Reiterstatue von Kaiser Marcus Aurelius. Die Geschichte der antiken römischen Statue von Marcus Aurelius und ihre Bedeutung für das moderne Italien

Reiterstatue von Marcus Aurelius

Auf dem Kapitolinischen Platz steht ein Denkmal für Marcus Aurelius – die einzige erhaltene antike Bronzestatue Reiterstandbild. Die Statue überlebte nur, weil sie als Abbild von Kaiser Konstantin dem Großen galt, der die Christen förderte und von ihnen stets zutiefst verehrt wurde.

Marcus Annius Catilius Severus, der unter dem Namen Marcus Aurelius in die Geschichte einging, wurde am 26. April 121 in Rom geboren. Im Jahr 139 wurde er von Kaiser Antoninus Pius adoptiert und erhielt zu diesem Zeitpunkt den Namen Marcus Elius Aurelius Verus Caesar. Anschließend, wie der Kaiser trug Offizieller Name Caesar Marcus Aurelius Antoninus Augustus (oder Marcus Antoninus Augustus).

Aurelius erhielt eine hervorragende Ausbildung. Ab seinem zwölften Lebensjahr begann er ein ernsthaftes Studium der Philosophie und beschäftigte sich damit sein ganzes Leben lang. Nach seinem Tod blieb das von ihm auf Griechisch verfasste philosophische Werk „An mich selbst“ erhalten. Dank dieser Arbeit ging Aurelius als Philosoph-Kaiser in die Geschichte ein. Von Kindheit an lernte Mark die Prinzipien der stoischen Philosophie und war ein Beispiel für einen Stoiker: Er war ein moralischer, bescheidener Mensch und zeichnete sich durch außergewöhnliche Standhaftigkeit aus, die Wechselfälle des Lebens zu ertragen.

„Von Anfang an Jugend Er hatte einen so ruhigen Charakter, dass sich weder Freude noch Trauer in seinem Gesichtsausdruck widerspiegelten.“ In seinem Aufsatz „To Yourself“ heißt es: „Sorgen Sie immer eifrig dafür, dass die Arbeit, an der Sie beteiligt sind, erledigt wird.“ dieser Moment beschäftigt, in einer Art und Weise aufzutreten, die eines Römers und eines Ehemannes würdig ist, mit voller und aufrichtiger Herzlichkeit, mit Liebe zu den Menschen, mit Freiheit und Gerechtigkeit; und auch darum, alle anderen Ideen von sich selbst zu entfernen. Sie werden Erfolg haben, wenn Sie jede Aufgabe so erledigen, als wäre es die letzte in Ihrem Leben, frei von jeglicher Rücksichtslosigkeit, von der Missachtung der Gebote der Vernunft aufgrund von Leidenschaften, von Heuchelei und Unzufriedenheit mit Ihrem Schicksal. Sie sehen, wie gering die Anforderungen sind, die jeder erfüllen kann, um ein gesegnetes und göttliches Leben zu führen. Und die Götter selbst werden von dem, der diese Anforderungen erfüllt, nichts mehr verlangen.

Die Zeit des menschlichen Lebens ist ein Augenblick; sein Wesen ist der ewige Fluss; Gefühl – vage; die Struktur des gesamten Körpers ist vergänglich; die Seele ist instabil; das Schicksal ist mysteriös; Ruhm ist unzuverlässig. Mit einem Wort: Alles, was den Körper betrifft, ist wie ein Strom, alles, was die Seele betrifft, ist wie ein Traum und Rauch. Das Leben ist ein Kampf und eine Reise durch ein fremdes Land; posthumer Ruhm - Vergessenheit.

Handeln Sie nicht gegen Ihren Willen, nicht gegen das Gemeinwohl, nicht als überstürzter Mensch oder von einer Leidenschaft beeinflusst, kleiden Sie Ihre Gedanken nicht in pompöse Formen, lassen Sie sich nicht von langwierigen Worten oder geschäftiger Arbeit mitreißen ... ”

Antoninus Pius führte Marcus Aurelius im Jahr 146 in die Regierung ein und verlieh ihm die Macht eines Volkstribuns. Neben Marcus Aurelius adoptierte Antoninus Pius auch Lucius Verus, so dass nach seinem Tod die Macht sofort auf zwei Kaiser überging, deren gemeinsame Herrschaft bis zum Tod von Lucius Verus im Jahr 169 andauerte. Aber während ihrer gemeinsamen Herrschaft lag das letzte Wort immer bei Marcus Aurelius.

Die Herrschaft der Antoniner-Dynastie war vielleicht die wohlhabendste in der Geschichte des Römischen Reiches, als nicht nur die Stadt Rom, sondern auch die Provinzen die Vorteile des Friedens genossen und Wirtschaftswachstum erlebten und sich die Tore Roms weit öffneten Provinziale. Aelius Aristides schrieb an die Römer: „Bei dir steht alles allen offen. Wer eines öffentlichen Amtes oder öffentlichen Vertrauens würdig ist, gilt nicht mehr als Ausländer. Der Name eines Römers gehörte nicht mehr nur der Stadt Rom, sondern wurde zum Eigentum der gesamten kulturellen Menschheit. Sie haben die Verwaltung der Welt so etabliert, als wäre sie eine einzige Familie.

Heutzutage konkurrieren alle Städte miteinander in Schönheit und Attraktivität. Überall gibt es viele Plätze, Wasserleitungen, zeremonielle Portale, Tempel, Handwerksbetriebe und Schulen. Städte erstrahlen in Glanz und Schönheit, und die ganze Erde blüht wie ein Garten.

Antike Historiker sprechen über Marcus Aurelius wie folgt: „Marcus Aurel wurde durch philosophische Studien von allen anderen Neigungen abgelenkt, was ihn ernst und konzentriert machte.“ Dies ließ jedoch seine Freundlichkeit nicht verschwinden, die er zunächst gegenüber seinen Verwandten, dann gegenüber seinen Freunden und auch gegenüber weniger vertrauten Menschen zeigte. Er war ehrlich ohne Starrheit, bescheiden ohne Schwäche, ernst ohne Trübsinn.“ „Er wandte sich an die Menschen, wie es in einem freien Staat üblich war. Er bewies außergewöhnliches Fingerspitzengefühl in allen Fällen, in denen es darum ging, die Menschen entweder vor dem Bösen zu bewahren oder sie zum Guten zu ermutigen, die einen reichlich zu belohnen, die anderen durch Nachsicht zu rechtfertigen. Er machte schlechte Menschen zu guten und gute Menschen zu hervorragenden und ertrug selbst den Spott einiger gelassen. Er zeigte nie Voreingenommenheit zugunsten der Reichskasse, wenn er als Richter in Fällen fungierte, die dieser zugute kommen könnten. Er zeichnete sich durch seine Festigkeit aus und war gleichzeitig gewissenhaft.“

Allerdings erlitten die Römer während der Herrschaft von Marcus Aurelius viele Katastrophen. Das Leben zwang den Philosophen-Kaiser, ein tapferer Krieger und umsichtiger Herrscher zu werden.

