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Dennoch hat die Musik etwas Mystisches. Etwas Unbekanntes und Ungelerntes, das alles verändern kann. Die Melodie, die Worte und die Stimme des Interpreten können in ihrer Kombination die Welt verändern menschliche Seelen. Über den großen Sänger Orpheus hieß es einst, dass seine Lieder Vögel verstummen ließen, Tiere aus ihren Höhlen kamen und Bäume und Berge sich näher an ihn drängten. Ob dies Realität oder Fiktion ist, ist unbekannt, aber die Mythen über Orpheus haben bis heute überlebt.

Wer ist Orpheus?

Es gab viele Geschichten und Legenden über die Herkunft von Orpheus. Einige sagten sogar, dass es zwei Orpheus gab. Nach der gängigsten Version war der legendäre Sänger der Sohn des Gottes Eagr (einer thrakischen Flussgottheit) und der Muse epische Dichtung, Wissenschaft und Philosophie Calliope. Obwohl einige Mythen Antikes GriechenlandÜber Orpheus sagt man, dass er aus der Muse der feierlichen Hymnen, Polyhymnia, oder aus der Muse der Geschichte, Clio, geboren wurde. Einer Version zufolge war er im Allgemeinen der Sohn von Apollo und Calliope.

Entsprechend Griechisches Wörterbuch Orpheus wurde im 10. Jahrhundert zusammengestellt und 11 Generationen vor Beginn des Trojanischen Krieges geboren. Im Gegenzug versicherte Herodorus, ein berühmter antiker griechischer Schriftsteller, dass es zwei Orpheus auf der Welt gab. Einer von ihnen ist der Sohn von Apollo und Calliope, ein erfahrener Sänger und Leierspieler. Der zweite Orpheus ist ein Schüler von Musaios, dem berühmten antiken griechischen Sänger und Dichter Argonaut.

Eurydike

Ja, Orpheus erschien in vielen Legenden, aber es gibt einen Mythos, der die Rede ist tragisches Leben Hauptfigur. Dies ist die Geschichte von Orpheus und Eurydike. Die Mythen des antiken Griechenland besagen, dass Eurydike eine Waldnymphe war. Sie war fasziniert von Kreativität legendärer Sänger Orphea und wurde schließlich seine Frau.

Der Orpheus-Mythos sagt nichts über ihre Herkunft aus. Der einzige Unterschied zwischen den verschiedenen Legenden und Erzählungen ist die Situation, die ihren Tod verursachte. Eurydike trat auf die Schlange. Einigen Mythen zufolge geschah dies, als sie mit ihren Nymphenfreunden spazieren ging, und anderen zufolge lief sie vor dem Gott Aristaeus davon. Doch egal was passiert, am Inhalt des Mythos „Orpheus und Eurydike“ ändert sich nichts. Worum geht es in der traurigen Geschichte?

Der Mythos von Orpheus

Wie die meisten Geschichten über Ehepartner beginnt der Mythos mit der Tatsache, dass sich die Hauptfiguren sehr liebten. Aber kein Glück ist wolkenlos. Eines schönen Tages trat Eurydike auf eine Schlange und starb an deren Biss.

Orpheus blieb mit seiner Traurigkeit allein. Drei Tage und drei Nächte lang spielte er Leier und sang traurige Lieder. Es schien, als würde die ganze Welt mit ihm weinen. Er konnte nicht glauben, dass er nun allein leben würde und beschloss, seine Geliebte zurückzugeben.

Zu Besuch im Hades

Nachdem Orpheus seinen Geist und seine Gedanken gesammelt hat, steigt er in die Unterwelt hinab. Er glaubt, dass Hades und Persephone auf seine Bitten hören und Eurydike freilassen werden. Orpheus kommt leicht hinein dunkles Königreich, geht ohne Angst an den Schatten der Toten vorbei und nähert sich dem Thron des Hades. Er begann auf seiner Leier zu spielen und sagte, er sei nur wegen seiner Frau Eurydike gekommen, die von einer Schlange gebissen worden sei.

Orpheus hörte nicht auf, die Leier zu spielen, und sein Lied berührte jeden, der es hörte. Die Toten begannen vor Mitgefühl zu weinen, das Rad von Ixion blieb stehen, Sisyphos vergaß seine harte Arbeit und lauschte, auf einen Stein gelehnt, einer wunderbaren Melodie. Selbst die grausamen Erinnyes konnten ihre Tränen nicht zurückhalten. Natürlich gaben Persephone und Hades der Bitte des legendären Sängers statt.

Durch die Dunkelheit

Vielleicht hätte die Geschichte ein glückliches Ende gehabt, wenn es sich nicht um griechische Mythen gehandelt hätte. Hades erlaubte Orpheus, seine Frau zu nehmen. Zusammen mit Persephone führte der Herrscher der Unterwelt die Gäste auf einen steilen Pfad, der in die Welt der Lebenden führte. Bevor sie sich verabschiedeten, sagten sie, Orpheus solle sich auf keinen Fall umdrehen und seine Frau ansehen. Und wissen Sie, was passiert ist? Ja, hier ist es nicht schwer zu erraten.

Orpheus und Eurydike gingen lange Zeit einen langen, kurvenreichen und verlassenen Weg entlang. Orpheus ging voran, und nun, da von der hellen Welt nur noch sehr wenig übrig war, beschloss er zu prüfen, ob seine Frau ihm folgte. Doch sobald er sich umdrehte, starb Eurydike erneut.

Gehorsam

Wer stirbt, kann nicht zurückgeholt werden. Egal wie viele Tränen Sie vergießen, egal wie viele Experimente Sie durchführen, die Toten kehren nicht zurück. Und es gibt nur eine winzige Chance, eins zu einer Milliarde, dass die Götter Erbarmen haben und ein Wunder wirken. Aber was werden sie als Gegenleistung verlangen? Völliger Gehorsam. Und wenn dies nicht geschieht, nehmen sie ihr Geschenk zurück.

Eurydike stirbt erneut und verwandelt sich in einen Schatten, einen ewigen Bewohner der Unterwelt. Orpheus eilt ihr in die Tiefen der Dunkelheit nach, doch der gleichgültige Fährmann Charon hört nicht auf seine Klagen. Die gleiche Chance gibt es nicht zweimal.

Nun floss der Fluss Acheron zwischen den Liebenden, ein Ufer davon gehörte den Toten und das andere den Lebenden. Der Träger ließ Orpheus am Ufer der Lebenden zurück, und der untröstliche Sänger saß sieben Tage und sieben Nächte lang in der Nähe des unterirdischen Flusses, und nur bittere Tränen brachten ihm flüchtigen Trost.

Ohne Bedeutung

Aber der Mythos von Orpheus endet hier nicht. Als sieben Tage vergangen waren, verließ der Sänger das Land der Toten und kehrte in das Tal der thrakischen Berge zurück. Er verbrachte drei endlos lange Jahre in Trauer und Traurigkeit.

Sein einziger Trost war das Lied. Er konnte den ganzen Tag singen und Leier spielen. Seine Lieder waren so faszinierend, dass sogar die Berge und Bäume versuchten, näher an ihn heranzukommen. Die Vögel hörten auf zu singen, sobald sie die Musik von Orpheus hörten, die Tiere kamen aus ihren Höhlen. Aber egal wie viel Sie Leier spielen, ein Leben ohne einen geliebten Menschen wird niemals einen Sinn ergeben. Es ist nicht bekannt, wie lange Orpheus seine Musik gespielt hätte, aber seine Tage waren vorbei.

Tod des Orpheus

Über die Gründe für den Tod des legendären Sängers gibt es mehrere Geschichten. In den Texten von Ovid heißt es, dass Orpheus von den Verehrern und Gefährten des Dionysos (Mänaden) in Stücke gerissen wurde, weil er ihre Liebesgeständnisse ablehnte. Nach den Aufzeichnungen des antiken griechischen Mythographen Kanon wurde Orpheus von Frauen aus Mazedonien getötet. Sie waren wütend auf ihn, weil er ihnen nicht erlaubte, den Tempel des Dionysos zu betreten, um die Geheimnisse zu sehen. Diese Version passt jedoch nicht wirklich in die allgemeine Atmosphäre des griechischen Mythos. Obwohl Orpheus ein angespanntes Verhältnis zum Weingott Dionysos hatte, verbrachte er die letzten drei Jahre seines Lebens damit, um seine verstorbene Frau zu trauern, und er hatte offensichtlich keine Zeit, Frauen vom Tempel fernzuhalten.

Es gibt auch eine Version, nach der er getötet wurde, weil er in einem seiner Lieder die Götter lobte und Dionysos vermisste. Sie sagen auch, dass Orpheus unfreiwilliger Zeuge der Geheimnisse des Dionysos wurde, weshalb er getötet und in das Sternbild Kniender verwandelt wurde. Außerdem heißt es in einer Version, dass er vom Blitz getroffen wurde.

