ARBEITEN SIE AN EINER BALLETTAUFFÜHRUNG

CHOREOGRAPH

„Chormeister – bedeutet auf Russisch: Meister des Tanzes. Es gibt zwei Arten von Choreografen – einen Choreografen-Komponisten und einen Choreografen-Produzenten. Dabei handelt es sich um unterschiedliche Berufe, die allerdings oft in einer Person vereint sind. /.../

Der Choreograf-Komponist erstellt eine Tanz-Pantomime-Partitur für das gesamte Ballett, und der Choreograf-Produzent gibt sie an die Interpreten weiter und übt sie mit ihnen auf die gleiche Weise, wie beispielsweise ein Dirigent mit einem Orchester ein von ihm erhaltenes Stück übt der Komponist. Wenn ein Choreograf-Komponist mit einem Komponisten verglichen werden kann, dann kann ein Choreograf-Produzent mit einem Dirigenten verglichen werden“ [S.

„Der Assistent des Choreografen-Komponisten und Regisseurs während der gesamten Arbeit an der Schaffung eines neuen Balletts sollte sein Assistent sein – ein Choreograf-Repetitor.“ Sobald der Choreograf mit der Inszenierung der nächsten Nummer fertig ist, übergibt er sie dem Tutor, der für die Fertigstellung des Tanzes verantwortlich ist. Ihm wird die Aufführung nach der Premiere übertragen. Der Tutor wiederholt vor jedem Auftritt die wichtigsten Teile mit den Künstlern und stellt bei Bedarf neue Interpreten für Solonummern und „Ersatz“-Interpreten ins Publikum vor. Er ist bei jeder Aufführung anwesend und beobachtet die genaue Leistung sowohl der Balletttänzer als auch des Produktionspersonals. Die Erhaltung der Qualität der Aufführung während ihres gesamten Bühnenlebens hängt weitgehend vom Choreografen-Dozenten ab“ [S. 124].

„Die Hauptaufgabe beim Komponieren eines Balletts besteht darin, Dramaturgie in Musik und Choreografie zu schaffen. Außer dem Komponisten und Choreografen kann dies niemand tun.“ /.../

Choreograf und Regisseur sind unterschiedliche Berufe. Der Regisseur eines Dramas oder einer Oper, der eine Aufführung inszeniert, beschäftigt sich mit vorgefertigter Text, der Choreograf selbst verfasst den „Text“ des Balletts und inszeniert ihn dann. Richtiger wäre es zu sagen: Ein Choreograf ist ein Ballettkomponist, der in choreografischen Bildern denkt. Balletttheater ist Musiktheater, und natürlich denkt der Choreograf in musikalischen und choreografischen Bildern. Darüber hinaus sind da die notwendigen Komponenten vorhanden Ballettaufführung Neben Tanz und Musik gibt es Pantomime, Bühnenbild, Kostüme, Beleuchtung usw. – all dies zusammen bildet den Gegenstand des fantasievollen Denkens eines Choreografen, der eine neue Ballettaufführung konzipiert [S.137].

Programm

„Wie entsteht eine Ballettaufführung?

Die Geburt jedes Balletts beginnt, wie jedes andere Kunstwerk auch, mit einem Konzept. Die Idee beinhaltet die Idee eines Balletts und das Thema, zu dem anschließend ein choreografisches Werk entstehen soll.

Die Idee des Autors wird in einem Programm verkörpert, das eine genaue und konsistente Beschreibung des Handlungsverlaufs enthält, die nach den Gesetzen des Dramas aufgebaut ist und Ort, Zeit und Art der Handlung angibt, sowie eine Auflistung und Beschreibung aller Charaktere , sowohl Haupt- als auch Nebenfächer.

Die einem solchen Programm innewohnende Dramaturgie wird künftig die musikalische und choreografische Dramaturgie bestimmen. Daher können alle Vor- und Nachteile des Programms auf die Musik und Choreografie der Ballettaufführung übertragen werden“ [S.147].

Es gibt einen Unterschied zwischen einem Programm, einem Kompositionsplan (Skript) und einem Libretto. „Wir nennen das Programm den Inhalt, die Handlung des zukünftigen Balletts, präsentiert in literarischer Form. Das Programm gehört dem Dramatiker./.../

Außerdem sollte der Begriff „Programm“ nicht mit dem Begriff „Szenario“ oder „Kompositionsplan“ verwechselt werden. Wenn es im Programm, wie ich bereits sagte, um eine literarische Beschreibung der Handlung des zukünftigen Balletts geht, dann ist das Drehbuch eine detaillierte, besondere Entwicklung dieser Handlung, die in einzelne zukünftige Musik- und Tanznummern und kleine Stücke zerlegt wird Episoden. Obwohl das Programm von jedem Dramatiker geschrieben werden kann, erfordert das Drehbuch zwangsläufig die Arbeit eines spezialisierten Choreografen. Ein solches Szenario wird im Ballett als Kompositionsplan bezeichnet. Der Kompositionsplan ist für den Komponisten geschrieben, der die Musik des zukünftigen Balletts komponieren wird, und es ist klar, dass er noch keine Choreographie enthält. Erst nachdem er die Musik vom Komponisten erhalten hat, beginnt der Choreograf mit der Komposition der Choreografie der Aufführung und der Erstellung ihres choreografischen Textes [S. 148-149].

„Das Libretto des Balletts ist Kurzbeschreibung Inhalt der fertigen Aufführung.

Daher stimmen das ursprünglich vom Dramatiker vorgeschlagene Programm für die Komposition des Balletts und das nach der Aufführung des Balletts verfasste Libretto in ihrem Text oft nicht überein. Das Libretto kann von jedem Literaturschaffenden geschrieben werden, nicht unbedingt vom Dramatiker selbst“ [S.150].

„Der Autor des Programms muss versuchen, die Dramaturgie der Ballettaufführung so aufzubauen, dass ihre Handlung im Präsens stattfindet, da das Ballett keine Worte verwendet, die erzählen können, was bereits passiert ist oder was passieren wird.“ “ [S. 150].