Im Jahr 162 mussten die Römer militärische Operationen gegen die parthischen Truppen beginnen, die in Armenien und Syrien einmarschierten. Im Jahr 163 besiegte Rom Armenien und im folgenden Jahr Parthien. Aber weder Armenien noch Parthien wurden zu römischen Provinzen und behielten tatsächlich ihre Unabhängigkeit.

Der römische Sieg wurde größtenteils dadurch zunichte gemacht, dass 165 die Pest unter den im Osten stationierten römischen Truppen ausbrach. Die Epidemie breitete sich nach Kleinasien, Ägypten und dann nach Italien und an den Rhein aus. Im Jahr 167 erfasste die Pest Rom.

Im selben Jahr fielen die mächtigen germanischen Stämme der Markomannen und Quaden sowie der Sarmaten in römische Besitztümer an der Donau ein. Der Krieg mit den Deutschen und Sarmaten war noch nicht beendet, als in Nordägypten Unruhen begannen.

Nach der Niederschlagung des Aufstands in Ägypten und nach dem Ende des Krieges mit den Deutschen und Sarmaten im Jahr 175 proklamierte sich der Gouverneur von Syrien, Avidius Cassius, ein herausragender Feldherr, zum Kaiser, und Marcus Aurelius drohte, die Macht zu verlieren. Antike Historiker schreiben über dieses Ereignis wie folgt: „Avidius Cassius, der sich im Osten zum Kaiser ausrief, wurde gegen den Willen von Marcus Aurelius und ohne sein Wissen von Soldaten getötet.“ Als Marcus Aurelius von dem Aufstand erfuhr, war er nicht sehr wütend und ergriff keine harten Maßnahmen gegen die Kinder und Verwandten von Avidius Cassius. Der Senat erklärte ihn zum Feind und beschlagnahmte sein Eigentum. Marcus Aurelius wollte nicht, dass es in die kaiserliche Schatzkammer gelangte, und so gelangte es auf Anordnung des Senats in die Staatskasse. Marcus Aurelius befahl nicht, Avidius Cassius zu töten, sondern ließ ihn nur töten, so dass jedem klar war, dass er ihn verschont hätte, wenn es auf ihn angewiesen gewesen wäre.“

Im Jahr 177 kämpfte Rom gegen die Mauretanier und gewann. Im Jahr 178 zogen die Markomannen und andere Stämme erneut in römischen Besitz. Marcus Aurelius führte zusammen mit seinem Sohn Commodus einen Feldzug gegen die Deutschen und es gelang ihm, ihn zu erreichen großer Erfolg, aber die Pest begann erneut bei den römischen Truppen.

In Porträts erscheint Marcus Aurelius als ein Mann, der ein Innenleben führt. Alles, was unter Adrian entstand, wird in ihm zur letzten Zeile gebracht. Sogar die Geschmeidigkeit und der äußere Glanz, die Adrian mit seiner äußeren Umgebung verbanden, verschwinden. Das Haar ist noch dichter und flauschiger, der Bart noch länger, das Hell-Dunkel in den Strähnen und Locken ist noch heller. Das Relief des Gesichts ist noch ausgeprägter, mit tief eingefallenen Falten und Fältchen. Und noch ausdrucksvoller ist der Blick, der auf ganz besondere Weise vermittelt wird: Die Pupillen sind gebohrt und bis zu den schweren, halb geschlossenen Augenlidern angehoben. Der Look ist das Wichtigste bei einem Porträt. Das Ein neues Aussehen- ruhig, in sich selbst zurückgezogen, losgelöst von irdischer Eitelkeit.

Zu den Ehrendenkmälern von Marcus Aurelius gehören eine Triumphsäule zu Ehren der deutschen und sarmatischen Feldzüge sowie ein Reiterstandbild. Die Triumphsäule wurde 176–193 nach dem Vorbild der Trajanssäule erbaut. Die Mark-Aurel-Säule besteht aus dreißig Marmorblöcken mit einem skulpturalen Relief, das sich spiralförmig erhebt und vor dem Betrachter Bilder von Schlachten mit den Sarmaten und Markomannen entfaltet. Oben stand eine Bronzestatue von Marcus Aurelius, die später durch eine Statue des Heiligen ersetzt wurde. Pavel. Im Inneren der Säule wird eine Treppe mit 203 Stufen durch 56 Lichtlöcher beleuchtet. Der Platz, in dessen Mitte die Säule des Marcus Aurelius steht, wird kurz und bündig Piazza Colonna genannt.

Die monumentale bronzene Reiterstatue des Mark Aurel entstand um 170. Im 16. Jahrhundert wurde die Statue nach einer langen Pause wieder nach Michelangelos Entwurf auf dem Kapitolinischen Platz in Rom auf einem streng geformten Sockel aufgestellt. Es ist zur Berücksichtigung gedacht verschiedene Punkte Anblick, der durch die Pracht plastischer Formen beeindruckt. Marcus Aurelius, der sein Leben auf Feldzügen verbrachte, wird in einer Toga dargestellt – der Kleidung eines Römers ohne kaiserliche Unterscheidungen. Das Bild des Kaisers ist die Verkörperung des bürgerlichen Ideals und der Menschlichkeit. Das konzentrierte Gesicht eines Stoikers ist erfüllt vom Bewusstsein moralischer Pflicht und Seelenfrieden. Mit einer breiten, beruhigenden Geste wendet er sich an die Menschen. Dies ist das Bild eines Philosophen, des Autors von „Reflections on My Own“, dem Ruhm und Reichtum gleichgültig sind. Die Falten seiner Kleidung verschmelzen ihn mit dem kraftvollen Körper eines großartig geformten, sich langsam bewegenden Pferdes. Die Bewegung des Pferdes scheint die Bewegung des Reiters widerzuspiegeln und sein Bild zu ergänzen. „Einen schöneren und klügeren Kopf als das Pferd des Marcus Aurelius“, schrieb der deutsche Historiker Winckelmann, „gibt es in der Natur nicht.“

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Aus dem Buch des Autors

Säule von Marcus Aurelius Der Bereich Roms, der die Piazza Capranica, den Platz mit dem Obelisken des Augustus und den Palazzo Fiano, wo der Friedensaltar gefunden wurde, umfasst, wird „Die Säule“ genannt. Diesen Namen erhielt sie zu Ehren der Säule, die auf der Piazza Colonna steht. Dies ist ein Triumphdenkmal

Aus dem Buch des Autors

Aus Markus, dem heiligen Evangelium (Markusevangelium) 761 Er, der mächtiger ist als ich, kommt nach mir, dessen Sandalenriemen ich nicht würdig bin, mich zu bücken und zu lösen. Mk. 1:7 (Johannes der Täufer über Jesus); auch in. 1:27 762 Der Sabbat ist für den Menschen und nicht der Mensch für den Sabbat. Mk. 2:27 Im Talmud.

