Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Der achte Ton der Tonleiter, der ähnlich wie der erste klingt, aber in einer höheren Lage liegt und den gleichen Namen wie der erste hat

Acht Noten

Achter Grad der Skala

Jedes achttägige Fest in der katholischen Kirche

Musikalische Pause

Ein musikalisches Intervall, das 12 Halbtöne kombiniert

Entfernung von „bis“ zu „bis“

Eine poetische Strophe aus acht Zeilen, in der die ersten sechs Verse durch zwei Kreuzreime und die letzten beiden Verse durch einen angrenzenden Reim verbunden sind

Musikalisches Intervall

Maßeinheit für den Stimmumfang einer Singstimme

Frequenzintervalleinheit

Russisches Gedicht Dichter XIX Jahrhundert A. Maykov

Poetische Form aus acht Zeilen

Von „bis“ zu „bis“

Abstand zwischen zwei benachbarten „bis“

Teil einer Tonleiter

Kirschsorte

Intervall in der Akustik

Intervall in der Musik

Acht-Noten-Intervall

Achter Ton der Tonleiter

Notenbereich

Notizreihe

Musikskala

Intervall beachten

Abstand zwischen „bis“

Teil einer Skala

Intervall von „bis“ bis „bis“

Sieben-Noten-Skalenintervall

. "Oktopus"

7-Noten-Intervall

Oktave

Musikalisches Intervall mit sieben Tönen

Acht Schritte und sechs Töne

Musikalisches Intervall von 7 Noten

. „a b a b a b c c“ (Strophentyp)

Sehr tiefer Bass

Musikalisches Intervall mit sieben Noten

Sehr starker Bass

Welche Strophe wurde von Wassili Schukowski in die russische Poesie eingeführt?

Bass zu niedrig

Ein musikalisches Intervall, das 12 Halbtöne kombiniert

8. Grad der Tonleiter

Masseneinheit in Mexiko (3,6 g)

Verschiedene Strophen

Sehr tiefer Bass

. „a b a b a b c c“ (Strophentyp)

. „Ocminot“

J. Musik lat. die Achtelnote oder Stufe der Tonleiter, der Achtelton aufwärts oder abwärts von jedem Ton; die ganze Treppe musikalische Klänge, aus ganzen und 4 Halbtönen. Oktavgesang, Stimme von Stimme zu Oktave. Klavier mit sieben Oktaven, Lautstärke sieben Oktaven. Oktett m. Musik für Stimmen. Oktant M. Astronom. ein Projektil zur Winkelmessung, das ein Achtel eines Kreises darstellt. Oktaeder m. Geometer. Achteck, eine in acht Fünfecke geschnittene Kugel; Oktaeder, rundherum oktaedrischer Körper. Oktaedrit, fossiler Anatas oder Titansäure. Oktett, Musik für acht Stimmen oder Musikinstrumente. Octoechos m. achteckiges Buch der Kirche. zu Stimmen singen. Oktober m. Octomvriy-Kirche. Pusdernik, Brust, Laubfall, alt; schlammig, Hochzeit, Winter, Folk, der zehnte Monat des Jahres zwischen September und November. Der Oktober liebt weder Räder noch Kufen. Zerknülle und zertrampele Flachs aus der Hälfte des Schlamms, südlich. Cover des ersten Winters. Hochzeiten; Fristen für alle Grenzen und Transaktionen. Siehe Schleier. Oktoberfröste. März, April, Mai, Juni, Wein wird in Fässern getrocknet; Juli, August, September, Oktober zerstören den Besitzer

Von „bis“ zu „bis“

Abstand zwischen „bis“

• Altino, lyrisches Licht und starker lyrischer Tenor
• Lyrisch-dramatischer und dramatischer Tenor
• Charakteristischer Tenor
• Lyrischer und dramatischer Bariton

Tenor

Unter den Tenören ist es gemäß der gegebenen Klassifizierung üblich, zu unterscheiden: Altino, leichter lyrischer, starker lyrischer, lyrisch-dramatischer, dramatischer und charakteristischer Tenor.

