Kreative Arbeiten zur Literatur. Das Bild des Gutsbesitzers Korobochka im Gedicht von N.V.

Einführung

§1. Das Prinzip der Konstruktion von Bildern von Grundbesitzern im Gedicht

§2. Bild der Box

§3. Künstlerisches Detail als Mittel

Charaktereigenschaften

§4. Korobochka und Tschitschikow.

Abschluss

Liste der verwendeten Literatur

Einführung

Das Gedicht „Dead Souls“ wurde von N.V. Gogol etwa 17 Jahre lang geschaffen. Die Handlung wurde von A.S. Puschkin vorgeschlagen. Gogol begann im Herbst 1835 mit der Arbeit an dem Gedicht und am 21. Mai 1842 erschien „Dead Souls“ im Druck. Die Veröffentlichung von Gogols Gedicht löste heftige Kontroversen aus: Einige bewunderten es, andere sahen darin eine Verleumdung des modernen Russlands und der „besonderen Welt der Schurken“. Gogol arbeitete bis zu seinem Lebensende an der Fortsetzung des Gedichts, schrieb den zweiten Band (der später verbrannt wurde) und plante die Erstellung eines dritten Bandes.

Nach dem Plan des Autors hätte das Gedicht nicht nur das heutige Russland mit all seinen Problemen und Mängeln (Leibeigenschaft, bürokratisches System, Verlust der Spiritualität, illusorischer Charakter usw.) darstellen sollen, sondern auch die Grundlage, auf der das Land wiedergeboren werden könnte eine neue sozioökonomische Situation. Das Gedicht „Tote Seelen“ sollte eine künstlerische Suche nach einer „lebenden Seele“ sein – der Art von Person, die der Herr des neuen Russlands werden könnte.

Gogol stützte die Komposition des Gedichts auf die Architektur von Dantes „Göttlicher Komödie“ – die Reise des Helden, begleitet von einem Führer (dem Dichter Vergil), zuerst durch die Kreise der Hölle, dann durch das Fegefeuer, durch die Sphären des Himmels. Auf dieser Reise traf der lyrische Held des Gedichts die Seelen von Menschen, die mit Sünden belastet waren (in den Kreisen der Hölle) und von Gnade gezeichnet waren (im Himmel). Dantes Gedicht war eine Galerie von Menschentypen, die in künstlerischen Bildern berühmter Figuren aus Mythologie und Geschichte verkörpert wurden. Gogol wollte außerdem ein großformatiges Werk schaffen, das nicht nur die Gegenwart Russlands, sondern auch seine Zukunft widerspiegelt. „...Was für eine riesige, originelle Handlung... Ganz Russland wird darin auftauchen!...“ - schrieb Gogol an Schukowski. Für den Autor war es jedoch wichtig, nicht die äußere Seite des russischen Lebens darzustellen, sondern seine „Seele“ – den inneren Zustand der menschlichen Spiritualität. In Anlehnung an Dante schuf er eine Galerie von Menschentypen aus unterschiedlichen Bevölkerungsschichten und Klassen (Grundbesitzer, Beamte, Bauern, Großstadtgesellschaft), in der sich psychologische, klassenmäßige und spirituelle Merkmale in verallgemeinerter Form widerspiegelten. Jeder der Charaktere im Gedicht ist sowohl ein typischer als auch ein klar individualisierter Charakter – mit seinen eigenen Merkmalen in Verhalten und Sprache, seiner Einstellung zur Welt und seinen moralischen Werten. Gogols Können zeigte sich darin, dass sein Gedicht „Tote Seelen“ nicht nur eine Galerie von Menschentypen ist, sondern eine Sammlung von „Seelen“, unter denen der Autor nach einer lebendigen sucht, die zur Weiterentwicklung fähig ist.

Gogol wollte ein Werk schreiben, das aus drei Bänden bestand (gemäß der Architektur von Dantes „Göttlicher Komödie“): „Hölle“ Russlands, „Fegefeuer“ und „Paradies“ (Zukunft). Als der erste Band veröffentlicht wurde, schockierten die um das Werk aufflammenden Kontroversen, insbesondere negative Bewertungen, den Autor, er ging ins Ausland und begann mit der Arbeit am zweiten Band. Aber die Arbeit war sehr schwierig: Gogols Ansichten über Leben, Kunst und Religion veränderten sich; er erlebte eine spirituelle Krise; Die freundschaftlichen Beziehungen zu Belinsky wurden abgebrochen, der die ideologische Position des Schriftstellers, die er in „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“ zum Ausdruck brachte, scharf kritisierte. Der praktisch geschriebene zweite Band wurde in einem Moment der Geisteskrise verbrannt, dann restauriert und neun Tage vor seinem Tod zündete der Autor erneut das weiße Manuskript des Gedichts an. Der dritte Band blieb nur in Form einer Idee bestehen.

Für Gogol, einen zutiefst religiösen Mann und originellen Schriftsteller, war die Spiritualität des Menschen, sein moralisches Fundament und nicht nur die äußeren gesellschaftlichen Umstände, in denen sich sein zeitgenössisches Russland befand, das Wichtigste. Er nahm das Schicksal Russlands und seines Schicksals wie ein Sohn wahr und erlebte alles, was er in der Realität beobachtete, zutiefst. Gogol sah den Ausweg Russlands aus der spirituellen Krise nicht in wirtschaftlichen und sozialen Veränderungen, sondern in der Wiederbelebung der Moral, der Kultivierung wahrer Werte, auch christlicher, in den Seelen der Menschen. Daher erschöpft die Einschätzung, die das Werk in der demokratisch gesinnten Kritik erhielt und die lange Zeit die Wahrnehmung des ersten Bandes des Romans – ein kritisches Bild der russischen Realität, der „Hölle“ des feudalen Russlands – bestimmte, das Konzept nicht, Handlung oder Poetik des Gedichts. Damit stellt sich das Problem des philosophischen und spirituellen Inhalts des Werkes und der Definition des philosophischen Hauptkonflikts in den Bildern von „Dead Souls“.

Der Zweck unserer Arbeit besteht darin, eines der Bilder des Gedichts aus der Sicht des wichtigsten philosophischen Konflikts des Gedichts – des Gutsbesitzers Korobochka – zu analysieren.

Die wichtigste Forschungsmethode ist die literarische Analyse der Episode von Chichikovs Treffen mit Korobochka. und Analyse und Interpretation künstlerischer Details.

§1. Das Prinzip der Konstruktion von Bildern von Grundbesitzern im Gedicht

Das philosophische Hauptproblem des Gedichts „Dead Souls“ ist das Problem von Leben und Tod in der menschlichen Seele. Darauf weist schon der Name selbst hin – „tote Seelen“, der nicht nur die Bedeutung von Chichikovs Abenteuer widerspiegelt – den Kauf von „toten“, d.h. Bauern, die nur auf dem Papier existieren, in Revisionsgeschichten, sondern auch, in einem weiteren, verallgemeinerten Sinne, den Grad der Abgestorbenheit der Seele jeder einzelnen Figur im Gedicht. Der Hauptkonflikt – Leben und Tod – ist im Bereich der inneren, spirituellen Ebene lokalisiert. Und dann gliedert sich die Komposition des ersten Bandes des Gedichts in drei Teile, die eine Ringkomposition bilden: Chichikovs Ankunft in der Kreisstadt und die Kommunikation mit den Beamten – eine Reise von Gutsbesitzer zu Gutsbesitzer „nach seinen eigenen Bedürfnissen“ – Rückkehr zu die Stadt, Skandal und Abschied von der Stadt. Das zentrale Motiv, das das gesamte Werk organisiert, ist somit das Motiv der Reise. Streifzüge. Das Wandern als Handlungsgrundlage des Werkes ist charakteristisch für die russische Literatur und spiegelt die Idee der Suche nach hoher Bedeutung und Wahrheit wider und setzt damit die Tradition des „Gehens“ der altrussischen Literatur fort.

