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Tschaikowskys Ballett „Dornröschen“ ist jedem bekannt, auch dem unaufgeklärten Zuschauer. Dieses Ballett ist etwas Besonderes: es aufzuführen Ballettbühne Die Truppe muss über einwandfreie technische Beherrschung verfügen klassischer Tanz, eine große Anzahl Künstler und nicht zuletzt technische Mittel, um die Ballett-Extravaganz auf der Bühne zum Leben zu erwecken, die selbst auf staatlichen akademischen Bühnen manchmal vergessen wird. Im Allgemeinen sollte die Präsenz dieses Namens im Repertoire des Theaters ein Hinweis auf das Niveau der Truppe sein.

Jetzt, im Sommer, wenn die Hauptstadt kommt große Zahl Für ausländische Gäste sind Ballettprodukte gefragter denn je - nun, welcher Moskauer Gast möchte nicht das russische Ballett bewundern, das bis vor Kurzem für seine Leistungen in der ganzen Welt bekannt war, und wenn „Dornröschen“ auf dem Programm steht – Dann ist dies ein Muss. Während der „Sommerballettfestivals“, die mehrmals im Sommer stattfinden (jeder Produzent mit Selbstachtung beschließt, nicht nur Aufführungen für Ausländer zu organisieren, sondern nennt es nicht mehr und nicht weniger ein „Ballettfestival“), dann gehen Sie zu „Schlafen“ oder irgendein anderes berühmter Name- keine Probleme; Sie können sogar am Tag der Aufführung eine Eintrittskarte kaufen. In den sowjetischen 70er und 80er Jahren war es unmöglich, sich vorzustellen, dass man zum Bolschoi kommen könnte Mariinski-Theater, und kaufen Sie sich eine Stunde vor Beginn ein Ticket. Selbst wenn Sie heute eine Kompanie Soldaten mitbringen, werden sie Sie einsperren. „Sleepers“, „Swans“ und „Giselles“ haben sich unglaublich stark verbreitet – alle mit unterschiedlichem Schnitt, unterschiedlichen Versionen und unterschiedlichen, alles andere als hohen Niveaus. Auf großen, akademischen Bühnen sollten nur solche Ballette zu sehen sein, und ähnliche Namen sollten für durchschnittliche Balletttruppen bei einem Kanonenschuss nicht erlaubt sein. Ich bin aus Neugier zu solchen Auftritten gegangen. „Und hier ist Ihre Meinung“: Alles und jeden zu zerstören ist nicht genug! Aber zu meiner jüngsten Überraschung gibt es Ausnahmen.

Also, die Leistung, die ich gesehen habe, im selben " Sommerfest Ballett“, das dieser Tage auf der Bühne des „Jugendtheaters“ der Hauptstadt stattfindet, war ich angenehm überrascht. Die bekannte Moskauer Truppe unter der Leitung von E. Melikov zeigt ihre Auftritte selten in Moskau selbst und selbst dort Ein Festival, an dem die Gruppe vor nicht allzu langer Zeit teilnahm. Ihre Version von „Dornröschen“ machte, wenn auch mit großen Auftritten, obwohl sie einige der Charaktere ungewöhnlich interpretierte, einen angenehmen Eindruck. ist sehr schön, allerdings hat die Inszenierung nicht das „Panorama“, ohne das es keine Aufführung geben kann, aber der künstlerische Teil ist durchaus zum Nachdenken geeignet, obwohl es in der ersten Szene, dem zweiten Akt, eine gibt Kulisse aus „Giselle“, aber ja, wer von den Ausländern weiß das, und diese Aufführungen sind für die geliebten, zahlungsfähigen Menschen.

Die Hauptsache ist, dass die Solisten die Aufführung des russischen Balletts nicht blamieren. Die Aurora war mehr als entzückend, und das, obwohl sie über 30 war. Wenn bei solchen Auftritten: Sie fällt nicht von der Arabeske, zieht die Knie ein, kommt nicht in die Knie-Ellenbogen-Position vom Fouetté – und Gott sei Dank . Der Prinz war jedoch zunächst etwas amorph, doch im dritten Akt begann er „echt“ zu tanzen. In der „Jagd“-Szene war er vor dem Hintergrund derselben Kulisse aus „Giselle“ so allein, dass er im Regenmantel umherirrte, entweder auf der Suche nach etwas oder sich im Wald verirrt. Der erste Auftritt des Prinzen in einem schnellen Jet fand, wie jeder weiß, nicht statt. Der Prinz ging zu Fuß hinaus, wedelte mit den Armen, alle Gäste liefen aus irgendeinem Grund davon und er blieb allein dazwischen Grünflächen. Seine treuen Höflinge mögen ihn in dieser Inszenierung nicht, sie waren zu sehr mit ihren eigenen Angelegenheiten beschäftigt: Sie spielten Blindenbuff – sie spielten so hart, dass sie den Prinzen in Ruhe ließen, dann sprangen plötzlich die Bauern heraus, um einen Tanz zu tanzen, ohne jeden Grund, nun ja, sie gingen und gingen in einer Menschenmenge durch den Wald, lass sie denken, wir tanzen, dann gehen sie auch; keine Wachen, keine Höflinge, neben dem Prinzen, ganz allein und allein – unglücklich. Dann lief natürlich alles nach Drehbuch: Die Fliederfee erschien usw.

