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Sogar diejenigen, die ihren Namen nicht gehört hatten und sie nicht vom Sehen erkennen konnten, wussten von Maria Winogradowa. Die Regisseure nannten die Schauspielerin die „Episodenkönigin“, und das Land schaute ausländische Filme und Sowjetische Cartoons, deren Charaktere mit ihrer Stimme sprachen.

Kindheit und Jugend

Masha Vinogradova wurde am 13. Juli 1922 in der Region Ivanovo in der Stadt Navoloki geboren. Die Eltern des Mädchens waren freundliche und aufgeschlossene Menschen und ihre Mutter war eine gesellige Frau, nicht ohne eine kreative Ader. Als Maria klein war, erzählte ihre Mutter ihr Märchen, die sie selbst komponierte.

Das Mädchen hat von ihrer Mutter Unheil geerbt. Eines Tages sprang der zukünftige Künstler über den Zaun in den Garten eines anderen und da war eine Ziege. Sie stieß das Mädchen so sehr an, dass es sofort zurückflog, und Vinogradovas Kollegen nannten sie seitdem Mascha-Ziege.

Das Mädchen wollte seit ihrer Kindheit auftreten. Das „Debüt“ fand in statt Kindergarten: Mascha wurde mit einer riesigen Schleife gefesselt und auf die Bühne geschoben, um Gedichte über Lenin vorzulesen.

Während ihrer Schulzeit verbrachte das Mädchen viel Zeit in Clubs und interessierte sich für Amateuraktivitäten. Sie sang im Chor - sie hatte eine Altstimme, tiefe Stimme, jungenhaft. Zusammen mit dem Chor reiste sie in die Region Iwanowo und die Gruppe erhielt mehr als einmal Auszeichnungsdiplome.

Nach der Schule beschloss Maria, in die Hauptstadt zu fahren, um die Schule zu besuchen Aufnahmeprüfungen bei VGIK. Es war das Jahr 1939, Lev Kuleshov belegte einen Kurs am Institut und die Konkurrenz an dem Tag, an dem Mascha ihre Prüfungen ablegte, war riesig – es waren nur noch drei Plätze frei. Das Mädchen machte sich fast keine Sorgen: Sie hatte Zeit, sich an die Bühne zu gewöhnen, und die Jury schien freundlich zu sein.

Maria Vinogradova am Strand

Die Prüfung verlief jedoch nicht nach Plan: Maria durfte weder eine Fabel noch ein Gedicht oder eine vorbereitete Prosapassage aus „Die Legende von Danko“ vorlesen, und als sie auf Wunsch begann, „Cucaracha“ zu singen Die Prüfer, die Kommission brüllte vor Lachen. Nach der Skizze wurde das Mädchen gefragt, ob sie tanzen könne, und sie hatten Recht – Vinogradova konnte es und liebte es. Kuleshovs Frau Alexandra stand sogar von ihrem Stuhl auf, um einen besseren Blick auf das Mädchen zu werfen.

An diesem Tag nahmen zwei junge Männer und „die kleine, dunkle“, wie die Sekretärin der Kommission sie nannte, Masha Vinogradova, am Wettbewerb teil. Während ihres Studiums gaben Schüler und Lehrer dem Mädchen den Spitznamen Mukha wegen ihres Schalks, ihres unbändigen Charakters und ihrer hektischen Energie.

Schaffung

1940 gab Maria Vinogradova ihr Filmdebüt im Film „Siberians“. Das 18-jährige Mädchen spielte eine Schülerin der 6. Klasse – schon damals wurde sie zur Travestie.

Als das zweite Jahr endete, begann der Krieg und die VGIK-Studenten wurden nach Alma-Ata evakuiert. Wir reisten einen Monat lang unter schwierigen Bedingungen, und als wir dort ankamen, mussten wir uns mit halber Hungerration versorgen: 400 g Brot reichten den jungen Leuten nicht. Maria Sergeevna erinnerte sich später daran, dass die Kinder des Künstlers Brotkarten gefälscht hatten und dies sie gerettet hatte. Später wurden die Schüler in die Cafeteria geschickt, wo das Essen wegen seiner schwierigen Verdauung scherzhaft „No Pasaran“ genannt wurde.

In ihrem dritten Jahr spielte Mascha in dem Film „Wir kommen aus dem Ural“ über arbeitende Jugendliche, die an der Front halfen. Aber der Film wurde nie veröffentlicht – der Film wurde scharf wegen übermäßiger Frivolität kritisiert, die darin keinen Platz hatte Kriegszeit. Vinogradova selbst, die den Film erst im Alter und dann nicht in Gänze sah, schätzte dieses Werk sehr.

Im Jahr 1944 schloss Maria ihr Studium an der VGIK mit Auszeichnung ab und arbeitete im Theaterstudio eines Filmschauspielers. Dann gab es Dreharbeiten in Polen, im Film „ Letzte Stufe„ – der weltweit erste Film über faschistische Konzentrationslager und die Tragödie des Holocaust. Dies ist eine von Vinogradovas wenigen Hauptrollen, und die Dreharbeiten waren psychologisch schwierig: Das Thema war gruselig, die Kulisse war ein echtes Frauenlager.

Als Mascha nach Moskau zurückkehrte, befand sie sich in einer schwierigen Situation: Es gab keine Wohnung, und das Hauptkomitee stellte bald die Zahlung für das gemietete Zimmer des Mädchens ein. Dann ging Vinogradova zusammen mit einem Teil der Truppe des Film Actor's Theatre nach Potsdam, zum Theater der Gruppe der sowjetischen Streitkräfte in Deutschland. Aufgrund ihrer Größe, ihres Körperbaus und ihres Aussehens spielte Mascha zunächst die Rolle einer Drag Queen. Mit der Zeit erweiterte sich das Repertoire und sie spielte viele Charakterrollen. Nach ihrer Rückkehr nach Moskau blieb die Schauspielerin dem Filmschauspielertheater treu und verließ das Theater erst, als es zu Skandalen in der Truppe kam.

Nächste Hauptrolle Maria Vinogradova spielte erst 1958 in Filmen. Im Alter von 36 Jahren spielte sie erneut das Kind, die Hauptfigur im Film „ Sternenjunge", und es ist auf dem Foto schwer zu erkennen, dass der Junge abgebildet ist erwachsene Frau. Die Karriere des Künstlers im Kino bestand hauptsächlich aus episodischen Rollen. Die Schauspielerin lehnte sie nie ab – einerseits, weil sie nicht gerne „Nein“ sagte, und weil sie nicht „aus der Fassung geraten“ wollte.

Sie fertigte aus jeder Episode eine Schauspielskizze an, in der sie selbst einer winzigen Rolle Talent einbrachte. Ihre Rolle blieb weiterhin spezifisch: kleine Charaktere, Bardamen, alte Frauen. Vor diesem Hintergrund sticht die Rolle im Film „Aus dem Leben der Urlauber“ hervor, in dem die Schauspielerin eine arrogante Schönheit spielte.

Vinogradov bekam die Rolle durch Zufall: Sie lud sie zunächst zum Film ein, stellte dem Regisseur jedoch unerträgliche Bedingungen. Maria wurde hauptsächlich deshalb genannt, weil sie unfehlbar war – sie passte weder vom Aussehen noch vom Temperament her dazu. Sie traf jedoch ins Schwarze und dann war Gubenko ihr ganzes Leben lang dankbar für die Chance, eine ungewöhnliche Figur spielen zu dürfen.

Schlichtheit, Energie und Arbeitsbereitschaft unter allen Bedingungen führten dazu, dass Vinogradova in Ermangelung großer Rollen immer enorm beschäftigt war. Dadurch entpuppte sich die „Königin der Episoden“ als eine der gefragtesten Schauspielerinnen des sowjetischen Kinos, und selbst während der Perestroika-Zeit, als nur wenige Filme veröffentlicht wurden, arbeitete sie weiterhin viel.

Lange Zeit Vinogradova wurde als „die beliebteste unverdiente Künstlerin“ bezeichnet – erst 1987 erhielt sie einen wichtigen Titel für eine Schauspielerin.

Ein weiterer Meilenstein in der künstlerischen Biografie von Maria Vinogradova ist die Synchronisation. Die Schauspielerin hatte eine einzigartige Stimme, die nicht zu ihrem Aussehen passte, und es stellte sich heraus, dass sie gefragter war als Maria selbst.

Animation wurde für den Künstler zum Ventil. Hier konnte sie sich die Freiheit gönnen und zu ihrem eigenen Vergnügen Unfug treiben. Maria Sergeevna gefiel, dass in sowjetischen Animationsfilmen die Bewegung der Charaktere oft nach der Tonaufnahme gezeichnet wurde. Und wie sich der gezeichnete Held verhielt, hing dann von der Stimme und dem Tonfall des Schauspielers ab.

Kinder werden sich leicht an die von Maria gesprochenen Charaktere erinnern: Das ist Sharik aus „Ein Kätzchen namens Woof“ und der kleine Räuber. Darüber hinaus äußerte Vinogradova Letzteres 1982, als der Cartoon im gleichnamigen Studio restauriert wurde. Gorki. Die Stimme, jung und schön, ermöglichte es mir, im Alter von 60 Jahren für ein junges Mädchen zu sprechen.

