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Künstler: Inna Bilash, Nikita Chetverikov, Anna Terentyeva, Alexander Taranov, Evgenia Chetverikova, Denis Tolmazov, Polina Buldakova, Elena Kobeleva, Olga Zavgorodnyaya, Natalia Makina, Anna Poistogova, Oleg Kulikov, Nikolai Lantsev, Roman Tarkhanov, Ivan Tkachenko, Taras Tovstyuk

Dauer 21 Minuten.

George Balanchine hat einmal gesagt: "Es gibt keine neuen Züge, es gibt neue Kombinationen." Er sprach von Choreografie, aber dieser Ausdruck gilt für das Leben im Allgemeinen. Jede Produktion ist neue Kombinationen.
Wir wollten schon lange einen Abend zur Musik von Strawinsky im Repertoire des Perm Ballet sehen, denn er spielte nicht nur in der Entwicklungsgeschichte der symphonischen Musik, sondern auch in der Ballettkunst eine Schlüsselrolle. Er war es, der die gesamte Musik des 20. Jahrhunderts bestimmt und den Weg für das 21. Jahrhundert geebnet hat, und George Balanchine - die Choreographie.

Alexej Miroschnitschenko

Balanchine sagte, wenn er stirbt, wird es nicht mehr seine Choreografie sein, nicht seine Ballette. Dennoch ist es unsere Aufgabe, seine Produktionen so originalgetreu wie möglich zu erhalten. Das ist immer sehr schwierig, weil vieles davon abhängt, an welchem ​​Theater, in welchem ​​Land man arbeitet. Zum Beispiel das Permer Theater: Hier herrscht der russische Tanzstil. Wenn wir nach Dänemark gehen, wird dort alles anders sein – auf Dänisch. Die Aufführungstechnik hängt stark von der Ausbildung der Tänzer ab: Stil ist die spezifische Haltung der Arme und Beine, Körper, Flexibilität, Artistik; Das wird alles im College gelehrt. Wer das anders sieht, lernt neue Choreografien aus einem anderen Blickwinkel.
... Balanchine verließ Russland, als er Anfang zwanzig war. Er war praktisch ein Teenager. Aber viele glauben fälschlicherweise, dass er sein ganzes Leben lang Russe geblieben ist. Ich erinnere mich nicht mehr an das genaue Zitat, aber einmal sagte er selbst, Russland sei der Geburtsort des romantischen Balletts, während Amerika der Geburtsort des neoklassischen Balletts sei.
... Die Grundkonzepte von Balanchines Stil sind Musikalität und Bewegungsgeschwindigkeit. Viele Rechnungen. „Symphonie in drei Sätzen“ ist eben ausschließlich auf dem Konto aufgebaut. Dies ist das komplexeste seiner Werke: Komplexe Schritte entsprechen Strawinskys komplexer Musik. Für jedes Konto - ein bestimmter Schritt.

Die Hauptsache in Balanchine ist eine Mischung aus strenger Grafik und emotionalem Druck, geboren aus der Musik. „Zeigen Sie Frechheit“, forderte der Choreograf seine Künstler auf. Die Perm-Truppe, bereits an Balanchine gewöhnt (zehn seiner Ballette im Theaterzettel sind kein Scherz), schien diesen Satz des Meisters zu kennen und nahm ihn sich zu Herzen. Natürlich ist das amerikanische Ballett "Unverschämtheit" nicht ganz dasselbe wie bei uns. In New York wird es verwässert mit einer anderen Körperkoordination und einem geschärften Formgefühl, das sich überall manifestiert – von tadellos funktionierenden „Stahl“-Füßen über ein deutliches Brechen der vertikalen Körperachse bis hin zu mathematisch verifizierten Botschaften des Körpers und Hände, und die Botschaft kommt nicht so sehr von musikalischen Emotionen, sondern vom Rhythmus. Bei dem oft synkopierenden Strawinsky wird das noch deutlicher, wenn der Interpret jede Sekunde über den Rhythmus nachdenken muss. Aber im Rahmen des „russischen Balanchine“-Stils lernten die Permianer, auf der Bühne zu zählen. Und sie tanzten die Premiere mit jenem Maß an Interesse, das sich in den Worten eines amerikanischen Tutors in Perm, Ben Hughes, widerspiegelt: „Man kann Künstler nicht umschulen, nachdem sie so viele Jahre anders unterrichtet wurden. Aber man kann ihnen eine andere Perspektive auf Choreographie und Musik zeigen."

