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Lyudmila Semenyaka Fotografie

Tanzfähigkeiten und Kunstfertigkeit von Lyudmila tauchten erstmals im choreografischen Kreis des Zhdanov-Palastes der Pioniere auf. Im Alter von 10 Jahren trat sie in die nach Agrippina Vaganova benannte Leningrader Choreografische Schule ein und im Alter von 12 Jahren debütierte sie auf der Bühne des Kirower Opern- und Balletttheaters (heute Mariinsky-Theater) in der Solopartie der kleinen Marie im Ballett Der Nussknacker (inszeniert von Vasily Vainonen).

1969 wurde Lyudmila Semenyaka Preisträgerin des Ersten Internationalen Ballettwettbewerbs in Moskau, wo sie von Galina Ulanova und Yuri Grigorovich bemerkt wurde.

1970 absolvierte sie das College in der Klasse von Nina Belikova, einer Schülerin von Agrippina Vaganova, und wurde an das Kirov Opera and Ballet Theatre eingeladen, wo sie die Solopartien von Colombina in The Bronze Horseman, Cupid in Don Quixote, Princess Florina aufführte in „Dornröschen“, Pas de trois in „Schwanensee“ und studierte unter der Leitung von Irina Kolpakova.

1972, nach dem All-Union-Wettbewerb für Choreografen und Balletttänzer in Moskau, bei dem Lyudmila Silberpreisträgerin wurde, lud Yuri Grigorovich sie ins Bolschoi-Theater ein. 1972 debütierte die Schauspielerin erfolgreich in der Aufführung des Bolschoi-Theaters "Schwanensee" auf der Bühne des Kreml-Kongresspalastes in der Rolle der Odette-Odile. Ihre Mentorin war die legendäre Galina Ulanova, die den größten Einfluss auf die Arbeit der Ballerina hatte.

Der künstlerische Aufstieg von Semenyaka ist schnell und erfolgreich. Yuri Grigorovich vertraute ihr das gesamte klassische Repertoire und die zentralen Rollen in all seinen Balletten an. Unter ihren Rollen - Odette-Odile ("Schwanensee"), Giselle ("Giselle"), Aurora und Prinzessin Florine ("Dornröschen"), Kitri ("Don Quijote"), Nikiya ("La Bayadère"), Raymonda, Sylphide („Chopiniana“), Ballerina („Petruschka“), Katerina („Steinblume“), Shirin („Die Legende der Liebe“), Marie („Der Nussknacker“), Phrygia („Spartacus“), Julia („ Romeo und Julia"), Anastasia ("Iwan der Schreckliche"), Rita ("Das goldene Zeitalter"), Shakespeare-Bilder von Lady Macbeth ("Macbeth" von Vladimir Vasiliev), Gero und Beatrice ("Love for Love" von Vera Boccadoro). nach der Komödie „Viel Lärm um nichts“). Für die Rolle von Valentinas Zeitgenosse in A. Eshpays „Angara“ (nach dem Theaterstück „Irkutsk History“ von Alexander Arbuzov) wurde L. Semenyaka der Staatspreis der UdSSR (1976) verliehen.

Die Ballerina tourt erfolgreich auf den besten Bühnen der Welt. Ihre Auftritte werden zu einem Ereignis in Paris, London, Stockholm, Tokio, New York, Prag, Budapest und vielen anderen Städten. 1976 gewann sie den ersten Preis und eine Goldmedaille beim Ersten Internationalen Ballettwettbewerb in Tokio, und in Paris überreichte Serge Lifar ihr den Anna-Pavlova-Preis der Pariser Tanzakademie.

Gleichzeitig engagiert sich Semenyaka aktiv im künstlerischen Leben seiner Heimat. 1975 wurde ihr der Lenin-Komsomol-Preis verliehen, der die besten Leistungen junger Menschen würdigt. Die Ballerina wird zum gern gesehenen Gast und Teilnehmer an feierlichen Kreativberichten, Patronatskonzerten und öffentlichen Veranstaltungen. Sie wurde Mitglied des Friedensverteidigungskomitees, wurde in die National Academy of Creativity eingeladen und als Förderin der russischen Ballettkunst auf verschiedene Tourneen im ganzen Land geschickt. Die Ballerina gewinnt von Petrosawodsk bis Krasnojarsk an Popularität. 1986 wurde ihr der Titel Volkskünstlerin der UdSSR verliehen. Im selben Jahr erhielt Lyudmila Semenyaka in London den renommierten English Evening Standard Award für die besten Leistungen auf dem Gebiet der choreografischen Kunst.

Das Beste des Tages

Das Schicksal bringt sie mit den herausragenden Ballettmeistern Marina Semyonova, Asaf Messerer, Alicia Markova und vielen anderen zusammen. Unter den Partnern von Lyudmila Semenyaka befanden sich etwa 100 Tänzer, darunter die besten Darsteller ihrer Zeit: Vladimir Vasiliev, Mikhail Baryshnikov, Nikolai Fadeechev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, Alexander Godunov, Yuri Solovyov, Irek Mukhammedov, Farukh Ruzimatov, Laurent Hilaire, Fernando Buhones, Julio Bocca, Per Arthur Segerström und andere. Lyudmila Semenyaka ist die erste Interpretin der Rolle der Roxanne in Roland Petits Cyrano de Bergerac zur Musik von M. Constant, die 1989 an das Bolschoi-Theater übertragen wurde, sowie der Rolle der Sonya Marmeladova im Ballett Verbrechen und Bestrafung zur Musik von Aarvo Pärt, inszeniert für die Ballerina-Choreografin Mai Murdmaa 1990 am Estnischen Theater (Tallinn).