Maria Vinogradova sprach den Cartoon „Igel im Nebel“ aus

Die wichtigste und schwierigste Synchronrolle für Maria war die des berühmten Igels im Nebel. Die Zeichentrickfigur hat nur wenige Sätze, aber die Aufnahme hat Zeit gekostet: Ich musste das richtige Timbre, die richtige Intonation finden und herausfinden, wie man „Verrückt!“ sagt. damit es nicht unhöflich klingt, sondern Angst verrät. Vinogradova behandelte die Rolle mit Zärtlichkeit und an kreativen Abenden stellte sie sich oft vor:

„Hallo, sagt der Igel im Nebel.“

Maria Sergeevnas letzte Rolle war die Frau des Henkers in der Fernsehserie „Königin Margot“. Die Schauspielerin sah sich selbst nie auf der Leinwand – sie starb ein Jahr vor der Premiere.

Privatleben

Maria Vinogradova lernte ihren Ehemann, den Schauspieler Sergei Golovanov, während ihrer Arbeit in Potsdam kennen. Zuvor hatten beide Künstler bereits erfolglose Versuche im Familienleben unternommen, so dass sie vor der Hochzeit mehrere Jahre ohne Malerei lebten. 1957 heirateten Maria und Sergei und 1963 bekamen die Schauspieler eine Tochter, Olga.

Das Mädchen wurde ein spätes Kind: Maria war 41 Jahre alt, sie verbrachte die gesamte Schwangerschaft im Lager, Sergei war 54. Laut der Tochter des Künstlers wurde ihr Vater oft mit ihrem Großvater verwechselt, was die kleine Olya sehr verärgerte. Das Kind wurde lang erwartet und geliebt geboren; es gab eine gute Beziehung, obwohl Sergei Probleme mit Alkohol hatte.

Maria Sergeevna wies dem Haus in der Nähe der U-Bahn-Station Flughafen, in dem sie mit ihrer Familie lebte, eine wichtige Rolle in ihrem Privatleben zu. Das Haus galt als „Schauspielerhaus“, viele Stars lebten darin Sowjetisches Theater und Kino. Zwischen Nachbarn etabliert gute Beziehungen, die Probleme anderer Menschen wurden sehr deutlich erlebt.

Als sie, die im selben Haus lebten, einen Unfall hatten, besuchte Vinogradova, bereits mittleren Alters und nicht sehr gesund, jeden Tag ihre Nachbarin im Krankenhaus.

Auch Olga Golovanova verband ihr Schicksal mit schauspielkünste, und heute ist ihre Stimme hinter den Kulissen vieler Filme und Zeichentrickfilme zu hören.

Tod

Die Todesursache war ein Schlaganfall, woraufhin sich die Schauspielerin weigerte, ins Krankenhaus zu gehen. Das Grab des Künstlers befindet sich in Moskau auf dem Chowanskoje-Friedhof.

Filmographie

• 1940 – „Sibirier“
• 1943 – „Wir kommen aus dem Ural“
• 1948 – „Die letzte Etappe“
• 1957 – „Star Boy“
• 1963 – „Ich laufe durch Moskau“
• 1977 – „Die magische Stimme von Gelsomino“
• 1984-1992 – „Jumble“
• 1984 – „Prokhindiada oder Laufen auf der Stelle“
• 1994 – „Der Meister und Margarita“
• 1996 – „Königin Margot“

Filmmusik

• 1956 – „Krieg und Frieden“
• 1956 – „Kathedrale Notre Dame“
• 1964 – „Die Geschichte der verlorenen Zeit“
• 1964 – „Goldene Gans“
• 1966 – „Khevsur-Ballade“

Cartoon-Synchronisation

• 1957 – " Die Schneekönigin"(Neusynchronisierung 1982)
• 1969 – „Im Land der ungelernten Lektionen“
• 1975 – „Igel im Nebel“
• 1984 – „Winter in Prostokwaschino“
• 1993 – „Kurvenwunder“

Erst vor einem Monat, am 9. Januar, wurde der geehrte Künstler Russlands Iwan Wassiljew 30 Jahre alt. Sein erstes ernstes Jubiläum feierte er mit einem großen Galakonzert auf der Bühne Michailowski-Theater, dessen Premierminister seit sieben Jahren ist. Doch das größte Geschenk an diesem Tag war für ihn nicht der begeisterte Applaus des Publikums. Geliebte Frau Masha - Solistin Bolschoi-Theater Maria Winogradowa – speziell zu Iwans Geburtstag veröffentlichte sie ein Buch mit seinen Gedichten und Geschichten, die sie seit fünf Jahren sammelte. gemeinsames Leben.

Erzählen Sie uns etwas über das Buch. Wie sind Sie auf diese Idee gekommen?

Maria: An jedem Geburtstag versuche ich, Wanja zu überraschen, und dieses Mal wollte ich vor allem, dass das Geschenk unvergesslich wird. Vanya träumte schon lange von einem Buch, aber es war schwierig, es zu verwirklichen. Ich beschloss, den Traum meines Mannes zu erfüllen, sammelte alles, was er mir während unserer Beziehung schickte, veröffentlichte heimlich ein Buch von ihm und präsentierte es genau um 12 Uhr nachts. Das Buch enthält übrigens nicht nur Gedichte und Geschichten, sondern auch Fotografien von Vanyas Gemälden.

Erinnern Sie sich, wie Sie sich kennengelernt haben?

Ivan: Es war 2003 oder 2004 bei einem Konzert choreografischer Schulen in Minsk. Wir waren 14–15 Jahre alt, ich habe in Minsk studiert und Mascha kam aus Moskau. Schon damals war ich sehr vom Ballett besessen und habe viel an mir gearbeitet.

Maria: Jeder war mit seinem eigenen Geschäft beschäftigt, was für Bekannte gab es?

Ivan: Aber wenn wir damals gewusst hätten, dass bei uns alles so ausgehen würde, wären wir direkt ins Kino gegangen! (Lacht.)

Wie ist dein erstes Date ausgegangen?

Ivan: Toll, ich habe ein Glas Wein auf Mascha verschüttet! Zumindest war es weiß. Wir begannen eng miteinander zu kommunizieren, als ich bereits als Gastsolist im Bolschoi-Theater ankam, um in Spartak zu tanzen, und ein paar Monate später fragte ich Mascha nach einem Date. Infolgedessen sind wir seit vier Jahren verheiratet und unsere Tochter Anya wird erwachsen.

Maria: Aber trotz des Vorfalls mit dem Wein ziehe ich mich für jedes romantische Abendessen, das Vanya und ich haben, schick an. Nur achte ich jetzt immer darauf, das Outfit elegant zu ergänzen Schmuck, das mir mein Mann schenkt.

Wiederholen Sie das Bild von Maria und Ivan:

Hat die Beziehung und die Ehe jeden von Ihnen individuell beeinflusst?

Maria: Natürlich wachsen wir miteinander auf, wir verändern uns und mit der Geburt eines Kindes stellt sich die Welt auf den Kopf. Aber genau das macht für mich das Leben lebenswert.

Ivan: Mascha macht mich besser. Eins sage ich jetzt – das erlebt sicher jeder Mann, aber nicht jeder kann es sich eingestehen: Ich habe Angst vor meiner Frau! (Lacht.) Und manchmal bekomme ich zu Recht „Teufel“ von ihr. In gewisser Weise bin ich sogar ein Pantoffel, ja. Nicht unter Pantoffeln zu leiden bedeutet, nicht verheiratet zu sein. Aber das ist es, was einen Menschen besser macht, denn gib ihm Freiheit – und er wird sich in fünf Minuten umbringen. Persönlich habe ich dank meiner Frau viel erreicht. Wenn mir eine Idee in den Sinn kommt, sagt Mascha: „Warum sitzt du also da und wartest, wenn du es tun willst, dann tu es!“ Und ich gehe und mache es.

Maria: Und ich habe einfach die ganze Zeit Spaß mit Vanya. (Lacht.)

Sagen Sie uns, wie Sie sich am liebsten entspannen?

Maria: Einmal im Jahr haben wir einen großen Urlaub, den wir...

Ivan: Wie Robben! Eigentlich für uns Guter Traum Und gesunde Ernährung- Schon ruhen. Im Sommer versuchen wir immer, drei Tage einzuplanen, um gemeinsam in eine coole Stadt zu gehen, Museen zu besuchen, einen professionellen Führer zu nehmen, dem ich nervige Fragen stelle, und viele Eindrücke zu sammeln.

Maria: Wir machen auch irgendwo einen längeren Urlaub, obwohl wir uns nicht mehr aktiv erholen. Das Beste für uns ist der Strand. Die ersten fünf Tage können wir in aller Ruhe sonnenbaden und schwimmen, ohne etwas anderes zu tun.

An welche gemeinsamen Reisen erinnern Sie sich am meisten?

