlbaren Kreationen von vollkommener Schönheit und Ausdruckskraft, die die Vielfalt anschaulich widerspiegelten Spirituelle Welt Person.

Lesen Sie auf unserer Seite eine kurze Biografie von Johann Sebastian Bach und viele interessante Fakten über den Komponisten.

Kurze Biographie von Bach

Johann Sebastian Bach wurde am 21. März 1685 in der deutschen Stadt Eisenach in der fünften Generation einer Musikerfamilie geboren. Es sei darauf hingewiesen, dass Musikerdynastien in Deutschland zu dieser Zeit weit verbreitet waren und talentierte Eltern danach strebten, entsprechende Talente zu entwickeln bei ihren Kindern. Der Vater des Jungen, Johann Ambrosius, war Organist in der Eisenacher Kirche und Hofbegleiter. Es ist offensichtlich, dass er es war, der die ersten Spielstunden erteilte Geige Und Cembalo kleiner Sohn.

Aus Bachs Biografie erfahren wir, dass der Junge im Alter von 10 Jahren seine Eltern verlor, aber nicht ohne Dach über dem Kopf blieb, da er das achte und jüngste Kind der Familie war. Die kleine Waise wurde von Ohrdrufs angesehenem Organisten Johann Christoph Bach, dem älteren Bruder von Johann Sebastian, betreut. Unter seinen anderen Schülern brachte Johann Christoph seinem Bruder das Klavierspielen bei, doch der strenge Lehrer versteckte die Manuskripte moderner Komponisten sicher unter Verschluss, um den Geschmack nicht zu verderben junge Künstler. Das Schloss hinderte den kleinen Bach jedoch nicht daran, mit verbotenen Werken in Berührung zu kommen.

Lüneburg

Im Alter von 15 Jahren trat Bach in die renommierte Lüneburger Schule für Kirchenchöre ein, die sich in der Kirche St. Mikhail, und gleichzeitig konnte der junge Bach dank seiner schönen Stimme ein wenig Geld dazuverdienen Kirchenchor. Darüber hinaus lernte der junge Mann in Lüneburg Georg Böhm kennen, einen berühmten Organisten, dessen Kommunikation ihn beeinflusste frühe Arbeit Komponist. Außerdem reiste er mehrmals nach Hamburg, um sich das Spiel des größten Vertreters der deutschen Orgelschule, A. Reincken, anzuhören. Aus derselben Zeit stammen Bachs erste Werke für Klavier und Orgel. Nach erfolgreichem Schulabschluss erhält Johann Sebastian das Recht, die Universität zu besuchen, konnte seine Ausbildung jedoch aus Geldmangel nicht fortsetzen.

Weimar und Arnstadt

Johann begann seine Karriere in Weimar, wo er aufgenommen wurde Hofkapelle Herzog Johann Ernst von Sachsen als Geiger. Dies hielt jedoch nicht lange an, da solche Arbeiten den kreativen Impulsen nicht genügten junger Musiker. Im Jahr 1703 stimmte Bach ohne zu zögern einem Umzug nach Arnstadt zu, wo er sich in der Kirche St. Bonifatius wurde zunächst die Stelle eines Orgelwarts und dann die Stelle eines Organisten angeboten. Ein anständiges Gehalt, nur drei Tage die Woche arbeiten, ein gut modernisiertes Instrument, das mit dem neuesten System ausgestattet ist, all dies schuf die Voraussetzungen für eine Expansion kreative Möglichkeiten Musiker nicht nur als Interpret, sondern auch als Komponist.

In dieser Zeit schuf er zahlreiche Orgelwerke sowie Capricci, Kantaten und Suiten. Hier wird Johann zu einem wahren Orgelexperten und brillanten Virtuosen, dessen Spiel bei den Zuhörern grenzenlose Begeisterung hervorruft. In Arnstadt kam seine Improvisationsgabe zum Vorschein, die der Kirchenleitung überhaupt nicht gefiel. Bach strebte stets nach Perfektion und ließ es sich nicht nehmen, berühmte Musiker zu treffen, beispielsweise den in Lübeck tätigen Organisten Dietrich Buxtehude. Nach einem vierwöchigen Urlaub besuchte Bach den großen Musiker, dessen Spiel Johann so beeindruckte, dass er, seine Pflichten vergessend, vier Monate in Lübeck blieb. Nach seiner Rückkehr nach Arndstadt stellte die empörte Geschäftsleitung Bach vor einen demütigenden Prozess, woraufhin er die Stadt verlassen und sich eine neue Arbeitsstelle suchen musste.

