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Die Tournee der Balletttruppe des Mariinsky-Theaters in New York ist beendet. Der Haupteindruck dieser Touren: Best-Case-Szenario– Valery Gergiev versteht die Kunst des Balletts nicht; im schlimmsten Fall mag er diese Kunst nicht.

Schauen wir uns die Fakten an.

BAM – Brooklyn Academy of Music ist eine davon Theaterzentren New York. Auf der BAM-Bühne treten ständig Tänzer moderner Theater und Schauspielhäuser auf, aber keine großen Ensembles, die klassische Ballette tanzen.

Die Bühne bei BAM ist lang und schmal. Es war unmöglich, das Corps de Ballet der Schwäne auf diesem „Laufband“ unterzubringen, und die Anzahl der Corps de Ballet-Tänzer wurde reduziert. Der Rest war immer noch in diesem Raum zusammengepfercht, so dass sie sich in Rudeln fast berührten und manchmal eine Art „Durcheinander“ in dem engen Raum bildeten. Das beste Corps de Ballet der Welt wurde unter solchen Bedingungen untergebracht! Was für ein „Atmen“ gibt es, was für einen Zauber gibt es, wenn man nirgendwo tanzen kann?! Und im Allgemeinen wirkten alle Szenen des Stücks eingeklemmt zwischen Kulisse und Rampe.

Als Ulyana Lopatkina in der Rolle der Odile im hinteren Teil der Bühne 32 Fouettés buchstäblich auf einer Stelle brillierte, war nicht nur ich, wie ich erfuhr, besorgt: Würde sie der Souveränen Prinzessin, die hinter ihr saß, mit ihrer Socke ins Gesicht schlagen?

Das Theater brachte kein eigenes Linoleum mit und der Boden auf der BAM-Bühne ist rutschig. Die Tänzer stürzten (einer der Solisten wurde schwer verletzt). Ich spreche nicht einmal von so „kleinen Dingen“ wie flachen Flügeln. Oder der Platzmangel hinter der Kulisse, der dazu führte, dass die Darsteller bei Bedarf für die Aufführung unter die Bühne laufen mussten, um die Bühne von der anderen Seite zu betreten. Wie war es möglich, eine Truppe ins Theater zu bringen, ohne vorher zu prüfen, ob die Bühne für eine Ballettaufführung geeignet war?!

Es gibt keinen Ballettdirigenten im Theater, was sich tragischerweise auf die Ballettaufführung der Tänzer auswirkt. Weder Gergiev noch die anderen Dirigenten stimmten ihr Tempo mit der Choreografie ab.

Ein Ballettdirigent ist ein eigenständiger Beruf, und solche Dirigenten gab es schon immer am Mariinsky-Theater (Kirow). Der brillanteste Orchesterdirigent der Welt muss diesen Beruf nicht unbedingt ausüben. Wie die brillanteste Ballerina nicht unbedingt eine gute Nachhilfelehrerin sein muss.

Wenn der Tänzer keine Zeit hat, die Pose zu fixieren und uns ihre Schönheit genießen zu lassen, oder wenn der Darsteller die Pirouetten nicht sauber beenden kann, weil der Dirigent das Tempo „angetrieben“ hat, ist es dem Betrachter gleichgültig, wie die Geigen in diesem Moment spielen. Deine Kunst in volle Macht Ein Dirigent kann dies beweisen, wenn er mit einem Orchester in der Philharmonie oder der Carnegie Hall auftritt. Ja, Balanchine hielt an einem anderen Prinzip fest, aber er war gleichzeitig Musiker und Choreograf, und er verstand, dass Künstler in diesem Tempo tanzen konnten und was nicht, und er schuf eine völlig andere Ballettaufführung.

Und auf jeden Fall sollte das Ballett des Mariinsky-Theaters nicht so tanzen wie andere, die besten Balletttruppen der Welt. Das Ballett des Mariinsky-Theaters hat seine eigenen historischen Besonderheiten, die nicht vernachlässigt werden sollten. Im Mariinsky-Theater im Performance-Stil klassisches Ballett beinhaltet den obligatorischen Schönheitsbegriff als integralen Bestandteil der Aufführung. Dies ist ein charakteristisches Merkmal des russischen Balletts im Allgemeinen. Und der Ballettdirigent muss das verstehen und den Tänzern die Möglichkeit geben, diese Schönheit auf der Bühne zu verkörpern.

Vor 100 Jahren war das Tempo vielleicht noch anders, aber in dieser Zeit haben sich der Stil und die Technik so stark verändert, dass diese Umstände nicht ignoriert werden können.

Darüber hinaus jeder Balletttänzer hat sein eigenes individuelle Eingenschaften. Für einige erfolgreiche Ausführung Fouetté braucht ein beschleunigtes Tempo, manche brauchen ein langsameres Tempo, und der Ballettdirigent hat die Tempi immer mit den Solisten abgeglichen.

Das alles ist keine Laune des Künstlers, das ist die Voraussetzung, unter der er tanzen kann der beste Weg. Zweifellos ist Musik die Grundlage des Balletts, aber bei einer Ballettaufführung dominiert der Tanz. Daher besteht das Hauptziel des Theaters darin, die Aufführung in ihrer eigenen Form zu zeigen beste Qualität. Und diese Qualität hängt nicht nur vom Können der Künstler ab, sondern auch davon, ob der Dirigent die Kunst des Balletts versteht.

Gergiev dachte nicht an die Leistung, was zeitweise die Qualität der Leistung beeinträchtigte.

Programm zur Aufführung. Es wäre interessant zu wissen, wer es zusammengestellt hat. Auf dem Programm steht Valery Gergiev, Direktor des Mariinsky-Theaters. Aber Yuri Fadeev ist nicht angegeben... Ja, seine Position in Russland ist vage angegeben: handelnd. Tatsächlich ist Fadeev jedoch der Direktor der Balletttruppe. Fadeevs Name steht nicht in der Rubrik „Who is Who“, in der Informationen gegeben werden – auch nicht über alle Theatersolisten. Aber das Programm enthielt ein Blatt Papier, auf dem alle Solomusiker des Orchesters aufgeführt waren ... Wer hat diese Informationen mit einer solchen Verachtung für das Ballett auf das Programm gesetzt?

Und – der Schlussakkord. Das letzte Programm besteht aus Balletten zur Musik von Chopin. Der Abend begann mit Chopiniana. Das Ballett wurde von Michail Fokin inszeniert und von A. Glasunow orchestriert Klaviermusik Chopin. Aber auf einer Tournee in Amerika wurde das Ballett zum Klavier getanzt (wie sie mir erklärten, gingen Gergiev und das Orchester für eine zweitägige Tournee nach En Arbor).

Unter diesen Bedingungen gibt es keine Beschwerden über die Tänzer, aber wir waren bei einem Gönnerkonzert des Theaters in der Fabrik dabei. Ich muss sagen, dass auch amerikanische Kritiker die gleichen Mängel festgestellt haben, die ich festgestellt habe. Unter solchen Bedingungen, unter denen das Ballett auf Tournee aufgeführt wurde, habe ich kein Recht, den Zustand und die Qualität der Truppe zu beurteilen dieser Moment. Obwohl einige Premierminister die Schwierigkeiten erfolgreich gemeistert haben.

