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(Italienisch - Fagotto, Französisch - Basson
Deutsch - Fagott, Englisch - Fagott,)

Fagott ist ein Rohrblasinstrument, aus dem Italienischen übersetzt bedeutet es „Schwuchtel oder Knoten“. Es gehört zur Klasse der Musikinstrumente aus Holz.

Fagottumfang und Register

Orchesterumfang – von B-Dur Gegenoktaven zu mi zweite Oktave.

Das untere Register zeichnet sich durch einen dicken und kräftigen Klang von beeindruckendem Charakter aus

Das mittlere Register hat einen dumpfen, weichen und schwächeren Klang

Die obere Lage klingt weich, sanft und zugleich etwas komprimiert und angespannt

Das Schilfrohr-Windgerät wurde ungefähr im 6. Jahrhundert (ungefähr in den zwanziger bis dreißiger Jahren) in Italien gebaut tolle Ära Barock. Zunächst wurde die Erfindung des Fagotts dem Geistlichen Afranio del Albonesi zugeschrieben, von dem angenommen wurde, dass er zwei Musikblasinstrumente (vermutlich genau das) kombinierte, indem er ihnen einen Blasebalg hinzufügte, woraufhin die Erfindung Phagotus genannt wurde. Aber wie sich im Laufe der Zeit herausstellte, hatte das vom Geistlichen geschaffene Musikinstrument eine Gemeinsamkeit. Es gab fast nichts mit dem echten Fagott, und im Wesentlichen war es ein gewöhnlicher, einfacher Dudelsack, zusätzlich ausgestattet mit Metallrohrblättern, aber der Name des echten Der Ersteller ist unbekannt. Es ist jedoch bekannt, dass das heutige Fagott dank einer Rekonstruktion entstand altes Instrument mit dem Namen Bombard, manche nannten es auch „Pommer“. Bombarda, ein Instrument für sich große Größen wurde in zwei separate Teile geteilt, um die Herstellung und den Transport zu erleichtern. Die am Design vorgenommenen Änderungen vereinfachten nicht nur die Erstellung, Lagerung und den Transport, sondern wirkten sich auch positiv auf die Klangfarbe selbst aus und als Ergebnis entstand eine neue, völlig neue. Musikinstrument. Aufgrund der Veränderung der Klangfarbe erhielt das Fagott zunächst den Namen „Dulcian“, was aus dem Italienischen mit „süß und zart“ übersetzt wird. Dann wurden die Balgpfeifen vom Fagott entfernt. Diese Rekonstruktion wurde vom Musikinstrumentenmeister Sigismund Sheltser zu Beginn des 17. Jahrhunderts durchgeführt. Trotz seines „sanften“ Namens unterschied sich das Instrument jedoch völlig vom aktuellen Konzept eines sanften Klangs, aber wenn wir darüber sprechen, wie unangenehm das Bombardement in dieser Zeit pfiff und knurrte, dann das neue Fagott, das Innovationen in der Verbesserung erlebte Sein komplexer Mechanismus hätte seinen Zeitgenossen eigentlich „weich“ erscheinen sollen. Das Barockinstrument wurde selten zum Spielen in einem Sinfonieorchester verwendet. Ab dem Ende des 7. Jahrhunderts, zu Beginn des 8. Jahrhunderts, wurde das Fagott in Russland eingesetzt, besonders oft als Soloinstrument in der Klassik Musikalische Werke. Michael Praetorius – berühmt Musikautor Das Mittelalter nannte in seiner Beschreibung dieses Musikinstruments fünf unabhängige Arten von Fagotten zu dieser Zeit, und interessanterweise ähnelten die Fagotte dieser Zeit im Aussehen modernen Musikinstrumenten. Bereits Ende des 18. Jahrhunderts war das Fagott in allen Städten Deutschlands, insbesondere in militärischen Garnisonen, weit verbreitet. Dies ist die Geschichte des Fagotts bis ins 18. Jahrhundert. Bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts begann die Weiterentwicklung des Fagotts rasant. Manche erfanden Neues, andere fügten gleich etwas Eigenes hinzu, wieder andere entwickelten und verbesserten es. Und ein solcher Kreislauf existierte bis in die fünfziger Jahre. Dann nahm der damals berühmte Meister Eugene Jeancourt zusammen mit Buffay und Crampon die bedeutendste Änderung in der Struktur des Fagotts vor. Und vor ihnen können wir uns für ein modernes, vollkommen perfektes Fagott verneigen.

Fagott in der Musik.