Mühlhausen

Die nächste Stadt Lebensweg Bach war Mühlhausen. Hier gewann er 1706 einen Wettbewerb um die Organistenstelle in der Kirche St. Vlasiya. Er wurde mit einem guten Gehalt angenommen, aber auch mit einer gewissen Bedingung: Die musikalische Begleitung der Choräle musste streng sein, ohne jegliche „Ausschmückung“. Die Stadtverwaltung behandelte den neuen Organisten anschließend mit Respekt: ​​Sie genehmigte einen Plan für den Wiederaufbau der Kirchenorgel und zahlte auch eine gute Belohnung für die von Bach komponierte Festkantate „Der Herr ist mein König“, die der Einweihung gewidmet war Zeremonie des neuen Konsuls. Bachs Aufenthalt in Mühlhausen war von einem glücklichen Ereignis geprägt: Er heiratete seine geliebte Cousine Maria Barbara, die ihm später sieben Kinder schenkte.

Weimar

Im Jahr 1708 hörte Herzog Ernst von Sachsen-Weimar den großartigen Auftritt des Mühlhäuser Organisten. Beeindruckt von dem, was er hörte, bot der edle Adlige Bach sofort die Stelle eines Hofmusikanten und eines Stadtorganisten an, mit einem deutlich höheren Gehalt als zuvor. Johann Sebastian begann Weimarer Zeit, das als eines der fruchtbarsten in bezeichnet wird kreatives Leben Komponist. Zu dieser Zeit schuf er zahlreiche Kompositionen für Klavier und Orgel, darunter eine Sammlung von Chorvorspielen, „Passacaglia in c-Moll“, ​​das berühmte „ Toccata und Fuge d-Moll „, „Fantasie und Fuge in C-Dur“ und viele andere großartige Werke. Erwähnenswert ist auch, dass die Komposition von mehr als zwei Dutzend geistlichen Kantaten aus dieser Zeit stammt. Diese Wirksamkeit in Bachs kompositorischem Schaffen war mit seiner Ernennung zum Vizekapellmeister im Jahr 1714 verbunden, zu deren Aufgaben die regelmäßige monatliche Aktualisierung der Kirchenmusik gehörte.

Gleichzeitig verehrten ihn die Zeitgenossen Johann Sebastians mehr darstellende Künste, und er hörte ständig Bemerkungen der Bewunderung für sein Spiel. Der Ruhm Bachs als virtuoser Musiker verbreitete sich schnell nicht nur in ganz Weimar, sondern auch über seine Grenzen hinaus. Eines Tages lud ihn der Dresdner Hofkapellmeister zu einem Wettbewerb mit dem berühmten französischen Musiker L. Marchand ein. Der musikalische Wettbewerb scheiterte jedoch, da der Franzose, nachdem er Bach beim Vorspiel gehört hatte, Dresden ohne Vorwarnung heimlich verließ. 1717 ging die Weimarer Zeit in Bachs Leben zu Ende. Johann Sebastian träumte davon, die Stelle eines Dirigenten zu bekommen, doch als diese Stelle vakant wurde, bot der Herzog sie einem anderen, sehr jungen und unerfahrenen Musiker an. Bach hielt dies für eine Beleidigung, forderte seinen sofortigen Rücktritt und wurde dafür für vier Wochen verhaftet.

Köthen

Laut Bachs Biographie verließ er 1717 Weimar, um in Köthen eine Stelle als Hofkapellmeister des Fürsten Leopold von Anhalt zu Köthen anzunehmen. In Köthen musste Bach weltliche Musik schreiben, da in der Kirche aufgrund der Reformen nur noch Psalmen aufgeführt wurden. Hier nahm Bach eine Ausnahmestellung ein: Als Hofkapellmeister wurde er gut bezahlt, der Fürst behandelte ihn wie einen Freund, und der Komponist zahlte es ihm zurück schöne essays. In Köthen hatte der Musiker viele Schüler und für deren Ausbildung stellte er „ Wohltemperiertes Klavier" Es handelt sich um 48 Präludien und Fugen, die Bach als Meister der Tastenmusik verherrlichten. Als der Prinz heiratete, zeigte die junge Prinzessin Abneigung gegen Bach und seine Musik. Johann Sebastian musste sich einen anderen Job suchen.

