Helfen Sie mir bitte. Wir brauchen 10 russische Komponisten und ihre Ballette.

1. Tschaikowsky-Schwanensee
2. 1. Asafjew ​​Boris Wladimirowitsch – „Bachtschissarai-Brunnen“
   
   
   
   
   
   
3. Ja, alles ist viel einfacher :))
   1- Tschaikowsky – Der Nussknacker
   2-Strawinsky – Feuervogel
   3-Prokofjew - Aschenputtel
   4-skryabin-skryabinian
   5-Rachmaninow-Paganini
   6-Glasunow-Raymond
   7-Schostakowitsch-Bright Stream
   8-Roman-Korsakov-Scheherazade
   9-Gavrilin-Anyuta
   10-Cherepnin - Armida-Pavillon
   Ich gebe dir das Minimum, dort ist es dunkel :)))
4. Ich werde ohne Komponisten schreiben!

   15 BALLETTTITEL

   1)" Schwanensee»

   2) „Dornröschen“

   3) „Nussknacker“

   4) „Raymonda“

   5) „Don Quitokh“

   6) „Korsar“

   7) „Mittleres Duett“

   8) „Aschenputtel“

   9) „Goldenes Zeitalter“

   10) „Spielkarten“

   11) „Romeo und Julia“

   12) „Spartak“

   13) „Giselle“

5. Vielen Dank für die Hilfe an alle, die diese Komponisten kennen
6. 1- Tschaikowsky – Der Nussknacker
   2-Strawinsky – Feuervogel
   3-Prokofjew - Aschenputtel
   4-skryabin-skryabinian
   5-Rachmaninow-Paganini
7. Tschaikowsky, Prokofjew, Strawinsky und viele mehr
8. . Asafjew ​​Boris Wladimirowitsch – „Bachtschissarai-Brunnen“
   2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich – „Ägyptische Nächte“
   3. Glasunow Alexander Konstantinowitsch – Raymonda
   4. Glier Reingold Moritsevich – „ Bronzener Reiter»
   5. Prokofjew Sergej Sergejewitsch – Aschenputtel, Romeo und Julia
   6. Rachmaninow Sergej Wassiljewitsch - Ballettaufführung„Paganini“
   7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich – zu seiner Musik wurden die Ballette „Scheherazade“ und „Der goldene Hahn“ inszeniert
   8. Skrjabin Alexander Nikolajewitsch – zu seiner Musik wurden die Ballette „Prometheus“ und „Gedicht der Ekstase“ inszeniert
   9. Strawinsky Igor Fdorovich – „Feuervogel“
   10. Shchedrin Rodion Konstantinovich – „Das kleine bucklige Pferd“, „Carmen Suite“
   Sie schrieben über Tschaikowsky, aber Glinka und Mussorgski schrieben Musik für Balletttänze in ihren Opern.
   Eshpai Andrey Yakovlevich – „Angara“
9. Alexander Nikolajewitsch Skrjabin Alexander Nikolajewitsch Skrjabin ist ein russischer Komponist und Pianist klügste Persönlichkeiten Russische und weltweite Musikkultur. Skrjabins originelles und zutiefst poetisches Schaffen zeichnete sich durch seine Innovation aus, selbst vor dem Hintergrund der Entstehung vieler neuer Kunsttrends, die mit Veränderungen in der Kunst verbunden waren öffentliches Leben an der Wende des 20. Jahrhunderts.
   Seine in Moskau geborene Mutter starb früh, sein Vater konnte sich nicht um seinen Sohn kümmern, da er als Botschafter in Persien fungierte. Skrjabin wurde von seiner Tante und seinem Großvater erzogen und zeigte sich von Kindheit an musikalische Fähigkeiten. Zuerst habe ich studiert Kadettenkorps, nahm privaten Klavierunterricht, nach seinem Abschluss am Korps trat er in das Moskauer Konservatorium ein, sein Klassenkamerad war S. V. Rachmaninow. Nach seinem Abschluss am Konservatorium widmete sich Skrjabin ganz der Musik – als Konzertpianist und Komponist tourte er durch Europa und Russland und verbrachte die meiste Zeit im Ausland.
   Der Höhepunkt von Skrjabins kompositorischem Schaffen waren die Jahre 1903–1908, als die Dritte Symphonie („Göttliches Gedicht“), das symphonische „Gedicht der Ekstase“, „Tragische“ und „Satanische“ Klaviergedichte, 4. und 5. Sonaten und andere Werke entstanden freigegeben. „Poem of Ecstasy“, bestehend aus mehreren Themenbildern, konzentriert kreative Ideen Sryabin ist sein hellstes Meisterwerk. Es verbindet auf harmonische Weise die Liebe des Komponisten zur Macht großes Orchester und der lyrische, luftige Klang von Soloinstrumenten. Die kolossale Lebensenergie, die feurige Leidenschaft und die Willenskraft, die im „Poem of Ecstasy“ verkörpert sind, hinterlassen beim Zuhörer einen unwiderstehlichen Eindruck und behalten bis heute die Kraft ihrer Wirkung.
   Ein weiteres Meisterwerk Skrjabins ist „Prometheus“ („Gedicht des Feuers“), in dem der Autor seine harmonische Sprache völlig aktualisiert und vom Traditionellen abweicht Tonsystem Und auch zum ersten Mal in der Geschichte sollte dieses Werk von Farbmusik begleitet werden, die Uraufführung fand jedoch aus technischen Gründen ohne Lichteffekte statt.
   Das letzte unvollendete „Geheimnis“ war der Plan von Skrjabin, einem Träumer, Romantiker und Philosophen, der die gesamte Menschheit ansprechen und sie dazu inspirieren wollte, eine neue fantastische Weltordnung zu schaffen, die Vereinigung des universellen Geistes mit der Materie.
   A. N. Skrjabin „Prometheus“