Natürlich tanzte Ulyana Lopatkina Odette-Odile mit dem Talent und Können, das von ihr erwartet wurde. Ich möchte aber noch zwei weitere schauspielerische Erfolge hervorheben.

Diana Vishneva in Alexei Ratmanskys Ballett Cinderella. Warum haben Sie sich für dieses entschieden? bestes Ballett Ratmansky für die Tour – ich weiß es nicht (ich glaube, der Choreograf ist mit dieser Wahl auch nicht zufrieden). Aber Vishneva hat dieses Ballett auf eine andere Ebene gebracht. Sie erschien in dieser Aufführung als Wesen von einem anderen Planeten, mit einer anderen Weltanschauung und Einstellung.

Und wir sollten auch Ekaterina Kondaurova im zweiten Duett in Jerome Robbins‘ Ballett „In the Night“ erwähnen. Es war eine brillante, talentierte Leistung, eine Art Meisterwerk. Und Evgeny Ivanchenko war nicht nur Partner – die Geschichte ihrer Beziehung wurde in ihrem Duett „gelesen“.

Aber lassen Sie mich auf den Gesamteindruck der Tour zurückkommen. Warum wurde die Tournee der Balletttruppe mit einer Aufführung von... einer Oper eröffnet?... Eine kleine Bemerkung, die aber ins Gesamtbild passt...

In den letzten Monaten kamen drei russische Ballettkompanien nach New York. Bolschoi-Ballett Michailowski-Theater tanzten im Lincoln Center und zeigten sich von ihrer besten Seite. Ein Ballett des Mariinsky-Theaters wurde unter ungünstigen Bedingungen untergebracht. Und wenn Gergiev zum alleinigen Anführer der Tour ernannt wird, sollte er für sie verantwortlich sein.

Aber hier ist die Frage, die mich beunruhigt. Ich bin nicht der Einzige, der die Mängel sieht. Warum schweigen alle? Bin ich der Einzige, der diese Truppe weiterhin so sehr liebt, dass ich der Einzige bin, der über die respektlose Haltung ihr gegenüber beleidigt ist?

Mariinsky-Opernhaus brachte das Ballett „Anna Karenina“ nach Moskau. Er wird um eine prestigeträchtige Auszeichnung kämpfen.“ Goldene Maske". Vor 40 Jahren schrieb Rodion Shchedrin die Musik und präsentierte Maya Plisetskaya das Ballett. Sie war die erste, die Karenina tanzte. Jetzt wird die Hauptrolle von drei Stars gespielt. Es gibt fast keine Kulissen auf der Bühne. Die Hauptsache ist der Tanz, hell und leidenschaftlich.

Sie gibt zu, dass sie davon träumen würde, im 19. Jahrhundert zu leben, und sei es nur wegen solcher Kleider und Hüte. In einer riesigen Tasche beim aufstrebenden Star des Mariinsky-Theaters Ekaterina Kondaurova Ballettschuhe, 6 Paar, so viel könnte man für diesen verrückten Auftritt brauchen, und ein abgenutztes Band Tolstoi. Ihre Karenina ist sinnlich und egoistisch.

Anna Karenina für Mariinsky Theatre prima Diana Vishneva ist eine Frau am Rande eines Nervenzusammenbruchs.

„Sie quält sich zwischen ihrer Liebe zu ihrer Familie, ihrem Sohn und den Wronskis – das ist eine Frau, die am Rande steht“, sagt Diana Vishneva, Primaballerina der Balletttruppe des Mariinski-Theaters, Volkskünstlerin Russlands.

Allein in der Stille des Ballettunterrichts ist Ulyana Lopatkina konzentriert und nachdenklich. Ich bin mir sicher, dass sie es sind starke Frauen, wie ihre Kareninas heute leben und obwohl sie Jeans tragen und Autos fahren, träumen sie immer noch von der wahren Liebe.

Schon bei der Uraufführung in St. Petersburg wurde ihr Tanz von demjenigen bewundert, für den Shchedrin vor 40 Jahren dieses Ballett geschrieben hatte. Die erste Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

Der Choreograf Alexei Ratmansky beschloss, Tolstois Roman vom Ende an zu tanzen. Anna lebt nicht mehr. Und Wronski erinnert sich an ihre alles verzehrende Leidenschaft, die damit begann schicksalhafte Begegnung auf dem Bahnsteig. Auf der Bühne gibt es ein Minimum an Bühnenbild und die Welt, in der Anna und andere Charaktere existieren, wird mithilfe von Videoprojektionen nachgebildet – der Bahnhof, das Haus der Karenins, das Hippodrom. Und die Ereignisse selbst rasen mit großer Geschwindigkeit vorbei, begleitet vom Geräusch der Räder.

Ein lebensgroßer Eisenbahnwaggon ist eine vollwertige Figur der Tragödie und eines der beeindruckendsten Bilder. Er wird sich dem Publikum mit eisbereiften Fenstern oder der gemütlichen Welt eines First-Class-Abteils zuwenden. Und es ist, als würde man sein eigenes Leben führen.

Maestro Valery Gergiev steht am Dirigentenpult. Schließlich war es seine Idee, die moderne Anna Karenina auf der Bühne des Mariinski-Theaters zu inszenieren – ein Ballett, das auf Anhieb ein europaweiter Hit wurde.

„Mir scheint, dass dies in gewissem Maße auch für das Moskauer Theater gilt interessante Reise drei Vorstellungen, wenn jemand das Glück hat, alle drei zu sehen“, sagte Valery Gergiev, künstlerischer Leiter des Mariinsky-Theaters, Volkskünstler Russlands. - Vielleicht ist es für Ballettliebhaber interessant und vielleicht sogar in gewisser Weise eine spannende reise für die gleiche Leistung dreimal.“

Drei Annas. Impulsiv – Diana Vishneva, leidenschaftlich – Ekaterina Kandaurova, majestätisch – Ulyana Lopatkina – drei Abende hintereinander auf der Bühne des Stanislavsky-Theaters wird die Liebesgeschichte einer Frau von drei Marinka-Primas erzählt – brillant und absolut anders.

Das Staatliche Akademische Mariinsky-Theater existiert seit mehr als zwei Jahrhunderten. Sein Repertoire umfasst klassische und moderne Opern und Ballette.

Geschichte des Mariinski-Opern- und Balletttheaters

Mariinsky-Staat akademisches Theater Das Opern- und Balletttheater wurde 1783 eröffnet. Im Laufe der Jahre dienten hier so große Künstler wie Fjodor Schaljapin, Michail Baryschnikow, Waslaw Nijinski, Nikolai Figner, Matilda Kschesinskaja, Iwan Erschow, Rudolf Nurejew, Anna Pawlowa und viele andere. Das Repertoire umfasste nicht nur Ballette, Opern und Konzerte, sondern auch dramatische Aufführungen.

Das Theatergebäude wurde nach dem Entwurf des Architekten Antonio Rinaldi erbaut. Im 19. Jahrhundert wurde es umgebaut. Der große Umbau des Mariinski-Theaters wurde vom Architekten und Zeichner Thomas de Thomon durchgeführt. Im Jahr 1818 wurde das Theater durch einen Brand schwer beschädigt und musste erneut umgebaut werden.