Chichikov reist durch das russische Outback, durch Kreisstädte und Landgüter auf der Suche nach „toten“ Seelen, und der Autor, der den Helden begleitet, ist auf der Suche nach einer „lebenden“ Seele. Daher ist die Galerie der Grundbesitzer, die dem Leser im ersten Band präsentiert wird, eine natürliche Abfolge menschlicher Typen, unter denen der Autor jemanden sucht, der in der Lage ist, der wahre Herr des neuen Russlands zu werden und es wirtschaftlich wiederzubeleben, ohne die Moral zu zerstören und Spiritualität. Die Reihenfolge, in der die Grundbesitzer vor uns erscheinen, basiert auf zwei Grundlagen: Einerseits dem Grad der Abgestorbenheit der Seele (mit anderen Worten, ist die menschliche Seele lebendig) und der Sündhaftigkeit (vergessen wir nicht die „Kreise der Hölle“) „, wo Seelen entsprechend der Schwere ihrer Sünden untergebracht sind); auf der anderen Seite die Möglichkeit, wiedergeboren zu werden, Lebenskraft zu erlangen, die Gogol als Spiritualität versteht.

In der Bildfolge der Grundbesitzer verbinden sich diese beiden Linien und ergeben eine Doppelstruktur: Jeder nachfolgende Charakter befindet sich in einem niedrigeren „Kreis“, der Grad seiner Sünde ist schwerer, der Tod in seiner Seele ersetzt zunehmend das Leben und gleichzeitig , jeder nachfolgende Charakter ist näher an der Wiedergeburt, denn Je tiefer ein Mensch gefallen ist, desto schwerer ist seine Sünde, desto größer sein Leiden, desto näher ist er der Erlösung. Die Richtigkeit dieser Interpretation wird durch die Tatsache bestätigt, dass erstens jeder nachfolgende Grundbesitzer eine immer detailliertere Geschichte seines früheren Lebens hat (und wenn ein Mensch eine Vergangenheit hat, dann ist eine Zukunft möglich), zweitens in Auszügen daraus verbrannten zweiten Band und Skizzen für den dritten, ist bekannt, dass Gogol eine Wiederbelebung für zwei Charaktere vorbereitete – den Schurken Tschitschikow und das „Loch in der Menschheit“ Plyushkin, d.h. an diejenigen, die sich im ersten Band ganz unten in der spirituellen „Hölle“ befinden.

Daher werden wir das Bild des Gutsbesitzers Korobochka aus mehreren Positionen betrachten:

Wie vergleichen sich Leben und Tod in der Seele der Figur?

Was ist Korobochkas „Sünde“ und warum steht sie zwischen Manilov und Nozdryov?

Wie nah ist sie der Wiederbelebung?

§2. Bild der Box

Nastasya Petrovna Korobochka ist Gutsbesitzerin, Witwe einer College-Sekretärin, eine sehr sparsame und sparsame ältere Frau. Ihr Dorf ist klein, aber alles darin ist in Ordnung, der Hof floriert und bringt offenbar ein gutes Einkommen. Korobochka schneidet im Vergleich zu Manilov gut ab: Sie kennt alle ihre Bauern („... sie hat keine Notizen oder Listen geführt, sondern kannte fast jeden auswendig“), spricht von ihnen als guten Arbeitern („alle sind nette Leute, alle Arbeiter.“ Im Folgenden zitiert: Gogol N.V. Gesammelte Werke in acht Bänden - (Bibliothek „Ogonyok“: Inländische Klassiker) – M., 1984.) . - „Sie richtete ihren Blick auf die Haushälterin“, „nach und nach trat sie in das Wirtschaftsleben ein.“ Gemessen an der Tatsache, dass sie auf die Frage, wer er sei, Tschitschikow fragt, die Menschen aufzählt, mit denen sie ständig kommuniziert: den Gutachter, die Kaufleute, den Erzpriester, ist ihr sozialer Kreis klein und hängt hauptsächlich mit wirtschaftlichen Angelegenheiten zusammen – Handel und Staatszahlungen Steuern.

Anscheinend geht sie selten in die Stadt und kommuniziert nicht mit ihren Nachbarn, denn auf die Frage nach Manilov antwortet er, dass es keinen solchen Grundbesitzer gibt, und nennt alte Adelsfamilien, die besser in eine klassische Komödie des 18. Jahrhunderts passen – Bobrov , Kanapatiev, Pleshakov, Kharpakin. In derselben Reihe steht der Nachname Svinin, der eine direkte Parallele zu Fonvizins Komödie „Der Kleine“ aufweist (Mitrofanushkas Mutter und Onkel sind Svinin).

Korobochkas Verhalten, ihre Ansprache an den Gast „Vater“, der Wunsch zu dienen (Chichikov nannte sich einen Adligen), sie zu behandeln, eine Übernachtung so gut wie möglich zu organisieren – all dies sind charakteristische Merkmale der Bilder von Provinzgrundbesitzern in den Werken des 18. Jahrhunderts. Frau Prostakova verhält sich genauso, als sie herausfindet, dass Starodum ein Adliger ist und am Hof aufgenommen wurde.

Korobochka scheint fromm zu sein; in ihren Reden gibt es ständig Sprüche und Ausdrücke, die für eine Gläubige charakteristisch sind: „Die Macht des Kreuzes ist mit uns!“, „Anscheinend hat Gott ihn als Strafe gesandt“, aber es gibt keine besonderes Vertrauen in sie. Als Tschitschikow sie überredet, die toten Bauern zu verkaufen und dabei Gewinn verspricht, willigt sie ein und beginnt, den Gewinn zu „kalkulieren“. Korobochkas Vertrauter ist der Sohn des Erzpriesters, der in der Stadt dient.

Die einzige Unterhaltung der Gutsbesitzerin, wenn sie nicht mit ihrem Haushalt beschäftigt ist, ist das Wahrsagen auf Karten – „Ich beschloss, nachts nach dem Gebet Wahrsagerei auf Karten zu machen …“. Und ihre Abende verbringt sie mit dem Dienstmädchen.

Korobochkas Porträt ist nicht so detailliert wie die Porträts anderer Gutsbesitzer und wirkt in die Länge gezogen: Zuerst hört Tschitschikow die „heisere Frauenstimme“ des alten Dieners; dann „wieder eine Frau, jünger als zuvor, aber ihr sehr ähnlich“; Als er in die Räume geführt wurde und er Zeit hatte, sich umzusehen, kam eine Dame herein – „eine ältere Frau, in einer Art Schlafmütze, hastig aufgesetzt, mit einem Flanell um den Hals, …“ Der Autor betont Korobochkas hohes Alter, dann nennt Chichikov sie für sich direkt eine alte Frau. Am Erscheinungsbild der Hausfrau am Morgen ändert sich nicht viel – nur die Schlafmütze verschwindet: „Sie war besser gekleidet als gestern – in einem dunklen Kleid ( Witwe!) und nicht mehr in einer Schlafmütze ( aber offenbar trug er noch eine Mütze auf dem Kopf – eine Tagesmütze), aber da war noch etwas um den Hals gebunden“ ( Ende der ModeXVIIIJahrhundert - Fichu, d.h. ein kleiner Schal, der den Ausschnitt teilweise bedeckte und dessen Enden in den Ausschnitt gesteckt wurdenATya Siehe Kirsanova R.M. Kostüme in der russischen Kunstkultur des 18. – ersten Halbjahres des 20. Jahrhunderts: Erfahrungen einer Enzyklopädie / Ed. T. G. Morozova, V. D. Sinyukova. - M., 1995. - S.115 ).

Die Beschreibung des Autors, die sich an das Porträt der Gastgeberin anschließt, betont einerseits die Typizität der Figur, andererseits gibt sie eine umfassende Beschreibung: „Eine dieser Mütter, Kleingrundbesitzer, die weinen, wenn die Ernte ausfällt ( gerade mit Worten über Missernten und schlechte Zeiten ein Geschäftsgespräch zwischen Korobochka und Chichikov beginnt), Verluste und halten Sie den Kopf etwas schief, und in der Zwischenzeit gewinnen sie nach und nach ein wenig Geld in kunterbunten Motley-Stoffen aus den Resten von Garnen verschiedener Art, selbstgesponnenen Stofftaschen (Kirsanova), die in Kommodenschubladen gelegt werden. Alle Rubel werden in eine Tüte gesteckt, fünfzig Rubel in eine andere, Viertel in die dritte, obwohl es scheinbar so aussieht, als ob in der Kommode nichts außer Unterwäsche, Nachtblusen, Garnsträngen und einem zerrissenen Salop Salop wäre – Oberbekleidung aus Pelz und den edlen Stoffen, die 1830 aus der Mode gekommen waren; Der Name „Salopnitsa“ hat zusätzlich die Bedeutung „altmodisch“ (Kirsanova). Offenbar erwähnt Gogol zu diesem Zweck den Umhang als unverzichtbares Attribut solcher Grundbesitzer. , aus dem dann ein Kleid wird, wenn das alte beim Backen von festlichen Kuchen mit allerlei Garnen irgendwie ausbrennt. Garn ist eine Füllung, die direkt auf den Backkuchen oder Pfannkuchen gelegt, also gebacken wurde. oder es verschwindet von selbst. Aber das Kleid wird nicht von alleine brennen oder ausfransen; sparsame alte Dame..." Genau das ist Korobochka, also verlässt sich Chichikov sofort nicht auf Zeremonien und macht sich an die Arbeit.