Ihr Name gehört zu den herausragenden Meistern des Weltballetts und ist gleichbedeutend mit dem Konzept der „Russischen Schule des klassischen Tanzes“. Dutzende von Artikeln der weltweit führenden Ballettkritiker und Tanzhistoriker Mary Clark, Clive Barnes, Anna Kisselhof und anderen sind den Interpretationen der Ballerina gewidmet. Der berühmte englische Kritiker Clement Crisp schrieb über Semenyaka: "Dies ist ein klassischer Tanz in seiner Pracht und Reinheit, eine exquisite Technik kombiniert mit außergewöhnlicher Ausdruckskraft. Ihre Kunst hat einen tadellosen Stammbaum, ist Teil einer lebendigen Tradition, die direkt mit dem berühmten St. setzt diese Tradition ehrenhaft fort mit der Art ihres Tanzes, der Aristokratie, die jede ihrer Gesten durchdringt."

Semenyakas Stil nennt sich ballet bel canto: Sie führt die virtuossten choreografischen Passagen leicht und klar vor, als wären sie speziell für sie inszeniert worden. Kritiker bewundern den makellosen Körperbau der Ballerina und schätzen besonders die Natürlichkeit der Manieren in ihrem Tanz, die Freiheit, mit der sie natürliche Daten und Techniken im Tanz einsetzt, sowie die organische Kombination von makellosem St. Petersburger Akademismus mit der hellen emotionalen Art von Moskauer Aufführung. Wenn Semenyaka auf der Bühne erscheint, ist es, als ob eine elektrische Entladung durch das Publikum geht und es zwingt, jeder Bewegung der Ballerina zu folgen. Semenyaka ist eine vielseitige Künstlerin. Sie setzt die Traditionen der psychologischen Schule des russischen Theaters fort, die sich in der Arbeit von Yermolova, Chaliapin, Anna Pavlova, Stanislavsky, Ulanova entwickelt haben. Russische Bilder und die Hauptmotive russischer Kunst stehen Semenyaka besonders nahe. Ihre Heldinnen zeichnen sich durch Zärtlichkeit, Lyrik, strahlende Erleuchtung und gleichzeitig Standhaftigkeit, Opferbereitschaft und Dienst an der Pflicht aus.

Semenyaka war in den 1970er-Jahren, in einer Ära strikter Rollendifferenzierung, eine der ersten Ballerinas, die damit begann, vielfältige Rollen zu spielen. Als Anfang der 1990er-Jahre es unter Künstlern zur Gewohnheit wurde, jede Rolle anzunehmen, und die Auftrittsmanieren eingeebnet wurden, war sie wiederum eine der ersten, die sich der Stilisierung zuwandte. Die Ballerina findet Wege, ein Image im alten Stil zu schaffen, ohne die moderne Tanztechnik und -ästhetik aufzugeben.

Lyudmila Semenyaka tritt in den besten Theatern in Washington, New York, Los Angeles, London, Paris, Wien, Stockholm, Amsterdam, Berlin, Frankfurt, Wiesbaden, Madrid, Rom, Mailand, Venedig, Warschau, Prag, Budapest, Kairo und auch auf in Australien, Japan, den Philippinen, Argentinien, Brasilien, Chile, Mexiko und anderen Ländern als Teil der Bolschoi-Truppe sowie mit führenden ausländischen Ballettkompanien. Zu ihren bedeutendsten Auslandsauftritten gehören die Teilnahme am Jubiläumsabend von Galina Ulanova (Hommage a Oulanova, Paris, Salle Pleyel, 1981), Auftritte in den Hauptrollen des klassischen Repertoires in Aufführungen der Theater ABT (New York), Grand Opera (Paris), der Schwedischen Königlichen Oper und anderen.

1990-1991 arbeitete die Ballerina unter Vertrag beim English National Ballet (Debüt als Cinderella in Prokofjews Cinderella, Choreograf Ben Stevenson) und beim Scottish National Ballet (Debüt als Aurora in Dornröschen). Die Presse bezeichnete die Auftritte von Lyudmila Semenyaka in der Truppe des Colon Theatre (Buenos Aires, Argentinien), die mit einem Sonderpreis ausgezeichnet wurden, als historisches Ereignis. 1990 schrieb die argentinische Zeitung „La Nation“ über ihre Teilnahme an der Premiere des Balletts „Dornröschen“: „Moderne Technik und Ausdruckskraft machen Aurora Semenyaki zu einem Symbol für die ewige Schönheit des klassischen Tanzes rein." 1992 tanzte Lyudmila Semenyaka mit großem Erfolg im Colon Theatre die Premiere des Balletts La Bayadère, herausgegeben von Natalia Makarova. Als Events werden auch die karitativen Galakonzerte von Lyudmila Semenyaka wahrgenommen, die umgeben von Weltstars des Balletts in New Orleans, den Städten Israels und Brüssel auftrat.

Die Zeit der kreativen Reife der Ballerina fiel in die Ära von Michail Gorbatschow, der Semenyaka das Recht einräumte, als Ballettsymbol der Perestroika aufzutreten: 1987 trat sie auf der Bühne des Washington Kennedy Center in einem vorangegangenen Galakonzert auf historisches Treffen des Generalsekretärs der KPdSU mit US-Präsident Ronald Reagan.