Ich gebe zu, dass die Aufführung durchaus im Ausland auf einer Tournee des russischen Balletts aufgeführt werden könnte. (Schließlich werden solche Aufführungen im Namen Russlands aufgeführt – „Mama Cheli...“). Das Niveau ist durchschnittlich, aber gut: Natürlich sind sie während der Aufführung gestürzt und haben (beim ersten Mal) Pirouetten mit verkürzten Füßen gemacht Ich habe so etwas gesehen), aber die Schönheit der Aufführung hat dazu beigetragen, „vor solchen Augen zu schließen“. Auch wenn der seltsame König in dieser Inszenierung wie eine Clownfigur ist: mit einem seltsamen Gang und seltsamen Gefühlen, nun ja, nicht jeder kann primitiv und arrogant sein – lass ihn so sein, lieber kleiner König, aber sie haben vergessen, eine Krone aufzusetzen der Künstler. Ein König ohne Krone ist wie „eine Welt ohne Liebe – so etwas gibt es nicht“! Daraus können wir schließen, dass eine Art reicher Egge anlässlich der Volljährigkeit seiner Tochter einen Feiertag mit allen königlichen Ehren organisierte und alle Feen der Umgebung zu sich rief ... nun, so etwas in der Art Das. Die Hauptsache ist, dass die Solistin, die stellenweise sehr technisch war, im Großen und Ganzen überzeugt hat Auditorium Theater

Derjenige, der den Balletttänzern die scheinbar passable Arbeit verdarb, war das Orchester. Die unsterbliche Erschaffung von Pjotr ​​Iljitsch wurde schrecklich vollzogen. Und es wäre besser, wenn der Dirigent seinen Kopf nicht aus der Tiefe strecken würde Orchestergraben für eine Verbeugung vor Beginn des dritten Aktes. Zuerst war ich angenehm überrascht, dass es passieren würde Live-Musik, aber nachdem ich nur den Prolog gehört hatte, wäre Swetlanows Aufnahme besser gewesen. Es gab einfach ein Problem mit den Blasinstrumenten, es gab kein Klavier „im Gebüsch“, also wurden alle Phonostimmen auf der Harfe angeschlagen – der Klang war natürlich völlig anders. Normalerweise erlauben sie bei solchen Festivals „Hackwork“ an der Spielqualität der Künstler, aber in diesem Fall gab es ein Orchester, das mit seinem Spiel „unanregend“ war. Darüber hinaus war dies nicht das erste Mal, dass sie diese Musik aufführten, und vor der Aufführung gab es Orchestermusik... Es ist schwierig, bei solchen Aufführungen ein hohes Niveau zu erwarten gute Qualität. Wir, das Publikum, sind es, die solche Ballette und solche Musik loben, aber die Künstler selbst, ob Orchester oder Ballett, verdrehen die Augen, wenn sie nur die ersten Akkorde der Einleitung oder Ouvertüre hören.

Und doch, um meine nicht die erste Geschichte über die Ballettaufführung des jährlichen „Sommerballettfestivals“ zusammenzufassen: Zu meiner Überraschung würde ich empfehlen, sie anzusehen. Es ist selten, einen guten „Sleeper“ zu sehen. Diese Aufführung findet nicht mehr im Bolschoi statt, aber eine neue wird in der zweiten Dezemberhälfte stattfinden (Premiere am 18. Dezember), Stasik hat dieses Ballett nicht im Repertoire und es gibt keinen anderen Ort, um es zu sehen. Also Moskau mit seinem akademischen Staat Opernhäuser blieben ohne Dornröschen (zumindest für die nächsten vier Monate). Obwohl die Dauer dieses Balletts in der Truppe von E. Melikov zweieinhalb Stunden statt der erforderlichen vier beträgt, obwohl die Gestaltung der Aufführung Kulissen aus anderen Balletten verwendet, obwohl das Orchester manchmal erschreckend ist, hinterlassen die visuelle Schönheit und die guten Solisten hoffe auf guter eindruck aus Ballettaufführung, vorausgesetzt, dass das Orchester sich selbst korrigiert und die Instrumente in die Hand nimmt, auftritt tolle Musik auf einem „spirituellen Höhepunkt“. Für die ganze Welt gilt das Ballett „Dornröschen“ als unübertroffener Höhepunkt der Ballettkunst, bei dem es auf alles ankommt: von Aussehen Bühnendekorationen, zur spirituellen Erfüllung und Intelligenz der Darsteller, ausnahmslos alle.