Auf seiner Bühne traten damals drei Truppen auf: russische, italienische und französische.

1936 wurde es wieder aufgebaut Auditorium um eine bessere Akustik und Sicht zu erreichen. Im Jahr 1859 brannte das Gebäude ab und an seiner Stelle, an der sich noch heute das akademische Mariinsky-Theater befindet, wurde ein neues Gebäude errichtet. Es wurde von Alberto Cavos entworfen. Das Theater erhielt seinen Namen zu Ehren von Kaiserin Maria, der Frau Alexanders II.

Im Jahr 1869 wurde die Balletttruppe vom großen Marius Petipa geleitet.

Im Jahr 1885 musste das Theater erneut umgebaut werden. An den linken Gebäudeflügel wurde ein dreigeschossiger Anbau angebaut, der Werkstätten, Proberäume, einen Heizraum und ein Kraftwerk beherbergte. Weitere 10 Jahre später wurde das Foyer erweitert und die Hauptfassade neu errichtet.

Im Jahr 1917 erhielt das Mariinski-Theater den staatlichen Status, im Jahr 1920 den akademischen Status und im Jahr 1935 wurde es nach S. M. Kirov benannt.

In diesen Jahren im Repertoire zusätzlich zu klassische Werke es gab Opern und Ballette sowjetischer Komponisten.

IN Nachkriegsjahre Das Theater präsentierte dem Publikum folgende Produktionen: „Die Legende der Liebe“, „Spartacus“, „Steinblume“, „Zwölf“, „ Leningrader Symphonie" Neben G. Verdi, P.I. Tschaikowsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. Rimski-Korsakows Repertoire umfasste Werke von Komponisten wie Dmitri Schostakowitsch, Sergej Prokofjew, Tichon Chrennikow und anderen.

In den Jahren 1968–1970 wurde das Theater erneut umgebaut. Das Projekt für das modernisierte Gebäude wurde von der Architektin Salome Gelfer entwickelt. Nach diesem Umbau wurde das Theater zu dem, was wir jetzt sehen.

In den 80er Jahren kam eine neue Generation von Opernkünstlern ans Mariinsky-Theater. Sie äußerten sich deutlich in den Produktionen von „ Pik-Dame" und "Eugen Onegin". Der Regisseur dieser Aufführungen war Yuri Temirkanov.

Im Jahr 1988 wurde Valery Gergiev zum Chefdirigenten ernannt, der es bald wurde künstlerischer Leiter. Dank seiner Bemühungen erhielt das Theater 1992 erneut den Namen „Mariinsky“.

Vor einigen Jahren wurde Mariinsky-2 eröffnet. Die technische Ausstattung der Bühne ermöglicht eine moderne Gestaltung innovative Produktionen, wovon man vorher nur träumen konnte. Dieser einzigartige Komplex ermöglicht Ihnen die Umsetzung der gewagtesten Projekte. Der Saal Mariinsky-2 ist für 2000 Zuschauer ausgelegt. Die Gesamtfläche des Gebäudes beträgt fast 80.000 Quadratmeter.

Opernrepertoire

Das Akademische Mariinsky-Theater bietet seinem Publikum folgende Opernproduktionen:

• „Idomeneo, König von Kreta“;
• „Lady Macbeth Bezirk Mzensk";
• "Heiligabend";
• „Pelleas und Mélisande“;
• "Meerjungfrau";
• „Schwester Angelica“;
• „Khowanschtschina“;
• „Spanische Stunde“;
• "Fliegender Holländer";
• „Verlobung im Kloster“;
• „Drehe die Schraube“;
• „Die Legende der unsichtbaren Stadt Kitezh“;
• „Tristan und Isolde“;
• „Lohengrin“;
• „Der verzauberte Wanderer“;
• „Reise nach Reims“;
• „Trojaner“;
• „Elektra“.

Und andere.

Ballettrepertoire

Das Akademische Mariinsky-Theater umfasste folgende Ballettaufführungen in seinem Repertoire:

• "Apollo";
• "Im Dschungel";
• "Schmuck";
• „Das kleine bucklige Pferd“;
• „Magische Nuss“
• „Leningrader Symphonie“;
• „Fünf Tangos“;
• „Die junge Dame und der Hooligan“;
• „La Sylphide“;
• „Infra“;
• „Shurale“;
• „Margarita und Arman“;
• „Wo die goldenen Kirschen hängen“;
• „Floras Erwachen“;
• „Adagio Hammerklavier“;
• "Ton";
• "Romeo und Julia";
• „Symphonie in drei Sätzen.“

Und andere.

Mariinsky-Theatertruppe

Das Akademische Mariinsky-Theater versammelte auf seiner Bühne wunderbare Opernsolisten, Balletttänzer, Chöre und Musiker. Hier arbeitet ein riesiges Team.

Mariinski-Theaterkompanie:

• Irina Gordey;
• Maria Maksakova;
• Michail Vekua;
• Wassili Gerello;
• Diana Wischnewa;
• Anton Korsakow;
• Alexandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilja Schiwoj;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogacheva;
• Dmitry Voropaev;
• Evgeny Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Uljana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maxim Zyuzin;
• Andrej Jakowlew;
• Victoria Krasnokutskaya;
• Danila Korsuntsev.

Verdienter Künstler der RSFSR Vladimir KINYAEV begann Kreative Aktivitäten im Donezker Opernhaus (1965). Im selben Jahr wurde die Sängerin durch einen Wettbewerb in das Kirow-Theater aufgenommen.
Kräftiges, sanftes, schönes samtiges Timbre, dramatischer Bariton, schauspielerisches Talent, interessant Bühnenlösung Die von ihm dargebotenen Rollen brachten dem Künstler bald die Sympathie des Publikums ein. Die Rollen, die er als Rigoletto, Escamillo, Amonasro und Graf di Luna spielt, sind von Aufrichtigkeit und kraftvoller Dramatik durchdrungen. Besonders kreativ überzeugt die Sängerin in den Hauptrollen des russischen klassischen Repertoires, wie Dämon, Mazepa, Prinz Igor (siehe Foto), Gryaznoy, Prinz in „Die Zauberin“. Eines der jüngsten Erfolgswerke des Künstlers ist die Rolle des Zaren Boris in der Oper „Boris Godunow“.
Interessant und abwechslungsreich Konzertprogramm V. Kinyaev, darunter sowohl Opernarien als auch alte Romanzen, Volkslieder.
Kinyaev trat wiederholt erfolgreich auf Opernaufführungen und Konzerte auf Bühnen im In- und Ausland (Frankreich, Schweiz, Ostdeutschland, Polen, Jugoslawien usw.).