Eine wichtige Rolle für das Verständnis des Bildes des Grundbesitzers spielen die Beschreibung des Anwesens und die Dekoration der Räume im Haus. Dies ist eine der Techniken zur Charakterisierung einer Figur, die Gogol in „Dead Souls“ verwendet: Das Bild aller Grundbesitzer besteht aus den gleichen Beschreibungen und künstlerischen Details – dem Anwesen, Räumen, Innendetails oder bedeutenden Gegenständen, einem unverzichtbaren Fest ( in der einen oder anderen Form – von einem kompletten Abendessen wie Sobakevich bis zu Plyushkins Angebot von Osterkuchen und Wein), den Manieren und dem Verhalten des Eigentümers während und nach Geschäftsverhandlungen, der Einstellung zu einer ungewöhnlichen Transaktion usw.

Korobochkas Anwesen zeichnet sich durch Stärke und Zufriedenheit aus; es ist sofort klar, dass sie eine gute Hausfrau ist. Der Innenhof, auf den die Fenster des Zimmers blicken, ist voller Vögel und „aller Arten von Haustieren“; weiter unten sind Gemüsegärten mit „Haushaltsgemüse“ zu sehen; Obstbäume sind mit Vogelnetzen bedeckt, und auch ausgestopfte Tiere auf Stangen sind zu sehen – „eines davon trug die Mütze der Herrin selbst.“ Auch Bauernhütten zeugen vom Reichtum ihrer Bewohner. Mit einem Wort: Korobochkas Hof floriert eindeutig und erwirtschaftet ausreichend Gewinn. Und das Dorf selbst ist nicht klein – achtzig Seelen.

Die Beschreibung des Anwesens gliedert sich in zwei Teile – nachts, bei Regen und tagsüber. Die erste Beschreibung ist spärlich, da Tschitschikow bei starkem Regen im Dunkeln vorfährt. Aber in diesem Teil des Textes gibt es auch ein künstlerisches Detail, das unserer Meinung nach für die weitere Erzählung wesentlich ist – eine Erwähnung der Außenvilla des Hauses: „angehalten<бричка>vor einem kleinen Haus, das in der Dunkelheit schwer zu erkennen war. Nur eine Hälfte davon wurde vom Licht der Fenster beleuchtet; Vor dem Haus war noch eine Pfütze zu sehen, die direkt vom gleichen Licht getroffen wurde.“ Chichikov wird auch mit Hundegebell begrüßt, was darauf hindeutet, dass „das Dorf anständig war“. Die Fenster eines Hauses sind eine Art Augen, und Augen sind bekanntlich der Spiegel der Seele. Daher spricht die Tatsache, dass Tschitschikow im Dunkeln zum Haus fährt, nur ein Fenster beleuchtet ist und das Licht daraus in eine Pfütze fällt, höchstwahrscheinlich von der Armut des Innenlebens, von der Konzentration auf eine Seite davon , über die alltäglichen Bestrebungen der Besitzer dieses Hauses.

Die „Tages“-Beschreibung betont, wie bereits erwähnt, genau diese Einseitigkeit von Korobochkas Innenleben – die Konzentration nur auf wirtschaftliche Aktivität, Sparsamkeit und Sparsamkeit.

In der kurzen Beschreibung der Räume wird zunächst auf das Alter ihrer Dekoration hingewiesen: „Der Raum war mit alten Streifentapeten behängt; Gemälde mit einigen Vögeln; zwischen den Fenstern hängen alte kleine Spiegel mit dunklen Rahmen in Form gekräuselter Blätter; Hinter jedem Spiegel befand sich entweder ein Brief oder ein altes Kartenspiel oder ein Strumpf; Wanduhr mit aufgemalten Blumen auf dem Zifferblatt ...“ In dieser Beschreibung stechen zwei Merkmale deutlich hervor – sprachliche und künstlerische. Zunächst werden die Synonyme „alt“, „antik“ und „alt“ verwendet; Zweitens zeigt die Reihe von Objekten, die Tschitschikow bei einer kurzen Untersuchung ins Auge fallen, auch, dass die Menschen, die in solchen Räumen leben, sich mehr zur Vergangenheit als zur Gegenwart hingezogen fühlen. Wichtig ist, dass Blumen mehrfach erwähnt werden (auf dem Zifferblatt der Uhr, Blätter auf den Spiegelrahmen) und Vögel. Wenn wir uns an die Geschichte des Innenraums erinnern, können wir feststellen, dass eine solche „Gestaltung“ typisch für die Epoche des Rokoko ist, d. h. für die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts.

Später in der Folge wird die Beschreibung des Raumes um ein weiteres Detail ergänzt, das die „Antike“ von Korobochkas Leben bestätigt: Chichikov entdeckt am Morgen zwei Porträts an der Wand – Kutusow und „einen alten Mann mit roten Manschetten an seiner Uniform“. , wie sie unter Pawel Petrowitsch angenäht wurden

Im Gespräch über den Kauf „toter“ Seelen offenbart sich das ganze Wesen und der Charakter von Korobochka. Zunächst kann sie nicht verstehen, was Tschitschikow von ihr will – tote Bauern haben keinen wirtschaftlichen Wert und können daher nicht verkauft werden. Als ihr klar wird, dass der Deal für sie gewinnbringend sein kann, weicht die Verwirrung einer anderen – dem Wunsch, den größtmöglichen Nutzen aus dem Verkauf zu ziehen: Denn wenn jemand die Toten kaufen will, sind sie etwas wert und sind das auch Gegenstand der Verhandlungen. Das heißt, tote Seelen werden für sie mit Hanf, Honig, Mehl und Schmalz gleichgesetzt. Aber alles andere hat sie bereits verkauft (wie wir wissen, recht gewinnbringend), und dies ist ein neues und unbekanntes Geschäft für sie. Der Wunsch, den Preis nicht zu unterbieten, wird geweckt: „Ich hatte große Angst, dass dieser Käufer sie irgendwie betrügen würde.“ „Ich hatte zunächst Angst, nicht irgendwie einen Verlust zu erleiden.“ Vielleicht täuschst du mich, mein Vater, aber sie sind... sie sind irgendwie mehr wert“, „Ich warte noch ein wenig, vielleicht kommen die Händler und ich passe die Preise an“, „Irgendwie werden sie es tun.“ auf dem Bauernhof benötigt werden, falls sie gebraucht werden ...“ Mit ihrer Sturheit macht sie Tschitschikow wütend, der auf eine einfache Zustimmung rechnete. Hier entsteht der Beiname, der nicht nur die Essenz von Korobochka, sondern der gesamten Art ähnlicher Menschen zum Ausdruck bringt – „keulenköpfig“. Der Autor erklärt, dass weder Rang noch Stellung in der Gesellschaft der Grund für diese Eigenschaft seien; „Keulenköpfigkeit“ sei ein weit verbreitetes Phänomen: „Jemand ist sowohl respektabel als auch ein Staatsmann.“ aber in Wirklichkeit ist es eine perfekte Box. Sobald Sie etwas in Ihren Kopf gehackt haben, können Sie ihn mit nichts überwältigen; Egal wie sehr man ihm Argumente vorlegt, alles prallt an ihm ab, so wie ein Gummiball an der Wand abprallt.“

Korobochka stimmt zu, als Chichikov ihr einen weiteren Deal anbietet, den sie versteht – Regierungsverträge, also einen staatlichen Versorgungsauftrag, der sich gut bezahlt macht und aufgrund seiner Stabilität für den Grundbesitzer von Vorteil ist.