Leipzig

In Leipzig, wohin Bach 1723 zog, erreichte er den Höhepunkt seiner Karriere: Er wurde zum Kantor an der St. Thomas und der musikalische Leiter aller Kirchen der Stadt. Bach war an der Ausbildung und Vorbereitung der Interpreten von Kirchenchören, der Auswahl der Musik sowie der Organisation und Durchführung von Konzerten in den Hauptkirchen der Stadt beteiligt. Als Leiter der Musikhochschule ab 1729 begann Bach, jeden Monat acht zweistündige Konzerte weltlicher Musik im Kaffeehaus eines gewissen Zimmermann zu organisieren, die für Orchesteraufführungen adaptiert wurden. Nach seiner Ernennung zum Hofkomponisten übergab Bach 1737 die Leitung der Hochschule für Musik an seinen ehemaligen Schüler Karl Gerlach. In den letzten Jahren überarbeitete Bach seine Hochschule häufig frühe Arbeiten. Im Jahr 1749 schloss er sein Studium an der High School ab Messe in h-Moll, von denen einige Teile vor 25 Jahren von ihm geschrieben wurden. Der Komponist starb 1750 während der Arbeit an der Kunst der Fuge.

Interessante Fakten über Bach

• Bach war ein anerkannter Experte für Orgeln. Er wurde eingeladen, Instrumente in verschiedenen Kirchen in Weimar zu überprüfen und zu stimmen, wo er längere Zeit lebte. Jedes Mal überraschte er seine Kunden mit den erstaunlichen Improvisationen, die er spielte, um zu hören, wie das Instrument klang, das seiner Arbeit bedurfte.
• Johann war es langweilig, während des Gottesdienstes eintönige Choräle vorzutragen, und ohne seinen kreativen Impuls einzudämmen, fügte er spontan eigene kleine dekorative Variationen in die etablierte Kirchenmusik ein, was bei seinen Vorgesetzten große Unzufriedenheit hervorrief.
• Bach war vor allem für seine religiösen Werke bekannt, zeichnete sich aber auch durch das Komponieren weltlicher Musik aus, wie sein „ Kaffeekantate" Bach präsentierte dieses Werk voller Humor als kleines komische Oper. Ursprünglich „Schweigt stille, plaudert nicht“ genannt, beschreibt es die Kaffeesucht des lyrischen Helden, und nicht zufällig wurde diese Kantate im Leipziger Kaffeehaus uraufgeführt.
• Im Alter von 18 Jahren wollte Bach unbedingt die Organistenstelle in Lübeck bekommen, die damals dem berühmten Dietrich Buxtehude gehörte. Ein weiterer Anwärter auf diesen Platz war G. Händel. Die wichtigste Voraussetzung für die Besetzung dieser Position war die Heirat mit einer von Buxtehudes Töchtern, doch weder Bach noch Händel beschlossen, sich auf diese Weise zu opfern.
• Johann Sebastian Bach genoss es sehr, sich als armer Lehrer zu verkleiden und in dieser Gestalt kleine Kirchen zu besuchen, wo er den örtlichen Organisten bat, ein wenig Orgel zu spielen. Einige Gemeindemitglieder, die die für sie ungewöhnlich schöne Aufführung hörten, verließen den Gottesdienst voller Angst und dachten, dass das, was sie in der Kirche erlebten, so war komischer Mann der Teufel selbst erschien.

• Der russische Gesandte in Sachsen, Hermann von Keyserling, bat Bach, ein Werk zu schreiben, bei dem er schnell einschlafen könne. So entstanden die Goldberg-Variationen, für die der Komponist einen mit hundert Louis d'or gefüllten Goldwürfel erhielt. Diese Variationen gehören immer noch zu den besten „Schlaftabletten“.
• Johann Sebastian war seinen Zeitgenossen nicht nur als herausragender Komponist und virtuoser Interpret bekannt, sondern auch als Mann mit einem sehr schwierigen Charakter, der die Fehler anderer nicht tolerierte. Es ist ein Fall bekannt, in dem ein Fagottist, der von Bach öffentlich wegen mangelhafter Darbietung beleidigt wurde, Johann angriff. Es kam zu einem echten Duell, da beide mit Dolchen bewaffnet waren.
• Bach, der sich für Numerologie interessierte, webte gern die Zahlen 14 und 41 in seine Zahlen ein Musikalische Werke, weil diese Zahlen den Anfangsbuchstaben des Komponistennamens entsprachen. Übrigens verwendete Bach in seinen Kompositionen auch gerne seinen Nachnamen: Die musikalische Dekodierung des Wortes „Bach“ bildet die Zeichnung eines Kreuzes. Es ist dieses Symbol, das für Bach, der das glaubt, am wichtigsten ist ähnliche Zufälle.