Die Volkskünstlerin der RSFSR Galina KOVALEVA nimmt zu Recht einen der führenden Plätze in der sowjetischen Oper ein darstellende Künste. Brillanter lyrischer Koloratursopran mit silbernem Timbre, wundervollem Gesang und Schauspielkunst Ausdrucksstarke Phrasen, Subtilität und Nuancenreichtum sowie dramatisches Talent zeichnen den Spielstil des Sängers aus.
Als Studentin des Saratow-Konservatoriums (1959) debütierte Kovaleva dort Leningrader Bühne im Jahr 1960. Das gesamte Repertoire umfasst die Rollen von Lyudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (siehe Foto), Rosina, Michaela, Margarita und anderen. Einer von Kovalevas jüngsten kreativen Erfolgen ist die Rolle der Lucia di Lammermoor, die sie mit erstaunlichem Stilgefühl, brillant, frei und dramatisch darstellt. In der Oper „Il Trovatore“ hat sie das fesselnde Bild von Leonora nachgebildet.
Das Konzertrepertoire der Sängerin ist umfangreich und interessant. Sie ist eine Gewinnerin Internationaler Wettbewerb Sänger in Toulouse (1962), Preisträger internationaler Wettbewerbe in Sofia (1961) und Montreal (1967). Kovaleva trat in Theaterstücken und Konzerten in Frankreich, der Tschechoslowakei, Bulgarien, Japan und anderen Ländern auf.

Einer der bemerkenswertesten Meister des Sowjets Opernhaus Der Volkskünstler der UdSSR Boris SCHTOKOLOV ist ein Sänger von seltenem Charme und reichem künstlerischem Talent.
Schöne, tiefe und weiche Bässe, Emotionalität, Aufrichtigkeit und Aufrichtigkeit tragen zur erfolgreichen Offenlegung des Künstlers bei künstlerisches Bild. Shtokolov zeichnet sich durch eine neugierige kreative Suche aus.
Boris kam 1959 von der Swerdlowsker Oper ans Kirow-Theater. Große stimmliche Fähigkeiten und schauspielerisches Talent halfen ihm, eine Reihe lebendiger, einprägsamer Bilder zu verkörpern, darunter Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio und andere. Shtokolovs Talent kam in zwei sehr unterschiedlichen Rollen am deutlichsten zum Ausdruck: In der Oper „Boris Godunow“ (siehe Foto) zeichnet er ein beeindruckendes Bild von Zar Boris; Aufrichtig und gefühlvoll singt er die Rolle des sowjetischen Soldaten Andrei Sokolov in der Oper „Das Schicksal eines Mannes“, an deren Entstehung der Künstler direkt beteiligt war.
Shtokolov trat mehr als einmal auf Opernbühnen in Österreich, Ungarn, der Deutschen Demokratischen Republik, Finnland, Kanada, Spanien und anderen Ländern auf. Die Aktivitäten des Sängers sind nicht darauf beschränkt Opernbühne. Er tritt oft in Konzerten auf und fasziniert die Zuhörer mit seinen wunderbaren Darbietungen von Arien, Romanzen, Volkslieder.
Shtokolov ist Preisträger von Gesangswettbewerben bei den Weltfestivals für Jugend und Studenten in Moskau (1957) und Wien (1959).

Charakteristische Merkmale des Aufführungsstils der Verdienten Künstlerin der RSFSR Irina BOGACHEVA sind Emotionalität, dramatische Ausdruckskraft; Sie steht starken, hellen und tiefgründigen Charakteren nahe. Die Sängerin hat eine wunderschöne Mezzosopranstimme große Auswahl. Auf der Bühne des Kirov-Theaters, wo sie seit 1963 auftritt, spielt die Künstlerin nach ihrem Abschluss am Leningrader Konservatorium eine Reihe von Hauptrollen im Repertoire, darunter Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (siehe Foto), Lyubasha , Ulrika und andere. Bogacheva ist eine der Schöpferinnen der Rolle der Aksinya in „ Ruhiger Don" Ein bedeutendes Ereignis im Leben des Sängers war auch die Arbeit an der Schaffung des Bildes des Kommissars in der Oper „Eine optimistische Tragödie“. Der Sänger führt viele Konzertaktivitäten durch. Sie ist Preisträgerin des All-Union Glinka-Gesangswettbewerbs (1962) und Gewinnerin des Internationalen Gesangswettbewerbs in Rio de Janeiro (1967). Bogacheva schloss ihre kreative Arbeit erfolgreich am Mailänder Opernhaus „La Scala“ (1968-1970) ab und nahm an Konzerten und Aufführungen des berühmten Theaters teil.

Volkskünstlerin der RSFSR Rimma BARINOVA ist Studentin des Moskauer Konservatoriums. IN Operntruppe 1954 trat sie dem Kirow-Theater bei. Die Werke der Sängerin zeichnen sich durch stimmliche Meisterschaft, psychologische Schärfe und dramatische Ausdruckskraft aus.
Als Besitzerin einer klangvollen Mezzosopranistin ist sie im Laufe der Jahre zur Darstellerin einer ganzen Galerie von Bühnenbildern geworden. Zu ihrem Repertoire gehören Joanna, Lyubasha, Marfa, Ortrud in der Oper „Lozngrin“ (siehe Foto), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla in „Force of Destiny“, Natela in „Abesaloms und Eteri“ und eine Reihe anderer führender und Solorollen.
Bei den Weltfestspielen der Jugend und Studenten 1951 in Berlin gewann Barinova den Titel einer Preisträgerin.

Der geehrte Künstler der RSFSR Vladimir MOROZOV ist der Schöpfer einer Reihe von Gesangs- und Bühnenbildern in neuen sowjetischen Opern. Andrei Sokolov in „The Fate of Man“, Leader in „Optimistic Tragedy“ (siehe Foto), Andrei in der Oper „October“, Grigory in „Quiet Don“ – dies ist keine vollständige Liste der Werke des Sängers während seiner Tätigkeit auf der Bühne des Kirow-Theaters, wo er 1959 mit der Aufführung begann. Das klassische Repertoire des Künstlers ist nicht weniger umfangreich – Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza und viele andere Parteien.
Ein starker, ausdrucksstarker Bass, hervorragende Bühnenperformance und Können machen Morozov zu einem der führenden Solisten der Oper.

Die Volkskünstlerin der RSFSR Valentina MAKSIMOVA tritt seit mehr als zwei Jahrzehnten auf der Bühne des Theaters auf. Die Sängerin schloss 1950 ihr Studium am Leningrader Konservatorium ab und wurde sofort als Solistin der Oper aufgenommen.
Maximova zeichnet sich durch ihren leichten Koloratursopran mit wunderschönem Timbre, perfekte Gesangstechnik und schauspielerische Fähigkeiten aus. Im Laufe der Jahre seiner Arbeit im Theater spielte der Künstler viele Hauptrollen, darunter Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise („Verlobung im Kloster“, siehe Foto) und andere. Maksimova legt großen Wert auf das Kammerrepertoire. Sie ist Preisträgerin des Gesangswettbewerbs Weltfest Jugend und Studenten in Berlin (1951).

