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Tageweise kostenlose Museumsbesuche

Jeden Mittwoch Eintritt in die Dauerausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ und Wechselausstellungen in ( Krymsky Val, 10) ist für Besucher ohne Exkursion kostenlos (mit Ausnahme des Projekts „Avantgarde in drei Dimensionen: Goncharova und Malewitsch“).

Rechts kostenloser Besuch Ausstellungen im Hauptgebäude in der Lavrushinsky Lane, im Engineering Building, in der New Tretyakov Gallery, im Hausmuseum von V.M. Vasnetsov, Museumswohnung von A.M. Vasnetsova wird an den folgenden Tagen für bestimmte Kategorien von Bürgern bereitgestellt in Ordnung allgemeine Warteschlange :

Erster und zweiter Sonntag im Monat:

für Studierende höherer Bildungseinrichtungen der Russischen Föderation, unabhängig von der Studienform (einschließlich ausländischer Staatsbürger – Studierende russischer Universitäten, Doktoranden, Adjunkten, Residenten, Assistenzpraktikanten) gegen Vorlage eines Studentenausweises (gilt nicht für vorlegende Personen). Studentenausweise „Student-Praktikant“);

für Studierende weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen (ab 18 Jahren) (Bürger Russlands und GUS-Staaten). Studierende, die im Besitz einer ISIC-Karte sind, haben am ersten und zweiten Sonntag jedes Monats Anspruch auf freien Eintritt zur Ausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ in der Neuen Tretjakow-Galerie.

jeden Samstag - für Mitglieder große Familien(Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den freien Eintritt zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Aufmerksamkeit! An der Kasse der Galerie werden Eintrittskarten zum Nennwert „kostenlos“ ausgegeben (gegen Vorlage der entsprechenden Dokumente – für die oben genannten Besucher). In diesem Fall werden alle Leistungen der Galerie, auch Ausflugsleistungen, nach dem festgelegten Verfahren vergütet.

Besuch im Museum Feiertage

Liebe Besucher!

Bitte beachten Sie die Betriebszeiten Tretjakow-Galerie an Feiertagen. Der Besuch ist kostenpflichtig.

Bitte beachten Sie, dass der Einlass mit elektronischen Tickets nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ erfolgt. Mit den Regeln für die Rückgabe elektronischer Tickets können Sie sich unter vertraut machen.

Herzlichen Glückwunsch zum bevorstehenden Feiertag und wir erwarten Sie in den Sälen der Tretjakow-Galerie!

Rechts bevorzugter Besuch Die Galerie wird, außer in Fällen, die in einer gesonderten Anordnung der Galerieleitung vorgesehen sind, gegen Vorlage von Dokumenten, die das Recht auf bevorzugte Besuche bestätigen, zur Verfügung gestellt an:

• Rentner (Bürger Russlands und der GUS-Staaten),
• volle Träger des Order of Glory,
• Studierende weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen (ab 18 Jahren),
• Studierende höherer Bildungseinrichtungen in Russland sowie ausländische Studierende, die an russischen Universitäten studieren (mit Ausnahme von Praktikanten),
• Mitglieder kinderreicher Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Kostenloser Besuch direkt Die Haupt- und Wechselausstellungen der Galerie werden, außer in Fällen, die durch eine gesonderte Anordnung der Galerieleitung vorgesehen sind, folgenden Kategorien von Bürgern gegen Vorlage von Dokumenten zur Verfügung gestellt, die das Recht auf freien Eintritt bestätigen:

• Personen unter 18 Jahren;
• Studierende der auf das Fachgebiet spezialisierten Fakultäten Schöne Künste weiterführende Fach- und Hochschuleinrichtungen Russlands, unabhängig von der Bildungsform (sowie ausländische Studierende, Studierende an russischen Universitäten). Die Klausel gilt nicht für Personen, die Studentenausweise von „Praktikanten“ vorlegen (sofern keine vorhanden sind). Studentenausweis Informationen zur Fakultät, ein Zertifikat von Bildungseinrichtung Mit Pflichtangabe Fakultät);
• Veteranen und Behinderte des Großen Vaterländischer Krieg, Teilnehmer an Feindseligkeiten, ehemalige minderjährige Häftlinge von Konzentrationslagern, Ghettos und anderen Orten der Zwangshaft, die von den Faschisten und ihren Verbündeten während des Zweiten Weltkriegs geschaffen wurden, illegal unterdrückte und rehabilitierte Bürger (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Militärpersonal Wehrdienst Russische Föderation;
• Helden die Sowjetunion, Helden der Russischen Föderation, Vollritter des „Ordens des Ruhms“ (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Behinderte der Gruppen I und II, Teilnehmer an der Beseitigung der Folgen einer Katastrophe in Kernkraftwerk Tschernobyl(Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• eine begleitende behinderte Person der Gruppe I (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• ein begleitendes behindertes Kind (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Künstler, Architekten, Designer – Mitglieder der entsprechenden kreativen Gewerkschaften Russlands und seiner Mitgliedskörperschaften, Kunsthistoriker – Mitglieder des Verbandes der Kunstkritiker Russlands und seiner Mitgliedskörperschaften, Mitglieder und Mitarbeiter Russische Akademie Künste;
• Mitglieder des International Council of Museums (ICOM);
• Mitarbeiter von Museen des Systems des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der zuständigen Kulturabteilungen, Mitarbeiter des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der Kulturministerien der Teilstaaten der Russischen Föderation;
• Freiwillige des Museums – Eintritt zur Ausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ (Krymsky Val, 10) und zur Museumswohnung von A.M. Vasnetsova (Bürger Russlands);
• Reiseführer-Übersetzer, die über eine Akkreditierungskarte des Verbandes der Reiseführer-Übersetzer und Reiseleiter Russlands verfügen, einschließlich derjenigen, die eine Gruppe ausländischer Touristen begleiten;
• ein Lehrer einer Bildungseinrichtung und ein Begleiter einer Gruppe von Schülern weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen (mit Exkursionsgutschein oder Abonnement); ein Lehrer einer staatlich anerkannten Bildungseinrichtung Bildungsaktivitäten während der vereinbarten Zeit Trainingseinheit und ein spezielles Abzeichen haben (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• eine Person, die eine Gruppe von Studenten oder eine Gruppe von Wehrpflichtigen begleitet (sofern sie einen Ausflugsgutschein, ein Abonnement und während einer Schulungssitzung haben) (russische Staatsbürger).

Besucher der oben genannten Kategorien von Bürgern erhalten Eintrittskarte Bezeichnung „Frei“.

Bitte beachten Sie, dass die Konditionen für ermäßigten Eintritt zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Ausstellung von Gemälden Iwan Aiwasowski in der Tretjakow-Galerie, die dem 200. Geburtstag des Künstlers gewidmet ist, übertraf die berühmte Ausstellung an Besucherzahlen Valentina Serova. Direktorin der Tretjakow-Galerie Zelfira Tregulova gab an, dass in nur 11 Tagen die Ausstellung des berühmtesten russischen Marinemalers von 54.000 Menschen besucht wurde, während die Ausstellung der Autorin von „Mädchen mit Pfirsichen“ im gleichen Zeitraum von 45.000 Kunstliebhabern besucht wurde.

Die Ausstellung, die mehr als 200 Exponate aus 17 Museen und sechs Privatsammlungen umfasst, wird bis zum 20. November 2016 in der Tretjakow-Galerie gezeigt. AiF.ru erzählt, welche Gemälde berühmter Künstler es lohnt sich, besondere Aufmerksamkeit zu schenken.

Aivazovsky ohne Meer. 10 Stadtlandschaften des berühmten Marinemalers

„Die neunte Welle“, 1850

„The Ninth Wave“ ist das Meiste berühmtes Gemälde Künstler, der sofort als Meisterwerk anerkannt wurde. Berühmt Sammler Pavel Tretjakow Ich wollte die Leinwand für meine Sammlung haben, aber Kaiser Nikolaus I Er war ihm zuvorgekommen und erwarb ein Meisterwerk eines Marinemalers für die Eremitage.

Der Film verdankt seine Handlung bekannte Tatsache dass jede neunte Welle während eines Sturms besonders groß und gefährlich ist. Vor dem Hintergrund des endlosen Meeres stellte der Künstler dar vier Personen, Überlebende eines Schiffbruchs, und der fünfte versucht, aus dem Wasser auf den Mast zu gelangen. Und obwohl den Reisenden die Flucht gelang, sind sie weiterhin jede Minute in Gefahr.

Der Realismus des Gemäldes wird durch Aivazovskys eigene Erfahrung gestützt: Nur sechs Jahre bevor er die Leinwand malte, überlebte er einen schrecklichen Sturm im Golf von Biskaya. Der Sturm, in den das Schiff geriet, war so stark, dass das Schiff als ertrunken galt – in europäischen und St. Petersburger Zeitungen erschienen falsche Berichte über den Tod des berühmten jungen Künstlers.

„Die neunte Welle“, 1850. Foto: Commons.wikimedia.org

„Regenbogen“, 1873

In den 70er Jahren begannen Kritiker Aivazovsky vorzuwerfen, dass sein „improvisatorischer“ Malstil nicht modern sei. In diesem Moment, als es immer mehr „Gratulanten“ gab, die behaupteten, der Künstler wiederhole sich und könne nichts anderes als Wellen malen, präsentierte Aivazovsky ein weiteres malerisches Schiffswrack, das ihm nicht ähnelte bisherige Werke. „Regenbogen“ wurde zu einer echten Sensation – davor in der russischen Malerei Meereslandschaft Niemand hat in dieser Farbe geschrieben.