Lyudmila Semenyaka nahm an der Wiederbelebung der Wohltätigkeitsbewegung in Russland teil. 1989 veranstaltete sie mit Unterstützung der Kulturstiftung und der Regierung der UdSSR eine der ersten Wohltätigkeitsveranstaltungen - ein Galakonzert "Lyudmila Semenyaka Invites" in der nach P.I. benannten Moskauer Konzerthalle. Tschaikowsky, an dem M.S. Gorbatschow mit seiner Frau und Mitgliedern der Regierung der UdSSR. Der Abend wurde zu einem bedeutenden gesellschaftlichen und künstlerischen Ereignis. Neben Szenen aus klassischen Balletten und Aufführungen des Bolschoi-Theaters präsentierte Semenyaka Fragmente der Ballette Sylvia von Balanchine und Auf der Suche nach der verlorenen Zeit von Roland Petit sowie Pas de deux aus den Balletten Esmeralda (herausgegeben von Gilpin / Berezov) und „The Talisman“ (Choreografie von M. Petipa, überarbeitet von O. Yordan und A. Ermolaev, restauriert von P. Gusev für Lyudmila Semenyaka, Uraufführung 22.12.1984, Bolschoi-Theater). Die Partner der Ballerina waren Irek Mukhammedov, Yuri Posokhov, Vadim Pisarev und Gediminas Taranda.

Nach 25 Jahren Arbeit auf der Bühne des Bolschoi-Theaters erweitert die Ballerina ihr Repertoire kontinuierlich. Am Mussorgsky Opera and Ballet Theatre in St. Petersburg lernt sie Elsa-Marianne von Rosen kennen, die Hüterin der dänischen Choreographieschule, die im gleichnamigen Ballett von August Bournonville die Rolle der Sylphide an Semenyaka überträgt. Ihr Repertoire umfasst das Mädchen (Vision of the Rose, Choreograf M. Fokin), die zentralen Rollen in den Balletten Serenade und Theme with Variations (Choreograf G. Balanchine), Fanny Cerrito (Pas de Quatre, Choreograf Anton Dolin, basierend auf Jules Perrot). ), Grand Pas aus M. Petipas Ballett „Paquita“, „The Swan“ (Choreograf M. Fokin), Pas de deux „Summer“ (Choreograf C. MacMillan), Lady of the Heart in „Fantasy on theme of Casanova“ ( Choreograf Michail Lawrowski) und Julia in der berühmten Inszenierung von „Romeo und Julia“ des Choreografen Leonid Lawrowski.

1999 gab Lyudmila Semenyaka ihr Debüt als Choreografin und bereitete für ihren Soloauftritt die Nummer "From role to role" zur Musik von Mozart vor.

Lyudmila Semenyaka pflegt den Kontakt zum Bolschoi-Theater, tourt, nimmt an großen internationalen Festivals in Russland und der Ukraine teil und tritt erfolgreich in allen pädagogischen Rollen auf: Sie gibt Unterricht, Meisterkurse, hilft Ballerinas bei der Vorbereitung von Partys und Wettbewerbsprogrammen. Sie ist Jurymitglied bei internationalen Ballettwettbewerben: in Ljubljana (1998), dem nach Yu benannten internationalen Wettbewerb, internationaler Preis Benois de la Danse (2000).

Die dramatische Gabe von Lyudmila Semenyaka fand auf der dramatischen Bühne bedingungslose Bestätigung. Im Jahr 2000 wurde im Theater "School of the Modern Play" speziell für L. Semenyaka die Aufführung "Eine wunderbare Heilung der Sehnsucht" nach dem Stück von Semyon Zlotnikov aufgeführt, in der Albert Filozov als ihr Partner auftrat.

Mit ihrer Teilnahme wurden Ballettfilme gedreht: "Lyudmila Semenyaka is Dancing", "The Bolshoi ballerina", "The Ballerina's Monologue", "Lyudmila Semenyaka Invites", "Raymonda", "Spartacus", "Stone Flower", "The Nutcracker" , "Frieden Ulanowa" und andere.

Die Kunstfertigkeit und kreative Energie von Lyudmila Semenyaka manifestiert sich in vielen Bereichen. Sie kreiert Ballettlibretti, entwirft Ballettkostüme und Accessoires, studiert Literatur, Musik, Kino, Malerei und Bildhauerei. Sie ist ein gern gesehener Gast in Radio- und Fernsehsendungen. Gerne hält sie kreative Begegnungen mit der Öffentlichkeit und Kollegen ab, teilt ihre Erfahrungen großzügig mit Studenten, die sie mütterlich umsorgt.

Die Kommunikation mit der Natur ist ihr sehr wichtig, in der die Ballerina die Quelle vieler künstlerischer Ideen findet. Lyudmila Semenyaka sieht den höchsten Sinn ihres Lebens in der Erziehung ihres Sohnes Ivan, dem sie die besten Eigenschaften ihrer Persönlichkeit vermitteln möchte.

Lebt und arbeitet in Moskau.

Sie ist göttlich!
Zissi 30.10.2006 08:32:53

Ich hatte Glück, dass ich sie tanzen sah, als es im Schwanensee von Tiflis heulte, es war unglaublich! ! ! SIE IST GÖTTLICH!!!

Ljudmila Iwanowna Semenjaka. Sie wurde am 16. Januar 1952 in Leningrad (heute St. Petersburg) geboren. Sowjetische und russische Ballerina, Choreografin, Choreografin, Ballettlehrerin, Schauspielerin. Verdienter Künstler der RSFSR (1976). Volkskünstler der RSFSR (1982). Volkskünstler der UdSSR (1986). Preisträger des Staatspreises der UdSSR (1977).