Der Autor beendet die Ausschreibungsepisode mit einer allgemeinen Diskussion über die Verbreitung dieser Art von Menschen: „Steht Korobochka wirklich so weit unten auf der endlosen Leiter der menschlichen Verbesserung? Ist der Abgrund wirklich so groß, der sie von ihrer Schwester trennt, unzugänglich eingezäunt von den Mauern eines Adelshauses mit duftenden gusseisernen Treppen, glänzendem Kupfer, Mahagoni und Teppichen, gähnend über einem ungelesenen Buch in Erwartung eines witzigen gesellschaftlichen Besuchs, wo Sie wird die Möglichkeit haben, ihren Verstand zu zeigen und ihre geäußerten Gedanken auszudrücken? Gedanken, die nach den Gesetzen der Mode eine ganze Woche lang die Stadt beschäftigen, Gedanken, die nicht darüber nachdenken, was in ihrem Haus und auf ihren Anwesen geschieht, verwirrt und verärgert aufgrund der Unkenntnis wirtschaftlicher Angelegenheiten, sondern darüber, welche politische Revolution in Frankreich vorbereitet wird, welche Richtung der modische Katholizismus eingeschlagen hat. Der Vergleich der sparsamen, sparsamen und praktischen Korobochka mit der wertlosen Dame der Gesellschaft lässt einen fragen, was Korobochkas „Sünde“ ist, ist es nur ihre „Keulenköpfigkeit“?

Somit haben wir mehrere Gründe, die Bedeutung des Bildes von Korobochka zu bestimmen – ein Hinweis auf ihre „Keulenköpfigkeit“, d.h. Festhalten an einem Gedanken, Unfähigkeit und Unfähigkeit, die Situation von verschiedenen Seiten zu betrachten, eingeschränktes Denken; Vergleich mit dem gewohnten Leben einer Gesellschaftsdame; die klare Dominanz der Vergangenheit in allem, was mit den kulturellen Komponenten des menschlichen Lebens zu tun hat, verkörpert in Mode, Innenarchitektur, Sprache und Verhaltensregeln gegenüber anderen Menschen.

Ist es ein Zufall, dass Chichikov bei Korobochka landet, nachdem er nachts und im Regen eine schmutzige und dunkle Straße entlanggewandert ist? Es kann vermutet werden, dass diese Details metaphorisch die Natur des Bildes widerspiegeln – den Mangel an Spiritualität (Dunkelheit, seltene Lichtreflexionen aus dem Fenster) und die Ziellosigkeit – in spiritueller und moralischer Hinsicht – ihrer Existenz (der verwirrende Weg durch die Übrigens verwechselt das Mädchen, das Tschitschikow zur Hauptstraße begleitet, rechts und links. Dann wird die logische Antwort auf die Frage nach der „Sünde“ des Grundbesitzers das Fehlen des Lebens der Seele sein, dessen Existenz bis zu einem Punkt zusammengebrochen ist – der fernen Vergangenheit, als der verstorbene Ehemann noch lebte, der es liebte Seine Fersen kratzten, bevor er zu Bett ging. Die Uhr, die kaum die verabredete Stunde schlägt, die Fliegen, die Tschitschikow morgens wecken, die Verwirrung auf den Straßen zum Anwesen, der Mangel an Außenkontakten mit der Welt – all das bestätigt unseren Standpunkt.

Somit verkörpert Korobochka einen Geisteszustand, in dem das Leben auf einen einzigen Punkt reduziert ist und irgendwo weit zurückliegt, in der Vergangenheit. Daher betont die Autorin, dass Korobochka eine alte Frau ist. Und für sie ist keine Zukunft möglich, daher ist es unmöglich, wiedergeboren zu werden, d.h. Es ist nicht dazu bestimmt, das Leben in seiner ganzen Fülle zu entfalten.

Der Grund dafür liegt im zunächst unspirituellen Leben einer Frau in Russland, in ihrer traditionellen Stellung, allerdings nicht sozial, sondern psychologisch. Der Vergleich mit einer Dame der Gesellschaft und die Details darüber, wie Korobochka ihre „Freizeit“ verbringt (Wahrsagerei auf Karten, Hausarbeit), spiegeln das Fehlen jeglichen intellektuellen, kulturellen und spirituellen Lebens wider. Später im Gedicht wird der Leser in Tschitschikows Monolog nach der Begegnung mit einem schönen Fremden auf eine Erklärung der Gründe für diesen Zustand einer Frau und ihrer Seele stoßen, wenn der Held darüber spricht, was mit einem schlichten und einfachen Mädchen passiert und wie „Müll“ entsteht aus ihr heraus.

Korobochkas „Keulenköpfigkeit“ erhält auch eine präzise Bedeutung: Es handelt sich nicht um übermäßige Praktikabilität oder Kommerzialisierung, sondern um einen begrenzten Geist, der von einem einzigen Gedanken oder Glauben bestimmt wird und eine Folge der allgemeinen Beschränkungen des Lebens ist. Und es ist der „keulenköpfige“ Korobochka, der den Gedanken an eine mögliche Täuschung seitens Tschitschikow nie aufgegeben hat und in die Stadt kommt, um sich zu erkundigen, „wie viel kosten tote Seelen heutzutage“, wird zu einem der Gründe dafür Scheitern des Abenteuers des Helden und seiner schnellen Flucht aus der Stadt.

Warum kommt Chichikov nach Manilov und vor dem Treffen mit Nozdryov nach Korobochka? Wie bereits erwähnt, ist die Bildfolge der Grundbesitzer in zwei Richtungen aufgebaut. Der erste ist absteigend: Der Grad der „Sünde“ wird in jedem weiteren Fall schwerwiegender, die Verantwortung für den Seelenzustand liegt zunehmend beim Menschen selbst. Die zweite ist aufsteigend: Wie ist es für einen Charakter möglich, sein Leben wiederzubeleben und seine Seele „wiederzubeleben“?

Manilov lebt ganz offen - er erscheint in der Stadt, ist bei Abenden und Treffen anwesend, kommuniziert, aber sein Leben ähnelt einem sentimentalen Roman und ist daher illusorisch: Er ähnelt in Aussehen, Argumentation und Einstellung gegenüber Menschen stark dem Helden sentimentaler und romantischer Werke, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Mode waren. Man kann seine Vergangenheit erahnen – eine gute Ausbildung, einen kurzen Staatsdienst, Ruhestand, Heirat und ein Leben mit seiner Familie auf dem Anwesen. Manilov versteht nicht, dass seine Existenz nichts mit der Realität zu tun hat, deshalb kann er nicht erkennen, dass sein Leben nicht so verläuft, wie es sollte. Wenn wir eine Parallele zu Dantes „Göttlicher Komödie“ ziehen, dann erinnert er eher an Sünder des ersten Kreises, deren Sünde darin besteht, dass sie ungetaufte Säuglinge oder Heiden sind. Aber die Möglichkeit einer Wiedergeburt ist ihm aus demselben Grund verschlossen: Sein Leben ist eine Illusion, und er ist sich dessen nicht bewusst.

Die Box ist zu sehr in die materielle Welt eingetaucht. Wenn Manilov ganz in der Fantasie versunken ist, dann ist sie in der Prosa des Lebens, und das intellektuelle und spirituelle Leben läuft auf gewohnheitsmäßige Gebete und die gleiche gewohnheitsmäßige Frömmigkeit hinaus. Die Fixierung auf materielle Dinge, auf Profit, die Einseitigkeit ihres Lebens ist schlimmer als Manilovs Fantasien.

Hätte Korobochkas Leben anders verlaufen können? Ja und nein. Der Einfluss der umgebenden Welt, der Gesellschaft und der Umstände hat ihre Spuren hinterlassen und ihre innere Welt zu dem gemacht, was sie ist. Aber es gab immer noch einen Ausweg – den aufrichtigen Glauben an Gott. Wie wir später sehen werden, ist es aus Gogols Sicht die wahre christliche Moral, die die rettende Kraft ist, die einen Menschen vor dem spirituellen Fall und dem spirituellen Tod bewahrt. Daher kann das Bild von Korobochka nicht als satirisches Bild angesehen werden - ihre Einseitigkeit, „Keulenköpfigkeit“ ruft kein Gelächter mehr hervor, sondern traurige Reflexionen: „Aber warum wird inmitten gedankenloser, fröhlicher, unbeschwerter Minuten ein anderes Wunderbares entstehen?“ Der Strom strömt plötzlich von selbst: Das Lachen hat es noch nicht geschafft, ganz aus dem Gesicht zu verschwinden, aber er ist unter denselben Menschen bereits anders geworden, und sein Gesicht ist bereits in einem anderen Licht erleuchtet ...“

Ein weiteres Treffen mit Nozdryov – einem Schurken, einem Schläger und einem Schurken – zeigt, dass Schande, die Bereitschaft, dem Nachbarn manchmal ohne Grund böse Dinge anzutun, und übermäßige Aktivität schlimmer als die Einseitigkeit des Lebens sein können hat keinen Zweck. In dieser Hinsicht ist Nozdryov eine Art Antipode zu Korobochka: Statt Einseitigkeit des Lebens – übermäßige Zerstreuung, statt Rangverehrung – Missachtung jeglicher Konventionen bis hin zur Verletzung elementarer Normen menschlicher Beziehungen und Verhaltensweisen. Gogol selbst sagte: „...Meine Helden folgen einer nach dem anderen, einer vulgärer als der andere.“ Vulgarität ist ein spiritueller Absturz, und der Grad der Vulgarität im Leben ist der Grad des Triumphs des Todes über das Leben in der menschlichen Seele.

