ARBEITEN AN EINER BALLETTAUFFÜHRUNG

CHOREOGRAPH

„Der Choreograf - auf Russisch bedeutet: Meister des Tanzes. Es gibt zwei Arten von Choreografen – Choreograf-Komponist und Choreograf-Regisseur. Dies sind unterschiedliche Berufe, obwohl sie oft in einer Person vereint sind. /.../

Der Choreograf-Komponist erstellt eine Tanz-Pantomime-Partitur des gesamten Balletts, und der Choreograf-Produzent gibt sie an die Darsteller weiter und probt sie mit ihnen ein, so wie beispielsweise ein Dirigent ein Stück einstudiert, das er von einem Komponisten erhalten hat mit Orchester. Wenn ein Choreograf-Komponist mit einem Komponisten verglichen werden kann, dann kann ein Choreograf-Produzent mit einem Dirigenten verglichen werden“ [S.119-120].

„Der Assistent des Choreografen, Komponisten und Regisseurs während der gesamten Arbeit an der Schaffung eines neuen Balletts sollte sein Assistent sein - der Choreograf-Repetitor. Wenn der Choreograf die Inszenierung der nächsten Nummer beendet hat, gibt er sie an den Tutor weiter, der damit beschäftigt ist, den Tanz fertigzustellen. Auch mit der Aufführung nach der Premiere ist er betraut. Der Tutor wiederholt mit den Künstlern vor jeder Aufführung die wichtigsten Stellen, stellt ggf. neue Interpreten für Solonummern vor und „reserviert“ solche für die Messe. Er ist bei jeder Aufführung anwesend und überwacht die genaue Aufführung durch Balletttänzer und Produktionsmitarbeiter. Die Bewahrung der Qualität der Aufführung während ihres gesamten Bühnenlebens hängt weitgehend vom Choreografen-Repetitor ab“ [S. 124].

„Die Hauptaufgabe beim Komponieren eines Balletts besteht darin, Dramaturgie in Musik und Choreografie zu schaffen. Niemand außer dem Komponisten und Choreografen kann dies tun. /.../

Choreograf und Regisseur sind unterschiedliche Berufe. Der Regisseur eines Schauspiels oder einer Oper befasst sich bei der Inszenierung mit einem vorgefertigten Text, während der Choreograf selbst den „Text“ des Balletts komponiert und dann inszeniert. Richtiger wäre es zu sagen: Ein Choreograf ist ein Ballettautor, der in choreografischen Bildern denkt. Das Balletttheater ist ein Musiktheater, und natürlich denkt der Choreograf in musikalischen und choreografischen Bildern. Da die notwendigen Bestandteile einer Ballettaufführung neben Tanz und Musik auch Pantomime, Bühnenbild, Kostüme, Licht etc. sind – all dies in Summe bildet den Gegenstand des figurativen Denkens eines Choreografen, der eine neue Ballettaufführung konzipiert [S.137] .

Programm

„Wie entsteht eine Ballettaufführung?

Die Geburt eines jeden Balletts beginnt wie jedes andere Kunstwerk mit einer Idee. Die Idee beinhaltet die Idee des Balletts und das Thema, zu dem später die choreografische Arbeit erstellt wird.

Die Idee des Autors wird von ihm in einem Programm verkörpert, das eine nach den Gesetzen der Dramaturgie aufgebaute genaue, konsistente Beschreibung des Ablaufs der Handlung enthält, Ort, Zeit und Art der Handlung angibt, alle Charaktere auflistet und charakterisiert, sowohl haupt- als auch sekundär.

Die Dramaturgie eines solchen Programms wird zukünftig die musikalische und choreografische Dramaturgie bestimmen. Daher lassen sich alle Vorteile, aber auch Nachteile des Programms auf die Musik und Choreografie der Ballettaufführung übertragen“ [S.147].

Es wird zwischen einem Programm, einem Kompositionsplan (Szenario) und einem Libretto unterschieden. „Wir nennen das Programm den Inhalt, die in literarische Form gebrachte Handlung des zukünftigen Balletts. Das Programm gehört dem Dramatiker./.../

Außerdem sollte der Begriff „Programm“ nicht mit dem Begriff „Szenario“ oder „Zusammensetzungsplan“ verwechselt werden. Wenn es sich im Programm, wie gesagt, um eine literarische Beschreibung der Handlung des künftigen Balletts handelt, dann ist das Drehbuch eine detaillierte, spezielle Entwicklung dieser Handlung, indem es sie in getrennte zukünftige Musik- und Tanznummern zerlegt und kleine Episoden. Wenn also das Programm von jedem Dramatiker geschrieben werden kann, erfordert das Drehbuch notwendigerweise die Arbeit eines spezialisierten Choreografen. Ein solches Szenario wird im Ballett Kompositionsplan genannt. Der Kompositionsplan ist für den Komponisten geschrieben, der die Musik des zukünftigen Balletts komponieren wird, und es ist klar, dass er noch keine Choreografie enthält. Erst nachdem er Musik vom Komponisten erhalten hat, beginnt der Choreograf mit der Komposition der Choreografie der Aufführung und erstellt seinen choreografischen Text [S. 148-149].

„Das Libretto eines Balletts ist eine knappe Beschreibung des Inhalts einer bereits abgeschlossenen Aufführung.

Daher stimmen das vom Dramatiker ursprünglich vorgeschlagene Programm für die Komposition des Balletts und das Libretto, das geschrieben wurde, nachdem das Ballett bereits aufgeführt wurde, in ihrem Text oft nicht überein. Das Libretto kann von jedem Literaten geschrieben werden und nicht unbedingt vom Dramatiker selbst“ [S.150].