Maria: Ich erinnere mich an einen unserer lustigen Ferien, der noch vor Anechkas Geburt stattfand. Dann sagte ich zu Vanya: „Ich möchte nach Mauritius!“ Und wir beschlossen, dorthin zu fliegen. Und zwei Wochen vor der Reise begann ich zu überprüfen, wie das Wetter dort war: Ich schaute und stellte fest, dass es im August Winter auf Mauritius war! Im Allgemeinen kam ich in einem warmen Hotelmantel und einem Pullover an den Strand und wir schwammen mutig. Es waren zwei lustige Wochen.

Ivan: A das letzte Mal Wir fuhren zusammen nach Paris, wo wir Museen besuchten und sehr lecker aßen – mein Favorit – Krabben mit Austern und Schnecken.

Maria: Das Thema Essen nimmt in unserer Familie einen besonderen Stellenwert ein.

Ivan: Das ist eine Sekte!

Kochen Sie selbst zu Hause? Wer ist in Ihrer Familie für welche Gerichte verantwortlich?

Ivan: Ich bin ein Meister von Fleisch und Suppen. Und Mascha ist in allem eine Meisterin.

Agatha Christie sagte: „Ehe bedeutet mehr als Liebe. Das Wichtigste daran-respektieren". Teilen Sie diesen Gedanken?

Ivan: Ich bin völlig anderer Meinung. Das Wichtigste ist Liebe! Wenn Sie einen Menschen wirklich lieben, werden Sie ihn nicht nur respektieren, sondern auch das gleiche Leben mit ihm führen. Und Sie können diese Gewerkschaft nennen, wie Sie wollen. Ich habe einen Vorschlag: Lasst uns keine Ehe eingehen, sondern eine intergalaktische Verschmelzung der Seelen mit einem Unendlichkeitsstein, und Yoda wird Zeuge sein! (Lacht.)

Was verbindet Sie außer Ihrer Liebe zum Ballett und Ihrer Tochter noch?

Maria: Essen!

Können Sie sich Fast Food leisten?

Maria: Gestern fuhren wir gerade nach Hause und Vanya versuchte mich zu überreden, zu McDonald’s zu gehen, aber dieses Mal wehrten wir uns. Allerdings sind Burger und Pommes manchmal ein toller Ersatz für ein gutes, teures Restaurant.

Wiederholen Sie das Bild von Maria und Ivan:

Passen auch Ihre Kinovorlieben zusammen? Welche Filme schaut ihr zusammen?

Maria: Von Letzterem gefiel uns „Bohemian Rhapsody“.

Ivan: Ich bin ein Allesfresser und bereit, alles zu schauen – von Superheldenfilmen bis hin zu Dramen und Melodramen.

Sogar Bridget Jones?

Ivan: Ich habe mir den ersten Teil angesehen und dann waren sie überwältigt.

Maria: Was ist mit dem Notizbuch?

Ivan: Das Notebook ist brillant. Aber im Allgemeinen bin ich ein Junge, der mit RoboCop, Terminators und Star Wars aufgewachsen ist.

Maria: Und ich mag Science-Fiction einfach nicht.

Ivan: Worüber redest du? Es ist unmöglich, es nicht zu lieben. " Star Wars"für immer! Schade allerdings, dass sie verwöhnt wurden: Die siebte und achte Folge sind nicht gut.

Welche Art von Musik magst du?

Ivan: Ich höre viel zu andere Musik, überwiegend Rock. Seit meiner Kindheit habe ich große Liebe Zu Königin. Als wir uns darauf vorbereiteten, das zehnjährige Bestehen meines Schaffens zu feiern, dachte ich lange an das Finale des Galakonzerts. Ich sage Mascha: „Ich möchte Freddie Mercury machen.“ Sie antwortet: „Tu es!“ Infolgedessen ging ich als Freddie verkleidet auf die Bühne des Mikhailovsky-Theaters und es gab einen wunderbaren Abschluss für das Lied „I want to break free“.

Maria: Ja, es war sehr groß angelegt.

Was sind deine kreative Pläne für die nahe Zukunft?

Ivan: Die letzten sechs Monate waren sehr fruchtbar, ich habe bereits mein elftes Ballett inszeniert und veröffentlicht. Es wird viele Projekte unseres Unternehmens V.I.V.A.T geben, das sich entwickelt und an Dynamik gewinnt. Im Allgemeinen kämpfen Mascha und ich weiterhin für das Theater!

Die berühmte Ballerina und einfach schöne Maria Vinogradova tanzt auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. HALLO! Ist exklusive Fotosession und Interviews Nova Russisches Ballett Sie tanzt Sylphide und Giselle, Spartas Freundin Phrygia im gleichnamigen Ballett und den wilden Bela in dem neuen Stück „Held unserer Zeit“ nach Lermontov, das am Ende von Choreograf Yuri Posokhov und Regisseur Kirill Serebrennikov inszeniert wurde letzte Saison. Talentiert, künstlerisch, technisch, perfekt proportioniert, eine echte Schönheit Maria Vinogradova ist die Dekoration der Bühne des Bolschoi-Theaters. Im vergangenen Sommer wurde Maria Vinogradova die Frau des berühmten Tänzers, Star der Bolschoi- und Michailowski-Theater Ivan Vasiliev: Jetzt tanzen sie immer häufiger zusammen. Am 3. Oktober traten Vasiliev und Vinogradova gemeinsam in „Giselle“ auf der Bühne des Michailowski-Theaters in St. Petersburg auf, und im Frühjahr nimmt Maria an einer neuen Premiere teil, die ihr Mann vorbereitet.

Mascha, war es dein Kindheitstraum, Ballerina zu werden?

Ja, ich war erst drei Jahre alt, aber ohne Tanz und Musik konnte ich nicht mehr leben. Meine Eltern erkannten meine Leidenschaft und beschlossen, mich in einen Tanzclub zu schicken. Dort begannen sich meine Fähigkeiten zu manifestieren. Es stellte sich heraus, dass ich sehr weiche, bewegliche Gelenke hatte – bei Kindern sind sie im Prinzip weich und elastisch, aber sie könnten mich einfach in jeden Knoten „binden“. (Lächelt.) Ich habe einige Zeit in diesem Kreis studiert und wurde dann in das Loktev Song and Dance Ensemble aufgenommen. Dort erfuhr ich, dass alle Mädchen eine mysteriöse Choreografie-Akademie betraten. Ich beschloss, dass ich auch dorthin gehen musste.

- Kommen deine Eltern aus der Ballettwelt?

Nein, absolut. Mama ist Wirtschaftswissenschaftlerin und Papa ist Chemiker. Sie hatten nie Verbindungen zur Ballettwelt ...

- Das heißt, Sie sind nicht über Verbindungen zur Choreographie-Akademie gekommen.

Was machst du, aus welchem ​​Grund? Ich akzeptiere diesen Ansatz überhaupt nicht. Einfach aufgrund meines eigensinnigen Charakters: Laut Horoskop bin ich Zwilling – ich erreiche immer mein Ziel.

An der Akademie haben Sie wahrscheinlich davon geträumt, Solist zu werden und nicht „der dritte Schwan von rechts“?

Nun, natürlich. (Lächelt.) Appetit kommt beim Essen. In der ersten Schulstufe war ich im Ballettmaßstab noch nicht sehr gut darin, „auf den Beinen zu stehen“: Ich hatte ein B in Klassischer Tanz, aber schon ab der zweiten Klasse - „ausgezeichnet“. Ich habe viel gelernt und mit der Zeit begannen sie, mir Solopartien zu geben. Als ich in „La Bayadère“ auf der Bühne des Bolschoi-Theaters stand – es gibt dort einen kleinen Teil, der normalerweise von Studenten der Akademie gespielt wird – wurde mir klar, dass ich nur hier, auf dieser legendären Bühne, tanzen wollte. Im Jahr 2006, nach meinem Abschluss an der Akademie, wurde ich zum Vorsingen am Bolschoi-Theater eingeladen und in die Truppe aufgenommen.

- Haben Sie am Bolschoi-Theater mit dem Corps de Ballet angefangen?

Ja, das ist eine gängige Praxis: Egal welche Hauptrollen man an der Akademie getanzt hat, im Theater fängt man alles von vorne an. Ich begann mit der zweiten Schnur des Balletts. Dann bin ich zum ersten übergegangen. Dann wurde sie Koryphäe, Solistin, erste Solistin. Ich bin den ganzen Weg gegangen – vom allerersten Schritt bis zum führenden Solisten.

- Was ist heute deine Lieblingsrolle? Giselle vielleicht?

Ja, Giselle. Ich liebe auch die Rolle der Shirin in „The Legend of Love“ von Juri Grigorowitsch – einem Ballett, zu dem man zurückgekehrt ist Historische Szene Große letzte Saison. Als das Theater renoviert wurde, wurde das Stück aus dem Repertoire genommen, und ich betrachte es als großen Segen, dass es zurückgegeben wurde. Auch hier ist es eine Freude, mit Juri Nikolajewitsch Grigorowitsch zusammenzuarbeiten. Ich kam zum ersten Mal mit ihm in Kontakt, als ich Anastasia in seinem Ballett „Iwan der Schreckliche“ tanzte – er genehmigte mich für diese Rolle. Yuri Nikolaevich ist ein echtes Genie.