Reiterstatue von Marcus Aurelius

Statue von Marcus Aurelius- eine antike römische Bronzestatue, die sich in Rom im Palazzo Nuovo Capitoline Museum befindet. Es entstand in den 160-180er Jahren.

Ursprünglich wurde die vergoldete Reiterstatue von Marcus Aurelius am Hang des Kapitols gegenüber dem Forum Romanum aufgestellt. Dies ist die einzige Reiterstatue, die aus der Antike erhalten geblieben ist, da man im Mittelalter glaubte, dass sie Kaiser Konstantin I. den Großen darstellt, den die christliche Kirche als „den Aposteln gleichgestellten Heiligen“ heiligsprach.

Im 12. Jahrhundert wurde die Statue auf den Lateranplatz verlegt. Im 15. Jahrhundert verglich der vatikanische Bibliothekar Bartolomeo Platina die Bilder auf den Münzen und erkannte die Identität des Reiters. Im Jahr 1538 wurde es auf Anordnung von Papst Paul III. auf dem Kapitol platziert. Der Sockel für die Statue wurde von Michelangelo angefertigt; Es heißt: „Ex humiliore loco in Area Capitoliam.“

Die Statue ist nur doppelt so groß wie in Originalgröße. Marcus Aurelius wird im Soldatenmantel (lat.) dargestellt. Paludamentum) über der Tunika. Unter dem erhobenen Huf des Pferdes befand sich früher die Skulptur eines gefesselten Barbaren.

Literatur

Siebler M. Römische Kunst. - Köln: Taschen GmbH, 2005. - S. 72. - ISBN 978-3-8228-5451-8

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Sehen Sie in anderen Wörterbüchern, was „Reiterstatue von Marcus Aurelius“ ist:

Ein Denkmal, das die geehrte Person als Reiter darstellt. Solche Statuen sind normalerweise Herrschern und Generälen gewidmet. Politiker und Künstler werden meist im Stehen dargestellt, gelegentlich findet man sie auch im Sitzen... ... Wikipedia

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Siehe Aurelius. * * * MARK AURELIUS MARK AURELIUS Antoninus (26. April 121, Rom 17. März 180, Sirmium, Unterpannonien), römischer Kaiser ab 161 aus der Antonin-Dynastie, Vertreter des späten Stoizismus (siehe STOIZISMUS), Autor... .. . Enzyklopädisches Wörterbuch

Büste aus der Münchner Glyptothek Marcus Aurelius Antoninus (26. April 121, Rom 17. März 180, Vindobona, heute Wien) römischer Kaiser aus der Antoniner-Dynastie. Philosoph, Vertreter des späten Stoizismus, Anhänger... ... Wikipedia

Der Kapitolinische Platz verkörpert die städtischen Ideale von Michelangelo (Stich von Etienne du Pérac, 1568) ... Wikipedia

Der Kapitolinische Platz verkörpert die städtischen Ideale Michelangelos (Stich von Etienne du Pérac, 1568). Große Halle Neuer Palast. Kapitolinische Museen (italienisch: Musei Capitolini) ... Wikipedia

, Rom

Statue von Marcus Aurelius- eine antike römische Bronzestatue, die sich in Rom im Neuen Palast der Kapitolinischen Museen befindet. Es entstand in den 160-180er Jahren.

Ursprünglich wurde am Hang des Kapitols gegenüber dem Forum Romanum eine vergoldete Reiterstatue von Marcus Aurelius aufgestellt. Dies ist die einzige Reiterstatue, die aus der Antike erhalten geblieben ist, da man im Mittelalter glaubte, dass sie Kaiser Konstantin I. den Großen darstellt, den die christliche Kirche als „den Aposteln gleichgestellten Heiligen“ heiligsprach.

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Literatur

Siebler M. Römische Kunst. - Köln: Taschen GmbH, 2005. - S. 72. - ISBN 978-3-8228-5451-8.

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Auszug zur Charakterisierung der Reiterstatue von Marcus Aurelius

Der Militärrat, bei dem Prinz Andrei seine Meinung nicht wie erhofft äußern konnte, hinterließ bei ihm einen vagen und beunruhigenden Eindruck. Er wusste nicht, wer Recht hatte: Dolgorukow und Weyrother oder Kutusow und Langeron und andere, die mit dem Angriffsplan nicht einverstanden waren. „Aber war es Kutusow wirklich unmöglich, dem Souverän seine Gedanken direkt mitzuteilen? Kann man das nicht wirklich anders machen? Ist es wirklich notwendig, aus gerichtlichen und persönlichen Gründen Zehntausende und mein Leben zu riskieren?“ er dachte.
„Ja, es ist sehr gut möglich, dass sie dich morgen töten“, dachte er. Und plötzlich, bei diesem Gedanken an den Tod, tauchten in seiner Fantasie eine ganze Reihe von Erinnerungen auf, die entferntesten und intimsten; er erinnerte sich an den letzten Abschied von seinem Vater und seiner Frau; er erinnerte sich an die ersten Male seiner Liebe zu ihr! Er erinnerte sich an ihre Schwangerschaft und hatte Mitleid mit ihr und sich selbst, und in einem nervösen, entspannten und aufgeregten Zustand verließ er die Hütte, in der er mit Nesvitsky gestanden hatte, und begann, vor dem Haus zu gehen.
Die Nacht war neblig und auf mysteriöse Weise bahnte er sich seinen Weg durch den Nebel Mondlicht. „Ja, morgen, morgen! - er dachte. „Morgen ist für mich vielleicht alles vorbei, alle diese Erinnerungen werden nicht mehr existieren, alle diese Erinnerungen werden für mich keine Bedeutung mehr haben.“ Morgen, vielleicht, sogar wahrscheinlich, morgen, das sehe ich voraus, muss ich zum ersten Mal endlich alles zeigen, was ich kann.“ Und er stellte sich die Schlacht vor, ihren Verlust, die Konzentration der Schlacht auf einen Punkt und die Verwirrung aller Kommandeure. Und nun erscheint ihm endlich dieser glückliche Moment, dieses Toulon, auf das er so lange gewartet hat. Er äußert seine Meinung klar und deutlich gegenüber Kutuzov, Weyrother und den Kaisern. Jeder wundert sich über die Richtigkeit seiner Idee, aber niemand verpflichtet sich, sie auszuführen, und so nimmt er ein Regiment, eine Division, erlässt eine Bedingung, damit sich niemand in seine Befehle einmischt, und führt seine Division zum entscheidenden Punkt und allein gewinnt. Was ist mit Tod und Leid? sagt eine andere Stimme. Aber Prinz Andrei antwortet dieser Stimme nicht und setzt seine Erfolge fort. Die Disposition der nächsten Schlacht obliegt ihm allein. Unter Kutusow bekleidet er den Rang eines diensthabenden Offiziers der Armee, macht aber alles alleine. Die nächste Schlacht wurde von ihm allein gewonnen. Kutusow wird ersetzt, er wird ernannt... Na und dann? Eine andere Stimme spricht noch einmal, und dann, wenn Sie nicht schon zehnmal verwundet, getötet oder getäuscht wurden; Nun, was dann? „Nun, und dann“, antwortet sich Prinz Andrei, „ich weiß nicht, was als nächstes passieren wird, ich will und kann es nicht wissen: aber wenn ich das will, will ich Ruhm, ich will es sein.“ berühmte Menschen, ich will von ihnen geliebt werden, dann ist es nicht meine Schuld, dass ich das will, dass ich das allein will, dafür allein lebe ich. Ja, allein dafür! Ich werde das niemandem erzählen, aber oh mein Gott! Was soll ich tun, wenn ich nichts außer Ruhm, menschliche Liebe liebe? Tod, Wunden, Verlust der Familie, nichts macht mir Angst. Und egal wie lieb oder lieb mir viele Menschen sind – mein Vater, meine Schwester, meine Frau – die liebsten Menschen für mich – aber egal wie beängstigend und unnatürlich es auch erscheinen mag, ich werde sie alle jetzt für einen Moment der Herrlichkeit hingeben, Triumph über die Menschen, aus Liebe zu mir selbst, Menschen, die ich nicht kenne und nicht kennen werde, aus Liebe zu diesen Menschen“, dachte er, als er dem Gespräch in Kutusows Hof lauschte. In Kutusows Hof waren die Stimmen der Pfleger zu hören; Eine Stimme, wahrscheinlich der Kutscher, neckte den alten Kutusowski-Koch, den Fürst Andrei kannte und dessen Name Titus war, und sagte: „Titus, was ist mit Titus?“