Das Bild von Korobochka spiegelt also den aus Sicht des Autors weit verbreiteten Typus von Menschen wider, die ihr Leben auf nur eine Sphäre beschränken, die „ihre Stirn auf eine Sache stützen“ und nicht sehen und vor allem nicht wollen sehen – alles, was außerhalb des Gegenstands ihrer Aufmerksamkeit existiert. Gogol wählt den materiellen Bereich – die Sorge um den Haushalt. Die Box erreicht in diesem Bereich ein ausreichendes Niveau für eine Frau, eine Witwe, die einen anständigen Nachlass verwalten muss. Aber ihr Leben ist so darauf konzentriert, dass sie keine anderen Interessen haben kann und auch nicht haben kann. Daher bleibt ihr wirkliches Leben in der Vergangenheit und die Gegenwart und insbesondere die Zukunft ist kein Leben. sondern nur Existenz.

§3. Künstlerisches Detail als Mittel zur Charakterisierung einer Figur

Neben den oben erwähnten künstlerischen Details enthält die Episode Hinweise auf Objekte, die auch für das Verständnis des Bildes der Box wichtig sind.

Ein wichtiges Detail ist die Uhr: „... die Wanduhr begann zu schlagen. Dem Zischen folgte sofort ein Keuchen, und schließlich schlugen sie mit aller Kraft zwei Uhr mit einem Geräusch, als würde jemand mit einem Stock auf einen zerbrochenen Topf schlagen, woraufhin das Pendel wieder ruhig nach rechts zu klicken begann und links." Eine Uhr ist immer ein Symbol für Zeit und Zukunft. Die Lethargie, wiederum ein gewisses Alter der Uhren (und damit der Zeit) in Korobochkas Haus, unterstreicht die gleiche Lethargie des Lebens.

Neben der Uhr ist in Korobochkas Rede auch die Zeit vertreten. Es verwendet keine Kalenderbegriffe zur Bezeichnung von Daten, sondern orientiert sich an kirchlichen und volkstümlichen Feiertagen (Weihnachtszeit, Philippsfasten), die für die Volkssprache charakteristisch sind. Dies zeugt weniger von der Nähe der Lebensweise der Gutsbesitzerin zur Volkslebensweise, sondern von ihrem Mangel an Bildung.

Es gibt zwei interessante künstlerische Details, die sich auf Teile von Korobochkas Toilette beziehen: die Mütze auf der Vogelscheuche und der Strumpf hinter dem Spiegel. Wenn das erste es nur unter dem Gesichtspunkt der praktischen Orientierung und der Ähnlichkeit einer Person charakterisiert (schließlich sollte eine Vogelscheuche eine Person darstellen), dann ist die Rolle des zweiten Details unklar. Anhand der Reihe „Brief“ – „altes Kartenspiel“ – „Strumpf“ kann man davon ausgehen, dass es sich um eine Art Unterhaltung oder mädchenhafte Wahrsagerei handelt, was auch bestätigt, dass Korobochkas Leben in der Vergangenheit liegt.

Die Beschreibung des Hofes und die Beschreibung des Raumes beginnen mit der Erwähnung von Vögeln (Hühner und Truthähne im Hof, „einige“ Vögel auf den Gemälden, „indirekte Wolken“ von Elstern und Spatzen) und charakterisieren zusätzlich das Wesen von die Herrin des Anwesens – ihre Seele ist bodenständig, Praktikabilität ist der wichtigste Maßstab für Werte.

In Korobochkas Rede finden sich nicht nur umgangssprachliche und volkstümliche Ausdrücke, sondern auch für die vergangene Zeit charakteristische Wörter – „vorteilhaft“.

Im Allgemeinen können wir sagen, dass das künstlerische Detail in Gogols Gedicht ein Mittel zur Charakterisierung des Charakters, zum Hinzufügen von Nuancen oder zum impliziten Hinweis auf die wesentlichen Merkmale des Bildes ist.

§4. Korobochka und Tschitschikow

Gogols Gedicht „Tote Seelen“ ist so aufgebaut, dass man bei sorgfältiger und nachdenklicher Lektüre versteht, dass die Charaktere, denen Chichikov begegnet – Beamte und Gutsbesitzer –, nicht nur durch die Handlung mit dem Helden verbunden sind. Erstens steht die Geschichte von Chichikov selbst ganz am Ende des ersten Bandes, was bedeutet, dass er auch die Gesetze des Gedichtaufbaus befolgen muss – aufsteigende und absteigende Zeilen. Zweitens verfügt Chichikov über die erstaunliche Eigenschaft, sofort genau die Verhaltensweise und Motivation für das Angebot zum Verkauf „toter“ Seelen zu wählen, die für den Gesprächspartner am besten geeignet ist. Ist das nur eine natürliche Fähigkeit, eine Eigenschaft seines Charakters? Wie wir aus Chichikovs Lebensgeschichte sehen können, war ihm diese Eigenschaft von Anfang an, fast von Kindheit an, innewohnend – er ahnte immer die Schwachstelle eines Menschen und die Möglichkeit einer „Lücke in die Seele“. Unserer Meinung nach lässt sich dies erklären durch: dass der Held alle diese Beamten und Grundbesitzer in konzentrierter Form enthält, die er geschickt täuscht und als Mittel zur Erreichung persönlicher Ziele nutzt. Und diese Idee wird in der Episode des Treffens mit Korobochka am meisten bestätigt.

Warum gibt der Autor genau in diesem Teil des Gedichts, nachdem eine Einigung mit dem „keulenköpfigen“ Grundbesitzer erzielt wurde, eine detaillierte Beschreibung von Tschitschikows Reisekiste, als würde der Leser über seine Schulter schauen und etwas Verborgenes sehen? Schließlich finden wir bereits im ersten Kapitel eine Beschreibung der anderen Dinge des Helden.

Wenn wir uns vorstellen, dass diese Kiste eine Art Haus ist (jede Figur im Gedicht hat notwendigerweise ein Haus, von dem aus die Charakterisierung tatsächlich beginnt), und Gogols Haus, sein Aussehen und seine Innenausstattung symbolisieren den Seelenzustand eines Menschen, sein gesamtes Wesen, dann charakterisiert Chichikovs Box ihn als einen Menschen mit einem doppelten und sogar dreifachen Hintern.

Die erste Stufe ist das, was jeder sieht: einen intelligenten Gesprächspartner, der das gewünschte Thema unterstützen kann, eine seriöse Person, die gleichzeitig sachlich ist und eine abwechslungsreiche und anständige Zeit verbringen kann. Dasselbe befindet sich in der Box – in der obersten Schublade, die herausgenommen werden kann, „ganz in der Mitte befindet sich eine Seifenschale, hinter der Seifenschale befinden sich sechs oder sieben schmale Trennwände für Rasierer; dann quadratische Nischen für einen Sandkasten und ein Tintenfass, dazwischen ein ausgehöhltes Boot für Federn, Siegellack und alles, was länger ist; dann allerlei Trennwände mit Deckel und ohne Deckel für etwas Kürzeres, gefüllt mit Visitenkarten, Beerdigungskarten, Theaterkarten und anderem, die als Souvenirs zusammengefaltet wurden.“

Die zweite Schicht von Chichikovs Persönlichkeit ist ein Geschäftsmann, ein umsichtiger und kluger Käufer „toter Seelen“. Und in der Kiste befand sich „ein Platz, der von Stapeln von Papierblättern eingenommen wurde.“

Und schließlich ist das, was in den Tiefen verborgen und den meisten Menschen, die sich mit dem Helden befasst haben, unbekannt ist, das Hauptziel des Heldenlebens, sein Traum vom Geld und dem, was dieses Geld im Leben gibt – Wohlstand, Ehre, Respekt: „dann Dem Geheimnis folgte eine Geldschublade, die sich diskret aus der Seite der Schachtel herausziehen ließ. Er zog sich immer so hastig zurück und wurde im selben Moment vom Besitzer wieder zurückgebracht, dass man wahrscheinlich nicht sagen kann, wie viel Geld da war.“ Hier ist das wahre Wesen des Helden – Nutzen, Einkommen, von dem seine Zukunft abhängt.