Materialien studieren

„Nach Erhalt des Programms kann der Choreograf damit beginnen, einen musikalischen und choreografischen Plan für den Komponisten zu erstellen. Zuvor muss er jedoch viele Vorarbeiten leisten, um Materialien im Zusammenhang mit der Arbeit, an der er arbeiten muss, zu studieren. Er muss die Epoche, in der das Ballett angesiedelt ist, den Charakter der betreffenden Menschen, ihre Lebensweise und Bräuche eingehend und detailliert studieren. Er macht sich mit literarischen Quellen, ikonografischen und anderen Materialien vertraut, die ihm helfen sollen, sich das Leben in der Zeit, in der sein Ballett spielt, klarer vorzustellen“ [S.153].

WAHLMEISTER-DIREKTOR

Leiter der Ballettaufführungen:

Bereitstellung hoch künstlerisches Niveau ihm anvertraut

Produktionen;

Organisation der Vorbereitung und Produktion von Aufführungen,

Planung des Probenprozesses.

Der Choreograf überwacht die Arbeit des Produktionsdesigners und

steuert die Arbeit der künstlerischen und Produktionsabteilung.

Ballett-Wörterbuch. 2012

Siehe auch Interpretationen, Synonyme, Bedeutungen des Wortes und was ein CHALLENGE MASTER auf Russisch in Wörterbüchern, Enzyklopädien und Nachschlagewerken ist:

• CHOREOGRAPH im Ballett-Wörterbuch:
  (deutsch: Balletmeister – Ballettmeister). Ein Choreograf ist Autor und Regisseur von Balletten, Konzertnummern sowie Tanzszenen und Einzeltänzen. Bezogen auf...
• CHOREOGRAPH im großen enzyklopädischen Wörterbuch:
  (deutsch: Ballettmeister) Autor und Regisseur von Balletten, choreografischen Miniaturen, ...
• HERSTELLER
  Regisseur, kreativer Arbeiter, der ein Theaterstück oder einen Film produziert. Siehe Kunst des Regisseurs...
• CHOREOGRAPH in groß Sowjetische Enzyklopädie, TSB:
  (deutsch: Ballettmeister), Autor und Regisseur von Balletten, Tänzen, choreografischen Nummern, Tanzszenen in Oper und Operette. B. choreografiert Szenen, Tänze, ...
• CHOREOGRAPH V Enzyklopädisches Wörterbuch Brockhaus und Euphron:
  Compiler, Komponist oder Ballettdirektor. Cm. …
• CHOREOGRAPH
  [Deutscher Ballettmeister] Ballettdirektor, Leiter der Tänze und Mimik in ...
• CHOREOGRAPH im Enzyklopädischen Wörterbuch:
  a, m., Soul Tanzregisseur im Ballett, Musical-Bühnenauftritt etc. Choreograf – bezogen auf einen Choreografen, Choreografen.||Vgl. CHOREOGRAPH...
• HERSTELLER im Enzyklopädischen Wörterbuch:
  , -a, m. Ein Spezialist, der die Produktion leitet, inszeniert die Aufführung. P. Film. Regisseur-p. Operator-p. ...
• CHOREOGRAPH im Enzyklopädischen Wörterbuch:
  , -a, m. Autor und Regisseur von Balletten, choreografischen Miniaturen, Tänzen. II Adj. Choreograf, Oaya, ...
• CHOREOGRAPH im Großen Russischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
  BALLETMEISTER (deutsch: Ballettmeister), Autor und Regisseur von Balletten, Choreograf. Miniaturen...
• CHOREOGRAPH in der Brockhaus- und Efron-Enzyklopädie:
  ? Compiler, Komponist oder Regisseur von Balletten. Cm. …
• HERSTELLER
  in die Schachtel legen, in die Schachtel legen, in die Schachtel legen, in die Schachtel legen, in die Schachtel legen, in die Schachtel legen, in die Schachtel legen, in die Schachtel legen, in die Schachtel legen, in die Schachtel legen , in die Kiste legen, ...
• CHOREOGRAPH im vollständigen akzentuierten Paradigma nach Zaliznyak:
  balletma"yster, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, ...
• CHOREOGRAPH im Neuen Fremdwörterbuch:
  (deutscher Ballettmeister) Autor und Regisseur von Balletten, Tänzen, choreografischen Nummern, Tanz...
• CHOREOGRAPH im Wörterbuch der ausländischen Ausdrücke:
  [Deutsch ballettmeister] Autor und Regisseur von Balletten, Tänzen, choreografischen Nummern, Tanz...
• CHOREOGRAPH in Abramovs Synonymwörterbuch:
  [Autor, Zusammenstellung von Balletten; Inhaber einer Gesellschaft von Balletttänzern; der Boss über ihnen (Dahl, Ballett)] siehe ...
• HERSTELLER
  Choreograf, Regisseur, ...
• CHOREOGRAPH im russischen Synonymwörterbuch:
  Regisseur, Tanzmeister,...
• HERSTELLER
  
• CHOREOGRAPH im neuen erklärenden Wörterbuch der russischen Sprache von Efremova:
  
