Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Akt I

Sie liebt und glaubt, dass sie geliebt wird. Vergeblich versucht der in sie verliebte Förster Giselle einzureden, dass Albert, den sie sich ausgesucht hat, kein einfacher Bauer, sondern ein verkappter Adliger ist und sie betrügt.
Der Förster schleicht sich in Alberts Haus, das er im Dorf mietet, und findet ein silbernes Schwert mit Wappen. Jetzt ist er endgültig davon überzeugt, dass Albert seine adelige Herkunft verbirgt.

Im Dorf machen nach einer Jagd edle Herren mit prächtigem Gefolge Rast, um sich auszuruhen. Bauern begegnen Gästen herzlich und leutselig.
Albert ist ein unerwartetes Treffen mit Besuchern peinlich. Er versucht, seine Bekanntschaft mit ihnen zu verbergen, schließlich ist unter ihnen seine Verlobte Bathilda. Der Förster zeigt jedoch allen Alberts Schwert und spricht über seine Täuschung.
Giselle ist schockiert über die Täuschung ihres Liebhabers. Die reine und klare Welt ihres Glaubens, ihrer Hoffnungen und Träume wurde zerstört. Sie wird verrückt und stirbt.

Akt II

Nachts zwischen den Gräbern des Dorffriedhofs in Mondlicht gespenstische Jeeps tauchen auf - Bräute, die vor der Hochzeit gestorben sind. „In Hochzeitskleider gekleidet, mit Blumen gekrönt ... unwiderstehlich schön tanzen die Jeeps im Licht des Mondes, sie tanzen umso leidenschaftlicher und schneller, je mehr sie das Gefühl haben, dass die ihnen zum Tanzen gegebene Stunde abläuft, und sie müssen wieder in ihre eiskalten Gräber hinabsteigen. …“ (G. Heine).
Die Wilis bemerken den Förster. Erschöpft von Reue kam er zum Grab von Giselle. Auf Befehl ihrer unerbittlichen Herrin Mirtha umkreisen ihn die Jeeps in einem gespenstischen Reigen, bis er leblos zu Boden fällt.

Aber Albert kann die verstorbene Giselle nicht vergessen. Tief in der Nacht er kommt auch zu ihrem Grab. Willis umringt den jungen Mann sofort. Das schreckliche Schicksal des Försters droht auch Albert. Aber der Schatten von Giselle erschien und bewahrte selbstlose Liebe, schützt und rettet Albert vor dem Zorn der Jeeps.
Mit den ersten Strahlen aufgehende Sonne die weißen Phantom-Jeeps verschwinden. Auch der helle Schatten von Giselle verschwindet, aber sie selbst wird immer in Alberts Erinnerung als ewige Reue über verlorene Liebe weiterleben – eine Liebe, die stärker ist als der Tod.

drucken

« Giselle oder Wilis"(fr. Giselle, ou les wilis) - "Fantastisches Ballett" in zwei Akten des Komponisten Adolphe Adam zum Libretto von Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier und Jean Coralli nach der von Heinrich Heine nacherzählten Legende. Choreographie von Jean Coralli mit Jules Perrot, Bühnenbild von Pierre Ciceri, Kostüme Felder von Lormier.

Weitere Ausgaben

In Paris

• - Wiederaufnahme durch Jean Coralli (Bühnenbild von Édouard Desplechin, Antoine Cambon und Joseph Thierry, Kostüme von Albert).
• - Inszenierung Josef Hansen (Giselle- Carlotta Zambelli).
• - Aufführung von Diaghilevs Russischem Ballett (inszeniert von Mikhail Fokine, Bühnenbild von Alexander Benois, Giselle- Tamara Karsavina, Graf Albert- Waslaw Nijinsky).
• - Inszenierung von Nikolai Sergeev nach den Aufführungsmitschnitten Mariinsky-Theater, Kulissen und Kostüme von Alexandre Benois (speziell für Olga Spesivtseva).
• - eine Wiederbelebung der Version von 1924, überarbeitet von Serge Lifar. In dieser Aufführung trat Marina Semyonova 1935-1936 mit ihm auf. Neue Kulissen und Kostüme - Leon Leyritz(1939), Jean Carzu (1954).
• - herausgegeben von Alberto Alonso (Bühnenbild und Kostüme von Thierry Bosquet).
• 25. April - Leitartikel Patrice Bara und Evgenia Polyakova, gewidmet dem 150. Jahrestag der Aufführung, Design - Loic le Grumellec ( Giselle - Monique Lauter, Graf Albert– Patrick DuPont).
• - die Wiederaufnahme des Balletts im Design von Alexandre Benois.