Stimmumfang: von Vor kleine Oktave C Vor zweite Oktave. Der Tenor-Altino hat - Vor kleine Oktave - mi zweite Oktave. Für dramatische Tenöre - von la ganz groß Vor zweite Oktave. Es ist äußerst selten, Stimmen zu finden, deren Umfang und Klangfarbe es ihnen ermöglichten, sowohl Tenor- als auch Baritonrollen zu spielen (z. B. E. Caruso).

Altino ( A), lyrisches Licht ( LL) und starke lyrische ( OK) Tenor

Bei den ersten beiden Stimmentypen erklingt der untere Teil der Stimme nur auf dem Klavier, die oberen Teile sind hell. Diese Stimmen führen problemlos Koloraturpassagen und Ausschmückungen aus. Der lyrische Tenor hat einen anderen Namen – di grazia („di gracia“, anmutig). Die Fähigkeiten dieser Stimmen sind mit denen ähnlicher Typen vergleichbar Frauenstimmen. Am häufigsten werden Altino- und lyrischen Tenören die Rollen von Heldenliebhabern anvertraut, sie übernehmen aber auch die Rollen von alten Menschen.

Opernrepertoire:

• Berendey – Rimsky-Korsakov „Das Schneewittchen“ ( A);
• Der Sternengucker – Rimsky-Korsakow „Das Märchen vom goldenen Hahn“ (nur A);
• Heiliger Narr – Mussorgsky „Khowanschtschina“ ( A);
• Lensky – Tschaikowsky „Eugen Onegin“ ( LL);
• Bajan – Glinka „Ruslan und Ljudmila“ ( LL Und A);
• Faust – Gounod „Faust“ ( LL);
• Romeo - Gounod „Romeo und Julia“ ( LL);
• Herzog - Verdi „Rigoletto“ ( LL);
• Indischer Gast – Rimsky-Korsakov „Sadko“ (kann singen A Und LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov „May Night“ ( LL);
• Almaviva - Rossini“ Barbier von Sevilla» ( A Und LL);
• Lohengrin – Wagner „Lohengrin“ ( OK);
• Werther – Massenet „Werther“ ( OK);
• Rudolph - Puccini „La Bohème“ ( LL).

Inhaber dieser Stimmen: Ivan Kozlovsky ( A), Sergey Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( OK), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Kraus (links), Andrey Dunaev ( LL), Michail Urusow ( OK), Ahmed Aghadi ( OK), Alibek Dnishev ( LL).

Lyrisch-dramatisch ( LD) und dramatisch ( D) Tenor

Der dramatische Tenor hat einen anderen Namen – di forza („di forza“, stark), der seinen Platz darin bestimmt Opernkreativität. Für ihn wurden heroische Partien geschrieben, die stimmliche Kraft und leuchtende Klangfarben im gesamten Stimmumfang erforderten. Das Repertoire des lyrisch-dramatischen Tenors entspricht nahezu dem des dramatischen Tenors.

Das - starke Charaktere, helle Persönlichkeiten fähig zu Heldentaten, die im Leben großen Prüfungen gegenüberstehen.

Opernrepertoire des dramatischen Tenors:

• Sadko - Rimsky-Korsakow „Sadko“;
• Siegfried – Wagner „Siegfried“;
• Othello - Verdi „Othello“.

• Radames – Verdi „Aida“;
• Sobinin – Glinka „Ivan Susanin“;
• Lykov – Rimsky-Korsakov „Die Zarenbraut“;
• Kalaf – Puccini „Turandot“;
• Cavaradossi – Puccini „Tosca“.

Darsteller: Enrico Caruso ( D), Mario Lanza ( D), Nikolay Figner ( D), Mario Del Monaco ( D), Wladimir Atlantow ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), Jose Carreras ( LD).

Charakteristischer Tenor

Dieser Tenortyp hat eine besondere Klangfarbe und spielt in der Regel Nebenrollen. Er verfügt vielleicht nicht über den vollen Tenorumfang, aber in einem begrenzten Teil seines Stimmumfangs muss seine Stimme besonders ausdrucksstark und flexibel sein, um einschmeichelndes, schmeichelndes, zischendes und hinterlistiges Flüstern wiederzugeben.