Weiter im zweiten Stock in der Nähe" Wohnungskonservative" Es gibt drei SäleCastellani(Castellani). Die in drei Sälen aufbewahrten Exponate wurden dem Museum 1867 vom berühmten Juwelier und Sammler A. Castellani gestiftet, der damals als Direktor der Kapitolinischen Museen tätig war. Er beteiligte sich aktiv daran Kulturleben Städte und versuchten, Nachschub zu leisten Museumssammlungen auf eigene Kosten.

Derzeit umfassen die Castellani-Hallen etwa 700 Exponate,gefunden in zahlreichen Nekropolen des antiken Etruriens, Latiums und Magna Graecia(VIII/IV Jahrhundert v. Chr.). In den Vitrinen der ersten beiden Säle wird Keramik aufbewahrtaus grauschwarzem Ton – Impasto- und Bucchero-Keramik – ein spezifischer etruskischer Look.

Im dritten Raum befindet sich die Tensa Capitolina – ein mit Bronze verzierter Zeremonienwagen, der Szenen aus dem Leben von Achilleus darstellt.

Statue eines sitzenden Vorfahren, gefunden bei Ausgrabungen in Cerveteri, Flachrelief eines Hundes aus dem Grab der Nekropole der Hunde (Tomba dei Cani) aus Tolf (VI. Jahrhundert v. Chr.),

und viele andere einzigartige Exponate.

In den Hallen Horti Lamiani Im Nachlass gefundene Exponate werden eingelagertRömischer Konsul Lucius Aelius Lamia. Die Gärten des Konsuls aus der Zeit des Tiberius befanden sich auf dem Esquilin-Hügel in Rom (heute Piazza).

Die Anwesen Roms zeichneten sich durch prächtige Formen und Dekorationen aus. Im Schatten der Bäume wurden Pavillons, bemalte Brunnen, Skulpturen und Tempel aufgestellt. Die schrägen Wände der Gebäude waren mit vergoldetem Kupfer und Edelsteinen bedeckt.

Auf den gefundenen Fresken des Anwesens des Konsuls sind Dekorationen der römischen Umgebung abgebildetLucia Elia Lamia (wie zum Beispiel Oplontis auf einigen Fresken zu finden ist).

Bei Ausgrabungen des Anwesens im Jahr 1875 fand der Archäologe R. Lanciani einen 80 Meter langen unterirdischen Tunnel, dessen Boden mit einem Mosaik aus hochwertigem Mineral – Calcit-Alabaster – bedeckt war. Bis heute ist nur ein Teil des Bodens erhalten.

Weitere großartige Beispiele dieser Zeit sind uns überliefert -Esquilin-Venus und das seltenste Torso des Bacchus- Gott des Weins und der Weinherstellung.

Torso des Bacchus

Das Porträt von Kaiser Commodus im Bild vonHerkules. Der Kult des Herkules, des griechischen Herkules, der als Schutzpatron der Antoniner-Dynastie gilt, verbreitete sich in Rom besonders unter Commodus, der sich selbst den „neuen Herkules“ nannte. Commodus wird mit einem über die Schultern geworfenen Löwenfell dargestellt, dessen Pfoten auf der Brust zu einem Knoten zusammengebunden sind. Der Kopf ist mit einer Löwenschnauze bedeckt. Mit der rechten Hand hält Commodus eine Keule auf seiner Schulter und mit der linken Hand die Äpfel der Hesperiden. Das Gesicht, umrahmt von einer üppigen Haarpracht und einem kurzen Lockenbart, erinnert an Porträts von Kaiser Marcus Aurelius.

„Er hatte einen angemessenen Körperbau, aber sein Gesichtsausdruck war langweilig wie der eines Trunkenbolds, und seine Sprache war gestört. Sein Haar war immer mit Goldpuder gefärbt und gepudert. Er ließ seine Haare und seinen Bart in Brand stecken, weil er Angst vor dem Rasiermesser hatte“ (Lampridius, Commodus, 17).

Der Ständer ist eine Kugel – ein Symbol des Universums – auf der zwei liegensich kreuzendes Füllhorn – ein Symbol des Glücks. Dazwischen befindet sich ein Schild mit einem Relief-Gorgonenkopf. An den Seiten der Kugel befanden sich zwei Figuren kniender Amazonen, von denen nur die linke erhalten ist. Herkules wird im Museum aufbewahrt, begleitet von zwei Tritonen

Zentaurenkopfaus der Zeit des Kaisers Tiberius. (1. Jahrhundert n. Chr.)