In London

• - herausgegeben von Mikhail Mordkin für Anna Pavlova.
• - Aufführung von Diaghilevs Russischem Ballett (inszeniert von Mikhail Fokin, Bühnenbild von Alexander Benois, Giselle- Tamara Karsavina, Graf Albert- Waslaw Nijinsky).
• - herausgegeben von Ivan Khlyustin, Anna Pavlova Ballet Company.

Auf der russischen Bühne

• - Bolschoi-Theater, herausgegeben von Leonid Lawrowski.
• - Gorki-Opernhaus; 1984 - Erneuerung (Dirigent Vladimir Boikov, Produktionsdesigner Vasily Bazhenov).
• - Bolschoi-Theater, herausgegeben von Vladimir Vasiliev.
• - Musiktheater Rostow, Rostow am Don ( Musikdirektor Andrei Galanov, Choreografen Elena Ivanova und Oleg Korzenkov, Produktionsdesigner Sergei Barkhin).
• - Michailowski-Theater, St. Petersburg (Choreograph Nikita Dolgushin)
• 2007 - Musiktheater Krasnodar (Choreograf - Yuri Grigorovich, Produktionsdesigner - Simon Virsaladze)
• - Opern- und Balletttheater Samara (Regisseur Vladimir Kovalenko, Choreograf Kirill Shmorgoner, Produktionsdesigner Vyacheslav Okunev.
• - Regionales Moskau Staatstheater"Russisches Ballett"

In anderen Ländern

• - Rom Opera, herausgegeben von Vladimir Vasiliev.
• 2019 - National akademisches Theater Oper und Ballett der Ukraine benannt nach T. G. Shevchenko, Kiew

Originalversionen

• - "Giselle", Choreographie von Mats Ek ( Giselle-Ana Laguna, Graf Albert– Lukas Bowie). Die Handlung von Akt II wird in eine psychiatrische Klinik verlegt. Im selben Jahr wurde es vom Regisseur selbst mit der gleichen Besetzung gedreht.
• - « Kreolische Giselle“, Choreographie Friedrich Franklin, Tanztheater von Harlem.

Hervorragende Darsteller

Auf der russischen Bühne in der Party Giselle Nadezhda Bogdanova, Praskovya Lebedeva, Ekaterina Vazem traten auf. Am 30. April debütierte Anna Pavlova in dieser Partie am Mariinsky-Theater. Im Jahr bereitete Agrippina Vaganova die Rolle vor Giselle mit Olga Spesivtseva: Nach bisheriger Meinung wurde dieser Teil für die geistige Gesundheit der Ballerina tödlich. Galina Ulanova, eine der eindringlichsten und lyrischsten Schöpferinnen des Bildes von Giselle im 20. Jahrhundert, debütierte 1920 auf dieser Party, Marina Semyonova 1961 und Malika Sabirova 1961.

„Damit haben sie mir klar gemacht, dass Frankreich meine Giselle als eine der Besten anerkennt“, glaubte die Ballerina.

In Großbritannien galt Alicia Markova als herausragende Darstellerin der Rolle. Alicia Alonso, die am 2. November Markova in New York ersetzte, begann ihre Ballettkarriere mit dieser Aufführung. In Frankreich ist die Referenzdarstellerin Yvette Chauvire, die in diesem Jahr ihr Debüt in Giselle gab. Während der Tournee der Pariser Oper in der UdSSR waren Publikum und Kritiker beeindruckt von der Interpretation einer anderen französischen Ballerina,

Ballett "Giselle"

Kürzlich sortierten meine Mutter und ich die Bücher im Schrank. Wir haben neue Bücher, wir haben alte, die meine Großmutter meiner Mutter gekauft hat, als sie klein war. Und plötzlich bemerkte ich unter all den Büchern eines - so dünn, buchstäblich ein paar Seiten. Ich fragte meine Mutter, was für ein Buch das sei. Es stellte sich heraus, dass dies ein Programm ist, das normalerweise in Kinos verkauft wird. Mama sagte, als sie in der Schule war, in der High School, ging sie mit der Klasse nach St. Petersburg, und dort ging sie hin Ballett "Giselle". Das Ungewöhnlichste ist, dass sogar die Eintrittskarte für das Ballett erhalten blieb. Und meiner Mutter gelang es, sich zu erinnern, wo sie an jenem Tag, dem 15. November, vor 19 Jahren war!