MIT Anfang des 18. Jahrhunderts und bis zu Mitte des 19 Jahrhundert beginnt das Fagott sehr schnell seinen Platz in verschiedenen Welten einzunehmen Musikgenres und Kompositionen. So wurde der allererste Soloauftritt des Fagotts in einer Fantasie aus der Sammlung Canzoni, fantasie et correnti von Bartolomé de Selma y Salaverde aufgezeichnet. diese Arbeit wurde erstmals in Venedig aufgeführt, wobei dem Fagott eine schwierige Rolle zugewiesen wurde. Vor allem, wenn man bedenkt, dass er nur zwei Ventile hatte und in einem Tonumfang spielen musste, der bis zur B-Gegenoktave reichte. Ab dem 18. Jahrhundert gehörte das verbesserte Fagott zur ständigen Besetzung von Opernorchestern. Wegen des humorvollen, verspielten Klangs der Staccato-Noten des Fagotts verwendete Glinka das Fagott in seiner weltberühmten Oper „Ruslan und Ljudmila“. Dann zeigte er sinnlich Farlafs feigen Charakter. Das abwechselnde Staccato zweier sich überlappender Fagotte trug wesentlich dazu bei, den Charakter des feigen Helden zu vermitteln. Und dies ist nicht das letzte Mal, dass das Fagott in Opern verwendet wurde ... Außerdem konnte das Fagott manchmal tragisch klingen. So spielt das Fagott in Tschaikowskys Sechster Symphonie ein schweres, trauriges Solo, begleitet vom Klang von Kontrabässen. In einigen Sinfonien Schostakowitschs erlangte auch das Fagott Dramatik und Dynamik, mal heiter, mal völlig traurig. In der Musik ausländischer Autoren war das Fagott bei Haydn und J.S. Bach zu hören; I.G.Graun, I.G.Mütel und K.Graupner schrieben Konzerte für das Fagott, in denen das volle Potenzial zur Geltung kam dieses Instruments. Eines der am häufigsten gespielten Werke für Fagott war Mozarts Konzert (Konzert in H-Dur oder H-Dur). Ein wichtiger Bestandteil der Geschichte des Fagotts sind die 39 Konzerte von Antonio Vivaldi. Die Solopartien, die Vivaldi für das Instrument geschrieben hat, überraschen mit schnellen Übergängen und Sprüngen von einem Register zum anderen, langen, kontinuierlichen Episoden und virtuosen Passagen, da solche Techniken erst mit der Verbesserung des Instruments einige Jahrzehnte später breite Anwendung fanden. Der Aufbau des neuen Fagotts: Das Fagott sieht aus wie ein gebogenes langes Rohr (auf ihm befinden sich die Klappen), es verfügt über ein Ventilsystem und ein Doppelrohrblatt, montiert auf einem Metallrohr in Form des Buchstabens „S“.


Es ist dieses Rohr, das den Hauptkörper des Instruments mit dem Rohrblatt verbindet.

Das Geheimnis beim Spielen dieses Instruments besteht darin, dass Sie sehr schnell und kräftig ausatmen müssen. Das Design des Fagotts selbst ist dreimal gebogen, im aufgeklappten Zustand beträgt seine Gesamtlänge jedoch mindestens 6 Meter. Moderne Fagotte werden meist aus hellem Ahornholz gefertigt, dann werden die Ventile darauf verstärkt und kleine Löcher gebohrt. Dieser Vorgang ist sehr mühsam, da das Loch sehr eng gebohrt und zum Ende hin immer weiter aufgeweitet werden muss, sodass am Ende ein hohlkegeliger Abschnitt entsteht.

Beim Spielen hat das Fagott ein ausdrucksstarkes Timbre, in seinem gesamten Tonumfang ist es reich an Obertönen. Am häufigsten werden die mittleren und unteren Register des Instruments verwendet. Die Kopfnoten haben einen komprimierteren und nasaleren Klang. Heutzutage gibt es zwei Modelle von Blasinstrumenten: das Fagott selbst und eine seiner Varianten – das Kontrafagott, das einen identischen Aufbau hat, aber eine Oktave tiefer klingt.

Ein gewöhnliches Fagott hat eine Lautstärke von drei Oktaven und ein wenig, beginnend mit der „B-Zweite“ und endend mit der „D-Sekunden“-Oktave, aber dennoch gelingt es den Musikern, die notwendigen Noten herauszuholen, obwohl dies der Fall ist gefährlich, besonders während eines Konzerts.
Der Klang der resultierenden Oktaven ist dumpf und unangenehm. Die Klangfarbe eines Fagotts hängt direkt vom Register der Klangwiedergabe ab. Mit dem Aufkommen des Blasinstruments Fagott klassische Musik gewann an Ausdruckskraft und wurde obertonreicher.

Einige interessante Fakten über das Fagott – ein Musikinstrument:

Das Fagott – „forgotto“ – „Bündel Brennholz“ – erhielt seinen Namen nicht umsonst, denn wenn es zerlegt wird, ähnelt es genau demselben Bündel Brennholz.
Das Fagott besteht aus keinem anderen Holz als Ahorn.
Dichter des letzten Jahrhunderts verglichen den Klang des Fagotts mit der „Rede des Gottes der Tiefsee“.

Wie lernt man also, Fagott zu spielen?

Wisse, dass nichts unmöglich ist. Ein Mensch ist zu allem fähig, wir werden nur durch das Selbstwertgefühl und die Meinung über uns selbst eingeschränkt. Je früher Sie das verstehen, desto besser! Wie spielt man dieses Musikinstrument und wie schwierig ist es? Wie bereits gesagt, sind wir nur durch das Bewusstsein begrenzt, also stehen Sie von der Couch auf, kaufen Sie ein Werkzeug und machen Sie sich an die Arbeit. Ich möchte sagen, dass das Fagott ein Orchesterinstrument ist und daher nicht so universell wie beispielsweise eine Gitarre und ein Klavier, aber ohne dieses Instrument haben einige Sonaten und Sinfonien berühmter Autoren einfach keine Daseinsberechtigung. Nun haben Sie sich also bereits „eisern“ entschieden, eine Karriere als Musiker aufzubauen. Als Erstes müssen Sie einen Lehrer finden, der Sie während der gesamten Ausbildung begleitet. Dies kann eine Person von einer Kunstschule (Musikschule) oder einfach ein Privatlehrer sein, der Ihnen gegen eine Gebühr (meist nach Vereinbarung) hilft, die Wissenschaft der Musik zu verstehen. Ehrlich gesagt ist das Fagott nicht das am einfachsten zu erlernende Instrument, viele geben sofort auf. Doch was fällt uns in unserem Leben leicht? Lernen Sie, probieren Sie es aus und die Früchte werden Sie nicht warten lassen!

