Tenor

Drei – Bass, Bariton und Tenor.

Tenor – hohe männliche Gesangsstimme, vielleicht die beliebteste Stimme der Welt. Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet Tenor gleichmäßige Bewegung, Spannung der Stimme.

Reichweite Solisten reichen von „C“ der kleinen Oktave bis „C“ der zweiten, bei Chorstimmen ist die Obergrenze „A“ der ersten Oktave. Solisten legen großen Wert auf die Fähigkeit, die B-Dur sauber und sicher vom ersten zum zweiten Ton zu bringen.

Übergangshinweis (zwischen Brust- und Kopfregister) – E-F-Fis der ersten Oktave.

Die Tenorstimme ist im Violinschlüssel (eine Oktave höher als der eigentliche Klang) sowie im Bass- und Tenorschlüssel geschrieben.

Nach Klangfarbe und Tonumfang gibt es:

Countertenor
Altino-Tenor
lyrischer Tenor (Tenore di Grazia)
lyrisch-dramatischer Tenor
dramatischer Tenor (Tenore di Forza)
charakteristischer Tenor

Countertenor (Countertenor) - der größte aller Männer Opernstimmen, der Bereich „C“ der kleinen Oktave – „B“ ist die Sekunde! War sie bis vor Kurzem noch relativ selten, verbreitet sie sich mittlerweile zunehmend.

Das ist erwähnenswert Countertenor ist nicht einmal eine Stimmart, sondern eine GESANGSTECHNIK. Baritonen, die stark im Falsettregister singen, werden in der Regel Countertenöre. Der Klang eines Countertenors ähnelt dem Klang einer Frauenstimme.

Hören Sie sich das Lied an „El Condor Pasa“ („Flug des Kondors“) Der peruanische Komponist Daniel Robles (1913) aufgeführt vom weltberühmten Countertenor Fernando Lima.

Dieses Lied reicht von fis-Moll bis D der zweiten Oktave.

Tenor-Altino ist eine Vielfalt lyrischer Tenor, das über ein gut entwickeltes oberes Register verfügt, der Tonumfang erreicht „E“ der zweiten Oktave. Normalerweise hat diese Stimme einen kleinen Tonumfang, was das Repertoire einschränkt.

Die Rolle des Astrologen in Rimsky-Korsakows Oper „Der goldene Hahn“ wurde für den Altino-Tenor geschrieben.

Lyrischer Tenor. Die meisten Rollen im Opernrepertoire wurden speziell für ihn geschrieben: Faust (Gounods Faust), Lensky (Tschaikowskys Eugen Onegin), Alfred (Verdis La Traviata), Pierre Bezukhov (Prokofjews Krieg und Frieden).

In den Opern von Rossini und Mozart wird vom Tenor eine sehr hohe stimmliche Beweglichkeit und ein breites Spektrum gefordert. Daher entstand das Konzept Rossini (Mozart) Tenor.

Hören Sie Richard Croft – Amerikaner Opernsänger, der oft als lyrischer Tenor oder „Mozart-Tenor“ bezeichnet wird, spielt die Mithridates-Arie hervorragend „Vado incontro al fato estremo“(„Mir erwartet ein ungewöhnliches Schicksal“) aus Mozarts Oper.

Beachten Sie, wie groß die Sprünge in diesem Spiel sind.

Lyrisch-dramatischer Tenor fähig, sowohl die Rollen des lyrischen als auch des dramatischen Tenors zu spielen.

Hören Sie den einzigartigen Gesang Russischer Sänger Alexander Gradsky.

Musik von A. Pakhmutova, Text von N. Dobronravov, „How young we were“, Lied aus dem Film „Meine Liebe im dritten Jahr“

Der Tonumfang dieser Aufführung von Gradskys „A“ ist groß – „D“ der zweiten Oktave!

Dramatischer Tenor. Diese Stimme kommt in Opern seltener vor als der lyrische Tenor, aber dafür wurden großartige Rollen geschaffen – Bilder von Menschen mit widersprüchlichen Charakteren, deren Schicksal tragisch ist: Jose (Bizets „Carmen“), Othello (Verdis „Otello“), Herman (Tschaikowsky " Pik-Dame"). Die Arien dieser Helden klingen viel spannungsgeladener und dramatischer.

Es gibt auch ein Konzept heroischer Wagner-Tenor. Wagners Opern sind unglaublich groß angelegt, und vom Interpreten ist eine enorme Ausdauer erforderlich, um mehrere Stunden hintereinander heldenhaft, kraftvoll und stark zu singen.