Es gibt auch ein kleines Detail im Bild, das für einen unaufmerksamen Betrachter unsichtbar bleibt. In der Mitte der Leinwand sind dreizehn Menschen in einem Boot dargestellt, denen die Flucht aus dem sinkenden Schiff gelang. Manche von ihnen kauern vor Angst, manche rudern, manche schwenken ihre Fäuste ins Meer. Aber unter ihnen gibt es einen besonderen Helden – einen grauhaarigen Mann, der in die Ferne blickt und seinen Hut schwenkt. Auf den ersten Blick erscheint seine Pose seltsam, aber sie ist verständlich: Er sah einen Regenbogen, einen Vorboten des Endes des Sturms, und freut sich über seine Erlösung.

„Regenbogen“, 1873. Foto: Public Domain

„Schwarzes Meer“, 1881

Das Gemälde „Schwarzes Meer“ scheint ganz einfach zu sein: Aivazovskys Favorit Meer und Himmel. Aber die Absicht des Autors wird deutlicher, wenn man den Originaltitel der Landschaft „Auf dem Schwarzen Meer beginnt ein Sturm auszubrechen“ kennt und sich das Bild genau ansieht. Am Horizont sieht man die Silhouette eines Schiffes, das dorthin fährt, wo niemand weiß. Mit einem Strich auf einer 2 Meter breiten Leinwand definierte der Künstler die Fähigkeiten des Menschen im Umgang mit den Elementen – „Das Schwarze Meer“ malte Aivazovsky im Alter von 64 Jahren, als er auf der Suche war wahre Bedeutung Leben.

Der Hauptfan der Schwarzmeerlandschaft war ein anderer berühmter Russe Maler Ivan Kramskoy, er nahm sogar Aivazovskys Gemälde in sein eigenes Werk auf.“ Untröstliche Trauer", das sie hinter dem Rücken der Heldin zeigt.

I. Aivazovsky, „Schwarzes Meer“, 1881 Foto: Public Domain

„Vor der Küste des Kaukasus“, 1885

Man kann es als eine der wichtigsten Entdeckungen der Ausstellung bezeichnen großes Bild„Vor der Küste des Kaukasus“, das zuvor nicht gezeigt wurde und speziell für die Jubiläumsausstellung restauriert wurde. Als sehr junger Mann landete Aivazovsky erstmals an der Küste des Kaukasus, nachdem er die Kaiserliche Akademie der Künste in St. Petersburg abgeschlossen hatte. Doch das Leben dort hinterließ beim Künstler eine ganze Reihe „kaukasischer Eindrücke“.

Die Leinwand „Vor der Küste des Kaukasus“ zeigt die Szene eines Schiffbruchs – ein Rettungsboot schwimmt von einem gekippten, bereits zu sinkenden Segelboot weg, das kurz davor steht, auf die Küstenfelsen aufzuschlagen. Trotz der beängstigenden Handlung und der tobenden Wellen lässt Aivazovsky den Zuschauern Hoffnung, dass alles erfolgreich gelöst wird.

„Welle“, 1889

Die Welle wurde von Aivazovsky nur ein Jahr vor seinem Tod fertiggestellt und gilt als eines seiner kraftvollsten Werke. Die Leinwand hat eine eher einfache Handlung: eine stürmische See an einem windigen Wintertag, aber es gibt sie kleines Geheimnis- eine niedrige Horizontlinie, dank derer der Betrachter das Gefühl hat, am äußersten Rand des Wassers zu stehen.

Wie Kunstkritiker anmerken, zeichnet sich dieses Gemälde durch die ernsthafte und bedeutungsvolle Sicht des Künstlers auf die ihn umgebende Welt aus. Aivazovsky selbst nannte „Die Welle“ „meinen besten Sturm“ und sagte, dass es ihm in diesem Gemälde gelungen sei, „die gesamte Erfahrung von ihm“ zu vermitteln künstlerisches Leben" Eine laute Aussage, wenn man bedenkt, dass aus seinem Unterholz mehrere tausend Arten stürmischer und tosender Seebewegungen hervorgingen.

Selbstporträt. Uffizien-Galerie.