Zeitung "Novye Izvestiya"

Konstruiert als Studie über die Rivalität kontrastierender Elemente, auch zwischen den führenden Instrumenten des Orchesters – Harfe und Klavier –, ruft das Werk Angst und Angst hervor, wie brodelnde Lava im Mund eines Vulkans, nicht sichtbar, aber hörbar.
Jemandem passiert etwas, das wird als nah und lieb empfunden und hat gleichzeitig einen Beigeschmack von Entfremdung. Auch in der Symphonie gibt es einen leichten Hinweis auf militärische Operationen - die Bildung von Jungen, die Bildung von Mädchen, die Ausrichtung auf die Mitte, Fuß an Fuß, Schulter an Schulter. In dieser Aufführung achtet Balanchine maximal auf das Gehen und Bewegen in einer Linie. Träge Duette, wie in Zeitlupe aufgenommen, wechseln sich Duette-Gefechte ab - mit einem Hauch von Humor, wie zwei Soldaten in einem Graben, die ihren Mut nicht verlieren.

Online-Ausgabe "Belcanto.ru"

Auf der Bühne der Hauptstadt wird zum ersten Mal "Symphonie in drei Sätzen" (1972) erscheinen. Das Balanchine-Ballett entstand ein Jahr nach Strawinskys Tod, obwohl die Musik 1945 vom Komponisten unter dem Einfluss des Krieges geschrieben wurde. Aber in einem der sogenannten „schwarzen Ballette“ von Balanchine, das sich durch Tanzmusik, klingenden Tanz, einen dunklen Trikotanzug (Leotard) und einen sauberen Rücken anstelle von Kulissen auszeichnet, gibt es keine Erinnerungen an den Krieg und das Schwarze Farbe ist hier episodisch. Helle Farben dominieren. Vielleicht das zarteste der späteren Ballette des Choreografen, der Kontrast zwischen Harfe und Klavier wird auf atemberaubende Weise eingefangen. Im Zentrum von drei Sätzen, drei Teilen und damit Temporhythmen stehen hypnotische Duette, die die Motive anderer Meisterwerke entwickeln, die in Verbindung mit Strawinskys Musik entstanden sind: In einem gibt es ein klares Echo mit der Verflechtung von Körpern aus "Ruby", in der anderen - mit dem Gespräch der Hände aus dem "Konzertduett". Heute ist Symphony das neunte Ballett aus der Balanchine-Sammlung des Perm Theatre und natürlich das zeremonielle Porträt der Truppe in einem modernistischen Interieur.

Warwara Wjasowkina

Im Rahmen des Abends „Age of Dance: Strawinsky – Balanchine“ wird die Aufführung „Sinfonie in drei Sätzen“ gezeigt.

Außerdem im Programm:

Apoll Musagete

Aufführungsdauer 33 Minuten

Choreograf: George Balanchine
Choreograf: Ben Hughes
Lichtdesigner: Igor Tsinn

Künstler: Nikita Chetverikov, Albina Rangulova, Natalia de Froberville (Domracheva), Ekaterina Mosienko, Maria Bogunova, Ksenia Gorobets, Yana Lobas

Rubine

Aufführungsdauer 19 Minuten

Choreograf: George Balanchine
Kostümbildnerin: Barbara Karinska
Choreograf: Paul Bowes
Produktionsdesigner: Andrey Voitenko
Lichtdesigner: Igor Tsinn

Künstler: Natalia de Froberville (Domracheva), Ruslan Savdenov, Albina Rangulova, Oksana Votinova, Kristina Yelykova, Olga Zavgorodnyaya, Evgeniya Kreker, Yana Lobas, Larisa Moskalenko, Anna Terentyeva, Evgeniya Chetverikova, Kirill Galimyanov, Artem Mishakov, Roman Tarkhanov, Taras Tovstyuk , Artjom Abaschew

I.F.STRAWINSKY.SYMPHONIE IN DREI SÄTZEN

„Jahr der I.F. Strawinsky"
(zum 135. Geburtstag des Komponisten)

„Symphonie in drei Sätzen“ – der Titel ist eher ungewöhnlich, aber bei Strawinsky ist nichts Zufälliges. Diesen Namen erklärte er folgendermaßen: „Das Wesen der Form in einer Symphonie – wahrscheinlich wäre ein genauerer Name „Drei symphonische Sätze“ – ist die Entwicklung der Idee der Rivalität kontrastierender Elemente mehrerer Typen.“

Die Symphonie vermittelt die angespannte und tragische Atmosphäre militärischer Ereignisse, sie gehört zu solchen Dokumenten der Kunst jener Jahre wie die weltberühmten „Sinfonien über Krieg und Frieden“

"Drei symphonische Sätze"
(SYMPHONIE EN TROIS MOUVEMENTS)

I Viertelnote = 160
II. Andante - Zwischenspiel (L "istesso tempo) (9:56)
III. Con moto (16:33)