„Der Autor des Programms sollte versuchen, die Dramaturgie der Ballettaufführung so aufzubauen, dass ihre Handlung im Präsens stattfindet, da das Ballett keine Worte verwendet, die darüber erzählen können, was bereits passiert ist oder was passieren sollte.“ [S. 150].

Studium der Materialien

„Nachdem der Choreograf das Programm erhalten hat, kann er damit beginnen, einen musikalischen und choreografischen Plan für den Komponisten zu erstellen. Aber vorher muss er viel vorbereitende Arbeit für das Studium von Materialien leisten, die sich auf die Arbeit beziehen, an der er arbeiten soll. Er muss die Epoche, in die die Handlung des Balletts gehört, die Natur der betreffenden Menschen, ihre Lebensweise und Bräuche tief und detailliert studieren. Er lernt literarische Quellen, ikonografische und andere Materialien kennen, die ihm helfen sollen, sich das Leben der Epoche, in der die Handlung seines Balletts spielt, klarer vorzustellen“ [S.153].

Was ist Ballett, Geschichte des Balletts

„Wir wollen nicht nur tanzen, sondern mit Tanz sprechen“
G. Ulanowa

Die erstaunliche, schöne und facettenreiche Welt des Balletts lässt niemanden gleichgültig. Zum ersten Mal wurde dieses Wort in Italien gehört, das Genre selbst stammt aus Frankreich, außerdem ist Ballett der wahre Stolz Russlands, außerdem war es im 19. Jahrhundert die russische Leistung, die von geschaffen wurde PI. Tschaikowsky wurde ein wahres Vorbild.

Lesen Sie auf unserer Seite über die Geschichte und Bedeutung dieses Genres für die kulturelle Bereicherung eines Menschen.

Was ist Ballett?

Dies ist ein musikalisches und theatralisches Genre, in dem mehrere Kunstarten eng miteinander verflochten sind. So verbinden sich Musik, Tanz, Malerei, Schauspiel und Bildende Kunst zu einer aufeinander abgestimmten Darbietung, die sich vor dem Publikum auf der Theaterbühne entfaltet. Aus dem Italienischen übersetzt bedeutet das Wort "Ballett" - "Ich tanze".

Wann ist Ballett entstanden?

Die erste Erwähnung des Balletts stammt aus dem 15. Jahrhundert, es gibt Hinweise darauf, dass der Hoftanzlehrer Domenico da Piacenza vorschlug, für den nächsten Ball mehrere Tänze zu kombinieren, ein feierliches Finale für sie zu schreiben und sie als Ballett zu bezeichnen.

Das Genre selbst entstand jedoch etwas später in Italien. Als Ausgangspunkt gilt das Jahr 1581, zu dieser Zeit inszenierte Baltazarini in Paris seine auf Tanz und Musik basierende Performance.Im 17. Jahrhundert gewannen gemischte Aufführungen (Oper-Ballett) an Popularität. Gleichzeitig wird bei solchen Produktionen der Musik mehr Bedeutung beigemessen und nicht dem Tanz. Erst durch die reformistische Arbeit des französischen Choreografen Jean Georges Nover erhält das Genre eine klassische Kontur mit einer eigenen „choreografischen Sprache“.

Bildung des Genres in Russland

Es ist bekannt, dass die Uraufführung von „Das Ballett von Orpheus und Eurydike“ im Februar 1673 am Hofe des Zaren Alexej Michailowitsch aufgeführt wurde. Der talentierte Choreograf Charles-Louis Didelot hat einen großen Beitrag zur Entstehung des Genres geleistet. Der berühmte Komponist gilt jedoch als echter Reformer. PI. Tschaikowsky . In seiner Arbeit findet die Bildung des romantischen Balletts statt. PI. Tschaikowsky widmete der Musik besondere Aufmerksamkeit und verwandelte sie von einem begleitenden Element in ein kraftvolles Werkzeug, das dem Tanz hilft, Emotionen und Gefühle auf subtile Weise einzufangen und zu offenbaren. Der Komponist transformierte die Form der Ballettmusik und baute auch eine einheitliche symphonische Entwicklung auf.Die Arbeit von A. Glazunov spielte auch eine bedeutende Rolle in der Entwicklung des Balletts („ Raymond “), I. Strawinsky („ Feuervogel ", "Heilige Quelle", " Petersilie “), sowie die Arbeit von Choreografen M. Petipa , L. Ivanova, M. Fokina. Kreativität zeichnet sich im neuen Jahrhundert aus S. Prokofieva , D. Schostakowitsch, R. Gliera , A. Khachaturian.
In XX beginnen Komponisten ihre Suche nach der Überwindung von Stereotypen und der Festlegung von Regeln.

Wer ist eine Ballerina?

Ballerinas wurden früher nicht alle genannt, die im Ballett tanzen. Dies ist der höchste Titel, den Tänzer nach Erreichen einer bestimmten künstlerischen Leistung sowie einige Jahre nach ihrer Arbeit im Theater erhalten haben. Anfänglich wurden alle Absolventen der Theaterschule mit seltenen Ausnahmen - Solisten - als Corps de Ballet-Tänzer aufgenommen. Einige von ihnen schafften es nach zwei oder drei Jahren Arbeit, andere erst vor der Pensionierung, den Titel einer Ballerina zu erlangen.

Hauptbestandteile

Die Hauptbestandteile des Balletts sind klassischer Tanz, charakteristischer Tanz und Pantomime.Klassischer Tanz hat seinen Ursprung in Frankreich. Es ist unglaublich plastisch und elegant. Solotänze heißen Variationen und Adagios. Zum Beispiel das bekannte Adagio aus dem Ballett von P. I. Tschaikowsky. Darüber hinaus können diese Nummern in Ensembletänzen enthalten sein.