Einer der griechischen Mythen („Orpheus und Eurydike“) zufolge waren wütende thrakische Frauen die Todesursache der Sängerin. Während des lauten Bacchusfestes sahen sie Orpheus in den Bergen und begannen, Steine ​​auf ihn zu werfen. Frauen sind seit langem wütend auf den gutaussehenden Sänger, weil er nach dem Verlust seiner Frau niemanden mehr lieben wollte. Zunächst erreichten die Steine ​​Orpheus nicht; sie wurden von der Melodie der Leier verzaubert und fielen ihm zu Füßen. Doch bald übertönten die lauten Klänge von Tamburinen und Flöten, die an diesem Feiertag beteiligt waren, die sanfte Leier, und die Steine ​​begannen, ihr Ziel zu erreichen. Aber das reichte den Frauen nicht, sie stürzten sich auf den armen Orpheus und begannen, ihn mit mit Ranken umrankten Stöcken zu schlagen.

Alle Lebewesen trauerten um den legendären Sänger. Die Thraker warfen die Leier und den Kopf des Orpheus in den Gebr-Fluss, aber sie hörten keine Sekunde auf zu reden. Die Lippen des Sängers sangen immer noch das Lied, und Musikinstrument machte leise und geheimnisvolle Geräusche.

Einer Legende zufolge wurden der Kopf und die Leier des Orpheus an die Küste der Insel Lesbos gespült, wo einst Alcaeus und Sappho Lieder sangen. Aber nur Nachtigallen erinnern sich an diese fernen Zeiten und singen sanfter als irgendwo sonst auf der Erde. Die zweite Geschichte besagt, dass der Körper von Orpheus begraben wurde und die Götter seine Leier zwischen den Sternen aufbewahrten.

Es ist schwer zu sagen, welche dieser Optionen der Wahrheit näher kommt, aber eines ist sicher: Der Schatten von Orpheus landete im Königreich des Hades und wurde mit seiner geliebten Eurydike wieder vereint. Sie sagen, wahre Liebe sollte bis zum Grab dauern. Unsinn! Für wahre Liebe Selbst der Tod ist kein Hindernis.

Da war Orpheus berühmter Sänger Hellas. Er war der Sohn des Gottes Apollo und anderen Legenden zufolge des Flussgottes Eager und der Muse Calliope; er stammte ursprünglich aus Thrakien.
Einigen Legenden zufolge lernte er zusammen mit Herkules und Thamyrid bei dem erfahrenen Sänger Linus, während andere sagen, dass er seine Jugend in Ägypten verbrachte und dort Musik und Gesang studierte. Von den Klängen seiner wunderbaren Leier erfüllte sich die ganze Natur mit Ehrfurcht: Die Chöre der verzauberten Vögel verstummten, Fische im Meer stoppten ihren Fortschritt, Bäume, Berge und Felsen reagierten auf den Klang seiner Lieder; wilde Tiere kamen aus ihren Höhlen und streichelten seine Füße.
Orpheus hatte eine Frau – die schöne Eurydike, die Nymphe des Peneus-Tals. Eines Frühlings pflückte sie mit ihren Freunden Blumen auf der Wiese. Der Gott Aristaios sah sie und begann sie zu verfolgen. Als sie vor ihm davonlief, trat sie auf eine Giftschlange, die sie biss, und Eurydike starb an dem Biss. Ihre Nymphenfreunde betrauerten lautstark den Tod von Eurydike und erfüllten die Täler und Berge Thrakiens mit Schreien.
Orpheus saß mit seiner Leier an einem verlassenen Flussufer und schüttete vom Morgen bis zum späten Abend und vom Abend bis zum Sonnenaufgang seine Trauer in traurigen und zärtlichen Liedern aus; Felsen, Bäume, Vögel und Waldtiere lauschten ihnen. Und so beschloss Orpheus schließlich, in die Unterwelt hinabzusteigen, um Hades und Persephone zu bitten, ihm seine geliebte Eurydike zurückzugeben.
Orpheus stieg durch die abgelegene Tenar-Schlucht in die Unterwelt hinab und ging ohne Angst an den dort drängenden Schatten vorbei. Als er sich dem Thron des Hades näherte, spielte er die Leier und sagte:
~ Götter der Unterwelt, ich bin nicht zu euch gekommen, um den schrecklichen Tartarus zu sehen, nicht um den bösen Hund Cerberus anzuketten, sondern ich bin wegen meiner Frau Eurydike gekommen, die starb, von einer Schlange gebissen.
Also sagte er und spielte die Leier, und die Schatten der Toten begannen vor Mitleid zu weinen. Tantalus vergaß den Durst und stand verzaubert vom Spiel des Orpheus da; Ixions Rad blieb stehen, und der unglückliche Sisyphus, der seine harte Arbeit vergaß, begann, auf seinen Stein gestützt, dem wunderbaren Lied zu lauschen. Die grausamen Erinnyes vergossen zum ersten Mal Tränen; Sowohl Persephone als auch Hades konnten die Bitte des Sängers Orpheus nicht ablehnen.
Sie riefen Eurydike und erlaubten ihr, mit Orpheus zur Erde zurückzukehren. Aber sie befahlen ihm auf dem Weg in die helle Welt, nicht zurückzublicken, nicht auf seine Frau Eurydike zu schauen. Also gingen wir zu Langstrecke entlang eines steilen Wüstenpfades Orpheus und Eurydike. Orpheus ging schweigend voran und Eurydike folgte ihm in tiefem Schweigen. Sie waren der hellen Welt bereits nahe, aber Orpheus wollte zurückblicken, um zu überprüfen, ob Eurydike ihm folgte, und in dem Moment, als er zurückblickte, stirbt Eurydike erneut und wird zu einem Schatten und kehrt zu ihm zurück, indem sie ihre Hände nach ihm ausstreckt die Unterwelt Aida.
Der traurige Orpheus eilte dem Schatten nach, der in der Dunkelheit verschwunden war, aber gleichgültig Träger der Toten Charon folgte seinen Bitten nicht und weigerte sich, ihn auf die andere Seite des Acheron-Flusses zu transportieren. Sieben Tage lang saß der untröstliche Sänger am Ufer eines unterirdischen Flusses und fand Trost nur in Tränen. Dann kehrte er in die Täler der thrakischen Berge zurück. Hier lebte er drei Jahre lang in Trauer.
und das Einzige, was ihn in seiner Trauer tröstete, war der Gesang; und die Berge, Bäume und Tiere verliebten sich in das Zuhören.
Eines Tages saß er auf einem von der Sonne beleuchteten Felsen und sang seine Lieder, und die Bäume, die sich um Orpheus drängten, bedeckten ihn mit ihrem Schatten. Felsen drängten sich auf ihn zu, Vögel verließen die Wälder, Tiere kamen aus ihren Höhlen und lauschten den magischen Klängen der Leier.
Doch die thrakischen Frauen, die in den Bergen das lautstarke Bacchusfest feierten, sahen Orpheus. Sie waren schon lange wütend auf den Sänger, der, nachdem er seine Frau verloren hatte, keine andere Frau lieben wollte. Wütende Bacchanten begannen, Steine ​​nach ihm zu werfen, doch verzaubert von den Klängen der Leier und dem Lied des Orpheus fielen die Steine ​​ihm zu Füßen, als ob sie um Vergebung flehten. Dennoch übertönten die Geräusche der wilden Flöten, Hörner und Tamburine die Klänge der Leier von Orpheus, und Steine ​​begannen zu ihm zu fliegen. Die verzweifelten Bacchantinnen stürmten auf Orpheus zu, begannen ihn mit mit Weinblättern umwickelten Thyrsen zu schlagen, und Orpheus fiel unter ihren Schlägen.
Vögel und Tiere betrauerten seinen Tod und sogar die Felsen vergossen Tränen. Die Bäume ließen traurig ihre Blätter fallen, Dryaden und Najaden rissen sich weinend die Haare aus. Der Kopf des ermordeten Orpheus und seine Leier wurden von den Bacchantinnen in den Fluss Gebr geworfen, und auf dem Wasser schwimmend machte die Leier leise, traurige Geräusche, und der Kopf des Orpheus setzte das traurige Lied kaum hörbar fort, und die Ufer antworteten darauf mit traurigem Echo.
Der Kopf und die Leier des Orpheus schwammen den Fluss hinunter ins Meer, an die Küste der Insel Lesbos, wo Alcaeus und Sappho ihre wunderschönen Lieder sangen, wo die Nachtigallen zärtlicher sangen als irgendwo sonst auf der Erde.
Und der Schatten des Orpheus stieg in das unterirdische Königreich des Hades hinab und fand dort seine Eurydike und wurde seitdem nie mehr von ihr getrennt.
Einer anderen Legende zufolge begruben die Musen den Leichnam des Orpheus und die Götter platzierten die Leier des Orpheus im Himmel zwischen den Sternen.