• HERSTELLER
  Direktor,...
• CHOREOGRAPH in Lopatins Wörterbuch der russischen Sprache:
  Choreograf, ...
• HERSTELLER
  Direktor...
• CHOREOGRAPH im vollständigen Rechtschreibwörterbuch der russischen Sprache:
  Choreograph,...
• HERSTELLER im Rechtschreibwörterbuch:
  Direktor,...
• CHOREOGRAPH im Rechtschreibwörterbuch:
  Choreograf, ...
• HERSTELLER
  Der Spezialist, der die Produktion leitet, inszeniert die Aufführung von P. des Films. Regisseur-p. Operator-p. ...
• CHOREOGRAPH in Ozhegovs Wörterbuch der russischen Sprache:
  Autor und Regisseur von Balletten, choreografischen Miniaturen, ...
• CHOREOGRAPH in der Moderne erklärendes Wörterbuch, TSB:
  (deutsch: Ballettmeister), Autor und Regisseur von Balletten, choreografischen Miniaturen, ...
• HERSTELLER
  Regisseur, Film (Theater, Kino). Eine Person, die für das Bühnenbild und die Inszenierung eines Theaterstücks oder Films verantwortlich ist. Regisseur des Balletts „Roter Mohn“. Regisseur des Films „Battleship...“
• CHOREOGRAPH in Uschakows Erklärendem Wörterbuch der russischen Sprache:
  Choreograf, m. (deutsch: Ballettmeister) (Theater). Ballett-Tanzdirektor. || Ballettlehrer...
• HERSTELLER
  Regisseur m. Einer, der die Produktion eines Theaterstücks, Films und ... leitet
• CHOREOGRAPH im Ephraims erklärenden Wörterbuch:
  Choreograph m. Direktor für Ballette, Tänze, Choreografien...
• HERSTELLER
  m. Derjenige, der die Produktion eines Theaterstücks, Films und ... leitet.
• CHOREOGRAPH im Neuen Wörterbuch der russischen Sprache von Efremova:
  m. Direktor für Ballett, Tanz, Choreographie...
• HERSTELLER
  m. Derjenige, der die Produktion eines Theaterstücks, Films und ... leitet.
• CHOREOGRAPH im Großen Modernen Erklärwörterbuch der russischen Sprache:
  m. Direktor für Ballett, Tanz, Choreographie...
• GESTE im Wörterbuch der Postmoderne:
  - plastisch-räumliche Gestaltung der Körperlichkeit (siehe Körperlichkeit), die eine semiotisch artikulierte Bedeutung hat. Es fungiert als allgemein verbreitetes Kommunikationsmittel (wie Psychologen zeigen, während des Dialogs...)
• NEUE WELLE
  (Französisch – La nouvelle vague) Der von der Journalistin Françoise Giroud vorgeschlagene Name für eine Gruppe von Regisseuren, die 1957–58 ihr Debüt gaben. Gemälde, die als negativ auffielen...
• ARTO im Lexikon der nichtklassischen, künstlerischen und ästhetischen Kultur des 20. Jahrhunderts, Bychkova:
  Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 Französischer Dichter, Romanautor, Dramatiker und Drehbuchautor, Innovator Theatersprache, Schöpfer des Theaters der Grausamkeit. Er erlangte Berühmtheit...
• AUDIOVISUELLE ARBEIT im einbändigen großen juristischen Wörterbuch:
  - Gemäß der Definition des Gesetzes der Russischen Föderation über Urheberrecht und verwandte Schutzrechte vom 9. Juli 1993 ist ein Werk, das aus einer aufgezeichneten...
• AUDIOVISUELLE ARBEIT im großen juristischen Wörterbuch:
  - Gemäß der Definition des Gesetzes der Russischen Föderation „Über Urheberrecht und verwandte Schutzrechte“ vom 9. Juli 1993 ist ein Werk, bestehend aus einer aufgezeichneten ...
• Inszeniert
  VERTRAG – eine Art Urheberrechtsvertrag über die Übertragung eines unveröffentlichten Werks zur Nutzung durch öffentliche Aufführung. Aufgrund von P.d. eine Seite …
• TESTAMENTSVOLLSTRECKER im Wörterbuch der Wirtschaftsbegriffe:
  - 1) gemäß dem russischen Strafrecht (Artikel 33 des Strafgesetzbuches der Russischen Föderation) – eine der Arten von Komplizen bei einer Straftat. Ich gebe zu...
• AUDIOVISUELL im Wörterbuch der Wirtschaftsbegriffe:
  WERK – ein Werk, das aus einer aufgezeichneten Reihe miteinander verbundener Bilder (mit oder ohne Begleitton) besteht und dazu bestimmt ist ...
• TEUFEL V Historisches Nachschlagewerk Terrorismus und Terroristen:
  Fritz, Gegenkulturfigur, Autor und Leiter von Happenings, Organisator der „Kommune Nr. 1“, Aktivist sexueller und soziale Revolution. Inspiriert vom Tod in Brüssel...
• EARL, HERBERT in der Enzyklopädie des Dritten Reiches:
  (Graf), (1903-1973), Deutscher Theaterregisseur. 1925 schloss er sein Studium an der Universität Wien ab, wo er seine Dissertation über „Richard Wagner als Regisseur“ verteidigte. Theaterkarriere begann …
• 1969.08.18 in Seiten der Geschichte Was, wo, wann:
  Die dritte Folge des Films „Die Brüder Karamasow“ nach dem Roman von DOSTOEVSKY erscheint. Der produzierende Regisseur Ivan PYRYEV hatte keine Zeit, die Arbeit an dem Film abzuschließen, ...

Abstrakt

Trainingseinheit

„Ballettaufführung:

Komponist, Choreograf, Künstler, Künstler»

Unterrichtsthema: „Ballettaufführung: Komponist, Choreograf, Künstler, Künstler. Eine Ballettaufführung ansehen (Ausschnitt)“

Alter: 8-10 Jahre (zweites Studienjahr).

Ziel: um den Schülern eine Vorstellung von einer Ballettaufführung zu vermitteln.
Aufgaben:
Lehrreich: Einführung der Studierenden in die Berufe, die an der Erstellung der Aufführung beteiligt sind.
Entwicklung : Bildung von kognitivem Interesse, Fähigkeit zur Verallgemeinerung, Analyse, Vergleich.
Lehrreich : Bildung des ästhetischen Geschmacks, der Musik und der allgemeinen Kultur.

Methodischer Zweck des Unterrichts: Aktivierung der geistigen Aktivität der Schüler, Bildung des Konzepts der „Ballettaufführung“, Bewusstsein der Schüler für die Einzigartigkeit der choreografischen Kunst.