   Sergej Wassiljewitsch RachmaninowSergej Wassiljewitsch Rachmaninow ist der weltweit größte Komponist des frühen 20. Jahrhunderts, ein talentierter Pianist und Dirigent. Kreatives Bild Der Komponist Rachmaninow wird oft mit dem Beinamen „der russischste Komponist“ bezeichnet, wobei in dieser kurzen Formulierung seine Verdienste um die Vereinigung hervorgehoben werden Musikalische Traditionen Moskau und St. Petersburg Komponistenschulen und bei der Schaffung Ihres eigenen einzigartigen Stils, der sich von der Welt abhebt Musikkultur.
   Er wurde in der Provinz Nowgorod geboren und begann im Alter von vier Jahren unter Anleitung seiner Mutter Musik zu studieren. Er studierte am St. Petersburger Konservatorium, wechselte nach dreijährigem Studium zum Moskauer Konservatorium und schloss sein Studium mit einer großen Goldmedaille ab. Er wurde schnell als Dirigent und Pianist bekannt und komponierte Musik. Die katastrophale Uraufführung der innovativen Ersten Symphonie (1897) in St. Petersburg löste eine kreative Komponistenkrise aus, aus der Rachmaninow Anfang des 20. Jahrhunderts mit einem ausgeprägten Stil hervorging, der russisches Kirchenlied vereinte Europäische Romantik, moderner Impressionismus und Neoklassizismus – und das alles ist voller komplexer Symbolik. Darin Schaffensperiode Seine besten Werke entstehen mit

10. Nun, ich werde nicht so ausführlich schreiben und nicht alle 10 aufzählen können. Aber... Schostakowitsch, Ballette „Bright Stream“, „Bolt“ (das ist weniger berühmt), Tschaikowsky – „Der Nussknacker“, „Schwanensee“, Prokofjew „Romeo und Julia“

Veröffentlichungen in der Rubrik Theater

Berühmte russische Ballette. Top 5

Klassisches Ballett - Atemberaubender Ausblick Kunst, die während der reifen Renaissance in Italien entstand, „zog“ nach Frankreich, wo König Ludwig XIV. das Verdienst für seine Entwicklung, einschließlich der Gründung der Tanzakademie und der Kodifizierung vieler Bewegungen, hatte. Frankreich exportierte die Kunst des Theatertanzes an alle europäische Länder, einschließlich Russland. IN Mitte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert war die Hauptstadt des europäischen Balletts nicht mehr Paris, das der Welt die Meisterwerke der Romantik „La Sylphide“ und „Giselle“ bescherte, sondern St. Petersburg. Genau bei Nördliche Hauptstadt Fast 60 Jahre lang arbeitete der große Choreograf Marius Petipa, der Schöpfer des Systems Klassischer Tanz und der Autor von Meisterwerken, die immer noch nicht die Bühne verlassen. Nach Oktoberrevolution Sie wollten „das Ballett vom Schiff der Moderne werfen“, aber es gelang ihnen, es zu verteidigen. Sowjetzeit war geprägt von der Entstehung einer beträchtlichen Anzahl von Meisterwerken. Wir präsentieren fünf russische Spitzenballette – in chronologischer Reihenfolge.

„Don Quijote“

Szene aus dem Ballett Don Quijote. Eine der ersten Produktionen von Marius Petipa

Uraufführung des Balletts von L.F. Minkus „Don Quijote“ Bolschoi-Theater. 1869 Aus dem Album des Architekten Albert Kavos

Szenen aus dem Ballett Don Quijote. Kitri - Lyubov Roslavleva (Mitte). Inszeniert von A.A. Gorski. Moskau, Bolschoi-Theater. 1900

Musik von L. Minkus, Libretto von M. Petipa. Uraufführung: Moskau, Bolschoi-Theater, 1869, Choreografie von M. Petipa. Nachfolgende Produktionen: St. Petersburg, Mariinsky-Theater, 1871, Choreographie von M. Petipa; Moskau, Bolschoi-Theater, 1900, St. Petersburg, Mariinski-Theater, 1902, Moskau, Bolschoi-Theater, 1906, alle – Choreografie von A. Gorsky.