Der geehrte Künstler der RSFSR Matvey GAVRILKIN hat eine Reihe von Werken zum Leben erweckt interessante Charaktere. Zu den vielen Hauptpartien des vom Künstler gesungenen Repertoires gehören Herman (siehe Foto), Faust, Jose, Werther, Alvaro und Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (Oktober), Alexey (Optimistische Tragödie) und andere. Nach seinem Abschluss am Swerdlowsker Konservatorium im Jahr 1951 trat der Sänger erstmals im Permer Opernhaus auf und debütierte 1956 erfolgreich auf der Bühne des Kirow-Theaters. Dankbare Gesangs- und Bühnenfähigkeiten, ein lyrischer und dramatischer Tenor mit hellem Timbre, Temperament, stimmlichen und schauspielerischen Fähigkeiten trugen dazu bei, dass der Künstler zu einem der führenden Opernsolisten aufstieg.

Tatiana in der Oper „Eugen Onegin“, Michaela in „Carmen“, Pamina in „ Zauberflöte"(siehe Foto), Margarita in Faust, Amelia in Un ballo in maschera, Aida, Jaroslawna in Prinz Igor, Tanya in Dubrovsky, Lisa in Pique Dame, Elsa in Lohengrin – hier die Hauptwerke der Opernsolistin Ona GLINSKAITE. Der junge Sänger schloss 1965 sein Studium am Leningrader Konservatorium ab und wurde sofort in die Theatertruppe aufgenommen.
Der Künstler verfügt über ein wunderschönes, reiches Timbre, einen flexiblen und starken lyrisch-dramatischen Sopran mit einem breiten Spektrum.
Kunstfertigkeit, Bühnenpräsenz und Gesangstechnik trugen zum Erfolg der Sängerin bei. Ihr Konzertrepertoire umfasst weitgehend klassische und moderne Musik. Vokalmusik.

Das Repertoire des Verdienten Künstlers der RSFSR Vladimir KRAVTSOV zeugt von der Breite seines schauspielerischen Spektrums und seiner stimmlichen Fähigkeiten. Lensky, Faust (siehe Foto), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexey in „An Optimistic Tragedy“ – das sind seine Hauptwerke.
Als Absolvent des Moskauer Konservatoriums kam Kravtsov 1958 aus der Truppe des Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theaters an das Kirow-Theater. Leicht, gefühlvoll lyrischer Tenor schönes Timbre, der Wunsch, sich durch stimmliche Ausdruckskraft zu offenbaren Innere Ihres Helden - das sind die Hauptmerkmale kreatives Auftreten Künstler.

Der geehrte Künstler der RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, Absolvent des Uraler Konservatoriums (1958), sang viele Hauptrollen, während er noch auf der Bühne des Swerdlowsker Opernhauses auftrat. Als der Sänger 1963 Solist des Kirow-Theaters wurde, erweiterte er sein Repertoire. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (siehe Foto), Monterone, Sarastro – das sind seine Hauptrollen.
Ein hoher, weicher Bass in gleichmäßiger Tonlage, stimmliche Beherrschung und der Wunsch nach einer tiefen und wahrheitsgetreuen Umsetzung des Bühnenkonzepts verhalfen dem Künstler dazu, die Position eines oder der führenden Solisten der Oper einzunehmen. Navoloshnikov ist der Gewinner des All-Union Mussorgsky Vocal Competition (1964).

Der Opernsolist Michail EGOROV, Absolvent des Moskauer Konservatoriums (1964), wurde 1965 eingeladen, sich der Truppe des Kirow-Theaters anzuschließen. Hinter eine kurze Zeit Der Künstler wurde zum Darsteller einer Reihe von Hauptrollen: Lensky (siehe Foto), Wladimir Igorewitsch, Lykow, Guidon, Heiliger Narr, Faust, Lohengrin, Herzog, Alfred, Almaviva, Edgar in Lucia di Lammermoor, Tamino in der Zauberflöte, Vladislav in „Gunyadi Laszlo“ und anderen.
Egorov verfügt über einen frischen lyrisch-dramatischen Tenor, künstlerisches Temperament, Musikalität und brillantes Bühnentalent. Der Künstler tritt häufig in Konzerten auf. Sein umfangreiches Repertoire umfasst Klassiker, Volkslieder sowie Werke sowjetischer und ausländischer Komponisten.

Der kreative Weg einer wunderbaren sowjetischen Ballerina Volkskünstler Die UdSSR von Irina KOLPAKOVA begann im Jahr 1951. Im Laufe der Jahre hat das Können der Tänzerin einen Höhepunkt erreicht und ihr wohlverdienten Ruhm auf der ganzen Welt eingebracht. Kolpakovas Tanz besticht durch seine Leichtigkeit, Plastizität und sein durchbrochenes Muster. Die von ihr geschaffenen Bilder sind zutiefst authentisch, lyrisch und ungewöhnlich gefühlvoll.
Das Repertoire der Künstlerin ist vielfältig: Giselle, Raymonda, Aschenputtel, Aurora (siehe Foto), Julia, Maria und viele andere Rollen. Kolpakova war die erste Schöpferin von Hauptrollen in vielen sowjetischen Produktionen. Die Bühnenbilder von Katerina (Stone Flower), Shirin (Legend of Love), His Beloved (The Shore of Hope), Ala (Scythian Suite), Eva (Creation of the World), Snow Maiden (Choreographic Miniatures), die zentralen Rollen Für sie wurden die einzigartig originellen und modernen Ballettabende „Zwei“ und „Romeo und Julia“ choreografiert.
Kolpakova ist Preisträgerin von Ballettwettbewerben bei den Weltfestivals der Jugend und Studenten in Berlin (1951) und Wien (1959). Beim Internationalen Tanzfestival in Paris (1965) gewann sie eine Goldmedaille.

Der Volkskünstler der RSFSR Yuri SOLOVIEV verbindet in seiner Kunst die Perfektion der klassischen Technik mit inspirierter figurativer Ausdruckskraft. Sein Tanz verblüfft durch außergewöhnlichen Flug, Dynamik und Plastizität.
Der kreative Weg des Künstlers begann im Jahr 1958. Sein Repertoire ist sehr vielfältig. Mit großem Geschick spielt er die Rollen von Siegfried, Desiree, dem Blauen Vogel, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr, dem Prinzen in „Aschenputtel“ (siehe Foto), Gott in „Die Erschaffung der Welt“ , Hauptrollen in den einaktigen Balletten „Zwei“ und „Oresteia“. Der Künstler spielte die Rolle des Prinzen Désiré im Filmballett „Dornröschen“.
Beim Ballettwettbewerb der Weltfestspiele der Jugend und Studenten in Wien (1959) und beim Internationalen Tanzfestival in Paris (1965) gewann der Künstler den Titel als bester Tänzer. 1963, in Paris, „kosmischer Yuri“ – wie Rezensenten ausländischer Zeitungen ihn wegen seines leichten, luftigen Sprunges nannten – ein Diplom verliehen benannt nach Nijinsky und dem Titel des besten Tänzers der Welt.

Der junge Ballettsolist Mikhail BARYSHNIKOV, der 1967 mit dem Tanzen auf der Bühne des Theaters begann, erlangt schnell Anerkennung für seine Musikalität, plastische Sensibilität, Präzision und Anmut der Bewegungen, Ausdruck und Flug des Tanzes sowie Virtuosität der klassischen Technik.
Baryshnikov ist der Gewinner des Internationalen Wettbewerbs für junge Balletttänzer in Varna (1966). 1969 erhielt er eine Goldmedaille und den Titel eines Preisträgers Internationales Festival Tanz in Moskau.
Der Künstler tritt in den Rollen Desiree, Blue Bird, Basil (siehe Foto), Albert, Mercutio, in choreografischen Miniaturen von Vestris, Ewiger Frühling Zu seinen jüngsten kreativen Erfolgen zählen die Rollen des romantisch reinen Hamlet und des temperamentvollen, mutigen Adam in „Die Erschaffung der Welt“.