• Dank Johann Sebastian Bach singen heute nicht nur Männer in Kirchenchören. Die erste Frau, die in der Kirche sang, war die Frau des Komponisten Anna Magdalena, die eine wunderschöne Stimme hat.
• Mitte des 19. Jahrhunderts gründeten deutsche Musikwissenschaftler die erste Bach-Gesellschaft, deren Hauptaufgabe die Veröffentlichung der Werke des Komponisten war. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts löste sich die Gesellschaft auf und die gesamte Sammlung von Bachs Werken wurde erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf Initiative des 1950 gegründeten Bach-Instituts veröffentlicht. Weltweit gibt es heute insgesamt 222 Bach-Gesellschaften, Bach-Orchester und Bach-Chöre.
• Forscher von Bachs Werk gehen davon aus, dass der große Maestro 11.200 Werke komponierte, obwohl das den Nachkommen bekannte Erbe nur 1.200 Kompositionen umfasst.
• Bis heute gibt es über Bach mehr als 53.000 Bücher und verschiedene Veröffentlichungen in verschiedenen Sprachen, und es wurden etwa siebentausend vollständige Biografien des Komponisten veröffentlicht.
• Im Jahr 1950 erstellte W. Schmieder ein nummeriertes Verzeichnis der Werke Bachs (BWV – Bach-Werke-Verzeichnis). Dieser Katalog wurde mehrmals aktualisiert, da Daten zur Urheberschaft bestimmter Werke geklärt wurden und im Gegensatz zu den traditionellen chronologischen Prinzipien zur Klassifizierung der Werke anderer Werke standen berühmte Komponisten Dieser Katalog ist thematisch aufgebaut. Werke mit ähnlichen Nummern gehören derselben Gattung an und sind überhaupt nicht in denselben Jahren entstanden.
• Bachs Werke Brandenburgisches Konzert Nr. 2, Gavotte in Rondoform und HTC wurden auf der Goldenen Schallplatte aufgenommen und 1977 mit der Raumsonde Voyager von der Erde gestartet.

• Jeder weiss das Beethoven litt unter Hörverlust, aber nur wenige Menschen wissen, dass Bach in seinen späteren Jahren blind wurde. Tatsächlich führte eine erfolglose Augenoperation des Quacksalbers John Taylor im Jahr 1750 zum Tod des Komponisten.
• Johann Sebastian Bach wurde in der Nähe der Thomaskirche beigesetzt. Nach einiger Zeit wurde eine Straße durch das Friedhofsgelände gebaut und das Grab ging verloren. Ende des 19. Jahrhunderts wurden beim Wiederaufbau der Kirche die sterblichen Überreste des Komponisten gefunden und umgebettet. Nach dem Zweiten Weltkrieg im Jahr 1949 wurden Bachs Reliquien in das Kirchengebäude überführt. Aufgrund der Tatsache, dass das Grab mehrmals seinen Standort wechselte, bezweifeln Skeptiker jedoch, dass sich die Asche Johann Sebastians in der Beerdigung befindet.
• Bisher wurden weltweit 150 Stück produziert. Briefmarken, Johann Sebastian Bach gewidmet, 90 davon wurden in Deutschland veröffentlicht.
• An Johann Sebastian Bach – den Großen musikalisches Genie Er wird auf der ganzen Welt mit großer Ehrfurcht behandelt, in vielen Ländern wurden ihm Denkmäler errichtet, allein in Deutschland gibt es 12 Denkmäler. Eines davon befindet sich in Dornheim bei Arnstadt und ist der Hochzeit von Johann Sebastian und Maria Barbara gewidmet.

Familie von Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian gehörte zur größten deutschen Musikerdynastie, deren Stammbaum meist auf Veit Bach zurückgeführt wird, einen einfachen, aber sehr musikbegeisterten Bäcker, der Volksmelodien auf seinem Lieblingsinstrument, der Zither, hervorragend spielte. Diese Leidenschaft wurde vom Gründer der Familie an seine Nachkommen weitergegeben, viele von ihnen wurden professionelle Musiker: Komponisten, Kantoren, Kapellmeister sowie verschiedene Instrumentalisten. Sie ließen sich nicht nur in ganz Deutschland nieder, einige gingen sogar ins Ausland. Im Laufe von zweihundert Jahren gab es so viele Bach-Musiker, dass alle Personen, deren Beruf mit Musik zu tun hatte, nach ihnen benannt wurden. Am meisten bekannte Vorfahren Von Johann Sebastian sind folgende Werke überliefert: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael und Johann Nikolaus. Johann Sebastians Vater, Johann Ambrosius Bach, war ebenfalls Musiker und wirkte als Organist in Bachs Geburtsstadt Eisenach.