Sie sagte, dass sie das Ballett sehr mochte, das Mariinsky-Theater mochte, wo die Aufführung stattfand. Das Ballett bestand aus zwei Akten. Im ersten Akt waren die Outfits der Schauspieler sehr bunt und knallig. Sie porträtierten die Bauern, eine Art Urlaub, vor diesem Hintergrund verliebt sich ein Mädchen namens Giselle in einen Mann, stirbt aber schließlich. Hier endet der erste Akt. Im zweiten Akt waren meistens nur Mädchen. Sie waren ganz in Weiß gekleidet. Es wurde angedeutet, dass sie alle irgendwann gestorben sind, aber nachts erheben sie sich aus ihren Gräbern, um zu tanzen, und wenn jemand zu dieser Zeit zufällig auf dem Friedhof ist, tanzen sie ihn zu Tode. Es gab eine Beilage im Programm, die über das Ballett berichtete. Unten präsentiere ich voller Text Bei Interesse können Sie diese Beilage lesen.

Das Ballett „Giselle“ erblickte vor fast 150 Jahren erstmals das Licht der Bühne. Die Uraufführung fand 1841 in Paris an der Grand Opera statt, ein Jahr später wurde das Ballett vom Publikum in St. Petersburg und ein Jahr später von den Moskauern gesehen.
Russland ist die zweite Heimat von Giselle geworden. Geschmäcker und Moden änderten sich, aber das Meisterwerk der romantischen Choreographie wurde ständig im Repertoire bewahrt. Er lebte auf der russischen Bühne und in der Zeit des völligen Niedergangs der Westeuropäer Ballett Theater, die hereinkam letztes Vierteljahr XIX Jahrhundert. Im Oktober 1868 fand die letzte Aufführung von Giselle in Paris statt, und bald verschwand die Aufführung von anderen europäischen Bühnen. Erst 1910, nach 42 Jahren, tauchte „Giselle“ wieder in Paris auf. Es wurde von russischen Künstlern der Truppe von S. P. Diaghilev aufgeführt. Die Hauptrollen spielten Tamara Karsavina und Vatslav Nijinsky - die Stars des St. Petersburger Theaters. Und zwei Jahre zuvor lernte das Publikum in Stockholm, Kopenhagen, Berlin und Prag Giselle kennen, die von einer Gruppe von Künstlern desselben Theaters unter der Leitung von Anna Pavlova aufgeführt wurde. 1910 wurde die russische "Giselle" vom Publikum in New York gesehen, 1911 von den Einwohnern Londons, und schließlich wurde die Aufführung 1925 in Paris für eine Tournee der Petrograder Ballerina Olga Spesivtseva wieder aufgenommen. Nach langen Wanderungen kehrte Giselle zu ihrer Heimat zurück und etablierte sich in den kommenden Jahrzehnten fest in den Kreisen Europas und Amerikas und erlangte weltweite Berühmtheit.
Die Figuren des russischen Balletttheaters retteten Giselle nicht nur vor dem Vergessen. Sie bewahrten und steigerten die poetischen Vorzüge der Choreografie und vertieften den ideologischen Inhalt des Balletts.
Das antike Ballett begeistert und begeistert das Publikum auch heute noch. Was ist das Geheimnis seiner langen Bühnenlebensdauer? Wem verdankt er seine künstlerische Perfektion, die erstaunliche Harmonie von Musik und Tanz, die Wahrhaftigkeit und poetische Erhabenheit seiner Bilder?
Die Idee von "Giselle" gehörte zu den berühmten Französischer Dichter, Prosa u Theaterkritiker Theophil Gauthier (1811-1872). Bei der Lektüre von Heinrich Heines Buch „Über Deutschland“ ist Gauthier nach seinen Worten „auf einen lieblichen Ort gestoßen“, der von „Elfen in weißen Kleidern, deren Saum immer nass ist (…), von Wilis mit Schnee- weiße Haut, überwältigt von einem gnadenlosen Walzerdurst". BEI Volkslegenden Slawischer Herkunft wilis - Bräute, die vor der Hochzeit starben. Nachts erheben sie sich aus ihren Gräbern und tanzen im Mondlicht. Und wehe denen, die ihnen unterwegs begegnen. „Er muss mit ihnen tanzen, sie umarmen ihn mit ungezügelter Wut, und er tanzt mit ihnen ohne Zwang, ohne Unterlass, bis er tot umfällt“, schreibt Heine.
Gemeinsam mit Gauthier arbeitete der erfahrene Librettist Jules-Henri Saint-Georges (1801-1875) am Drehbuch für das künftige Ballett. Er komponierte den ersten Akt des Stücks und präzisierte Handlung zweiter Akt. Das Szenarioprojekt von Gauthier und Saint-Georges, das die Errungenschaften der Ballettdramaturgie der Vergangenheit aufnahm, berücksichtigte die Errungenschaften der neuesten romantischen Choreographie (insbesondere La Sylphides), besaß aber gleichzeitig echte Originalität .
Anscheinend wiederholt "Giselle" das Schema eines romantischen Balletts - die Antithese von Realität und Ideal, ausgedrückt durch den Gegensatz von Real und Fantasiewelten. Inhaltlich bricht das Ballett jedoch dank der poetisch verallgemeinerten Aussage von der unsterblichen Kraft der Liebe weit über das Lieblingsmotiv der Romantiker von der Unerreichbarkeit der Träume, der Illusion des Glücks hinaus.
In der Gestaltung des Balletts, im System seiner Bilder wurden die Worte Heines verwirklicht: „Der Liebe steht kein Zauber entgegen. Liebe ist schließlich die höchste Magie, jeder andere Zauber ist ihr unterlegen.