Die Tatsache, dass sich diese Beschreibung genau in dem Korobochka gewidmeten Kapitel befindet, unterstreicht einen wichtigen Gedanken: Tschitschikow ist auch ein kleiner Korobochka, ebenso wie Manilow, Nozdryov, Sobakevich und Plyushkin. Deshalb versteht er die Menschen so gut, deshalb weiß er, wie man sich an einen anderen Menschen anpasst, weil er selbst ein bisschen von diesem Menschen ist.

Abschluss

Das Bild von Korobochka gehört zu der Galerie menschlicher Typen, die in Gogols Gedicht „Tote Seelen“ präsentiert wird. Der Autor verwendet verschiedene Mittel zur Bildgestaltung: direkte Charakterisierung und Verallgemeinerung auf einen gemeinsamen Typ, künstlerische Details in der Beschreibung des Anwesens, Interieur, Aussehen und Verhalten der Figur. Ein wichtiges Merkmal ist die Reaktion der Figur auf Tschitschikows Vorschlag, „tote“ Seelen zu verkaufen. Das Verhalten der Figur offenbart das wahre menschliche Wesen, denn für Grundbesitzer ist es wichtig, Gewinn zu erzielen, ohne praktisch etwas auszugeben.

Korobochka erscheint dem Leser als begrenzte, dumme alte Frau, deren Interessen sich nur auf die Landwirtschaft und die Erzielung von Gewinn beziehen. Es gibt nichts in ihr, was Spuren spirituellen Lebens hinterlässt: keinen wahren Glauben, keine Interessen, keine Bestrebungen. Das Einzige, was sie im Gespräch mit Tschitschikow beunruhigt, ist, den Preis nicht zu unterbieten, obwohl das Thema des Handels ungewöhnlich ist und sie zunächst sogar erschreckt und verwirrt. Der Grund dafür liegt jedoch größtenteils im Bildungssystem selbst und in der Stellung der Frau in der Gesellschaft.

Somit ist Korobochka einer der Grundbesitzer- und Menschentypen, die das Bild von Gogols heutigem Russland prägen.

Liste der verwendeten Literatur

1. Gogol N.V. Gesammelte Werke in acht Bänden. - (Bibliothek „Ogonyok“: heimische Klassiker) – T.5. "Tote Seelen". Band eins. - M., 1984.

2. Kirsanova R.M. Kostüme in der russischen Kunstkultur des 18. – ersten Halbjahres des 20. Jahrhunderts: Erfahrungen einer Enzyklopädie / Ed. T. G. Morozova, V. D. Sinyukova. - M., 1995. - S.115

3. Razumikhin A. „Tote Seelen“ Erfahrung des modernen Lesens // Literatur (Anhang zu „Erster September“). - Nr. 13 (532). - 1.-7. April 2004.

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In welchen Werken der russischen Literatur werden Provinzgrundbesitzer dargestellt und inwiefern können diese Charaktere mit Manilov verglichen werden?

Als er sich dem Hof näherte, bemerkte Tschitschikow den Besitzer selbst auf der Veranda, der in einem grünen Schalottengehrock stand und die Hand wie einen Regenschirm über die Augen an die Stirn legte, um die herannahende Kutsche besser sehen zu können. Als sich die Kutsche der Veranda näherte, wurden seine Augen immer fröhlicher und sein Lächeln wurde immer breiter.

Pawel Iwanowitsch! - schrie er schließlich auf, als Tschitschikow aus der Kutsche stieg. - Du hast dich wirklich an uns erinnert!

Beide Freunde küssten sich heftig und _______ nahm seinen Gast mit ins Zimmer. Obwohl die Zeit, die sie durch den Eingangsbereich, die Diele und das Esszimmer benötigen, etwas kurz ist, werden wir versuchen, sie irgendwie zu nutzen und etwas über den Eigentümer des Hauses zu sagen. Aber hier muss der Autor zugeben, dass ein solches Unterfangen sehr schwierig ist. Es ist viel einfacher, große Charaktere darzustellen: Dort einfach Farbe aus der gesamten Hand auf die Leinwand werfen, schwarze sengende Augen, hängende Augenbrauen, eine faltige Stirn, einen schwarzen oder scharlachroten Umhang über die Schulter werfen – und fertig ist das Porträt ; Aber all diese Herren, von denen es viele auf der Welt gibt, die einander sehr ähnlich sehen, und doch, wenn man genau hinschaut, werden Sie viele der schwer fassbaren Merkmale erkennen – diese Herren sind furchtbar schwierig für Porträts. Hier müssen Sie Ihre Aufmerksamkeit stark anstrengen, bis alle subtilen, fast unsichtbaren Merkmale vor Ihnen erscheinen, und im Allgemeinen müssen Sie Ihren Blick vertiefen, der in der Wissenschaft des Spionierens bereits fortgeschritten ist.

Gott allein konnte sagen, was für ein Charakter ________ war. Es gibt eine Art Volk, das unter diesem Namen bekannt ist: mittelmäßige Leute, weder dieses noch jenes, weder in der Stadt Bogdan noch im Dorf Selifan, so das Sprichwort. Vielleicht sollte ________ ihnen beitreten. Seiner Erscheinung nach war er ein angesehener Mann; Seinen Gesichtszügen mangelte es nicht an Freundlichkeit, aber diese Freundlichkeit schien zu viel Zucker in sich zu haben; In seinen Techniken und Wendungen lag etwas Einschmeichelndes und Vertrautes. Er lächelte verführerisch, war blond und hatte blaue Augen. In der ersten Minute eines Gesprächs mit ihm kann man nicht anders, als zu sagen: „Was für ein angenehmer und freundlicher Mensch!“ In der nächsten Minute sagst du nichts und in der dritten sagst du: „Der Teufel weiß, was es ist!“ - und weggehen; Wenn Sie nicht gehen, werden Sie tödliche Langeweile verspüren.

N.V. Gogol „Dead Souls“

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Viele Autoren stellten gerne Landbesitzer aus der Provinz dar. Im Gedicht von N.V. Gogols „Tote Seelen“ Manilov ist einer ihrer Vertreter. Er ist ein sanfter, freundlicher Mensch, aber gleichzeitig war sein Charakter „zu voller Zucker“ dass am Ende völlig unklar ist, mit wem man es zu tun hat.

Im Roman von I.S. Turgenevs „Väter und Söhne“ enthält auch das Bild eines Provinzgrundbesitzers – Nikolai Kirsanov. Er ist, wie Gogols Figur, liebevoll und freundlich: Er nennt seinen Sohn Arkasha und als Reaktion auf seine neue Verwandlung sagt er: „Die Pille ist bitter, aber man muss sie schlucken.“ Aber trotz

In welchen Werken der russischen Literatur werden Bilder von Landbesitzern präsentiert und inwiefern können diese Charaktere mit Plyushkin verglichen werden?

Die Bilder von Provinzgrundbesitzern werden im Versroman „Eugen Onegin“ von A.S. dargestellt. Puschkin und im Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ von N.A. Nekrasova.

Puschkins Helden ähneln Plyushkin in einigen persönlichen Qualitäten. So betont der Dichter das niedrige intellektuelle Niveau der Provinzgrundbesitzer und ihre geringen spirituellen Bedürfnisse. Ihre Interessen gehen nicht über die Hausarbeit hinaus, Hausarbeiten, Gesprächsthema sind „Heuernte“, „Zwinger“, Geschichten über „ihre Verwandten“. Darüber hinaus sind diese Helden von A.S. Puschkin sind individualisiert, sie repräsentieren charakteristische künstlerische Typen. Am charakteristischsten werden diese Charaktere in der Szene des Balls dargestellt, der im Haus der Larins anlässlich des Namenstages von Tatjana stattfand. Hier

ALS. Puschkin präsentiert uns Bilder im Einklang mit der literarischen Tradition: Berater Flyanov verweist uns beispielsweise auf die Komödie von A.S. Gribojedows „Woe from Wit“ und der „Bezirksdandy“ Petushkov, der „freche“ Buyanov, Gvozdin, „ein ausgezeichneter Besitzer, der Besitzer armer Männer“ scheinen die Helden von N.V. vorwegzunehmen. Gogol im Gedicht „Tote Seelen“. Charakteristisch sind Porträtdetails. Puschkins „Landdandy“ Petuschkow erinnert uns an Manilow, dessen Aussehen „zu süßlich“ war. Buyanov, „im Flausch, in einer Mütze mit Schirm“, wird natürlich mit Nozdryov in Verbindung gebracht: Gvozdin, die letzte Figur, erinnert uns an Gogols Plyushkin.