Johann Sebastian selbst war Vater einer großen Familie: Er hatte zwanzig Kinder von zwei Frauen. Er heiratete erstmals 1707 seine geliebte Cousine Maria Barbara, Tochter von Johann Michael Bach. Maria gebar Johann Sebastian sieben Kinder, von denen drei im Kindesalter starben. Auch Maria selbst lebte nicht langes Leben Sie starb im Alter von 36 Jahren und hinterließ Bach vier kleine Kinder. Bach nahm den Verlust seiner Frau sehr schwer, doch ein Jahr später verliebte er sich erneut in ein junges Mädchen, Anna Magdalena Wilken, die er am Hofe des Herzogs von Anhalt-Kethen kennenlernte und ihr einen Heiratsantrag machte. Trotz des großen Altersunterschieds stimmte das Mädchen zu und es ist offensichtlich, dass diese Ehe sehr erfolgreich war, da Anna Magdalena Bach dreizehn Kinder schenkte. Das Mädchen erledigte die Hausarbeit hervorragend, kümmerte sich um die Kinder, freute sich aufrichtig über die Erfolge ihres Mannes und leistete ihm große Hilfe bei seiner Arbeit, indem sie seine Partituren umschrieb. Für Bach war die Familie eine große Freude; er widmete viel Zeit der Erziehung seiner Kinder, dem Musizieren mit ihnen und dem Komponieren spezieller Übungen. Abends organisierte die Familie oft spontane Konzerte, die allen Freude bereiteten. Bachs Kinder hatten von Natur aus ein hervorragendes Talent, aber vier von ihnen hatten außergewöhnliches musikalisches Talent – ​​Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann und Johann Christian. Sie wurden auch Komponisten und prägten die Musikgeschichte, doch keiner von ihnen konnte seinen Vater weder im Komponieren noch in der Aufführungskunst übertreffen.

Werke von Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach war einer der produktivsten Komponisten, sein Erbe ruht in der Schatzkammer der Welt Musikkultur hat etwa 1200 unsterbliche Meisterwerke. In Bachs Werk gab es nur einen Inspirator – den Schöpfer. Johann Sebastian widmete ihm fast alle seine Werke und am Ende der Partituren signierte er immer Briefe, die eine Abkürzung der Worte waren: „Im Namen Jesu“, „Hilf Jesus“, „Ehre sei Gott allein.“ Für Gott zu schaffen war das Hauptziel im Leben des Komponisten, und deshalb absorbierten seine musikalischen Werke die gesamte Weisheit der „Heiligen Schrift“. Bach blieb seiner religiösen Weltanschauung sehr treu und verriet sie nie. Selbst das kleinste Instrumentalstück soll laut dem Komponisten auf die Weisheit des Schöpfers hinweisen.

Johann Sebastian Bach schrieb seine Werke praktisch in allen damals bekannten Werken außer der Oper Musikgenres. Der zusammengestellte Katalog seiner Werke umfasst: 247 Werke für Orgel, 526 Vokalwerke, 271 Werke für Cembalo, 19 Solowerke für verschiedene Instrumente, 31 Konzerte und Suiten für Orchester, 24 Duette für Cembalo mit jedem anderen Instrument, 7 Kanons und andere Werke.

Musiker auf der ganzen Welt spielen Bachs Musik und lernen viele seiner Werke von Kindheit an kennen. Zum Beispiel jeder kleine Pianist, der in studiert Musikschule, hat definitiv Stücke von in seinem Repertoire « Musikbuch von Anna Magdalena Bach » . Dann werden kleine Präludien und Fugen studiert, gefolgt von Inventionen und schließlich « Wohltemperiertes Klavier » , aber das ist schon Highschool.

ZU Berühmte Werke Zu Johann Sebastian gehört auch „ Matthäus-Passion„, „Messe in h-Moll“, „Weihnachtsoratorium“, „Johannespassion“ und zweifellos „ Toccata und Fuge d-Moll" Und die Kantate „Der Herr ist mein König“ erklingt immer noch bei Festgottesdiensten in Kirchen in verschiedenen Teilen der Welt.