Hören Sie, wie das Fagott klingt
Masahito Tanaka – Variationen für das Fagott über ein Lied von Paganini

(Italienisch – Fagotto, Französisch – Fagott, Deutsch – Fagott, Englisch – Fagott)

Der unmittelbare Vorgänger des Fagotts war die Basspfeife – Bombarda. Dieses Instrument bestand aus Holz, hatte die Form einer geraden breiten Pfeife mit trichterförmigem Schallstück und war mit 7 Spiellöchern ausgestattet.

Der Ton wurde mit einem Doppelrohrblatt erzeugt. Bombarda hatte eine diatonische Tonleiter von fast zwei Oktaven. Am weitesten verbreitet ist es in Deutschland.

Im zweiten Viertel des 16. Jahrhunderts. Die Bombardierung erfuhr eine Reihe von Designänderungen, von denen die wichtigste darin bestand, ihr eine Form zu geben Lateinischer Buchstabe U. Der Umgang mit dem Instrument ist für Interpreten komfortabler geworden. Außerdem wurde die Mensur verkürzt und das Rohrblatt aus der becherförmigen Mundstückkapsel entfernt. Die Klangfarbe des verbesserten Instruments erlangte Weichheit und Zartheit, was zu seinem Namen führte – dolchian, doltsian, doltsyn (vom italienischen dolce – sanft, süß). Tatsächlich besaß dieses Instrument alle Merkmale eines Fagotts.

Im XVI-XVIII Jahrhundert. Die Fagottfamilie bestand aus dem Kontrafagott, dem Kontrafagott, dem Chorfagott (das dem modernen Fagott am nächsten stehende Instrument), dem Diskantfagott und dem Oktavfagott. Von der gesamten Familie erlangte neben dem Hauptinstrument nur das Kontrafagott Verbreitung.

Bis zum Ende des 17. Jahrhunderts. das Fagott bestand aus vier Knien und hatte bereits drei Ventile (B, D und F). Sein Tonumfang umfasste zweieinhalb Oktaven (von der B-Kontraoktave bis zum Fis zuerst). Anschließend erschien ein viertes Ventil, As, und Ende des 18. Jahrhunderts ein Es-Ventil. Gleichzeitig erschienen am kleinen Knie Oktavventile, die das obere Register des Instruments deutlich erweiterten (bei Vorhandensein von vier Oktavventilen - bis zum F der zweiten Oktave).

IN Anfang des 19. Jahrhunderts V. Die führende Stellung in der Aufführungspraxis nahmen die Fagotte des französischen Systems ein. Das vom berühmten Pariser Meister Savary Jr. entworfene Fagott hatte 11 Ventile. Das Instrument hatte ein sanftes, aber trockenes Timbre mit deutlich nasalem Ton und eine instabile Intonation. Ein verengter konischer Kanal begrenzte ihn Dynamikbereich. Mitte des 19. Jahrhunderts. Französische Fagotte, die von den berühmten Designern A. Buffet und F. Triebert verbessert wurden, verbreiteten sich. Diese Instrumente hatten 16 und 19 Ventile. Im Jahr 1850 versuchte F. Triebert, das Boehm-System auf das Fagott anzuwenden, allerdings aufgrund der Komplexität des Designs und der schlechten Klangfarbe neues Werkzeug hat keine weite Verbreitung gefunden. Auch andere Versuche, das Boehm-System auf das Fagott anzuwenden, blieben erfolglos.

Seit 1825 war der nassauische Kapellmeister und Kammermusiker Karl Almenröder (1786–1843) an der Verbesserung des Fagotts beteiligt. Er stellte den Mechanismus sorgfältig ein klassisches Instrument Beethoven-Ära, mehrere Spiellöcher und Ventile hinzugefügt. Als Ergebnis wurde es erstellt neues Modell Fagott des deutschen Systems, dann von der berühmten Firma Haeckel verbessert. Es handelt sich um ein Instrument mit einem breiten konischen Kanal und einem perfekten Ventilmechanismus. Dieses Modell wird derzeit von vielen europäischen Fagottherstellern nachgebaut. Nach Haeckels Entwürfen werden in unserem Land auch Fagotte von der Leningrader Blasinstrumentenfabrik hergestellt.

Französische Fagotte sind derzeit neben Frankreich auch in Spanien und teilweise auch in Italien weit verbreitet. Sie werden von der Pariser Firma Buffet-Crampon hergestellt.

Modernes Fagott besteht aus einem Stamm, einer Glocke und einem Esa (einem gebogenen Metallrohr), seine Länge beträgt mehr als 2,5 m. Das Material für die Herstellung ist Ahorn (früher auch Buche, Buchsbaum, Bergahorn), seltener Kunststoff. Der Korpus des Instruments besteht aus zwei zusammengefalteten Rohren in Form des lateinischen Buchstabens U. Der Ton wird durch ein auf dem Es montiertes Doppelrohrblatt (zweilappiges Rohrblatt) erzeugt. Das an der Sicherung befindliche Ventil erleichtert das Extrahieren von Tönen im oberen Register. Das Instrument verfügt über 25-30 Spiellöcher, die meisten davon sind mit Ventilen ausgestattet, der Rest kann mit den Fingern verschlossen werden. Durch sukzessives Öffnen der Spiellöcher und Einsatz zusätzlicher Ventile ist es beim Fagott möglich, eine chromatische Tonleiter von der B-Kontraoktave bis zur kleinen F-Oktave zu erreichen. Töne vom Fis der kleinen Oktave bis zum D der ersten Oktave werden durch Oktavblasen extrahiert, und beim Extrahieren von Fis, G und Gis der kleinen Oktave müssen Sie die Hälfte des F-Spiellochs öffnen. Beim Spielen von A, B, h-Moll und bis zur ersten Oktave ist es notwendig, das Oktavventil zu öffnen, obwohl professionelle Interpreten oft darauf verzichten. Töne über D der ersten Oktave werden durch komplexe Fingersätze erzeugt. Das Fagott ist ein nicht transponierendes Instrument. Notiert im Bass, Tenor und selten (höchste Noten) im Violinschlüssel. Bereich und Eigenschaften von Registern (siehe Beispiel 85).