Art der Aktivität : theoretisch mit Elementen der Praxis, Beherrschung neuen Wissens

Unterrichtsform: Gruppe

Organisatorische und pädagogische Unterstützung des Unterrichts:

1. Technische Mittel und Ausrüstung: Klavier, Musik Zentrum, Computer, Fernseher.

2. Durchführungsmethoden: verbal – die Geschichte des Lehrers mit Gesprächselementen, visuell – Computerpräsentation; praktisch – Wiederholung, Elemente der Improvisation

Unterrichtsaufbau:

1. Teil – vorbereitend oder organisatorisch

(Eintritt in den Saal, Begrüßung, Mitteilung des Unterrichtsthemas)

2. Teil – Hauptteil

(Geschichte des Lehrers, Wiederholung von Positionen, Übungen in der Mitte der Halle in einer Punktdrehung, Tanzimprovisation, Ansehen von Folien)

Teil 3 – Finale

(Neues Material zusammenfassen und festigen, Mini-Quiz, Zusammenfassung, Ansehen des Balletts „Der Nussknacker“ oder Fragmente daraus)

FORTSCHRITT DER KLASSE:

1. Vorbereitender Teilbeinhaltet: den Saal betreten, sich auf den Unterricht vorbereiten, sich verbeugen, in ruhigem Tempo durch den Saal gehen, leicht im Kreis laufen und zu Ihren Plätzen zurückkehren, das Thema des Kurses „Ballettaufführung, seine Schöpfer“ bekannt geben
2. Hauptteil:

Lehrer: Heute werden wir über eine Ballettaufführung sprechen. Französisches Wort„Ballett“ kommt vom italienischen „balletto“, was „tanzen“ bedeutet.

Seit drei Jahrhunderten wird mit diesem Wort eine Aufführung bezeichnet, die Musik und Tanz, dramatische und bildende Kunst vereint.

Der französische Name und seine italienischen Wurzeln sind kein Zufall. Das Ballett entstand während der Renaissance in Italien. Schon lange lieben sie die lustigen Tanzszenen, die im Karneval aufgeführt werden. Allmählich entwickelten sie sich zu unabhängigen Tanzaufführungen. Der Tanz begann sich in Ballett zu verwandeln, als er entsprechend aufgeführt wurde bestimmte Regeln. Sie wurden erstmals vom Choreografen Pierre Beauchamp formuliert, der 1661 die Französische Tanzakademie leitete ( zukünftiges Theater Pariser Oper). Er schrieb die Kanons eines edlen Tanzstils nieder, der auf dem Prinzip der Umkehrung der Beine (en dehors) beruhte. Diese Situation gab menschlicher Körper die Fähigkeit, sich frei in verschiedene Richtungen zu bewegen. Er teilte alle Bewegungen des Tänzers in Gruppen ein: Kniebeugen (Plie), Sprünge, Drehungen (Pirouetten, Fouettés), Körperpositionen (Haltungen, Arabesken).

Machen wir die Bewegungen von verschiedene Gruppen, die Pierre Beauchamp geformt hat: Kniebeugen, Sprünge, Drehungen (unsere Vorbereitung für Rotationen). Die Lehrer treten auf. (MUSIK. FRAGMENTE). Die Ausführung dieser Bewegungen erfolgte auf Basis von fünf Stellungen der Beine und drei Stellungen der Arme (Port de Bras). Kennen Sie und ich diese Positionen oder nicht? Wiederholen wir sie (MUSIKFRAGMENTE). Bußgeld.

Alles läuft Klassischer Tanz werden aus diesen Positionen der Beine und Arme abgeleitet. Es wurden auch Kanons entwickelt, die das Thema und die Form einer Ballettaufführung regelten, und es wurden Arten von Theatertänzen entwickelt. So begann die Entstehung des Balletts, das sich zu entwickelte XVIII Jahrhundert von Zwischenspielen und Divertissements zur eigenständigen Kunst.

Ballett entstand in Russland wie in Europa als höfische Kunst. Dies geschah unter Zar Alexei Michailowitsch im 17. Jahrhundert. Das erste russische Ballett gilt als „Ballett über Orpheus und Eurydike(Musik von G. Schutz) Es wurde 1673 im Dorf Preobraschenskoje in Moskau aufgeführt. Die Aufführung kombinierte Gesang, Rezitation und Tanz.Es wurde von einer Ausländerin, Nicola Lima, vorbereitet. Es ist nicht genau bekannt, wer seine Herkunft war – höchstwahrscheinlich ein Schotte, der nach Frankreich auswanderte und dann als Offizier nach Russland kam Ingenieurtruppen. Es ist jedoch eine absolut verlässliche Tatsache, dass seine Ballettkenntnisse sehr groß waren. Er wurde der Anführer der entstehenden Balletttruppe, deren Lehrer, Choreograf und erster Tänzer. Zehn „Spießbürgerkinder“ wurden zum Studium nach Lima geschickt, ein Jahr später verdoppelte sich ihre Zahl. Dies war die erste professionelle Ballettaufführung auf der russischen Bühne.. Nach der Beschreibung von Historikern begann das Ballett mit einer Arie – einer Rede der Hauptfigur, in der sie die Tapferkeit des Königs lobte. Im weiteren Verlauf der Handlung bewegten „Orpheus‘ Gesang die Felsen und Bäume“, und im Finale tanzten zwei „Pyramidenfelsen“ zu Ehren von Alexei Michailowitsch. Aber viel später, nach den Versammlungen unter Peter I., an der Wende der 30er und 40er Jahre des 18. Jahrhunderts, ein Profi Balletttheater in Russland. Es entstanden Ballettaufführungen.

Wer hat das Ihrer Meinung nach getan? Antwort der Studierenden.

Um eine Ballettaufführung zu schaffen, bedarf es der gemeinsamen Anstrengung, des Talents und der Erfahrung von Menschen unterschiedlicher Berufsgruppen.

Zunächst einmal von den Autoren Ballettarbeit sind der Komponist, der die musikalische Dramaturgie des Balletts kreiert, und der Choreograf, der die choreografische Dramaturgie – seine Szenen und Tänze – basierend auf der vom Dramatiker vorgeschlagenen Handlung kreiert.