Filme über Bach

Der große Komponist hat als bedeutende Persönlichkeit der Weltmusikkultur schon immer große Aufmerksamkeit erregt, weshalb zahlreiche Bücher über Bachs Biografie und sein Werk sowie Spielfilme und Dokumentationen geschrieben wurden. Es gibt eine ganze Menge davon, aber die bedeutendsten davon sind:

• „Die vergebliche Reise Johann Sebastian Bachs zum Ruhm“ (1980, DDR) – ein biografischer Film erzählt vom schwierigen Schicksal des Komponisten, der sein ganzes Leben auf der Suche nach „seinem“ Platz an der Sonne verbrachte.
• „Bach: Der Kampf für die Freiheit“ (1995, Tschechische Republik, Kanada) – Spielfilm, das von den Intrigen im Palast des alten Herzogs erzählt, die rund um die Rivalität zwischen Bach und dem besten Organisten des Orchesters begannen.
• „Dinner for Four Hands“ (1999, Russland) ist ein Spielfilm, der eine Begegnung zweier Komponisten, Händel und Bach, zeigt, die in der Realität nie stattgefunden hat, aber so gewünscht war.
• „Mein Name ist Bach“ (2003) – der Film führt den Zuschauer ins Jahr 1747, in die Zeit, als Johann Sebastian Bach am Hofe des preußischen Königs Friedrich II. ankam.
• „Die Chronik der Anna Magdalena Bach“ (1968) und „Johann Bach und Anna Magdalena“ (2003) – die Filme schildern Bachs Beziehung zu seiner zweiten Frau, einer fähigen Schülerin ihres Mannes.
• „Anton Iwanowitsch ist wütend“ ist eine Singkomödie, in der es eine Episode gibt: Bach erscheint der Hauptfigur im Traum und sagt, dass ihm das Schreiben unzähliger Choräle furchtbar langweilig war und er immer davon geträumt hat, eine fröhliche Operette zu schreiben.
• „Silence before Bach“ (2007) ist ein Filmmusical, das Sie in die Welt der Musik Bachs eintauchen lässt, die die vor ihm bestehende Vorstellung der Europäer von Harmonie auf den Kopf stellte.

Unter den Dokumentarfilmen über den berühmten Komponisten sind folgende Filme hervorzuheben: „Johann Sebastian Bach: Leben und Werk, in zwei Teilen“ (1985, UdSSR); „Johann Sebastian Bach“ (Reihe „Deutsche Komponisten“ 2004, Deutschland); „Johann Sebastian Bach“ (Reihe „ Berühmte Komponisten„2005, USA); „Johann Sebastian Bach – Komponist und Theologe“ (2016, Russland).

Die Musik von Johann Sebastian, erfüllt mit philosophischer Inhalt, sowie eine große pro Person emotionale Wirkung, verwendeten Regisseure sehr oft in den Soundtracks ihrer Filme, zum Beispiel:

Trotz aller Höhen und Tiefen hat Johann Sebastian Bach eine Vielzahl erstaunlicher Werke geschrieben. Die Arbeit des Komponisten wurde von seinen berühmten Söhnen fortgeführt, doch keiner von ihnen konnte seinen Vater weder im Komponieren noch in der Aufführung von Musik übertreffen. Der Name des Autors leidenschaftlicher und reiner, unglaublich talentierter und unvergesslicher Werke steht an der Spitze der Musikwelt und seine Anerkennung als großer Komponist hält bis heute an.

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Johann Sebastian Bach
Lebensjahre: 1685-1750

Bach war ein Genie von solcher Größe, dass er auch heute noch als unübertroffenes Ausnahmephänomen erscheint. Seine Kreativität ist wahrlich unerschöpflich: nach der „Entdeckung“ von Bachs Musik in 19. Jahrhundert Das Interesse daran nimmt stetig zu, Bachs Werke erfreuen sich auch bei Zuhörern großer Beliebtheit, die sonst kein Interesse an „ernsthafter“ Kunst zeigen.

Bachs Werk war einerseits eine Art Resümee. Der Komponist stützte sich in seiner Musik auf alles, was in der Musikkunst erreicht und entdeckt wurde vor ihm. Bach konnte perfekt Deutsch Orgelmusik, Chorpolyphonie, Merkmale des deutschen und italienischen Violinstils. Er lernte nicht nur die Werke zeitgenössischer französischer Cembalisten (hauptsächlich Couperin), italienischer Geiger (Corelli, Vivaldi) und bedeutender Vertreter der italienischen Oper kennen, sondern kopierte sie auch. Mit einer erstaunlichen Sensibilität für alles Neue entwickelte und verallgemeinerte Bach seine gesammelten kreativen Erfahrungen.

Gleichzeitig war er ein brillanter Innovator, der die Entwicklung der Weltmusikkultur voranbrachte neue Perspektiven. Sein mächtiger Einfluss spiegelte sich im Werk des Großen wider Komponisten des 19. Jahrhunderts Jahrhundert (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Tanejew) und in den Werken herausragende Meister XX Jahrhundert (Schostakowitsch, Honegger).