In der Bolschoi-Ballettpremiere, dem Stück „Held unserer Zeit“, tanzen Sie Bela. Haben die Produzenten Ihr heißes Temperament erkannt?

Weiß nicht. (Lacht.) Aber ich mag meine Heldin wirklich und die ganze Party ist insgesamt sehr schön. Aber nicht einfach. Während der gesamten 30-minütigen Aufführung stehen Sie auf der Bühne und können nicht einmal durchatmen. Dazu ein aufwendiges Kostüm. Es ist dreischichtig. Während die Aktion voranschreitet, ziehe ich mich aus und bleibe in meinem Oberteil und meiner Hose, aber vorher muss ich mit so einer „Ladung“ tanzen.

- Mascha, bist du mutig und wild wie Bela?

- (Lacht.) Ich bin mir nicht sicher, ob ich wild bin, aber unberechenbar. Am besten fragst du meinen Mann danach. Vanya sagt mir: „Jedes Mal weiß ich nicht, was ich von dir erwarten soll.“

Du hast dich bei den Spartak-Proben kennengelernt. Wie kam es zu Ihrer Romanze? Er ist Spartacus, du bist Phrygia. Ihr werdet auf dem Sklavenmarkt getrennt...

- (lächelt.) Ich glaube nicht, dass es sich lohnt, solche Parallelen zu ziehen ...

- Wie hat Sie Ivan Vasiliev fasziniert? Außer Talent natürlich.

Für viele... Ich liebe ihn sehr. Er ist einfach der Beste. Vanya hat einen erstaunlichen Sinn für Humor. Und er ist auch ein ehrlicher, offener und vor allem verantwortungsbewusster Mensch.

- Es ist also wie hinter einer Steinmauer hinter ihm?

Ja, das ist so.

- Und du bist zerbrechlich, zart. Launisch?

Launisch. (Lächelt.) Es kommt vor, dass sich meine Stimmung oft ändert. Aber Vanya nimmt alles immer absolut gelassen. Wird nie gereizt, regt sich nie auf. Für mich die ideale Person. Absolut.

Es ist nicht schwer anzunehmen, dass Sie ihn unter anderem mit Ihrer Schönheit erobert haben. Ist Schönheit für eine Ballerina im Allgemeinen eine Belohnung oder „nicht das Wichtigste“?

Ich weiß es nicht... Manchmal höre ich an mich selbst gerichtet: „Hier, das kleine Gesicht ist süß, deshalb tanzt sie.“ Ich möchte nicht, dass die Leute so über mich denken. Außerdem halte ich mich nicht für eine besondere Schönheit. Wir haben viele schöne Mädchen im Theater.

- Ärgert dich Klatsch?

Ich habe einen starken Charakter. Ich habe schon gesagt: Wenn ich will, achte ich auf nichts – so ist es abgeschnitten. Natürlich gibt es Momente, die mir weh tun. In solchen Fällen fange ich an, mir Sorgen zu machen, und Vanya beruhigt mich: „Okay, das ist es, hör schon jetzt auf, darüber nachzudenken ...“

- Wie stehen Sie zu Kritik?

Iwan Wassiljew

Das Problem war, dass wir absolut keine Zeit hatten. Als wir beide in Moskau waren, fiel es uns schwer, ein Date zu finden. Wanja kam am Hochzeitstag erst um 3 Uhr morgens in Moskau an. Wir haben gerade geheiratet und mit unseren Eltern zu Abend gegessen ... Aber vielleicht feiern wir ja auch mal.

- Wie hat Ivan einen Antrag gemacht?

Ich kam von der Probe nach Hause. Ich ging hinein und sah, dass der ganze Raum mit Rosenblättern übersät war.

- Verwöhnt er dich?

Ja, es ist schrecklich. (Lacht.) Er macht mir ständig Geschenke.

- Welches war das unvergesslichste?

Ich hatte eine Premiere – Wanja war nicht in Moskau und er schickte mir Blumen ins Theater. Nach der Vorstellung gehe ich zum Serviceeingang und dort steht ein Korb, der größer ist als mein Auto. Ich habe es so dort gelassen. Und am nächsten Tag halfen mir die Jungs, es in die Umkleidekabine zu tragen – es nahm fast den gesamten Raum ein.

- Machen Sie selbst gerne Überraschungen?

Ich liebe es sehr! Kürzlich habe ich eine Überraschung gemacht. Wir hatten noch eine Woche bis zum Ende unseres Urlaubs und ich kaufte eine kleine Tour nach Rom für drei Tage. Ich habe alles gebucht, wunderbare Ausflüge bestellt – zum Vatikan und zum Kolosseum. Wanja war viele Male in Rom gewesen, aber immer während einer Rundreise, also hatte er tatsächlich nichts gesehen, aber er hatte schon lange den Traum, das Kolosseum zu besuchen. Er tanzt Spartacus und es war ihm wichtig, die Arena, in der die Gladiatorenkämpfe stattfanden, mit eigenen Augen zu sehen und die Atmosphäre zu spüren. Es schien mir, dass Wanja sehr glücklich war.

Ihr Mann sagt, dass Sie ein großartiger Koch sind, und einmal hätte er wegen Ihrer Schnitzel fast ein Treffen mit dem Präsidenten Russlands nach der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele in Sotschi abgelehnt. Was für Koteletts waren das so magisch?

Putenschnitzel mit Buchweizen. (Lacht.)

- Wo hast du gelernt, so lecker zu kochen?

Meine Mutter kocht sehr lecker – wahrscheinlich hat sie mir diese Fähigkeit vererbt. Außerdem interessierte ich mich schon immer für verschiedene Küchen und fand Rezepte im Internet.

Die Leute denken, dass eine Ballerina und eine Küche unvereinbare Dinge sind, wie Genie und Schurkerei.

So ist es überhaupt nicht. Ballerinas kochen wie alle anderen auch. Im Sommer haben meine Ballerina-Freundin und ich Knödel gemacht. Ich backe Kuchen und koche Suppen. Natürlich, wenn es die Zeit erlaubt. Wenn jeden Tag Vorstellungen stattfinden, dann mache ich das nicht. Aber ich mache immer Frühstück: Porridge, Omeletts, Rührei ...

Sind Vasiliev und Vinogradova zu Hause und Vasiliev und Vinogradova auf der Bühne zwei verschiedene Paare? Kann man sich in der Freizeit, die man von der Arbeit hat, lieben und beim Proben streiten?

Wir streiten unter keinen Umständen. Ich höre Vanya immer zu – seine Meinung ist mir sehr wichtig. Obwohl es vorkommt, dass ich keine Lust habe oder er schelmisch ist.

- Du hast in seinem ersten getanzt Ballettaufführung„Ballett Nr. 1“ und jetzt bereiten Sie etwas Interessantes vor ...

Wissen Sie, ich erinnere mich an eine sehr schwierige Zeit, als ich an „Ballett Nr. 1“ arbeitete. (Lächelt.) Denn wir haben nicht nur den ganzen Tag im Proberaum gearbeitet, sondern Vanya zu Hause hat auch weiter getanzt und sich etwas ausgedacht. Ich sagte zu ihm: „Wirst du dich jemals beruhigen? Ruhe dich aus.“ Er setzte sich auf das Sofa, ruhte sich zwei Minuten aus, stand auf und fing wieder an zu tanzen: „Aber wenn ja, schauen Sie?“ Ich erinnere mich, dass ich in der Küche war und er im Zimmer. Er „tanzt“ durch die halbe Wohnung und landet neben mir. (Lacht.) Jetzt beginnen wir mit den Proben für Vanyas neue Auftritte, und ich habe das Gefühl, dass sich die Geschichte wiederholen wird.

Sie haben Ihre Theatersaison mit Schwanensee begonnen. Sie führen einen russischen Tanz auf: eine russische Schönheit in einer Kokoshnik – eine Rolle, die wie für Sie geschaffen zu sein scheint. Aber du willst Odette-Odile werden?

Ja, Odette-Odile ist ein Traum. Aber für dieses Bild muss man „reifen“.

Maskenbildnerin und Friseurin: Elena Zubareva (The Agent)
Bühnenbildner: Ilya Nemirovsky
Fotografenassistenten: Mikhail Kovynev, Andrey Kharybin
Stylistische Assistentin: Inga Soboleva
Produzenten: Yana Rudkovskaya, Natalya Oreshnikova
Kleidung: EDEM COUTURE

Du bist im gleichen Alter. Mit 27 Jahren haben Sie alles erreicht, wovon Ballettstars träumen können: Hauptrollen, Einladungen zu Auftritten beste Szenen, Fans, hohe Gebühren, Ruhm. Wovon träumst du sonst noch?

