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Nach dem Erfolg von Aram Khachaturians erstem Ballett „Happiness“ des Jahrzehnts Armenische Kunst In diesem Jahr bestellte die Leitung des nach S. M. Kirov benannten Leningrader Opern- und Balletttheaters in Moskau ein neues Ballett beim Komponisten. Das von Konstantin Derzhavin in diesem Jahr verfasste Libretto basierte auf einigen Handlungssträngen des Balletts „Glück“, was es Chatschaturjan ermöglichte, in dem neuen Werk das Beste seines ersten Balletts beizubehalten, die Partitur erheblich zu ergänzen und symphonisch weiterzuentwickeln.

1943 erhielt der Komponist für dieses Ballett den Stalin-Preis 1. Grades, den er in den Fonds der Streitkräfte der UdSSR einbrachte. Später schuf der Komponist auf der Grundlage der Musik zum Ballett drei Orchestersuiten. Mitte der 1950er Jahre wandte sich das Bolschoi-Theater dem Ballett „Gayane“ zu. Basierend auf einem neuen Libretto von Boris Pletnev hat Aram Khachaturian die Ballettpartitur erheblich verändert und mehr als die Hälfte der vorherigen Musik neu geschrieben

Charaktere

• Hovhannes, Vorsitzender der Kolchose
• Gayane, seine Tochter
• Armen, Hirte
• Nune, Kollektivbauer
• Karen, Kollektivbauerin
• Kasakow, Leiter der geologischen Expedition
• Unbekannt
• Giko, Kollektivbauer
• Aisha, Kollektivbauerin
• Ismael
• Agronom
• Geologen
• Leiter des Grenzschutzes

Die Handlung spielt im heutigen Armenien (also in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts).

Bühnenleben

Leningrader Opern- und Balletttheater, benannt nach S. M. Kirov

Charaktere

• Gayane - Natalia Dudinskaya (damals Alla Shelest)
• Armen - Konstantin Sergeev (damals Semyon Kaplan)
• Nune - Tatyana Vecheslova (damals Fairy Balabina)
• Karen – Nikolai Zubkovsky (damals Vladimir Fidler)
• Giko - Boris Schawrow
• Aisha - Nina Anisimova

Charaktere

• Gayane - Raisa Struchkova (damals Nina Fedorova, Marina Kondratyeva)
• Armen - Yuri Kondratov (damals Yuri Goffman)
• Mariam - Nina Chkalova (damals Nina Timofeeva, Nina Chistova)
• Georgiy - Yaroslav Sekh
• Nunne - Lyudmila Bogomolova
• Karen - Esfandyar Kashani (damals Georgy Solovyov)

Die Aufführung wurde 11 Mal aufgeführt, die letzte Aufführung fand am 24. Januar dieses Jahres statt.

Autor des Librettos und Choreograf Maxim Martirosyan, Produktionsdesigner Nikolai Zolotarev, Dirigent Alexander Kopylov

Charaktere

• Gayane - Marina Leonova (damals Irina Prkofieva)
• Armen - Alexey Lazarev (damals Valery Anisimov)
• Nerso – Boris Akimov (damals Alexander Vetrov)
• Nune – Natalya Arkhipova (damals Marina Nudga)
• Karen - Leonid Nikonov
• Lezginka - Elena Akhulkova und Alexander Vetrov

Die Aufführung wurde dreimal aufgeführt, die letzte Aufführung fand am 12. April statt.

Moskauer Musiktheater, benannt nach K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko

„Suite aus dem Ballett „Gayane““ - Ballett in einem Akt. Autor des Librettos und Choreograf Alexei Chichinadze, Produktionsdesignerin Marina Sokolova, Dirigent Vladimir Edelman

Charaktere

• Gayane - Margarita Drozdova (damals Eleonora Vlasova, Margarita Levina)
• Armen - Vadim Tedeev (damals Valery Lantratov, Vladimir Petrunin)
• Nune - A.K. Gaisina (damals Elena Golikova)
• Karen - Mikhail Krapivin (damals Vyacheslav Sarkisov)

Leningrader Kleines Opern- und Balletttheater

Ballett in 3 Akten. Libretto, Choreografie und Komposition – Boris Eifman, Produktionsdesigner Z. P. Arshakuni, musikalischer Leiter und Dirigent-Produzent A. S. Dmitriev

Charaktere

• Gayane - Tatiana Fesenko (damals Tamara Statkun)
• Giko - Vasily Ostrovsky (damals Konstantin Novoselov, Vladimir Adzhamov)
• Armen - Anatoly Sidorov (damals S. A. Sokolov)
• Matsak – Herman Zamuel (damals Evgeniy Myasishchev)

Aufführungen in anderen Theatern

Bibliographie

• Kabalevsky D.„Emelyan Pugachev“ und „Gayane“ // Sowjetische Musik: Magazin. - M., 1943. - Nr. 1.
• Kabalevsky D. Aram Chatschaturjan und sein Ballett „Gayane“ // Prawda: Zeitung. - M., 1943. - Nr. 5. April.
• Keldysh Yu. Neue Produktion„Gayane“ // Sowjetische Musik: Zeitschrift. - M., 1952. - Nr. 2.
• Straschenkowa I.„Gayane“ – Ballett von Aram Khachaturian. - M., 1959.
• Tigranov G.. - M.: Sowjetischer Komponist, 1960. - 156 S. - 2750 Exemplare.
• Armashevskaya K., Vainonen N.„Gayane.“ Letzte Jahre arbeiten // . - M.: Kunst, 1971. - S. 241-252. - 278 S. - 10.000 Exemplare.
• Scheremetjewskaja N.„Gayane“ // Musikalisches Leben: Magazin. - M., 1978. - Nr. 10.
• Esambaev M. Nicht nur ein Wort // Sowjetische Kultur: Zeitung. - M., 1989. - Nr. 11. Juli.
• Antonova K. Feier des Lebens – Feier des Tanzes // Benoir Lodge Nr. 2. - Tscheljabinsk: Verlag Tatyana Lurie, 2008. - S. 151-152. - 320 s. - 1000 Exemplare.

- ISBN 978-5-89851-114-2.