Das Don Quijote-Ballett ist eine Theateraufführung voller Leben und Freude, ein ewiges Fest des Tanzes, das Erwachsene nie ermüdet und zu dem Eltern ihre Kinder gerne mitnehmen. Obwohl es der Name des Helden genannt wird berühmter Roman Cervantes beginnt jedoch mit einer seiner Episoden, „Die Hochzeit von Quiteria und Basilio“, und erzählt von den Abenteuern junger Helden, deren Liebe letztendlich trotz des Widerstands des hartnäckigen Vaters der Heldin, der sie mit den Reichen verheiraten wollte, siegt Gamache.

Don Quijote hat also fast nichts damit zu tun. Während der gesamten Aufführung läuft ein großer, dünner Künstler in Begleitung eines kleinen, dickbäuchigen Kollegen, der Sancho Panza darstellt, über die Bühne, was es manchmal schwierig macht, die wunderschönen Tänze von Petipa und Gorsky zu sehen. Ballett ist im Wesentlichen ein Konzert in Kostümen, eine Feier des klassischen Tanzes und des Charaktertanzes, bei dem alle Tänzer einer Ballettkompanie einen Job haben.

Die erste Aufführung des Balletts fand in Moskau statt, wo Petipa von Zeit zu Zeit zu Besuch war, um das Niveau der örtlichen Truppe zu erhöhen, die mit der brillanten Truppe nicht zu vergleichen war Mariinski-Theater. Aber in Moskau konnte man freier atmen, also inszenierte der Choreograf im Wesentlichen eine Ballett-Erinnerung an wundervolle Jahre Jugend in einem sonnigen Land verbracht.

Das Ballett war ein Erfolg und zwei Jahre später verlegte Petipa es nach St. Petersburg, was Änderungen erforderlich machte. Dort charakteristische Tänze interessierten sich deutlich weniger als für reine Klassiker. Petipa erweiterte „Don Quijote“ auf fünf Akte, komponierte den „weißen Akt“, den sogenannten „Don Quijote-Traum“, ein wahres Paradies für Liebhaber von Ballerinas im Tutu und Besitzer hübscher Beine. Die Zahl der Amoretten im „Traum“ erreichte 52...

Zu uns kam „Don Quixote“ in einer Neubearbeitung des Moskauer Choreografen Alexander Gorsky, der sich für die Ideen von Konstantin Stanislavsky interessierte und das alte Ballett logischer und dramatisch überzeugender machen wollte. Gorsky zerstörte Petipas symmetrische Kompositionen, schaffte den Tutus in der „Traum“-Szene ab und bestand auf der Verwendung von dunklem Make-up für Tänzer, die spanische Frauen darstellten. Petipa nannte ihn ein „Schwein“, aber bereits in der ersten Gorsky-Adaption wurde das Ballett 225 Mal auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufgeführt.

"Schwanensee"

Bühnenbild für die Uraufführung. Grand Theatre. Moskau. 1877

Szene aus dem Ballett „Schwanensee“ von P.I. Tschaikowsky (Choreografen Marius Petipa und Lev Ivanov). 1895

Musik von P. Tschaikowsky, Libretto von V. Begichev und V. Geltser. Uraufführung: Moskau, Bolschoi-Theater, 1877, Choreographie von V. Reisinger. Nachfolgende Produktion: St. Petersburg, Mariinsky-Theater, 1895, Choreografie von M. Petipa, L. Ivanov.

Das beliebte Ballett, dessen klassische Fassung 1895 aufgeführt wurde, wurde tatsächlich achtzehn Jahre zuvor im Moskauer Bolschoi-Theater geboren. Die Partitur von Tschaikowski, deren Weltruhm noch bevorstand, war eine Art Sammlung von „Liedern ohne Worte“ und schien für die damalige Zeit zu komplex. Das Ballett wurde etwa 40 Mal aufgeführt und geriet in Vergessenheit.

Nach Tschaikowskys Tod wurde „Schwanensee“ im Mariinski-Theater aufgeführt und alle weiteren Produktionen des Balletts basierten auf dieser Fassung, die zum Klassiker wurde. Der Handlung wurde mehr Klarheit und Logik verliehen: Das Ballett erzählte vom Schicksal der schönen Prinzessin Odette, die durch den Willen des bösen Genies Rothbart in einen Schwan verwandelt wurde, wie Rothbart Prinz Siegfried täuschte, der sich in sie verliebte, indem er auf den Charme seiner Tochter Odile zurückgreift, und über den Tod der Helden. Tschaikowskys Partitur wurde vom Dirigenten Riccardo Drigo um etwa ein Drittel gekürzt und neu orchestriert. Petipa schuf die Choreografie für den ersten und dritten Akt, Lev Ivanov – für den zweiten und vierten. Das ist die Aufteilung in idealer Weise folgte dem Ruf beider brillanter Choreografen, von denen der zweite im Schatten des ersten leben und sterben musste. Petipa ist der Vater des klassischen Balletts, der Schöpfer makellos harmonischer Kompositionen und der Sänger der Feenfrau, der Spielzeugfrau. Ivanov ist ein innovativer Choreograf mit einem ungewöhnlich sensiblen Gespür für Musik. Die Rolle der Odette-Odile übernahm Pierina Legnani, „die Königin der Mailänder Ballerinas“, sie ist auch die erste Raymonda und die Erfinderin des 32 Fouetté, der schwierigsten Art des Drehens auf Spitzenschuhen.