Ivan: Ich habe viele Pläne und viele Ideen. Die unmittelbaren Aufgaben bestehen darin, weiterhin so viel wie möglich zu tanzen und viel aufzuführen interessante Ballette. Jetzt gibt es drei völlig neue Stücke, die ich inszeniere – Uraufführungen im April und Juni im Michailowski-Theater: die Einakter „Morphine“, „Blind Link“ und „Bolero“. „Morphine“ basiert auf Bulgakov, ich habe seine Charaktere genommen und die Geschichte ein wenig weiterentwickelt.

Maria: Mein Plan ist jetzt, mich um meine Familie zu kümmern. Im Ballett würde ich natürlich auch gerne etwas Neues machen und Interessantes tanzen, aber das Wichtigste sind in naher Zukunft wir, unsere Familie.

Ihr seid beide immer sehr gewesen beschäftigte Leute. Wie schafft man es zu kombinieren? Familienleben und eine so anspruchsvolle Kunst wie Ballett?

Maria: Wenn man möchte, kann man in unserer Zeit absolut alles kombinieren. Wir haben viele Familien im Theater: Es gibt diejenigen, die im selben Theater arbeiten, andere, die im selben Theater arbeiten verschiedene Theater, einige leben (oder lebten wie wir) im Allgemeinen in verschiedene Städte, einige in St. Petersburg, einige in Moskau. Und sie kombinieren alles perfekt, manche haben zwei oder sogar drei Kinder.

Ivan: Das denke ich im Allgemeinen gute Kreativität ohne starke und glückliche Familie Das kann nicht sein, das eine ergänzt das andere und wir erhalten die ganze Ladung Emotionen und den Wunsch, etwas zu erschaffen, voneinander.

C Wie schaffen Sie es, alles zu schaffen?

Maria: Wir haben seit unserer Kindheit, vom College an, die Angewohnheit, diszipliniert zu sein. Vielleicht sind wir besser organisiert als Menschen außerhalb des Balletts.

Ivan: Außer mir.

Maria (lacht): Ich kann mit zwei Leuten in unserer Familie mithalten.

Ivan: Mascha ist wirklich superorganisiert – vielleicht würde ich das auch gerne tun, aber ich bin jetzt schon froh, dass ich mit so einer hyperpünktlichen Person zusammen lebe. Was mich betrifft, wissen alle Ballettdirektoren, dass Vasiliev immer seinen Job macht, ihn gut macht, aber manchmal zu spät kommt.

Maria: Das ist, wenn er ohne mich ist. Bei mir ist er immer und überall pünktlich, verschläft nie oder kommt zu spät.

C Besprechen Sie Auftritte zu Hause oder versuchen Sie, „die Arbeit bei der Arbeit zu lassen“? Brauchen Sie eine Pause vom Theater?

Maria: Nein, natürlich. Ballett ist ein großer Teil unseres Lebens. Wir sind kreative Menschen, wir besprechen oft Häuser, Partys und Pläne, wir tanzen viel – was auch immer.

Ivan: Wir versuchen einfach, keine Negativität in die Familie zu bringen. Wissen Sie, was man so sagt: „Alles am Rande“? Wir brauchen zu Hause keine „Nerven“. Jede Geschichte, die im Theater passiert ist und uns Sorgen macht und nervös macht, lassen wir an der Tür zurück.

Gleichgewicht von Gut und Böse

C Was ist Ihre Inspirationsquelle?

Ivan: Generell bin ich bereit, alles zu tanzen! Ich habe eine breite Rolle – von Spartak bis hin zu Prinzen und allen bösen Geistern. Aber es war schon immer schwierig für mich: Ich tanze nur das, was mir interessant erscheint. Was mir nicht gefällt, darin bin ich sogar schlecht. Ich begann zum Beispiel mit der Vorbereitung der Carmen-Suite, erkannte, dass ich persönlich zu diesem Ballett nichts Neues sagen konnte, und gab diese Idee auf. Ich muss spüren, wer mein Held ist, und daraus kann ich mir ein eigenes Verständnis aller Bewegungen bilden. Schließen Sie den Kreis, sodass keine Lücken entstehen. Für mich ist es wichtig, alles zu verstehen, was mir auf der Bühne passiert. Hier geht es um Ballett. Und im Leben inspiriert mich Maria.

Maria: Und natürlich die Kommunikation mit Kollegen.

C Wie haben sich Ihre Erfolge auf Ihr Leben und die Art und Weise, wie Sie über sich selbst denken, ausgewirkt? Haben Sie immer an sich geglaubt oder hatten Sie Momente des Zweifels?

Maria: Ich habe mein ganzes Leben lang Zweifel, das ist normal. Ich bin sehr kritisch, ich bin ein „Samojede“ und vertiefe mich viel in mich selbst.

Ivan: Wenn ich kein Selbstvertrauen hätte, würde ich im Leben nichts erreichen. Die Leute sagten mir oft: „Du bist klein“, „Du hast einen großen Kopf“ und sie sagten nichts! Das passiert schon mein ganzes Leben lang und passiert immer noch manchmal. Aber ich hatte immer Selbstvertrauen und deshalb habe ich das erreicht, was ich jetzt habe.

Maria: Ja, man sollte in allem immer das Positive suchen. Ich reise sehr gerne, aber das einzig Negative, das ich nennen kann, ist vielleicht das Auf- und Abbauen von Koffern.

Ivan: Seltsam. Und wenn ich mich auf eine Tour vorbereite, sehe ich immer einen bereits gepackten Koffer vor der Türschwelle. Als ich ankomme und meinen Koffer bringe, ist dieser am nächsten Morgen auch schon ausgepackt und alles ausgelegt. Es ist magisch (lacht).

Maria: Ein unsichtbarer Brownie funktioniert.

Sie und ich sind ein sehr harmonisches Paar, das sich trotz aller Unterschiede im Charakter und Lebensgefühl ergänzt, was an manchen Stellen, den Antworten nach zu urteilen, fast das Gegenteil ist. Was gefällt euch am meisten aneinander? Worüber streiten Sie?

Ivan: Ich mag ausnahmslos alles an Maria.

Maria: Vanya und ich haben das perfekte Kräfteverhältnis gefunden.

Ivan: Gleichgewicht zwischen Gut und Böse!

Maria: Mir geht es gut (lacht). Obwohl nicht immer.

Ivan: Irgendwie passte vom ersten Tag des Zusammenlebens an alles perfekt zusammen. Wir streiten über nichts. Wir fühlen uns sehr wohl zusammen.

Maria: Vanya und ich langweilen uns nie.

Ivan: Ich möchte immer zu ihr nach Hause zurückkehren. Besonders nach vier Stunden im Fitnessstudio ohne Pause möchte man es unbedingt warm haben.

Maria: Ich bin die Verkörperung von Heimat.

Ivan: Du bist ein Feuer.

C Gibt es in Ihrer Familie einen Anführer?

Ivan: Natürlich haben wir einen Anführer in unserer Familie: Wie Mascha es wünscht, so wird alles sein. Ich bin ein Qualitätskünstler.

Maria: Es scheint mir, dass es in unserer Familie so ist, als ob man sagt: „Die Frau ist der Hals und der Mann ist der Kopf.“

Ivan: Ja, ja. Mascha wird Ihnen sagen, was nötig ist, und ich werde herausfinden, wie ich es erreichen kann.

C Wenn Ihre Enkel Sie jemals fragen würden, was das Familiengeheimnis ist und warum es benötigt wird, was würden Sie antworten?

Ivan: Wir würden ihnen antworten: Es braucht eine Familie, damit Sie, Enkelkinder, erscheinen können! Der Sinn der Familie ist die Entstehung eines neuen Lebens.

Maria: Besser könnte man es nicht sagen.

Ballett ist keine Aufführung

C Es wird angenommen, dass sich die Ballettschulen in Moskau und St. Petersburg deutlich unterscheiden. Das ist tatsächlich so? Ist es schwierig, nach dem Bolschoi-Theater auf der Michailowski-Bühne zu tanzen?

Ivan: Dem stimme ich kategorisch nicht zu. Ich glaube, es gibt einen gute Schule ist eine russische Ballettschule, die auch in Nachbarländern wie Weißrussland und der Ukraine vertreten ist. Hier und da gibt es unsere Lehrer in Schulen, die in den Traditionen einer russischen Schule erzogen wurden. Es gibt keine Unterschiede zwischen der Moskauer und der St. Petersburger Schule, alles ist längst ausgelöscht, in Moskau ausgebildete Künstler können problemlos in St. Petersburg tanzen und umgekehrt. Alle gerieten durcheinander.

Maria: Es scheint mir, dass es einen Unterschied gibt, aber er ist nicht grundlegend, er liegt einfach im Charakter der Moskauer und der Einwohner von St. Petersburg. Viel höherer Wert hat die Persönlichkeit eines Künstlers. Aber russische und amerikanische Schulen unterscheiden sich deutlich.

Womit genau?

Ivan: In Amerika sind die Hände ganz anders, das Training ist anders.

Maria: Eine ganz andere Art und Weise, der Schwerpunkt liegt auf etwas anderem, man merkt, dass die Schule anfangs ganz anders funktioniert hat als unsere. Das ist eigentlich so ein globales Thema – der Unterschied zwischen unserem Tanz und unserer Kultur und der westlichen. Es ist üblich, über den Unterschied in der Mentalität zu sprechen, und das Gleiche gilt auch für das Ballett. Wir können über verschiedene Seelen sprechen.