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Notizen

• Links

auf der Website des Aram Khachaturian Virtual Museum

Ohne das Zelt zu betreten, blieb Fabvier am Eingang stehen und unterhielt sich mit bekannten Generälen.
Kaiser Napoleon hatte sein Schlafzimmer noch nicht verlassen und beendete gerade seine Toilette. Schnaubend und grunzend drehte er sich bald mit seinem dicken Rücken, bald mit seiner übergroßen dicken Brust unter dem Gestrüpp um, mit dem der Kammerdiener seinen Körper rieb. Ein anderer Kammerdiener, der die Flasche mit dem Finger hielt, besprühte den gepflegten Körper des Kaisers mit Eau de Cologne, mit einem Gesichtsausdruck, der verriet, dass er allein wüsste, wie viel und wo er das Eau de Cologne versprühen sollte. Napoleons kurzes Haar war nass und fiel ihm in die Stirn. Aber sein Gesicht, obwohl geschwollen und gelb, drückte körperliches Vergnügen aus: „Allez ferme, allez toujours ...“ [Na ja, noch stärker ...] – sagte er achselzuckend und grunzend zu dem Kammerdiener, der ihn rieb. Der Adjutant, der das Schlafzimmer betrat, um dem Kaiser zu berichten, wie viele Gefangene im gestrigen Fall gemacht wurden, stand nach Übergabe des Notwendigen an der Tür und wartete auf die Erlaubnis zum Verlassen. Napoleon zuckte zusammen und warf unter seinen Brauen einen Blick auf den Adjutanten.
„Point de Prisonniers“, wiederholte er die Worte des Adjutanten. – Die Schriftart wird zerstört. „Tant pis pour l'armee russe“, sagte er. „Allez toujours, allez ferme, [Es gibt keine Gefangenen. Sie zwingen sich zur Vernichtung. Umso schlimmer für die russische Armee. Nun ja, noch stärker ...] „, sagte er, krümmte den Rücken und entblößte seine dicken Schultern.
„C"est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [Okay! Lassen Sie de Beausset hereinkommen und Fabvier auch.] - sagte er zum Adjutanten und nickte mit dem Kopf.
- Oui, Sire, [Ich höre zu, Sir.] - und der Adjutant verschwand durch die Tür des Zeltes. Zwei Diener zogen Seine Majestät schnell an, und er, in einer blauen Gardeuniform, betrat mit festen, schnellen Schritten den Empfangsraum.
Zu diesem Zeitpunkt beeilte sich Bosse mit seinen Händen und legte das Geschenk, das er von der Kaiserin mitgebracht hatte, auf zwei Stühle direkt vor dem Eingang des Kaisers. Doch der Kaiser zog sich an und ging so unerwartet schnell hinaus, dass er keine Zeit hatte, die Überraschung vollständig vorzubereiten.
Napoleon bemerkte sofort, was sie taten und vermutete, dass sie noch nicht bereit waren. Er wollte ihnen das Vergnügen, ihn zu überraschen, nicht nehmen. Er tat so, als würde er Monsieur Bosset nicht sehen, und rief Fabvier zu sich. Mit strengem Stirnrunzeln und schweigend hörte Napoleon zu, was Fabvier ihm über den Mut und die Hingabe seiner Truppen erzählte, die in Salamanca auf der anderen Seite Europas kämpften und nur einen Gedanken hatten – ihres Kaisers würdig zu sein, und zwar einen Angst – ihm nicht zu gefallen. Das Ergebnis der Schlacht war traurig. Napoleon machte während Fabviers Geschichte ironische Bemerkungen, als hätte er sich nicht vorstellen können, dass in seiner Abwesenheit alles anders laufen könnte.
„Das muss ich in Moskau korrigieren“, sagte Napoleon. „Ein Tantot, [Auf Wiedersehen.]“, fügte er hinzu und rief de Bosset, der es zu diesem Zeitpunkt bereits geschafft hatte, eine Überraschung vorzubereiten, indem er etwas auf die Stühle legte und etwas mit einer Decke zudeckte.
De Bosset verneigte sich tief mit der französischen Hofverbeugung, wie sie nur die alten Diener der Bourbonen zu verbeugen wussten, und näherte sich ihm, indem er ihm einen Umschlag überreichte.
Napoleon drehte sich fröhlich zu ihm um und zog ihn am Ohr.
– Du hattest es eilig, das freut mich sehr. Nun, was sagt Paris? - sagte er und änderte plötzlich seinen zuvor strengen Gesichtsausdruck in den liebevollsten.
– Sire, tout Paris bedauert Ihre Abwesenheit, [Sire, ganz Paris bedauert Ihre Abwesenheit.] – wie es sich gehört, antwortete de Bosset. Aber obwohl Napoleon wusste, dass Bosset dies oder ähnliches sagen musste, obwohl er in seinen klaren Augenblicken wusste, dass es nicht wahr war, war er erfreut, es von de Bosset zu hören. Er geruhte erneut, ihn hinter dem Ohr zu berühren.
„Je suis einfache, de vous avoir fait faire tant de chemin“, sagte er.
- Herr! Je ne m"attendais pas a moins qu"a vous trouver aux portes de Moscou, [Ich hatte nicht weniger erwartet, als Sie, Sir, vor den Toren Moskaus zu finden.] - sagte Bosse.
Napoleon lächelte und blickte sich, geistesabwesend den Kopf hebend, nach rechts um. Der Adjutant näherte sich schwebend mit einer goldenen Schnupftabakdose und reichte sie ihr. Napoleon nahm es.
„Ja, es ist dir gut ergangen“, sagte er und hielt sich die offene Schnupftabakdose an die Nase, „du reist gern, in drei Tagen wirst du Moskau sehen.“ Sie haben wahrscheinlich nicht damit gerechnet, die asiatische Hauptstadt zu sehen. Sie werden eine angenehme Reise machen.
Bosse verneigte sich dankbar für diese Aufmerksamkeit gegenüber seiner (bisher unbekannten) Neigung zum Reisen.
- A! was ist das? - sagte Napoleon und bemerkte, dass alle Höflinge auf etwas blickten, das mit einem Schleier bedeckt war. Bosse machte mit höfischer Geschicklichkeit, ohne den Rücken zu zeigen, eine halbe Drehung, zwei Schritte zurück, zog gleichzeitig die Bettdecke ab und sagte:
- Ein Geschenk der Kaiserin an Eure Majestät.
Es war leuchtende Farben ein von Gerard gemaltes Porträt eines Jungen, der von Napoleon und der Tochter des österreichischen Kaisers geboren wurde, den jeder aus irgendeinem Grund den König von Rom nannte.
Ein sehr hübscher Junge mit lockigem Haar, dessen Aussehen dem Christus in der Sixtinischen Madonna ähnelte, wurde in einem Billbok spielend dargestellt. Die Kugel stellte den Globus dar, und der Stab in der anderen Hand stellte das Zepter dar.
Obwohl nicht ganz klar war, was genau der Maler mit der Darstellung des sogenannten Königs von Rom, der mit einem Stock die Weltkugel durchbohrte, ausdrücken wollte, schien diese Allegorie, wie alle, die das Bild in Paris sahen, und Napoleon, offensichtlich klar und gefielen ihr sehr viel.
„Roi de Rome, [Römischer König.]“, sagte er und zeigte mit einer anmutigen Handbewegung auf das Porträt. – Bewundernswert! [Wunderbar!] – Mit der italienischen Fähigkeit, seinen Gesichtsausdruck nach Belieben zu verändern, näherte er sich dem Porträt und tat so, als wäre er nachdenklich zärtlich. Er hatte das Gefühl, dass das, was er jetzt sagen und tun würde, Geschichte sei. Und es schien ihm, dass das Beste, was er jetzt tun konnte, darin bestand, dass er mit seiner Größe, wodurch sein Sohn im Billbok spielte der Globus damit er im Gegensatz zu dieser Größe die einfachste väterliche Zärtlichkeit zeigen würde. Seine Augen wurden trübe, er bewegte sich, blickte zurück zum Stuhl (der Stuhl sprang unter ihm) und setzte sich darauf gegenüber dem Porträt. Eine Geste von ihm – und alle gingen auf Zehenspitzen hinaus und überließen den großen Mann sich selbst und seinen Gefühlen.
Nachdem er einige Zeit gesessen und, ohne zu wissen warum, mit der Hand die raue Blendung des Porträts berührt hatte, stand er auf und rief erneut Bosse und den diensthabenden Offizier. Er befahl, das Porträt vor dem Zelt herauszunehmen, um der alten Garde, die in der Nähe seines Zeltes stand, nicht das Glück zu nehmen, den römischen König, den Sohn und Erben ihres geliebten Herrschers, zu sehen.
Wie er erwartet hatte, hörte man beim Frühstück mit Monsieur Bosse, dem diese Ehre zuteil geworden war, vor dem Zelt das begeisterte Geschrei der Offiziere und Soldaten der alten Garde, die zum Porträt gerannt kamen.
– Vive l'Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l'Empereur! [Es lebe der Kaiser! Es lebe der römische König!] – begeisterte Stimmen waren zu hören.
Nach dem Frühstück diktierte Napoleon im Beisein Bosses seine Befehle für die Armee.
– Courte et energique! [Kurz und energisch!] - sagte Napoleon, als er die schriftliche Proklamation sofort und ohne Änderungen selbst las. Der Auftrag lautete:
„Krieger! Dies ist der Kampf, nach dem Sie sich gesehnt haben. Der Sieg hängt von dir ab. Es ist für uns notwendig; Sie wird uns alles bieten, was wir brauchen: komfortable Wohnungen und eine schnelle Rückkehr in unsere Heimat. Handeln Sie so, wie Sie es in Austerlitz, Friedland, Witebsk und Smolensk getan haben. Möge sich die spätere Nachwelt bis heute stolz an Ihre Heldentaten erinnern. Über jeden von euch sei gesagt: Er war in der großen Schlacht bei Moskau!“
– De la Moskau! [In der Nähe von Moskau!] - wiederholte Napoleon und lud Herrn Bosset, der gerne reiste, zu seinem Spaziergang ein, überließ das Zelt den gesattelten Pferden.
„Votre Majeste a trop de bonte, [Sie sind zu freundlich, Majestät“, sagte Bosse, als er gebeten wurde, den Kaiser zu begleiten: Er war schläfrig und wusste nicht wie und hatte Angst, auf einem Pferd zu reiten.
Doch Napoleon nickte dem Reisenden zu und Bosse musste gehen. Als Napoleon das Zelt verließ, wurden die Schreie der Wachen vor dem Porträt seines Sohnes noch lauter. Napoleon runzelte die Stirn.
„Zieh es aus“, sagte er und zeigte mit einer anmutigen, majestätischen Geste auf das Porträt. „Es ist zu früh für ihn, das Schlachtfeld zu sehen.“
Bosse schloss die Augen und senkte den Kopf, holte tief Luft und zeigte mit dieser Geste, dass er die Worte des Kaisers zu schätzen und zu verstehen wusste.