Opernrepertoire:

• Schuiski – Mussorgski „Boris Godunow“;
• Triquet – Tschaikowsky „Eugen Onegin“;
• Misail – Mussorgski „Boris Godunow“;
• Sopel - Rimsky-Korsakow „Sadko“;
• Eroshka – Borodin „Prinz Igor“;
• Bomelius – Rimsky-Korsakow „Die Zarenbraut“;
• Ovlur – Borodin „Prinz Igor“;
• Podyachiy – Mussorgsky „Chovanshchina“.

Lyrisch ( PFUND) und dramatisch ( DB) Bariton

Diese Arten von Stimmen vereinen die Kraft des Klangs und ein weiches, umhüllendes warmes Timbre. Bereich von la Dur-Oktave C la erste Oktave. Die tieferen Töne eines dramatischen Baritons klingen satter als die eines lyrischen Baritons. In diesem Abschnitt erklingt der dramatische Bariton souverän im Forte. Diese Stimme ist am lautesten von si kleine Oktave C F Erste. In einer Reihe von Baritonstimmen ist der Falsettklang erlaubt, wie etwa eine besondere Farbe, beispielsweise in Figaros Kavatina. Dem lyrischen Bariton werden die Rollen von Heldenliebhabern anvertraut, die nicht nach Lust und Laune, sondern nachdenklich und rational handeln.

Opernrepertoire:

• Germont - Verdi „La Traviata“ ( PFUND);
• Don Juan – Mozart „Don Giovanni“ ( PFUND);
• Vedenets Gast - Rimsky-Korsakov „Sadko“ ( PFUND);
• Onegin – Tschaikowsky „Eugen Onegin“ ( PFUND);
• Jeletski – Tschaikowski“ Pik-Dame» ( PFUND);
• Robert - Tschaikowsky „Iolanta“.

Interpreten: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Dramatischer Bariton verkörpert Bilder starke Helden, oft heimtückisch und grausam. Beachten Sie, dass diese Stimmen auch von Bassbaritonen gespielt wurden (z. B. die Partien von Figaro, Ruslan).

Opernrepertoire:

• Figaro – Mozart „Die Hochzeit des Figaro“;
• Rigoletto – Verdi „Rigoletto“;
• Jago – Verdi „Othello“;
• Mizgir – Rimsky-Korsakow „Das Schneewittchen“;
• Aleko – Rachmaninow „Aleko“;
• Igor – Borodin „Prinz Igor“;
• Scarpia – Puccini „Tosca“;
• Ruslan - Glinka „Ruslan und Lyudmila“;
• Count di Luna – Verdi „Il Trovatore“.

Interpreten: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Bassbariton, Zentralbass, Bass Profundo, Bass Buffo

Der hohe Bass hat den sonorensten Ton - Vor erste Oktave, Arbeitsmitte – B-Dur Dur-Oktave - Re erste Oktave.

Die Klangstärke des Zentralbasses, die Sättigung der tieferen Töne nimmt im Vergleich zum Bassbariton zu; Notiz Vor Die erste Oktave klingt stärker als der Hochbass. Teile dieses Basstyps nutzen aktiv die mittleren und unteren Teile des Bereichs. Arbeitsmitte – sol-la große Oktave - bis zur ersten Oktave.

Bass profundo ist sehr selten, daher werden seine Stimmen oft zugeordnet Mittenbass. Die Grundnoten des Bass Profundo sind la Gegenoktaven. Besitzer dieser Stimme: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy.

Erwähnenswert ist eine noch seltenere Stimme – ein Bassoktavist, dessen tiefe Töne sehr kraftvoll und voll klingen – Bohnen Gegenoktaven. Solche Möglichkeiten stehen beispielsweise zur Verfügung: moderner Sänger Yuri Vishnevoy. Diese Art von Stimme ist nichts anderes als ein Bass-Profundo mit erweitertem Tonumfang und kräftigeren tieferen Tönen.

Bass Buffo spielt die Haupt- und Nebenparts, Comicparts und Altenparts. Diese Art von Stimme zeigt deutlich schauspielerische Fähigkeiten in einem bestimmten Teilbereich, verfügt jedoch möglicherweise nicht über die Schönheit des Timbres oder die einzigartige Technik.