Vater - Ivan Yakovlevich Semenyaka, arbeitete als Graveur im Pravda-Verlag.

Mutter - Maria Mitrofanovna Semenyaka, eine Apparatschik in einem chemischen Labor.

Schon in jungen Jahren begann sie, Ballett in dem nach Zhdanov benannten choreografischen Kreis zu studieren. Dafür musste sie jeden Tag fast durch die ganze Stadt reisen, was das zielstrebige Mädchen jedoch nicht aufhielt.

Im Alter von 10 Jahren wurde ein talentiertes Mädchen an der Leningrader Akademischen Choreografischen Schule aufgenommen. Vaganova, studierte in der Klasse von Nina Belikova. Lyudmila wurde auf jede erdenkliche Weise von ihren Eltern unterstützt, die versuchten, ihr Talent zu entwickeln. Sie kommunizierten regelmäßig mit Lehrern, um das Regime einer Anfängertänzerin richtig aufzubauen. Sonntags ging sie mit ihrem Vater Ski fahren, um ihre Ausdauer zu stärken.

Mit 12 Jahren debütierte sie auf der Bühne des Opern- und Balletttheaters. Kirov in der Solopartie der kleinen Marie in „Der Nussknacker“.

1969 wurde sie beim Ersten Internationalen Ballettwettbewerb in Moskau mit dem III. Preis ausgezeichnet.

1970-1972 arbeitete sie am Opern- und Balletttheater. Kirow. Sie studierte weiter unter der Leitung von Irina Kolpakova.

1972 lud Yuri Grigorovich sie ins Bolschoi-Theater ein. Im selben Jahr debütierte der Künstler erfolgreich in der Aufführung des Bolschoi-Theaters "Schwanensee". Zu ihrer ersten großen Rolle kam sie eher zufällig. Die Künstler des Bolschoi sollten mit Schwanensee im Kreml auftreten. Aber sofort wurden zwei Solisten krank, dann gab Yuri Nikolayevich die Rolle dem neuen. Buchstäblich zwei Tage nach dem Gespräch mit dem Choreografen spielte Lyudmila die anvertraute Rolle brillant. An diesem Tag wurde sie nicht nur vom Publikum, sondern auch von Kollegen beklatscht.

Am Bolschoi war ihr Mentor die Legende, die einen bedeutenden Einfluss auf die Arbeit der Ballerina hatte. Semenyaka arbeitete auch mit M.T. Semyonova, M. V. Kondratjewa, N.R. Simachev, studierte in der Klasse von A.M. Messerer.

1976 gewann sie den 1. Preis und eine Goldmedaille beim 1. Internationalen Ballettwettbewerb in Tokio, und in Paris überreichte Serge Lifar ihr den Anna-Pavlova-Preis der Pariser Tanzakademie.

Sie trat von 1972 bis 1998 am Bolschoi-Theater auf (1972-92 - im Staat, 1992-98 - im Rahmen des Vertrags) und spielte die zentralen Rollen in vielen Balletten.

1986 erhielt Lyudmila Semenyaka in London den renommierten English Evening Standard Award für die besten Leistungen auf dem Gebiet der choreografischen Kunst.

1987 trat sie bei einem Galakonzert vor dem Treffen des Generalsekretärs des Zentralkomitees der KPdSU M.S. Gorbatschow mit US-Präsident R. Reagan in Washington im Kennedy Center.

In den Jahren 1990-1991 arbeitete die Ballerina unter Vertrag in der Truppe des English National Ballet. 1992 tanzte Lyudmila Semenyaka mit großem Erfolg am Colon Theatre in Argentinien.

Das Repertoire von Lyudmila Semenyaka umfasst alle Hauptrollen des klassischen Balletts sowie viele Ballettpartien des modernen Balletts.

Ballettparts von Lyudmila Semenyaka:

Der Nussknacker von P. I. Tschaikowsky – Marie;
„Schwanensee“ von P. I. Tschaikowsky – Odette-Odile;
"Giselle" A. Adana - Giselle;
„Dornröschen“ von P. I. Tschaikowsky – Aurora, Prinzessin Florina;
„Don Quijote“ von L. F. Minkus – Kitri, Amor;
„La Bayadère“ von L. F. Minkus – Nikiya;
„Petruschka“ von I. F. Strawinsky – Ballerina;
Chopiniana von F. Chopin - Sylphide;
„Raymonda“ von A. K. Glasunow – Raymond;
„Sylphide“ von H. Levenskjold - Sylphide;
"Stone Flower" von S. S. Prokofjew - Katerina;
"Romeo und Julia" von S. S. Prokofjew - Julia;
"Spartacus" von A. I. Khachaturian - Phrygien;
"Legende der Liebe" von A. D. Melikov - Shirin;
"Iwan der Schreckliche" von S. S. Prokofjew - Anastasia;
"Angara" A. Ya. Eshpay - Valentine;
„Macbeth“ von K. V. Molchanov – Lady Macbeth;
„Das goldene Zeitalter“ von D. D. Schostakowitsch – Rita;
„Der eherne Reiter“ von R. M. Glier – Columbine;
„Liebe um Liebe“ von T. Khrennikov - Gero, Beatrice;
"Cyrano de Bergerac" M. Constant - Roxanne;
"Verbrechen und Bestrafung" von A. Pyart - Sonya Marmeladova;
Giselle (1977, Giselle, Staatsoper Berlin);
Odette-Odile (1977, Schwanensee, Ungarische Staatsoper, Budapest);
Teilnahme am Jubiläumsabend von Galina Ulanova (1981, „Hommage a Oulanova“, Salle Pleyel, Paris);
Odette-Odile (1982, Swan Lake, herausgegeben von N. G. Konyus, Royal Swedish Opera);
„Dornröschen“ – Prinzessin Aurora (1989, American Ballet Theatre auf der Bühne der Metropolitan Opera, New York);
"Schwanensee" - Odette-Odile (1990, Hrsg. R. Kh. Nureyev, Pariser Oper).