Ivan: Wir sind anders als die Amerikaner oder die Japaner, die Chinesen, die Koreaner, die Deutschen oder die Italiener. Wir sind den Italienern am ähnlichsten.

C Wenn wir darüber reden klassisches Ballett Und moderner Tanz, modernes Ballett, was ist für Sie in Zukunft interessanter?

Ivan: Es gibt Richtungen, die sind im Allgemeinen schwer wahrzunehmen, und es gibt sehr viele interessante Richtungen, was wir jetzt viel tun. Ich selbst inszeniere jetzt Ballette und kann nicht sagen, dass ich absolut inszeniere klassische Choreographie. Ich mache meine eigene Choreografie.

S Was ist nicht interessant?

Ivan: Regien, die das Tanzen komplett weglassen und theatralische Schauspielerei hinzufügen, wie eine Art Superfund, sind uninteressant. Wenn sie eine Aufführung als Ballett bezeichnen, es aber überhaupt nicht tun. Sie sagen: „Lasst uns auf der Bühne Kuchen essen, Kerzen anzünden ...“

Maria: Das ist eher eine Aufführung.

Ivan: Das ist auch Kunst, aber ganz anders. Wenn wir über Ballett sprechen, dann lasst uns Ballett machen, nicht Aufführungen.

Kalorien, Wurst und Kaffee

C Zählen Sie Kalorien?

Maria: Nein, das habe ich noch nie gemacht. Unsere Familie und richtige Ernährung- das sind unvereinbare Dinge, weil wir beide gerne essen.

Ivan: Ich ernähre mich Allesfresser.

C Können Sie sich Tee oder Kaffee zum Kuchen leisten?

Maria: Ja, völlig ruhig. Vanya isst keine Süßigkeiten, aber ich liebe sie. Ich weiß, dass ich mit der Zeit darüber nachdenken muss, was ich esse und wie viel, aber im Moment kann ich sowohl vor als auch nach der Aufführung einen Kuchen essen.

Ivan: Und ich liebe alles, Fleisch, Wurst, Gemüse...

Maria: Du liebst alles außer Süßigkeiten. Obwohl du manchmal Süßigkeiten magst.

Ivan: Nein, ich würde niemals ein Stück Wurst gegen einen Kuchen eintauschen.

Maria: Das ist, wenn es eine solche Wahl gibt.

Ivan: Oder ein Stück Fleisch für einen Kuchen ...

C Verwöhnt ihr euch gegenseitig? Wer von euch kocht öfter Kaffee für den anderen?

Ivan: Mascha kocht öfter und ich trinke.

Maria: Ich mag den Geschmack von Kaffee, ich mag große Tassen, mit Milch, mit Zucker. Und Vanya trinkt Kaffee, um aufzuwachen. Für ihn geht es vor allem darum, länger zu schlafen und sich dann so schnell wie möglich fertig zu machen.

Ivan: Ich esse schnell und trinke schnell, ich möchte nicht viel Zeit damit verbringen, besonders vor der Arbeit.

Da wir uns in einer Kaffeeboutique befinden, frage ich Sie, welche Art von Kaffee Sie mögen – Cappuccino, Lungo, Espresso? Haben Sie eine Lieblingskaffeesorte für zwei oder wählt jeder seinen eigenen?

Ivan: Ich mag starken Kaffee, den schwärzesten und ohne Zucker – Ristretto. Meiner Meinung nach trüben Süßigkeiten den Geschmack jedes Getränks und jeder Speise. Wir haben zu Hause sowohl in Moskau als auch in St. Petersburg Nespresso-Kaffeemaschinen, aber wenn ich alleine bin, benutze ich nicht einmal den Behälter, in den die Milch gegossen wird. Ich lege morgens einfach eine Kapsel hinein und brühe die kleinste Tasse auf. Ich mag meinen Kaffee gerne bitter und mit dem intensivsten Geschmack, den es gibt. Mischungen wie Arpeggio, Ristretto – Hauptsache die Geschmacksstärke sollte mindestens 9 von 10 Punkten betragen.

Mit Pfeffergeschmack hat Nespresso eine starke Sorte in der Grand Cru-Serie – Kazaar, dunkelblaue Kapsel.

Ivan: Mit pfeffrigen Noten im Nachgeschmack – wunderbar.

Maria: Jeder von uns trinkt seinen eigenen Kaffee. Ich trinke morgens Cappuccino. Ich liebe süße Mischungen, die leichter sind als die, die Vanya trinkt. Ich mag Volluto sehr, mit einem fruchtigen Geschmack. Ich probiere gerne verschiedene Möglichkeiten und neue Sorten aus, ich bin generell ein neugieriger und neugieriger Mensch.

C Unter den Neuen hat Nespresso kürzlich das Alter Ego-Set auf den Markt gebracht – drei Grand Cru-Mischungen und ihre exakten Kopien in der „entkoffeinierten“ Version. Für Arpeggio gibt es beispielsweise ein Arpeggio (Decaf) und für Volluto zusätzlich ein doppeltes „Decaf“. Hast du es versucht?

Maria: Ich habe alle drei neuen Decaf-Varianten ausprobiert und konnte sie ehrlich gesagt nicht vom Originalkaffee unterscheiden. Das ist wirklich ein „anderes Ich“, ein Alter Ego – genau der gleiche Geruch und Geschmack wie in der Originalmischung, man fühlt sich überhaupt nicht „entkoffeiniert“.

C Sag mir, hast du einen strengen Tagesablauf? Können Sie sich abends starken Kaffee leisten?

Maria: Das Regime ist nicht streng, aber abends ist es wahrscheinlich besser, entkoffeinierten Kaffee zu trinken.

Ivan: Ich brauche Kaffee, um mich mit Kraft und Energie aufzuladen. Kaffee ist so ein „Bodrin“. In diesem Sinne sind Maria und ich wieder Gegensätze. Ich kann abends ohne Probleme starken Kaffee trinken.

Maria: Der Geschmack und der Prozess selbst inspirieren mich. Wir haben im Bolschoi-Theater eine echte Tradition: Nach dem Vormittagsunterricht, vor der Probe, muss man zum Buffet gehen, Kaffee trinken, Neuigkeiten austauschen, klatschen und herausfinden, wie es allen geht.

Ivan: Balletttänzer und Mitarbeiter des Bolschoi-Theaters trinken im Allgemeinen viel Kaffee. Wenn ein Künstler vor einem Auftritt zu viel starken Kaffee getrunken hat, ist das sogar gut – er hüpft fröhlicher.

Maria: Ja! Jeder trinkt Kaffee, es ist Teil der Kultur, Teil des Theaterlebens.C

Ivan Vasiliev und Maria Vinogradova in der Produktion von „The Crystal Palace“ © Foto: Nikolai Mayorov

Weltballettstar Ivan Vasiliev, berühmte Ballerina Maria Vinogradova, Primaballerina des Bolschoi-Theaters Maria Allash, Opernsolistin des Bolschoi-Theaters Anna Aglatova und berühmte dramatische Schauspielerin Maria Golubkina über das Bühnenwunder, das uns in Malta erwartet.

Der 21. Juli 2017 ist im Kulturkalender Maltas besonders markiert: In (Valletta) wird eine extravagante Aufführung gezeigt. Zum ersten Mal werden Stars des Moskauer Bolschoi-Theaters auf der Bühne eines europäischen Inselstaates auftreten.

Die in ihrem Umfang beispiellose Veranstaltung fällt zeitlich mit der Feier zusammen. Dies ist ein Gemeinschaftsprojekt des Mediterranean Conference Centre und des maltesischen Kulturministeriums sowie des Malta Philharmonic Orchestra.