Neben den Solisten nimmt das Corps de Ballet an der Aktion teil, wodurch Massenszenen entstehen.
Charakteristisch sind oft die Tänze des Corps de Ballet. Zum Beispiel „Spanische Tänze“ aus „Schwanensee“. Dieser Begriff bezieht sich auf Volkstänze, die in die Aufführung eingeführt werden.

Filme über Ballett

Ballett ist eine sehr beliebte Kunstform, die sich auch im Kino widerspiegelt. Es gibt viele schöne Gemälde über Ballett, die in drei große Kategorien eingeteilt werden können:

1. Dokumentarfilme sind eine eingefangene Ballettaufführung, dank derer Sie die Arbeit großartiger Tänzer kennenlernen können.
2. Film-Ballett - solche Filme zeigen auch die Aufführung selbst, aber die Handlung spielt sich nicht mehr auf der Bühne ab. Zum Beispiel der Film "Romeo und Julia" (1982) unter der Regie von Paul Zinner, in dem die berühmten R. Nureyev und K. Fracci die Hauptrollen spielten; "The Tale of the Humpbacked Horse" (1961), wo Maya Plisetskaya die Hauptrolle spielte.
3. Spielfilme zum Thema Ballett. Solche Filme lassen Sie in die Welt dieser Kunst eintauchen und manchmal entfalten sich die darin enthaltenen Ereignisse vor dem Hintergrund einer Aufführung oder sie erzählen von allem, was im Theater passiert. Unter diesen Filmen verdient Proscenium, ein amerikanischer Film unter der Regie von Nicholas Hytner, den die Öffentlichkeit im Jahr 2000 sah, besondere Aufmerksamkeit.
4. Separat sind biografische Gemälde zu erwähnen: „Margot Fontaine“ (2005), „Anna Pavlova“ und viele andere.

Es ist unmöglich, den Film von 1948 "The Red Shoes" unter der Regie von M. Powell und E. Pressburger zu ignorieren. Der Film führt das Publikum in die Aufführung nach Andersens berühmtem Märchen ein und lässt das Publikum in die Welt des Balletts eintauchen.

Regisseur Stephen Daldry präsentierte 2001 der Öffentlichkeit das Band "Billy Elliot". Es erzählt die Geschichte eines 11-jährigen Jungen aus einer Bergbaufamilie, der beschließt, Tänzer zu werden. Er bekommt eine einmalige Chance und tritt in die Royal Ballet School ein.

Der Film Giselle Mania (1995) unter der Regie von Alexei Uchitel führt die Zuschauer in das Leben der legendären russischen Tänzerin Olga Spesivtseva ein, die von ihren Zeitgenossen den Spitznamen Rote Giselle erhielt.

2011 lief der aufsehenerregende Film „Der schwarze Schwan“ von Darren Aronofsky im Fernsehen an, der das Leben des Balletttheaters von innen zeigt.

Zeitgenössisches Ballett und seine Zukunft

Modernes Ballett unterscheidet sich stark vom klassischen Ballett durch kühnere Kostüme und freie Tanzinterpretationen. Die Klassiker enthielten sehr strenge Bewegungen, im Gegensatz zur Moderne, die am treffendsten als Akrobatik bezeichnet wird. Vieles hängt in diesem Fall vom gewählten Thema und der Idee der Aufführung ab. Darauf basierend wählt der Regisseur bereits eine Reihe von choreografischen Bewegungen aus. In modernen Aufführungen können Bewegungen aus nationalen Tänzen, neuen Richtungen in der bildenden Kunst und ultramodernen Tanztrends entlehnt werden. Auch die Interpretation erfolgt auf neue Weise, beispielsweise die sensationelle Inszenierung von Matthew Byrne „Schwanensee“, in der die Mädchen durch Männer ersetzt wurden. Die Werke des Choreografen B. Eifman sind eine wahre Tanzphilosophie, denn jedes seiner Ballette enthält eine tiefe Bedeutung. Ein weiterer Trend in der modernen Performance ist das Verwischen der Grenzen des Genres, und es wäre richtiger, es als Multi-Genre zu bezeichnen. Es ist symbolischer als das klassische und verwendet viele Zitate und Referenzen. Einige Performances verwenden das Montageprinzip der Konstruktion, und die Produktion besteht aus disparaten Fragmenten (Frames), die zusammen einen gemeinsamen Text ergeben.

Darüber hinaus besteht in der gesamten modernen Kultur ein großes Interesse an verschiedenen Remakes, und Ballett ist da keine Ausnahme. Daher versuchen viele Regisseure, das Publikum dazu zu bringen, die klassische Version von der anderen Seite zu betrachten. Neue Lesungen sind willkommen, und je origineller sie sind, desto mehr Erfolg erwartet sie.

Pantomime ist ein Ausdrucksspiel mit Hilfe von Gestik und Mimik.

In modernen Produktionen erweitern Choreografen den etablierten Rahmen und Grenzen, neben klassischen Komponenten werden gymnastische und akrobatische Nummern sowie moderne hinzugefügt Tanzen (moderner, freier Tanz). Dieser Trend entstand im 20. Jahrhundert und hat seine Aktualität nicht verloren.

Ballett- ein komplexes und facettenreiches Genre, in dem mehrere Kunstgattungen eng miteinander verflochten sind. Die anmutigen Bewegungen der Tänzer, ihr ausdrucksstarkes Spiel und die bezaubernden Klänge klassischer Musik lassen niemanden gleichgültig. Stellen Sie sich vor, wie das Ballett den Urlaub schmücken wird, es wird zu einem echten Juwel jeder Veranstaltung.