Technisch ist das Fagott der Klarinette und der Oboe etwas unterlegen. Dies wird besonders deutlich, wenn Sie schnelle Passagen und Triller in Tonarten mit spielen Große anzahl Schlüsselzeichen. Im unteren Register ist das Instrument technisch weniger flexibel. Staccato-Fagott klingt scharf und klar. Oktavsprünge und sogar große Intervalle sind möglich. In den oberen und unteren Registern ist die Staccato-Technik in der Geschwindigkeit dem mittleren Register unterlegen. Zeitgenössische Künstler Sie verwenden häufig den Doppelangriff, wenn sie schnell wechselnde Klänge spielen. Obwohl Verbesserungen des Instruments durch den sowjetischen Fagottisten-Konstrukteur V. Bubnovich und den Rumänen G. Cucurianu die Ausführung von Tremolos und Trillern erheblich erleichtert haben, ist das Tremolo auf dem Fagott immer noch schwierig und klingt nicht deutlich genug, und Triller sind darauf nicht möglich alle Geräusche. Nicht ausführbare Triller (siehe Beispiel 86).

Der erste, der den Dämpfer am Fagott verwendete, war der sowjetische Fagottist Yu. F. Neklyudov. Es wird hauptsächlich zum Extrahieren von Kleinbuchstaben pp verwendet. Die Stummschaltung hat keinen Einfluss auf die höchsten Töne und der niedrigste Ton wird bei Stummschaltung nicht erzeugt.

Sorten Fagott

Kontrafagott (italienisch— Kontrafagotto, Französisch- Kontrebasson, Deutsch- Contrafagott, Englisch- Kontrafagotto, Kontrabass). Im Vergleich zum Fagott ist dieses Instrument doppelt so groß. In Design und Griffweise ähnelt es grundsätzlich dem Fagott, weist jedoch einige konstruktive Unterschiede auf (das Fehlen eines Bassventils). Das Kontrafagott ist im Bassschlüssel notiert und erklingt eine Oktave tiefer. Am wertvollsten ist das untere Register des Instruments (von B-Kontraoktave bis B-Dur), das einen dicken, kraftvollen Klang hat. Höhere Töne sind nicht besonders interessant, auf dem Fagott klingen sie voller. Von den technischen Möglichkeiten her ist dieses Instrument dem Fagott unterlegen.

In einem Orchester wird es mit verwendet spätes XVII- Anfang des 18. Jahrhunderts, nahm dort Ende des 18. Jahrhunderts einen festen Platz ein. Die Klangfarbe des Fagotts ist im gesamten Tonumfang sehr ausdrucksstark und obertonreich. Die unteren und mittleren Register des Instruments sind am häufigsten; die oberen Töne klingen etwas nasal und komprimiert. Das Fagott wird in Sinfonieorchestern, seltener in Blasorchestern, aber auch als Solo- und Ensembleinstrument eingesetzt.

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✪ 9K111 Fagot – Russische Panzerabwehrrakete

✪ Musik 12. Intervalle in der Musik. Fagott – Akademie der Unterhaltungswissenschaften

Untertitel

Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Fagotts

Das Erscheinen des Fagotts geht auf die erste Hälfte des 16. Jahrhunderts zurück. Seine Erfindung wurde viele Jahre lang einem Kanoniker aus Ferrara namens Afranio del Albonesi zugeschrieben. Im 20. Jahrhundert stellte sich jedoch heraus, dass Afranios Instrument so etwas wie ein Dudelsack mit Metallrohrblättern war und nichts mit einem Fagott gemein hatte.

Der unmittelbare Vorgänger des Fagotts war ein altes Blasinstrument namens Bombarda. Im Gegensatz dazu war das Fagott zur Vereinfachung der Herstellung und des Transports in mehrere Teile geteilt. Die Designänderung wirkte sich positiv auf die Klangfarbe des Instruments aus, was sich in seinem Namen widerspiegelte – zunächst hieß es „dulcian“ (von italienisch dolce – „sanft, süß“). Der Name des wahren Erfinders des Fagotts ist noch immer unbekannt.

An Erstphase Fagotte hatten im 18. Jahrhundert nur 3 Ventile – 5 Ventile sowie Oktavventile, die das obere Register deutlich erweiterten.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts nahmen Instrumente des französischen Systems mit 11 Ventilen den Spitzenplatz auf dem Musikmarkt ein. Der Autor dieser Modelle war Jean-Nicole Savarri. Später erschienen Instrumente nach dem Vorbild der französischen Meister A. Buffet und F. Treber.

Spezieller Ort An der Geschichte der Weiterentwicklung des Instruments ist der Fagottist und Kapellmeister Karl Almenröder beteiligt, der in der Stadt zusammen mit Johann Adam Haeckel die Produktion von Holzblasinstrumenten in Biebrich gründete. In Almenröder stellte er ein von ihm entworfenes, verbessertes Fagott mit 17 Ventilen vor. Dieses Modell wurde von der Firma Haeckel als Grundlage übernommen und zur Perfektion gebracht. Französische und dann österreichische Fagotte, die Mitte des 19. Jahrhunderts von der Firma Ziegler und Sohn hergestellt wurden, konnten der Konkurrenz mit Haeckels Instrumenten nicht standhalten und wurden in einigen Ländern verdrängt.