Die Musik von Adolf Adam (1803-1856) - beliebt Französischer Komponist Mitte des letzten Jahrhunderts Autor zahlreicher Opern und Ballette. Akademiker B. V. Asafiev schrieb über die Musik von „Giselle“: „Wie meisterhaft die Charaktere konvex sind, wie lakonisch die Situationen sind, wie flexibel in ihrer Einfachheit und unprätentiösen Melodien von Tänzen und gleichzeitig wie elastisch sie sind und Unterstützung geben zu Bewegungen, wie aufrichtig sensible lyrische Momente, aber mit welchem ​​Augenmaß sind sie geformt und wie streng die Zeichnung dieser Melodien mit ihrer sanften Reaktionsfähigkeit! Die aufrichtige, melodische, lyrisch bewegte Musik von Giselle hat eine klare dramatische Richtung. Wirklich Ballett, sie bestimmte den Reichtum der Tanzformen, leitete die Vorstellungskraft der Choreografen.
Die Autoren der Choreografie und Regisseure der Pariser Aufführung waren Jean Coral und Jules Perrot. Und obwohl lange Zeit Auf den Plakaten erschien nur der Name Coralli, der wahre Schöpfer der Choreografie von Giselle (wie von Forschern insbesondere dem sowjetischen Balletthistoriker Yu. I. Slonimsky festgestellt) ist Perrot - der letzte große Tänzer Frankreich XIX Jahrhundert, ein herausragender Ballettautor und Choreograf. Er beriet Gauthier und Saint-Georges, gestaltete gemeinsam mit Adan das musikalische Bühnengeschehen, er komponierte die Szenen und Tänze, an denen Giselle teilnimmt. Coralli inszenierte auch Pantomimenszenen Massentänze beide Akte, aber sie waren es, die später die größten Veränderungen durchmachten. Ein Jahr nach der Premiere stand das Ballett auf der Londoner Bühne vollständig unter der Regie von Perrault, und einige Jahre später arbeitete der Choreograf weiter
Aufführung in St. Petersburg, wo er zehn Jahre lang Regie führte Balletttruppe(1848-1858). Russische Ballerinas, die im Ausland auf Tournee gingen, probten die Rolle der Giselle mit Perrot und nahmen dann Korrekturen an der St. Petersburger Ausgabe des Balletts vor.
Merkmale von Perraults Individualität, seiner Haltung und Ansichten zur Kunst sind in der Choreografie des Balletts deutlich zu spüren. Perrault kämpfte für die Fortsetzung und Entwicklung der Traditionen von Noverre und Didelot Ballettaufführung toller Inhalt, enthüllend in einer dramatischen Aktion, in einer Vielzahl von Tanzformen. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern hat Perrault die scharfe Trennung der Choreografie in Tanz und Pantomime geglättet. „Er war der erste, der die Idee einbrachte, in die Tänze selbst, die normalerweise nur den Rahmen des Balletts ausmachen, das Ziel, den Inhalt und die Mimik einzuführen“, bemerkte ein Zeitgenosse des Choreografen.
Perrault erreichte maximale Ausdruckskraft der Bühnenhandlung und verkörperte ihre Schlüsselmomente im Tanz, organisch verschmolzen mit Elementen der Pantomime. Unübertroffene Beispiele für einen solchen "wirksamen" Tanz sind die Episoden des Heldentreffens zu Beginn des Balletts, die Szene von Giselles Wahnsinn. Die dramatische Kunst von Perrault manifestiert sich auch in seiner Fähigkeit, die zweite Zeile hinter der äußeren Handlungslinie zu erkennen - Meisterplan, die die zentrale Idee der Arbeit trägt.
Der Choreograf zeichnet ein neues Heldentreffen im Königreich Wilis nach Klassischer Tanz in seinen komplexen fortgeschrittenen Formen. Von Genredetails bereinigt, klingt dieser Tanz wie ein Heldengeständnis, offenbart ihre innersten Gedanken. Eine tiefe innere Bedeutung erhält die Choreografie durch ein durchdachtes System plastischer Leitmotive, die Giselle, Albert und Wilis charakterisieren. Die Gegenüberstellung, Interaktion und Entwicklung dieser plastischen Themen bestimmt die inhaltliche Bedeutung des Tanzgewebes selbst.
Die musikalische und choreografische Dramaturgie der Aufführung wurde von M. I. Petipa in seinen beiden Ausgaben von Giselle für die Bühne des neuen Mariinsky-Theaters (1884-1887 und 1899) bewahrt. Nachdem Petipa den Tanztext restauriert und aktualisiert hatte, verstärkte er die symphonischen Prinzipien der Choreografie des zweiten Akts und verlieh der Aufführung eine stilistische Einheit. In dieser Form (mit nur geringfügigen Änderungen) "Giselle" und in unserer Tage vergehen auf der Theaterbühne.
Die Bühnengeschichte von „Giselle“ ist untrennbar mit dem Schaffen herausragender Tänzerinnen verbunden verschiedene Epochen der die Titelrolle spielte.
Der Schöpfer des Bildes von Giselle war die italienische Tänzerin Carlotta Grisi, eine Schülerin und Muse von Perro. Ihre Kunst verband auf glückliche Weise Anmut und Weichheit. Französische Schule Tanzen Sie mit der Virtuosität und Brillanz der italienischen Schule. Giselle Grisi fasziniert mit dem Charme der Jugend, Spontaneität und Reinheit der Gefühle.
Auf der russischen Bühne war die erste Darstellerin von Giselle die St. Petersburger Tänzerin Elena Andreyanova. Der weltweite Ruhm von Giselle im 20. Jahrhundert begann mit der Aufführung von Meistern der russischen choreografischen Schule wie Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva und Vatslav Nijinsky in diesem Ballett.
BEI Sowjetische Zeit Nach wie vor erwies sich das nach S. M. Kirov benannte Leningrader Opern- und Balletttheater als Hüter des Originaltextes von Giselle.
Bemerkenswerte Leningrader Ballerinas und Tänzer - Elena Lukom, Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya, Tatyana Vecheslova, Alla Shelest, Boris Shavrov, Konstantin Sergeev und andere - lesen die Bilder des alten Balletts auf ihre eigene Weise und entdecken darin neue Facetten.
Olga ROZANOVA