Aivazovsky hat ein riesiges hinterlassen kreatives Erbe, malte im Laufe von 80 Jahren mehr als 6.000 Gemälde. Alle anderen Künstler, auch nicht weniger berühmte, kamen nicht an diesen Rekord heran. Gehässige Kritiker Aiwasowskis seiner Zeit und heute behaupten, dass er Hilfskopisten hatte und es körperlich unmöglich war, so viele Meisterwerke zu schreiben. Zu seinen Lebzeiten waren Künstlerkollegen neidisch auf sein Talent und seinen Reichtum, kritisierten seinen Malstil und bezeichneten seine Bilder als eintönig. Vermutlich wären Kritiker mit dem unglücklichen Schicksal des Künstlers zufriedener: Unbekannt zu seinen Lebzeiten, Armut, schweres Schicksal und dass sie 100 Jahre nach seinem Tod plötzlich herausfanden, dass seine Bilder unglaublich talentiert waren. Aber Aivazovskys Schicksal war das genaue Gegenteil des gemalten Bildes. Er arbeitete leicht und natürlich; Kreativität war für ihn keine Qual. Von Natur aus war er mit brillantem Talent ausgestattet, er zeichnete schnell und talentiert, er hatte keine Nebenjobs. Es ist ein Fall bekannt, in dem der Künstler während eines Unterrichts an der Akademie der Künste in St. Petersburg als Beispiel für die Schüler während des Unterrichts eine Meereslandschaft, ein Meisterwerk, darstellte. Später wurde er von Lehrern wegen seiner „oberflächlichen Sicht“ kritisiert: Was bringt man den Schülern bei, wie kann man so einfach und schnell zeichnen? echtes Bild. Aber tatsächlich war dies die Essenz von Aivazovsky.

Echte Künstler, Zeitgenossen Aivazovskys, schätzten seine Arbeit jedoch sehr. Es gibt eine bekannte Aussage von I. N. Kramskoy: „...Aivazovsky ist, egal was irgendjemand sagt, ein Star ersten Ranges...; und nicht nur hier, sondern in der Kunstgeschichte im Allgemeinen...».

Aber wir müssen zugeben, dass Aivazovsky neben Talent auch praktisches Geschick besaß. Es wird vermutet, dass er der erste in Russland war, der persönliche Ausstellungen veranstaltete. Es gab, wie man heute sagen würde, PR-Kampagnen seinerseits. Zum Beispiel beschloss Aivazovsky einmal, ihn zu seiner Geburtstagsfeier einzuladen große Zahl Menschen und schickte jedem eine Einladung, auf der er mit seiner eigenen Hand das Meer zeichnete. Dann wurden diese Einladungen mit Seestücken zu Raritäten.

Aivazovsky war zu seinen Lebzeiten reich, aber er gab sein Vermögen auch für edle Zwecke aus. Der Künstler hat viel getan, um das Leben der Bewohner seiner Heimatstadt Feodosia zu verbessern. Aivazovsky organisierte häufig Gemäldeausstellungen für wohltätige Zwecke. Sein Einkommen spendete er an Misserntenopfer, Studenten, Soldaten, Witwen und Waisen.

Aivazovsky lebte lange und glückliches Leben. Seine Arbeit wurde zu seinen Lebzeiten voll geschätzt. Er war in Europa bekannt und in seiner Heimat geschätzt. Er war reich, frei und unabhängig. Er ging seinen Weg ohne das geringste Zögern oder Zweifeln, im Glauben an seine Kunst und bewahrte bis ins hohe Alter die Klarheit seiner Gefühle und seines Denkens. Er starb mit 82 Jahren im Schlaf, genauso leicht wie er lebte.

Ausflüge

Aivazovsky reiste viel und sammelte 135 Visa in seinem Pass. Allein schon deshalb sind sein Name und die laufende Ausstellung seiner Werke im Tourist erwähnenswert. Der Reisepass des Künstlers ist erhalten geblieben und wird heute in Feodosia aufbewahrt Kunstgalerie In der Manuskriptabteilung wurde es nicht zur Ausstellung in Moskau geschickt. Der Künstler bereiste ganz Europa, lebte zwei Jahre in Italien, wo er die Mode für Seestücke einführte, und besuchte wiederholt die Türkei, wo er von Sultan Abdul-Aziz empfangen wurde und von ihm einen Großauftrag zur Darstellung von Ansichten des Bosporus erhielt. Auf Reisen arbeitete Aivazovsky viel, verkaufte seine Gemälde und organisierte persönliche Ausstellungen. Und diese Tätigkeit brachte dem Meister ein beträchtliches Einkommen. 1869 reiste er zur Eröffnung des Suezkanals nach Ägypten. Im Alter von 77 Jahren beschloss Aivazovsky, nach Amerika zu reisen, wo er verschiedene Städte organisierte eigene Gemäldeausstellungen. Als Ergebnis des Besuchs in Amerika wurde die berühmtes Gemälde„Niagarafälle“.

Trotz der toten Sommersaison in Moskau gibt es lange Schlangen vor der Tretjakow-Galerie im Krymsky Val, wo täglich eine Ausstellung des Künstlers Ivan Aivazovsky stattfindet. Zweitausend Menschen kaufen Tickets!