Abstrakt

Trainingseinheit

"Ballettaufführung:

Komponist, Choreograf, Maler, Künstler»

Unterrichtsthema: Ballettaufführung: Komponist, Choreograf, Künstler, Künstler. Betrachten einer Ballettaufführung (Fragment)»

Das Alter: 8-10 Jahre (zweites Studienjahr).

Ziel: Schülern eine Vorstellung von einer Ballettaufführung zu vermitteln.
Aufgaben:
Lehrreich: Kennenlernen der Studierenden mit den an der Entstehung der Aufführung beteiligten Berufen.
Lehrreich : die Bildung von kognitivem Interesse, die Fähigkeit zu verallgemeinern, zu analysieren, zu vergleichen.
Lehrreich : Bildung des ästhetischen Geschmacks, der musikalischen und allgemeinen Kultur.

Methodischer Zweck des Unterrichts: Aktivierung der geistigen Aktivität der Schüler, Bildung des Begriffs "Ballettaufführung", Bewusstsein der Schüler für die Einzigartigkeit der choreografischen Kunst.

Unterrichtsart : theoretisch mit Praxiselementen, neues Wissen aneignen

Beschäftigungsform: Gruppe

Organisatorische und pädagogische Betreuung des Unterrichts:

1. Technische Mittel und Ausstattung: Piano, Music Center, Computer, TV.

2. Durchführungsmethoden: verbal - Lehrergeschichte mit Konversationselementen, visuell - Computerpräsentation; praktisch – Wiederholung, Elemente der Improvisation

Unterrichtsstruktur:

1. Teil - vorbereitend oder organisatorisch

(Eintritt in die Halle, Begrüßung, Mitteilung des Unterrichtsthemas)

2. Teil - Hauptteil

(Lehrergeschichte, Positionswiederholung, Übungen in der Saalmitte abwechselnd nach Punkten, Tanzimprovisation, Diabetrachtung)

3. Teil - Finale

(Verallgemeinerung und Konsolidierung von neuem Material, Mini-Quiz, Zusammenfassung, Anschauen des Balletts „Der Nussknacker“ oder Fragmente daraus)

STUDIENVERFAHREN:

1. Vorbereitender TeilBeinhaltet: Eintritt in den Saal, Stimmung für den Unterricht, Verbeugung, Gang durch den Saal mit ruhigem Schritt, leichtes Laufen im Kreis und Rückkehr zu den Sitzen, Bekanntgabe des Unterrichtsthemas „Ballettaufführung, seine Schöpfer“
2. Hauptteil:

Lehrer: Heute werden wir über eine Ballettaufführung sprechen. Das französische Wort „ballet“ kommt vom italienischen „balletto“, was „tanzen“ bedeutet.

Seit drei Jahrhunderten wird dieses Wort verwendet, um eine Aufführung zu bezeichnen, bei der Musik und Tanz, Schauspiel und bildende Kunst kombiniert werden.

Der französische Name und seine italienischen Wurzeln sind kein Zufall. Ballett entstand während der Renaissance in Italien. Seit jeher lieben sie die fröhlichen Tanzszenen, die im Karneval aufgeführt werden. Allmählich wurden sie zu eigenständigen Tanzperformances. Der Tanz begann sich in Ballett zu verwandeln, als er nach bestimmten Regeln aufgeführt wurde. Zum ersten Mal wurden sie von dem Choreografen Pierre Beauchamp formuliert, der 1661 die Französische Akademie des Tanzes (das spätere Theater der Pariser Oper) leitete. Er schrieb die Kanons der edlen Tanzweise nieder, die auf dem Prinzip der Beindrehung (en dehors) beruhte. Diese Position gab dem menschlichen Körper die Möglichkeit, sich frei in verschiedene Richtungen zu bewegen. Er teilte alle Bewegungen des Tänzers in Gruppen ein: Kniebeugen (Plié), Sprünge, Drehungen (Pirouetten, Fouetten), Körperhaltungen (Haltungen, Arabesken).

Machen wir die Bewegungen aus den verschiedenen Gruppen, die Pierre Beauchamp bereits gebildet hat: Kniebeugen, Sprünge, Drehungen (unsere Vorbereitung auf die Drehungen). Trainer treten auf. (MUSIK. FRAG.). Die Ausführung dieser Bewegungen erfolgte anhand von fünf Beinstellungen und drei Handstellungen (port de bras). Kennen wir diese Positionen oder nicht? Wiederholen wir sie (MUZ. FRAGM.). Gut.

Alle klassischen Tanzschritte leiten sich von diesen Fuß- und Handstellungen ab. Außerdem wurden Kanons entwickelt, die das Thema und die Form einer Ballettaufführung regelten, und es wurden Arten von Theatertänzen entwickelt. Damit begann die Entstehung des Balletts, das sich bis zum 18. Jahrhundert von Zwischenspielen und Divertissements zu einer eigenständigen Kunst entwickelte.

Ballett in Russland, wie auch in Europa, entstand als Hofkunst. Dies geschah unter Zar Alexei Michailowitsch im 17. Jahrhundert. Das erste russische Ballett gilt als "Ballett über Orpheus und Eurydike»(Musik von G. Schutz) Es wurde 1673 im Dorf Preobraschenskij in Moskau aufgeführt. Die Aufführung kombinierte Gesang, Rezitation und Tanz.Es wurde von einem Ausländer Nicola Lima vorbereitet. Wer genau er war, ist nicht bekannt – höchstwahrscheinlich ein nach Frankreich ausgewanderter Schotte, der dann als Offizier der Pioniertruppe nach Russland kam. Es ist jedoch eine völlig zuverlässige Tatsache, dass seine Ballettkenntnisse sehr groß waren. Er wurde der Leiter der aufstrebenden Balletttruppe, ihr Lehrer, Choreograf und erster Tänzer. Zehn „Kleinbürgerkinder“ wurden zur Ausbildung nach Lima gegeben, ein Jahr später verdoppelte sich ihre Zahl. Es war die erste professionelle Ballettaufführung auf der russischen Bühne.. Nach der Beschreibung von Historikern begann das Ballett mit einer Arie - der Rede des Protagonisten, der die Tapferkeit des Königs lobte. Im Laufe der Handlung „bewegte der Gesang des Orpheus Felsen und Bäume“, und im Finale tanzten zwei „Pyramidenfelsen“ zu Ehren von Alexej Michailowitsch. Aber viel später, nach den Versammlungen unter Peter I., um die Wende der 30er und 40er Jahre des 18. Jahrhunderts, wurde in Russland ein professionelles Balletttheater geboren. Es begannen Ballettaufführungen zu entstehen.