Sie wissen vielleicht nichts über Ballett, aber Schwanensee kennt jeder. IN letzten Jahren Existenz die Sowjetunion Als sich die älteren Anführer oft gegenseitig ersetzten, kündigten die gefühlvolle Melodie des „weißen“ Duetts der Hauptfiguren des Balletts und das Spritzen geflügelter Hände vom Fernsehbildschirm ein trauriges Ereignis an. Die Japaner lieben „Schwanensee“ so sehr, dass sie es morgens und abends gerne von jeder Truppe aufgeführt sehen. Keine einzige Tourneetruppe, von der es in Russland und insbesondere in Moskau viele gibt, kommt ohne „Swan“ aus.

"Nussknacker"

Szene aus dem Ballett „Der Nussknacker“. Erste Produktion. Marianna – Lydia Rubtsova, Klara – Stanislava Belinskaya, Fritz – Wassili Stukolkin. Mariinsky-Opernhaus. 1892

Szene aus dem Ballett „Der Nussknacker“. Erste Produktion. Mariinsky-Opernhaus. 1892

Musik von P. Tschaikowsky, Libretto von M. Petipa. Uraufführung: St. Petersburg, Mariinsky-Theater, 1892, Choreografie von L. Ivanov.

In Büchern und auf Websites kursieren immer noch falsche Informationen darüber, dass „Der Nussknacker“ vom Vater des klassischen Balletts, Marius Petipa, inszeniert wurde. Tatsächlich schrieb Petipa nur das Drehbuch und die erste Aufführung des Balletts wurde von seinem Untergebenen Lew Iwanow durchgeführt. Iwanow stand vor einer unmöglichen Aufgabe: Das Drehbuch, das im Stil eines damals modischen Extravaganzballetts unter unverzichtbarer Beteiligung eines italienischen Gastdarstellers erstellt wurde, stand in offensichtlichem Widerspruch zu Tschaikowskys Musik, die zwar in strikter Übereinstimmung mit der Musik von Petipa geschrieben war Anweisungen, zeichnete sich durch großes Gefühl aus, dramatische Intensität und komplex symphonische Entwicklung. Darüber hinaus war die Heldin des Balletts ein junges Mädchen, und die Starballerina war nur für das abschließende Pas de deux (ein Duett mit einem Partner, bestehend aus einem Adagio - einem langsamen Satz, Variationen -) bestimmt. Solotänze und Codes (virtuoses Finale)). Die erste Inszenierung des Nussknackers, bei der der erste Akt überwiegend ein Pantomime-Akt war, sich stark vom zweiten Akt, einem Divertissement-Akt, unterschied, war kein großer Erfolg. Nur der Schneeflockenwalzer war nicht besonders erfolgreich; und das Pas de deux der Zuckerfee und des Keuchhustenprinzen, dessen Inspirationsquelle Ivanovs Adagio mit einer Rose aus Dornröschen war, wo Aurora mit vier Herren tanzt.

Doch im 20. Jahrhundert, das in die Tiefen von Tschaikowskys Musik vordringen konnte, war „Der Nussknacker“ für eine wahrhaft fantastische Zukunft bestimmt. Es gibt unzählige Ballettproduktionen in der Sowjetunion, europäischen Ländern und den USA. In Russland erfreuen sich vor allem Inszenierungen von Wassili Wainonen am Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheater Leningrad (heute Mariinski-Theater in St. Petersburg) und Juri Grigorowitsch am Moskauer Bolschoi-Theater großer Beliebtheit.

"Romeo und Julia"

Ballett „Romeo und Julia“. Julia – Galina Ulanova, Romeo – Konstantin Sergeev. 1939

Frau Patrick Campbell als Julia in Shakespeares Romeo und Julia. 1895

Finale des Balletts „Romeo und Julia“. 1940

Musik von S. Prokofjew, Libretto von S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Uraufführung: Brünn, Opern- und Balletttheater, 1938, Choreographie von V. Psota. Nachfolgende Produktion: Leningrad, nach ihm benanntes Staatliches Akademisches Opern- und Balletttheater. S. Kirov, 1940, Choreographie von L. Lawrowski.

Wenn ein Shakespeare-Satz in einer berühmten russischen Übersetzung lautet „Es gibt keine traurigere Geschichte auf der Welt als die Geschichte von Romeo und Julia“, dann sagten sie über das Ballett, das der große Sergej Prokofjew zu dieser Handlung geschrieben hatte: „Es gibt keine traurigere Geschichte auf der Welt als Prokofjews Musik im Ballett“. Die Partitur von „Romeo und Julia“ war in ihrer Schönheit, ihrem Farbenreichtum und ihrer Ausdruckskraft wirklich erstaunlich und schien zum Zeitpunkt ihres Erscheinens zu komplex und für das Ballett ungeeignet. Balletttänzer weigerten sich einfach, dazu zu tanzen.