Bachs kreatives Erbe ist nahezu immens, es umfasst mehr als 1000 Werke verschiedener Genres, darunter auch solche, deren Umfang für ihre Zeit außergewöhnlich ist (MP). Bachs Werke lassen sich unterteilen in drei Hauptgenregruppen:

• Vokal- und Instrumentalmusik;
• Orgelmusik,
• Musik für andere Instrumente (Klavier, Violine, Flöte usw.) und Instrumentalensembles (einschließlich Orchester).

Die Werke jeder Gruppe sind hauptsächlich mit einem bestimmten Zeitraum in Bachs Schaffensbiographie verbunden. Die bedeutendsten Orgelwerke entstanden in Weimar, Klavier- und Orchesterwerke stammen überwiegend aus der Köthener Zeit, Vokal- und Instrumentalwerke entstanden überwiegend in Leipzig.

Die Hauptgattungen, in denen Bach arbeitete, sind traditioneller Natur: Messen und Passionen, Kantaten und Oratorien, Chorarrangements, Präludien und Fugen, Tanzsuiten und Konzerte. Bach hatte diese Genres von seinen Vorgängern geerbt und ihnen einen Spielraum gegeben, den sie noch nie zuvor gekannt hatten. Er aktualisierte sie mit neuen Ausdrucksmitteln und bereicherte sie mit Elementen, die er anderen Genres des musikalischen Schaffens entlehnte. Ein markantes Beispiel ist. Es wurde für das Klavier geschaffen und vereint die Ausdruckseigenschaften großer Orgelimprovisationen sowie dramatischer Rezitation theatralischer Ursprünge.

Bachs Werk ging trotz seiner Universalität und Inklusivität an einem der führenden Genres seiner Zeit „vorbei“ – der Oper. Gleichzeitig unterscheidet sich kaum etwas von Bachs weltlichen Kantaten vom komödiantischen Zwischenspiel, das zu dieser Zeit in Italien bereits wieder auflebte Opera-Buffa. Der Komponist nannte sie oft, wie die ersten italienischen Opern, „Musikdramen“. Man kann sagen, dass Bachs Werke wie die „Coffee Room“- und „Peasant“-Kantaten, die als witzige Genreszenen aus dem Alltagsleben konzipiert sind, das deutsche Singspiel vorwegnahmen.

Kreis von Bildern und ideologischen Inhalten

Der figurative Gehalt von Bachs Musik ist in seiner Breite grenzenlos. Das Majestätische und das Einfache sind ihm gleichermaßen zugänglich. Bachs Kunst enthält tiefe Trauer, einfältigen Humor, scharfsinniges Drama und philosophische Reflexion. Bach spiegelte wie Händel die wesentlichen Aspekte seiner Epoche wider – der Ersten Hälfte des XVIII Jahrhunderte, aber andere - keine wirksamen Heldentaten, sondern religiöse und philosophische Probleme, die die Reformation aufgeworfen hat. In seiner Musik reflektiert er die wichtigsten, ewigen Fragen Menschenleben- über den Zweck eines Menschen, über seine moralische Pflicht, über Leben und Tod. Diese Überlegungen werden am häufigsten mit religiösen Themen in Verbindung gebracht, da Bach fast sein ganzes Leben in der Kirche diente, einen großen Teil der Musik für die Kirche schrieb und selbst ein zutiefst religiöser Mensch war, der die Heiligen Schriften sehr gut kannte. Er kam nach kirchliche Feiertage, fastete, beichtete und nahm wenige Tage vor seinem Tod die Kommunion. Die Bibel in zwei Sprachen – Deutsch und Latein – war sein Nachschlagewerk.

Hauptfigur und Ideal ist Bachs Jesus Christus. In diesem Bild sah der Komponist die Verkörperung der besten menschlichen Eigenschaften: Standhaftigkeit, Loyalität gegenüber dem gewählten Weg, Reinheit der Gedanken. Das Heiligste in der Geschichte Christi ist für Bach der Kalvarienberg und das Kreuz, die Opferleistung Jesu für die Erlösung der Menschheit. Dieses Thema, das wichtigste in Bachs Werk, wird angenommen ethische, moralische Interpretation.

Musikalische Symbolik

Die komplexe Welt von Bachs Werken wird durch eine musikalische Symbolik offenbart, die sich im Einklang mit der barocken Ästhetik entwickelte. Bachs Zeitgenossen empfanden seine Musik, einschließlich instrumentaler, „reiner“ Musik, als verständliche Sprache, da in ihr stabile melodische Wendungen vorhanden waren, die bestimmte Konzepte, Emotionen und Ideen zum Ausdruck brachten. In Analogie zur klassischen Redekunst werden diese Lautformeln genannt musikalische und rhetorische Figuren. Einige rhetorische Figuren waren figurativer Natur (zum Beispiel Anabasis – Aufstieg, Katabasis – Abstieg, Circulatio – Rotation, Fuga – Lauf, Tirata – Pfeil); andere ahmten die Intonation der menschlichen Sprache nach (Ausrufezeichen – Ausrufezeichen – aufsteigende Sexte); wieder andere vermittelten Affekte (suspiratio – Seufzen, passus duriusculus – chromatische Bewegung, die verwendet wird, um Trauer und Leid auszudrücken).