Hören Sie dem deutschen Opernsänger und dramatischen Tenor Jonas Kaufmann zu.

Richard Wagners Oper „Lohengrin“ „In fernem Land“

Altino, lyrisches Licht und starker lyrischer Tenor
Lyrisch-dramatischer und dramatischer Tenor
Charakteristischer Tenor
Lyrischer und dramatischer Bariton

Unter den Tenören ist es gemäß der gegebenen Klassifizierung üblich, zu unterscheiden: Altino, leichter lyrischer, starker lyrischer, lyrisch-dramatischer, dramatischer und charakteristischer Tenor.

Stimmumfang: von Vor kleine Oktave C Vor zweite Oktave. Der Tenor-Altino hat - Vor kleine Oktave - mi zweite Oktave. Für dramatische Tenöre - von la ganz groß Vor zweite Oktave. Es ist äußerst selten, Stimmen zu finden, deren Umfang und Klangfarbe es ihnen ermöglichten, sowohl Tenor- als auch Baritonrollen zu spielen (z. B. E. Caruso).

Altino ( A), lyrisches Licht ( LL) und starke lyrische ( OK) Tenor

Bei den ersten beiden Stimmentypen erklingt der untere Teil der Stimme nur auf dem Klavier, die oberen Teile sind hell. Diese Stimmen führen problemlos Koloraturpassagen und Ausschmückungen aus. Der lyrische Tenor hat einen anderen Namen – di grazia („di gracia“, anmutig). Die Fähigkeiten dieser Stimmen sind vergleichbar mit ähnlichen Arten weiblicher Stimmen. Am häufigsten werden Altino- und lyrischen Tenören die Rollen von Heldenliebhabern anvertraut, sie übernehmen aber auch die Rollen von alten Menschen.

Opernrepertoire:

Berendey – Rimsky-Korsakov „Das Schneewittchen“ ( A);
Der Sternengucker – Rimsky-Korsakow „Das Märchen vom goldenen Hahn“ (nur A);
Heiliger Narr – Mussorgsky „Khowanschtschina“ ( A);
Lensky – Tschaikowsky „Eugen Onegin“ ( LL);
Bajan – Glinka „Ruslan und Ljudmila“ ( LL Und A);
Faust – Gounod „Faust“ ( LL);
Romeo - Gounod „Romeo und Julia“ ( LL);
Herzog - Verdi „Rigoletto“ ( LL);
Indischer Gast – Rimsky-Korsakov „Sadko“ (kann singen A Und LL);
Levko - Rimsky-Korsakov „May Night“ ( LL);
Almaviva - Rossini“ Barbier von Sevilla» ( A Und LL);
Lohengrin – Wagner „Lohengrin“ ( OK);
Werther – Massenet „Werther“ ( OK);
Rudolph - Puccini „La Bohème“ ( LL).

Inhaber dieser Stimmen: Ivan Kozlovsky ( A), Sergey Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( OK), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Kraus (links), Andrey Dunaev ( LL), Michail Urusow ( OK), Ahmed Aghadi ( OK), Alibek Dnishev ( LL).

Lyrisch-dramatisch ( LD) und dramatisch ( D) Tenor

Der dramatische Tenor hat einen anderen Namen – di forza („di forza“, stark), der seinen Platz darin bestimmt Opernkreativität. Für ihn wurden heroische Partien geschrieben, die stimmliche Kraft und leuchtende Klangfarben im gesamten Stimmumfang erforderten. Das Repertoire des lyrisch-dramatischen Tenors entspricht nahezu dem des dramatischen Tenors.

Das - starke Charaktere, helle Persönlichkeiten fähig zu Heldentaten, die im Leben großen Prüfungen gegenüberstehen.

Opernrepertoire des dramatischen Tenors:

Sadko - Rimsky-Korsakov „Sadko“;
Siegfried – Wagner „Siegfried“;
Othello - Verdi „Othello“.

Radames – Verdi „Aida“;
Sobinin – Glinka „Ivan Susanin“;
Lykov – Rimsky-Korsakov „Die Zarenbraut“;
Kalaf – Puccini „Turandot“;
Cavaradossi – Puccini „Tosca“.

Darsteller: Enrico Caruso ( D), Mario Lanza ( D), Nikolay Figner ( D), Mario Del Monaco ( D), Wladimir Atlantow ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), Jose Carreras ( LD).