Prokofjew schrieb die Partitur 1934 und sie war ursprünglich nicht für das Theater, sondern für die berühmte Leningrader Akademische Choreografische Schule zur Feier ihres 200-jährigen Jubiläums gedacht. Das Projekt wurde aufgrund der Ermordung Sergej Kirows in Leningrad im Jahr 1934 nicht umgesetzt Musiktheater In der zweiten Hauptstadt kam es zu Veränderungen. Auch der Plan, „Romeo und Julia“ im Moskauer Bolschoi aufzuführen, ging nicht in Erfüllung. 1938 wurde die Uraufführung im Brünner Theater gezeigt, und nur zwei Jahre später wurde Prokofjews Ballett schließlich im Heimatland des Autors, im damaligen Kirow-Theater, aufgeführt.

Choreograf Leonid Lavrovsky, als Teil eines hochgelobten Sowjetmacht Das Genre des „Dramaballetts“ (eine für das Ballett der 1930er und 1950er Jahre charakteristische Form des choreografischen Dramas) schuf ein beeindruckendes, aufregendes Spektakel mit sorgfältig ausgearbeiteten Massenszenen und feinen Konturen psychologische Merkmale Figuren. Zu seiner Verfügung stand Galina Ulanova, die anspruchsvollste Ballerina-Schauspielerin, die in der Rolle der Julia unübertroffen blieb.

Prokofjews Partitur wurde schnell von westlichen Choreografen geschätzt. Die ersten Versionen des Balletts erschienen bereits in den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts. Ihre Schöpfer waren Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) und Margarita Froman (Zagreb, 1949). Bemerkenswerte Produktionen„Romeo und Julia“ gehört Frederick Ashton (Kopenhagen, 1955), John Cranko (Mailand, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseeva, 1958, Choreographie von Yu. Grigorovich, 1968.

Ohne Spartak ist das Konzept des „sowjetischen Balletts“ undenkbar. Das ist ein echter Hit, ein Symbol dieser Zeit. Sowjetzeit entwickelte andere Themen und Bilder, die sich stark vom traditionellen klassischen Ballett unterschieden, das von Marius Petipa und den Kaiserlichen Theatern von Moskau und St. Petersburg übernommen wurde. Märchen mit Happy End wurden archiviert und durch Heldengeschichten ersetzt.

Bereits 1941 einer der führenden Sowjetische Komponisten Aram Khachaturian sprach über seine Absicht, Musik für eine monumentale, heroische Aufführung zu schreiben, die auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufgeführt werden sollte. Das Thema dafür war eine Episode aus antike römische Geschichte, ein von Spartacus angeführter Sklavenaufstand. Khachaturian schuf eine farbenfrohe Partitur mit armenischen, georgischen und russischen Motiven voller wunderschöner Melodien und feuriger Rhythmen. Die Produktion sollte Igor Moiseev übernehmen.

Es dauerte viele Jahre, bis sein Werk das Publikum erreichte, und es erschien nicht im Bolschoi-Theater, sondern im Theater. Kirow. Der Choreograf Leonid Yakobson schuf eine atemberaubende innovative Darbietung, indem er die traditionellen Attribute des klassischen Balletts aufgab, darunter das Tanzen auf Spitzenschuhen, die Verwendung freier Plastizität und das Tragen von Sandalen durch die Ballerinas.

Doch das Ballett „Spartacus“ wurde 1968 in den Händen des Choreografen Juri Grigorowitsch zum Hit und zum Symbol der Epoche. Grigorowitsch verblüffte den Zuschauer mit seiner perfekt konstruierten Dramaturgie, der subtilen Darstellung der Charaktere der Hauptfiguren, der gekonnten Inszenierung von Massenszenen sowie der Reinheit und Schönheit der lyrischen Adagios. Er nannte sein Werk „eine Aufführung für vier Solisten mit einem Corps de Ballet“ (Corps de Ballet sind Künstler, die an Massentanzepisoden beteiligt sind). Die Rolle des Spartacus spielten Vladimir Vasiliev, Crassus – Maris Liepa, Phrygia – Ekaterina Maksimova und Aegina – Nina Timofeeva. Das Ballett war überwiegend von Männern besetzt, was das Ballett „Spartacus“ einzigartig macht.

Neben den berühmten Spartacus-Lesungen von Jacobson und Grigorovich gibt es etwa 20 weitere Aufführungen des Balletts. Darunter sind die Fassungen von Jiří Blazek für das Prager Ballett, László Szeregi für das Budapester Ballett (1968), Jüri Vamos für die Arena di Verona (1999), Renato Zanella für das Wiener Staatsopernballett (2002), Natalia Kasatkina und Vladimir Vasiliev für das von ihnen geleitete Staatliche Akademische Theater für klassisches Ballett in Moskau (2002).