Der Nussknacker im klassischen Choreografietheater La Classique
Es ist durchaus angebracht, hinzusehen Wintermärchen im Sommer.
Erfrischend.
Doch plötzlich stellt sich für eine Minute eine leichte Traurigkeit ein – warum ist doch nicht Weihnachten – und verschwindet, sobald die vertrauten Klänge der Musik von Pjotr ​​Iljitsch zu hören sind.
Da denkt man sofort: Ah! Ohne ein lebendiges, auch mittelmäßiges Orchester kann man von der Aufführung keine Perfektion erwarten.
Aber! Aber Sie können jedes Detail der Ballettaufführung sehen. Und das ist wertvoll und erstaunlich.
Niemals werden die überirdischen Balletttänzer im Raum des Orchestergrabens so sichtbar sein.
Derselbe Graben, in dem die Musiker so wunderbar ihre Instrumente spielen und stimmen, aus dem das Haar oder die Glatze des Dirigenten sichtbar ist – er ist einfach eine Wasserscheide, ein Rubikon und ein Pass für das Sehen, dürstend nach Schönheit und ein Trost für das Ohr .
Öffnen wir also unsere Augen, denn ein Märchen ist in der Nähe.
Mascha und der Prinz sind wie immer wunderbar. Sie sind schön, anmutig, geschickt, in ihren Batman-Manteln steckt Freundlichkeit, in ihren Stützen steckt Humanismus und in ihren Fouettés steckt liebevolle Energie.
Aber „Mäuse“ sind natürlich ein eigenständiges Lied und, ich muss sagen, ein herausragender Tanz. Sie können Ihren Blick nicht von dem seltsamen Anblick abwenden. Lustig.
Die Szene wurde sehr heimelig getanzt Kinderparty. Es wird gezeigt, wie Gäste in einem gastfreundlichen Zuhause von einer Party davontaumeln. Was meint der Choreograf hier – vielleicht hatten sie keine Lust mehr zu tanzen, oder waren sie so vollgestopft mit Essen?
Choreografie übrigens von V. Kovtun (nach Marius Petipa; im Sinne von Abstoßen mit einem Ruder von M. Petipa, sich dann aber unmittelbar nach dem Abstoßen in seinem eigenen Stil weiterdrehen)
Es gab keinen Sugar Plum Fairy-Tanz. Nein ta-ta-ta, ta-ta-ta, tata tata ta.
Aber es gibt noch viele andere Feen. Aber die Mäuse in dieser Aufführung sind cooler als die Feen und die Spielzeuge. Erinnert.
Sprünge und Schwänze.
Daher ist das Kind damit einverstanden, sich weiterhin mit der Welt des Balletts vertraut zu machen.

Gesund

Das Balletttheater der klassischen Choreografie „LaClassique“ ist mir schon lange bekannt))), dieses Mal habe ich es mit großer Freude angeschaut Schwanensee nach dem Drehbuch von Vladimir Begichev und Vasily Geltser, Choreografie von Marius Petipa.