Den ganzen Tag des 25. August verbrachte Napoleon, wie seine Historiker sagen, zu Pferd, um die Gegend zu inspizieren, die ihm von seinen Marschällen vorgelegten Pläne zu besprechen und seinen Generälen persönlich Befehle zu erteilen.
Die ursprüngliche Linie der russischen Truppen entlang Kolocha wurde durchbrochen, und ein Teil dieser Linie, nämlich die russische linke Flanke, wurde infolge der Eroberung der Schewardinski-Schanze am 24. zurückgedrängt. Dieser Teil der Linie war nicht befestigt, nicht mehr durch den Fluss geschützt und davor befand sich nur eine offenere und ebenere Stelle. Dass die Franzosen diesen Teil der Linie angreifen sollten, war für jeden Militär und Nichtmilitär klar. Es schien, dass dies nicht vieler Überlegungen bedurfte, es bestand keine Notwendigkeit für solche Fürsorge und Mühen des Kaisers und seiner Marschälle, und es bestand überhaupt keine Notwendigkeit für diese besondere höchste Fähigkeit namens Genie, die sie Napoleon so gerne zuschreiben; Aber die Historiker, die dieses Ereignis später beschrieben, und die Menschen, die Napoleon damals umgaben, und er selbst dachten anders.
Napoleon fuhr über das Feld, blickte nachdenklich auf die Gegend, schüttelte zustimmend oder ungläubig den Kopf und übermittelte ihnen, ohne die Generäle um ihn herum über den nachdenklichen Schachzug zu informieren, der seine Entscheidungen leitete, lediglich endgültige Schlussfolgerungen in Form von Befehlen . Nachdem er sich Davouts Vorschlag angehört hatte, der Herzog von Ecmul genannt wurde, die russische linke Flanke zu umgehen, sagte Napoleon, dass dies nicht getan werden müsse, ohne zu erklären, warum dies nicht notwendig sei. Auf den Vorschlag von General Compan (der die Flushes angreifen sollte), seine Division durch den Wald zu führen, erklärte Napoleon sein Einverständnis, obwohl sich der sogenannte Herzog von Elchingen, also Ney, dies anmerken ließ Die Bewegung durch den Wald war gefährlich und konnte die Division verärgern.
Nachdem er das Gebiet gegenüber der Schewardinski-Schanze untersucht hatte, dachte Napoleon eine Weile schweigend nach und zeigte auf die Orte, an denen bis morgen zwei Batterien aufgestellt werden sollten, um gegen die russischen Befestigungen vorzugehen, und auf die Orte, an denen als nächstes Feldartillerie aufgestellt werden sollte zu ihnen.
Nachdem er diese und andere Befehle gegeben hatte, kehrte er in sein Hauptquartier zurück, und unter seinem Diktat wurde der Verlauf der Schlacht niedergeschrieben.
Diese Disposition, über die französische Historiker und andere Historiker mit Freude sprechen, war wie folgt:
„Im Morgengrauen werden zwei neue Batterien, die in der Nacht auf der vom Fürsten von Eckmühl besetzten Ebene gebaut wurden, das Feuer auf die beiden gegnerischen feindlichen Batterien eröffnen.
Gleichzeitig wird der Chef der Artillerie des 1. Korps, General Pernetti, mit 30 Geschützen der Division Compan und allen Haubitzen der Divisionen Dessay und Friant vorrücken, das Feuer eröffnen und die feindliche Batterie mit Granaten bombardieren was sie tun werden!
24 Gardeartilleriegeschütze,
30 Geschütze der Compan-Division
und 8 Geschütze der Divisionen Friant und Dessay,
Insgesamt - 62 Kanonen.
Der Chef der Artillerie des 3. Korps, General Fouche, wird alle Haubitzen des 3. und 8. Korps, insgesamt 16, an den Flanken der Batterie platzieren, die die linke Befestigung bombardieren soll, gegen die insgesamt 40 Geschütze bestehen werden Es.
General Sorbier muss bereit sein, beim ersten Befehl mit allen Haubitzen der Gardeartillerie gegen die eine oder andere Festung zu marschieren.
Prinz Poniatowski setzt die Kanonade fort und geht in Richtung Dorf, in den Wald und umgeht die feindliche Stellung.
General Compan wird durch den Wald ziehen, um die erste Festung in Besitz zu nehmen.
Wenn Sie auf diese Weise in die Schlacht eintreten, werden Befehle entsprechend den Aktionen des Feindes erteilt.
Die Kanonade auf der linken Flanke beginnt, sobald die Kanonade des rechten Flügels zu hören ist. Die Schützen der Division Moran und des Vizekönigs würden schweres Feuer eröffnen, wenn sie den Beginn des Angriffs des rechten Flügels sahen.
Der Vizekönig wird das Dorf [von Borodin] in Besitz nehmen und seine drei Brücken überqueren, gefolgt von den Divisionen Morand und Gerard auf gleicher Höhe, die unter seiner Führung zur Schanze vordringen und mit dem Rest in die Linie eintreten werden die Armee.
All dies muss in der richtigen Reihenfolge geschehen (le tout se fera avec ordre et methode), wobei die Truppen so weit wie möglich in Reserve gehalten werden.
Im kaiserlichen Lager in der Nähe von Mozhaisk, 6. September 1812.“
Diese Anordnung, die, wenn wir uns erlauben, seine Befehle ohne religiösen Abscheu vor Napoleons Genialität zu betrachten, sehr unklar und verwirrend verfasst war, enthielt vier Punkte – vier Befehle. Keiner dieser Befehle konnte oder wurde ausgeführt.
Die Verfügung besagt erstens: dass die an dem von Napoleon gewählten Ort aufgestellten Batterien mit den auf sie ausgerichteten Pernetti- und Fouche-Geschützen, insgesamt einhundertzwei Geschütze, das Feuer eröffnen und die russischen Blitze und Schanzen mit Granaten beschießen. Dies war nicht möglich, da die Granaten von den von Napoleon bestimmten Orten die russischen Werke nicht erreichten und diese einhundertzwei Geschütze leer feuerten, bis der nächste Kommandant sie entgegen Napoleons Befehlen vorwärts drängte.