Mythen und Legenden des antiken Griechenlands. Illustrationen.

Nicolas Poussin. Landschaft mit Orpheus und Eurydike, 1648.

1. Grundbegriffe von Attributen, Handlung und Bedeutung des Bildes von Orpheus

Orpheus herein griechische Mythologie ist der Sohn des thrakischen Flussgottes Eagr (Option: Apollo) und der Muse Kalliope. Orpheus war als Sänger und Musiker berühmt und begabt magische Kräfte Kunst, der sich nicht nur Menschen, sondern auch Götter und sogar die Natur unterwarfen. Er nimmt am Feldzug der Argonauten teil, spielt das Forminstrument und betet, um die Wellen zu beruhigen und den Ruderern des Argo-Schiffes zu helfen. Seine Musik besänftigt den Zorn des mächtigen Idas. Orpheus ist mit Eurydike verheiratet, und als sie plötzlich an einem Schlangenbiss stirbt, folgt er ihr ins Totenreich. Hades' Hund Kerberus, Erinyes, Persephone und Hades werden von Orpheus' Spiel erobert. Hades verspricht Orpheus, Eurydike zur Erde zurückzubringen, wenn er seiner Bitte nachkommt – er wird seine Frau nicht ansehen, bevor er sein Haus betritt. Der glückliche Orpheus kehrt mit seiner Frau zurück, bricht jedoch das Verbot, indem er sich an seine Frau wendet, die sofort im Reich des Todes verschwindet.

Orpheus ehrte Dionysos jedoch nicht größter Gott Helios und nennt ihn Apollo. Der wütende Dionysos schickte Mänaden zu Orpheus. Sie rissen Orpheus in Stücke und verstreuten überall Teile seines Körpers, die dann von den Musen eingesammelt und begraben wurden. Der Tod von Orpheus, der an der wilden Wut der Bacchantinnen starb, wurde von Vögeln, Tieren, Wäldern, Steinen und Bäumen betrauert, die von seiner Musik verzaubert waren. Sein Kopf schwimmt entlang des Gebr-Flusses zur Insel Lesbos, wo Apollo ihn empfängt. Der Schatten des Orpheus steigt in den Hades hinab, wo er sich mit Eurydike vereint. Auf Lesbos prophezeite und vollbrachte der Kopf des Orpheus Wunder. Nach der von Ovid dargelegten Version rissen die Bacchantinnen Orpheus in Stücke und wurden dafür von Dionysos bestraft: Sie wurden in Eichen verwandelt.

Die Mythen um Orpheus vereinen eine Reihe antiker Motive (vergleiche die magische Wirkung der Musik des Orpheus und den Mythos von Amphion, den Abstieg des Orpheus in den Hades und den Mythos des Herkules im Hades, den Tod des Orpheus durch die Hand der Bacchanten und der Zerrissene von Zagreus). Orpheus steht den Musen nahe, er ist der Bruder des Sängers Linus. Orpheus ist der Begründer bacchantischer Orgien und antiker religiöser Riten. Er wird in die Mysterien von Samothrake eingeweiht. Mit dem Namen Orpheus ist ein System religiöser und philosophischer Ansichten (Orphismus) verbunden, das auf der Grundlage der Apollo-dionysischen Synthese im 6. Jahrhundert entstand. Chr. in Attika.

In der antiken Kunst wurde Orpheus bartlos und in einem leichten Gewand dargestellt; Orpheus der Thraker – in hohen Lederstiefeln, aus dem 4. Jahrhundert. Chr. bekannte Bilder von Orpheus in einer Tunika und einer phrygischen Mütze. Eines der ältesten erhaltenen Bilder von Orpheus als Teilnehmer am Feldzug der Argonauten ist das Relief der Metopen der Schatzkammer der Sikyonier in Delphi. In der frühchristlichen Kunst wird das mythologische Bild des Orpheus mit der Ikonographie des „guten Hirten“ in Verbindung gebracht (Orpheus wird mit Christus identifiziert). Im 15.-19. Jahrhundert. Verschiedene Handlungsstränge des Mythos wurden von G. Bellini, F. Cossa, B. Carducci, G. V. Tiepolo, P. P. Rubene, Giulio Romano, J. Tintoretto, Domenichino, A. Canova, Rodin und anderen verwendet. In der europäischen Literatur der 20er bis 40er Jahre 20. Jahrhundert Das Thema „Orpheus und Eurydike“ wurde von R. M. Rilke, J. Anouilh, I. Gol, P. Zh. Zhuv, A. Gide und anderen entwickelt. In der russischen Poesie der Anfang. 20. Jahrhundert Die Motive des Orpheus-Mythos spiegeln sich in den Werken von O. Mandelstam und M. Tsvetaeva wider.

2. Das Bild des Orpheus in der Kunst des antiken Griechenlands

Poesie und Musik sind seit langem miteinander verbunden. Antike griechische Dichter komponierten nicht nur Gedichte, sondern auch Musik zur Begleitung instrumentaler Rezitationen. Der Schriftsteller Dionysius von Halikarnassos sagte, er habe die Partitur von Euripides‘ Orest gesehen, und Apollonius, ein anderer antiker Autor, selbst verteilte die lyrischen Gedichte Pindars, die in der berühmten Bibliothek von Alexandria aufbewahrt wurden, in Modi. Und nicht umsonst entstand schließlich das uns allen wohlbekannte Wort „Lyrik“ genau in jener fernen Zeit, als Dichter Gedichte und Lieder zu Musik auf der Lyra-Cithara aufführten.

Dichter, die bei der Pythischen Agonie, die alle vier Jahre zu Ehren des Sängers Orpheus in Delphi gefeiert wurde, Auszeichnungen erhielten, erfuhren hohe Ehren: Geschickte Schnitzer reproduzierten ihre poetischen Werke auf Marmorplatten. Mehrere Platten wurden von Archäologen entdeckt: Sie waren die bemerkenswertesten Funde ihrer Art und stammten aus dem 3.-1. Jahrhundert v. Chr.

Auf drei dieser Platten (leider stark beschädigt) ist der Text der Hymne des Orpheus eingraviert. Die Hymne verherrlicht den „göttlichen Sprössling“, der durch das Spielen der Cithara berühmt wurde. Der poetische Text wurde von antiken Notizen begleitet, die am Anfang jeder Strophe der Hymne stehen und deren Melodie angeben.

Musikalische und poetische Wettbewerbe im Orpheus gewidmeten Theater von Delphi bestanden zunächst darin, zu den Klängen einer Cithara oder Flöte Lobeshymnen auf Orpheus zu singen und manchmal diese Instrumente ohne Gesang zu spielen. Die Hauptpreise waren hier ein Palmzweig (eine traditionelle Auszeichnung in allen griechischen Zeiten) und außerdem, wie das Bild auf einer der Delphischen Münzen beweist, Lorbeerkranz und eine Rabenfigur. Wie die Spiele selbst standen alle diese Auszeichnungen in direktem Zusammenhang mit Orpheus. Angeblich belohnte Orpheus die Gewinner mit Palmzweigen. Was den Kranz betrifft, dann... Laut dem Historiker Pausanias wurde ein solcher Preis ins Leben gerufen, weil Orpheus sich hoffnungslos in eine Waldschönheit verliebte.

Eines Tages sah Orpheus eine schöne Schönheit, die im Wald lebte. Sie war verlegen über die Schönheit des jungen Mannes, der plötzlich auftauchte, und eilte zu ihrem Vater, einer Flussgottheit, der ihre Tochter bedeckte und sie in einen Lorbeerbaum verwandelte. Orpheus, der zum Fluss gerannt kam, webte einen Kranz aus Lorbeerzweigen und hörte darin den Herzschlag seiner Geliebten. Auch seine berühmte goldene Leier schmückte er mit Lorbeerblättern.

So erklärten sie in Griechenland den Brauch, einem angesehenen Dichter oder Musiker einen Lorbeerkranz auf den Kopf zu setzen – eine Belohnung für den Helden-Mäzen. Die Griechen nannten diese Virtuosen Daphnophoras, also mit Lorbeeren gekrönt, und die Römer nannten sie Preisträger.

Die Haltung der Griechen gegenüber dem beim Wettbewerb erhaltenen Preiskranz ist geprägt von dem Vorfall des Wissenschaftlers Anacharsis, der im 5. Jahrhundert v. Chr. Athen besuchte und dort das Gymnasium – die städtische Sportlerschule – besuchte. Als der Kranz für diesen hochgeschätzten Gast, der mit griechischen Trophäen wenig vertraut war, eine unbedeutende Belohnung zu sein schien, reagierten die begleitenden Athener würdevoll: Alles Schöne, was sich ein Sportler, der vor Publikum in einem Stadion auftritt, nur wünschen kann, wurde in seinen Sieg eingewoben Kranz.