Eine unbestreitbare Tatsache 🤗 Schwanensee ist für alle Zeiten ein toller Einstieg in die Welt des Balletts! Diese wundervolle choreografische Liebesgeschichte wird jedem Zuschauer, unabhängig vom Alter, offenbart.
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Die Sprache des Tanzes wird die traurige Geschichte von Prinzessin Odette erzählen ... Als sie gebeten wurde, die Frau des bösen Zauberers Rothbart zu werden, schönes Mädchen abgelehnt. Wütend verzaubert Rothbart sie. Und nun verwandelt sich Odette tagsüber in einen Schwan und kann erst nachts eine menschliche Gestalt annehmen. Nur die aufrichtige Liebe eines jungen Mannes kann den bösen Bann brechen – Prinz Siegfried erfährt Odettes schreckliches Geheimnis und schwört, sie für immer zu lieben. Der böse Zauberer wird alles gegen Odette und Siegfried richten natürliche Elemente. Aber zwei Liebende haben keine Angst vor Donner und Blitz, ein Sturm wird ihnen keine Angst machen. Der Prinz wird gewinnen... und der böse Zauber wird keine Macht mehr über Odette und die anderen Mädchen haben.
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Das Werk lehrt, dass Liebe und Treue alles überwinden können, sogar das Größte großes Übel und Täuschung!
Die Erzählung ist leicht und sanft und gleichzeitig von einem Sturm der Leidenschaften durchdrungen: Niedergang und Depression, Hoffnung, Glaube und natürlich Liebe!
Sie können die ganze Bandbreite an Emotionen spüren
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Eine Besonderheit des Theaters La Classique sind seine wunderschönen Kostüme und Bühnenbilder. Wunderschön und klassisch dargestellt, werden Sie durch einfache Ergänzungen oder Änderungen in der Beleuchtung in das Schloss, den Wald oder den See gebracht. Kostüme unterscheiden klar zwischen Gut und Böse, das hilft, sich daran zu erinnern und zu erkennen, wer auf der Bühne anwesend ist. Darin liegt kein geringer Verdienst künstlerischer Leiter- Elika Melikova (ausgebildete Künstlerin und Designerin). Er war einer der ersten im Land, der eine Theaterwerkstatt gründete und Bühnenbilder, Kostüme und Schuhe für berühmte Theater herstellte.
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Zweifellos riefen alle Balletttänzer nur ein Gefühl der Bewunderung hervor – was für eine geschliffene Genauigkeit in ihrer Darbietung. Dieses Ballett erfordert eine perfekte Synchronizität, insbesondere im weißen Akt, und die Tänzer meistern diese Aufgabe erfolgreich.
Unabhängig davon möchte ich ein paar Worte zu Diana Eremeeva sagen – ihr Tanz ist eine Augenweide! Man hat das Gefühl, dass sie nicht nur zur Musik tanzt, sondern mit ihr lebt. Bravo!
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Die Theatertruppe geht oft auf Tournee und die Einwohner von Swetlogorsk haben eine großartige Gelegenheit, am 11. Juni 2019 in Begleitung von Kaliningradsky den Schwanensee zu sehen Sinfonieorchester. Verpassen Sie es nicht!
Aber Schwanensee wird erst im August nach Moskau zurückkehren :(

Klassisches Balletttheater von N. Kasatkina und V. Vasilyov

„Moskauer Klassisches Ballett“ ist der Name, unter dem die Gruppe, die heute Staatliches Akademisches Theater für Klassisches Ballett heißt, auf der ganzen Welt bekannt ist. Die Balletttruppe wurde 1966 unter dem Namen des Choreografischen Konzertensembles der UdSSR „Junges Ballett“ mit Unterstützung des Kulturministeriums der UdSSR gegründet und wurde vom berühmten Igor Moiseev geleitet. Das Repertoire umfasste dann Fragmente aus klassischen Balletten und choreografische Miniaturen, die von Goleizovsky, Messerer und Moiseev selbst inszeniert wurden. 1977 übergab Igor Moiseev die künstlerische Leitung an Vladimir Vasilyev, einen Schüler von Asaf Messerer, und Natalia Kasatkina, eine Schülerin von Marina Semyonova, wurde die Hauptchoreografin. Die Ankunft neuer Führungskräfte hat sich grundlegend verändert kreative Leitung Truppe, die aus Konzertband in ein Balletttheater umgewandelt.

Das Klassische Balletttheater unter der Leitung von Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilyov feierte 2011 sein 45-jähriges Bestehen. Im Jahr 2012 jährte sich zum 35. Mal die künstlerische Leitung des Theaters durch Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilyov – Regisseure moderner Aufführungen und Restauratoren von Klassikern – Schöpfer des einzigen Autorenballetttheaters in Moskau.

Volkskünstler Russlands, Preisträger Staatspreis- Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilyev schufen drei Ballette und eine Oper am Bolschoi-Theater, zwei Ballette und zwei Opern am Mariinsky-Theater und 23 Ballette an ihrem Staat akademisches Theater, ohne Produktionen auf anderen russischen und Ausländische Szenen. Das im Mariinsky-Theater für M. Baryshnikov kreierte Ballett „Die Erschaffung der Welt“ wurde in mehr als 60 Theatern auf der ganzen Welt aufgeführt. Die letzten beiden Premieren fanden in den USA statt. Das ursprüngliche Ballett der Choreografen Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilyov leistete einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung einer Richtung wie „Classic to Day“ – ein Klassiker in moderner Interpretation – in der Weltballettkunst. Heute viele Theater mit großer Erfolg Bühnenaufführungen mit ihrer Choreografie, Regie und Libretto.