Im Jahr 2017 feiert Russland den 200. Geburtstag des großen Künstlers Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski (29.07.1817 – 02.05.1900). Zu Ehren dieses Ereignisses wurde am 29. Juli 2016 im Gebäude der Tretjakow-Galerie im Krymsky Val die größte Ausstellung der Werke des Meisters eröffnet. 33 Gemälde und neun Zeichnungen wurden aus den Lagerräumen der Tretjakow-Galerie zur Ausstellung mitgebracht. Für die aktuelle Ausstellung brachten sie sie nach Moskau beste Werke aus 17 Museen und sechs Privatsammlungen, da sich die meisten Gemälde in St. Petersburg befinden: im Russischen Museum, im Zentralen Marinemuseum, in Landpalästen (Peterhof, Pawlowsk, Zarskoje Selo), der Rest ist in regionalen Museen in Russland verteilt und andere länder.

Alle Tickets für die kommenden Tage sind ausverkauft, daher lade ich euch, Freunde, dazu ein virtueller Spaziergang für die Ausstellung, die bis zum 20. November 2016 dauert.

Die Architektur der Ausstellung ist, passend zum nautischen Thema, in „Tacks“ gestaltet: Der Betrachter kann Zick-Zack-Kursen von Abschnitt zu Abschnitt folgen, in denen Beispiele der Arbeit von Aivazovsky als Marinemaler, Schlachtenmaler und Grafiker präsentiert werden. Die Ausstellung ist nach Themen und Motiven gegliedert.

In der Rubrik „Meeressymphonien“ werden die wichtigsten Zustände der Jachthäfen von Aivazovsky vorgestellt – von Windstille bis Orkan: Das Meer ist ruhig, stürmisch, in unterschiedlicher Beleuchtung.

Der Abschnitt „Künstler des Hauptstabes der Marine“ umfasst Ansichten russischer Küstenstädte und Häfen im Auftrag des Kaisers und der Marineabteilung sowie Bilder des Hauptstabes Seeschlachten Russische Flotte. Der Abschnitt „Zwischen Feodosia und St. Petersburg“ präsentiert Aivazovskys „Land“-Landschaften.

Die Rubrik „Die ganze Welt war zu klein für ihn“ versammelt Gemälde des Künstlers, die auf seinen Reisen in den Kaukasus, nach Italien, in die Türkei und in andere Länder basieren.

In der Rubrik „Gefangen vom Geheimnis des Universums“ werden Bilder weitergegeben biblische Geschichten. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf den bedeutendsten Gemälden des Künstlers, wie „Regenbogen“ (1873), „Schwarzes Meer (Auf dem Schwarzen Meer beginnt ein Sturm auszubrechen)“ (1881, beide – Tretjakow-Galerie), „Die Neunte Welle“ (1850) und das größte Werk der Ausstellung „Welle“ (1889, beide – Staatliches Russisches Museum). Zum ersten Mal werden Aivazovskys Zeichnungen so vollständig und vollständig gezeigt – 55 Blätter.

Das Meer fasziniert und erfreut die Menschen seit jeher mit seiner unglaublichen, bezaubernden Schönheit. Natürlich zog es viele Künstler an. Maler und Meister der Landschaftsgestaltung ließen sich von wunderschönen Meeresansichten inspirieren und übertrugen ihre Emotionen von dem, was sie sahen, auf Leinwände.

Ivan Konstantinovich wurde in Feodosia als Sohn einer armen armenischen Familie geboren und hatte schon immer ein ausgeprägtes Gespür für das Meer. Während seines Studiums an der Akademie der Künste und seiner Reisen in viele europäische Länder stand der Künstler unter dem Einfluss des französischen Klassizismus.

Aivazovsky vermittelt dem Betrachter leicht die „Stimmung“. Meerwasser: ihre Dualität, Stille oder Wut. Seine Gemälde sind einfach bezaubernd und erzeugen die Illusion des Eintauchens in die Tiefen des Meeres, seine Landschaften, die Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge auf dem Meer einfangen, sind einfach grandios.

Aivazovsky wurde vom Publikum, von Kritikern und sogar von der kaiserlichen Familie geliebt. Er schrieb im Auftrag der St. Petersburger Schifffahrtsabteilung (als Fotojournalist). Im Jahr 1864 verlieh Alexander II. dem Künstler einen Adelstitel mit Erbrecht.

Im Laufe seines Lebens nahm Aivazovsky an mehr als 120 Ausstellungen teil, davon über 60 persönliche Ausstellungen. Sie wurden sowohl in Russland als auch in vielen Städten in Europa und Amerika eröffnet.

Aivazovsky wurde Ehrenmitglied der Kunstakademien Amsterdam, Rom, Florenz, Stuttgart und Paris. Die Kaiserliche Akademie der Künste in St. Petersburg erkannte ihn als Akademiker und dann als Professor für Malerei an.