In Begleitung des English National Ballet sang sie die Rollen: Cinderella (1990), Marie (1990, The Nutcracker, Choreograf B. Stevenson), The Girl (1991, Vision of the Rose, Choreografie Fokine, Choreograf N. Berezov) , Walzer zur Musik von J. Sibelius (1991, Choreograf V. Nebrada), und in der Truppe des Scottish National Ballet spielte sie die Rolle der Prinzessin Aurora (1990, Dornröschen, überarbeitete Fassung von G. M. Samsova).

Lyudmila Semenyaka stand an den Ursprüngen der Wiederbelebung der Wohltätigkeitsbewegung in Russland. 1989 veranstaltete sie mit Unterstützung des Kulturfonds und der Regierung der UdSSR eine der ersten Wohltätigkeitsveranstaltungen - ein Galakonzert „Lyudmila Semenyaka Invites“ im Konzertsaal. PI. Tschaikowsky. Neben Szenen aus klassischen Balletten und Aufführungen des Bolschoi-Theaters präsentierte Semenyaka zum ersten Mal in Russland Fragmente der Aufführungen „Sylvia“ von L. Delibes (Choreograf J. Balanchine) und „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ zur Musik von G. Fauré (Choreograf R. Petit) und auch Pas de deux aus dem Ballett „Esmeralda“ (herausgegeben von J. Gilpin und N. Berezov). Im selben Jahr 1989 organisierte und nahm Semenyaka an Benefiz-Galakonzerten von Weltstars des Balletts in New Orleans, Brüssel und den Städten Israels teil.

In den Jahren 2000-2004 spielte sie als dramatische Schauspielerin am Moskauer Theater „School of the Modern Play“ in den Rollen von Polina Andreevna (2000, „The Seagull“ von A. P. Chekhov) und Lera (2001, „The Perfect Cure for Longing“ von S. I. Zlotnikov; beide - Regisseur I. L. Reichelgauz, Choreograf M. L. Lavrovsky).

Seit 2002 ist Lyudmila Semenyaka Lehrerin und Korrepetitorin am Bolschoi-Theater. Bereitet Rollen mit Solisten und Balletttänzern vor: E. A. Andrienko, A. V. Goryacheva, S. Yu. Zakharova, E. A. Kazakova, E. V. Obraztsova, A. V. Meskova, V. A. Osipova, D. E. Khokhlova, M. Schreiner.

Mitglied der Jury internationaler Balletttänzerwettbewerbe: in Ljubljana (1998), im. Grigorovich "Fuete Artek" (Krim, 1998 und 1999), im. Serge Lifar (Kiew, 1999), in Nagoya (jährlich seit 2000, Japan), der internationale Preis „Benoit de la dance“ (2000), der 10. (2005) und 11. (2009) Internationale Wettbewerb für Balletttänzer und Choreografen (Moskau). ), Internationaler Ballettwettbewerb (Astana, 2010).

2008 wurde sie Inhaberin des Soul of Dance-Preises (Nominierung Master of Dance), der jährlich von der Zeitschrift Ballet vergeben wird.

1999 debütierte sie als Choreografin und bereitete für ihren Soloauftritt die Nummer „Von Rolle zu Rolle“ zur Musik von Mozart vor.

Inszenierte Aufführungen: "The Fountain of Bakhchisarai" (2008, Astrachan State Musical Theatre, Semenyaka - der Autor der ursprünglichen Choreografie und des Kostümdesigns); "Giselle" (2009, herausgegeben von L. M. Lavrovsky; Semenyaka - Autor von Kostümdesign); "Schwanensee" (2010, Semenyaka - Autor der Originalchoreografie unter Verwendung choreografischer Fragmente von Ivanov, Petipa, Gorsky; beide - Jekaterinburg Opera and Ballet Theatre).

Persönliches Leben von Lyudmila Semenyaka:

War zweimal verheiratet.

Erster Ehemann - (richtiger Name - Ivanov), sowjetischer und russischer Balletttänzer, Choreograf, Choreograf, Volkskünstler der UdSSR. Wir trafen uns im Bolschoi-Theater. Sie heiratete Lavrovsky mit der leichten Hand ihrer Lehrerin Nina Belikova, die mit Elena Chikvaidze, Mikhails Mutter, befreundet war. Elena Georgievna entschied, dass Lyudmila hervorragend zu ihrem Sohn passen würde. Vor der Hochzeit trafen sich Lavrovsky und Semenyaka nur 2-3 Mal. Mikhail machte hinter der Bühne ein Angebot, nachdem er zur Aufführung seiner zukünftigen Frau gekommen war. Die Hochzeit war bescheiden.

In der Ehe wurde Lyudmila schnell schwanger, aber im Familienrat wurde entschieden, dass sie ihre Karriere fortsetzen sollte, sie musste abtreiben. Die Ehe zerbrach nach 4 Jahren - Mikhail interessierte sich für eine andere Frau, eine Freundin und Teilzeitkollegin seiner Frau. Als die Ballerina davon erfuhr, beschloss sie sofort, die Scheidung einzureichen.