Darstellende Künste Volkskünstler RSFSR Sergei VIKULOV zeichnet sich durch Poesie, Flug und perfekte Technologie aus Klassischer Tanz. Nachdem der Künstler seine kreative Karriere im Jahr 1956 begonnen hatte, wurde er nach und nach zum Darsteller vieler Hauptrollen und erlangte große Anerkennung.
Das Repertoire des Tänzers ist sehr vielfältig. Prinz Wunsch und Blauer Vogel, Siegfried (siehe Foto), Albert. Solor, der Prinz in Aschenputtel, Vaclav, Paris und Mercutio, Jean de Brien – all diese virtuosen Rollen sind von Vnkulov mit innerem Inhalt und Gefühlstiefe inspiriert.
1964 gewann Vikulov den Internationalen Wettbewerb für junge Ballettkünstler in Varna und 1965 erhielt er in Paris den Titel des besten Tänzers der Welt und ein nach Nijinsky benanntes Diplom.

Die charakteristischen Merkmale des Auftrittsstils der Volkskünstlerin der RSFSR Kaleria FEDICHEVA sind Temperament, Ausdruck und romantische Hochstimmung. Ihr Tanz ist flexibel, großflächig und technisch perfekt. Mit ihrer charakteristischen Helligkeit und Originalität spielt die Künstlerin die Rollen Raymonda, Laurencia (siehe Foto), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, Herrin des Kupferbergs, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Angry, Gertrude, Devil und andere.
Die Besonderheit von Fedichevas Talent ist ihre unermüdliche kreative Suche. Eine von ihr ist Klytämnestra in dem für ihren kreativen Abend inszenierten Einakter-Ballett „Oresteia“. beste Rollen. Fedicheva ist Preisträgerin des Weltfestivals für Jugend und Studenten in Helsinki (1962).

Die Kunst der Volkskünstlerin der RSFSR Ninela KURGAPKINA ist fröhlich und emotional. Ihr Tanz zeichnet sich durch Leichtigkeit, Brillanz, Schnelligkeit, makellose Bewegungen und virtuose klassische Technik aus. Sie zeichnet sich nicht durch poetische Verträumtheit und psychologische Komplexität aus, ihr Element ist ein dynamisches Allegro. Besonders erfolgreich ist der Künstler in großen Rollen, erfüllt von spiritueller Klarheit, voller Begeisterung und Spaß. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (siehe Foto), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne in „The Flames of Paris“ – das sind einige ihrer Werke. Beim Ballettwettbewerb des Weltfestivals der Jugend und Studenten in Bukarest (1953) wurde Kurgapkina mit einer Goldmedaille ausgezeichnet.

Die Charaktere sind stark, integral, wirkungsvoll, die Darbietungen von höchster dramatischer Intensität sind nah dran kreative Individualität Verdiente Künstlerin der RSFSR Olga MOISEEVA. Ihr Tanz ist ausdrucksstark, emotional erfüllt, geprägt von Spiritualität und Originalität des Darbietungsstils.
Das Repertoire des Künstlers umfasst die Rollen von Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari in „The Path of Thunder“ (siehe Foto) und anderen. Moiseeva ist eine der Schöpferinnen der Bilder von Mekhmene-Banu in „The Legend of Love“ und Gertrude in „Hamlet“. 1951 wurde der Künstler Gewinner des Ballettwettbewerbs der Weltfestspiele der Jugend und Studenten in Berlin.

Herzlichkeit und Spontaneität, Brillanz und klassische Vollständigkeit der Plastizität – das sind die Merkmale, die den Auftrittsstil der Volkskünstlerin der RSFSR Alla SIZOVA definieren.
Zu den Bildern, die der Künstler auf der Theaterbühne verkörpert (seit 1958), gehören Aurora, Giselle, La Sylphide (siehe Foto), Kitri, Katerina, Aschenputtel, Maria, Julia, Ophelia und andere.
Die Schauspielerin spielte die Rolle der Aurora im Filmballett „Dornröschen“. Beim Ballettwettbewerb der Weltfestspiele der Jugend und Studenten in Wien (1959) und beim Internationalen Wettbewerb junger Ballettkünstler in Varna (1964) gewann Sizova Goldmedaillen. 1964 wurde ihr in Paris das nach Anna Pawlowa benannte Ehrendiplom verliehen.

Der Bühnenweg des Verdienten Künstlers der RSFSR und der Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik Dagestan, Preisträger Staatspreis Die RSFSR von Gabriela Komleva wurde 1957 gegründet.
Große Musikalität, virtuose klassische Technik, Leichtigkeit, Genauigkeit und Vollständigkeit des Tanzes halfen dem Künstler, eine Reihe leuchtender plastischer Bilder nachzubilden: Raymond Odette – Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Aschenputtel, Herrin des Kupferbergs, Pannochka , Ophelia und andere. In der Darstellung dieser sehr unterschiedlichen Rollen gelang dem Künstler überzeugende Bühnenbilder von tadellosem Können und Brillanz. Groß kreatives Glück Komleva – sie schuf im Ballett „Mountain Woman“ ein starkes und wahrheitsgetreues Bild des tapferen Bergmädchens Asiyat (siehe Foto).
Komleva wurde mit dem Titel Preisträgerin des Internationalen Wettbewerbs junger Ballettkünstler in Varna (1966) ausgezeichnet.

Eine der besten Charaktertänzerinnen der Balletttruppe, Verdiente Künstlerin der RSFSR Irina GENSLER, offenbart sich im Charaktertanz temperamentvoll und wahrheitsgetreu psychologische Merkmale Bild, sein dramatischer Klang.
Zu den zahlreichen Werken der Künstlerin, in denen ihr einzigartiges Talent deutlich zum Ausdruck kam, gehören Ungarisch und Spanischer Tanz in „Schwanensee“, Tsygansky und Mercedes in „Don Quijote“, Hindu in „La Bayadère“, Ungarin und Panaderos in „Raymond“, Mazurka in „Cinderella“, Lezginka in „Mountain Woman“, Rollen von Teresa in „The Flames“. von Paris“, Gaditanekoy-Mädchen in „Spartacus“, Matchmakers in „Shural“, Fanny in „Path of Thunder“, „Spanische Miniaturen“ (siehe Foto), choreografische Miniaturen „Kumushki“, „Troika“ und viele andere.
Gensler ist der Pionier des hellen, dynamischen Bühnenbildes der jungen Zigeunerin in „The Stone Flower“.