Bassbariton-Opernrepertoire:

• Basilio – Rossini „Der Barbier von Sevilla“;
• Mephistopheles – Gounod „Faust“;
• Nilakanta – Delib „Lakme“;
• Susanin - Glinka „Ivan Susanin“;
• Vladimir Galitsky – Borodin „Prinz Igor“.

Interpreten: F. Schaljapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Opernrepertoire des Zentralbasses:

• Konchak – Borodin „Prinz Igor“;
• Farlaf - Glinka „Ruslan und Lyudmila“;
• Varangianischer Gast - Rimsky-Korsakov „Sadko“;
• Sobakin – Rimsky-Korsakow „Die Zarenbraut“;
• Gremin – Tschaikowsky „Eugen Onegin“;
• Rene - Tschaikowsky „Iolanta“.

Darsteller: Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Leonid Boldin.

Opernrepertoire des Charakterbasses:

• Bartolo – Rossini „Der Barbier von Sevilla“;
• Skula – Borodin „Prinz Igor“;
• Duda - Rimsky-Korsakow „Sadko“;
• Zuniga - Bizet „Carmen“.

Der Zentralbass hat ein tiefes, schönes, sattes Timbre. Manchmal fast das Gleiche wie die Hochbasskantilene. Im Gegensatz zum „Hochbass“ haben die zentralen meist mehr mit starker Stimme, obwohl es Ausnahmen gibt, sind sie selten und das Ergebnis einer minderwertigen Technik, wie der junge Furlanetto, der zu Beginn seiner Karriere keine sehr große Stimme hatte, sondern eher leicht klang, „hoher Bass“ (in letzten Jahren Furlanetto singt mit voller Stimme, obwohl seine Stimme manchmal aus gesundheitlichen Gründen schwächer wird; Furlanetto ist ein seltener Sänger, der sich auch nach sechzig Jahren sowohl technisch als auch kreativ weiterentwickelt.

Nikolay Gyaurov. Er hatte einen weichen Bass, der sowohl leicht lyrisch als auch reich dramatisch klingen konnte. Gyaurov verfügt über ein ausgezeichnetes Timbre, Musikalität, Kunstfertigkeit und Technik. Die unter seiner Beteiligung gemachten Aufnahmen sind Wahrheiten, keine Schätze. Giaurov nahm viel auf und trat mit Sängern wie Joan Sutherland, Luciano Pavarotti und Franco Corelli auf. Er spielt auch Igor in der schönsten La Scalan-Inszenierung von „Prinz Igor“. Italienisch, die Partie von Galitsky und Konchak wird dort von Boris Hristov gesungen.

„Auf Erden die gesamte Menschheit“ Mephistopheles „Faust“ Charles Gounod.
Hier nutzt Gyaurov die ganze Kraft seiner Stimme, all ihre Schönheit, hebt aber gleichzeitig die harten Töne hervor, um zu zeigen, dass es der Teufel ist, der singt. Im Allgemeinen war Nikolai ein wunderbarer Schauspieler, und meiner Meinung nach, wenn er mitgespielt hätte Schauspieltheater, er hätte den prächtigsten Woland geschaffen, für den Basilashvili wie der Mond wäre.

Arie des Fürsten Gremin „Eugen Onegin“ Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky.
Hier ist Gyaurov bereits gealtert, das ist ein sehr guter Gremin, vielleicht nicht der beste, aber dieses Spiel war nicht sein Lieblingsspiel. An manchen Stellen lohnt es sich, auf den lyrischen Klang seiner Stimme zu achten.

Ferruccio Furlanetto, ein wunderbarer Künstler, der sich bis heute verbessert, hatte und hat kein so reiches Timbre wie das von Ghiaurov, aber gleichzeitig ist seine Stimme sehr schön, weich und kann bei Bedarf ziemlich hart werden . Manchmal erlaubt er sich, von der Technik abzuweichen, um das Bild zu verbessern, aber das kommt selten vor und ist immer angemessen.

1986: König Phillip, „Don Carlos“ von Verdi. Hier ist Furlanetto jung und seine Stimme klingt recht leicht, hier fehlt es ihm noch an Kraft.