Charakteristischer Tenor

Dieser Tenortyp hat eine besondere Klangfarbe und spielt in der Regel Nebenrollen. Er verfügt vielleicht nicht über den vollen Tenorumfang, aber in einem begrenzten Teil seines Stimmumfangs muss seine Stimme besonders ausdrucksstark und flexibel sein, um einschmeichelndes, schmeichelndes, zischendes und hinterlistiges Flüstern wiederzugeben.

Opernrepertoire:

Schuiski – Mussorgski „Boris Godunow“;
Triquet – Tschaikowsky „Eugen Onegin“;
Misail – Mussorgski „Boris Godunow“;
Sopel - Rimsky-Korsakow „Sadko“;
Eroshka – Borodin „Prinz Igor“;
Bomelius – Rimsky-Korsakow „Die Zarenbraut“;
Ovlur – Borodin „Prinz Igor“;
Podjatschi – Mussorgski „Khowanschtschina“.

Lyrisch ( PFUND) und dramatisch ( DB) Bariton

Diese Arten von Stimmen vereinen die Kraft des Klangs und ein weiches, umhüllendes warmes Timbre. Bereich von la Dur-Oktave C la erste Oktave. Die tieferen Töne eines dramatischen Baritons klingen satter als die eines lyrischen Baritons. In diesem Abschnitt erklingt der dramatische Bariton souverän im Forte. Diese Stimme ist am lautesten von si kleine Oktave C F Erste. In einer Reihe von Baritonstimmen ist der Falsettklang erlaubt, wie z. B. eine besondere Farbe, beispielsweise in Figaros Kavatina. Dem lyrischen Bariton werden die Rollen von Heldenliebhabern anvertraut, die nicht nach Lust und Laune, sondern nachdenklich und rational handeln.

Opernrepertoire:

Germont - Verdi „La Traviata“ ( PFUND);
Don Juan – Mozart „Don Giovanni“ ( PFUND);
Vedenets Gast - Rimsky-Korsakov „Sadko“ ( PFUND);
Onegin – Tschaikowsky „Eugen Onegin“ ( PFUND);
Jeletski – Tschaikowsky „Pique Dame“ ( PFUND);
Robert - Tschaikowsky „Iolanta“.

Interpreten: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Dramatischer Bariton verkörpert Bilder starke Helden, oft heimtückisch und grausam. Beachten Sie, dass diese Stimmen auch von Bassbaritonen gespielt wurden (z. B. die Partien von Figaro, Ruslan).

Opernrepertoire:

Figaro – Mozart „Die Hochzeit des Figaro“;
Rigoletto – Verdi „Rigoletto“;
Jago – Verdi „Othello“;
Mizgir – Rimsky-Korsakow „Das Schneewittchen“;
Aleko – Rachmaninow „Aleko“;
Igor – Borodin „Prinz Igor“;
Scarpia – Puccini „Tosca“;
Ruslan - Glinka „Ruslan und Lyudmila“;
Count di Luna – Verdi „Il Trovatore“.

Interpreten: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Bassbariton, Zentralbass, Bass Profundo, Bass Buffo

Der hohe Bass hat den sonorensten Ton - Vor erste Oktave, Arbeitsmitte - B-Dur Dur-Oktave - Re erste Oktave.

Die Klangstärke des Zentralbasses, die Sättigung der tieferen Töne nimmt im Vergleich zum Bassbariton zu; Notiz Vor Die erste Oktave klingt stärker als der Hochbass. Teile dieses Basstyps nutzen aktiv die mittleren und unteren Teile des Bereichs. Arbeitsmitte – sol-la große Oktave - bis zur ersten Oktave.

Bass profundo ist sehr selten, daher werden seine Stimmen oft zugeordnet Mittenbass. Die Grundnoten des Bass Profundo sind la Gegenoktaven. Besitzer dieser Stimme: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy.

Erwähnenswert ist eine noch seltenere Stimme – ein Bassoktavist, dessen tiefe Töne sehr kraftvoll und voll klingen – Bohnen Gegenoktaven. Der moderne Sänger Yuri Vishnevoy verfügt beispielsweise über solche Fähigkeiten. Diese Art von Stimme ist nichts anderes als ein Bass-Profundo mit erweitertem Tonumfang und kräftigeren tieferen Tönen.

Bass Buffo spielt die Haupt- und Nebenparts, Comicparts und Altenparts. Diese Art von Stimme zeigt deutlich schauspielerische Fähigkeiten in einem bestimmten Teilbereich, verfügt jedoch möglicherweise nicht über die Schönheit des Timbres oder die einzigartige Technik.