Klassiker sind nicht nur Sinfonien, Opern, Konzerte und Kammermusik. Einige der bekanntesten klassischen Werke erschienen in Ballettform. Das Ballett entstand in der Renaissance in Italien und entwickelte sich nach und nach zu einer technischen Tanzform, die von den Tänzern viel Training erforderte. Zuerst erstellt Balletttruppe war Pariser Opernballett, die gegründet wurde, nachdem König Ludwig XIV. Jean-Baptiste Lully zum Direktor der Royal Academy of Music ernannt hatte. Lullys Kompositionen für Ballett gelten vielen Musikwissenschaftlern als Wendepunkt in der Entwicklung dieses Genres. Seitdem hat die Popularität des Balletts allmählich nachgelassen und ist von einem Land in ein anderes „gewandert“, was Komponisten hervorgebracht hat verschiedene Nationalitäten Gelegenheit, einige ihrer schönsten zusammenzustellen Berühmte Werke. Hier sind sieben der beliebtesten und beliebtesten Ballette der Welt.

Tschaikowsky schrieb dieses zeitlose Lied im Jahr 1891. klassisches Ballett, was am häufigsten vorkommt Ballett aufgeführt moderne Ära. In Amerika erschien „Der Nussknacker“ erstmals 1944 auf der Bühne (aufgeführt vom San Francisco Ballet). Seitdem ist es zur Tradition geworden, „Der Nussknacker“ zur Neujahrs- und Weihnachtszeit aufzuführen. Dieses großartige Ballett hat nicht nur das Beste erkennbare Musik, aber seine Geschichte macht auch Kindern und Erwachsenen Freude.

Schwanensee ist das technisch und emotional komplexeste klassische Ballett. Seine Musik war ihrer Zeit weit voraus und viele seiner frühen Interpreten argumentierten, dass Schwanensee zu schwer zu tanzen sei. Tatsächlich ist über die ursprüngliche Erstproduktion nur sehr wenig bekannt, und was heute jeder gewohnt ist, ist eine Überarbeitung berühmte Choreografen Produktion von Petipa und Ivanov. Schwanensee wird immer als Standard des klassischen Balletts gelten und über Jahrhunderte hinweg aufgeführt.

Ein Traum in einer Sommernacht

Shakespeares Komödie „Der Traum von Sommernacht„wurde an viele Kunststile angepasst. Das erste abendfüllende Ballett nach diesem Werk wurde 1962 von George Balanchine zur Musik von Mendelssohn inszeniert. Heute ist „Ein Sommernachtstraum“ ein sehr beliebtes Ballett, das von vielen geliebt wird.

Das Ballett Coppelia wurde vom französischen Komponisten Léo Delibes geschrieben und von Arthur Saint-Leon choreografiert. Coppelia ist eine unbeschwerte Geschichte, die den Konflikt des Menschen zwischen Idealismus und Realismus, Kunst und Leben mit lebendiger Musik und lebhaftem Tanz darstellt. Seine Uraufführung an der Pariser Oper war 1871 äußerst erfolgreich, und das Ballett ist bis heute erfolgreich und gehört zum Repertoire vieler Theater.

Peter Pan

Peter Pan- ein großartiges Ballett für die ganze Familie. Die Tänze, Bühnenbilder und Kostüme sind so farbenfroh wie die Geschichte selbst. Peter Pan ist relativ neu in der Welt des Balletts, und da es keine klassische Einzelversion davon gibt, kann das Ballett von jedem Choreografen, jeder Choreografin und jedem anders interpretiert werden musikalischer Leiter. Auch wenn sich jede Inszenierung voneinander unterscheiden kann, bleibt die Geschichte nahezu dieselbe, weshalb dieses Ballett als Klassiker eingestuft wurde.

Dornröschen

„Dornröschen“ war Tschaikowskys erstes berühmtes Ballett. Dabei ist Musik nicht weniger wichtig als Tanzen. Die Geschichte von „Dornröschen“ ist eine perfekte Kombination aus ballettköniglichen Feierlichkeiten in einem prächtigen Schloss, dem Kampf von Gut und Böse und einem triumphalen Sieg ewige Liebe. Die Choreografie stammt vom weltberühmten Marius Pepita, der auch bei „Der Nussknacker“ und „Schwanensee“ Regie führte. Dieses klassische Ballett wird bis ans Ende der Zeit aufgeführt.

Aschenputtel

Es gibt viele Versionen von Aschenputtel, aber die häufigste ist die Version von Sergej Prokofjew. Prokofjew begann 1940 mit der Arbeit an Aschenputtel, vollendete die Partitur jedoch aufgrund des Zweiten Weltkriegs erst 1945. 1948 inszenierte der Choreograf Frederick Ashton eine komplette Produktion mit Prokofjews Musik, die ein großer Erfolg wurde.

Egal wie man es betrachtet, man kann es nicht ignorieren berühmtes Meisterwerk Russischer Komponist in vier Akten, dank dem die deutsche Legende vom schönen Schwanenmädchen in den Augen von Kunstkennern verewigt wurde. Der Handlung zufolge verrät der in die Schwanenkönigin verliebte Prinz sie, doch selbst die Erkenntnis des Fehlers rettet weder ihn noch seine Geliebte vor den tobenden Elementen.