Der Künstler lebte ein Leben von fast einem Jahrhundert. Der große Ruhm zu seinen Lebzeiten, die große Anzahl von Leinwänden, die er dank seiner gigantischen Effizienz schuf, spielten für den Künstler einen grausamen Scherz.

Das Publikum liebte Aivazovsky immer wieder, aber Kritiker, die genug von seinen Werken hatten, wandten sich von dem Künstler ab, da er „veraltet“ sei und den Anforderungen des dynamischen 20. Jahrhunderts nicht entspreche, und bezeichneten seine Werke als „Salon und kommerziell“.

Infolgedessen mangelt es an groß angelegten Ausstellungen und Grundlagenforschung das Schaffen des Künstlers über viele Jahrzehnte hinweg. Die Tretjakow-Galerie beschloss, Aivazovsky aus einer neuen Perspektive zu betrachten und die Einstellung zu seinem Erbe zu ändern, den Fans neue Bedeutungen in seinen Werken zu eröffnen und den Snobismus in der Haltung der Fachwelt ihm gegenüber zu reduzieren.

Die Überraschung des Projekts: Am Eingang der Ausstellung werden die Betrachter von einer Videoinstallation begrüßt zeitgenössische Künstler Gruppe „Blaue Suppe“, die in den Gewässern des Schwarzen Meeres einen „Präsenzeffekt“ erzeugt. Aivazovskys Werke ziehen den Betrachter durch ihre Emotionalität, Schönheit der Malerei, Virtuosität und Raffinesse des technischen Könnens an. Seine Kunst enthält Themen, die von vielen Generationen von Künstlern und Betrachtern interpretiert wurden: das Interesse an der Vermittlung von endlosem, grenzenlosem Raum, das Gefühl eines Menschen angesichts der Elemente. Der Meister baut die Komposition der Werke so auf, dass ein besonderer Zauber entsteht: Der Betrachter betrachtet die Meereslandschaft durch die Augen des Künstlers wie aus dem Inneren des Bildes, fühlt sich in das Bild eingetaucht, erlebt die Emotionen eines Teilnehmers in der Aktion, was dem modernen 3D-Effekt ähnelt.

Aivazovsky wird in der Ausstellung nicht nur als Künstler aufrichtiger Gefühle und romantischer Emotionen, sondern auch als Künstler tiefer Ideen und symbolischer Verallgemeinerungen auftreten. Er gilt als Korrespondenzpartner des Katholikos von Armenien, einem Visionär, der die Katastrophen des nächsten Jahrhunderts vorhersah.

Der große Künstler schuf etwa 6.000 Gemälde. Die Ausstellung präsentiert etwa 100 Gemälde und 50 Grafikblätter.

Die besten Beispiele für Aivazovskys Kreativität als Marinemaler, Schlachtenmaler und Grafiker.

Die Ausstellung vereint vier der bedeutendsten Gemälde des Künstlers: „Regenbogen“ (1873), „Schwarzes Meer“ (1881), „Die neunte Welle“ (1850) und „Welle“ (1889).

Zum ersten Mal wird der Betrachter ein noch nie zuvor ausgestelltes Großgemälde „Vor der Küste des Kaukasus“ (1885) zu sehen bekommen.

Darüber hinaus wird im Dokumentarfilm der Philanthrop Aivazovsky vorgestellt, der erste Ehrenbürger von Feodosia.

Die Ausstellung umfasste auch Schiffsmodelle, Kompasse, einen Globus und Teleskope.

Nur wenige Menschen wissen, dass Aivazovsky ein anderes Talent hatte – das Musical. Er brachte sich das Geigenspiel selbst bei und seine Improvisationen wurden vom großen Glinka geschätzt. „Dem Komponisten gefielen die Melodien, die Aivazovsky spielte, so gut, dass er sie in seiner Oper Ruslan und Lyudmila verwendete“, sagt Ausstellungskuratorin Galina Churak.

Das Video zeigt dem Betrachter die letzten Sekunden aus dem Leben des großen Marinemalers. Er starb im Alter von 83 Jahren, als er „Die Explosion eines türkischen Schiffes“ malte. Es scheint ein tragischer Moment zu sein, aber alle Bilder sind voller Licht und Ruhe und die Klangqualität ist angenehm männliche Stimme liest gemächlich Fjodor Tjutschews Gedicht „Du bist meine Meereswelle“.

Die wichtigste Eigenschaft von Aivazovskys Gemälden, die den Betrachter fasziniert, besteht darin, dass sie stets eine optimistische Haltung und den Glauben an ein positives Ergebnis vermitteln tragische Ereignisse. Selbst in Gemälden, die die gewaltigsten und zerstörerischsten Seestürme darstellen, gibt der Künstler mit einem Lichtstrahl aus den Wolken, einem Regenbogen, einem fliegenden Vogel oder einem anderen Detail sterbenden Schiffen und Menschen Hoffnung auf Erlösung.