Wer, glaubst du, hat es getan? Schülerantwort.

Um eine Ballettaufführung zu schaffen, sind gemeinsame Anstrengungen, Talente und Erfahrungen von Menschen verschiedener Berufe erforderlich.

Die Autoren eines Ballettwerks sind zunächst der Komponist, der die musikalische Dramaturgie des Balletts erstellt, und der Choreograf, der die choreografische Dramaturgie – seine Szenen und Tänze – auf der vom Dramatiker vorgeschlagenen Handlung erstellt..

Choreograf (aus dem Deutschen - Ballettmeister ) ist Regisseur einer Ballettaufführung, er entwickelt die Gesamtdramaturgie der Aufführung, denkt über die „Zeichnung“ des Tanzes, Gesten und plastische Lösungen für Bilder nach. Wie die Idee einer Ballettaufführung vom Choreografen - Choreografen - geboren wird, lässt sich nicht genau sagen. Wahrscheinlich war, ist und wird es ähnlich sein, wie eine Melodie oder ein Gedicht entsteht. Hier machten sich persönliche Neigungen, Gewohnheiten, Geschmäcker und manchmal auch nur zufällige Ereignisse bemerkbar. Mikhail Fokin schuf seine Ballette, inspiriert von den Gemälden der Künstler "World of Art", Marius Petipas "Dornröschen" wurde von der Musik von Tschaikowsky (MUZ. FAGM.) inspiriert. Kasyan Goleizovsky komponierte seine genialen Miniaturen, inspiriert von der Kommunikation mit der Natur. Mondschein auf dem Boden veranlasste die unerschöpfliche Fantasie des Choreografen, die berühmte "Mazurka" für Ekaterina Maximova zu komponieren. Und ein leichtes Taschentuch, das aus dem Fenster fiel und in der Luft kreiste, war im berühmten "Russischen" (MUZ. FAGM.) Verkörpert. Welchen Choreografen kennst du? Name. Antwort der Schüler.

Ich werde Ihnen einige berühmte Namen russischer Choreografen nennen: Marius Petipa, Mikhail Fokin, Yuri Grigorovich. Marius Petipa bereitete sich in seinem Büro auf szenische Proben zu Hause vor. Auf einem speziellen Tisch wurde ein schachbrettähnliches Brett mit vielen kleinen Ballettfiguren aufgestellt. Der Choreograf bewegte sie über das Feld und entwickelte seine grandiosen Tanzensembles. Und erst dann verlangte er Stift und Papier. Auf sauberen, weißen Blättern skizzierte er mit Hilfe einfacher Symbole - Kreise, Pfeile, Kreuze - Tanzszenen, die für hundert Künstler entworfen wurden.

Die Hauptaufgabe beim Komponieren eines Balletts besteht darin, Dramaturgie in Musik und Choreographie zu schaffen. Außer dem Komponisten und Choreografen kann das niemand.

Damit jeder versteht, worum es beim Ballett geht, gibt es .... wer weiß was? Korrekt! Das Libretto ist die Grundlage einer Ballettaufführung. Es skizziert die wichtigsten Ereignisse, definiert die Idee und den Konflikt. Die Handlung von Ballettaufführungen basiert oft auf fabelhaften, magischen Geschichten. So basiert die Handlung des Balletts Der Nussknacker auf Hoffmanns Märchen: „Am Weihnachtsabend wird dem kleinen Mädchen Mascha der Nussknacker geschenkt, eine Puppe, die Nüsse knacken kann. Nachts verwandelt sich der Nussknacker in einen hübschen Prinzen. Er kämpft furchtlos gegen eine Armee von Ratten und Mäusen. Mascha wirft ihren Schuh auf den Mäusekönig, und dann bringt der Prinz ihn zum Palast der Süßigkeiten. Dort kommt Masha zum Ball und sieht, wie sie in verschiedenen Ländern der Welt tanzen. An derselben Stelle tanzt die Dragee-Fee mit dem Prinzen Pa-de-de. Am Ende wacht Masha auf und erkennt, dass es ein Traum war.“ Das Libretto basiert sehr oft auf einem literarischen Werk, aber der Autor kann ein Komponist, ein Choreograf, ein Künstler und ein Künstler sein.

Es kommt vor, dass der Komponist auf der Grundlage des Librettos (Szenario) Ballettmusik schreibt, oder vielleicht sagt die Musik selbst dem Schöpfer (Choreografen) den Inhalt der zukünftigen Tanzarbeit.

Eine Ballettaufführung gliedert sich in Akte, Szenen und einzelne Nummern. Die Rolle der Musik in der Aufführung ist unglaublich groß, welche Art von Musik - so sind die Charaktere; es spiegelt alle in der Handlung stattfindenden Ereignisse wider und reichert sie mit dem Inhalt musikalischer Bilder an. Als Ergebnis der inhaltlichen Verkörperung von Drehbuch und Musik entsteht die musikalische Dramaturgie des Balletts – die Grundlage für die Erstellung von Choreographien.