Der Mäzen der Künste, der Held Orpheus, bevorzugte nicht nur Musiker und Dichter: Die Fantasie der Griechen verlieh ihm die Qualitäten eines bemerkenswerten Sportlers.

Der griechische Schriftsteller Lucian, den Marx „den Voltaire der klassischen Antike“ nannte, sagte spöttisch, dass es Orpheus schwerfallen müsse, mit so vielen Dingen zurechtzukommen, und dass er eines tun sollte – Musik oder Sport.

Die spontanen Kräfte der Natur schienen unfassbar, unerkennbar, chaotisch. Ich wollte Frieden, Maß und Ordnung in allem um mich herum sehen. Die Griechen widerstanden dem Chaos und schufen in ihren Mythen eine bemerkenswerte Gottheit – Harmonie. Ihr Name ist zu einem Begriff geworden, der für Maß und Ordnung in allem steht, auch in der Musik.

Heute ist durch die gemeinsamen Bemühungen von Physiologen und Psychologen bewiesen, dass verschiedene durch Musik hervorgerufene menschliche Emotionen komplexe Reaktionen seines zentralen Nervensystems sind nervöses System. Dies erklärt beispielsweise die belebende Wirkung von Marschmusik oder Heldenliedern, die die Stimmung heben.

Dieser Einfluss der Musik wurde bereits von den alten Griechen bemerkt. Und dies fand seinen anschaulichen Ausdruck in der folgenden halblegendären Geschichte von Orpheus.

Während des Krieges wandten sich die Athener unter dem Druck der Perser einst hilfesuchend an die Spartaner. Sie schickten Musagetas und Musen. Bilder auf römischen Münzen... der einzigen Person namens Rpheus – „Organisator des Chores“. Mit der Kraft seiner Kunst führte dieser Dichter und Musiker die müden athenischen Krieger zu einer entscheidenden Schlacht. Die Schlacht wurde gewonnen.

Der Philosoph Philolaos argumentierte, dass die Grundlage der Musik Harmonie sei. Und Platon sagte, dass Harmonie einen Menschen am meisten fesselt und ihn dazu ermutigt, die Beispiele der Schönheit nachzuahmen, die er gibt Musikalische Kunst. In den Büchern „Der Staat“ und „Gesetze“ entwickelte Platon die Idee der Bedeutung der Musik für die Erziehung eines mutigen, weisen, tugendhaften und ausgeglichenen Menschen, einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit. Dieser Wunsch nach Harmonie erklärt die Tatsache, dass die Psychologie und Philosophie der Antike in vielen Fällen eng mit der Brille verbunden war. Harmony galt als Mutter von neun „wunderschönen Musen“ – wie die Dichterin Sappho die Töchter des Zeus charakterisierte, die Dichter, Schauspieler und sogar Wissenschaftler inspirierten, die mit der Öffentlichkeit sprachen. Die Griechen betrachteten die Harmonie als den engsten Begleiter und Förderer von Orpheus. Nennen wir andere mythologische Charaktere in der Nähe von Orpheus, die für Kunst oder Wissenschaft verantwortlich sind.

Die jungen Schönheiten Terpsichore, Erato und Calliope, die sich nie von der Leier trennten, beherrschten Tanz, Liebe und epische Poesie; Euterpe, der eher zur Lyrik neigte, spielte bevorzugt die Doppelflöte. Melpomene und Thalia inspiriert Theaterschauspieler Daher wurde der erste von ihnen immer mit der tragischen Maske eines Schauspielers in den Händen (und manchmal mit einer schweren Keule) und der zweite mit einer komischen Maske dargestellt. Was die Wissenschaften betrifft, so wurde die Geschichte von Clio gefördert, die ihrer Pergamentrolle Informationen über Jahrhunderte und Völker entnahm, und die Astronomie wurde von ihrer Schwester Urania gefördert, die mit einem Himmelsglobus bewaffnet war. Die neunte Schwester Polyhymnia war nicht nur die Muse der Pantomime, sondern verkörperte alle Künste, deshalb hielt sie einen Belohnungskranz für jeden bereit, der ihn durch Erfolg beim Publikum verdiente.

So sehen wir die von den Griechen geerbten Musen auf den Denaren der Römischen Republik – auf dem vom Münzmeister Quintus Pomponius Musa geprägten Geld. Diese Bilder spiegeln die Vorstellungen der Griechen und nach ihnen der Römer über Kunst und Spektakel wider. Nicht umsonst wurden die Tempel der Musen in der Antike Musaeions genannt, woraus das bekannte Wort „Museum“ entstand. Und außerdem modernes Wort Aus dieser Wurzel stammt auch „Musik“, denn sie galt gerade als Kunst der Musen.

Aber der Älteste in dieser Konstellation wunderschöner Talente war ein Mann – derselbe Orpheus, der als Anführer der Musen bezeichnet wurde. Auf der Vorderseite aller genannten Denare war Orpheus Musagete abgebildet.

In dem berühmten Vergil-Drama, das sich vor allem bei weiten Teilen der Öffentlichkeit großer Beliebtheit erfreute, gibt es die folgende Episode: Orpheus stand kurz vor dem Abstieg Königreich der Toten, aber Angst vor Horrorgeschichten das Jenseits Er verkleidete sich als Herkules, um ein furchteinflößendes Aussehen zu bekommen. Als er in dieser Form vor dem echten Herkules erschien, lachte er einfach über das erbärmliche Erscheinen des jungen Mannes in der Gestalt eines berühmten starken Mannes und Helden.

Aber hier vor uns steht eine Skulptur von Orpheus selbst, ausgeführt von einem Unbekannten antiker griechischer Bildhauer aus der Sammlung des Louvre. Der unerschrockene Held, der sich auf eine Harfe stützt, erinnert sich unwillkürlich an die Schauspiele, die zu seinen Ehren im Nemean-Tal in der griechischen Region Argolis aufgeführt wurden.

Die Griechen schätzten die erstaunliche Kraft und Intelligenz von Orpheus, seinen Mut und seine Furchtlosigkeit sehr: Er, der Liebling zahlreicher Legenden, besuchte Sportschulen, Gymnasien und Palästra, wo sie jungen Männern die Kunst des Siegens beibrachten. Und bei den Römern widmeten sich zurückziehende Gladiatoren dem berühmten Helden mit ihren Waffen.

Aus den Mythen um Poseidon und insbesondere um Apollo wissen wir bereits, dass es in der Antike untrennbare Verbindungen zwischen Musik, Poesie und Leichtathletik gab. Der Philosoph Platon betonte, dass es zwei Hauptmethoden gibt, einen Menschen zu erziehen: Sport für seinen Körper, Musik für die spirituelle Verbesserung.

Deshalb wird in Plutarchs Abhandlung „Über die Musik“ ausdrücklich erwähnt, dass Orpheus der Musik, der Kunst der Musen, nicht fremd war. Im Gegenzug machten die Musen selbst körperliche Übungen, um bei Bedarf furchtlos kämpfen und gewinnen zu können. Die Griechen strebten nach einer perfekten Einheit von körperlicher Stärke und spiritueller Schönheit. Und die Schauspiele der Antike haben uns gelehrt, diese Einheit zu bewundern und zu bewundern.

Bei den Nemeischen Spielen, die alle zwei Jahre genau an der Stelle stattfanden, an der der Legende nach der mächtige Orpheus einen wilden Wolf mit bloßen Händen erwürgte, wurde der Preiskranz nicht nur an diejenigen verliehen, die sich in sportlichen und reiterlichen Wettkämpfen hervorgetan hatten , sondern ebenso für diejenigen, die Siege bei Musikwettbewerben errungen haben. Zuerst bestand dieser Kranz aus Oliven; Als Zeichen der Trauer für die Opfer der Perserkriege ersetzten die Griechen ihn durch einen Kranz aus trockenem Sellerie, dem Kraut der Trauer.

Für die Gewinner spektakulärer Wettbewerbe wurde eine weitere Art der Belohnung geschaffen, die bis heute beliebt ist.

Anderen griechischen Legenden zufolge fand Athene, die weiseste der Göttinnen, die aus dem Kopf des Zeus geboren wurde, einst einen Hirschknochen, baute eine Flöte und brachte Orpheus selbst bei, darauf zu spielen. Sie legte auch den Grundstein für Militärmusik und Pyrrhiche – Tänze mit Waffen – zu Ehren des Sieges der Götter über die Titanen. Daher wurde es zum Brauch, das Panathenäische Fest im Odeon zu eröffnen - Musiktheater in Athen.