Das Ballett „Gayane“ zeichnet sich vor allem durch die Musik von Aram Khachaturian aus, während Experten das Libretto zu Recht als gestelzt bezeichnen. Es wurde 1940 vom Drehbuchautor und Librettisten Konstantin Derzhavin auf der Grundlage von Chatschaturjans vorherigem Ballett „Glück“ geschrieben. In „Gayane“ hat der Komponist das Beste aus „Happiness“ beibehalten und die Partitur erheblich ergänzt und weiterentwickelt. Das Ballett wurde 1942 in Perm uraufgeführt, wo das Leningrader Opern- und Balletttheater evakuiert wurde. Kirow. Nach Sowjetische Theater wandte sich oft dem Ballett von Chatschaturjan zu. „Gayane“ wurde in Swerdlowsk, Eriwan, Kiew, Riga, Nowosibirsk und Tscheljabinsk aufgeführt. Im Kirow-Theater wurde es noch zweimal wieder aufgenommen – 1945 und 1952. „Gayane“ wurde erstmals 1957 auf der Bühne des größten Musiktheaters des Landes, dem Bolschoi, aufgeführt. Wir machen Sie auf eine Aufnahme einer viel späteren Produktion aufmerksam.

Experten halten daher die Musik für den Hauptvorteil von „Gayane“. „Während Chatschaturjan noch an der Musik für das Ballett „Glück“ arbeitete, wandte er sich der armenischen Folklore zu“, lesen wir im Buch „Geschichte der modernen russischen Musik“. – All dies war in „Gayane“ enthalten. Und obwohl das Ballett nur wenige echte Volksmelodien enthält, wird der intonatorische Charakter der armenischen Musik durch rhythmische, modusharmonische Merkmale nachgebildet, wodurch das Werk näher an die Tradition der russischen klassischen „Musik über den Osten“ heranrückt. Für das Ballett „Gayane“ schrieb Chatschaturjan übrigens „Der Säbeltanz“, der oft als aufgeführt wird selbständiges Arbeiten. Choreographisch gliedert sich das Ballett in einzelne Aufführungen. „Verschiedene Solonummern und Duette, dramatische Szenen, allgemein symphonisiert („Baumwollpflücken“, „Baumwolltanz“, „Tanz der rosa Mädchen“ und andere), Folkloretänze („Lezginka“, „Russischer Tanz“, „Shchalakho“, „Uzundara“, „Gopak“) - All dies ergibt eine umfangreiche und kontrastreiche Partitur für das Ballett“ („Geschichte der zeitgenössischen russischen Musik“).