Ich kann nicht glauben, dass der Künstler in einem Atelier gearbeitet hat, dessen Fenster auf den Innenhof und nicht auf das Meer hinausgingen. Er schrieb alle Stürme, Gewitter und tobenden Wellen aus dem Gedächtnis auf....

https://regnum.ru/news/cultura/2154341.html und http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6134/

Alle Gemälde des Künstlers: http://artcyclopedia.ru/ajvazovskij_ivan_konstantinovich.htm

Eine aufregende Reise zum Meer, seinen geheimnisvollen Tiefen und Wellen, die von einer unberechenbaren Brise gestreichelt werden, lädt Sie ein, in die unglaubliche, überwältigende Welt von Aivazovsky einzutauchen.

Das Meer von Iwan Konstantinowitsch in Hunderten von Gemälden des berühmten Marinemalers erwartet die Moskauer in der Tretjakow-Galerie.

Über den Künstler

Ivan Aivazovsky ist ein wahrer Pionier des Marine-Genres in der russischen Kunst. Dank der Werke des Meisters nahm der Jachthafen oder die Meereslandschaft einen wichtigen Platz in der Geschichte der bildenden Kunst ein. Kunst des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

Lang Lebensweg Aivazovsky ist geprägt von kreativen Höhen und Tiefen, Anerkennung und Ablehnung seines Könnens. Seine ersten Schritte als Künstler unternahm Iwan Konstantinowitsch unter dem Einfluss des deutschen Idealismus. Die Philosophie und Ideen der damals populären Tiefromantik hatten keinen Einfluss auf seine Meinung und Vorlieben, denen der Meister trotz der allgemeinen Meinung treu blieb.

Auch Modetrends und Veränderungen in den ästhetischen Lehren wichen Aivazovsky nicht von seiner gewählten Richtung ab, so dass seine Arbeit in der Mitte des Jahrhunderts nicht geschätzt wurde.

Bis zum Ende des Jahrhunderts erlangten die Werke von Iwan Konstantinowitsch Bedeutung und brachten dem Autor wohlverdienten Ruhm. Aivazovsky studiert aktiv die russische Kultur, erweitert seinen Kontaktkreis und nutzt die Erfahrungen berühmter Künstler.

Ein junger armenischer Künstler aus der Provinzküste von Feodosia spürte und war tief von russischer Kreativität durchdrungen ein prominenter Vertreter einzigartige Kultur.

Sie können in die unglaubliche und faszinierende Welt des Künstlers eintauchen, indem Sie herausfinden, wo die Aivazovsky-Ausstellung stattfindet.

Der kreative Weg des Meisters

Zu seinen Lebzeiten organisierte und präsentierte Iwan Konstantinowitsch mehr als 60 Einzelausstellungen. Seine Gemälde schmückten über 120 Ausstellungshallen.

Die Arbeit des Künstlers wurde von vielen Fans in Russland geschätzt Europäische Länder und in Amerika.

Aivazovsky war Ehrenmitglied vieler Kunstakademien, darunter Amsterdam, Paris, Florenz und andere besonderer Erfolg und an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg, wo er den Titel eines Akademikers und späteren Professors für Malerei innehatte.

Der Hauptstab der Marine ernannte 1844 Iwan Konstantinowitsch zum Stabskünstler. Die Arbeit des Meisters wurde mit Ehrenorden aus vielen Ländern ausgezeichnet, darunter aus Russland, Frankreich, der Türkei und anderen.

Titanische Arbeitsbemühungen, deren Belohnung die lebenslange Anerkennung des Talents und Könnens des Künstlers war, bescherten der Welt einzigartige Leinwände, die Aivazovskys ganze Welt enthalten. Doch Kritiken von Kritikern, die die Gemälde des Malers für kommerzielle Salonwerke halten, die nicht der Dynamik des neuen Jahrhunderts entsprechen, schützten die Gemälde jahrzehntelang vor großen Ausstellungen und grundlegender kunsthistorischer Forschung.

Sie können einen neuen Blick auf das einzigartige Werk des Malers werfen, indem Sie zunächst herausfinden, wo die Aivazovsky-Ausstellung stattfinden wird.

Ausstellungsort

Die Staatliche Tretjakow-Galerie lädt Fans des Werks des Künstlers zu einer spannenden Reise ans Meer ein, um neue Facetten der Werke des Künstlers zu entdecken.

Die offizielle Website informiert über den Veranstaltungsort der Aivazovsky-Ausstellung in Moskau. Die Adresse des Ausstellungsortes ist 10.