Somit sind sowohl A.S. Puschkin und N.V. Gogol schuf bestimmte literarische Typen, die durchaus realistisch und wiedererkennbar waren.

Im Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ von N.A. Nekrasov begegnen uns auch Bilder von Provinzgrundbesitzern. Ihre charakteristischen Merkmale sind Tyrannei, Mangel an Spiritualität und Mangel an echten, tiefgreifenden Interessen. Solche Helden in Nekrasov sind der Gutsbesitzer Obolt-Obolduev und Prinz Utyatin. Wie N.V. Gogol, N.A. Nekrasov bewertet diese Charaktere kritisch und stellt sie in satirischen Farben dar. Die Haltung des Autors steckt bereits im Namen des Helden – Obolt-Obolduev. Der Spott und die subtile Ironie des Autors sind auch im Porträt dieser Figur zu hören:

Der Gutsbesitzer hatte rosige Wangen,

Stattlich, gepflanzt,

Sechzig Jahre alt.

Der Dialog mit den Bauern offenbart Merkmale des Gutsbesitzers wie seine Sehnsucht nach dem alten Leben, Despotismus und Tyrannei:

Ich werde Erbarmen mit wem auch immer ich will,

Ich werde hinrichten, wen ich will.

Recht ist mein Wunsch!

Die Faust ist meine Polizei!

Der Schlag funkelt,

Der Schlag ist zahnbrechend,

Freches Arschloch!..

In der Beschreibung von Prinz Utyatin klingt der offene Sarkasmus des Autors:

Nasenschnabel wie der eines Falken

Der Schnurrbart ist grau, lang,

Und - andere Augen:

Ein Gesunder strahlt,

Und der linke ist bewölkt, bewölkt,

Wie ein Blechgroschen!

Dieser Held erscheint im Gedicht auch als Despot und Tyrann, als verrückter Mann, der seinen Bauern lächerliche Befehle erteilt.

So sind die Helden des Romans von A.S. Puschkins Figuren ähneln in ihren persönlichen Qualitäten den Figuren von Gogol. Wir bemerken auch den kritischen Blick der Autoren auf ihre Helden in allen drei Werken.

Hier gesucht:

In welchen Werken der russischen Literatur werden Bilder von Grundbesitzern präsentiert?
Bilder von Landbesitzern in der russischen Literatur
In welchen Werken der russischen Literatur werden Bilder von Landbesitzern dargestellt und auf welche Weise können sie mit dem Charakter von Nekrasovs Werk verglichen werden?

Wie wird das Prinzip der Selbstdarstellung der Figur im vorgestellten Fragment umgesetzt?

In diesem Fragment stellt Obolt-Obolduev in seinem Monolog sich selbst und das Grundbesitzersystem zur Schau. Er trauert um den Verlust des Leibeigenschaftsparadieses, als die Gutsbesitzer im Luxus lebten und „keinen Tag, nicht zwei, einen Monat lang“ feierten und sich als Herren der Rus betrachteten: „Nicht nur das russische Volk, sondern auch die russische Natur selbst.“ uns vorgelegt.“ Nekrasov beschreibt ironisch die Vision des Gutsbesitzers von den Tieren, die angeblich seine Völlerei und seinen ausgelassenen Lebensstil gutheißen: „Fett und Fett vor der Zeit!“, „Gehen und laufen bis zum Herbst!“ Aber in Wirklichkeit erwarben die Gutsbesitzer Reichtum auf Kosten der abtrünnigen Bauern, und ohne sie sind sie nur in der Lage, „aufzudrehen“ und „mit dem Gesicht nach unten auf das Kissen zu fallen“.

In welchen Werken der russischen Literatur werden Bilder von Landbesitzern präsentiert und inwiefern können sie mit dem Charakter von Nekrasovs Werk verglichen werden?

Die Bilder von Gutsbesitzern werden in der Komödie von D. präsentiert.

I. Fonvizin „Undergrown“ und in N.V. Gogols Roman „Dead Souls“.

Wie Obolt-Obolduev wurde Fonvizins Held, der Gutsbesitzer Skotinin, unter Bedingungen völliger Straflosigkeit zum Tyrannen. Die Eigensinnigkeit von Obolt-Obolduev kommt in seinen Äußerungen zum Ausdruck: „Wen ich will, dem werde ich Gnade erweisen, wen ich will, den werde ich hinrichten“, „Das Gesetz ist mein Wunsch, Kulak ist meine Polizei!“ Skotinin, ein stolzer Adliger, glaubt, dass es ihm freisteht, den Diener zu schlagen, wann immer er will.

Gogols Gutsbesitzer Manilov versteht sich wie Obolt-Obolduev als Träger spiritueller Kultur. Manilov hält sich für einen gebildeten Menschen, obwohl in seinem Büro seit zwei Jahren in Folge ein Buch mit einem Lesezeichen auf Seite 14 liegt und er dem griechischen Namen seines Sohnes die lateinische Endung „yus“ hinzufügt. Auch Obolt-Obolduev hält sich für einen gelehrten Adligen, aber in Wirklichkeit ist er wie Manilov keiner, und deshalb sind die Bilder dieser beiden Helden lustig.

Die Haltung des Autors gegenüber Grischa Dobrosklonow ist zweifellos positiv. Er nennt seinen Helden einen Boten, der mit dem „Siegel der Gabe Gottes“ gekennzeichnet ist, und sagt ihm einen „herrlichen Weg, einen lauten Namen“ voraus, weil Grischa ist für das Schicksal des Volksverteidigers bestimmt. Wie der Autor setzt sich Dobrosklonow für die Befreiung der Bauern von der Unterdrückung durch die Grundbesitzer ein und möchte im russischen Volk echte, rücksichtsvolle und nützliche Bürger sehen. Nekrasov zeichnet das Bild von Grischa und zeigt, was ein russischer Mensch sein sollte: selbstlos (Grischa hat weder Angst vor Konsum noch vor Sibirien), an die Zukunft Russlands glaubend und zu seinem Wohl dienend.

In welchen Werken russischer Schriftsteller spielen Lieder eine wichtige Rolle und inwiefern können diese Werke mit dem Werk von N.A. verglichen werden? Nekrasov „Wer lebt gut in Russland“?

Lieder spielen eine wichtige Rolle in Werken wie M. Yu. Lermontovs Gedicht „Das Lied von ... dem Kaufmann Kalaschnikow“ und L. N. Tolstois epischem Roman „Krieg und Frieden“.

Wie das Lied von Dobrosklonow drückt auch das Lied der Guslars von Lermontov die Gedanken des Volkes aus: Wenn Grischa davon singt, das Schicksal des Volkes zu ändern, dann loben die Guslars das Bild eines tapferen, wahrheitsliebenden russischen Menschen, verkörpert in der Kaufmanns-Kalaschnikow.

Das Lied von Natasha Rostova hinterlässt wie das von Grisha einen starken Eindruck auf andere. Bruder Grischa, der ein Lied gehört hat, das der Fürsprecher des Volkes geschrieben hat, um die Stimmung der Bauern zu heben und sie in ihrer Trauer zu trösten, ruft aus: „Göttlich!“, und Nikolai Rostow versteht nach Nataschas Gesang die Trivialität seiner Probleme. erkennt, dass er hier und jetzt glücklich ist und gewinnt Vertrauen in mich.

Aktualisiert: 08.05.2018

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Der Held von A. S. Puschkins Erzählung „Dubrowski“, Kirila Petrowitsch Trojekurow, lebt nicht wie Famusow in der Stadt, sondern auf seinem Anwesen und hat daher direkte Macht über Dutzende oder sogar Hunderte von Menschen. Er ist nicht einmal ein Grundbesitzer, er ist ein echter „russischer Gentleman“. Er kümmert sich nicht einmal um diejenigen, die nicht zu ihm gehören, und glaubt, dass er das Recht hat, ihr Schicksal zu bestimmen. So entsorgt Troekurov seine Tochter. Er ehrt das Mädchen nicht mit väterlicher Liebe, sie ist für ihn Eigentum, und Besitz, Macht liegt für Kirila Petrowitsch in der Fähigkeit, jemanden zu verbieten, zu bestrafen und lächerlich zu machen.