Warum in Armenische Geschichte Gibt es einen Platz für Hopaku, russischen Tanz und andere Tänze der Völker der UdSSR? Am Ende dieser Geschichte treffen Gäste aus den Bruderrepubliken zum Erntedankfest auf der armenischen Kollektivfarm ein. Doch zuvor spielt sich auf der Bergkolchose und ihrer Umgebung eine reine Detektivgeschichte ab. Ein Spion springt mit dem Fallschirm in die Berge Armeniens. Er wird die Geologen im Auge behalten – mit Hilfe des klugen Hirten Armen entdeckten sie unweit der Kolchose Vorkommen seltener und wertvoller Erze. Natürlich werden wachsame sowjetische Kollektivbauern den Feind entlarven. Aber parallel zur Spionagegeschichte im Ballett spielt sie sich natürlich ab Liebesgeschichte. Hirte Armen und die Tochter des Kolchosvorsitzenden Gayane lieben sich, doch hin und wieder müssen sie die Angriffe des eifersüchtigen Giko, Gayanes Bewunderer, abwehren.

Heute scheint „Gayane“ ein Denkmal einer besonderen Ära der sowjetischen Kunst zu sein, als die Verherrlichung der Brüderlichkeit der Völker bizarre Formen annahm. Dies hindert Sie jedoch nicht daran, die mächtige Musik von Aram Khachaturian und zu genießen hohes Können Balletttänzer des Bolschoi-Theaters.

BALLETTE

„GAYANE“

Die Geschichte dieser Partitur geht auf das 1939 komponierte Ballett „Happiness“ zurück...
„Als ich begann, meine erste Ballettmusik zu komponieren, wusste ich absolut nichts über die Besonderheiten des Balletts als Musikgenre. Schon während der Arbeit begann ich recht schnell, seine charakteristischen Merkmale zu erfassen und zu erkennen.
In einem freundschaftlichen Gespräch mit dem damals bedeutendsten Komponisten Politiker Anastas Mikojan äußerte den Wunsch, für das bevorstehende Jahrzehnt der armenischen Kunst eine Ballettaufführung zu schaffen (es war eines der ersten im armenischen Musiktheater und das erste der in den Vorkriegsjahrzehnten gezeigten nationalen Ballette). Diese Idee entsprach voll und ganz den kreativen Ambitionen des Komponisten. Das Thema des Balletts entstand gleichzeitig in einem Gespräch mit Mikojan, der Aram Khachaturian riet, sich mit dem berühmten armenischen Regisseur Gevork Hovhannisyan zu treffen, der kürzlich das Ballettlibretto „Glück“ über das Leben und Werk sowjetischer Grenzschutzbeamter schrieb Kollektivbauern.
Die Fristen waren äußerst knapp. Chatschaturjan verbrachte den Frühling und Sommer 1939 in Armenien, wo er Folklorematerial sammelte – hier begann das tiefgreifende Studium der Melodien seines Heimatlandes. Dazu riet ihm der Schriftsteller Maxim Gorki. Angesichts des rein tänzerischen Charakters der Musik stellte sich Chatschaturjan die Aufgabe, das Ballett zu „symphonisieren“. Er wollte Lieder Tanzmelodien
, vom Volk geschaffen, traten organisch in das Ballett ein, so dass sie untrennbar mit der gesamten Musik des Balletts verbunden waren. So erkannte und formulierte Chatschaturjan schnell die Grundprinzipien seiner musikalischen und choreografischen Ästhetik.
Die Arbeit an der Partitur „Happiness“ dauerte nur sechs Monate.
Der berühmte Dirigent Konstantin Saradzhev, ein Schüler von Arthur Nikisch, übernahm die Proben.
Es wurde alles getan, um sicherzustellen, dass die Tournee durch das nach Spendiarov benannte armenische Opern- und Balletttheater – das jüngste im Land (er war damals noch 6 Jahre alt) – im Rahmen des armenischen Jahrzehnts so erfolgreich wie möglich war. K. Sarajev stellte ein großartiges Orchester zusammen. Am 24. Oktober 1939 wurde in Moskau im Bolschoi-Theater das Ballett „Glück“ aufgeführt, das das Publikum förmlich in seinen Bann zog.
Viele Teilnehmer erhielten staatliche Auszeichnungen und die Zeitungsseiten füllten weiterhin begeisterte Kritiken.
„Ich wohnte in Perm im 5. Stock des Central Hotels.
Wenn ich mich an diese Zeit erinnere, denke ich immer wieder daran, wie schwierig es für die Menschen damals war. Die Front brauchte Waffen, Brot, Shag... Und jeder brauchte Kunst – spirituelle Nahrung – sowohl die Front als auch die Rückseite. Und wir Künstler und Musiker haben das verstanden und unser Bestes gegeben. Ich habe in sechs Monaten in einem kalten Hotelzimmer, in dem es ein Klavier, einen Hocker, einen Tisch und ein Bett gab, etwa 700 Seiten der Gayane-Partitur geschrieben. Das liegt mir besonders am Herzen, weil „Gayane“ das einzige Ballett zu einem sowjetischen Thema ist, das die Bühne seit einem Vierteljahrhundert nicht verlassen hat ...“„Der Säbeltanz“, so der Autor selbst, sei durch Zufall entstanden. Nach Fertigstellung der Gayane-Partitur begannen die Proben. Chatschaturjan wurde vom Theaterdirektor angerufen und sagte dies
letzter Akt
Egal, ob Sie „Gayane“ im Theater sehen oder diese Musik in einem Konzert oder einer Aufnahme hören, der Eindruck entsteht sofort und bleibt lange im Gedächtnis. Die Großzügigkeit von Aram Khachaturian, die in der Geschichte der Musik nur wenige Analogien hat, ist melodische und Orchester-, modale und harmonische Großzügigkeit, Großzügigkeit, die mit den unterschiedlichsten Gedanken und Gefühlen verbunden ist, die in der Partitur zum Ausdruck kommen.
Drei von Chatschaturjan aus der Ballettpartitur komponierte symphonische Suiten trugen zum weltweiten Ruhm der Musik von „Gayane“ bei.
„Der Abend der Uraufführung der Ersten Suite aus „Gayane“ ist mir fest in Erinnerung geblieben“, sagt Sänger N. Shpiller, „Golovanov dirigierte das All-Union Radio Orchestra. Weder vor noch nach diesem Tag – es war der 3. Oktober 1943 – habe ich jemals einen solchen Beifallssturm, einen solchen bedingungslosen allgemeinen Erfolg gehört neues Werk
, wie damals im Säulensaal des Hauses der Gewerkschaften.“
Sechs Jahre später freute sich der große Komponist des 20. Jahrhunderts, Dmitri Schostakowitsch, über den ebenso einhelligen Erfolg der Musik „Gayane“ auf der anderen Seite der Erde – in New York, auf dem All-American Congress of Scientists und Culture Workers in Defence of Peace, wo die Partitur „Gayane“ unter der Leitung des herausragenden Dirigenten Stokowski aufgeführt wurde.