Das Programm dieser spektakulären Wettbewerbe im Odeon umfasste: Flötenspiel und Streichinstrumente, Solo und Chorgesang, Aufführung poetischer Werke zur Begleitung der Leier. Auf der Bühne konnte man sehen berühmte Dichter, Schriftsteller, sogar Philosophen. Herodot sprach im Odeon mit der Lesung seiner „Geschichte“, neun Büchern, denen die Griechen später die Namen von Musen gaben.

Die Panathias wurden im Stadion und im Hippodrom fortgesetzt. Neben der Musik liebte Orpheus natürlich auch die Leichtathletik und kümmerte sich um alle, die Sport trieben: Läufer beteten zu Orpheus, um ihnen mehr Geschwindigkeit zu verleihen, und Wagenlenker verherrlichten ihn für die Erfindung der Zügel, ohne die es unmöglich war, Pferde zu kontrollieren .

Bis heute ist ein interessantes Dokument erhalten geblieben – eine Liste der Auszeichnungen, die von Agonotheten (Wettbewerbsrichtern, Organisatoren und Managern von Agons) zusammengestellt wurden. Es vermittelt einen klaren Überblick über die wichtigsten Arten von Sportwettkämpfen in Athen sowie über deren Teilnehmer und Preise. Fast alle nennen Orpheus als Inspiration für den Wettbewerb.

3. Das Bild von Orpheus in der Weltkunst

Orpheus ist der Held von J. Cocteaus Tragödie „Orpheus“ (1928). Cocteau nutzt antikes Material auf der Suche nach der ewigen und immer modernen philosophischen Bedeutung, die im Kern verborgen ist alter Mythos. Deshalb verzichtet er auf Stilisierung und verlagert das Geschehen in die Umgebung modernes Frankreich. Cocteau ändert praktisch nichts am Mythos vom „Zauberdichter“, der in das Reich des Todes hinabsteigt, um seine Frau Eurydike wieder zum Leben zu erwecken, und dann stirbt, von den Mänaden in Stücke gerissen. Für Cocteau geht es in diesem Mythos nicht um ewige Liebe, sondern über den „in Stücke gerissenen Dichter“. Der Dramatiker stellt die Welt des poetischen Bewusstseins (Orpheus, Eurydike) der Welt des Hasses, der Feindschaft und der Gleichgültigkeit (Bacchantes, Polizei) gegenüber, die den Schöpfer und seine Kunst zerstört.

Zwei Filme von Charles Cocteau widmeten sich dem Thema Orpheus – „Orpheus“ (1949) und „Das Testament des Orpheus“ (1960), in denen J. Marais eine Hauptrolle spielte. E.E.Gushchina

Orpheus ist auch der Held von G. Ibsens „Familiendrama“ Orpheus (1884). Der junge Künstler träumt von Sonne und Wärme und wird vom Autor in extreme Bedingungen versetzt. Orpheus ist krank schlimme Krankheit- Der Wahnsinn erwartet ihn, und er weiß es. Im Gegensatz zu seiner Mutter, Frau Alving, die mit den Geistern der Vergangenheit lebt, lebt Orpheus „hier und jetzt“. Er liebt das Leben, spürt aber bereits eine unsichtbare Barriere, die ihn, noch am Leben, von dieser Welt trennt. Die letzten Worte des Helden: „Mama, gib mir die Sonne!“ - erinnert an Hamlets „Weiter – Schweigen“ und markiert den Übergang des Helden aus der Welt der Geister, Geister in die Ewigkeit. Orpheus sieht sich als seinen eigenen Doppelgänger, dessen Handlungen manchmal nicht vorhersehbar sind und für dessen Handlungen er keine Verantwortung übernehmen kann. Mit der scharfen Beobachtung eines Künstlers zeichnet er irreversible Veränderungen dieses Doppelgängers auf und sagt dabei erstaunlich genau die engen Grenzen seiner eigenen Fähigkeit zur Selbstbeherrschung voraus.

Das Bühnenbild von Orpheus wurde von Schauspielern wie I. Kainz, S. Moissi, A. Antoine, E. Tsak-koni geschaffen. Auf der russischen Bühne - P. Orpenev, I. Moskvin.

Orpheus ist auch der Held von Günter Grass‘ Roman „Die Blechtrommel“ (1959). Nun stammt Orpheus aus der deutschen Provinz, einer armen und elenden Gegend. Das Leben rund um den Helden besteht aus skrupellosen Beziehungen, Trunkenheit und lautstarkem Verhalten, und als Zeichen des Protests beschließt er, mit dem Wachsen aufzuhören. Ganz realistisch inszeniert der kleine Orpheus eine fantastische Situation – mit einer Sturzverletzung. Orpheus bleibt zeitlebens ein Zwerg, was ihn nicht daran hindert, die Segnungen des Lebens und die Gunst des weiblichen Geschlechts zu genießen. Orpheus hat eine außergewöhnliche Gabe: Er ist mit einer durchdringenden Stimme ausgestattet und kann Glasgegenstände zerschlagen, worüber er sich lustig macht, indem er Schaufenster, Kronleuchter und Geschirr in Stücke zerschmettert. Als Kind bekam Orpheus eine Blechtrommel geschenkt, und dann entdeckte man eine weitere Gabe: Auf dieser Trommel trommelt er die Geschichte seines Landes und seiner eigenen zusammen. Und Orpheus‘ Leben spielte sich in den Jahren des Ersten Weltkriegs, der Weimarer Republik, dann der Nazi-Herrschaft und erneut eines Krieges ab, der mit einer Niederlage endete.

Orpheus führt die für ihn charakteristische Bildergalerie fort antike Literatur; Er ist natürlich ein Künstler, „Orpheus der Nihilist“, der nicht erschafft, sondern zerstört und verspottet. Orpheus ist keineswegs ein Patriot; er sieht die Korruption der Behörden, die Feigheit der einfachen Leute, die Grausamkeit der Nazis, die Wut der Sieger. Auf der Trommel trommelt er die wahre Geschichte seines Deutschlands und gleichzeitig deren parodistische Version ab, spöttisch und gnadenlos. Der Held zerbricht, wie das Glas von Schaufenstern, Mythen über eine große Nation, über Familientugenden, über Patriotismus und Humanismus. Orpheus ist überzeugt, dass im Leben dunkle Motive vorherrschen (zumindest in dem, das ihn umgibt und mit dem er direkt vertraut ist) und dass die Handlungen der Menschen von schmutzigen und selbstsüchtigen Absichten bestimmt werden. Daher war sein Land zu einem Regime verurteilt, das dem Nazi-Regime ähnelte, und alle mit diesem Regime verbundenen Exzesse waren natürlich. Im Finale gelingt es Orpheus in einer Atmosphäre des allgemeinen Chaos, noch viele weitere enttäuschende Dinge über die Menschheit, über Deutschland, über die Deutschen zu erfahren. Einige reißen aus Angst vor der Ankunft der Russen das Hakenkreuz von der Flagge, während andere, wenn die Stadt von den Siegern besetzt wird, ein Nazi-Abzeichen verschlucken. Orpheus beendet seine Tage in psychiatrisches Krankenhaus, roe und schreibt seine Geschichte.

Grass‘ Roman und das Bild des Orpheus lösten in der deutschen Presse, insbesondere bei nationalistischen Kritikern, negative Resonanz aus. Diese Angriffe verschärften sich, nachdem zwanzig Jahre später der Film „Die Blechtrommel“ gedreht wurde und Regisseur Volker Schlöndorff für den Film die Goldene Palme (1979) erhielt.

Orpheus ist auch der Held von Vyach. I. Ivanovs Tragödie „Orpheus“ (1904). In dieser Version ist Orpheus der Sohn von Zeus und der Nymphe Pluto, dem König von Sipila in Phrygien, der für die Beleidigung der olympischen Götter mit schweren Qualen bestraft wurde. Vyach. Ivanov schuf im Wesentlichen einen neuen Mythos und verband ihn mit spirituellen Kollisionen. silbernes Zeitalter" Das Thema der Tragödie des symbolistischen Dichters ist der Kampf gegen Gott, der in die Weltordnung und die natürliche Ordnung der Dinge eingreift.

Der Herrscher Orpheus hegte einen Groll gegen seinen Vater Zeus, weil er als sterblicher Mensch geboren wurde. Orpheus träumt von Unsterblichkeit und hofft, den olympischen Göttern die Herrschaft über die Welt zu entreißen, denn er ist zuversichtlich, dass er allein in der Lage ist, das irdische und himmlische Leben zu beherrschen. Orpheus‘ Plan ist einfach und heimtückisch. Während des Festes, bei dem die Bots zu ihm kommen, wird er ihnen das Geschenk eines Sohnes überbringen, des schönen jungen Pelops. Orpheus glaubt, dass es zwischen Zeus und Poseidon zu einem Streit um den Besitz des Jungen kommen wird, und hofft, in der allgemeinen Verwirrung den Kelch der Unsterblichkeit zu stehlen.