Troekurov ist sehr begrenzt, seine Interessen beschränken sich auf Völlerei und die Erfindung neuer barbarischer Zeitvertreibe. Er züchtet zu seiner grausamen Unterhaltung Bärenjunge und lässt sie gegen Katzen und Hunde antreten! Das ist sein Leben. Zu Beginn der Geschichte hat Troekurov positive Eigenschaften: Er respektiert seinen alten Kameraden Dubrovsky. Aber umso abscheulicher ist das Wesen von Kirila Petrowitsch in der anschließenden Verfolgung seines ehemaligen Freundes. Es sei darauf hingewiesen, dass A.S. Puschkin die Menschen um den Meister nicht nur als gehorsam, sondern auch als nachgebend für seine Launen darstellte. Erinnern Sie sich daran, wie Troekurovs Männer auf benachbarten Anwesen Wälder abholzten und Menschen beleidigten, die ärmer als der Besitzer waren, in der Hoffnung auf seine Fürsprache. Die gesamte Provinzgesellschaft um Troekurov versucht, seine unmoralischen Handlungen nachzuahmen. Die Menschen selbst erschaffen Tyrannen, und so wurde Troekurov geschaffen.

Nur die alten und dann die jungen Dubrovskys verhielten sich ihm gegenüber würdevoll. Sie sind auch Grundbesitzer, aber im Gegensatz zu Kirila Petrowitsch und seinen „Freunden“ haben sie ihr Idol nicht mit Geld verdient. Der Autor ließ sie diesen Kampf jedoch verlieren. Die Gesellschaft war, wie A. S. Puschkin zeigte, hoffnungslos in Geldgier verstrickt, und daher wurde die Entstehung solcher Monster wie Troekurov möglich.

A. S. Puschkin zeichnet die Gutsbesitzerfamilie der Larins im Roman „Eugen Onegin“ sanfter:

Sie bewahrten im Leben die friedlichen Gewohnheiten der lieben alten Zeiten; Zur Fastnacht gab es russische Pfannkuchen; Zweimal im Jahr fasteten sie; Sie liebten russische Swings, Podblyudny-Lieder und Reigentänze; Am Tag der Dreifaltigkeit, wenn die Menschen gähnend dem Gebet lauschen, vergießen sie rührend im Morgengrauen drei Tränen; Sie brauchten Kwas wie Luft, und an ihrem Tisch brachten sie den Gästen je nach Rang Speisen.

Das Leben der Larins ist gemessen und eintönig, sie halten an alten Bräuchen fest, ehren Menschen „nach Rang“, genau wie die Famusovs. Tatjanas Mutter fand sich selbst wieder und rief dazu auf, sich „die Stirn zu rasieren“, Dienstmädchen zu schlagen, die Hausbuchhaltung zu erledigen und Pilze für den Winter einzulegen. Die Larins sind lokale Adlige, ihr Leben ist gewöhnlich, sie haben wenig Schlechtes getan, aber sie haben sich durch nichts Gutes hervorgetan.

Der vielleicht wichtigste Experte für die Psychologie von Grundbesitzern in der Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts war N. V. Gogol. Allein das Gedicht „Tote Seelen“ präsentiert eine ganze Porträtgalerie.

Manilov ist widerspenstig, geistesabwesend und unfähig, etwas um sich herum zu denken oder zu bemerken. Seine Bauern sind ebenso nachlässig, faul und betrügerisch wie er. Und er lebt in einer Atmosphäre völliger Nachlässigkeit: Er liest seit Jahren ein Buch auf derselben Seite, die vor vielen Jahren mitgebrachten Möbel sind noch im Einband. Auf dem Tisch neben dem teuren Kandelaber steht ein schiefer Kerzenständer. Es ist schwer, sich eine solche Person in der Realität vorzustellen; im Bild von Manilov wird eine der Eigenschaften, die einem bestimmten Menschentyp innewohnen, bewusst übertrieben.

Die Box ist eine Aufbewahrungseinheit, auch ihr Name erinnert an die kleine Box, in der Geld versteckt ist. Ihr Haus ist wie eine Kommode, in der Dunkelheit, Alter (aber nicht Verfall) und Sperrigkeit atmen. Der Hof ist noch lange nicht im Niedergang begriffen; die Hand der Besitzerin, einer ordentlichen, sorgfältigen und umsichtigen Frau, ist in allem sichtbar. Ihre Gedanken konzentrieren sich auf Geld und Landwirtschaft. Sie wird dabei nicht verlieren. Auch die Position der Korobochka-Bauern war stark: Die Tore standen nirgends schief, die Dächer waren abgedeckt, in den Scheunen standen neue Karren.

Nozdryov ist von Natur aus ein Trinker, ein Lügner, ein Flegel, ein Spieler. Er „fing einen Hasen an den Hinterbeinen“ und kaufte eine Stute für zehntausend. Er lügt und schwört, die Wahrheit zu sagen, aber in Wirklichkeit ist es ihm egal, ob ihm jemand glaubt oder nicht. Er lebt und spielt mit Leidenschaft, sei es Karten, Kämpfe oder der Verkauf toter Seelen. Was hat Nozdryov zusätzlich zu ihnen angeboten, um Chichikov zu kaufen! Es spielt keine Rolle, was man verkauft oder umtauscht, die Hauptsache ist, zu verkaufen. Darüber hinaus betrügt Nozdryov ständig. Einfach so, ohne Ziel, vor Aufregung. Sogar Nozdryovs Koch betrügt: Nirgendwo wurde Chichikov mit einem so nachlässig zubereiteten Abendessen verwöhnt.

Das Hauptmerkmal von Sobakevich ist der Wunsch nach Stärke: Alle Dinge sollten seiner Meinung nach ihren Zweck erfüllen, Ästhetik ist für ihn nicht wichtig. Und Mikhailo Semenovich selbst zeichnet sich nicht durch sein angenehmes Aussehen aus, und seine Möbel sind bärenartig. Es ist erstaunlich, wie schnell N.V. Gogol ihm den zweiten Vornamen „Semenovich“ und nicht „Potapovich“ gab! Sobakevich ist in seinen Urteilen kategorisch; in seinen Augen ist jeder ein Betrüger. Besonders hervorzuheben ist die Küche in seinem Haus. Eine solche Vielfalt und Anzahl an Gerichten kann man sich kaum vorstellen. Sobakevich ist der einzige Grundbesitzer, der seine Bauern schätzt und auch versteht, dass der Kauf toter Seelen unrein ist. Er ist es nicht gewohnt, sich auf die Worte anderer zu verlassen: Er verlangt von Tschitschikow eine Anzahlung.

Der tiefste Grund, in den ein Mensch fallen kann, wird im Gedicht von Plyushkin verkörpert. Die Unordnung und Misswirtschaft in seinem Haus ist schockierend im Vergleich zur Gier nach Geld. Er bestiehlt seine eigenen Bauern und stapelt die „Waren“ auf. Er selbst hat seine Familie und den besten Anfang seiner Seele zerstört. Die Kleinlichkeit und Wertlosigkeit von Plyushkins Interessen zeigt sich daran, dass Tschitschikow Seelen am billigsten von ihm kaufte. Das Bild von Plyushkin ist in seiner Manie zum ziellosen Sammeln übertrieben.

Schriftsteller sehen und porträtieren den russischen Grundbesitzer auf unterschiedliche Weise, aber in allen Werken stehen die Grundbesitzer in ihren Neigungen dem russischen Volk als Ganzes nahe. Sie sind Teil dieses Volkes, und nur unter ihnen konnten sich die negativsten Eigenschaften von Grundbesitzern herausbilden: Faulheit, Trunkenheit, Tyrannei, Unwissenheit, Dummheit, Unterwürfigkeit. In der Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts werden zwei Haupttypen von Grundbesitzern beschrieben: Geizhalse bis zu einem gewissen Grad und Nachtschwärmer. Das Hauptthema, das ihren Charakter in die eine oder andere Richtung bestimmt, ist Geld. Der einzige Grundbesitzer, der Respekt verdient, Dubrovsky, ist arm. Die äußere Lebensumgebung des Gutsbesitzers, seine Leute entsprechen voll und ganz dem Wesen des Eigentümers. Das Volk bestimmt somit sein eigenes Schicksal, indem es nach dem Herrn stagniert.

Russischer Adel und Grundbesitzer in der Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts

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