Trotz der Scheidung pflegten sie eine gute Beziehung. Und als Lyudmila ihr Sohn geboren wurde, war es Lavrovsky, der sein Pate wurde.

Der zweite Ehemann ist ein sowjetischer und russischer Ballettsolist, Theaterregisseur, Volkskünstler Russlands. Er ist 10 Jahre jünger als Lyudmila. Lyudmila kennt ihn seit seiner Kindheit - sie glänzte zuvor mit seinem Vater auf der Bühne, war mit seiner Mutter Margarita befreundet. Andris suchte sie beharrlich.

Sie heirateten trotz der Unzufriedenheit von Andris 'Mutter - Margarita Zhigunova war mit der Verbindung ihres Sohnes zu ihrer Ex-Freundin, die viel älter ist als er, nicht zufrieden. Die Ehe zerbrach jedoch schnell - ein Jahr später ließen sie sich scheiden. Nachdem das Paar jedoch das Standesamt mit einer Scheidungsurkunde in den Händen verlassen hatte, beschloss es, noch einmal von vorne zu beginnen. Und sie waren weitere sechs Jahre zusammen. Während dieser Zeit wurde Lyudmila zweimal schwanger, verlor aber Kinder.

Später traf die Ballerina einen Mann, dessen Name nicht bekannt gegeben wird. In diesen Beziehungen wurde sie Mutter - sie brachte im Alter von 36 Jahren einen Sohn, Ivan, zur Welt.

Filmographie von Lyudmila Semenyaka:

1973 - Dieser fröhliche Planet - Prinzessin Aurora (nicht im Abspann)
1980 - Bolshoi Ballet (Filmkonzert) (Filmperformance)
1990 - Schwanengesang (Filmtheaterstück) - Tänzerin
1987 - Ballett in der ersten Person (Dokumentarfilm)
1997 - Fantasie über ein Casanova-Thema
2009 - Agrippina Waganowa. Die Großen und Schrecklichen (Dokumentarfilm)

Auszeichnungen und Titel von Lyudmila Semenyaka:

Volkskünstler der UdSSR (27.08.1986);
Volkskünstler der RSFSR (01.05.1982);
Verdienter Künstler der RSFSR (25.05.1976);
Preisträger des Ersten Internationalen Ballettwettbewerbs in Moskau (1969, 3. Preis);
Preisträger des Sechsten Internationalen Ballettwettbewerbs in Varna (1972, 3. Preis);
Preisträger des All-Union-Wettbewerbs der Choreografen und Balletttänzer in Moskau (1972, 2. Preis);
Preisträger des Ersten Internationalen Ballettwettbewerbs in Tokio (1976, 1. Preis);
Preis für sie. Anna Pavlova von der Pariser Tanzakademie (1976);
Lenin-Komsomol-Preis (1976) - für herausragende Fähigkeiten;
Staatspreis der UdSSR (1977) - für die Aufführung der Rolle von Valentina in der Ballettaufführung "Angara" von A. Ya. Eshpay;
Preis für sie. Elena Smirnova (1985, Buenos Aires, Argentinien);
Preis „Evening Standard“ für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der choreografischen Kunst (1986, London);
Preis „Crystal Rose of Donetsk“ des internationalen Festivals „Stars of the World Ballet“ (2004 Donetsk, Ukraine);
Preis „Soul of Dance“ der Zeitschrift „Ballet“ in der Nominierung „Maitre of Dance“ 2008

„Liepa betrügt Sie“, sagte mir ein hochrangiger Beamter, der die Schauspieler des Bolschoi-Theaters gut kannte. - "What do you! Andris kann nicht! - Ich war empört.

Zum ersten Mal seit vielen Jahren fühlte ich mich geliebt, begehrt und wollte nichts hören. Außerdem bemühte sich ein scharfsinniger Beamter um meine Gunst. Aber ich habe nicht nachgegeben. Alle meine Gedanken drehten sich nur um den jungen romantischen Andris. Vor seinem Auftritt im Theater habe ich nicht nach Romanen gesucht. Nach einer schwierigen Scheidung von meinem ersten Ehemann - Michail Lawrowski - hatte ich viele Jahre lang keine glückliche Beziehung.

Foto: Aus dem Archiv von L. Semenyaka

Der Schmerz ließ nicht los, er saß tief im Inneren ... Ballett half - und dann und immer.

Mein Ballettleben begann im Pavillon neben dem Zhdanov-Palast der Pioniere in Leningrad. In der Zarenzeit wurden dort Hofpferde gehalten, und in der Sowjetzeit wurden Kreise der Kreativität von Kindern aufgestellt. Als ich das erste Mal im Palast war, betrachtete ich mit angehaltenem Atem das luxuriöse Zimmer, das mit goldenem Stuck und Spiegeln geschmückt war. Am besten haben mir die von Kinderhänden genähten Puppen gefallen, die in den Schaufenstern ausgestellt sind.

Was würdest du gern tun? Der Direktor wandte sich an mich.

Ich möchte diese Puppen machen!

Hör nicht auf sie, mischte sich meine Mutter ein, sie tanzt von morgens bis abends.

Mit neun Jahren ist es zu spät, in den Kreis der Choreographen einzusteigen. Aber ich war so klein und zerbrechlich, dass sie für mich eine Ausnahme machten. Genau wie die Mädchen der Kaiserlichen Ballettschule wurden den Schülerinnen Sommerkleider genäht. Die gleichen wurden von Vaganova und Anna Pavlova getragen. Ich werde nie vergessen, wie wir eines Abends echte Ballettröckchen anprobieren durften. Sie rochen fantastisch – eine Mischung aus Puder und Mottenkugeln. Dieser theatralische Duft war schon immer mein Favorit.