Der Plan kann umgesetzt werden. Allerdings spielte das göttliche Getränk einen grausamen Scherz. Orpheus schläft ein und träumt davon, dass aus ihm Sonnen geboren werden und dass er die Gestirne befehligt. Während Orpheus schläft, stellt Zeus die „verfassungsmäßige Ordnung“ wieder her. Am Ende der Tragödie schickt Zeus Orpheus in den Tartarus.

Der Fehler des „von den Göttern zu großzügig begabten“ Orpheus, der ihn zu einem Kämpfer gegen Gott machte, ist der Wunsch, das Universum neu zu erschaffen und dadurch die etablierte Ordnung der Existenz zu verändern. (Orpheus hatte die Absicht, aus dem Kelch der Unsterblichkeit für alle Menschen zu trinken, und dann würden sie alle zu Göttern werden und der Olymp fallen.) Dem Kosmos drohte Chaos, und nur die Entschlossenheit von Zeus ermöglichte es, die Katastrophe abzuwenden. Vyach.Ivanov betrachtet die Folgen einer solchen globalen Katastrophe in der Tragödie von Prometheus, dem es im Gegensatz zu Orpheus nicht nur gelang, den Schatz des Olymp (Feuer) zu stehlen, sondern ihn auch den Menschen zu geben.

Orpheus ist der Held der Tragödie „Phaedra“ (1927) von M. I. Tsvetaeva sowie des kurzen poetischen Zyklus „Phaedra“ (1923), der während der Arbeit an der Tragödie entstand. Basierend auf einer traditionellen mythologischen Handlung als Grundlage für die Tragödie modernisiert Tsvetaeva diese nicht und verleiht den Charakteren und Handlungen der Hauptfiguren eine größere psychologische Authentizität. Wie in anderen Interpretationen dieser Handlung ist der Konflikt zwischen Leidenschaft und moralischer Pflicht auch für Zwetajewas Phaedra ein unlösbares inneres Dilemma. Gleichzeitig betont Tsvetaeva, dass Phaedra kein Verbrechen begeht, nachdem sie sich in ihren Stiefsohn Orpheus verliebt und ihm ihre Liebe offenbart hat. Ihre Leidenschaft ist Unglück, Schicksal, aber keine Sünde, keine Gräueltat. Tsvetaeva veredelt das Bild von Orpheus und „schneidet“ einige erschwerende Umstände ab.

Ein lyrisches Bild von pur, ehrlich und verrückt schaffen liebevolle Frau, Tsvetaeva offenbart gleichzeitig die Idee einer ewigen, zeitlosen, alles verzehrenden und katastrophalen Leidenschaft. In der Tragödie sind die Schichten aller Dinge spürbar literarische Inkarnationen Handlung über Orpheus. Tsvetaevskys Orpheus trägt sozusagen die Last aller Orpheus, die durch die kulturelle Welttradition geschaffen wurden.

Orpheus ist der Held des „Bacchanalischen Dramas“ von I.F. Annensky „Famira-kifared“ (1906). Im Anschluss an die Tragödie des Sophokles, die uns nicht erreicht hat, In. Annensky konzipierte einen „tragischen Orpheus“. Das vom Autor dargestellte historische Motiv lautet wie folgt: „Orpheus, der Sohn des thrakischen Königs Philammon und der Nymphe Agryope, wurde berühmt für sein Spiel auf der Kithara; Seine Arroganz ging so weit, dass er die Musen zu einem Wettbewerb herausforderte, aber unterlag und zur Strafe seiner musikalischen Begabung beraubt wurde.“ In. Annensky verkompliziert dieses Schema mit der plötzlichen Liebe der Nymphe zu ihrem Sohn und porträtiert diesen als Träumer, der der Liebe fremd ist und dennoch in den Fallen einer in ihn verliebten Frau stirbt. Rock erscheint in Form der brillant gleichgültigen Muse der Lyrik – Euterpe. Orpheme brennt sich mit Holzkohle die Augen aus und geht betteln; Die in einen Vogel verwandelte kriminelle Mutter begleitet ihn auf seinen Wanderungen; sie zieht das Los aus der ohnehin nutzlosen Leier. Orpheus ist der Verrückte des Traums, sein Märtyrer. Er ist vom Leben losgelöst, von Musik besessen und ähnelt einem Einsiedler, der nur für spirituelle Freuden lebt. Er erkennt den einzigen Gott – den Betrachter Apollon – und will sich den fleischlichen Freuden der dionysischen Taten der Satyrn, Bacchantinnen und Mänaden nicht anschließen. Der Vorschlag der Nymphe, mit Euterpe zu konkurrieren, lässt Orpheus zwischen „Sternen und Frauen“ hin und her hetzen; er träumt davon, ein Titan zu werden, der das Feuer vom Himmel stiehlt. Für seinen Stolz wurde Orpheus von Zeus bestraft, der ihn dazu verurteilte, „sich an Musik zu erinnern und sie nicht mehr zu hören“. In einem Anfall der Verzweiflung entzieht er sich der Gabe des Sehens.

Die Handlung einer anderen Zeit, einer anderen Kultur interpretierte In. Annensky im Einklang mit den Vorstellungen des frühen 20. Jahrhunderts, „mit schmerzlicher Vorsicht“. moderner Mann", wie O.E. Mandelstam schrieb. Der modifizierte Mythos wurde zum Selbstausdruck des Dichters, zur Verkörperung der Melancholie und Einsamkeit eines Menschen, der nicht in der Lage war, die Verbindung zur Welt wiederherzustellen, der die Hoffnung auf Harmonie verloren hatte. Orpheus‘ erhabene Träume zerplatzten beim Kontakt mit der leblosen Materie des Lebens, aber sein „geistiges Leiden“ säte Zweifel an der Legitimität der bestehenden Weltordnung, in der die freie Existenz des Einzelnen unmöglich ist. Dieses Thema wird durch die Kontraste zwischen dem Lyrischen und dem Alltäglichen betont, die sich in den Beziehungen zwischen den komischen und tragischen Elementen des Dramas, in seiner räumlichen und farblichen Gestaltung der Szenen ergeben, die von „blass-kalt“ bis „blaue Emaille“ reichen ” zu „staubig-lunar“, „weißlich“ und „leuchtend“ Die Rolle des Orpheus wurde von N.M. Tsereteli ( Kammertheater, 1961).

Orpheus ist der Held von T. Manns Kurzgeschichte „Tod in Venedig“ (1911). Nach Angaben des Autors wurde das Bild von Orpheus maßgeblich von der „erschöpfend hellen Individualität“ des Komponisten Gustav Mahler beeinflusst, der 1911 starb, kurz nachdem T. Mann ihn in München kennengelernt hatte.

Um das Bild von Orpheus zu verstehen, muss man sich das Geständnis des Autors vor Augen halten: Während der Arbeit an „Tod in Venedig“ las er „Selektive Affinitäten“ von J.V. Goethe fünfmal noch einmal, weil er ursprünglich schreiben wollte eine Kurzgeschichte über die unerwiderte Liebe des alten Mannes Goethe zu Ulrike von Levetzow, und erst „ein lyrisch-persönliches Erlebnis unterwegs“ inspirierte ihn dazu, „die Situation mit dem Motiv der „verbotenen“ Liebe zu schärfen.“

Einem plötzlichen Impuls folgend, kommt Orpheus in Venedig an, wo er in einem Hotel am Lido eine polnische Adelsfamilie trifft, die aus einer Mutter, drei jungen Mädchen und einem etwa vierzehnjährigen Jungen von außergewöhnlicher Schönheit besteht. Die Begegnung mit Tadzio, so der Name des Fremden, weckt in Orpheus‘ Seele bisher unbekannte Gedanken und Gefühle. Zum ersten Mal in seinem Leben beginnt er Schönheit als die einzige sichtbare und greifbare Form der Spiritualität zu begreifen, als „den Weg der Sinnlichkeit zum Geist“.

Der Künstler, der in seinem gesamten Werk den Leser davon überzeugte, „dass sich alles Große als etwas „trotz“ behauptet – trotz Trauer und Qual, trotz Armut, Verlassenheit, körperlichen Gebrechen, Leidenschaft und Tausenden von Hindernissen“, Orpheus kann und will dem betrunkenen Entzücken nicht widerstehen, der Leidenschaft, die ihn erfasste – der Leidenschaft für sinnliche Schönheit, die der Künstler verherrlichen, aber nicht nachbilden kann.