Bild Hauptfigur– Odettes – als Ergänzung zur Galerie weiblicher Symbole, die der Komponist im Laufe seines Lebens geschaffen hat. Bemerkenswert ist, dass der Autor der Balletthandlung bis heute unbekannt ist und die Namen der Librettisten auf keinem Plakat erschienen sind. Das Ballett wurde erstmals 1877 auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufgeführt, die erste Fassung galt jedoch als erfolglos. Am meisten berühmte Produktion– Petipa-Iwanow, das zum Standard für alle weiteren Aufführungen wurde.

Die besten Ballette der Welt: „Der Nussknacker“ von Tschaikowsky

Das an Silvester beliebte Kinderballett „Der Nussknacker“ wurde erstmals 1892 auf der Bühne des berühmten Mariinsky-Theaters der Öffentlichkeit präsentiert. Die Handlung basiert auf Hoffmanns Märchen „Der Nussknacker und Mäusekönig" Der Kampf der Generationen, die Konfrontation zwischen Gut und Böse, die Weisheit hinter der Maske – tiefgründig philosophische Bedeutung Märchen in hellem Gewand Musikalische Bilder, höchst verständlich junge Zuschauer.

Die Aktion findet im Winter, am Heiligabend, statt, wenn alle Wünsche in Erfüllung gehen können – und das verleiht zusätzlichen Charme magische Geschichte. In diesem Märchen ist alles möglich: gehegte Wünsche wird Wirklichkeit werden, die Masken der Heuchelei werden fallen und die Ungerechtigkeit wird mit Sicherheit besiegt werden.

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Die besten Ballette der Welt: „Giselle“ von Adana

„Die Liebe, die stärker als der Tod„- vielleicht die treffendste Beschreibung des berühmten Balletts in vier Akten „Giselle“. Die Geschichte eines Mädchens, das aus glühender Liebe stirbt und sein Herz jemandem schenkt, der mit einer anderen Braut verlobt ist edler junger Mann, wird in den anmutigen Schritten der schlanken Wilis – Bräute, die vor der Hochzeit starben – so anschaulich vermittelt.

Das Ballett war von der ersten Aufführung im Jahr 1841 an ein großer Erfolg und stand 18 Jahre lang auf der Bühne Pariser Oper 150 Theateraufführungen des berühmten Werkes wurden aufgeführt Französischer Komponist. Diese Geschichte eroberte die Herzen von Kunstkennern so sehr, dass sogar ein Freilichtmuseum nach der Hauptfigur der Geschichte benannt wurde. Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert-Asteroid. Und schon heute haben sich unsere Zeitgenossen um den Erhalt einer der größten Perlen gekümmert klassisches Werk in Filmversionen der klassischen Produktion.

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Die besten Ballette der Welt: „Don Quijote“ von Minkus

Die Ära der großen Ritter ist längst vorbei, aber das hindert moderne junge Damen keineswegs daran, davon zu träumen, Don Quijote des 21. Jahrhunderts zu treffen. Das Ballett vermittelt präzise alle Details der Folklore der Einwohner Spaniens; und viele Meister versuchten, die Geschichte der edlen Ritterlichkeit in einer modernen Interpretation zu inszenieren, aber es ist die klassische Inszenierung, die seit einhundertdreißig Jahren die russische Bühne schmückt.

Dem Choreografen Marius Petipa gelang es, durch den Einsatz von Elementen gekonnt das gesamte Flair der spanischen Kultur im Tanz zu verkörpern Nationaltänze, und einige Gesten und Posen weisen direkt auf den Ort hin, an dem sich die Handlung entfaltet. Die Geschichte hat bis heute nicht an Bedeutung verloren: Auch im 21. Jahrhundert inspiriert Don Quijote gekonnt warmherzige junge Menschen, die im Namen von Güte und Gerechtigkeit zu Verzweiflungstaten fähig sind.

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Die besten Ballette der Welt: Prokofjews Romeo und Julia

Unsterbliche Geschichte von zwei liebevolle Herzen, erst nach dem Tod für immer vereint, wird dank Prokofjews Musik auf der Bühne verkörpert. Die Inszenierung fand kurz vor dem Zweiten Weltkrieg statt, und wir müssen den engagierten Handwerkern Tribut zollen, die sich der damals üblichen Ordnung widersetzten, die auch im Schaffensbereich des stalinistischen Landes herrschte: Der Komponist bewahrte den traditionellen tragischen Schluss des Handlung.

Nach dem ersten großen Erfolg, der dem Stück den Stalin-Preis verlieh, gab es viele Versionen, aber buchstäblich im Jahr 2008 fand die traditionelle Inszenierung von 1935 in New York statt, mit einem bis dahin der Öffentlichkeit unbekannten Happy End berühmte Geschichte.

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Genieße das Zusehen!