Die Rolle des Fagotts in der Musik

XVI–XIX Jahrhundert

In den Anfängen seines Bestehens diente das Fagott der Verstärkung und Vervielfältigung von Bassstimmen. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts begann er eine eigenständigere Rolle zu spielen. Es erscheinen Werke für Dulcian und ein oder zwei Instrumente mit Basso-Continuo-Begleitung – Sonaten von Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Batista Buonamente, Giovanni Battista Fontana und anderen Autoren. Die erste Komposition für Solodulcian – Fantasia aus der Sammlung Lieder, Fantasien und Lieder Bartolome de Selma y Salaverde, veröffentlicht 1638 in Venedig. Der Autor wies dem Soloinstrument eine für die damalige Zeit recht komplexe Stimme in einem Umfang von bis zu zu B 1 (B-Gegenoktave). Auch die Sonate von Philipp Friedrich Boedeker (1651) stellt hohe Anforderungen an den Interpreten. In einem monumentalen Werk Grunde-richtiger … Unterricht der musikalischen Kunst, oder Vierfaches musikalisches Kleblatt(1687) von Daniel Speer gibt es zwei Sonaten für drei Dulcianer. Alle diese Werke sind für ein Instrument mit zwei Ventilen konzipiert.

An der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert erfreute sich ein neues, verbessertes Instrument, das Fagott, rasch großer Beliebtheit. Zunächst wurde er Teil des Opernorchesters: In einigen Opern Reinhard Kaisers kommen bis zu fünf Fagotte zum Einsatz. Jean-Baptiste Lully interpretierte das Fagott als Bassstimme in einem Bläsertrio, bei dem die Oberstimmen zwei Oboen zugeordnet waren und das Trio selbst klanglich kontrastiert wurde String-Gruppe Orchester (zum Beispiel in der Oper „Psyche“, 1678).

Das Fagott wurde häufig als Soloinstrument in Konzertsinfonien eingesetzt. Zu den bekanntesten zählen Haydn (für Oboe, Fagott, Violine und Cello) und Mozart (für Oboe, Klarinette, Fagott und Horn). Mehrere Konzerte wurden für zwei Fagotte und Orchester geschrieben.

Funktioniert für Fagott, beginnend mit der Sekunde Hälfte des XVIII Jahrhunderte, können bedingt in zwei Gruppen eingeteilt werden. Das erste davon sind Werke der Fagottisten selbst, wie F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Sie waren für persönliche Aufführungen gedacht und wurden oft in Form von Variationen oder Fantasien über populäre Themen geschrieben. Bei der zweiten handelt es sich um Werke professioneller Komponisten mit der Erwartung, von einem bestimmten Musiker aufgeführt zu werden. Es umfasst Konzerte von K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Callivoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald und anderen. Carl Maria von Weber schrieb das Konzert F-Dur op. 75, für den Münchner Hoffagottisten Brandt, außerdem besitzt er das Andante und das Ungarische Rondo, ursprünglich für Bratsche gedacht. In jüngerer Zeit wurde Gioachino Rossinis Konzert (1845) entdeckt.

Das Fagott wurde in deutlich seltener verwendet Kammermusik. Es sind nur wenige Sonaten mit Klavier bekannt: Anton Liste, Johannes Amon, Antonin Reich, Camille Saint-Saëns, kleinere Stücke wurden von Ludwig Spohr und Christian Rummel geschrieben. Der französische Fagottist Eugene Jancourt erweiterte sein Repertoire um Transkriptionen von Werken, die für andere Instrumente geschrieben wurden.

Auch die Rolle des Fagotts im Orchester des 19. Jahrhunderts ist recht bescheiden. Berlioz warf ihm den Mangel an Ausdruckskraft und Klangkraft vor, obwohl er die besondere Klangfarbe seines oberen Registers bemerkte. Erst ab der zweiten Hälfte des Jahrhunderts begannen Komponisten, Soloepisoden dem Fagott zuzuordnen, beispielsweise Bizet in der Oper Carmen, Tschaikowsky in der Vierten und Sechsten Symphonie usw.

XX-XXI Jahrhundert

Dank Verbesserungen im Design des Fagotts und in der Spieltechnik erweiterte sich sein Repertoire im 20. Jahrhundert erheblich. Sololiteratur für Fagott wurde geschrieben von:

• Edward Elgar, Romanze für Fagott und Orchester, Op. 62 (1909)
• Ermanno Wolf-Ferrari Suite-concertino F-Dur für Fagott, Streichorchester und zwei Hörner, Op. 16 (1932)
• Heitor Villa-Lobos, „Tanz der sieben Töne“ für Fagott und Streichorchester (1933)
• Victor Bruns 4 Konzerte für Fagott: Op. 5 (1933), Op. 15 (1946), Op. 41 (1966) und Op. 83 (1986)
• Jean Français Divertissement für Fagott und Streichorchester (1942); Konzert für Fagott und 11 Streicher (1979); Vierfachkonzert für Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott mit Orchester
• Eugene Bozza Concertino für Fagott und Kammerorchester, Op. 49 (1946)
• Gordon Jacob Konzert für Fagott, Schlagzeug und Streichorchester (1947)
• Paul Hindemith Konzert für Trompete, Fagott und Streichorchester (1949)
• Franco Donatoni-Konzert für Fagott und Orchester (1952)
• André Jolivet Konzert für Fagott, Harfe, Klavier und Streichorchester (1954)
• Stjepan Szulek Konzert für Fagott und Orchester (1958)
• Henri Tomasi Konzert für Fagott und Orchester (1961)
• Bruno Bartolozzi Conzertazioni für Fagott, Streicher und Schlaginstrumente (1963)
• Henk Badings Konzert für Fagott, Kontrafagott und Blaskapelle (1964)
• Lev Knipper-Doppelkonzert für Trompete, Fagott und Orchester (1968); Fagottkonzert mit Orchester (1970)
• Sofia Gubaidulina Konzert für Fagott und tiefe Streicher (1975)
• Nino Rota Fagottkonzert (1974-77)
• Pierre Boulez „Dialogue of two Shadows“, Transkription für Fagott und Elektronik (1985-1995)
• Luciano Berio Sequenza XII für Solofagott (1995)
• John Williams „The Five Sacred Trees“ Konzert für Fagott und Orchester (1995)
• Yuri Kaspar ov Konzert für Fagott und Orchester (1996)
• Moses Weinberg Sonate für Solofagott, Op. 133
• Edison Denisov 5 Etüden; Sonate für Solofagott.
• Alexander Tansman Sonatine für Fagott und Klavier
• Frank Bedrossian „Transmission“ für Fagott und Elektronik (2002)
• Marjan Mozetić Konzert für Fagott, Marimba und Streichorchester (2003)
• Pierluigi Billone „Legno. Edre V. Metrio“ für Solofagott (2003); „Legno.Stele“ für zwei Fagotte und Ensemble (2004)
• Kalevi Aho Konzert für Fagott und Orchester (2004)
• Wolfgang Rihm „Psalmus“ für Fagott und Orchester (2007)