„Alle Genres außer langweilig!“ - das ist das Motto des Klassischen Balletttheaters, daher ist ein Merkmal der Inszenierung jedes Werkes im Theater der Wunsch, jede Geschichte verständlich und verständlich zu machen interessant für die Leute jeden Alters, jeder Nationalität und Religion, moderne Menschen.

Das Repertoire der Kompanie umfasst alle Ballette von P. I. Tschaikowsky, „Aschenputtel“ und „Romeo und Julia“ von S. Prokofjew, „Don Quijote“ von L. Minkus, „Giselle“ von A. Adam, „Das Frühlingsopfer“, „The „Der Kuss der Fee“ und „Der Feuervogel“ von I. Strawinsky, „Der wunderbare Mandarin“ von B. Bartok, „Spartakus“ von A. Khachaturian, „Die Erschaffung der Welt“ und „Puschkin“ von A. Petrov und anderen, - Insgesamt etwa 30 Ballette – klassisch und modern, verschiedene Stilrichtungen und Trends. Zu den vielversprechenden Projekten des Theaters zählen Olga Petrovas Ballett „Lysistrata“ nach der gleichnamigen Komödie von Aristophanes, „Der Korsar“ von A. Adam und „Die Legende vom Schwanensee“. das hässliche Entlein„zur Musik von E. Grieg. Das 2008 uraufgeführte Ballett Mowgli zur Musik von Alex Pryer, einem 14-jährigen Komponisten aus London, ist für Familienbesuche gedacht.

Zuschauer in mehr als 200 Städten in Russland und den Nachbarländern lernten die Arbeit des Theaters kennen, dessen Originalität jede Balletttruppe beneiden würde; seine Tourneen fanden in mehr als 30 Ländern auf 5 Kontinenten statt. 75 Balletttänzer, 30 Tonnen Bühnenbild und 4.000 Kostüme für Repertoireaufführungen durchstreifen das ganze Jahr über den Planeten.

Die „Fabrik der Ballettstars“ wird oft als klassisches Balletttheater bezeichnet. Hier fand die Entdeckung und Ausbildung von Künstlern statt weltweite Anerkennung. Unter ihnen sind Irek Mukhamedov (heute Solistin des Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (primo Bolschoi-Theater), Vladimir Malakhov (künstlerischer Leiter und Haupttänzer). Balletttruppe Deutsche Staatsoper in Berlin, Haupttänzerin der American Balletttheater, führender Gastdarsteller an der Wiener Staatsoper), Ilgiz Galimullin (führender Solist und Lehrer unseres Theaters und „ Nationaltheater Tokio, Japan). Kasatkina und Vasiliev haben eine besondere Vorstellung vom ursprünglichen Talent der Künstler, und unter ihrer Führung hat das Theater eine neue Galaxie von Stars hervorgebracht klassisches Ballett Weltniveau. Zu den Solisten, die das Theater hervorgebracht hat, gehören zwei Grand-Prix-Gewinner und 19 Goldmedaillengewinner internationale Wettbewerbe, 5 Preisträger und 2 Grand-Prix-Gewinner der Pariser Tanzakademie sowie Träger zahlreicher weiterer Titel und Auszeichnungen renommierter Ballettwettbewerbe.

Heute wird das Theater würdig vertreten durch Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexey Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva – Volks- und Ehrenkünstler Russlands und Preisträger internationaler Wettbewerbe.

Das Kasatkina- und Wassiljew-Theater kann als Paradox-Theater bezeichnet werden. Er überlebt unter unmöglichen Bedingungen: 45 Jahre ohne eigene Bühne – und weltweite Anerkennung! Unmenschliche Bedingungen Werke - und... Preisträger der höchsten Ballettpreise. Es wird stets ein Niveau gehalten, das es ihm ermöglicht, mit den Kollegen der besten Ballettkompanien der Welt zu konkurrieren. Weltklassestars traten aus den imaginären Wänden des Theaters hervor. Es gibt keinen Ort zum Proben mit Bühnenbild und Beleuchtung und das Repertoire des Theaters umfasst etwa 30 „Live“-Balletts. Und es entstehen ständig neue Aufführungen.

Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilyev leiten eine der berühmtesten Ballettkompanien der Welt und kreieren weiterhin neue Aufführungen und eröffnen der Welt neue Namen.