Bassbariton-Opernrepertoire:

Basilio – Rossini „Der Barbier von Sevilla“;
Mephistopheles – Gounod „Faust“;
Nilakanta – Delib „Lakme“;
Susanin - Glinka „Ivan Susanin“;
Vladimir Galitsky – Borodin „Prinz Igor“.

Interpreten: F. Schaljapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Opernrepertoire des Zentralbasses:

Konchak – Borodin „Prinz Igor“;
Farlaf - Glinka „Ruslan und Lyudmila“;
Varangianischer Gast - Rimsky-Korsakov „Sadko“;
Sobakin – Rimsky-Korsakow „Die Zarenbraut“;
Gremin – Tschaikowsky „Eugen Onegin“;
Rene - Tschaikowsky „Iolanta“.

Darsteller: Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Leonid Boldin.

Opernrepertoire des Charakterbasses:

Bartolo – Rossini „Der Barbier von Sevilla“;
Skula – Borodin „Prinz Igor“;
Duda - Rimsky-Korsakow „Sadko“;
Zuniga - Bizet „Carmen“.

Lyrischer Tenor ist ein eher lockeres Konzept. Besitzer dieser Art von Stimme können sowohl leicht als auch ziemlich kräftig klingen, manchmal kann man sie sogar mit dramatischen Tenören verwechseln, sie klingen so „voluminös“ und kraftvoll. Die Besonderheit des lyrischen Tenors ist seine Sanftheit der Klangerzeugung, die Fähigkeit, einen sehr ruhigen Klang zu erzielen, große Beweglichkeit der Stimme, meist Leichtigkeit der Klangfarbe, aber gleichzeitig klingen diese Stimmen im Gegensatz zum leichten Tenor bereits recht mutig , kräftig, manchmal sogar mit einigen Baritonnoten im Timbre. An der Spitze stehen meist C - Cis und manchmal D der zweiten Oktave.
Einige lyrische Tenöre, besitzend hervorragende Technik, manchmal erlauben sie sich, ein schwereres Repertoire zu singen, das für einen anderen Stimmtyp konzipiert ist.

Beniamino Gigli. Als sanfter lyrischer Tenor (aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts) hatte er ein leichtes Timbre, sang oft Klavier, so dass es schien, als würde er nicht mit seiner Stimme, sondern eher mit einem Falsett singen, aber wenn er wollte, konnte er das zeigen er hatte alles andere als eine leichte Stimme und sozusagen einen „verschenkten“ Klang.
Der Schrei von Federico „Der Arlesianer“ von Francesco Cilea.
Diese Arie wird größtenteils von Gigli am Klavier gesungen, aber in den Höhepunktmomenten erlaubt er sich, etwas zu geben mehr Klang. Gerade diese eher auf Stimmbreite, Kantilene und Klangweichheit ausgelegten Stimmen eignen sich am besten für lyrische Tenöre.

Lachen Pagliacci „Pagliacci“ Leoncavallo.
In dieser Arie singt Gigli am Limit seiner Stimme und möglicherweise auch am Limit seiner emotionalen Möglichkeiten. Benjamino war sehr nett und Emotionale Person In einem seiner Interviews sagte er, dass er bei seinem Debüt als Canio in der Arie „Laugh the Clown“ so viel Mitleid mit seinem Helden hatte, dass er unter Tränen die Bühne verließ und die Aufführung erst nach einer Weile fortsetzen konnte .

Jussi Bjerling, berühmt Schwedischer Sänger, ein lyrischer Tenor, konnte mit seinem großen Stimmumfang und Klangreichtum bei Bedarf fast jedem dramatischen Tenor Konkurrenz machen, doch der lyrische Charakter seiner Stimme erlaubte ihm auch, sehr sanft und leicht zu singen.
Manchmal wird Bjerling als lyrisch-dramatischer Tenor eingestuft, aber ich halte eine solche Klassifizierung für falsch, er hatte einfach eine breite Palette Dynamikbereich, er konnte das Timbre seiner Stimme erweitern und verengen, aber von Natur aus war er immer noch lyrisch.

Federico weint. Im Gegensatz zu Gigli singt Björling mit großem Ton und macht ohnehin keinen solchen „Falsett“-Sound, sondern singt lyrisch, lässt den Ton fließend fließen und verwandelt ihn nur manchmal in einen stürmischen Strom.