Derselbe King Phillip trat erst 22 Jahre später auf. 2008
Es hat bereits alles: Stärke, Weichheit und schicke Stärke. Und der Unterschied in der schauspielerischen Leistung ist beeindruckend, als ob es sich um zwei unterschiedliche Darsteller handeln würde, obwohl es natürlich einige Gemeinsamkeiten zwischen ihnen gibt.

„Die gesamte Menschheit ist auf der Erde“
In diesem Spiel ist Furlanetto einfach großartig, ein echter Mephistopheles.

Gremin.
Natürlich gibt es hier einen Akzent, aber ich kann sagen, dass mir dieser Gremin trotz der Inszenierung und der unterschiedlichen Interpretation des Bildes wirklich gefällt. Übrigens ist es erwähnenswert, dass Furlanettos Stimme trotz des geringeren Klangreichtums als der von Giaurov oder demselben George London sehr gut in Erinnerung bleibt. Es ist schwierig, ihn mit jemand anderem zu verwechseln.

Mark Osipovich Reisen. Ich sage gleich, dass dies mein Lieblingsbass ist; Reisen war ein ausgezeichneter Künstler, Sänger und Mensch (soweit man es anhand der Worte gemeinsamer Freunde beurteilen kann).
Reisen hat ein reiches, schönes Timbre, eine Stimme, die sowohl in der Klangerzeugung als auch im Dynamikumfang frei ist. Er konnte vom donnernden Forte bis zum leichtesten Piano singen. Auch Mark Osipovich weiter das höchste Niveau er beherrschte das Timbre seiner Stimme, Dositheus, Boris, Gremin sang er mit einem Timbre, Holofernes, Konchak mit einem ganz anderen. Mark Osipovich behielt seine Stimme bis zu seinem Tod im Alter von 97 Jahren. Geboren in Zaristisches Russland 1895 erlebte er beide Weltkriege (er nahm am ersten teil), erlebte die Revolution, erlebte den Putsch und den Sturz des kommunistischen Systems, erlebte den kurzfristigen spirituellen Aufschwung in Russland an der Wende von 1980 zu 1990 . Ich hoffe, dass er nach seinem Tod sicher war, dass das Land, in dem er lebte und das er so sehr liebte, besser, sauberer und heller wurde (was nicht dazu bestimmt war, aber darüber muss hier nicht gesprochen werden). .

„Die ganze Menschheit ist auf der Erde.“
Ich werde nichts kommentieren, Sie müssen nur zuhören.

König Phillip.
Hier hört man alles Dynamikbereich Stimmen von Mark Osipovich.

„Gremin“-Aufnahme von 1985, Mark Osipovich wird hier 90 Jahre alt!

Zum Vergleich der Auftritt von „Gremin“ in der Blüte seiner Karriere. Natürlich gibt es im Vergleich zu dieser Aufführung bei der vorherigen gewisse Einbußen, die Atmung ist schwächer, die Klangfarbe ist weniger ausdrucksstark. Aber andere, jung, auf dem Höhepunkt des Ruhms, singen nicht wie Raizen mit 90.

In einem der vorherigen Beiträge haben wir bereits begonnen, uns mit Singstimmen vertraut zu machen.

Heute möchte ich Ihnen die berühmtesten vorstellen singende Stimmen Frieden. Ich beginne meine Geschichte mit den meisten tiefe Männerstimmen . Wie Sie bereits wissen, werden diese Stimmen aufgerufen Bass. Es stellt sich heraus, Unter den Bässen gibt es auch hohe (Bass – Cantato), mittlere (zentrale) und tiefe (Bass profundo). Nach ihrem Charakter werden Bässe unterteilt in charakteristisch Und Comic oder, mit anderen Worten, Bass-Buffo.

Der berühmteste Bass war Fjodor Michailowitsch Schaljapin. Er hatte eine hohe Bassstimme und sang manchmal sogar Baritonpartien. Hohe Bässe klingen hell, weich, leicht. Schaljapins Stimme wurde und wird immer noch bewundert.

„Dubinuschka“

Berühmte Bassisten waren Maxim Dormidontovich Mikhailov, Ivan Ivanovich Petrov, Boris Romanovich Gmyrya und viele andere Sänger.