Ivan Vasiliev, Verdienter Künstler Russlands
Seine erste choreografische Ausbildung erhielt er an der Staatlichen Choreografischen Schule Dnepropetrowsk (Ukraine). In den Jahren 2002–2006 studierte er an der Belarussischen Staatlichen Choreografischen Hochschule (Lehrer: A. Kolyadenko). Während seines Studiums absolvierte er ein Praktikum am Nationalen Akademischen Bolschoi-Opern- und Balletttheater der Republik Belarus, wo er die Rolle des Basil im Ballett Don Quixote und die Rolle des Ali im Ballett Corsair spielte.
Nach seinem College-Abschluss wurde er in die Balletttruppe des Bolschoi-Theaters von Weißrussland aufgenommen, wechselte jedoch Ende 2006 zur Truppe des Bolschoi-Theaters von Russland und wurde 2010 der Premier der Truppe.
Seit Dezember 2011 - in der Balletttruppe des Michailowski-Theaters. 2012–2013 - Premiere des American Ballet Theatre (ABT). Er ist Gastsolist an der Mailänder Scala und beim Bayerischen Ballett.
Tritt mit den Ensembles des Bolschoi-Theaters auf, Mariinski-Theater, Opern- und Balletttheater Nowosibirsk, Balletttruppe der Römischen Oper. Auf der Bühne des Michailowski-Theaters spielt er Hauptrollen in den Balletten „Don Quijote“, „La Bayadère“, „Flammen von Paris“, „ Schwanensee„, „Corsair“, „Dornröschen“, „Laurencia“, „Giselle oder die Wilis“, „Halt of the Cavalry“, „Vain Precaution“, „Class Concert“, „La Sylphide“. 2014 wirkte er im Film „Natasha Rostova’s First Ball“ bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Sotschi mit.
2015 gab er sein Debüt als Choreograf: auf der Bühne Konzerthalle„Barvikha Luxury Village“ war Gastgeber der Premiere von „Ballett Nr. 1“ in seiner Produktion. Im Jahr 2016 veröffentlichte er drei Ballett in einem Akt„Morphine“, „Blind Link“ und „Bolero“, die in das Repertoire des Michailowski-Theaters aufgenommen wurden. Im Mai 2016 wurde das von Ivan Vasiliev choreografierte Ballett „Love is Everywhere“ auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufgeführt.
Ivan Vasiliev – ein brillanter Darsteller der Rollen Conrad in „The Corsair“ und Philip in „The Flames of Paris“, der einen Preis erhielt Internationale Vereinigung Figuren der Choreografie „Benois de la danse“. Gewinner des renommierten British National Dance Critics' Circle Award in der Kategorie „Bester Tänzer“ (2011); Der Grand Prix Internationales Festival Dance Open (2011); British National Dance Critics Circle Award für Under the Spotlight (2008); „Ballet Star – 2000“ (2007, Cannes, Kritikerpreis der Zeitschrift Ballet – 2000); Sonderpreis Internationaler Ballettwettbewerb in Varna (2006).
Foto: Nikolay Mayorov

An der Aufführung nehmen brillante klassische Tänzer aus den berühmtesten Theatern Russlands teil berühmte Sänger, Musiker und dramatische Schauspieler.

Wir haben ein Geschenk für die Leser des Maltese Bulletins vorbereitet – wir haben mit russischen Solisten gesprochen und herausgefunden, welch beispielloses Glück allen widerfahren ist, die am 21. Juli in Malta sein werden, denn wir alle warten auf die Vorpremiere eines grandiosen Stücks und ungewöhnliche Leistung!

Iwan Wassiljew

Im Stück „Crystal Palace“ – Der Narr

Brillanter Künstler, einer der fünf Besten Balletttänzer Planet, teilt seine Gedanken über die bevorstehende Aufführung.

"Mein kreative Biografie erstreckt sich auf den gesamten Ballettraum Russlands, Europas und Amerikas und hat seinen Ursprung im Weißrussischen Choreografischen College. Seit 2006 arbeite ich am Bolschoi-Theater Russlands, wo ich die Position des Premiers erreichte. Um mein kreatives Potenzial bestmöglich auszuschöpfen, entschloss ich mich 2011, „Welttänzerin“ zu werden. Ich habe viele verschiedene Einladungen von den größten choreografischen Veranstaltungsorten der Welt angenommen und versuche mich aktiv in verschiedenen Stilen, verschiedenen Tanzstilen, klassisch und modern. Ich folge immer meiner kreativen Intuition und bin offen für interessante Dinge. Tanzprojekte, insbesondere wenn echte historische Ereignisse dahinterstecken.

Als ich gebeten wurde, über die Teilnahme an einem russisch-maltesischen Projekt nachzudenken, interessierte ich mich sofort für das Konzept des Stücks und das Libretto. Das Stück „Kristallpalast“, dessen Handlung sich während der Regierungszeit der russischen Kaiserin Anna Ioannowna abspielt, erforderte auf jeden Fall meine Teilnahme! Ich habe viele Male Helden und Prinzen getanzt. Ich hatte auch die Gelegenheit, Narren zu tanzen, aber das hier tragisches Bild Ich habe es mir technisch und leistungsmäßig sofort vorgestellt und es hat mir natürlich gefallen, sodass ich mich bereit erklärt habe, trotz des schwierigsten Arbeitsplans an dem Projekt teilzunehmen. Es war für mich auch äußerst wichtig und interessant, dass wir in diesem Projekt zusammen mit meiner geliebten Frau, der Solistin des Bolschoi-Theaters Russlands, Maria Vinogradova, Liebende spielen würden. Es kommt nicht oft vor, dass wir das Glück haben, auf der Bühne zusammenzuarbeiten, insbesondere bei einer vollwertigen Aufführung. Diese Gelegenheit sollte man sich nicht entgehen lassen. Wir haben erst vor Kurzem geheiratet und oft müssen wir uns aus beruflichen Gründen trennen. Als ich meine Frau in einem schneeweißen Schleier während der Probe für eine der Szenen des Stücks sah, wurde mir klar, wie richtig die Entscheidung war, die wir getroffen hatten, als wir uns darauf einigten, gemeinsam an der Inszenierung mitzuwirken. Es war auch sehr erfreulich zu erfahren, dass der Regisseur und Choreograf des Balletts diese Rollen für Maria und mich erfunden und kreiert hat. Es ist für jeden eine große Ehre kreative Persönlichkeit. Für jedes Künstlerpaar ist es sehr wichtig und ehrfürchtig, die Geschichten von „Romeo und Julia“ in verschiedenen Genre-Interpretationen immer wieder zu „leben“.

Iwan Wassiljew:
„In diesem Projekt werden wir zusammen mit meiner geliebten Frau ein Liebespaar spielen“

Ich habe in verschiedenen Interviews bereits mehrfach festgestellt, dass Tanz, und nicht nur effektiver Tanz, mein Leben ist. Jetzt ist es für mich wichtig und interessant, Tanz und choreografische Darbietungen zu schaffen und komplexe Bilder zu durchdenken. Dies ist einer der Gründe, warum ich Einladungen zur Mitarbeit in völlig neuen Ballettproduktionen annehme. Ich erstelle das Bild selbst und beobachte, wie der Choreograf es mit anderen Künstlern macht – meinen Partnern, ich nehme den Prozess auf. Und die Inkarnation historische Ereignisse heute ist es doppelt interessant. Es schult den Geist, die Intelligenz und verleiht Weisheit.

Meine talentierte und wunderschöne Frau Maria unterstützt mich in allem, wofür ich ihr unglaublich dankbar bin, denn nur mit der totalen Unterstützung einer so verrückten kreativen Person wie mir wird alles auf die schönste Art und Weise wahr.“

Geboren in Moskau. 2006 schloss sie ihr Studium in Moskau ab Landesakademie Choreographie (Lehrerin Natalia Revich) und wurde in die Balletttruppe des Bolschoi-Theaters aufgenommen. Sie probte unter der Leitung von Tatyana Golikova.
Maria Vinogradova ist die berühmte Hauptsolistin des Bolschoi-Theaters in Moskau. Derzeit wird unter der Leitung von Nina Semizorova geprobt.
Ihr Repertoire umfasst Rollen wie Phrygia (Spartacus von A. Khachaturian, Choreographie von Y. Grigorovich), Anastasia (Iwan der Schreckliche, Musik von S. Prokofjew, Choreographie von Y. Grigorovich), Myrta (Giselle, überarbeitet von V. Asiliev). , Giselle („Giselle“, überarbeitet von Y. Grigorovich), Olga („Onegin“ zur Musik von P. Tschaikowsky, Choreografie von J. Cranko), Shirin („Legend of Love“ von A. Melikov, Choreografie von Y. Grigorovich ), La Sylphide („La Sylphide“ von H. S. Levenskold, überarbeitet von J. Kobborg), Bela („Hero of Our Time“ von I. Demutsky, Choreografie von Y. Posokhov, Regie: K. Serebrennikov), Masha („The Nussknacker“, überarbeitet von Y. Grigorovich).
Foto: Nikolay Mayorov

Maria Winogradowa

Im Stück „Crystal Palace“ – Die Braut des Narren

Die schöne Ballerina ist die Frau des berühmten Iwan Wassiljew, mit dem sie ein Liebesduett tanzen wird.

Mitwirkung eines berühmten Solisten Balletttruppe Bolschoi-Theater in kreatives Projekt„Crystal Palace“ ist ein Meilenstein für eine neue choreografische Aufführung.

Maria versteht die Exklusivität des kreativen Prozesses sehr gut, da Librettoautoren und Choreografen im 19. Jahrhundert nicht oft die Umsetzung historischer Themen übernehmen, hinter denen reale Ereignisse stehen.

Darbietung der Rolle des Hofnarren, der Geliebten des Hofnarren, der am Hofe lebte große Kaiserin Anna Ioannovna ist laut Maria Vinogradova ein großer kreativer Erfolg. Neben dem komplexen technischen und darstellerischen Inhalt der Rolle nimmt das Bild eine echte tragische Komponente an, im wahrsten Sinne des Wortes alle Nuancen menschlicher Erfahrungen und Ängste, die zur Tragödie führen. Liebe, Freude, Spaß und „Possenreißer“ zu tanzen, die mit Leid, Verwirrung und Angst einhergehen – das ist ein sehr komplexer kreativer Prozess, den Maria mit Ivan Vasiliev, einem herausragenden Tänzer unserer Zeit und ihrem Ehemann, durchlebt.