Für die Musik zum Ballett „Gayane“ wurde Aram Chatschaturjan mit dem Stalin-Preis 1. Grades ausgezeichnet.

Am 24. Juli findet auf der historischen Bühne des Bolschoi die einzige Aufführung statt, die dem Jubiläum des großen Komponisten A.I. gewidmet ist. Chatschaturjan und der 100. Jahrestag der Ersten Armenischen Republik! Der Präsident Armeniens und viele russische Beamte werden beim Gayane-Ballett anwesend sein.

Wann

Wo Bolschoi-Theater

, U-Bahnstation Teatralnaya.

Wie hoch ist der Preis?

Die Ticketpreise liegen zwischen 10.000 und 15.000 Rubel.

Beschreibung der Veranstaltung Das Jahr 2018 ist voller bedeutender Ereignisse im Zusammenhang mit der armenischen Staatlichkeit und Kultur! In diesem Jahr jährt sich das Jubiläum zum 115. Mal der größte Komponist

Aram Iljitsch Chatschaturjan. Armenien feiert außerdem den 100. Jahrestag der Ersten Armenischen Republik und die alte Hauptstadt Eriwan feiert ihren 2800. Jahrestag!

Atemberaubend farbenfrohe Bühnenbilder und Kostüme, restauriert nach den Skizzen des großen Künstlers Minas Avetisyan, werden zusammen mit dem Ballett und einem großartigen Orchester aus Eriwan kommen, dirigiert vom Verdienten Künstler Russlands, dem zweimaligen Grammy-Nominierten – Konstantin Orbelyan! IN Letztes Mal Das Ballett „Gayane“ wurde vor 57 Jahren – im Februar 1961 – im Bolschoi-Theater aufgeführt.

Für wen ist es geeignet?

Für Erwachsene und Ballettfans.

Warum lohnt es sich zu gehen?

• Die einzige Aufführung in Moskau
• Das berühmte Ballett kehrt ins Bolschoi-Theater zurück
• Bedeutende Veranstaltung, bei der Beamte anwesend sein werden

A. Chatschaturjans Ballett „Gayane“

Das Ballett „Gayane“ zeichnet sich nicht nur dadurch aus musikalisches Erbe K.I. Chatschaturjan , sondern auch in der Geschichte Balletttheater. Dies ist ein eindrucksvolles Beispiel für ein Kunstwerk, das im Rahmen einer politischen Ordnung geschaffen wurde. Was die Anzahl der Produktionen angeht, liegt „Gayane“ unbestreitbar an der Spitze. Gleichzeitig änderte jeder nachfolgende Librettist den Handlungsstrang der Aufführung entsprechend dem historischen Moment, und der Komponist wiederum zeichnete die Partitur entsprechend um neue Dramaturgie. Aber egal wie die Bilder der Hauptfiguren interpretiert werden, egal wie sich das Handlungskonzept ändert, dieses Ballett wurde dank der Originalität der Musik auf allen Bühnen der Welt, auf denen es aufgeführt wurde, vom Publikum begeistert aufgenommen harmonisch kombinierte klassische Prinzipien und ein ausgeprägter nationaler Charakter.

Kurze Zusammenfassung von Khachaturians Ballett „“ und vielem mehr interessante Fakten Lesen Sie mehr über diese Arbeit auf unserer Seite.

Charaktere	Beschreibung
Hovhannes	Kollektivwirtschaftsleiter
	Vorarbeiter der besten Kollektivbauernbrigade, Tochter von Hovhannes
Armen	geliebte Gayane
Giko	Armens Rivale
Nune	Gayanes Freund
Karen	Kollektivarbeiter
Kasakow	Leiter einer Gruppe von Geologen
Unbekannt

Zusammenfassung von „Gayane“

Die Handlung spielt in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts in Armenien, unweit der Grenze. In einer dunklen Nacht, nicht weit von einem Bergdorf entfernt, erscheint ein unbekannter Mann und plant eine Sabotage. Am Morgen gehen die Dorfbewohner im Garten arbeiten. Unter ihnen ist die Vorarbeiterin der Mädchenkollektivbauernbrigade, die schöne Gayane, in die zwei junge Leute, Giko und Armen, verliebt sind. Giko versucht, dem Mädchen von seinen Gefühlen zu erzählen, aber sie weist seine Annäherungsversuche zurück.

Geologen unter der Leitung von Gruppenleiter Kasakow kommen ins Dorf, und unter ihnen blitzt die Gestalt des Unbekannten auf. Armen zeigt Kazakov und seinen Kameraden Erzstücke, die er zufällig in den Ausläufern gefunden hat, und begleitet die Gruppe zu diesem Ort. Es stellt sich heraus, dass es ihm gelungen ist, Vorkommen eines seltenen Metalls zu entdecken. Als der Unbekannte davon erfährt, betritt er das Haus von Hovhannes, in dem sich die Geologen aufhalten, und will Dokumente und Erzproben stehlen. Gayane erwischt ihn am Tatort. Um seine Spuren zu verwischen, zündet der Unbekannte das Haus an, in dem sich das Mädchen befindet. Doch Giko rettet Gayane und entlarvt den Fremden, der von den eintreffenden Grenzsoldaten abgeführt wird. Die Apotheose des Balletts wird zu einem gemeinsamen Fest, bei dem alle Charaktere die Freundschaft der Völker und des Vaterlandes verherrlichen.

In der modernen Version des Balletts von ursprünglicher Plan nur noch übrig Liebesdreieck Gayane, Armena und Giko. In einem armenischen Dorf finden Veranstaltungen statt. Zu seinen Bewohnern gehört die junge Schönheit Gayane, in die Armen verliebt ist. Armens unglücklicher Rivale Giko will ihre Liebe brechen. Mit aller Kraft versucht er, die Gunst des Mädchens zu gewinnen. Er scheitert und beschließt, sich zu rächen. Giko veranlasst die Entführung der Schönheit, doch Gerüchte über das Verbrechen verbreiten sich schnell im ganzen Dorf. Empörte Bewohner helfen Armen, Gayane zu finden und zu befreien, während Giko vor der Verachtung seiner Dorfbewohner fliehen muss. Das Ballett endet mit einer fröhlichen Hochzeit, bei der alle tanzen und Spaß haben.