Sinfonie in drei Teilen - eines der bemerkenswertesten Werke Strawinskys - entstand 1945. Dies ist Strawinskys fünfte Sinfonie (bevor sie erschien: 1907 - die Sinfonie in e-Moll, 1920 - die Sinfonie für Blasinstrumente zum Gedenken an Debussy , 1930 - die Symphonie der Psalmen, 1940 - Symphonie in C). Es wurde vom New York Philharmonic Symphony in Auftrag gegeben und am 24. Januar 1946 uraufgeführt. Der Beginn seiner Komposition geht auf das Jahr 1942 zurück und ähnelt der Entstehungsgeschichte des Balletts „Petruschka“ – die Idee entstand in Form eines Klavierkonzerts, und die bereits geschaffenen Abschnitte seiner Musik dienten als Grundlage des Symphonie, als der Komponist 1945, nachdem er einen Auftrag erhalten hatte, begann, sie zu schreiben. Dies erklärt offenbar das Vorhandensein des Klaviers in der Partitur, seine aktive, oft solistische Rolle (insbesondere im ersten Satz) sowie die für eine Symphonie ungewöhnliche, aber charakteristische Dreistimmigkeit des Zyklus ein Instrumentalkonzert.

In diesem Werk zeigten sich die herausragenden Merkmale des komponierenden Talents besonders deutlich. Früher in Strawinskys verschiedenen Werken zum Ausdruck gebracht, stehen sie im Mittelpunkt seiner Sinfonie in drei Sätzen. Dieses Werk des reifen Denkens und des unerschöpflichen Temperaments des Künstlers in einer neuen stilistischen Einheit fasst die Merkmale aller früheren Stufen seines Schaffens zusammen: Es vereint die elementare Kraft des Frühlingsopfers, die Charakteristik und Schärfe der Rhythmen von Petruschka, das Melodische Leichtigkeit von Playing Cards, die Plastizität des Einsatzes von Blechblasinstrumenten Concertino und "Soldier's Story", die Ausdruckskraft der Symphonie der Psalmen und die friedliche Erhabenheit von "Apollo Musagete". Neu an der Ausdruckskraft der Symphonie ist die für Strawinsky bisher untypische dramatische Lyrik, die an die Entstehung dieses Werks am Ende des Zweiten Weltkriegs erinnert.

Der Komponist selbst bezeugt: „Die Sinfonie hat kein Programm, ein solches würde ich vergebens in meinem Werk suchen. Es ist jedoch möglich, dass die Eindrücke unserer schwierigen Zeit mit ihren schnell wechselnden Ereignissen, mit ihrer extremen Spannung und schließlich einer gewissen Erleuchtung diese Symphonie geprägt haben.
Ich möchte noch eine Aussage von Strawinsky zitieren - nicht über den Inhalt der Musik, sondern über die Ausdrucksmöglichkeiten: "Das Wesen der Form in der Symphonie - wahrscheinlich wäre ein genauerer Name "Drei symphonische Sätze" - die Durchführung der Idee der Rivalität kontrastierender Elemente mehrerer Typen. Einer dieser Kontraste, der offensichtlichste, ist der zwischen Harfe und Klavier, den wichtigsten antagonistischen Instrumenten.

Die Symphonie ist eines der wenigen Werke Strawinskys, die eine direkte Antwort auf die Ereignisse unserer Zeit sind, und umso wertvoller ist die Tatsache, dass der Komponist in der Verkörperung der Idee darin Perfektion und Tiefe erreicht hat.

Sinfonie in drei Sätzen

R.K. Sie bezeichnen Ihre dreisätzige Symphonie manchmal als "Militärsymphonie". Wie spiegelte ihre Musik die Eindrücke des Weltgeschehens wider?

I. S. Ich kann der Tatsache wenig hinzufügen, dass es im Zeichen dieser Ereignisse geschrieben wurde. Es "drückt meine Gefühle aus" und "drückt sie nicht aus", aber ich ziehe es vor, nur zu sagen, dass sie gegen meinen Willen meine musikalische Vorstellungskraft angeregt haben. Die Ereignisse, die die Heilung auf diese Weise aktivierten, waren nicht allgemein oder ideologisch, sondern spezifisch: Jede Episode der Symphonie ist in meiner Vorstellung mit einem bestimmten Eindruck des Krieges verbunden, der sehr oft aus dem Kino stammt.

Der dritte Teil vermittelt tatsächlich die Entstehung einer militärischen Intrige, obwohl ich dies erst nach Beendigung des Essays verstanden habe. Besonders ihr Anfang war auf eine mir völlig unerklärliche Weise eine musikalische Antwort auf Chroniken und Dokumentationen, in denen ich Soldaten im Gänseschritt marschieren sah. Der quadratische Marschrhythmus, die Instrumentierung im Stile einer Blaskapelle, das groteske Crescendo der Tuba – alles hängt mit diesen abstoßenden Bildern zusammen.