Wichtige Orchesterpartien wurden dem Fagott von Maurice Ravel, Igor Strawinsky, Carl Orff und Sergei Prokofjew zugewiesen. In der Siebten, Achten und Neunten Symphonie von Dmitri Schostakowitsch gibt es ausgedehnte Solopartien.

In der Kammermusik spielt das Fagott eine wichtige Rolle. Das Fagott wird verwendet in Kammerarbeiten Komponisten wie Camille Saint-Saens (Sonate für Fagott und Klavier), Francis Poulenc (Sonate für Klarinette und Fagott), Alfred Schnittke (Hymne III, IV), Paul Hindemith (Sonate für Fagott und Klavier), Heitor Villa-Lobos (Brasilianer). Bahianas), Sofia Gubaidulina, Jean-Français, Igor Strawinsky („Geschichte eines Soldaten“), André Jolivet („Christmas Pastoral“ für Flöte, Fagott und Harfe), Yun-Isan, Kalevi-Aho und andere.

Fagottstruktur

Das Fagott ist ein langes, hohlkegeliges Rohr. Für mehr Kompaktheit ist die Luftsäule im Inneren des Instruments in zwei Hälften gefaltet. Das Hauptmaterial für den Bau eines Fagotts ist Ahornholz.

Der Körper des Fagotts besteht aus vier Teilen: dem unteren Knie („Stiefel“, der eine U-Form hat), dem kleinen Knie („Flügel“), dem großen Knie und dem Schallbecher. Aus dem kleinen Knie geht ein dünnes, langes Metallrohr hervor, das in Form des Buchstabens S (daher der Name - es) gebogen ist und an dem ein Stock – das klangerzeugende Element des Fagotts – befestigt ist.

Am Körper des Instruments befinden sich zahlreiche Löcher (ca. 25–30), durch deren Öffnen und Schließen der Interpret die Tonhöhe des Klangs verändert. Nur 5-6 Löcher werden mit den Fingern gesteuert, für den Rest kommt ein komplexer Ventilmechanismus zum Einsatz.

Frequenzbereich - von 58,27 Hz (B-Gegenoktave) bis 698,46 Hz (F2, F der zweiten Oktave). Spektrum - bis zu 7 kHz. Formanten – 440–500 Hz, dynamisch. Reichweite - 33 dB. Der Schall ist nach oben, rückwärts, vorwärts gerichtet.

Fagott-Spieltechnik

IN allgemeiner Überblick Die Spieltechnik auf dem Fagott ähnelt der auf der Oboe, jedoch wird der Atem des Fagotts aufgrund seiner größeren Größe schneller verbraucht. Das Staccato-Fagott ist klar und scharf. Sprünge von einer Oktave oder mehr sind gut; Der Registerwechsel ist kaum wahrnehmbar.

Die Technik des Fagotts zeichnet sich vor allem durch abwechselnde melodische Phrasen mittlerer Atmung aus verschiedene Farbtöne Tonleiterartige Passagen und Arpeggios, überwiegend in Staccato-Darstellung und mit verschiedenen Sprüngen.

Fagottbereich - von B 1(B-Kontraoktave) zu f²(F der zweiten Oktave) ist es möglich, höhere Töne zu extrahieren, diese sind jedoch nicht immer klangstabil. Das Fagott kann mit einem Schallstück ausgestattet werden, das das Ausziehen ermöglicht la Gegenoktaven (dieser Klang wird in einigen Werken Wagners verwendet). Noten werden entsprechend dem tatsächlichen Klang im Bass, Tenor und gelegentlich im Violinschlüssel geschrieben.

Die neuesten Spieltechniken, die im 20. Jahrhundert Einzug in die Aufführungspraxis der Fagottisten hielten, sind Doppel- und Dreifach-Staccato, das gleichzeitige Spielen mehrerer Klänge auf dem Instrument (Multiphonik), Viertelton- und Terztonintonation, Frullato, Tremolo, Glissando, Zirkularatmung usw Andere. Diese Techniken sind in den Werken avantgardistischer Komponisten am gefragtesten, auch für Solofagott.

Französische und deutsche Traditionen

Die meisten in modernen Orchestern verwendeten Fagotte gehören zum deutschen System und kopieren im Allgemeinen die von der deutschen Firma Haeckel entwickelte Mechanik. Gleichzeitig ist im französischsprachigen Raum ein Instrument des französischen Systems im Umlauf, das sich deutlich vom deutschen unterscheidet. Das französische Fagott hat auch ein eher „lyrisches“ Timbre.