Dauer der Aufführung
Akt I	Akt II	III Akt
35 Min.	35 Min.	25 Min.

Foto:

Interessante Fakten:

• Der Autor gab zu, dass „Gayane“ einen besonderen Platz in seinem Herzen und Werk einnimmt, da es „das einzige Ballett zu einem sowjetischen Thema ist, das die Bühne seit 25 Jahren nicht verlassen hat“.
• Tanzdivertissement, zu dem „Säbeltanz“, „Lezginka“, „Wiegenlied“ und andere Nummern aus dem Ballett gehören, ist seit fast 50 Jahren ein unverzichtbarer Bestandteil der Aufführungen der Absolventen der Akademie des Russischen Balletts. Waganowa.
• Der weltweit beliebteste „Säbeltanz“ war ursprünglich nicht in der Gayane-Partitur enthalten. Doch kurz vor der Premiere bat der Theaterdirektor Chatschaturjan, dem letzten Akt eine Tanznummer hinzuzufügen. Der Komponist weigerte sich zunächst rundweg, überlegte es sich dann aber anders und konnte in nur 11 Stunden schaffen ein echtes Meisterwerk. Als er dem Choreografen die Partitur für diese Nummer gab, schrieb er in sein Herz Titelblatt: „Verdammt, dem Ballett zuliebe!“
• Zeitgenossen behaupteten, dass der Brandstifter „ Säbeltanz „Selbst Stalin musste jedes Mal im Takt mit den Füßen aufstampfen – deshalb wurde das Stück fast täglich im Radio gespielt.

• Die Musik für das Ballett „Gayane“ wurde seinem Autor übergeben Aram Chatschaturjan hohe Belohnung- Stalin-Preis 1. Grades.
• Drei symphonische Suiten, die Chatschaturjan aus der Ballettpartitur „herausgearbeitet“ hatte, machten die Musik von „Gayane“ weltweit bekannt.
• „Sabre Dance“ wurde am meisten erkennbare Musik aus dem Ballett „Gayane“. In den USA wurde Khachaturian „Mr. Saberdance“ („Mr. Saber Dance“) genannt. Sein Motiv ist in Filmen, Zeichentrickfilmen und Eiskunstlaufsendungen zu hören. Es wird seit 1948 auf amerikanischen Jukeboxen gespielt und war die erste Aufnahme des Chicago Symphony Orchestra.
• Die beiden Hauptschöpfer der ersten Fassung des Balletts „Gayane“, der Librettist Konstantin Derzhavin und die Choreografin Nina Anisimova, waren nicht gerecht kreatives Tandem, waren aber ein verheiratetes Paar.
• Im Jahr 1938 kam es im Leben der zukünftigen Regisseurin von „Gayane“ Nina Anisimova zu einem dunklen Schicksalsschlag. Ihr, einer weltberühmten Tänzerin, wurde die Teilnahme an Theaterbanketten vorgeworfen, bei denen es sich häufig um Vertreter ausländischer Delegationen handelte, und sie wurde zu fünf Jahren Arbeitslager in Karaganda verurteilt. Sie wurde von ihrem Ehemann, dem Librettisten Konstantin Derzhavin, gerettet, der keine Angst hatte, sich für die Tänzerin einzusetzen.
• In den 40-70er Jahren des letzten Jahrhunderts war das Ballett „Gayane“ auf ausländischen Theaterbühnen zu sehen. In dieser Zeit wurde das Stück mehrfach in der DDR, Deutschland, der Tschechoslowakei, Bulgarien und Polen aufgeführt.
• Das Motiv des „Säbeltanzes“ ist in der Zeichentrickserie „Die Simpsons“, im Zeichentrickfilm „Madagascar 3“, der sechsten Folge des Zeichentrickfilms „Well, Just Wait!“, in den Filmen „Lord of Love“ zu hören. , „ Papiervögel„, „City of Ghosts“, „Clueless Defense“, „A Simple Wish“, „Onkel Toms Hütte“, „The Twilight Zone“ und andere.

Beliebte Nummern aus dem Ballett „Gayane“

Säbeltanz – hör zu

Lezginka - hör zu

Walzer – hör zu

Wiegenlied – hör zu

Entstehungsgeschichte von „Gayane“

1939 begann ich, mich für Ballett zu interessieren. Anlass hierfür war ein freundschaftliches Gespräch zwischen dem Komponisten und dem sowjetischen Parteiführer Anastas Mikojan, der am Vorabend des Jahrzehnts der armenischen Kunst die Idee der Notwendigkeit der Entstehung eines nationalen armenischen Balletts zum Ausdruck brachte. Chatschaturjan stürzte sich begeistert in den Arbeitsprozess.

Der Komponist stand vor einer schwierigen Aufgabe – Musik zu schreiben, die eine fruchtbare Grundlage dafür bilden würde choreografische Darbietung und hatte gleichzeitig einen hohen Bekanntheitsgrad nationale Identität. So entstand das Ballett „Glück“. Das Libretto dafür wurde von Gevork Hovhannisyan geschrieben. Tiefes Eintauchen in die Welt des Nationalen Musikkultur, Rhythmen und Melodien Armenisches Volk gepaart mit dem ursprünglichen Talent des Komponisten haben ihren Zweck erfüllt: Die im Armenischen Opern- und Balletttheater aufgeführte Aufführung wurde nach Moskau gebracht, wo sie aufgeführt wurde großer Erfolg. Kritiker ließen es sich jedoch nicht nehmen, auf die Nachteile von „Happiness“ hinzuweisen, allen voran die Dramaturgie, die deutlich schwächer ausfiel als die Musik. Der Komponist selbst hat dies am besten erkannt.

1941 auf Vorschlag der Leitung des Leningrader Opern- und Balletttheaters. Kirov, begann mit der Arbeit aktualisierte Version Ballett mit einem weiteren Libretto eines berühmten Literaturkritikers und Theaterkritiker Konstantin Derzhavin. Er ließ viele Fragmente der Partitur intakt und bewahrte die meisten davon interessante Funde, das die Erstausgabe auszeichnete. Neues Ballett wurde „Gayane“ genannt – zu Ehren der Hauptfigur, und es war diese Aufführung, die den Staffelstab des „Glücks“ bei der Bewahrung der Traditionen der Armenier übernahm nationale Musik und Kultur weiter Ballettbühne. Die Arbeit an „Gayane“ begann in Leningrad und wurde in Perm fortgesetzt, wo der Komponist mit Beginn des Krieges ebenso wie die Theatertruppe des Kirow-Theaters in die Evakuierung geschickt wurde. Die Bedingungen, unter denen Chatschaturjans neue musikalische Idee entstand, entsprachen der harten Kriegszeit. Der Komponist arbeitete in einem kalten Hotelzimmer, dessen einzige Einrichtung aus einem Bett, einem Tisch, einem Hocker und einem Klavier bestand. 1942 waren 700 Seiten der Ballettpartitur fertig.