Er wanderte durch Europa, sammelte Volksmärchen, Legenden, Märchen, die damals in Mode waren Heinrich Heine. Eine der vom Dichter aufgezeichneten Legenden erzählte von den Wilis-Mädchen. Und es endete mit diesen Worten: „In ihren verblassenden Herzen, in ihren toten Beinen hat sich eine Liebe zum Tanz bewahrt, die sie ihr Leben lang nicht befriedigen konnten, und um Mitternacht erheben sie sich, versammeln sich in Reigen Landstraße und wehe dem jungen Mann, der ihnen begegnet! Er wird mit ihnen tanzen müssen, bis er tot umfällt...“ Fast gleichzeitig mit Reisehinweise Heine veröffentlichte einen Zyklus neuer Gedichte und Victor Hugo, Hauptfigur die eine fünfzehnjährige Spanierin namens Giselle war. Am liebsten tanzte sie. Der Tod überholte das Mädchen an der Tür des Ballsaals, wo sie, ohne Müdigkeit zu kennen, die ganze Nacht tanzte. Die Werke zweier romantischer Dichter - Deutsch und Französisch, voller geheimnisvoller Schönheit, vager Visionen und Geister, schienen speziell für das Ballett geschaffen worden zu sein. „Leben – Tanz – Tod“ – so verführerisch für eine Choreographie Literarisches Material erscheint alle hundert Jahre einmal. Und Théophile Gautier, der berühmteste Ballett-Lebrettist des 19. Jahrhunderts, konnte der Versuchung nicht widerstehen. Schon bald entstand die erste Version des Drehbuchs für das Ballett über Wilis aus seiner Feder. Es schien alles zu haben, was benötigt wurde Theateraufführung jener Zeit - und das fahle Licht des Mondes und der Ballsaal mit verzaubertem Boden und tanzenden Gespenstern. Aber wie Gauthier glaubte, fehlte dem Libretto etwas Wesentliches, sehr Wichtiges. Gauthier, seines kranken Stolzes beraubt, lud den Dramatiker und Drehbuchautor Henri Vernoy de Saint-Georges, der im Pariser Theaterumfeld bekannt ist, als Co-Autoren ein. So wurde das Szenario eines der traurigsten und traurigsten geboren schöne Ballette- Giselle. Seine Handlung erzählte von der Liebe eines Bauernmädchens zu Graf Albert. Fasziniert von dieser romantischen Novelle schrieb der Komponist Adolf Adam in zehn Tagen die Musik zum Stück.