Großzügigkeit der Fantasie, dramatischer Ausdruck und innere Fülle, hohe Technik Klassik und Charaktertanz prägen das kreative Gesicht des Ballettsolisten Anatoly GRIDINA.
Seit 1952 steht der Tänzer auf der Theaterbühne. Er spielte viele Hauptrollen und Solorollen im Repertoire, darunter Rothbart ( Schwanensee), Fairy Carabosse (Dornröschen), Hans (Giselle), Gamache und Espada (Don Quijote), Pierrot (Karneval), Drosselmeyer (Nussknacker), Commander und Mengo (Laurencia), Giray (Bakhchisarai-Brunnen), Tybalt (Romeo und Julia). ) ), Krasse (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Path of Thunder), Prisypkin (Bedbug), choreografische Miniaturen „Troika“ und „ Stärker als der Tod", "Spanische Miniaturen" (siehe Foto).
Die von Gridin erstellten Bilder von Severyan für „The Stone Flower“ und des Wesirs in „The Legend of Love“ beziehen sich darauf die interessantesten Rollen Sowjetisches Balletttheater.

Die vom Verdienten Künstler der RSFSR Anatoly SAPOGOV geschaffenen plastischen Bilder verfügen über eine besondere Ausdruckskraft. Klassische Formvollkommenheit, virtuose, klare Tanzmuster vereinen sich in ihnen mit großem Temperament und schauspielerischer Originalität.
Sapogov debütierte 1949 auf der Theaterbühne. Hier schuf er eine Reihe abwechslungsreicher, einprägsamer Bilder. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, König der Monster, Ali in „The Mountain Woman“, Agamemnon in „Oresteia“, Claudius in „Hamlet“, Charaktertänze in den Balletten „Schwanensee“, „Don Quijote“, „Raymonda“, „La Bayadere“, „Laurencia“ – dies ist eine unvollständige Liste der Werke des Künstlers. Die von Sapogov geschaffenen Rollen des jungen Zigeuners in „Die steinerne Blume“ und des Fremden in „Die Legende der Liebe“ (siehe Foto) stehen für Tiefe und Ausdruckskraft größtes Interesse im Werk und in der Beschäftigung des Künstlers spezieller Ort im sowjetischen Balletttheater.

Anmut, Eleganz, Lebendigkeit und Anmut des charakteristischen Tanzes, kombiniert mit einer strengen klassischen Form und einem subtilen Sinn für Stil – das sind die Merkmale des Aufführungsstils der Verdienten Künstlerin der RSFSR Olga ZABOTKINA.
Auf der Bühne des Theaters, wo die Tänzerin seit 1953 auftritt, ist sie eine der Hauptdarstellerinnen von Charaktertänzen in den Balletten „Schwanensee“ (siehe Foto), „Raymonda“, „Der Nussknacker“ und „Laurencia“. , „Aschenputtel“, „ Bronzener Reiter„, „Mountain Woman“, „Bakhchisarai Fountain“ und viele andere, die Rollen von Mercedes und der Street Dancer in „Don Quixote“, das farbige Mädchen in „Path of Thunder“, die junge Zigeunerin in „Stone Flower“, Aisha in „Gayane“ und andere. Zabotkina spielte in den Filmen „Zwei Kapitäne“ (Katya), „Don Cesar de Bazan“ (Maritana), „Dornröschen“ (Königinmutter) und „Cheryomushki“ (Lida). Sie ist Preisträgerin des Weltfestivals der Jugend und Studenten in Bukarest (1953).

Der geehrte Künstler der RSFSR Konstantin RASSADIN, ein aufgeweckter, charaktervoller Tänzer mit einem breiten Spektrum, begann seine kreative Tätigkeit auf der Theaterbühne im Jahr 1956. Mit seinem charakteristischen Temperament und seiner Ausdruckskraft spielt der Künstler viele charakteristische Rollen in klassischen und sowjetischen Aufführungen: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan in „The Stone Flower“, der Fremde in „The Legend of Love“, Mako in „The Path“. des Donners“, charakteristische Tänze in den Balletten „Schwanensee“ (siehe Foto), „Raymonda“, „Aschenputtel“ und andere. Rassadins einzigartiges schauspielerisches Talent kam besonders deutlich zum Ausdruck in der Schaffung satirischer, äußerst grotesker Rollen – Polichinelle und Toady in „Choreographic Miniatures“, Prisypkin im Ballett „The Bedbug“.
Beim All-Union-Wettbewerb in Moskau (1969) erhielt Rassadin den ersten Preis für seine Darbietung der von ihm inszenierten russischen Volkshumoreske „Der Mann und der Teufel“.

Vergessenes Ballett

Sie sind von St. Petersburg nach Südkorea gezogen, um dort zu arbeiten. Wie beliebt ist Asien mittlerweile bei unseren Balletttänzern?

Ehrlich gesagt ziehen meine Kollegen um ein Vielfaches häufiger nach Europa und in die USA. IN Südkorea Ballett ist erst etwa 50 Jahre alt, und die Universal Ballet Company (die größte Ballettkompanie Südkoreas mit Sitz in Seoul – Anm. d. Red.), bei der ich jetzt arbeite, ist erst 33 Jahre alt. Neben ihr gibt es im Land auch das Koreanische Nationalballett, in dem nur Koreaner arbeiten dürfen. Keine Diskriminierung: Ähnliche Unternehmen gibt es auch in anderen Ländern, beispielsweise in Frankreich. Es gibt dort auch nur französische Tänzer.

- Warum haben Sie sich entschieden, das Mariinsky-Theater zu verlassen?

Alles begann, als mein Kollege einen Job beim Universal Ballet bekam. Eines Tages fragte ich sie, ob sie dort Tänzer brauchten. Ich habe der Firma ein Video meiner Auftritte geschickt und schon bald wurde ich zur Arbeit gerufen. Ich habe sofort zugesagt, da ich schon lange den Wunsch hatte, meine Meinung zu ändern Ballettleben V bessere Seite. Und das Universal Ballet hat ein sehr reichhaltiges Repertoire: Es gibt etwas zu tanzen.

Das Problem ist, dass im Mariinski-Theater derzeit mehr Wert auf Oper und Musik gelegt wird als auf das scheinbar in Vergessenheit geratene Ballett. Zunächst inszenierte das Mariinsky-Theater noch neue Aufführungen und lud Choreografen ein, darunter auch ausländische. Aber dann hörte das alles irgendwie allmählich auf.

Der letzte der legendären Choreografen kam vor zwei Jahren an, Alexey Ratmansky (ständiger Choreograf des American Ballet Theatre – Red.), der im Mariinsky-Theater das Ballettkonzert DSCH zur Musik von Dmitri Schostakowitsch inszenierte. Lange Zeit habe ich in denselben klassischen Produktionen getanzt. Aber ich wollte auch neues Repertoire, moderne Choreografie.

Aber wenn wir wunderbare Klassiker haben – „Der Nussknacker“, „Bakhchisarai-Brunnen“, „Schwanensee“, dann ist moderne Choreografie vielleicht nicht nötig?