Choreograf (aus dem Deutschen - Ballettmeister ) ist Regisseur einer Ballettaufführung, er entwickelt die Gesamtdramaturgie der Aufführung, denkt die „Zeichnung“ des Tanzes, Gesten und plastische Lösungen für die Bilder durch. Es ist unmöglich, mit Sicherheit zu sagen, wie die Idee einer Ballettaufführung von einem Choreografen – Choreografen – geboren wird. Wahrscheinlich war, ist und wird es ähnlich sein, wie eine Melodie oder ein Gedicht entsteht. Hier machten sich persönliche Bindungen, Gewohnheiten, Geschmäcker und manchmal auch nur zufällige Ereignisse bemerkbar. Mikhail Fokine schuf seine Ballette und ließ sich von den Gemälden der Künstler der Welt der Kunst inspirieren; Marius Petipa ließ sich für „Dornröschen“ (MUSIK. FRAGMENTE) von der Musik Tschaikowskys inspirieren. Kasyan Goleizovsky komponierte seine genialen Miniaturen, inspiriert von der Kommunikation mit der Natur. Mondlichtreflexionen auf dem Boden regten die unerschöpfliche Fantasie des Choreografen an, die berühmte „Mazurka“ für Ekaterina Maximova zu komponieren. Und ein leichtes Taschentuch, das aus dem Fenster fiel und sich in der Luft drehte, wurde im berühmten „Russischen“ (MUSIK. FRAGMENTE) verkörpert. Welche Choreografen kennen Sie? Nennen Sie es. Antwort der Studierenden.

Ich werde dir einiges erzählen berühmte Namen Russische Choreografen: Marius Petipa, Michail Fokin, Juri Grigorowitsch. Marius Petipa bereitete sich zu Hause in seinem Büro auf die Produktionsproben vor. Auf einem speziellen Tisch stand ein schachbrettähnliches Brett mit vielen kleinen Ballettfiguren. Als er sie über das Feld bewegte, entwickelte der Choreograf seine grandiose Idee Tanzensembles. Und erst dann verlangte er Stift und Papier. Auf sauberen, weißen Blättern skizzierte er mit einfachen Symbolen – Kreisen, Pfeilen, Kreuzen – Tanzszenen, die für hundert Künstler entworfen wurden.

Die Hauptaufgabe beim Komponieren eines Balletts besteht darin, eine Dramaturgie in Musik und Choreografie zu schaffen. Niemand außer dem Komponisten und Choreografen kann das tun.

Damit jeder versteht, worum es im Ballett geht, gibt es... wer weiß was? Rechts! Das Libretto ist die Grundlage einer Ballettaufführung. Es skizziert die wesentlichen Ereignisse, definiert die Idee und den Konflikt. Die Handlung von Ballettaufführungen basiert oft auf Märchen, magische Geschichten. So ist beispielsweise die Handlung des Balletts „Der Nussknacker“ nach Hoffmanns Märchen geschrieben: „Am Vorabend von Weihnachten bekommt das kleine Mädchen Mascha den Nussknacker geschenkt – eine Puppe, die Nüsse knacken kann.“ Nachts verwandelt sich der Nussknacker in einen hübschen Prinzen. Er kämpft furchtlos gegen eine Armee aus Ratten und Mäusen. Mascha wirft ihren Schuh nach Mäusekönig, und dann nimmt der Prinz sie mit in den Palast der Süßigkeiten. Dort kommt Mascha zum Ball und sieht zu, wie sie hineintanzen verschiedene Länder Frieden. Dort tanzt die Zuckerfee mit dem Prinzen den Pas-de-deux. Am Ende wacht Mascha auf und erkennt, dass es ein Traum war.“ Das Libretto basiert sehr oft auf Literarische Arbeit, aber der Autor kann ein Komponist, ein Choreograf, ein Künstler und ein Künstler sein.

Es kommt vor, dass ein Komponist Ballettmusik auf der Grundlage eines Librettos (Drehbuchs) schreibt, oder vielleicht verrät die Musik selbst dem Schöpfer (Choreografen) den Inhalt des zukünftigen Tanzwerks.

Eine Ballettaufführung ist in Akte, Szenen und einzelne Nummern unterteilt. Die Rolle der Musik in einem Stück ist unglaublich groß, ebenso wie die Charaktere; Es spiegelt alle Ereignisse der Handlung wider und bereichert sie mit Inhalten Musikalische Bilder. Durch die inhaltliche Verkörperung von Drehbuch und Musik wurde a Musikalische Dramaturgie Ballett - die Grundlage für die Erstellung von Choreografien.

Kennen Sie Komponisten, die Musik für Ballette geschrieben haben? Nennen Sie es! Antwort der Studierenden. (Glier, Asafiev, Minkus, Puni, Tschaikowsky usw.)

Seit dem 19. Jahrhundert kann sich kein Land mehr mit Russland in der Ballettkunst messen. Die ganze Welt kennt die Ballette von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski, Sergej Sergejewitsch Prokofjew („Romeo und Julia“, „Aschenputtel“, „Das Märchen von der steinernen Blume“), Rodion Konstantinowitsch Schtschedrin („Anna Karenina“, „Carmen Suite“, „ „Die Möwe“, „Das kleine bucklige Pferd“ und „Die Dame mit dem Hund“) und anderen Komponisten.

Eine echte Revolution in der Ballettmusik vollzog Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski, der das Continuous einführte symphonische Entwicklung, tiefer figurativer Inhalt, dramatische Ausdruckskraft. Musik seiner Ballette“ Schwanensee„, „Dornröschen“, „Der Nussknacker“ erwarben zusammen mit der Symphonie die Fähigkeit, den inneren Ablauf der Handlung zu offenbaren, die Charaktere der Helden in ihrer Interaktion, Entwicklung, ihrem Kampf zu erschaffen.

Und wer wird erkennen, was der Choreograf geplant hat? Antwort der Studierenden.

Natürlich gibt es Künstler, davon gibt es viele – Solisten und das Corps de Ballet. Das russische Ballett ist seit mehreren Jahrhunderten berühmt und die Namen russischer Ballerinas und Tänzer sind auf der ganzen Welt bekannt: Anna Pawlowa, Galina Ulanowa, Maya Plisetskaya, Waslaw Nijinski, Michail Baryschnikow, Rudolf Nurejew, Maris Liepa, Wladimir Wassiljew und andere. Ein Lehrer-Tutor arbeitet mit ihnen.Bei ihm lernen Tänzer die Bewegungen ihrer Rollen, üben sie und wiederholen sie viele Male, während sie proben.

Bei einer Ballettaufführung sehr wichtig Es hat Dekoration AktionenUnd Bühnenlösung Kostüme, die die Verkörperung einer Idee sind. Hier arbeiten Dekorationskünstler. Hier sind einige berühmte Namen:Alexander Benois,Alexander Golovin, Leon Bakst. Kostüme zeigen die Eigenschaften der Charaktere und betonen sie historische Ära. Die Aufführung muss eine Einheit von Kostümen, Bühnenbild und Beleuchtung erreichen. Die Skizzen zu den Szenen des Stücks vermitteln dies immer genau.