Kennen Sie die Komponisten, die Musik für Ballette geschrieben haben? Name! Antwort der Schüler. (Glier, Asafiev, Minkus, Pugni, Tschaikowsky usw.)

Seit dem 19. Jahrhundert konnte sich kein Land in der Ballettkunst mit Russland messen. Die Ballette von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, Sergej Sergejewitsch Prokofjew („Romeo und Julia“, „Aschenputtel“, „Das Märchen von der Steinblume“), Rodion Konstantinowitsch Schtschedrin („Anna Karenina“, „Carmen Suite“, „Die Möwe“, „Das kleine bucklige Pferd“ und „Die Dame mit dem Hund“) und anderen Komponisten.

Eine echte Revolution in der Ballettmusik wurde von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky vollbracht, der ihr eine kontinuierliche symphonische Entwicklung, einen tiefen figurativen Inhalt und dramatische Ausdruckskraft einbrachte. Die Musik seiner Ballette „Schwanensee“, „Dornröschen“, „Der Nussknacker“ erwarb zusammen mit der symphonischen Musik die Fähigkeit, den inneren Ablauf der Handlung zu enthüllen, die Charaktere der Figuren in ihrer Interaktion, Entwicklung und ihrem Kampf zu erschaffen.

Und wer verkörpert, was der Choreograf geplant hat? Antwort der Schüler.

Natürlich, die Künstler, es gibt viele von ihnen - das sind Solisten, und das ist das Corps de Ballet. Das russische Ballett ist seit mehreren Jahrhunderten berühmt und die Namen russischer Ballerinas und Tänzer sind auf der ganzen Welt bekannt: Anna Pavlova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vaclav Nijinsky, Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Maris Liepa, Vladimir Vasiliev und andere. Ein Lehrer-Tutor arbeitet mit ihnen.Mit ihm lernen die Tänzer die Bewegungen ihrer Partys, erarbeiten sie und wiederholen sie viele Male, proben.

Bei einer Ballettaufführung ist die künstlerische Gestaltung der Handlung von großer Bedeutung.und Bühnenkostümdesign, das die Verkörperung der Idee ist. Hier arbeiten Dekorateure. Hier sind einige berühmte Namen:Alexander Benois,Alexander Golowin, Leon Bakst. Kostüme zeigen die Besonderheit der Charaktere, betonen die historische Epoche. Bei der Aufführung soll die Einheit von Kostümen, Bühnenbild und Beleuchtung erreicht werden. Skizzen zu den Szenen des Stücks vermitteln dies immer genau.

Unmittelbar vor dem Betreten der Bühne arbeiten Maskenbildner mit den Darstellern zusammen und kreieren das gewünschte Bild.Einige Bilder erfordern "besonderes Make-up", zum Beispiel das Bild des Mäusekönigs aus dem Ballett "Der Nussknacker", der böse Zauberer Rothbard aus dem Ballett "Schwanensee", die Figuren aus dem Ballett "Chippolino".

Dem Dirigenten kommt bei einer Ballettaufführung eine wichtige Rolle zu, seine Aufgabe ist es, die Idee des Komponisten, die Ideen des Choreografen – Regisseurs zu verkörpern, die Individualität der Solisten und die Geschicklichkeit des Corps de Ballet bei der Aufführung der Messe zu betonen Szenen.

Ballett hat unbegrenzte Möglichkeiten der figurativen Reflexion der umgebenden Realität, kann philosophische Gedanken und Gefühle verkörpern und Lebenskonflikte aufdecken. Ballett singt immer vom Schönen in einem Menschen, weckt freundliche und edle Gefühle und bekräftigt die Ideen des Humanismus. Beim Komponieren von Musik für ein Ballett schafft der Komponist ein eigenständiges musikalisches Kunstwerk; der choreograf erschafft, inspiriert von der musik, ein choreografisches werk auf ihrer basis - dem ballett selbst. In der Einheit von Musik und Tanz, in der Synthese von Komponisten- und Choreographenschöpfung liegt der Erfolg der zukünftigen Ballettaufführung, das Wesen der zukünftigen Choreografie wird bestimmt.

„Dem Lauf der Geschichte helfen, Gewissen und Ehre erwecken,

es gibt heroische Oratorien und Sinfonien auf der Welt.

Aber zwischen ihnen haltende und barmherzige, selbstlos liebende Menschen,

Da ist ein süßes Lächeln, ein Tanz kleiner Schwäne.

In den hoffnungslosen Frühlingstagen und im dichten Frost,

Nach einem gewaltigen Schock, bösen Beleidigungen und schwarzen Drohungen

Plötzlich fühlst du, wie es leichter ist zu atmen und plötzlich in deiner Seele

Plötzlich hörst du den Tanz kleiner Schwäne.

Eine unerwartete Rettung, ein weißer Spritzer Schwanenflügel.

Die Schlüsselfedern kostbarer spiritueller Kräfte raschelten.

Eine gute Tat wird nicht vergessen, und der Bösewicht wird bestraft

Vorerst, bis das Herz sich den Tanz kleiner Schwäne vorstellt.

Auf welches musikalische Fragment bezieht sich dieses Gedicht von Margarita Aliger? Antwort der Schüler.

Wer hat dieses Ballett geschrieben? Antwort der Schüler.

Dieses Ballett handelt von einer wunderschönen Prinzessin und ihren Freunden, die von einem bösen Zauberer in Schwäne verwandelt werden. Der tapfere Prinz Siegfried entzauberte sie.

Wie stellst du dir kleine Schwäne vor? Die Antwort der Schüler (ungeschickt, ungeschickt). Versuchen wir, sie darzustellen, improvisieren. (MUSIK. FRAG.)