Lachclown. In dieser Arie ist von Bjerlings lyrischem Klang fast nichts mehr übrig; die ganze Kraft seiner Stimme, die ganze Klangfarbenlautstärke kommt zum Einsatz, manchmal scheint es sogar so, als ob kein Tenor, sondern ein leichter Bariton singt.

Luciano Pavarotti. Luciano verfügte wahrscheinlich über die idealste Technik; sein Repertoire umfasste Rollen von den leichtesten, die normalerweise von leichten Tenören gespielt werden, wie die Oper „La Daughter of the Regiment“, bis hin zu den schweren, die einen kraftvollen Klang erfordern, wie „Othello“. gleichnamige Oper Verdi.

Federico weint. Lucianos Stil ähnelt hier etwas dem von Gigli, es gibt auch viel leichten Klang, allerdings ohne Falsett-Obertöne, er übt nirgendwo Druck auf den Klang aus, er singt leicht, sanft, der Klang fließt völlig frei.

Lachclown. Im Gegensatz zu Björling versuchte Pavarotti in diesem Teil einen lyrischen Klang beizubehalten, obwohl er seiner Stimme deutlich mehr Kraft verlieh.

Duett von Jago und Othello „Othello“ von Giuseppe Verdi.
Hier hat Luciano bereits versucht, seine Stimme und die darin enthaltene Energie so gut wie möglich zur Geltung zu bringen. Allerdings versuchte er auch hier nicht zu zeigen, dass er ein dramatischer Tenor war.

Die Stimme, die die Natur einem Menschen gegeben hat, ist in der Lage, Töne nicht nur im Gespräch und beim Ausdruck von Emotionen, sondern auch beim Singen zu übertragen. Die Melodie der menschlichen Stimme ist sehr reichhaltig, ihre Palette ist vielfarbig und die Tonhöhenbereiche sind sehr individuell. Es waren diese Kriterien, die es einer Person ermöglichten, ein eigenes Gesangsgenre in der Kunst zu definieren.

Der Begriff selbst wurde im Lateinischen (vocalis – „klingend“) definiert und bezeichnet. Ein Sänger ist ein Musiker, der seine Stimme als Instrument nutzt. Er kann tief klingen und hohe Töne singen. Bass oder Sopran, Bariton oder Mezzosopran, Alt oder Tenor ist verschiedene Typen singende Stimmen.

Die Kategorie der Sänger umfasst nicht nur Sänger klassischer Stimmen, sondern auch Interpreten von Rezitativen und künstlerischen Rezitationen. Klassische Komponisten schreiben ihre Werke immer so, dass sie die Stimme des Sängers als eigenständiges Musikinstrument betrachten und dabei ihre Eigenschaften und Fähigkeiten berücksichtigen.

Bestimmen Sie Ihren Gesangsstimmtyp

Singstimmen werden nach dem Klangumfang in Typen eingeteilt, deren Tonhöhe durch die individuellen Fähigkeiten des Sängers bestimmt wird. Zuordnung der Stimme zu ein bestimmter Typ- Die Aufgabe ist sehr wichtig. Bass, Alt, Sopran, Tenor – um welchen Tonumfang es sich dabei handelt, kann nur ein Fachmann bestimmen. Darüber hinaus kann sich der Stimmumfang eines Sängers im Laufe der Zeit ändern, und eine über seine Fähigkeiten hinausgehende Nutzung der Stimme kann sich auch auf die Gesundheit des Musikers auswirken.

Klangfarbe (Gesangslehrer nennen es „Stimmfarbe“).
Tessitura (höchste Fähigkeit und Ausdauer, hohe Töne aufzunehmen).
Artikulation.
Aufbau des Kehlkopfes (Konsultation beim Phoniater).
Externe, Verhaltens- und psychologische Merkmale Sänger.

Die höchsten Männerstimmen

Seltsamerweise ist in unserer Zeit der Tenor das Traumthema junger Männer, die eine Gesangskarriere planen. Dies ist höchstwahrscheinlich eine Hommage an die Mode. Heute wird es diktiert moderne Komponisten, für die häufiger Partituren für Männer geschrieben werden hohe Stimme. Das war nicht immer so. Aber wir müssen es herausfinden: Was für eine Stimme ist Tenor?

Klassische Standards für Gesangsstimmentypen definieren Tenor als die höchste der männlichen Tonlagen, angezeigt durch die Grenzen „C“ der ersten Oktave – „C“ der zweiten Oktave. Aber man kann nicht sagen, dass diese Grenzen unerschütterlich sind. Hier muss gesagt werden, dass Tenor nicht nur klassischer Gesang ist, wenn Tenorstimmen streng innerhalb des Tonumfangs geschrieben werden, sondern auch Musikregister für Pop- und Rocksänger, deren Melodien häufig die Grenzen des vorgesehenen Bereichs überschreiten.