Ohne neue Aufführungen wird es keine Entwicklung des Theaters und der Künstler geben. Die Leute im Ausland verstehen das. In Südkorea haben wir beispielsweise kürzlich „Little Death“ von Jiri Kylian (tschechischer Tänzer und Choreograf – Anm. d. Red.) getanzt. Das moderner Klassiker, der in vielen Ländern der Welt in Kinos gezeigt wird. Aber aus irgendeinem Grund nicht im Mariinsky-Theater. Und hier gibt es unter anderem das Ballett „Romeo und Julia“, inszeniert von Kenneth MacMillan (britischer Choreograf, Leiter des Royal Ballet 1970–1977 – Hrsg.), „Eugene Onegin“ von John Neumeier (Choreograf, Leiter). Hamburg Ballett seit 1973. - Hrsg.), In the Middle, Somewhat Elevated („Mittendrin stieg etwas auf“) von William Forsyth (amerikanischer Choreograf, dessen Balletttruppe „Forsyth Company“ sich mit Experimenten auf dem Gebiet beschäftigt moderner Tanz. - Hrsg.).

Gergiev-Fabrik

- Werden wir eine Ballettprovinz?

Das würde ich nicht sagen. Es ist nur so, dass sich das Mariinsky-Theater in eine Art Fabrik verwandelt. Ein Künstler kann dort 30–35 pro Monat haben. Ballettaufführungen. Manchmal musste ich zum Beispiel sogar zweimal am Tag auftreten. Zuerst waren die Leute überrascht, die ein so intensives Poster einen Monat im Voraus öffneten. Runde Augen. Aber der Mensch gewöhnt sich an alles. So haben wir uns mit der Zeit daran gewöhnt. Jeden Tag arbeiteten sie, gingen auf die Bühne und führten auf, was sie zu tun hatten. Aber niemand hatte genug Zeit und Energie, neue Aufführungen vorzubereiten, denn auch Altes, das aktuelle Repertoire, muss einstudiert werden. Viele Balletttänzer verließen gerade wegen dieser routinemäßigen, eintönigen Arbeit das Unternehmen.

Hier finden monatlich 6-7 Vorstellungen statt. Und wir bereiten uns sorgfältig auf jeden von ihnen vor, denn die Zeit erlaubt es. Wir haben zum Beispiel kürzlich ein modernes Programm getanzt, und von jedem ausländischen Choreografen (dessen Auftritte in dieses Programm aufgenommen wurden – Anm. d. Red.) kam ein Assistent, mit dem wir zusammengearbeitet haben: Er erklärte einige Nuancen und Details. Seit ich im Januar hier bin, habe ich schon so viele Emotionen empfangen und so viel getanzt!

- Warum hat das Mariinsky-Theater Ihrer Meinung nach ein solches Förderband?

Es ist nur so, dass die Person, die an der Spitze des Theaters steht (Valery Gergiev – Anm. d. Red.), selbst dieselbe ist. Er ist sehr effizient. Eines Tages ist er zu einer Besprechung in Moskau, drei Stunden später fliegt er zum Dirigieren nach München Symphonieorchester, und fünf Stunden später wieder in Moskau an der Rezeption. Er entschied offenbar, dass sein Theater sehr aktiv arbeiten sollte. Das ist natürlich nicht schlecht. Aber manchmal fühlte ich mich wie ein Bergmann im Mariinsky-Theater: Ich arbeitete von morgens bis abends. Beispielsweise verließ er das Haus oft um 10 Uhr morgens und kam um Mitternacht zurück. Natürlich war es sehr schwierig. Andererseits hat jedes Theater auf der Welt seine eigenen Probleme.

„Sie haben hier keine Angst vor nordkoreanischen Bomben“

Wie wurden Sie von Ihren Mittänzern in Südkorea aufgenommen? Gab es ein erhöhtes Interesse an Ihnen, seit Sie vom Mariinsky-Theater kommen?

Eine besondere Begeisterung habe ich nicht gespürt. Vielleicht frühere Europäer Ballettwelt Korea war ein Novum, aber mittlerweile hat sich jeder längst an uns gewöhnt. Beim Universal Ballet beispielsweise kamen etwa die Hälfte aller Tänzer aus Europa. Es gibt auch Amerikaner. Im koreanischen Ballett ist übrigens viel vom russischen Ballett übernommen. Insbesondere gibt es hier viele Produktionen des Mariinsky-Theaters. Deshalb fällt es mir hier sehr leicht: So wie ich im Mariinski-Theater „Der Nussknacker“ oder „Don Quijote“ getanzt habe, tanze ich hier.

- Welche Bedingungen bieten die Koreaner unseren Tänzern?

Die Bedingungen sind sehr gut, in dieser Hinsicht sind sie großartig. Sie haben mir zum Beispiel sofort eine Unterkunft zur Verfügung gestellt – eine kleine Wohnung, gut Löhne, was um ein Vielfaches höher ist als in St. Petersburg (allerdings sind die Preise hier höher), und Krankenversicherung. Im Mariinski-Theater wurde es übrigens auch für Balletttänzer gemacht. Ich hatte zum Beispiel vor ein paar Jahren eine Knieoperation damit.

- Ist der Wettbewerb in der Ballettwelt in Russland oder Südkorea größer?

Der Wettbewerb ist überall, ohne ihn kann man einfach nicht wachsen. Aber sie ist ausreichend und gesund. Weder in St. Petersburg noch in Seoul habe ich Seitenblicke oder Gespräche hinter meinem Rücken gespürt. Aber selbst wenn sie etwas über mich sagen, bin ich so in die Arbeit vertieft, dass ich es nicht merke. Generell sind Geschichten über Glasscherben in Spitzenschuhen und verschmierten Anzügen ein Mythos. In meiner gesamten Ballettkarriere ist mir so etwas noch nie begegnet. Und davon habe ich noch nie gehört. Keine Setups.

- Asien ist eine völlig andere Welt. Woran haben Sie sich in Südkorea am schwersten gewöhnt?

Als Kollegen vom Mariinski-Theater von meiner Abreise erfuhren, sagten sie, dass es für mich psychisch sehr schwierig sein würde, dort zu leben. Aber in Seoul war ich so sehr in meinen Beruf vertieft, dass ich überhaupt nichts spürte. Ich tanze einfach ohne dieses Rennen in St. Petersburg und fühle mich absolut glücklich. Es sei denn, Sie müssen die Sprache lernen. Aber man kann in Korea auch ohne leben. Tatsache ist, dass die Menschen vor Ort sehr freundlich sind. Sobald man sich in der U-Bahn oder auf der Straße verirrt, kommen sie sofort und Englische Sprache Sie bieten Hilfe an und fragen, wohin ich gehen muss.

- Wie werden sie dort behandelt? Nord Korea? Fühlen Sie sich durch einen so schwierigen Nachbarn angespannt?

Nein. Es scheint mir, dass niemand darüber nachdenkt und keine Angst vor koreanischen Bomben hat. Hier ist alles sehr ruhig und es scheint, als ob überhaupt nichts passiert. Es gibt keine Terroranschläge, keine Katastrophen oder gar größere Skandale. Aber trotz der Tatsache, dass es hier so angenehm ist, vermisse ich immer noch St. Petersburg, meine Familie und das Mariinsky-Theater. Dieses Theater hat mir wirklich viel gegeben. Ich habe dort studiert, Erfahrungen gesammelt, meinen Geschmack geformt, ich habe dort getanzt. Und das wird mir für immer in Erinnerung bleiben.