Die umgebende Realität wird von ihm als mythisch transformiert wahrgenommen. Er sieht Tadzio dann in der Gestalt von Hyacinth, der zum Tode verurteilt ist, weil ihn zwei Götter lieben; dann in der Gestalt des schönen Phaidros, dem Sokrates die Sehnsucht nach Vollkommenheit und Tugend lehrt; dann in der Rolle von Hermes, dem Psychologen – einem Seelenführer in das Reich der Toten.

Als Fan von Apollo – diesem hellen Genie des Prinzips der Individualität, einer moralischen Gottheit, die von seinen Anhängern Maß und Selbstbeherrschung verlangt, wie F. Nietzsche ihn sich vorgestellt hat – kann Orpheus der Leidenschaft, die ihn erfasst hat, nicht widerstehen und die Hartnäckigkeit brechen Widerstand seines Intellekts, der alle Grenzen zerstört, die das Individuum zurückhalten. Die Geschichte von Orpheus' hoffnungsloser Liebe zur schönen Tadzio vor dem Hintergrund des von der Cholera heimgesuchten Venedigs, die nur durch den Tod einen Ausweg findet, zusammen mit „Buddenbrooks“, „Doktor Faustus“ und einer Passage aus „Goethe und Tolstoi“. „Über das Problem des Humanismus“ spiegelt das wichtigste Problem des schriftstellerischen Schaffens wider, das Problem des größten Gegensatzes zwischen Natur und Geist, Leben und künstlerischem Schaffen.

In „Reflections of an Outsider“ formulierte T. Mann es wie folgt: „Zwei Welten, deren Beziehungen erotisch sind, ohne klare Polarität der Geschlechter, ohne dass eine Welt das männliche Prinzip und die andere das weibliche Prinzip repräsentiert, – das ist es, was Leben und Geist ausmacht. Deshalb haben sie keine Fusion, sondern nur eine kurze, berauschende Illusion von Fusion und Einigung, und zwischen ihnen herrscht ewige Spannung ohne Lösung ...“

Nach Ansicht vieler Historiker, Philosophen und Schriftsteller gilt der Mythos von Orpheus als der älteste. Im nördlichen Teil des hellenischen Griechenlands, wo die tapferen Thraker lebten, lebte der Sänger und Barde Orpheus. Seine wunderbare Gabe war seine Stimme, und Lieder und Ruhm über ihn verbreiteten sich im ganzen griechischen Land. Wegen seines unglaublichen Talents und seiner großartigen Balladen verliebt sich das thrakische Mädchen Eurydike, das für ihre außergewöhnliche Schönheit berühmt war, in Orpheus. Bald heirateten sie. Aber lebe lange und glückliches Leben Sie waren nicht dazu bestimmt, zusammen zu sein.

Eines Tages gingen die Liebenden Orpheus und Eurydike im Wald spazieren. Orpheus setzte sich an einen Baum und begann, auf seiner siebensaitigen Zither zu spielen und zu singen. Zu dieser Zeit bewunderte Eurydike die Blumen und sammelte auf der Lichtung einen Blumenstrauß. Mitgerissen bemerkte Orpheus nicht, wie seine Geliebte das Walddickicht betrat. Plötzlich schien es ihr, als würde jemand Großes durch den Wald in ihre Richtung rennen. Sie bekam Angst und rannte so schnell sie konnte zurück, aber sie rannte so schnell, dass sie das Schlangennest unter ihren Füßen im dichten Gras nicht bemerkte. Eine der Schlangen schlang sich um ihr Bein und biss sie. Eurydike schrie vor Schmerz und fiel sofort hin.

Orpheus hörte sie aus der Ferne schreien und eilte los, um seine Geliebte zu retten. Aber der Tod ging dem Musiker voraus, er konnte sich nur um seine nachtschwarzen Flügel kümmern, die Eurydike in das unterirdische Königreich der Toten trugen.

Die Trauer und Melancholie von Orpheus lässt sich nicht mit Worten beschreiben. Er wurde ein Einsiedler und verbrachte Tage damit, allein durch die Wälder zu wandern und seine Traurigkeit in Liedern auszudrücken. Diese Lieder waren so traurig, dass es schien, als würden sich sogar die Bäume unten über ihn beugen und den Sänger umgeben. Es kam der Tag, an dem die Sehnsucht nach seiner geliebten Eurydike ihn nicht mehr am Leben ließ. Dann beschloss er, in das Königreich der Toten zu gehen und Hades selbst zu bitten, ihm seine Geliebte zurückzugeben.

Orpheus ging eine lange oder kurze Zeit, aber er befand sich mittendrin tiefe Höhle, wo ein Bach floss, der den geheimnisvollen Fluss Styx speiste. Orpheus stieg entlang seines Bettes hinab und gelangte an die Ufer des Styx, wo das Königreich der Toten begann.

Nach langem Warten sah Orpheus am anderen Ufer ein Boot in See stechen. Es war der Fährmann Charon, der nach neuen Seelen segelte, die in den Hades transportiert werden sollten. Charon landete lautlos am Ufer und Orpheus begann ihn zu bitten, ihn zu den Toren der Unterwelt zu transportieren. Doch der Träger war unerbittlich, denn es gab keinen lebenden Zugang zu seinen Besitztümern.

Als Charon sich bereits auf den Weg machte, hörte er die mitleiderregenden Klänge der Cithara und die Stimme des Orpheus. Dieses Lied war so traurig, dass sogar Seelen jedem Wort lauschten und der Fluss selbst noch kälter wurde und zu frieren schien. Das Lied des Orpheus ließ sogar den seelenlosen Seelenträger zuhören. Ohne ein Wort zu sagen, landete Charon zurück und nahm Orpheus mit in das Königreich des Hades.

Im Kloster des dunklen Herrn der Unterwelt – Hades, saß auf einem riesigen Thron aus reinem Gold der beeindruckende Gott selbst und rechte Hand seine schöne Frau Persephone saß. Hades wurde sehr wütend, als er sah, dass ein Sterblicher einen Weg in sein Reich finden konnte, sogar die Hofseelen versteckten sich und spürten seinen Zorn. Doch nachdem er das Lied des Orpheus gehört hatte, konnte Hades nicht einmal ein Wort herausbringen, er war so erstaunt über das Können des Musikers.

Als der junge Mann mit dem Singen fertig war, beschloss Hades, Orpheus mit allem zu belohnen, was er wollte. Aber Orpheus hatte einen Wunsch – seine geliebte Eurydike wieder zum Leben auf der Erde zu erwecken. Es gibt nichts zu tun, Hades hat dem sogar zugestimmt, aber unter einer Bedingung. Eurydike wird Orpheus auf die Erde folgen, aber er darf nicht zurückblicken, bis er ins Licht kommt.

Orpheus kehrte von dort zurück, wo er hergekommen war, und der Schatten von Eurydike folgte ihm. Der Rückweg kam Orpheus lang vor, aber er blickte nie zurück. Jetzt hat Charon ihn bereits auf die andere Seite transportiert. Und als das Licht vor ihm erschien, begann die Angst an ihm zu nagen, denn egal wie er rief, Eurydike antwortete ihm nicht.

Der Mythos von Orpheus und seiner geliebten Eurydike ist einer der berühmtesten Mythen über die Liebe. Nicht weniger interessant ist dieser mysteriöse Sänger selbst, über den nicht viele verlässliche Informationen erhalten sind. Der Orpheus-Mythos, über den wir sprechen werden, ist nur eine der wenigen Legenden, die dieser Figur gewidmet sind. Auch um Orpheus ranken sich viele Sagen und Märchen.

Der Mythos von Orpheus und Eurydike: Zusammenfassung

Der Legende nach lebte dieser große Sänger in Thrakien im Norden Griechenlands. Übersetzt bedeutet sein Name „Heilung mit Licht“. Er hatte eine wunderbare Begabung für Lieder. Sein Ruhm verbreitete sich im ganzen griechischen Land. Eurydike, eine junge Schönheit, verliebte sich wegen seiner wunderschönen Lieder in ihn und wurde seine Frau. Der Mythos von Orpheus und Eurydike beginnt mit einer Beschreibung dieser glücklichen Ereignisse.

Das unbeschwerte Glück der Liebenden war jedoch nur von kurzer Dauer. Der Orpheus-Mythos geht damit weiter, dass das Paar eines Tages in den Wald ging. Orpheus sang und spielte die siebensaitige Cithara. Eurydike begann, die auf den Lichtungen wachsenden Blumen zu sammeln.