Produktionen

Die Premiere von „Gayane“ fand am 9. Dezember 1942 statt. In diesen Tagen fand an der Front der heldenhafte Kampf um Stalingrad statt. Aber die Halle Theater Perm Oper und Ballett waren voll. Die Aktion, die sich auf der Bühne zur lebensbejahenden Musik von Khachaturian abspielte, stärkte den Glauben an den Sieg in den Seelen des Publikums. Nina Anisimova, eine der brillantesten Charaktertänzerinnen des Kirov-Theaters (heute Mariinsky-Theater), die selbst bei Agrippina Vaganova studierte, gab ihr Debüt als Regisseurin der vieraktigen Aufführung. Brillante Schule, tiefes Verständnis der Natur Nationaltanz und ein tadelloses Gespür für Stil ermöglichten es Nina Alexandrowna, eine Aufführung zu schaffen, die sich im Repertoire des Theaters etablierte seit vielen Jahren. Von Beginn ihrer Arbeit am Ballett an hatte Anisimova den Traum, „ihr eigenes Armenien zu schaffen“. Zu diesem Zweck lud sie eine armenische Tänzerin ein, die ihr Elemente des armenischen Volkstanzes zeigte.

Die Besetzung der Uraufführung war wirklich herausragend. In der Rolle der Gayane stand Natalia Dudinskaya, die Prima- und Publikumslieblingin, auf der Bühne. Ihre Partner waren Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova und Boris Shavrov. Der Erfolg der Uraufführung war nicht nur dem Talent der Künstler zu verdanken, sondern auch der Dramaturgie der Aufführung, deren Leitmotiv die Verteidigung war Heimat von Feinden.

Nach seiner Rückkehr nach Leningrad im Jahr 1945 zeigte das Kirow-Theater „Gayane“ auf seiner Heimatbühne, jedoch mit einigen Handlungsänderungen und einer aktualisierten Szenografie des Künstlers Vadim Ryndin. 1952 wurde das Stück erneut überarbeitet.

Am 22. Mai 1957 fand im Bolschoi-Theater die Uraufführung des Balletts „Gayane“ statt. Regisseur Vasily Vainonen hat auf der Grundlage des vorgeschlagenen Librettos von Boris Pletnev ein Ballett aus der ursprünglichen vieraktigen Fassung, bestehend aus einem Prolog, drei Akten und sieben Szenen, geschaffen. Für diese Ausgabe des Balletts überarbeitete Khachaturian fast ein Drittel der zuvor geschriebenen Musik. Die Partien von Gayane und Armen wurden von den Bolschoi-Solisten Raisa Struchkova und Yuri Kondratov brillant dargeboten. Insgesamt erlebte das Ballett „Gayane“ drei Auflagen auf der Bolschoi-Bühne. Der letzte davon wurde 1984 veröffentlicht.

Bis Anfang der 1980er Jahre wurde das Ballett mit konstantem Erfolg auf den Bühnen in- und ausländischer Theater aufgeführt. Einer der interessantesten künstlerische Lösungen wurde von Boris Eifman vorgeschlagen, der „Gayane“ 1972 als seine Abschlussvorstellung auf der Bühne des Leningrader Kleinen Opern- und Balletttheaters inszenierte. Der Choreograf konzentrierte sich auf soziales Drama. Als historischer Hintergrund für die Handlung wurde die Zeit der Entstehung der Sowjetordnung in Armenien gewählt. Giko wurde in dieser Version Gayanes Ehemann. Da er der Sohn der Faust von Matsak ist, kann er seinem Vater nicht entsagen. Seine Frau Gayane stammt aus einer armen Familie und muss sich zwischen der Liebe zu ihrem Mann und ihrem Glauben entscheiden. Hauptfigur trifft eine Entscheidung zu Gunsten neue Regierung, die im Ballett von Armen vertreten wird. Die Aufführung umfasst in Eifmans künstlerischer Interpretation 173 Aufführungen.

Im 21. Jahrhundert verschwand das Ballett „Gayane“ praktisch von der Bühne. Der Hauptgrund Dadurch entstand ein Szenario, das seine gesellschaftliche Relevanz verloren hat. Aber „Gayane“ bleibt immer noch eines der wichtigsten kulturellen Symbole Armeniens. Im Repertoire der Armenier akademisches Theater Oper und Ballett benannt nach. Spendiarovs Ballett von Chatschaturjan nimmt den Ehrenplatz ein. Das Stück inszeniert Volkskünstler„Armenien“ von Vilen Galstyan war nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland ein großer Erfolg – ​​in Ägypten, der Türkei, Bahrain und den Vereinigten Staaten Vereinigte Arabische Emirate. 2014 wurde das Ballett „Gayane“ nach fast einem halben Jahrhundert Pause im Mariinsky-Theater in St. Petersburg gezeigt, wo es vor mehr als 50 Jahren begann großer Weg Leistung basierend auf Theaterszenen Frieden. Galstyan, der in diesem Fall auch als Drehbuchautor fungierte, strich alles aus dem Libretto Handlungsstränge im Zusammenhang mit politische Motive. Vom Originalballett sind nur noch die herzergreifende Liebesgeschichte und die Musik von Aram Khachaturian übrig, die mit ihrer Energie fasziniert.

Einzelne vom Komponisten für „“ geschriebene Tanznummern – wie „Lezginka“, „Waltz“, „Lullaby“ und natürlich das unübertroffene „ Säbeltanz „, - haben längst die Grenzen des Balletts überschritten und sich ein unabhängiges Leben erarbeitet. Sie sind die Dekoration vieler Konzerte, werden auf allen Bühnen der Welt getanzt und erfreuen sich mit den Jahren immer größerer Beliebtheit. Ihre originelle Musik und Choreografie haben Tiefe, Aufrichtigkeit, Leidenschaft, Liebe – alles, was jedem menschlichen Herzen nahe und verständlich ist.

Video: Sehen Sie sich das Ballett „Gayane“ von Chatschaturjan an