Unmittelbar vor dem Auftritt arbeiten Visagisten mit den Darstellern zusammen und kreieren das gewünschte Bild.Einige Bilder erfordern „spezielles Make-up“, zum Beispiel das Bild des Mäusekönigs aus dem Ballett „Der Nussknacker“, des bösen Zauberers Rothbard aus dem Ballett „Schwanensee“ und der Figuren aus dem Ballett „Cippolino“.

Eine wichtige Rolle bei einer Ballettaufführung kommt dem Dirigenten zu. Seine Arbeit liegt in der Fähigkeit, den Plan des Komponisten, die Ideen des Choreografen-Produzenten zu verkörpern, die Individualität der Solisten und das Können des Corps de Ballet bei der Aufführung zu betonen Massenszenen.

Ballett verfügt über unbegrenzte Möglichkeiten, die umgebende Realität bildlich widerzuspiegeln und zu verkörpern philosophische Gedanken, Gefühle, Lebenskonflikte offenbaren. Ballett verherrlicht immer das Schöne im Menschen, fördert gute und edle Gefühle und bekräftigt die Ideen des Humanismus. Durch das Komponieren von Musik für ein Ballett schafft sich der Komponist eine Eigenständigkeit musikalische Komposition Kunst; Der von der Musik inspirierte Choreograf kreiert auf ihrer Grundlage choreografische Arbeit- das meiste Ballett. Die Einheit von Musik und Tanz, die Synthese der Kreativität des Komponisten und Choreografen liegt im Erfolg der zukünftigen Ballettaufführung und bestimmt den Charakter der zukünftigen Choreografie.

„Den Lauf der Geschichte unterstützen, Gewissen und Ehre wecken,

Es gibt heroische Oratorien und Sinfonien auf der Welt.

Aber zwischen ihnen, beschützenden und verzeihenden, selbstlos liebenden Menschen,

Es gibt ein süßes Lächeln, einen Tanz kleiner Schwäne.

An hoffnungslosen Frühlingstagen und tiefem Frost,

Nach einem schrecklichen Schock, bösen Beleidigungen und schwarzen Drohungen

Plötzlich spürst du, dass du leichter und plötzlich in deiner Seele atmen kannst

Aus heiterem Himmel hört man den Tanz kleiner Schwäne.

Unerwartete Rettung, das weiße Spritzen von Schwanenflügeln.

Die Quellquellen kostbarer spiritueller Kraft rauschten.

Eine gute Tat wird nicht vergessen und der Übeltäter wird bestraft

Bis zu dem Zeitpunkt, an dem sich das Herz den Tanz der kleinen Schwäne vorstellt.“

Welches musikalische Fragment wird in diesem Gedicht von Margarita Aliger besprochen? Antwort der Studierenden.

Wer hat dieses Ballett geschrieben? Antwort der Studierenden.

In diesem Ballett geht es um eine wunderschöne Prinzessin und ihre Freunde, die von einem bösen Zauberer in Schwäne verwandelt wurden. Der tapfere Prinz Siegfried brach ihren Bann.

Wie stellen Sie sich kleine Schwäne vor? Antwort der Schüler (unfähig, ungeschickt). Versuchen wir, sie darzustellen, zu improvisieren. (MUSIK. FRAGMENTE)

3. Schlussteil:

Also, Leute, wir haben herausgefunden, was eine Ballettaufführung ist. Nun Fragen und Aufgaben:

• Leute, wer ist Choreograf?
• Wer schreibt Musik für Ballett?
• Was ist ein Libretto?
• Wer erschafft die Heldenbilder? (Visagistin, Künstler, Kostümbildner)
• Wer betritt die Bühne? (Dekorateure)
• Welche Ballette kennen Sie?
• Finden Sie den Ungewöhnlichen heraus: Chatschaturjan, Petipa, Prokofjew, Tschaikowsky
• Listen Sie die Namen der Komponisten auf, die in dieser Richtung gearbeitet haben.
• Wie heißen die Balletttänzer, die Sie kennen?
• Finden Sie das Seltsame heraus: „Schwanensee“, „Dornröschen“, „Schneewittchen“, „Nussknacker“.
• Wer ist verantwortlich? Schauspieler im Ballett? (Künstler)

• Pas de deux
• pas de trois
• Grandpa
• Adagio

Verbinden Sie mit einem Pfeil die gewünschte Definition von Tanz.

• zusammen tanzen
• Dreiertanz
• großer Tanz
• langsamer Tanz der Hauptfiguren

Wo können wir das Ballett sehen? Antwort der Studierenden. Gut gemacht! Du warst aufmerksam und aktiv im Unterricht, was dir sehr geholfen hat, meine Fragen gut zu beantworten.

Wo können Ihrer Meinung nach die in dieser Lektion gewonnenen Erkenntnisse für Sie nützlich sein? Wem können Sie Ihre Eindrücke von dem, was Sie gehört haben, mitteilen?
Wenn Sie zum Ballett eingeladen sind, in welcher Stimmung werden Sie zu dieser Aufführung gehen?

Schauen wir uns nun Szenen aus dem Ballett „Der Nussknacker“ an.

Gut gemacht! Du warst sehr aufmerksam. Wir werden unsere Eindrücke weitergeben Nächste Lektion, denk darüber nach, erinnere dich daran! Alles Gute für dich! Der Vorhang schließt sich!

P.S. oder Erklärung: Musikalische Fragmente, im Text angegeben - (MUSIK. FRAGMENTE) vorgetragen vom Begleiter.

Referenzliste

Degen A. B., Stupnikov I. V.Tanzmeister. /Leningrad: Musik, 1974

Demidov A.P. Juri Grigorowitsch. / M.: Planeta, 1987.
Zakharov R.V. Essay über Tanz. Seiten mit Lehrerfahrung. /M.: Kunst, 1989.