Wir wohnten weit vom Zentrum entfernt, aber meine Mutter fuhr mich jeden Tag mutig zum Unterricht. Eines Abends liefen sie mit ihr über die Brücke, mit deren Bau sie bereits begonnen hatten. Sie stürmten mit voller Geschwindigkeit, im Gleichklang schossen sie über die divergierende Spannweite - es ist nicht bekannt, was schrecklicher war: die Aussicht, ins Wasser zu fallen oder auf der Straße zu übernachten.

Im folgenden Jahr ging ich alleine in die Vaganov-Schule.

Foto: Aus dem Archiv von L. Semenyaka

Der Star des Kindermärchens „Morozko“ hat eine Affäre mit einem verheirateten Mann

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Vor 45 Jahren begannen die Dreharbeiten zum Filmmärchen „Feuer, Wasser und Kupferrohre“. Für die Hauptrolle von Alyonushka lud der große Alexander ROU Natalia SEDIKH ein. Zuvor hatte er bereits die junge Natasha zum Star gemacht, indem er Morozko in seinem Band filmte. Es schien, als stünde ihm eine schwindelerregende Filmkarriere bevor. Aber das zerbrechliche Mädchen mit einer sanften Kristallstimme zog es vor, in der Truppe des Bolschoi-Theaters zu filmen. Schon früh interessierte sie sich für Ballett. Und nachdem sie Tänzerin des wichtigsten Musiktheaters des Landes geworden war, tauchte sie in die Welt der heimtückischen Intrigen und schwindelerregenden Romane ein. Die 63-jährige Natalya Sedykh lud Reporter von Express Gazeta zu sich nach Hause ein und sprach zum ersten Mal über ihre geheimen Liebesabenteuer.

- Jetzt gibt es eine Meinung, dass die Welt des Balletts mit Laster und Bläue gesättigt ist.

Als ich Ende der 60er Jahre an der Bolschoi-Schule studierte und dann in diesem Theater arbeitete, bin ich selten auf solche Manifestationen gestoßen. Unter meinen Klassenkameraden gab es nur einen explizit schwulen Jungen. Sein Name war Alyosha, und wir neckten ihn Alyonushka. Später hörte ich, dass er seine Karriere schnell beendete und seine Spuren in dieser eitlen Welt völlig verloren gingen. Auch in unserer Truppe gab es nicht viele Vertreter nicht-traditioneller Orientierung. Allerdings hat mich dieses Thema nie interessiert. - Wahrscheinlich hatten Sie in erster Linie die Aufgabe, die Primaballerina des Bolschoi-Theaters zu werden. Warum hat es nicht funktioniert?- Fehlendes Glück. Juri Grigorowitsch gab mir die Hauptrolle in Der Nussknacker, aber in diesem Moment wurde sie krank Marina Semenova- Tutor, mit dem ich gearbeitet habe. Wir Balletttänzer wechseln in solchen Situationen die Lehrer nicht. Und ich wartete geduldig auf ihre Rückkehr. Und als sie zwei Monate später endlich herauskam, kündigte sie sofort an, dass sie wieder lange abwesend sein würde - sie würde auf Tour gehen. Und dann kam ich ins Theater Ludmila Semenjaka mit einem fertigen Repertoire. Mit einem Wort, die Rolle ging an mir vorbei.

Trotzdem hatten Sie viele wunderbare Produktionen in Ihrem Repertoire. Zum Beispiel tanzten sie in Anna Karenina zusammen mit Maris Liepa und Maya Plisetskaya.

- Plissezkaja begann ihre Karriere mit Ulanowa, und absolvierte, als ich, obwohl mehr als 20 Jahre älter als ich. Vier Jahrzehnte auf der Bühne, tolle Ballerina! Sie war immer in Sichtweite. Und im Theater diskutierten sie natürlich über ihr persönliches Leben. Maya Mikhailovna sagte immer und überall, dass, abgesehen von ihrem Ehemann, Rodion Schtschedrin Sie nimmt andere Männer nicht wahr. Aber tatsächlich hatte sie Romane, angefangen mit Robert Kennedy(Amerikanischer Politiker, Bruder des ermordeten US-Präsidenten John F. Kennedy. - G. W.) und endet mit einem meiner Klassenkameraden an der Ballettschule. Eine Affäre mit Kennedy auf Auslandsreise wurde vom KGB schnell gestoppt. Aber die Kollegen von Plisetskaya - Nikolai Fadeechev und Maris Liep- tatsächlich waren sie ihre Ehemänner nach dem Common Law. - Und wer von den Mächtigen dieser Welt hat sich um dich gekümmert?- Natürlich nicht. Ludmilla Zykina, der vom Parteichef geschlagen wurde Michail Suslow. (Sie selbst erzählte mir davon, als wir uns bei Regierungskonzerten eine Garderobe teilten.) Aber Anfang der 70er Jahre hatte ich eine Beziehung mit einem sehr reichen Ausländer, jetzt würde man ihn Oligarch nennen. Er studierte in der Sowjetunion und sprach gut Russisch. Wir trafen uns in einem Restaurant, und er fing sofort an, sich um mich zu kümmern. Zuerst schreckte ich vor meinem Herrn zurück, da mir klar wurde, dass ihm wahrscheinlich die Sonderdienste folgten.