Bald begann Jules Perrot, Giselle an der Grand Opera zu inszenieren. In seinem Schicksal, menschlich und kreativ, spielte dieses Ballett eine seltsame, fatale Rolle. Er brachte dem Choreografen Perro wahre Unsterblichkeit, zerstörte aber sein Leben und beraubte ihn seines Glücks und seiner Liebe. Die Frau seines Lebens war Carlotta Grisi. Perrault wurde in Frankreich in der Stadt Leon geboren, wo er eine Ballettausbildung erhielt.

1825 kam er nach Paris und träumte davon, auf der Bühne der Oper zu tanzen. Es gab kein Geld zum Leben, und um es zu verdienen, trat der junge Mann abends im Theater von Port Saint-Martin auf und porträtierte einen Affen. Und tagsüber besuchte er die Verbesserungsklasse von Auguste Vestris. Seine Auftritte auf der Bühne der Grand Opera zusammen mit Taglioni waren ein großer Erfolg. Perraults Tanz, technisch einwandfrei, mutig und energisch, hatte nichts gemein mit dem zuckersüßen Affekt, der damals unter den Künstlern der Oper en vogue war. Aber die allmächtige Maria Taglioni, die im Theater unbegrenzte Macht hatte, wollte ihren Ruhm mit niemandem teilen. Die Laune "ein Star oder eine Etikette" wurde von der Direktion sofort erfüllt. Und der 24-jährige Perrault fand sich ohne Erklärung sofort auf der Straße wieder. Er wanderte lange Zeit durch Europa, bis er schließlich in Neapel landete, wo er zwei hübsche Mädchen traf – die Grisi-Schwestern. Perrault verliebte sich auf den ersten Blick in die 14-jährige Carlotta.