3. Schlussteil:

Also, Leute, wir haben herausgefunden, was eine Ballettaufführung ist. Nun Fragen und Aufgaben:

• Leute, wer ist der Choreograf?
• Wer schreibt die Musik für das Ballett?
• Was ist ein Libretto?
• Wer erschafft die Charaktere? (Maskenbildner, Künstler, Kunden)
• Wer steht auf der Bühne? (Dekorateure)
• Welche Ballette kennst du?
• Finden Sie das Extra: Khachaturian, Petipa, Prokofjew, Tschaikowsky
• Nennen Sie die Namen von Komponisten, die in diese Richtung gearbeitet haben.
• Nennen Sie die Namen berühmter Balletttänzer.
• Finden Sie das Extra: "Schwanensee", "Dornröschen", "Schneewittchen", "Der Nussknacker".
• Wer sind die Hauptfiguren im Ballett? (Künstler)

• Pas de deux
• pas-de-trois
• Opa
• Adagio

Verbinden Sie die gewünschte Tanzdefinition mit einem Pfeil.

• zusammen tanzen
• Tanz zu dritt
• großer Tanz
• langsamer Tanz der Hauptfiguren

Wo können wir Ballett sehen? Antwort der Schüler. Gut erledigt! Du warst aufmerksam und aktiv im Unterricht, das hat dir geholfen, so gut mit meinen Fragen umzugehen.

Wo denken Sie, dass das in dieser Lektion gewonnene Wissen für Sie nützlich sein kann? Wem können Sie Ihre Eindrücke von dem, was Sie gehört haben, erzählen?
Wenn Sie zu einem Ballett eingeladen werden, in welcher Stimmung werden Sie zu dieser Aufführung gehen?

Schauen wir uns nun die Szenen aus dem Ballett „Der Nussknacker“ an.

Gut erledigt! Du warst sehr aufmerksam. Wir werden unsere Eindrücke in der nächsten Lektion teilen, denken Sie darüber nach, erinnern Sie sich! Alles Gute für dich! Der Vorhang schließt sich!

P.S. oder Erklärung: die im Text angegebenen Musikfragmente - (MUZ. FRAGM.) werden vom Korrepetitor vorgetragen.

Referenzliste

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Smirnow I. V. Kunst des Choreografen / M.: Erziehung, 1986.

Smirnova E.S.

http://www.artcontext.info

Also Ballettaufführung, die eine Handlung, Handlung und handelnde (nominale) Charaktere hat. Eine solche Aufführung, die nach den Gesetzen der Theateraktion geschaffen wurde, synthetisiert in sich verschiedene Arten von Dramaturgie - Szenario, Musical, Choreografie, Szenografie, von denen jede aufgrund der "Arbeit für den Tanz" und der spezifischen Existenz in ihr eine "Ballett" -Färbung annimmt die Bedingungen, die der Tanz bietet. Dabei ist die Kenntnis und das Verständnis der Besonderheiten des Balletts – also der Regeln und Muster, die dem Tanz zuträglich sind und ein erfolgreiches Leben für eine Ballettaufführung gewährleisten können – sowohl für die praktische Arbeit von Choreografen erforderlich, die eine Handlungsarbeit planen , und für eine professionelle Ballettanalyse bestehender Ballettaufführungen.

Die Schaffung eines theatralischen Balletts bedeutet, der Kunst des Regisseurs im kreativen Prozess zu folgen, als Kunst, eine Aufführung zu inszenieren und einen Bühnentext eines Autors zu erstellen. Die Fragen nach dem inhaltlichen Konzept des Regisseurs, der Konstruktion der Aufführung in ihrer prozeduralen Integrität, den Methoden der Ballettregie, die zur Verkörperung der Handlung verwendet werden, gehören zu den Grundkonzepten, die bei der Vorbereitung der Studierenden auf die Analyse nicht vermieden werden können der Inszenierungsprinzipien von Ballettaufführungen. Wichtig ist hier aber die Verbindung des universellen Regieprinzips mit den Spezifika von Handlung, Handlung, Strukturen und Sprache des Balletts.

Die inneren Abschnitte und Unterabschnitte des ersten Teils bilden die tragenden Themen der Theaterästhetik und die Stufen des kreativen Prozesses bei der Umsetzung des Konzepts der Aufführung. Dazu gehören auch handlungschoreografische Miniaturen mit ihren besonderen Anforderungen an die Dramaturgie.

Thema 1. Ballett als Form der Theaterkunst.

Die Besonderheit der Synthese der Künste im Theater. Bestandteile des Theaters: Dramatiker - Schauspieler - Zuschauer. Bühnenraum. Theater und Leben: Konvention und Unbedingtheit. Das Wesen der Theaterhandlung. Konflikt als Grundlage der Theaterdramaturgie.

Vortrag 2 Theaterregie als Inszenierungskunst

Andersheit der Dramaturgie im Stück. Inszenierung von Aufführungen im Theater des Vorregisseurs. Das Aussehen der Figur des Regisseurs. Der Regisseur als Interpret der Originalquelle. Der Regisseur als Autor des Stücks. Der Regisseur als Schöpfer des Bühnentextes. Richtende Kriterien.

Vortrag 3 Theater- und Regiecharakter des Balletttheaters -

Die komplexe Natur einer Ballettaufführung. Choreograf als Dramatiker. Choreograf als Regisseur. Choreographischer Text als Grundlage des Bühnentextes einer Ballettaufführung. Das Verfassen eines choreografischen Textes wie die Inszenierung einer Ballettaufführung. Allgemeine und besondere Gesetze der Ballettregie.

Interaktion des Regisseurs mit der Arbeit des Autors. Der Inhalt der Quelle. Themenkonzepte, Ideen, Handlung, Handlung, Genre, Stil, Bilder und Charaktere der Charaktere. Methodik zur Analyse eines literarischen Werkes. Objektive Merkmale des Textes.