Moiseev I.A. UM Volkscharaktertanz: Seminarmaterialien//Bulletin der Choreografischen Schule des Bolschoi-Theaters der UdSSR, 1957-58.

Pasyutinskaya V.M. . magische Welt tanzen. /M.: Bildung, 1985.

Smirnow I.V. Die Kunst des Choreografen / M.: Bildung, 1986.

Smirnova E.S.

http://www.artcontext.info

Ein Choreograf ist Regisseur von Tanznummern in Konzerten, Ballettaufführungen, choreografischen Szenen in Musicals und dramatische Darbietungen, Leiter eines Tanzensembles oder einer Tänzertruppe. Dies ist die Person, die die Bilder der Charaktere, ihre Bewegungen und ihre Plastizität erfindet und zum Leben erweckt, das musikalische Material auswählt und auch festlegt, wie Beleuchtung, Make-up, Kostüme und Bühnenbild aussehen sollen. Die Kunst des Tanzens muss erlernt werden junges Alter. Die Ausbildung beginnt in der Regel in der Schule und wird dann an einer Berufsschule und Hochschule fortgesetzt.

Beruf des Choreografen

Es umfasst die Kreation und Inszenierung von choreografischen Nummern, Theater- und Ballettaufführungen. Das heißt, der Choreograf erweckt seine Ideen und Visionen von Bühnenbildern durch choreografische Instrumente zum Leben.

Der Beruf eines Choreografen ist sehr vielfältig; es reicht nicht aus, nur Choreografie zu kennen; man muss auch verwandte Disziplinen wie Musik, Theater, Literatur und Bildhauerei verstehen. Wirklich erschaffen lohnende Arbeit, müssen Sie Ihr Talent, Ihr Wissen und Ihre Fähigkeit bündeln, um geschickt mit einem Team zusammenzuarbeiten.

Es lassen sich vier Zweige der Tätigkeit eines Choreografen unterscheiden:

• Choreograf und Komponist, das direkt an der Schaffung neuer Aufführungen und Tänze beteiligt ist. Seine Hauptaufgabe besteht darin, eine Tanz- und Pantomimemusik für das Ballett zu erstellen.

• Choreograph, der bereits komponierte Werke inszeniert. Bei den Proben zeigt der Choreograf dem Darsteller selbst, wie er tanzen soll, und je ausdrucksvoller und präziser er dies tut, desto leichter fällt es dem Tänzer, die Bewegungen zu wiederholen und sich an die Figur zu gewöhnen. Oft sind Autor und Regisseur ein und dieselbe Person.

• Choreograf-Dozent, der einen Probenplan erstellt, Kurse plant und mit den Künstlern choreografische Teile lernt. Er ist der engste Assistent des Choreografen. Um gute Ergebnisse zu erzielen, muss der Choreograf jedes Mitglied der Gruppe und seine Fähigkeiten gut kennen. Das Hauptziel besteht darin, das Image des Helden und seine schauspielerischen Fähigkeiten zu perfektionieren.
• Tanzmeister, das einzelne Nummern im Genre der Kleinformen inszeniert.

Ein Choreograf muss zweifellos großes Talent haben; um es zu entwickeln, muss man viele Jahre lang studieren und trainieren. Entwickeln Sie neben choreografischen Fähigkeiten auch Ohr für Musik, visuelles Gedächtnis und Rhythmusgefühl, müssen in der Lage sein, Gesten und Bewegungen verschiedener Charaktere zu reproduzieren.

Eine der wichtigsten Aufgaben ist die Inszenierung eines Weltklassikers oder die Wiederherstellung einer Aufführung nach einer längeren Pause.

Um dem Betrachter die Idee und Handlung des Werkes richtig zu vermitteln, muss der Choreograf seine Arbeit mit Leidenschaft betreiben und kreativ an sie herangehen. Meistens liegt auch die Auswahl der Kostüme in seiner Verantwortung.

Choreograph

Wie stark emotionale Wirkung sorgt für eine Tanznummer, eine choreografische Szene im Musical und Schauspieltheater oder die gesamte Ballettaufführung hängt davon ab, wie schön und genau die Bewegungen und Interaktionen von Tänzern und Tänzern organisiert sind, von der Ausdruckskraft und Originalität ihrer Bewegungen, davon, wie ihre Tänze mit ihnen kombiniert werden Musikalisches Material, mit Bühnenbeleuchtung, mit Kostümen und Make-up – all das zusammen ergibt ein einziges Bild der gesamten Aktion. Und der Choreograf ist genau derjenige, der es schafft. Er muss alle Regeln und Feinheiten der Ballettkunst und ihrer Geschichte kennen, um Tänze zu schaffen, die für die Zuschauer und für die Tänzer interessant sind. Der Regisseur muss über Wissen, Erfahrung und Organisationsfähigkeit verfügen, über eine reiche Vorstellungskraft und Fantasie verfügen, originell in seinen Ideen sein, Talent haben, musikalisch sein, Musik verstehen, ein Gefühl für Rhythmus haben und in der Lage sein, Emotionen mit Hilfe von auszudrücken Plastizität – das sind die Komponenten, die die Kunst eines Choreografen ausmachen. Wenn der Regisseur all dies in seinem Arsenal hat, wird seine Inszenierung ein Erfolg bei Publikum und Kritikern sein.

Das ins Russische übersetzte Wort „Choreograf“ bedeutet „Meister des Tanzes“. Dieser Beruf ist schwierig und erfordert viel Arbeit und Anstrengung, sowohl körperlich als auch moralisch. Der Regisseur muss allen Darstellern ihre Rollen zeigen und erklären, welche Emotionen sie in Plastizität und Mimik ausdrücken sollen. Die Schwierigkeit einer solchen Arbeit besteht auch darin, dass das Tanzskript nicht auf Papier niedergeschrieben werden kann; der Choreograf muss es im Kopf behalten und es den Künstlern zeigen, damit diese ihre Rolle lernen. Tänzer werden direkt bei den Proben mit der Rolle vertraut gemacht, Schauspielschauspieler u. a Musiktheater haben die Möglichkeit, vorab Text- und Notenmaterial zu erhalten. Der Choreograf muss dem Darsteller den Inhalt seiner Rolle offenbaren und ihm zeigen, was getanzt werden muss und wie. Und je ausdrucksvoller der Regisseur dem Künstler seine Idee vorführt, desto schneller und einfacher wird seine Idee verstanden und verarbeitet.