Maria Allash, Primaballerina des Bolschoi-Theaters, die erste Darstellerin der Hauptrollen in den berühmtesten Aufführungen des Bolschoi-Theaters – „Schwanensee“, „Esmeralda“ und viele andere. Trägt den Titel Verdienter Künstler Russische Föderation Und Volkskünstler Russische Föderation.
Maria Allash betrachtet die Teilnahme an der bevorstehenden Premiere des choreografischen Projekts „Crystal Palace“ als großen kreativen Erfolg für alle an der Produktion beteiligten Künstler.
Es sei darauf hingewiesen, dass Maria Allash in ihrem Repertoire, das sie außerhalb der Mauern ihres Heimattheaters – des Bolschoi – aufführte, immer sehr wählerisch war. Ihre Liebe zu historischen und fabelhaften Libretti ist allen ihren kreativen Kollegen und Freunden bekannt. Allash ist aufgrund ihres Aussehens und ihrer hervorragenden körperlichen Eigenschaften wirklich eine Prinzessin. Am meisten wunderschöne Bilder Balletttheater- Odette, Aurora, Kitri, Fliederfee, Königin der Dryaden -
Seit vielen Jahren verschönern sie nicht nur das persönliche Repertoire der Ballerina, sondern auch Aufführungen auf den berühmten Bühnen des Bolschoi-Theaters.
Foto: Nikolay Mayorov

Maria Allash

Im Stück „Crystal Palace“ – Königin der Karo

Die Rolle der Karo-Dame, von der das Schicksal der Hauptfiguren abhängt, ihr „eisiges“ Wesen und ihre Strenge werden der Ballerina wie keinem anderen klar. Der Choreograf hatte keine Zweifel und keine andere Wahl, als die Karo-Dame zu dem Projekt einzuladen. Nur sie ist in der Lage, ihre Höflinge geometrisch anzuordnen, die Stein für Stein das Eishaus bauen, in dem die Liebenden landen werden. Die tragische Schönheit, die Maria Allash in der Aufführung verkörpert, ist wirklich ein Kunstwerk, das der Ballerina echte kreative Freude bereitet.

Anna Aglatova, Solistin des Bolschoi-Theaters. Opernsänger, Solist des Bolschoi-Theaters in Moskau. Seit ihrem ersten Auftritt auf der Bühne nahm sie an vielen prestigeträchtigen Auftritten teil internationale Wettbewerbe, hatte Solo
Auftritte in ganz Europa. 2005 debütierte sie mit der Rolle der Nanette in der Oper Falstaff am Bolschoi-Theater und wurde dessen jüngste Solistin. Seitdem war sie an nahezu allen Opernproduktionen des Theaters beteiligt.

Im Stück „Crystal Palace“ - Operndiva

„Dieses Projekt ist vor allem deshalb einzigartig, weil auf der Bühne gleichzeitig zwei der unkonventionellsten Kunstformen, Oper und Ballett, miteinander verwoben sind. Die Idee des Regisseurs ist so organisch, dass der Betrachter sicher von der Erscheinung fasziniert sein wird Opernsänger auf der Bühne neben anspruchsvollen Balletttänzern.

Es ist immer interessant, der Erste zu sein, der etwas tut. Meine Hauptaufgabe auf der Bühne besteht immer darin, schön zu singen und Schauspielerin zu sein. In dieser Produktion werde ich meine Aufgaben erweitern, um anmutig zu sein.“

Maria Golubkina ist eine berühmte russische Film- und Theaterschauspielerin. Sie wuchs in einer Familie berühmter Künstler auf: Larisa Golubkina, die den Zuschauern aus dem brillanten Film „The Hussar Ballad“ bekannt ist, und Andrei Mironov, der für seine Rollen in allen beliebt ist legendäre Filme„Der Diamantarm“, „Der Mann vom Boulevard des Capuchins“ und viele andere.
Maria Golubkina arbeitete am Moskauer Satiretheater und am Moskauer Theater Schauspieltheater ihnen. Puschkin spielte in Filmen wie „Der Franzose“, „Adams Rippe“, in den Fernsehserien „Leningrad“ und „Jesenin“. Darüber hinaus ist Maria eine Meisterin des Pferdesports und nimmt regelmäßig an Pferderennen teil, was wichtig ist, da Anna Ioannovna, deren Rolle Maria spielt, auf einem Pferd auf der Bühne stehen wird.

Maria Golubkina

Im Stück „Kristallpalast“ - Kaiserin Anna Ioannowna

„Es ist für mich eine große Ehre, an diesem Projekt beteiligt zu sein. Für mich ist das eine neue Theatererfahrung. Ich habe noch nie zuvor an einer Theaterballettproduktion dieser Größenordnung teilgenommen.

Ich bin stolz auf die Geschichte meines Landes, denn wer sich nicht an seine Vergangenheit erinnert, hat keine Zukunft. Ich möchte, dass möglichst viele Menschen die Geschichte Russlands kennenlernen.

Die Barockzeit gehört zu meinen Favoriten, und wenn ich diese Epoche berühre, geht mir das Herz höher.

In einer der Szenen erscheint meine Heldin Anna Ioannowna zu Pferd. Im Allgemeinen kommen Tiere sehr oft auf der Welt vor Theaterbühnen. Aber das ist immer schwierig, man muss viel damit arbeiten und auch Sicherheitsvorkehrungen beachten.

Meine Liebe zu Pferden verdanke ich meinem Großvater und seinen Geschichten über die Schönheit und Intelligenz der Pferde, die seine Eltern gezüchtet haben. Ich beschäftige mich seit meinem neunten Lebensjahr mit der Dressur und habe ein Grand-Prix-Pferd.“

Pavel Klinichev,
Dirigent des Bolschoi-Theaters

Der Maestro, ein berühmter Dirigent des Bolschoi-Theaters, wird heute Abend am Dirigentenpult sein. Sein Repertoire umfasst fast alle Ballette, die in den letzten 20 Jahren auf der Bolschoi-Bühne aufgeführt wurden, darunter „Schwanensee“, „Dornröschen“ und „Der Nussknacker“ von P. Tschaikowsky, „Raymonda“ von A. Glasunow, „Das Goldene Zeitalter“, „Bolzen“ und „Der helle Strom“ von D. Schostakowitsch, „Romeo und Julia“ von S. Prokofjew und „Iwan der Schreckliche“ zur Musik von S. Prokofjew und vielen anderen

Unter seiner Leitung fanden im Bolschoi-Theater zwölf Premieren statt Ballettaufführungen̆, aus neueren – „The Rite of Spring“ von I. Strawinsky (2013), „Variations on a Theme of Frank Bridge“ zur Musik von B. Britten, „Symphony of Psalms“ zur Musik von I. Strawinsky, „Ondine“ von H. W. Henze und „Das Goldene Zeitalter“ von D. Schostakowitsch (alle 2016).

Im Jahr 2014 wurde Pavel Klinichev Preisträger des „ Goldene Maske„in der Nominierung „Bester Dirigent im Ballett“ für die Aufführung „Cantus Arcticus / Lieder der Arktis“ zur Musik von E. Rautavaara.

2015 wurde er für das Stück „Tsvetodelika“ mit der Goldenen Maske ausgezeichnet.

In der Saison 2015/2016 wurden drei seiner Werke für den Preis „Goldene Maske“ nominiert: „Romeo und Julia“ (Ekaterinburger Opern- und Balletttheater), „Ondine“ und „Variationen über ein Thema von Frank Bridge“ (Bolschoi-Theater).

2017 gewann Pavel Klinichev den Golden Mask Award in der Kategorie „Bester Dirigent im Ballett“ für die Aufführung „Ondine“ von H.V. Henze.

Der Regisseur des Stücks ist Verdienter Kulturarbeiter Russlands, Regisseur und Gastchoreograf des Bolschoi-Theaters in Moskau. Wir sprechen bereits mit ihr über die Produktion von „The Crystal Palace“ in Nr. 2 des Maltese Herald, wo sie uns viele Geheimnisse der bevorstehenden Veranstaltung verriet.

Der Choreograf der Aufführung ist berühmter Choreograf , ehemaliger Solist Bolschoi-Theater.

Die Grundlage für das Stück „Crystal Palace“ war Musik moderner Komponist, unser Landsmann, dessen Arbeit wir während der V Malta International kennenlernen durften Musikfestival und genieße es in vollen Zügen.

Stagecoach Malta Choir

Die Produktion wird ebenfalls zu sehen sein Corps de Ballet-Tänzer des Bolschoi-Theaters Und Balletttänzer der Moskauer Theater, maltesisch Philharmonisches Orchester , Chor Postkutsche Malta und Studenten. Wir werden sie in den nächsten Ausgaben des Herald kennenlernen, aber vorerst laden wir alle zum Genießen ein hohe Kunst 21. Juli 2017 im Mediterranean Conference Centre in Valletta!