Hausaufgaben: Lesen Sie den vorgeschlagenen literarischen Text (nach Wahl des Lehrers) sorgfältig durch und identifizieren Sie seine künstlerischen Komponenten.

Seminar: Auseinandersetzung mit Thema, Handlung und Problemen eines literarischen Werkes - 2 Stunden.

Das Thema der Arbeit. Zusammensetzung und Ausrichtung der Kräfte. Eigenschaften von Helden. Die Logik der Handlung. Position des Autors. Inhaltliche Quintessenz der Arbeit.

Deutung einer literarischen Handlung als ihre „zweite Autorschaft“. Vision der ursprünglichen Quelle aus dem "Ich" des Autors. Die ersten Hinweise auf die Interpretation des Autors: der Titel, die Liste der Charaktere, die Idee des Finales. Ein moderner Blick auf die Probleme der Originalquelle. Die Auswahl des Autors der Haupt- und Nebenrolle, die Sicht des Autors auf die Hierarchie der Akteure. Regiekonzept als Summe von Ideen in der Interpretation der Originalquelle.

Hausaufgaben: Bekanntschaft mit dem vorgeschlagenen literarischen Text (nach Wahl des Lehrers) und freie Interpretation seiner Handlung.

Seminar zum Thema: Regieinterpretation eines literarischen Werkes

Gewählte Sicht auf die Handlung. Der Schwerpunkt des Regisseurs liegt auf Ereignissen und Charakterbeziehungen. Die ideologische Ausrichtung des Begriffs.

Vortrag 3 Regiekonzepte für Ballette

Mehrere Interpretationen derselben Geschichte . Director's Twists des Themas. Die ideologische und inhaltliche Grundlage von Darbietungen, die durch eine Hauptquelle oder Partitur (unter Verwendung von Video) verbunden sind.

"Giselle" - Klassik, Eka, Marcia Heide

"Faust" - Perrault, nach dem Szenario von Heine, Boyarchikov.

"Schwanensee" - Klassik, Burmeister, Grigorovich, Wassiljew, Neumeier, Eck und andere.

"Der Nussknacker" - Lev Ivanov, Vainonen, Grigorovich, Belsky, Chernyshev, Boyarchikov, Petit, Neumeier und andere.

"Esmeralda" - Klassik, Burmeister, Petit ("Kathedrale Notre Dame")

"Dornröschen" - Klassik, Petit, Neumeier, Eck.

Philosophische und spirituelle Grundlagen der Ballettkunst. Ballett als eine Form der Verbindung mit dem Erhabenen. Genrebereich von Balletthandlungen. Bezug zur Realität. Loslösung von der Realität: Poetische Fantasien des Balletts, Flucht in die Illusion. Emotionaler Hintergrund von Balletthandlungen. Die Zusammensetzung der Schauspieler. Arten von Balletthandlungen (je nach Vorrang der Charaktere): "monologisch", "Paar", "gemischt". Eigenschaften von Balletthelden. Der Held und die Idee eines Helden. Anordnung der Helden in den "Lagern" des Konflikts.

Vortrag 2 Besonderheit von Ballett-"Welten"

Helden und Umwelt. "Welten" als Möglichkeit, die Ballettumgebung zu organisieren. Kontrast und Konflikt von "Welten". Polystilistik der "Welten". Der Inhalt des Balletts "Welten". Der Held und die „Welt“ sind „Wanderungen“ und Zugehörigkeit. Objektivität und Subjektivität, Realität und Idealität von Ballett-"Welten".

Vortrag 3 Besonderheiten von Ballettsituationen

Direkte Darstellung von Lebenssituationen. Die Ballettsituation ist wie eine Gefühlsfalle. Traumzustände. Transformation einer literarischen Handlung in eine Balletthandlung: Auswahl vorteilhafter Tanzsituationen.

Seminar zum Thema: Analyse berühmter Balletthandlungen und -szenarien nach ihren spezifischen Handlungszügen(Nach dem Buch von Yu.I. Slonimsky "Dramaturgie des Balletttheaters des 19. Jahrhunderts")

Verwandlung der Originalquelle in Richtung Ballettbilder. Auf der Suche nach Handlungsausgängen zu Tanzräumen.

Thema 4. Szenario-Dramaturgie des Balletts

Vortrag 1 Die Natur der Handlung in Drama und Ballett

Essenz des Dramas. Konflikt als Triebkraft dramatischen Handelns. Komposition und Handlungsstadien: Exposition, Handlung, Entwicklung, Höhepunkt, Auflösung. Die dynamische Natur der dramatischen Handlung. Der Ausstellungscharakter der Balletthandlung. Konfliktsituationen in Schauspiel und Ballett. Äußere und innere Ballettaktion. Die Zahlenstruktur der Balletthandlung.

Vortrag 2 Drehbuch für ein Handlungsballett mit mehreren Akten

Skriptfunktionen. Szenario als Einheit von literarischen und effekttheatralischen Prinzipien. Die Vorgaben des Drehbuchs für die Ausdrucksmittel einer Ballettaufführung sind Tanz und Pantomime. Das Gesetz der Visualisierung einer Balletthandlung. Umrisse der zukünftigen dramatischen Struktur des Balletts im Szenario. Tipps für Bewegungen und Entscheidungen des Choreografen im Drehbuch.

Seminar: Analyse von Ballettskripten Anleitung zur schriftlichen Arbeit.

(Basierend auf dem Buch von Yu.I. Slonimsky "Dramaturgie des Balletttheaters", Drehbücher von Mikhail Fokin, Leonid Yakobson usw.).

Thema 5. Regie und choreographischer Aufbau des Balletts.