Senorita Grisi war nicht neu im Theater. Ab ihrem siebten Lebensjahr studierte sie Tanz in Mailand, mit zehn war sie bereits Solistin im Kinder-Ballett der Mailänder Scala. Carlotta hatte eine wunderbare Stimme. Viele haben vorhergesagt glänzende Karriere Opernsänger. Aber sie entschied sich für Ballett. Sie verbrachte viele Stunden in einem Probeunterricht und machte dank der klugen Ratschläge von Perro, der bereit ist, alles für seine italienische Galatea zu tun, große Fortschritte im Tanzen. Sie heirateten, als das Mädchen volljährig wurde. Wir haben zusammen in Wien getanzt. Aber geliebter Traum beide hatten die Bühne der Grand Opera. In Paris angekommen, warteten sie lange auf Neuigkeiten aus der Oper. Schließlich folgte eine Einladung, aber leider nur für Grisi. Die Türen des Theaters für Perrault, den Tänzer, wurden für immer geschlossen.

Der Tänzer Jules Perrault ist gestorben. Aber er wurde durch einen anderen genialen Perrogen-Choreografen ersetzt, den Autor von Giselle. Der Auftritt dieser Aufführung sollte das verwöhnte Pariser Publikum öffnen neuer Stern, Taglioni nicht unterlegen - Carlotta Grisi. Perrault arbeitete wie ein Besessener. Stürmische Romantik Grisi mit Theophile Gauthier war für niemanden mehr ein Geheimnis. Perrault war der Letzte, der es erfuhr. Wut und Verzweiflung packten ihn, und er ließ das Ballett unvollendet zurück und floh aus Paris.

Tödlich Dreiecksbeziehung, der bis zu seinem Tod das Leben von J. Perrot, C. Grisi und T. Gauthier verband

Am 28. Juni 1841 fand in der Oper die Uraufführung statt – „Giselle oder Wilisa“ mit Carlotta Grisi und Lucien Petipa (Bruder von Marius Petipa) in den Hauptrollen. Der Choreograf war Georges Coralli, der die Produktion vollendete. Perraults Name wurde auf dem Plakat nicht einmal erwähnt....

Ballett in 2 Akten.
Dauer: 1 Stunde 50 Minuten, mit einer Pause.

Komponist: Adolf Adam
Libretto Théophile Gauthier und Henry Saint-Georges
Choreographie: Georges Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa, herausgegeben von L. Titova.

Produktionsdesigner - Juri Samodurow
Lichtdesigner- Nikolai Lobov
Kostümbildnerin— Olga Titowa

Über Ballett

Giselle ist eine der besten Schöpfungen der französischen Romantik, ungewöhnlich schön und traurig, spielt auf den Saiten der Seele. Idylle und Tragödie selbstlose Liebe und grausamer Betrug, Rache und Selbstlosigkeit, die reale und die fantastische Welt - alles ist in dieser Aufführung miteinander verflochten und fordert den Zuschauer auf, sich in die Figuren hineinzuversetzen.

Die Uraufführung des Balletts „Giselle“ fand am 28. Juni 1841 im Theater Le Peletier in Paris statt. Im Dezember 1842 wurde diese Aufführung zum ersten Mal in Russland aufgeführt. Seitdem hat die Choreografie von Georges Coralli und Jules Perrot viele Veränderungen erfahren, aber der tödliche Tanz der Willis auf dem alten Friedhof ist genauso luftig und schön, und das Duett von Graf Albert und dem Geist des toten Mädchens Giselle erklingt immer noch Reue und Vergebung, Verzweiflung und Ruhe. Die bezaubernde Musik von A. Adam, das Spiel von Licht und Schatten, der Flug weißer Shorts im Nachtnebel schafft eine mystische Atmosphäre, die Illusion des Kontakts mit einem fantastischen Jenseits.

Wahre Liebe lebt jenseits der Todeslinie – das ist die Hauptbotschaft von Giselle.

Libretto

Akt I

Ruhiges Bergdorf im Süden Frankreichs. Berta lebt mit ihrer Tochter Giselle in einem kleinen Haus. Albert, Giselles Liebhaber, mietet eine benachbarte Hütte. Es dämmerte, die Bauern gingen an die Arbeit. Währenddessen beobachtet der in Giselle verliebte Förster Hans von einem abgelegenen Ort aus ihr Treffen mit Albert, er wird von Eifersucht gequält. Als er die leidenschaftlichen Umarmungen und Küsse der Liebenden sieht, rennt er auf sie zu und verurteilt das Mädchen für dieses Verhalten. Albert verjagt ihn. Hans schwört Rache. Giselles Freundinnen erscheinen bald und sie tanzt mit ihnen. Berta versucht, den Spaß zu verhindern und bemerkt, dass ihre Tochter ein schwaches Herz hat, Müdigkeit und Aufregung gefährlich für ihr Leben sind, aber das Mädchen hört ihr nicht zu.