In den Hallen Horti Tauriani-Vettiani Ausgestellt werden Funde aus dem Nachlass von Titus Statilius Taurus (Konsul von 44 n. Chr.), einem Politiker des frühen Römischen Reiches. Er wurde beschuldigtin Erpressung und Beziehungen zu ZauberernAgrippina die Jüngere, Ehefrau von Kaiser Claudius, die sich später den Besitz von Statilius Taurus aneignete. Später wurde der kaiserliche Besitz zerschlagen und übertragenFreigelassene von Kaiser Claudius und dann Nero (Epaphrodito e Pallante) und dann im 4. Jahrhundert n. Chr. Ein Teil des Anwesens wurde zur Residenz eines römischen PhilosophenVettia Agori Praetextata. Praetextatus war eine der letzten politischen Persönlichkeiten, die die römische Religion der Spätantike unterstützten. Wie seine Frau widmete er sich besonders dem Vesta-Kult. Pretextatus war mit vielen Vertretern der römisch-heidnischen Aristokratie befreundet.

Bei den Ausgrabungen wurde gefunden: eine Statue der „Färse“, möglicherweise Teil einer Skulpturengruppe, wahrscheinlich römisch Marmorkopie nach einem bronzenen antiken griechischen Original des Bildhauers Myron von Eleuther. Myron stellte Götter, Helden und Tiere dar und reproduzierte mit besonderer Liebe schwierige, flüchtige Posen. Sein berühmtestes Werk ist „Der Diskuswerfer“, ein Athlet, der einen Diskus werfen will, eine Statue, die bis heute in mehreren Exemplaren erhalten ist, von denen das beste aus Marmor besteht und sich im (Palazzo Massimo) in Rom befindet.

drei Reliefs; eines zeigt eine heilige Landschaft und ein Heiligtum,

Die anderen beiden stellen zwei einander gegenüberliegende Quadrigas dar: Helios (Sonne) und Selene (Mond).

Marmorstatue einer Frau, wahrscheinlich eine Kopie der Artemisstatue des Bildhauers Kephisodotus dem Älteren (IV v. Chr.).

Göttinnenstatue Hygieia(Igea 1. Jahrhundert n. Chr.). Hygieia wurde als junge Frau dargestellt, die eine Schlange aus einer Schüssel fütterte. Diese Attribute, der Kelch und die Schlange, bildeten modernes Symbol Medizin. Es war Hygieia, die den Namen gab medizinische Disziplin Hygiene.

In den Hallen Horti Maecenatis Es werden Exponate aufbewahrt, die bei Ausgrabungen im Anwesen von Gaia Cylnius Maecenas, einem einflussreichen Berater und Freund von Kaiser Octavian Augustus, gefunden wurden. Der Mäzen war ein leidenschaftlicher Kunstkenner. Bei Ausgrabungen in seinem luxuriösen Palast wurden viele Kunstschätze gefunden.

Zu den bekanntesten Exponaten zählen: Gewinner Herkules(aus dem ursprünglichen 4. Jahrhundert v. Chr.) – verehrt als kriegerischer Gott, „Sieger“, „unbesiegbar“,

Kopf Amazonen(aus dem Original 5. Jahrhundert v. Chr.) - das Bild einer Kriegerin und einer Kriegerin,

Statue Erota(aus dem Original 4. Jahrhundert v. Chr.) – die Gottheit der Liebe in antike griechische Mythologie, Aphrodites ständige Begleiterin und Assistentin, die Verkörperung der Liebesanziehung, die den Fortbestand des Lebens auf der Erde sicherstellt,

Statue Marcia(aus dem ursprünglichen 2. Jahrhundert n. Chr.) – in der antiken griechischen Mythologie ein Satyr, ein Hirte, der von Apollo bestraft wurde, weil er einen Wettbewerb gewonnen hatte. Athena erfand die Flöte, gab sie jedoch als unbrauchbares Instrument auf. Marsyas jedoch ergriff die Flöte und übte ständig und perfektionierte sein Spiel so sehr, dass er es wagte, Apollo zu einem Wettbewerb herauszufordern und gewann, und dann hängte Apollo Marsyas an eine hohe Kiefer und riss ihm die Haut ab.

Und mehr ... Eine Hundestatue aus grünem ägyptischen Marmor im alexandrinischen Stil, einige Karyatiden, eine Statue der Muse Melpomene und eine Statue einer sitzenden Muse, wie die Muse Calliope.

Karyatiden

Statuen der Musen

hornförmiger Brunnen- ein Gefäß, und die Legende besagt, dass ein solches Horn von der Ziege Amalthea, der Amme des Zeus selbst, im Gebüsch „verloren“ ging. Unternehmungslustige Nymphen hoben die Waren auf, wickelten sie in Blätter, füllten sie mit Früchten und brachten sie zu Zeus. Zeus war gerührt und weinte sogar, gab den ehrlichen Nymphen das Horn zurück und versprach, dass alles, was sie sich jetzt wünschten, nun direkt von diesem Horn aus für sie in Erfüllung gehen würde.
Ein Füllhorn in Form eines Brunnens wurde denen geschenkt, die sich den Ruhm des Zeus wünschten, einen Brunnen der Ideen, viele Kinder, ein langes Leben und einfach Seelenfrieden. Die letzte (Ruhe) kommt, wenn man über fließendes Wasser nachdenkt und murmelt, dass alles auf dieser Welt mit olympischer Ruhe und Optimismus behandelt werden muss. Der Brunnen geht auf Augustus zurück und ist von Pontios signiert.

Relief einer Tänzerin Mänaden(Bacchantin) – in der antiken griechischen Mythologie ein Gefährte und Bewunderer von Dionysos. Bei seinem Namen nannten die Römer Bacchus, sie wurden Bacchae genannt,

Mosaik mit Bild Orest Und Iphigenie. Die Geschichte von Orestes war in der Antike sehr beliebt. Das wurde ihr so erzählt berühmte Autoren, wie Homer, Euripides, Aischylos, Apollodorus, Hyginus, Sophokles, Pausanias, Servius.

Galerie degli Horti- Dies ist ein Korridor, der alle vorherigen Säle mit Exponaten verschiedener Anwesen verbindet. Im Flur sind unter den zahlreichen Meisterwerken der Antike zwei große Marmorvasen zu sehen (1. Jahrhundert n. Chr.), eines zeigt die Hochzeit zwischen Paris und Helena,

Die zweite Vase zeigt das Ritual der Initiation in den Dionysos-Kult.

Am Ende der Galleria degli Horti, a neue Halle Kapitolinische Museen, benannt nach dem griechischen Begriff „exedra“, der eine tiefe Nische bezeichnet, die in einer Halbkuppel gipfelt. Der Saal ist von einem großen Glasdach überdacht, das vom Architekten Carlo Aymomino im Geiste von entworfen wurde moderne Architektur und unter Einsatz modernster Technologien. Die Halle wurde 2005 offiziell eröffnet. Hier werden die originale Reiterstatue (Kopie) des römischen Kaisers Marcus Aurelius und andere Meisterwerke aus Bronze aufbewahrt.