Während meine visuellen Eindrücke vom Weltgeschehen größtenteils aus Filmen stammten, wurzelten sie auch in persönlichen Erfahrungen. Eines Tages im Jahr 1932 sah ich in München eine Gruppe Braunhemden auf der Straße unter dem Balkon meines Zimmers im Bayerischen Hof auftauchen und eine Gruppe Zivilisten angreifen. Die Zivilisten versuchten, hinter den Bürgersteigbänken in Deckung zu gehen, wurden aber bald hinter ihren plumpen Barrikaden zerquetscht. Schließlich erschien die Polizei, aber zu diesem Zeitpunkt hatten sich die Angreifer bereits aufgelöst. Am selben Abend speiste ich mit Vera de Bosse und dem Fotografen Eric Schall in einem kleinen Restaurant an der Allee. Drei Männer betraten den Raum mit einem Hakenkreuz an ihren Armbinden, und einer von ihnen begann, sich beleidigend über die Juden zu äußern, wobei er seine Bemerkungen in unsere Richtung richtete. Wir eilten zum Ausgang, da wir noch den Straßenkampf tagsüber vor Augen hatten, aber die brüllenden Nazis und ihr Mitsingen folgten uns, verleumdeten und bedrohten uns auf dem Weg. Schall protestierte, und dann fingen sie an, ihn zu treten und zu schlagen. Miss de Bosse rannte um die Ecke, fand einen Polizisten und sagte ihm, dass ein Mann getötet werde, aber diese Aussage bewegte ihn nicht zum Handeln. Wir wurden dann von einem rechtzeitigen Taxi gerettet, und obwohl Schull geschlagen und blutig wurde, gingen wir direkt zum Polizeigericht, aber der Richter war von unserer Geschichte ebenso wenig gerührt wie der Polizist. „In Deutschland passieren diese Dinge jetzt jede Minute“, war alles, was er sagte.

Aber kehren wir zur Handlung des dritten Satzes der Symphonie zurück. Trotz gegensätzlicher Episoden, wie dem Kanon der Fagotte, dominiert die Marschmusik bis zur Fuge, die einen Stopp (Stasis) und einen Wendepunkt darstellt. Die Unbeweglichkeit zu Beginn der Fuge ist meiner Meinung nach komisch, ebenso wie die untergrabene Arroganz der Deutschen, als ihr Auto aufgab. Die Exposition der Fuge und das Ende der Sinfonie werden in meiner Geschichte mit dem Erfolg der Alliierten in Verbindung gebracht, und das Finale, obwohl sein Des-Dur-Sext-Akkord statt des erwarteten C-Dur vielleicht zu normal klingt, spricht von meiner unbeschreibliche Freude über den Triumph der Alliierten. Die Figur wurde aus der Rumba in der Paukenstimme in der Einleitung des ersten Satzes entwickelt. In meiner Vorstellung war es irgendwie mit der Bewegung von Militärfahrzeugen verbunden.

Auch der erste Teil wurde durch einen Kriegsfilm – diesmal eine Dokumentation – über die Taktik der verbrannten Erde in China angeregt. Der Mittelteil dieses Satzes ist die Musik von Klarinette, Klavier und Streichern, die an Intensität und Klangkraft zunimmt, bis die Explosion von drei Akkorden in c. 69 - war als eine Reihe instrumentaler Dialoge gedacht, die eine filmische Szene begleiten sollten, in der die Chinesen fleißig auf ihren Feldern graben.

Das Wesen der Form in der Symphonie – wahrscheinlich wäre ein genauerer Name „Drei symphonische Sätze“ – ist die Entwicklung der Idee der Rivalität kontrastierender Elemente mehrerer Typen. Einer dieser Kontraste, der offensichtlichste, ist der zwischen Harfe und Klavier, den Hauptinstrumenten der Protagonisten. Jedem wird eine wichtige Pflichtrolle und ganze Abschnitte zugeteilt, und nur in der Fuge, dem Wendepunkt, queue de poisson 1 der Nazi-Maschinerie, erklingen beide Instrumente zusammen und getrennt.

Aber genug davon. Entgegen meiner Aussage ist diese Sinfonie nicht programmatisch. Komponisten kombinieren Noten. Und das ist alles. Wie und in welcher Form sich die Dinge dieser Welt in ihre Musik einprägen, steht ihnen nicht zu sagen. (iv)

UPR. Wahrnehmung der drei Selbste Werden Sie sich Ihres Grundselbst bewusst, indem Sie sich auf Ihren Körper konzentrieren; Erinnern Sie sich an das letzte Mal, als Sie ein Gefühl, eine Vermutung oder eine Intuition über etwas hatten. Achten Sie darauf, wie Ihr Körper auf Ihre Gedanken und Gefühle reagiert, wie er