Die Entführung von Eurydike

Plötzlich hatte das Mädchen das Gefühl, dass ihr jemand durch den Wald nachlief. Sie bekam Angst und eilte zu Orpheus, wobei sie Blumen warf. Das Mädchen rannte durch das Gras, ohne die Straße zu erkennen, und plötzlich fiel sie in eine Schlange, die sich um ihr Bein gewickelt hatte, und stach Eurydike. Das Mädchen schrie laut vor Angst und Schmerz. Sie fiel ins Gras. Als Orpheus den klagenden Schrei seiner Frau hörte, eilte er ihr zu Hilfe. Aber er konnte nur sehen, wie große schwarze Flügel zwischen den Bäumen aufblitzten. Der Tod führte das Mädchen in die Unterwelt. Es ist interessant, wie der Mythos von Orpheus und Eurydike weitergeht, nicht wahr?

Die Trauer des Orpheus

Die Trauer des großen Sängers war sehr groß. Nachdem wir den Mythos von Orpheus und Eurydike gelesen haben, erfahren wir, dass der junge Mann die Menschen verließ und ganze Tage allein verbrachte und durch die Wälder wanderte. In seinen Liedern drückte Orpheus seine Sehnsucht aus. Sie hatten eine solche Kraft, dass die Bäume, die von ihren Plätzen gefallen waren, den Sänger umgaben. Tiere kamen aus ihren Höhlen, Steine ​​rückten immer näher und Vögel verließen ihre Nester. Alle hörten zu, wie Orpheus sich nach seinem geliebten Mädchen sehnte.

Orpheus begibt sich in das Totenreich

Tage vergingen, aber der Sänger konnte sich nicht trösten. Seine Traurigkeit wuchs von Stunde zu Stunde. Als ihm klar wurde, dass er ohne seine Frau nicht länger leben konnte, beschloss er, in die Unterwelt des Hades zu gehen, um sie zu finden. Orpheus suchte dort lange nach dem Eingang. Schließlich fand er einen Bach in Tenaras tiefer Höhle. Es mündete in den unterirdischen Fluss Styx. Orpheus ging das Bachbett hinunter und erreichte das Ufer des Styx. Ihm wurde das Reich der Toten offenbart, das jenseits dieses Flusses begann. Das Wasser des Styx war tief und schwarz. Für ein Lebewesen war es beängstigend, in sie hineinzutreten.

Hades gibt Eurydike

Orpheus musste an diesem schrecklichen Ort viele Prüfungen durchmachen. Die Liebe half ihm, mit allem klarzukommen. Schließlich erreichte Orpheus den Palast von Hades, dem Herrscher der Unterwelt. Er wandte sich an ihn mit der Bitte, Eurydike, ein so junges und von ihm geliebtes Mädchen, zurückzugeben. Hades hatte Mitleid mit dem Sänger und stimmte zu, ihm seine Frau zu geben. Allerdings musste eine Bedingung erfüllt sein: Es war unmöglich, Eurydike anzusehen, bis er sie in das Königreich der Lebenden brachte. Orpheus versprach, dass er sich während der gesamten Reise nicht umdrehen und seine Geliebte ansehen würde. Bei einem Verstoß gegen das Verbot riskierte der Sänger, seine Frau für immer zu verlieren.

Hin-und Rückfahrt

Orpheus machte sich schnell auf den Weg zum Ausgang der Unterwelt. Er durchquerte das Reich des Hades in Gestalt eines Geistes, und der Schatten von Eurydike folgte ihm. Die Liebenden bestiegen das Boot von Charon, der das Paar schweigend an die Küste des Lebens trug. Ein steiler felsiger Pfad führte zum Boden. Orpheus kletterte langsam hinauf. Es war ruhig und dunkel um uns herum. Es schien, als ob ihm niemand folgte.

Verstoß gegen das Verbot und seine Folgen

Aber vorn begann es heller zu werden, und der Ausgang zum Boden war bereits nah. Und je kürzer die Entfernung zum Ausgang, desto heller wurde es. Endlich wurde alles um mich herum deutlich sichtbar. Orpheus‘ Herz war voller Angst. Er begann zu zweifeln, ob Eurydike ihm folgte. Der Sänger vergaß sein Versprechen und drehte sich um. Für einen Moment sah er ganz nah ein wunderschönes Gesicht, einen süßen Schatten ... Der Mythos von Orpheus und Eurydike erzählt, dass dieser Schatten sofort davonflog und in der Dunkelheit verschwand. Orpheus begann mit einem verzweifelten Schrei den Weg zurückzugehen. Er kam erneut an das Ufer des Styx und begann, den Fährmann zu rufen. Orpheus betete vergeblich: Niemand antwortete. Der Sänger saß lange Zeit allein am Ufer des Styx und wartete. Allerdings hat er nie auf jemanden gewartet. Er musste zur Erde zurückkehren und weiterleben. Vergiss Eurydike, deine nur Liebe, er konnte es nie. Die Erinnerung an sie lebte in seinen Liedern und in seinem Herzen. Eurydike ist die göttliche Seele von Orpheus. Er wird sich erst nach dem Tod mit ihr vereinen.

Damit endet der Orpheus-Mythos. Zusammenfassung Wir werden es durch eine Analyse der darin dargestellten Hauptbilder ergänzen.

Bild von Orpheus

Orpheus ist ein mysteriöses Bild, das in einer Reihe von Werken zu finden ist Griechische Mythen. Dies ist ein Symbol für einen Musiker, der die Welt mit der Kraft der Klänge erobert. Er ist in der Lage, Pflanzen, Tiere und sogar Steine ​​zu bewegen und auch bei den Göttern der Unterwelt (der Unterwelt) für sie untypisches Mitgefühl hervorzurufen. Das Bild des Orpheus symbolisiert auch die Überwindung der Entfremdung.

Dieser Sänger kann als Personifizierung der Kraft der Kunst angesehen werden, die zur Transformation des Chaos in den Kosmos beiträgt. Dank der Kunst entsteht eine Welt der Harmonie und Kausalität, der Bilder und Formen, also die „Menschenwelt“.

Auch Orpheus, der seine Liebe nicht festhalten konnte, wurde zum Symbol menschlicher Schwäche. Ihretwegen gelang es ihm nicht, die tödliche Schwelle zu überschreiten, und sein Versuch, Eurydike zurückzugeben, scheiterte. Dies ist eine Erinnerung daran, dass das Leben eine tragische Seite hat.

Das Bild von Orpheus gilt auch als mythische Personifizierung einer geheimen Lehre, nach der sich die Planeten um die Sonne bewegen, die sich im Zentrum des Universums befindet. Die Quelle universeller Harmonie und Verbindung ist die Kraft ihrer Anziehung. Und die von ihm ausgehenden Strahlen sind der Grund dafür, dass sich Teilchen im Universum bewegen.

Bild von Eurydike

Der Mythos von Orpheus ist eine Legende, in der das Bild von Eurydike ein Symbol für Vergessenheit und stillschweigendes Wissen ist. Dies ist die Idee der Loslösung und der stillen Allwissenheit. Darüber hinaus korreliert es mit dem Bild der Musik, nach der Orpheus sucht.

Das Königreich des Hades und das Bild der Lyra

Das im Mythos dargestellte Reich des Hades ist das Reich der Toten, das weit im Westen beginnt, wo die Sonne in die Tiefen des Meeres versinkt. So entsteht die Vorstellung von Winter, Dunkelheit, Tod, Nacht. Das Element des Hades ist die Erde, die ihre Kinder wieder zu sich nimmt. Doch in ihrem Bauch lauern die Keime neuen Lebens.

Das Bild von Lyra repräsentiert das magische Element. Mit seiner Hilfe berührt Orpheus die Herzen von Menschen und Göttern.

Reflexion des Mythos in Literatur, Malerei und Musik

Dieser Mythos wurde erstmals in den Schriften von Publius Ovid Naso erwähnt, den großen „Metamorphosen“ – einem Buch, das sein Hauptwerk darstellt. Darin erläutert Ovid etwa 250 Mythen über die Verwandlungen von Helden und Göttern im antiken Griechenland.

Der von diesem Autor skizzierte Orpheus-Mythos hat Dichter, Komponisten und Künstler aller Epochen und Zeiten angezogen. Fast alle seine Themen sind in den Gemälden von Tiepolo, Rubens, Corot und anderen vertreten. Auf der Grundlage dieser Handlung sind viele Opern entstanden: „Orpheus“ (1607, Autor – C. Monteverdi), „Orpheus in der Hölle“ (Operette von 1858, geschrieben von J. Offenbach), „Orpheus“ (1762, Autor – K.V. Glitch). ).

Was die Literatur betrifft, so wurde dieses Thema in Europa in den 20-40er Jahren des 20. Jahrhunderts von J. Anouilh, R. M. Rilke, P. J. Zhuve, I. Gol, A. Gide und anderen entwickelt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts spiegelten sich in der russischen Poesie die Motive des Mythos im Werk von M. Tsvetaeva („Phaedra“) und im Werk von O. Mandelstam wider.