Statue von Marcus Aurelius entstand in den 160-180er Jahren.
Ursprünglich wurde die vergoldete Reiterstatue von Marcus Aurelius am Hang des Kapitols gegenüber dem Forum Romanum aufgestellt. Dies ist die einzige Reiterstatue, die aus der Antike erhalten geblieben ist, da man im Mittelalter glaubte, dass sie Kaiser Konstantin I. den Großen darstellt, den die christliche Kirche als „den Aposteln gleichgestellten Heiligen“ heiligsprach.
Im 12. Jahrhundert wurde die Statue auf den Lateranplatz verlegt. Im 15. Jahrhundert verglich der vatikanische Bibliothekar Bartolomeo Platina die Bilder auf den Münzen und erkannte die Identität des Reiters. Im Jahr 1538 wurde es auf Anordnung von Papst Paul III. auf dem Kapitol platziert. Der Sockel für die Statue wurde von Michelangelo aus einer Säule aus dem Tempel von Castor und Pollux gefertigt; und hier reitet er auf einem Pferd, dem Prototyp aller bronzenen Reiter, die seitdem ihre Pferde auf den Straßen und Plätzen der Welt anspornen.
Die Statue ist nur doppelt so groß wie in Originalgröße. Marcus Aurelius trägt einen Soldatenumhang über seiner Tunika. Unter dem erhobenen Huf des Pferdes befand sich früher die Skulptur eines gefesselten Barbaren.

Die Exedra, die an die Stelle des sogenannten Römischen Gartens trat, beherbergt noch weitere Ausstellungsstücke. Herkulesstatue aus vergoldeter Bronze (2. Jahrhundert v. Chr.) – gefunden am. Die Skulptur ist 241 cm hoch.IN rechte Hand Herkules hält eine Keule, in seiner Linken befinden sich drei Äpfel der Hesperiden.

Fragmente des Bronzekolosses von Kaiser Konstantin (IV. Jahrhundert n. Chr.) – Kopf, Teil eines Arms und Beins. Die Statue stand ursprünglich und erreichte eine Höhe von 12 m. Kopfhöhe 177 cm, Arme 150 cm.

Skulptur Löwe beißt ein Pferd aus der hellenischen Zeit, wurde während der Renaissance von einem Schüler Michelangelos restauriert und erweitert -Ruggero Bascapè. Dem Pferd fügten sie Kopf, Schwanz und Beine hinzu, dem Löwen Hinterbeine.

Am Ende von Esedra sieht man das Fundament Tempel von Jupiter, Juno und Minerva(Kapitolische Triade).

Der Bau begann während der Herrschaft von König Lucius Tarquinius Priscus an der Stelle des antiken Heiligtums der Sabiner, und 509 v. Chr. wurde der Kapitolinische Tempel (Jupitertempel) geweiht. Das Wahrzeichen wurde mehrmals zerstörerischer Gewalt ausgesetzt natürliche Elemente. Zum Beispiel der Brand von 82 v. Chr., als der Tempel samt seiner reichen Verzierung bis auf die Grundmauern niederbrannte. Das Bauwerk wurde im Auftrag des damaligen Herrschers Lucius Cornelius Sulla rekonstruiert, wofür man sogar mehrere griechische Säulen aus dem Zeustempel in Athen mitbrachte.

Der Kapitolinische Tempel war in drei Bereiche unterteilt, der mittlere war Jupiter gewidmet, wo sich eine Statue von ihm befand, der auf einem Thron aus Gold und Elfenbein saß, gekleidet in eine mit Palmzweigen verzierte Tunika und eine mit Gold bestickte violette Toga. Die Grenze auf der rechten Seite war Minerva und auf der linken Seite Juno gewidmet, jede Gottheit hatte ihren eigenen Altar. Das Dach war mit einer Terrakotta- (später Bronze-) Skulptur des Jupiter auf einer Quadriga geschmückt.

Der Kapitolinische Tempel war das religiöse Zentrum des republikanischen und kaiserlichen Roms und hatte es auch sehr wichtig bei der Stärkung des römischen Staates. Der Senat tagte darin, die Meister brachten Opfer dar und das Archiv befand sich dort. Der Tempel war für die Römer ein Symbol der Macht, Stärke und Unsterblichkeit Roms

Jupitertempel im archaischen Zeitalter

In der Nähe der Fundamente des Jupitertempels können Sie Exponate aus der archäologischen Zone am Fuße des Kapitols – Sant'Omobono – besichtigen. Der Jupitertempel war nicht das einzige in Rom errichtete Heiligtum. Im Jahr 1964 wurden bei Ausgrabungen in der Gegend um die Kirche Sant’Omobono im Zentrum Roms die Überreste eines Tempels entdeckt Vermögen Und Mater Matuta. Antike Autoren sprachen über die Tempel dieser beiden Göttinnen. Ausgrabungen haben das gezeigt Antike Es gab eine einzige Tempelstruktur, die auf einem Podium ruhte, aber mit zwei Cellae für jede der zugehörigen Göttinnen.

Rekonstruktion des Tempelgiebels

Der Giebel des Tempels war mit Figuren zweier sitzender Tiere (Löwen oder Panther) geschmückt, die sich gegenüberstanden. Ihre Köpfe waren beschäftigt Oberer Teil Dreieck, die Rückseite des Körpers und die Schwänze befanden sich in der rechten und linken Ecke. Die gleichen sich gegenüberstehenden Tierfiguren sind charakteristisch für Bilder auf etruskischen Gräbern.

Im Tempel von Fortuna und Mater Matuta wurde eine Elfenbeinfigur eines Löwen mit einer etruskischen Inschrift entdeckt. Dies ist der interessanteste etruskische Text, der im archaischen Rom gefunden wurde.

In zwei Hallen Fasti Moderni(moderne Schnellinschriften), an den Wänden sind zur Aufbewahrung in Stein gemeißelte Schnellinschriften angebracht, die eine Liste römischer Meister von 1640-1870 enthalten.

Neben schnellen Inschriften sind in den Hallen weitere Exponate gelagert. Zwei Sportlerstatuen (aus den Originalen des 4. Jahrhunderts v. Chr.), gefunden bei Ausgrabungen in Velletri.

Der in Vicovaro gefundene Marmorsarkophag ist mit Skulpturen eines verheirateten Paares gekrönt und mit Basreliefs verziert, die die Jagd des größten Jägers aller Zeiten, Meleager, darstellen. Das geschnitzte Grab zeugt von der beneidenswerten finanziellen Situation der Kunden.