Natalya weigerte sich, den Namen ihres milliardenschweren Freundes zu nennen, deutete jedoch an, dass er nach der Trennung von ihr eine andere Schauspielerin heiratete, die die Hauptrolle in dem Film „Ruslan und Lyudmila“ spielte. Ba! Also hat er es selbst bekommen Babek Serusch- Iranischer Geschäftsmann und enger Freund Wladimir Wyssozki. Als Sohn eines der Führer der iranischen Kommunistischen Partei wuchs er in einem sowjetischen Waisenhaus auf. Und dann wurde er plötzlich reich. Einer Version zufolge fiel ein Erbe eines verstorbenen Onkels auf ihn. Und dann trat dieser gutaussehende junge Mann, der nur 152 Zentimeter groß war, schnell in die Sowjetböhmen ein. Und umgab sich mit den ersten Schönheiten. Und seine Frau war Model und Schauspielerin Natalia Petrova, die Lyudmila in der Verfilmung des Gedichts spielte Puschkin.

Als er mich zum Heiraten aufrief, - fährt Sedykh fort -, überreichte er mir einen riesigen Smaragd in einer Diamantfassung. Aber ich weigerte mich, ein so teures Geschenk anzunehmen. Jetzt würde ich wohl so ein Geschenk annehmen. Und dann wurde mir klar, dass ich bereits auf dem Bleistift des KGB war und mit einem wohlhabenden Freund durch Restaurants ging. Unsere Beziehung zerbrach schnell. Ich habe mich in einen anderen Mann verliebt. Und Anfang der 90er erfuhr ich, dass der Milliardär getötet wurde, als er ins Ölgeschäft einstieg.

- Wer war noch hinter dir her?

Ein berühmter Choreograf. Tut mir leid, ich kann seinen Nachnamen nicht nennen. Am Anfang unserer Beziehung war es gemütlich: Wir sind schließlich Menschen aus der gleichen Umgebung. Aber während einer Tournee in Leningrad traf ich meinen zukünftigen Ehemann, einen Komponisten Viktor Lebedew, unsere Beziehung mit dem Choreografen erreichte ihren Höhepunkt und verwandelte sich in einen Alptraum. Er hat irgendwo von meinem neuen Roman erfahren und ist sofort von Moskau nach Leningrad geflogen. Er lud mich in sein Zimmer ein, schloss die Tür mit einem Schlüssel ab und fing an, mich zu würgen. Er warnte, dass er mich erstechen würde, wenn ich schrie, und zeigte mir ein Messer. Aber ich überzeugte den Angreifer, dass ich morgen bei ihm unterschreiben würde, und entkam den Pfoten, die mich drückten. Später kühlte er ab und bestand auf nichts mehr. Und drei Jahre später heiratete ich Lebedev.

Leidenschaft für zwei Städte

Ihr Ehemann-Komponist hat wunderbare Musik für die Filme „Sky Swallows“, „Look for a Woman“, „Midshipmen, Go!“ geschrieben. War es schwierig, mit einer talentierten Person zusammenzuleben?

Zum Zeitpunkt unserer Bekanntschaft war Victor verheiratet und seine Frau ließ sich lange nicht scheiden. Lebedev ist 14 Jahre älter als ich. Und auch nach unserer Hochzeit blieb er in St. Petersburg und ich in Moskau - ich wollte meinen Job im Bolschoi nicht verlieren. Sie besuchten sich ständig. Die Geburt eines Sohnes änderte nichts an der Situation. Wahrscheinlich hat diese Entfernung zwischen den beiden Hauptstädten im Laufe der Zeit unsere Liebe getötet. Ich bin schon lange geschieden. Und Lebedev heiratete ein Mädchen, das 28 Jahre jünger ist als er.

- Hatten Sie damals keine Angst, in den Mutterschaftsurlaub zu gehen? Schließlich könnte dies Ihrer Karriere als Ballerina ein Ende setzen.

Alle Ballerinas haben Kinder, und diejenigen, die keine haben, können einfach nicht gebären. Nach dem Erscheinen des Babys kam ich sofort in Form und verlor sogar noch mehr Gewicht. Jetzt ist Alex 30 Jahre alt. Er absolvierte die Fakultät für Internationale Beziehungen der Universität St. Petersburg und die Fakultät für Tourismus der Akademie der Künste, wo er blieb, um zu arbeiten. Er lebt seit langem mit seinem Vater in St. Petersburg. Lebedev hat eine riesige Wohnung, in der sein Sohn eine eigene Hälfte mit Badezimmer hat. - Heute bist du nicht verliebt?- Es gibt einen Mann in meinem Leben. Er ist verheiratet und etwas älter als ich. Wir kennen uns schon lange. Einst ging er ins Ausland, jetzt ist er zurückgekehrt. - Wurden Sie jemals von einem Stempel im Pass Ihres Geliebten aufgehalten?- So fühle ich mich noch wohler. Das hat gewisse Vorteile: Das Leben gerät nicht ins Stocken und jedes Treffen ist interessant. Mit einem Wort, unsere Beziehung ist ein Feiertag. Ich bin finanziell unabhängig und kann mir alles selbst kaufen. - Sind Sie eifersüchtig auf Ihren Mann für seine Frau? Schließlich betrügt er dich mit ihr.- Er betrügt sie mit mir! Ich bin nie eifersüchtig auf meine Frau. Wenn er sich jetzt in jemand anderen verliebt hätte, wäre das eine andere Sache.