Die Tretjakow-Galerie lädt Sie ein, die Gemälde des Künstlers mit einem neuen Blick zu bewerten und Ihre Einstellung zu seinem enormen Beitrag zu ändern Russische Kunst, lehnen snobistische Theorien ab professionelle Kritiker und sehen Sie, verborgen hinter der sinnlichen Gefühlsromantik, symbolische Bedeutung Werke des weltberühmten Malers.

Beschreibung der Ausstellung

Eine Großveranstaltung, die von den Organisatoren als monografische Präsentation der Werke des Künstlers präsentiert wird, zielt möglichst nicht darauf ab, sich unter dem Dach der Tretjakow-Galerie zu vereinen, wo eine Ausstellung von Aivazovskys Gemälden stattfindet mehr Leinwände

Ziel ist es, das einzigartige Schaffen des Künstlers mit den bedeutendsten und hochwertigsten Werken darzustellen und zu charakterisieren.

Laut Urkundenzertifikat umfasst der Besitz des Meisters 6.000 Gemälde. Professionelle Kunsthistoriker der Tretjakow-Galerie, in der die Aivazovsky-Ausstellung stattfindet, haben eine sorgfältige Auswahl der Werke getroffen, darunter 120 Gemälde.

Die meisten Meisterwerke der Malerei stammten aus St. Petersburg und wurden vom Russischen und Zentralen Marinemuseum, den Landpalästen Peterhof, Zarskoje Selo und Pawlowsk sowie zahlreiche regionale und ausländische Museen.

Die Tretjakow-Galerie, in der die Aivazovsky-Ausstellung stattfindet, präsentiert 33 szenische Gemälde und 9 Zeichnungen des weltberühmten Marinemalers.

Merkmale der Ausstellungsstruktur

Marine-, Kampf- und Grafikgenres im Werk des bedeutenden Meisters lassen sich in Zick-Zack-Verläufen nachzeichnen und eröffnen Fans und Kennern Abschnitt für Abschnitt eine einzigartige Ausstellung, die unter Berücksichtigung der Themen und Motive der Werke aufgebaut ist.

Die Tretjakow-Galerie, in der die Aivazovsky-Ausstellung stattfindet, eröffnet eine groß angelegte, atmosphärische Präsentation der einzigartigen Gemälde des Meisters, die darauf aufbauen einzigartige Architektur, sodass Sie von Abschnitt zu Abschnitt die ganze Vielseitigkeit, Emotionalität und Symbolik des Werkes des Künstlers entdecken können.

Beschreibung der Abschnitte

Die Tretjakow-Galerie präsentiert Teile der Ausstellung:

• „Sea Symphonies“, die die Vielfalt der wandelbaren Yachthäfen des Künstlers vereinen: von völliger Ruhe bis zum tobenden Orkan mit einem Spiel aus Farbe, Licht und Bewegung.
• „Künstler des Marinehauptstabes“ mit einer Reihe von Gemälden, die nach kaiserlichen und departementalen Anordnungen angefertigt wurden, mit Landschafts- und Schlachtszenen.
• „Zwischen Feodosia und St. Petersburg“, Darstellung von Landlandschaften.
• „Die ganze Welt war klein für ihn“, vereinen Gemälde, die auf Eindrücken von Aivazovskys zahlreichen Reisen basieren.
• „Gefangen vom Geheimnis des Universums“ mit einer Sammlung biblischer Geschichten.
• eine Dokumentationsabteilung, die Porträts der Verwandten des Malers, Fotos und Archivdaten zur Veranschaulichung seiner Biografie sammelte.

Ausstellungshighlights

Die Säle im Krymsky Val, in denen die Aivazovsky-Ausstellung in Moskau stattfindet, präsentieren eine einzigartige Ausstellung von Gemälden, deren Akzente auf den bedeutendsten Werken des Autors liegen, darunter:

• „Regenbogen“ 1873.
• „Schwarzes Meer“ (1881).
• „Die neunte Welle“ (1850).
• „Welle“ (1889).

Dies ist die erste Erfahrung einer großformatigen, ganzheitlichen und dichten Präsentation von Aivazovskys Zeichnungen (Vorführung von 55 Blättern).

Eröffnung der Ausstellung - restauriert Große Aufgabe„Vor der Küste des Kaukasus“ 1885.

Mithilfe zusätzlicher Exponate aus der Schiffssammlung des Zentralen Marinemuseums gelang es den Organisatoren, die Atmosphäre von Aivazovskys Meereswelt nachzubilden.

Die emotionalen, schönen, tiefgründigen und symbolischen Gemälde des Künstlers, die sich durch ihre ausgefeilte Technik und virtuose Handwerkskunst auszeichnen, können in der Tretjakow-Galerie bewundert werden.

Die Adresse, an der die Aivazovsky-Ausstellung stattfindet, ist in diesem Material angegeben.