Der letzte Saal dieser Etage, der sich neben der Haupttreppe befindet, ist diesem gewidmet Mittelalter. In diesem Raum wurden im 16. Jahrhundert die kapitolinischen Archive aufbewahrt. Nun sind Exponate aus dem Mittelalter zu sehen.

Darunter befindet sich eine sitzende Marmorstatue von Karl von Anjou – König von Sizilien und Senator von Rom im 13. Jahrhundert, möglicherweise von dem Meister Arnolfo di Cambio geschaffen, der bis 1277 in Rom lebte und später als herausragender Architekt und Bildhauer berühmt wurde in Florenz. Die Statue von Karl von Anjou wurde eindeutig unter dem Einfluss antiker Skulpturenbilder römischer Kaiser geschaffen.

Ein weiteres wichtiges Ausstellungsstück des mittelalterlichen Saals ist eine Tischplatte, die mit Basreliefs verziert ist, die die wichtigsten Ereignisse aus dem Leben von Achhil darstellen (IV. Jahrhundert), sowie Mosaiken im Cosmatesque-Stil, ein Werk der Brüder Jacopo und Lorenzo di Tebaldo (XIII. Jahrhundert). ).

Die Mark-Aurel-Säule ist eine einzigartige skulpturale Säule, die zu Ehren des Sieges des römischen Kaisers Mark Aurel im Markomannenkrieg errichtet wurde. Diese Arbeit aus Stuck und Skulpturale Kunst im Zentrum von Rom, auf dem gleichnamigen Platz. Vom architektonischen Typ her handelt es sich um eine dorische Säule mit spiralförmigem Relief, die auf der Grundlage der antiken Trajanssäule errichtet wurde.

Bau der Mark-Aurel-Säule

Da die ursprüngliche Widmungsinschrift zerstört wurde und verloren ging, ist bis heute unbekannt, ob die Säule während der Regierungszeit von Kaiser Marcus Aurelius (anlässlich eines militärischen Triumphs im Jahr 176) oder nach seinem Tod im Jahr 180 errichtet wurde. Später wurde in der Umgebung eine vermeintlich verlorene Inschrift gefunden, die darauf hinweist, dass der Bau der Säule im Jahr 193 abgeschlossen war.

Aus der Sicht der Topographie des antiken Roms stand die Säule im nördlichen Teil der Stadt (Campus Martius), genau in der Mitte des Platzes. Dieser Platz befand sich zwischen dem Tempel des Hadrian und dem Tempel des Marcus Aurelius, der von seinem Sohn Commodus erbaut und heute vollständig zerstört wurde. Ganz in der Nähe der Skulpturensäule von Marcus Aurelius befindet sich der Ort, an dem der Kaiser eingeäschert wurde.

Die Höhe der Säule beträgt 29,6 m, was selbst den anspruchsvollsten Betrachter in Erstaunen versetzt. Darüber hinaus beträgt die Höhe des Sockels mehr als 10 Meter. Ursprünglich schufen die Architekten ein Denkmal mit einer Gesamthöhe von fast 42 Metern. Bei der weiteren Restaurierung wurde jedoch entschieden, dass die Höhe der Säule um 3 Meter reduziert werden musste, indem ein Teil des Denkmals in den Untergrund eingetaucht wurde. Der Sockel der Säule besteht aus natürlichen Marmorblöcken, die so gefaltet sind, dass im Inneren ein Hohlraum entsteht.

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In diesem Hohlraum führt eine hohe Wendeltreppe mit 200 Stufen bis zur Spitze des Denkmals. Dort befand sich ursprünglich eine Skulptur des Kaisers Marcus Aurelius selbst. Die Treppe wird durch kleine Lücken zwischen den Marmorblöcken vor völliger Dunkelheit geschützt, die für eine schwache Durchdringung des natürlichen Sonnenlichts sorgen.

Spiralrelief aus Stuck

Die Tatsache, dass Marcus Aurelius ein so bedeutendes und prächtiges Denkmal gewidmet wurde, bestätigt nur den Beitrag, den dieser Kaiser während seiner Herrschaft zur Entwicklung der Gesellschaft und des Staates leistete. Die Geschichte seines Aufstiegs und seiner Herrschaft verläuft parallel zum Leben seines Mitherrschers Lucius Verus. Den historischen Beweisen aus dieser Zeit zufolge waren die beiden Herrscher des Römischen Reiches absolute Gegensätze und Antagonisten zueinander. Beide waren gut ausgebildet, lebten jedoch im Einklang mit zwei gegensätzlichen Philosophien – dem Stoizismus und dem Epikureismus.

Marcus Aurelius war ein überzeugter Vertreter des Stoizismus und legte während seiner Herrschaft großen Wert auf die Innenpolitik, die Verabschiedung korrekter und nützlicher Gesetze für die Gesellschaft sowie die Verbesserung des Justizsystems und der sozialen Sicherheit der Bevölkerung. Die Römer liebten und verehrten Marcus Aurelius als weisen und gerechten Herrscher. Während seiner gesamten Regierungszeit war der Kaiser von hochgebildeten und anständigen Beratern umgeben, die auch viel Zeit für die Zusammenarbeit mit dem Senat aufwendeten.

Sein Mitherrscher Lucius Verus war völlig in eine andere Philosophie vertieft – den Epikureismus. Er widmete sein ganzes Leben Vergnügen und Vergnügen, was die Staatskasse sagenhaftes Geld kostete. Lucius Verus war Stammgast und Gönner Theaterproduktionen, Gladiatorenkämpfe und zahlreiche Feste. Bis heute ist die Beschreibung eines luxuriösen Festmahls für 12 Personen erhalten, das die Staatskasse gewaltige 6 Millionen Sesterzen kostete. Während des Festes wurden jedem Gast von Lucius Verus persönliche Sklaven zugeteilt, die jeden Wunsch des Besitzers erfüllten. Das gesamte Fleisch auf dem Tisch wurde durch das Schlachten von Tieren direkt während des Festes gewonnen. Gerichte aus Edelmetallen wurden kein zweites Mal auf den Tisch serviert und Goldgläser wurden sofort gewechselt, nachdem der Gast daraus getrunken hatte. Am Ende des Festes erhielt jeder Gast einen Diener und eine luxuriöse silberne Kutsche als Geschenk.

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Angesichts der historischen Bedeutung von Marcus Aurelius und vor dem Hintergrund des müßigen Lebensstils seines Mitherrschers erscheint die Tatsache, dass ihm und seinen Heldentaten eine prächtige Säule gewidmet wurde, völlig logisch und verständlich.