Schwanensee

Ballett ist eine Kunstform, bei der die Hauptsache im Vordergrund steht Ausdrucksmittel ist ein Tanz. Die Tanzhandlung steht in engem Zusammenhang mit der Musik und der dramaturgischen Grundlage. Das russische Ballett erlangte dank brillanter Komponisten Berühmtheit.

Die berühmtesten Ballette russischer Komponisten verkörperten Emotionen in musikalischen und choreografischen Bildern, die das Publikum völlig fesselten.

Von den meisten berühmte Ballette Hervorzuheben ist „Schwanensee“ von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky. Das Ballett wurde am 4. März 1877 im Bolschoi-Theater uraufgeführt. Die ersten Direktoren des Balletts waren Marius Petipa und Lew Iwanow. Es sind ihre Namen, die mit der Inszenierung der berühmten „Schwanen“-Szenen verbunden sind. Voraussetzung für das Schreiben des Balletts war Tschaikowskys Besuch des Anwesens in der Region Tscherkassy, ​​wo er viel Zeit am Ufer des Sees verbrachte. Dort großer Komponist und bewunderte die schneeweißen Vögel. Das Ballett „Schwanensee“ gilt zu Recht als ein allgemein anerkanntes Meisterwerk der Weltballettschule. Und das Bild des Weißen Schwans ist bis heute ein Symbol des russischen Balletts.

Nussknacker

Ein weiteres Ballett von Tschaikowsky, „Dornröschen“, wird oft als „Enzyklopädie des klassischen Balletttanzes“ bezeichnet. Der Regisseur und Choreograf des Balletts war erneut Marius Petipa. Zentralfigur Musik- und Tanzdarbietung - Ballerina. Das Ballett selbst verblüfft durch die Vielfalt sorgfältig inszenierter choreografischer Szenen. Und der Höhepunkt dieser Tanzpracht ist die feierliche Tanzminiatur der jungen Schönheit Aurora und Prinz Désiré.

Nicht umsonst werden berühmte Ballette mit dem Namen Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky in Verbindung gebracht. Ein weiteres Werk des berühmten Komponisten ist „Der Nussknacker“. Das Ballett wurde im Dezember 1892 im Mariinsky-Theater erfolgreich uraufgeführt. Das Bühnengeschehen lässt das Publikum nicht gleichgültig. Das Ballett basierte auf Hoffmanns gleichnamigem Märchen mit Klassik Märchenhandlungüber die Konfrontation zwischen Gut und Böse.

Ballett „Romeo und Julia“

Ein weiteres der berühmtesten Ballette des 20. Jahrhunderts ist Romeo und Julia, ein Werk des russischen Komponisten Sergej Prokofjew. Das Ballett basierte auf Shakespeares gleichnamigem Werk. Wunderbare Musik und erstaunliche Choreografie machten das Ballett weltweit bekannt. Das Meisterwerk wurde 1938 in der Tschechoslowakei uraufgeführt. Den größten Ruhm erlangte jedoch die Produktion, die erstmals 1940 in Leningrad aufgeführt wurde.

Der herausragende russische Komponist Sergej Sergejewitsch Prokofjew schuf eine weitere berühmte Kreation – „Aschenputtel“. S. Prokofjew wird zu Recht als „Meister“ bezeichnet Musikalisches Porträt" So subtil vermittelte er mithilfe der Musik den Charakter und die Erfahrungen der Charaktere. Prokofjew brauchte vier Jahre, um die Musik für „Aschenputtel“ zu schreiben. Die Uraufführung von „Aschenputtel“ fand im November 1945 im Bolschoi-Theater statt. Der Ballettdirektor war Rostislav Zakharov, die Rolle der Aschenputtel wurde von Olga Lepeshinskaya und später von Galina Ulanova gespielt.

Zur Liste hinzufügen berühmte Ballette Zu den russischen Komponisten gehörte auch das Werk von Igor Strawinsky „Das Frühlingsopfer“. Voraussetzung für die Entstehung des Balletts war der Traum des Komponisten. Darin sah er ein junges Mädchen, das zwischen den sie umgebenden Ältesten tanzte. Um die Frühlingsnatur zu erwecken, tanzt das Mädchen, verliert an Kraft und stirbt. Die Seele des Mädchens wird in der „hellen Auferstehung der Natur“ wiedergeboren.

Das Frühlingsopfer ist bereits im Weltraum

Das Ballett wurde im Mai 1913 in Paris auf den Champs-Élysées uraufgeführt. Von Erfolg kann man aber nicht sprechen. Das Publikum verstand die Originalität der Musik und Tänze nicht und buhte die Künstler aus. „The Rite of Spring“ wurde als eines von 27 Musikstücken auf einer Voyager-Platte aufgenommen und für außerirdische Zivilisationen in den Weltraum geschickt.

Das klassische Weltballett ist ohne russische Komponisten undenkbar. Es war die russische Ballettschule, die zur Lokomotive der Weltkunst wurde. Es ist auf der ganzen Welt berühmt und berührt die feinsten Saiten der Seele jedes Zuschauers.