Jagdgeräusche sind zu hören. Albert hat Angst erkannt zu werden und rennt weg. Der Förster erscheint, ihn quält das Geheimnis eines Fremden. Als er das Herannahen der Jagd hört, tritt Hans durch das Fenster von Alberts Hütte.

Eine prächtige Prozession erscheint, angeführt vom Herzog, Alberts Vater. Giselle und ihre Mutter begrüßen herzlich die Gäste, darunter Bathilde, Alberts Verlobte. Als Bathilde sieht, wie begeistert Giselle von ihrer Toilette ist, interessiert sie, was das Mädchen macht und ob sie verliebt ist. Giselles Bescheidenheit und Schüchternheit wecken die Sympathie edler Menschen. Bathilde schenkt dem Mädchen an ihrem Hochzeitstag eine kostbare Halskette. Der Herzog zieht sich mit Bathilde zur Ruhe in Giselles Haus zurück und lässt sein Horn notfalls blasen. Alle zerstreuen sich. Ein alarmierter Hans erscheint. Jetzt kennt er das Geheimnis des Fremden: In seinen Händen hält er Alberts gestohlenes Schwert mit dem Familienwappen.

Die Jugend versammelt sich. Die Bauern tanzen. Giselle und Albert beteiligen sich am allgemeinen Spaß. Alle jubeln dem glücklichen jungen Paar zu. Empört über Alberts Betrug und Giselles vertrauensvolle Liebe zu ihm unterbricht Hans den Tanz und zeigt allen sein Schwert. Giselle glaubt Hans nicht, sie bittet Albert, ihm zu sagen, dass es eine Lüge ist. Dann bläst Hans in das vom Herzog hinterlassene Horn.

Erscheinen Ehrengäste von Höflingen begleitet. Jeder erkennt seinen jungen Grafen im verkleideten Albert. Überzeugt von der Täuschung erkennt Giselle, dass Bathilde Alberts Braut ist. Giselle reißt verzweifelt ihre Halskette ab und wirft sie Bathilde zu Füßen. Ihr Bewusstsein ist getrübt. Von Trauer erschöpft, wird sie bewusstlos. Die Mutter eilt zu ihrer Tochter, doch Giselle erkennt sie nicht. Sie wurde verrückt. Wahrsageszenen, Schwüre, ein sanfter Tanz mit Albert ziehen vorbei.

Nachdem Giselle versehentlich auf ein Schwert gestoßen ist, nimmt sie es in ihre Hände und beginnt sich unbewusst zu drehen. Das Schwert verfolgt sie wie eine eiserne Schlange und ist bereit, sich in die Brust des unglücklichen Mädchens zu stürzen. Hans zieht das Schwert, aber Giselles krankes Herz hält es nicht aus und sie stirbt. Albert, wahnsinnig vor Trauer, versucht sich umzubringen, darf es aber nicht.

Akt II

Nachts tauchen zwischen den Gräbern des Dorffriedhofs gespenstische Jeeps im Mondlicht auf - Bräute, die vor der Hochzeit gestorben sind. Die Wilis bemerken den Förster. Erschöpft von Reue kam er zum Grab von Giselle. Auf Geheiß ihrer unerbittlichen Herrin Mirtha umkreisen ihn die Jeeps in einem gespenstischen Reigen, bis er tot zusammenbricht.

Aber Albert kann die verstorbene Giselle nicht vergessen. Spät in der Nacht kommt er auch zu ihrem Grab. Willis umringt den jungen Mann sofort. Das schreckliche Schicksal des Försters droht auch Albert. Aber der Schatten von Giselle, der die Liebe bewahrt hat, erscheint und schützt und rettet den jungen Mann vor dem Zorn der Zotten. Giselle ist nur ein schwer fassbarer Schatten, aber auf Alberts Flehen hin lässt sie sich berühren.

Mit den ersten Strahlen der aufgehenden Sonne und dem Klang der Glocke verschwinden die Jeeps. Giselle nimmt für immer Abschied von ihrem Geliebten, aber sie wird Albert als ewiges Bedauern für die verlorene Liebe in Erinnerung bleiben.