Die Aufgabe des Choreografen besteht auch darin, den Tanz bzw. die gesamte Aufführung so zu strukturieren, dass das Interesse des Publikums erhalten bleibt und gesteigert wird. Auf eigene Faust Tanzbewegungen- Dies sind nur mechanische Übungen, eine Reihe von Posen, die dem Betrachter nichts sagen, sie werden nur die Flexibilität des Körpers des Darstellers demonstrieren und sie werden nur dann sprechen, wenn der Regisseur sie mit Gedanken und Gefühlen erfüllt und dem Künstler dabei hilft steckte seine Seele in sie. Der Erfolg der Aufführung und die Dauer ihres „Lebens“ auf der Bühne werden maßgeblich davon abhängen. Der allererste Darsteller aller Tänze ist der Choreograf selbst, denn er muss den Darstellern zunächst ihre Rollen vorführen.

Choreografen von gestern und heute

Berühmte Choreografen Russlands und der Welt des 19. und 20. Jahrhunderts:

• Marius Petipa, der einen großen und unschätzbaren Beitrag zum russischen Ballett geleistet hat;
• José Mendez- war in vielen Fällen Regisseur berühmte Theater Welt, einschließlich Bolschoi-Theater in Moskau;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault– einer der klügsten Vertreter des „romantischen Balletts“;
• Gaetano Gioia– Vertreter des italienischen Choreodramas;
• George Balanchine– legte den Grundstein für das amerikanische Ballett sowie für das moderne neoklassische Ballett und glaubte, dass die Handlung ausschließlich mit Hilfe der Körper der Tänzer ausgedrückt werden sollte und dass Bühnenbilder und üppige Kostüme überflüssig seien;
• Michail Baryschnikow– leistete einen großen Beitrag zur Weltballettkunst;
• Maurice Béjart– einer der brillantesten Choreografen des 20. Jahrhunderts;
• Maris Liepa ;
• Pierre Lacotte– war an der Restaurierung antiker Choreografien beteiligt;
• Igor Moiseev– Gründer des ersten professionellen Folk-Ensembles Russlands;
• Vaslav Nijinsky– war ein Innovator in der Kunst der Choreografie;
• Rudolf Nurejew ;
• Alexey Ratmansky.

Moderne Choreografen der Welt:

• Jerome Bel– Vertreter der Schule des modernen Balletts;
• Nacho Duato;
• Jiri Kylian ;
• Angelin Preljocaj – heller Vertreter neuer französischer Tanz.

Russische Choreografen des 21. Jahrhunderts:

• Boris Eifman– Schöpfer seines eigenen Theaters;
• Alla Sigalova;
• Ljudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya ;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov- Gründer seiner eigenen Balletttruppe, Liebhaber des Genres des freien Tanzes.

Alle diese russischen Choreografen sind nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland sehr berühmt.

Marius Petipa

Französischer und russischer Choreograf, der ein großes Erbe hinterlassen hat. 1847 trat er als Choreograf in den Dienst Mariinsky-Opernhaus St. Petersburg und das Bolschoi-Theater Moskau, auf Einladung Russischer Kaiser. 1894 wurde er Untertan Russisches Reich. Er war Regisseur zahlreicher Ballette, darunter „Giselle“, „Esmeralda“, „Corsair“, „Pharaos Tochter“, „Don Quijote“, „La Bayadère“ und „Dream of“. Sommernacht„, „Tochter des Schnees“, „Robert der Teufel“ und viele andere. usw.

Roland Petit

Essen berühmte Choreografen, die als Klassiker des Balletts des 20. Jahrhunderts gelten. Unter ihnen ist Roland Petit eine der hellsten Figuren. 1945 schuf er sein eigenes Balletttruppe in Paris, das „Ballett der Champs-Élysées“ genannt wurde. Ein Jahr später inszenierte er das berühmte Theaterstück „Der junge Mann und der Tod“ zur Musik von I.S. Bach, der zu einem der Klassiker der Weltkunst wurde. 1948 gründete Roland Petit eine neue Ballettkompanie namens Ballet of Paris. In den 50er Jahren war er Tanzregisseur für mehrere Filme. 1965 inszenierte er in Paris das legendäre Ballett „Die Kathedrale“. Notre Dame von Paris„, in dem er selbst die Rolle des Buckligen Quasimodo spielte, inszenierte er diese Produktion 2003 in Russland – im Bolschoi-Theater, wo Nikolai Tsiskaridze die Rolle des hässlichen Glöckners tanzte.

Gedeminas Taranda

Ein weiterer weltberühmter Choreograf ist Gedeminas Taranda. Nach seinem Abschluss an der Choreografieschule in Woronesch war er Solist am Bolschoi-Theater in Moskau. 1994 gründete er sein eigenes „Imperial Russian Ballet“, das ihm Weltruhm verschaffte. Seit 2012 ist er Leiter und Mitbegründer der Assistance Foundation kreative Bildung", Präsident des Grand Pas Ballet Festival. Gedeminas Taranda trägt den Titel Verdienter Künstler Russlands.

Boris Eifman

Ein aufgeweckter, moderner und origineller Choreograf ist B. Eifman. Er ist Gründer seines eigenen Balletttheaters. Er verfügt über verschiedene Titel und Auszeichnungen im Bereich Kunst. Seine ersten Produktionen im Jahr 1960 waren: „Towards Life“ zur Musik des Komponisten D.B. Kabalevsky sowie „Ikarus“ zur Musik von V. Arzumanov und A. Chernov. Boris Eifmans Ruhm als Choreograf erlangte er durch das Ballett „Der Feuervogel“ zur Musik des Komponisten I.F. Strawinsky. Seit 1977 betreibt er sein eigenes Theater. Boris Eifmans Inszenierungen sind immer originell, sie sind innovativ, sie verbinden akademische, sinnlose und moderne Rockchoreografie. Jedes Jahr geht die Truppe auf Tournee nach Amerika. Im Repertoire des Theaters klassische Ballette, Kinder- und Rockballett.