Einzigartigkeit und künstlerischer Wert Die Säule besteht aus einem prächtigen Spiralrelief aus Stuck, das den Rumpf des Denkmals schmückt. Das Relief des Spiralgemäldes erzählt die Geschichte der Donau- und Markomannenkriege des Mark Aurel, die er von 166 bis zu seinem Tod führte. Die im Relief dargestellte Geschichte beginnt mit einer Skulptur der mächtigen und zahlreichen Armee des römischen Kaisers, die wahrscheinlich bei Carnuntum die Donau überquert. Dieser Moment gilt als Wendepunkt und als Inspiration für den Kaiser für zukünftige Heldentaten.

Die weitere Handlung des Reliefs und die Chronologie der Ereignisse sind unter Historikern und Kunstkritikern noch umstritten. Die neueste und wahrscheinlichste Theorie besagt, dass die Feldzüge gegen die Markomannen und Quaden in den Jahren 172 und 173 in der unteren Hälfte des Säulenreliefs dargestellt sind, während in der oberen Hälfte die Erfolge des Kaisers in den Kriegen mit den Sarmaten zwischen 174 und 175 dargestellt sind Das Monument.

Das Wichtigste und Schlüsselepisode Die Handlung der Säule war ein Ereignis, das in der römischen Religionsgemeinschaft weit verbreitet war und als „Wunder des Regens“ bezeichnet wurde. Der Legende nach war der schwierigste Moment im Feldzug von Marcus Aurelius der Kampf gegen die Iazyges und Quadi. Die Ereignisse dieses Krieges wurden zum Hauptthema des Stuckreliefs der Säule. Im strengen Winter kam es zu militärischen Auseinandersetzungen mit den Jazygen, in denen die Donau vollständig mit Eis bedeckt war. Die Schlachten fanden auf dem Eis des Flusses statt und die Armeen von Marcus Aurelius konnten nur besiegt werden, indem sie ihre Schilde auf das Eis legten und auf einen Baum traten, um nicht auszurutschen. Infolgedessen wurde der größte Teil der Iazyge-Armee auf dem Schlachtfeld getötet und die Überlebenden mussten weit weg von der Donau fliehen.

Der Sieg in dieser schwierigen Schlacht inspirierte Marcus Aurelius so sehr, dass er beschloss, weiterzuziehen und die Länder der Quads zu erobern. Die Hauptkämpfe mit den Quads fanden während eines ungewöhnlich heißen Sommers statt, in dem es keinen Tropfen Niederschlag gab. Obwohl die Streitkräfte der Quadi zahlenmäßig viel kleiner waren als die Armee von Marcus Aurelius, gelang es ihnen, die Römer in eine Falle zu locken und sie zu umzingeln, wodurch ihnen der Zugang zu ihnen versperrt wurde Wasser trinken. Die ungewöhnliche Hitze und das trockene Klima erschöpften die Römer und raubten ihnen alle Kraft. Eine riesige, mächtige Armee unter der Führung von Marcus Aurelius stand am Rande des Todes. In diesem Moment geschah ein Wunder, das von mehreren Religionen anerkannt und gepriesen wird.

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In seinem Brief beschreibt Marcus Aurelius das Wunder des Regens als eine vom Himmel gesandte Erlösung für die Römer. Als die Hoffnung auf Wasser fast versiegt war und die Krieger durch die Hitze stark dehydriert und erschöpft waren, organisierte Marcus Aurelius ein Massengebet, an dem die gesamte Zwölfte Legion teilnahm. Während dieses Gebets begann ein sintflutartiger Regenguss, den Christen auf der ganzen Welt als Regenwunder betrachten. Dieser Regen rettete die Armee vor dem Tod und diente als Grundlage für einen vernichtenden Sieg über die Quads. Neben der christlichen Religion beschreiben auch Heiden das Wunder des Regens. Ihrer Version zufolge wurde der Regen jedoch nicht durch das Gebet der Soldaten der Zwölften Legion verursacht, sondern durch einen ägyptischen Zauberer, der Marcus Aurelius auf Feldzügen begleitete. IN skulpturale Komposition In den Kolumnen von Marcus Aurelius ist eine der Hauptrollen dem „Wunder des Regens“ gewidmet, was eine besondere Haltung gegenüber diesem historischen Ereignis zeigt.

Trotz einiger Ähnlichkeiten mit der Trajanssäule architektonischer Stil Die Säulen von Marcus Aurelius sind völlig anders. Elemente des vorherigen dramatischen Stils des 3. Jahrhunderts, in dem die berühmten Triumphbogen Septimius Severus, installiert kurz nach der Errichtung der Mark-Aurel-Säule. Die Köpfe der Figuren sind im Vergleich zu den Körpern unverhältnismäßig groß, sodass der Betrachter die Mimik der Krieger besser interpretieren kann.

Das ursprüngliche Stuckmodell des Reliefs wurde nachträglich so aus Stein gemeißelt, dass die Tiefe der einzelnen Elemente variierte. Dies sorgt für ein besonderes Licht- und Schattenspiel, das ein möglichst realistisches und dynamisches Bild von Schlachten und Gewaltszenen erzeugt. Während Dörfer niedergebrannt, Frauen und Kinder gefangen genommen und Männer getötet werden, werden die Emotionen, die Verzweiflung und das Leid der „Barbaren“ im Krieg in einzelnen Szenen, Gesichtsausdrücken und Gesten eindringlich dargestellt. Gleichzeitig wird der Kaiser als Hauptfigur dargestellt, der ruhig und gelassen bleibt.

Die Symbolsprache ist klarer und ausdrucksvoller als die scheinbar plumpe Ästhetik der Trojanischen Säule und hinterlässt beim Betrachter einen völlig anderen Eindruck künstlerischer Stil. Es gibt eine kühle und nüchterne Balance – hier Drama und Mitgefühl. Die Bildsprache ist eindeutig – die imperiale Dominanz und Autorität des Anführers und Oberbefehlshabers wird betont.

Das Denkmal heute

Im Mittelalter erfreute sich das Säulenklettern so großer Beliebtheit, dass das Recht, ein Eintrittsgeld zu erheben, jedes Jahr versteigert wurde. Heute ist es unmöglich, die Treppen innerhalb der Säule zu erklimmen. Die Säule dient heute als zentrales Element auf dem Platz vor dem Palazzo Chigi. Im Jahr 1589 wurde im Auftrag von Papst Sixtus V. die gesamte Säule unter der Leitung von Domenico Fontana restauriert und an das damalige Geländeniveau angepasst. Auf der oberen Plattform befand sich außerdem eine Bronzestatue des Apostels Paulus, ähnlich der Statue des Heiligen Petrus auf der Trajanssäule. Ursprünglich befand sich auf der oberen Plattform wahrscheinlich eine Statue von Marcus Aurelius, die im 16. Jahrhundert verloren ging.

Heute ist die Mark-Aurel-Säule eines der Hauptsymbole Roms und ein historisches Erbe größtes Reich aller Zeiten.