Sorten Fagott

In der modernen Orchesterpraxis ist neben dem Fagott selbst nur eine seiner Spielarten erhalten geblieben, das Kontrafagott – ein Instrument mit dem gleichen Ventilsystem wie das Fagott, das aber eine Oktave tiefer klingt.

IN andere Zeit Es gab auch höher klingende Varianten des Fagotts. Michael Pretorius in einem der ersten großen Werke zur Instrumentierung in der Geschichte Syntagma musicum(1611) erwähnt eine Familie großer Dulcianer in drei Varianten, die als bezeichnet werden Diskantfagott, Altfagott Und Fagott Piccolo. Sie waren bis zum Ende des 17. Jahrhunderts in Gebrauch, aber selbst mit dem Aufkommen und der Verbreitung des modernen Fagotts stellten Handwerker weiterhin Instrumente mit hoher Stimmung her, von denen viele bis heute erhalten sind. Sie waren normalerweise eine Quinte (selten eine Quarte oder kleine Terz) höher gestimmt als ein normales Fagott. In der englischsprachigen Literatur sind solche Instrumente bekannt als Tenorun, und auf Französisch als Fagottquinte. Es gab auch eine noch höhere Variante, die eine Oktave höher klang als das Fagott und „Fagott“ oder „kleines Fagott“ genannt wurde. Eine frühe Kopie eines solchen Instruments von I. K. Denner wird in Boston aufbewahrt.

Das kleine Fagott wurde in Partituren des 18. Jahrhunderts sporadisch verwendet. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts in einigen Opernhäuser In Frankreich ersetzten sie das Englischhorn, und Eugene Jancourt übte darauf den Soloauftritt. Allerdings zu Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wurden alle hohen Fagottarten nicht mehr verwendet.

1992 fertigte der Fagottbauer Guntram Wolf zum ersten Mal seit vielen Jahren wieder ein kleines Fagott für den britischen Fagottisten Richard Moore, der den Komponisten Victor Bruns damit beauftragte, mehrere Werke für ihn zu schreiben. Ein weiterer Einsatzbereich des kleinen Fagotts ist das Erlernen des Spielens: Auch Karl Almenröder riet dazu, bereits im Alter von zehn Jahren mit der Ausbildung kleiner Spielarten des Fagotts zu beginnen, um im höheren Alter problemlos darauf umsteigen zu können großes Werkzeug. Wolf hat auch ein Tool entwickelt kontraforte mit breiterer Mensur und größerem Rohrblatt, aber mit dem gleichen Tonumfang wie ein Kontrafagott, in der Lage, lautere Töne zu erzeugen (daher der Name).

Andererseits dient für denselben Tschaikowsky das Fagott zusammen mit der gesamten Holzbläsergruppe als Verkörperung pastoraler, friedlicher Bilder. Und siehe da, die Klangfarbe des Fagotts verändert sich. Das Geheimnis dieser Transformation liegt in der Obertonvielfalt, die dem Instrument innewohnt.

Vielleicht war der Dudelsack die entfernte Urgroßmutter der Klangfarbe des Fagotts, aber er hat eine völlig andere Struktur. Der Name des nächsten Vorfahren des modernen Fagotts, „Dulcian“, wird aus dem Italienischen mit „sanft, angenehm“ übersetzt. Damit sehen wir erneut, dass Prokofjews „Großvater“ (das Fagottstück aus „Peter und der Wolf“) in der Musik der Vergangenheit nicht vorkommen konnte. Für das Barockfagott wurden Stücke geschrieben, die ebenso elegant waren wie für andere Instrumente. Antonio Vivaldi schuf 39 Fagottkonzerte, weitgehend vorwegnehmend weiterer Weg, wonach das Fagott verbessert wurde. Heutzutage ist es einfach, Noten zu kaufen. Auch für ein Instrument wie das Fagott – der Preis wird viel niedriger sein als im 18. Jahrhundert, als Liebhaber dieses Holzblasinstruments aus der Aristokratie Musik bei den großen Klassikern in Auftrag gaben – und bis heute ist Mozarts B-Dur-Konzert eines davon beliebtesten Werke der Weltliteratur, für ihn von Baron Durnitz bestellt. Einige Fans des Fagotts schrieben selbst Kompositionen dafür, so verewigte beispielsweise im 19. Jahrhundert ein Mitarbeiter des österreichischen Geheimgerichts und der Staatskanzlei, Baron Nikolaus von Kruft, seinen Namen in der Musik.

Obwohl es früher mehrere Fagottarten gab – Altfagott, Piccolofagott, Fagott oder kleines Fagott – wird heute in der Orchesterpraxis neben dem Kontrafagott nur noch das Fagott selbst verwendet.

Hersteller Holzinstrumente das ist genug für heute. Bewährt haben sich deutsche Fagotte sowie Instrumente (und nicht nur Fagotte), die Yamaha zum Kauf anbietet. Aus lang abgelagertem Ahorn gefertigte, dünnwandige Instrumente (Ahorn ist das beste Holz, aus dem Fagotte hergestellt werden), deren Preis der Qualität entspricht, verfügen über verschiedene Modifikationen, die den Anforderungen gerecht werden musikalische Aufgaben. Alle diese Instrumente verfügen über eine flexible Mechanik, die den Ansprüchen moderner Musiker gerecht wird.