Dank stabiler Semantik wurden musikalische Figuren zu „Zeichen“, Emblemen bestimmte Gefühle und Konzepte. Beispielsweise wurden absteigende Melodien (Katadasis) verwendet, um Traurigkeit, Sterben und Bestattung zu symbolisieren; aufsteigende Skalen drückten die Symbolik der Auferstehung usw. aus.

Symbolische Motive sind in allen Werken Bachs präsent, und dabei handelt es sich nicht nur um musikalische und rhetorische Figuren. Melodien haben oft eine symbolische Bedeutung Evangelische Choräle, ihre Segmente.

Bach war zeitlebens mit dem protestantischen Choral verbunden – sowohl durch seine Religion als auch durch seine Tätigkeit als Kirchenmusiker. Er beschäftigte sich ständig mit dem Choral verschiedene Genres- Orgelchoralvorspiele, Kantaten, Passionen. Es ist ganz natürlich, dass P.Kh. wurde zu einem integralen Bestandteil von Bachs Musiksprache.

Choräle wurden von der gesamten protestantischen Gemeinde gesungen; sie gelangten als natürliches, notwendiges Element der Weltanschauung in die geistige Welt des Menschen. Choralmelodien und der damit verbundene religiöse Inhalt waren jedem bekannt, sodass die Menschen zu Bachs Zeiten leicht Assoziationen mit der Bedeutung des Chorals, mit einem bestimmten Ereignis in der Heiligen Schrift, knüpften. Die Melodien von P.H. durchdringen das gesamte Werk Bachs. Füllen Sie seine Musik, auch Instrumentalmusik, mit einem spirituellen Programm, das den Inhalt verdeutlicht.

Symbole sind ebenfalls stabile Klangkombinationen, die konstante Bedeutungen haben. Eines der wichtigsten Symbole Bachs ist Kreuzsymbol, bestehend aus vier Noten in verschiedenen Richtungen. Wenn man das erste mit dem dritten und das zweite mit dem vierten grafisch verbindet, entsteht ein Kreuzmuster. (Es ist merkwürdig, dass der Nachname BACH, wenn er in Musik übertragen wird, das gleiche Muster bildet. Wahrscheinlich hat der Komponist dies als eine Art Finger des Schicksals wahrgenommen.)

Schließlich gibt es zahlreiche Verbindungen zwischen Bachs Kantaten-Oratorienwerken (also Textwerken) und seiner Instrumentalmusik. Basierend auf allen aufgeführten Zusammenhängen und der Analyse verschiedener rhetorischer Figuren, a System Musikalische Symbole Bach. Einen großen Beitrag zu seiner Entwicklung leisteten A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky und M. Yudina.

„Zweite Geburt“

Bachs brillantes Werk wurde von seinen Zeitgenossen nicht wirklich geschätzt. Während er als Organist berühmt war, erregte er zu seinen Lebzeiten als Komponist nicht die gebührende Aufmerksamkeit. Über sein Werk wurde kein einziges ernsthaftes Werk geschrieben, nur ein unbedeutender Teil der Werke wurde veröffentlicht. Nach Bachs Tod verstaubten seine Manuskripte in den Archiven, viele gingen unwiederbringlich verloren und der Name des Komponisten geriet in Vergessenheit.

Ein echtes Interesse an Bach entstand erst im 19. Jahrhundert. Es wurde von F. Mendelssohn ins Leben gerufen, der zufällig die Notizen der „Matthäus-Passion“ in der Bibliothek fand. Unter seiner Leitung wurde dieses Werk in Leipzig aufgeführt. Die meisten Zuhörer, die von der Musik buchstäblich geschockt sind, haben den Namen des Autors noch nie gehört. Dies war Bachs zweite Geburt.

Anlässlich seines 100. Todestages (1850) a Bach-Gesellschaft, die sich zum Ziel gesetzt hatte, alle erhaltenen Manuskripte des Komponisten in Form einer Gesamtwerksammlung (46 Bände) zu veröffentlichen.

Mehrere Söhne Bachs wurden bedeutende Musiker: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresden), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (der jüngste, „Londoner“ Bach).

Biographie von Bach