Wie ist ein Tenor?

Es wäre unfair, Tenöre nur auf den vorgesehenen Tonumfang zu beschränken. Die Stärke, Reinheit und Lautstärke des Klangs bestimmter Tenornoten ermöglichte ihnen wie anderen Tenortypen eine zusätzliche Abstufung. Die Feinheiten der Unterscheidung eines Subtyps von einem anderen sind nur erfahrenen Gesangslehrern zugänglich. Welche Arten von Tenören gibt es?

Tenor Altino oder Countertenor

Die knabenähnliche Stimme ist die höchste aller Tenöre, die nach der Mutation nicht brach und zusammen mit einem tiefen Timbre erhalten blieb. Dieser Tenor erinnert eher daran weibliche Stimme: ein äußerst seltenes Phänomen, es kann als Fehler der Natur bezeichnet werden. Ein Beispiel für Countertenor-Gesang wäre „Arie der Königin der Nacht“ von M. Kuznetsov.

Lyrischer Tenor

Lyrisch-dramatischer Tenor

Der Tenor-Subtyp ist der Lyrik nahe, aber mit Obertönen gefärbt, viel dichter und reicher.

Dramatischer Tenor

Von der Tenorklassifikation ist er der niedrigste und zeichnet sich durch Klangkraft und klangliche Nähe zum Bariton aus. Viele Opernrollen sind für den dramatischen Tenor geschrieben (Othello, Hermann aus „Die Pique Dame“).

Aus den Merkmalen der Subtypen der Tenöre lässt sich erkennen, dass sich alle, mit Ausnahme des Countertenors, in Farbe und Klangfarbe voneinander unterscheiden. Tenor ist der beliebteste Stimmklang für Stimmen heroische Charaktere, beginnend mit Heldenliebhabern und endend mit Heldenbefreiern, Heldenkämpfern.

Übergangshinweise

Ein weiteres Merkmal, das Tenöre klassifiziert, sind die sogenannten Übergangsbereiche. Bei diesen Noten beginnt sich die Stimme anzupassen und ihre Spielweise zu verändern. Übergangsnoten hängen direkt von der Struktur des Stimmapparats ab. Dabei handelt es sich um die extrem hohen Töne, die der Sänger erzeugt, ohne die Position der Bänder zu verändern. Jeder Sänger hat seinen eigenen, individuellen Bereich. Es hängt direkt vom Training der Stimmbänder ab. Der Tenor ist die beweglichste Gesangsstimme. Daher wird sich der Übergangsbereich des Tenors im Laufe seiner Karriere ändern.

Timbre ist ein Merkmal von Tenören

Der Hauptfehler, den angehende junge Sänger bei der Bestimmung ihres Stimmtyps machen, besteht darin, zu versuchen, ihn nur nach Stimmumfang zu klassifizieren. Wenn ein Spezialist an der Bestimmung beteiligt ist, wird er sicherlich die Klangfarbe der Stimme beurteilen. Fachleute nennen Klangfarben „Klangfarben“. Es ist die Klangfarbe, die der Stimme hilft, Noten mit präziser Tonhöhe und voller Kraft wiederzugeben. Es kommt oft vor, dass ein einziges Zuhören für eine genaue „Diagnose“ nicht ausreicht. Schließlich ist auch die Klangfarbe ein veränderliches Merkmal. Dies gilt jedoch eher für klassischen Gesang.

Tenor und moderne Musik

Und zur Ausführung Moderne Musik Ohne auf Opernpartien einzugehen, ist es überhaupt nicht nötig, zu klären, welchen Tenortyp Sie haben. Die Stimme kann einfach als hoch, mittel oder tief definiert werden. Im Westen wird eine solche Abstufung schon lange praktiziert. Darin ist der Tenor einfach per Definition die höchste Männerstimme.

Diese Konvention löst bei jungen Männern Kummer aus, die von Natur aus eine tiefe oder mittlere Stimmlage haben, nicht wie ein Tenor. Die Stimme ist Musikinstrument, und jedes Instrument hat eine Rolle im Orchester. Auch unter modernen Musikalische Kompositionen Leider konzentriert man sich heute hauptsächlich auf Tenöre und man kann einzigartige Melodien hören, die sowohl für Bariton als auch für Bass geschrieben wurden.