Italienisch fagotto, lit. - Knoten, Band; Deutsch Fagott, Französisch. Fagott, Englisch Fagott

Windrohr-Musikinstrument. Erschien in den 20-30er Jahren. 16. Jahrhundert als Ergebnis der Rekonstruktion eines alten Bombardiers (Pommer). Bestehend aus Lauf, Glocke und Es. Der Lauf ist latförmig. Buchstabe U (wie in der Mitte gefaltet) und hat 3 Biegungen: eine Basspfeife, einen „Stiefel“ (hat 2 Kanäle; er enthält den Rückhub der F.-Röhre) und einen Flügel (Flügel). Dank der Designänderung verschwand die für den Pommer und andere Vorgänger von F. charakteristische Stärke und Rauheit des Klangs, was sich im Namen widerspiegelte. Instrument (im 16. Jahrhundert - dolcian, dulcian - dolcian, dulcian; aus dem Italienischen dolce - zart, süß). F. besteht aus Ahorn (früher aus Buche, Buchsbaum, Bergahorn oder Palme), heute teilweise auch aus Kunststoff. Der Ton wird durch ein auf dem Es platziertes Doppelrohrblatt erzeugt. Der Kanal (Länge über 2,5 m) ist hohlkegelförmig; Bohren, das sich zur Muffe hin ausdehnt. Schalllöcher (25-30) b. h sind mit Klappen bedeckt, nur 5-6 davon sind offen, mit den Fingern geschlossen. Hat etwas Besonderes Ventile, um das Blasen zu erleichtern. Fast überall (außer in französischen Orchestern) werden F. mit deutscher Ventilmechanik eingesetzt. Systeme. Diese Art von F. wurde 1834 geschaffen. Meister I. A. Heckel und Fagottist K. Almenroeder (die 1831 gegründete Firma Heckel existiert noch). F. Ihr Design besteht aus 24 Ventilen und 5 offenen Löchern. Das f. ist in S. geschrieben, in den Partituren ist es in tatsächlicher Form niedergeschrieben. Ton, Tonumfang - B1 (manchmal A1, zum Beispiel in R. Wagners „Ring des Nibelungen“) – e2 (g 2). Im modernen F. Das Timbre ist in den unteren Registern (B1 – G) saftig und voll und in den mittleren Registern (G – g) weniger dicht; das hohe Register (g - c2) hat eine melodische Qualität. Die Originalität der Klangfarbe im hohen Register verleiht dem Klang eine besondere Ausdruckskraft, sie nähert sich den klagenden Intonationen der menschlichen Stimme (zum Beispiel im Ballett „Das Frühlingsopfer“ von Strawinsky); das höchste Register (c2 - e2) ist komprimiert und sehr angespannt. Technisch und Kunst. Die Möglichkeiten von F. sind groß und vielfältig – von virtuosen Staccato- und Legato-Passagen, diversen Sprüngen bis hin zur sanften Kantilene. F. wird hauptsächlich in der Symphonie verwendet. Orchester (wurde im späten 17. Jahrhundert zu einem festen Bestandteil; in modernen Sinfonieorchestern gibt es zwei oder drei, selten vier F.; manchmal wechselt die 4. F. während der Aufführung zu einem Kontrafagott), häufig in der Kammermusik und im Spirituosenbereich verwendet. und estr. Orchester sowie in Ensembles und Solos (Konzerte für F. mit Orchester wurden von A. Vivaldi, J. C. Bach, W. A. ​​​​Mozart, K. M. Weber, I. Power sowie L. K. Knipper, B. V. Savelyev und anderen geschrieben). F.s Part ist im Bass-, Tenor-, Violinschlüssel (selten) und (ausnahmsweise) im Altschlüssel notiert (in der Oper „Die Frau von Pskow“ von Rimsky-Korsakow).

In Russland ist F. seit dem Ende bekannt. 17 - Anfang 18. Jahrhundert F. wurde im Russischen häufig als Soloinstrument verwendet. klassisch Musik, z. M. I. Glinka („Ruslan und Lyudmila“, spanische Ouvertüre für Orchester) Aragonesisches Jota"), N. A. Rimsky-Korsakov (Opern „Sadko“, „Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“ usw.).

Von den vielen Weit verbreitet waren Sorten von F., die im 16.-19. Jahrhundert auftraten. Arten von kleinen f., einschließlich Fagottino (italienisch fagottino), die eine Oktave höher klingen als f., Tenor f. in G (seltener in F; Bereich G - f1), verwendet ch. arr. zum Erlernen von F. und Russisch. F. (Bereich G (F, E) - g1), ähnlich der Schlange (abweichend durch ein kesselförmiges Mundstück aus Metall), im Militär verwendet. Orchester. In Russland existierte ein solches F. unter dem Namen. Infanterie- und Dragonerbässe, hergestellt 1744-59 in der Fabrik von E. T. Metsneninov, aus Buchsbaum (Meister Ya. I. Rogov). Im modernen In der Praxis blieb das Kontrafagott erhalten, das von W. A. ​​​​Mozart (Orchesterstück „Masonic Funeral Music“ und Serenaden für Orchester), J. Haydn (Oratorien „Die Erschaffung der Welt“ und „Die Jahreszeiten“) in ihre Partituren aufgenommen wurde “), L. Beethoven (Oper „Fidelio“, 5. und 9. Symphonie, „Feierliche Messe“ usw.), im 20. Jahrhundert. - C. Debussy, P. Dukas, M. Ravel. Zur F.-Familie gehört auch das selten verwendete Unterfagott (erfunden 1872 von Meister V. F. Cherven), das eine Oktave tiefer als das Kontrafagott klingt.

Literatur: Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, L., 1950, S. 115-20, 1972; Rogal-Levitsky D., Fagott, in seinem Buch: Modern Orchestra, Bd. 1, M., 1953, S. 426-66; Levin S., Fagot, M., 1963; ihn, Blasinstrumente in der Geschichte der Musikkultur, Leningrad, 1973; Neklyudov Yu., Über konstruktive Verbesserungen am Fagott, im Buch: Methoden zum Unterrichten des Blasinstrumentenspiels. Essays, Bd. 2, M., 1966, p. 232-45.

A. A. Rosenberg