Zu den heute Lebenden gehört der weltberühmte Bass Evgeny Evgenievich Nesterenko. Er ist 72 Jahre alt, lebt in Wien und unterrichtet am Konservatorium. Sie singt nicht mehr in Russland, was schade ist. Es hat einen Bass der Seltenheit, einen sehr breiten Tonumfang und erstaunlichen Charme. Sie nannten ihn „den Bass des Jahrhunderts“.

(Musikalisches Fragment aus Z.P. Paliashvilis Oper „Daisi“ („Twilight“), Tsangals Verse.)

Russisches Wunder.

Der tiefste Bass wird auch genannt Bass profundo (oder Bassoktavist ). Solche Stimmen sind sehr selten und können die tiefsten Töne singen. Manchmal scheint es, dass die menschliche Stimme einfach nicht so leise klingen kann. Profundo-Bässe sind in russischen Kirchenchören und in der Oper zu hören, das ist wahrscheinlich alles. Nirgendwo sonst auf der Welt können sie so singen, nur in Russland gibt es tiefe Bässe. Das tiefe, tiefe Grollen dieser Bässe ist geheimnisvoll und atemberaubend und hat eine sehr starke Wirkung auf den Zuhörer. Russisches Wunder – sie sprechen über diese erstaunlichen, kraftvollen, tiefen und tiefen Stimmen.

Bässe – Profundo Vladimir Miller, Mikhail Kruglov, Sergey Kochetov. Sie treten als Ensemble auf.

Singstimmen haben ihre eigene Klassifizierung, die vielfältig ist. Unterschiede in den Klassifizierungssystemen können auf verschiedenen Faktoren beruhen: der Stärke der Stimme, dem Grad der Virtuosität und Klarheit der Darbietung usw. Experten weisen jedoch darauf hin, dass alle Fähigkeiten der Stimme des Interpreten eine starke Grundlage haben müssen, nämlich die Unterstützung des Gesangs.

Sehr oft basiert die Klassifizierung auf der Stimmlage und dem Geschlecht des Interpreten. Allerdings bieten auch diese beiden Kriterien Anlass zur Formulierung große Menge Arten der Klassifizierung. Durch die Identifizierung einer bestimmten Stimmengruppe klären Fachleute das Vorhandensein kleinerer Gruppen innerhalb dieser Gruppe ab.

Bass – tiefe Männerstimme

Eine Gruppe männlicher Stimmen namens Bass wird in einer Klassifizierung zusammengefasst, die auf dem Klang eines sehr tiefen Stimmbereichs basiert und deren charakteristische Merkmale als Breite, „Dunkelheit“ und Reichtum der durch den Brustresonator erzeugten Klangfarbe bezeichnet werden.

Wenn es um das Thema Bassbereich geht, kommen Experten zu gemischten Schlussfolgerungen. Die traditionelle klassische Vorstellung von der Position des Basses im Stab ist jedoch diejenige, die durch den Rahmen der FA der Dur- und ersten Oktave vereint wird.

Basston

Entsprechend der Klangqualität werden Bässe in drei Gruppen eingeteilt:

Hochbass, auch Bassbariton oder Cantante genannt: eine Stimme, die sich durch einen hohen klingenden Arbeitsbereich im Rahmen der G-Note der Dur- und ersten Oktave auszeichnet; die größte Ähnlichkeit mit der Klangfarbe eines Baritons ist in der oberen Stimmlage zu spüren; Das Timbre dieses Stimmtyps zeichnet sich im Vergleich zu anderen Bässen durch Freundlichkeit und Strahlkraft aus;

Zentraler oder dramatischer Bass: gekennzeichnet durch maximalen Ausdruck von Autorität, Bedrohlichkeit, Weisheit und Festigkeit des Bass-Timbres;

Der Bass ist tief, auch Profundo oder Oktavist genannt.

Jede Untergruppe hat ihre eigenen Merkmale. Als Merkmal des dramatischen Basses kann beispielsweise die Unfähigkeit des Sängers bezeichnet werden, die Noten F und G der ersten Oktave zu spielen. Der Umfang der MI-Noten der Dur- und ersten Oktave ist jedoch zuversichtlich. Verbunden mit der Leichtigkeit des Klangs des Bereichs auf dem Brustresonator. Der Prozentsatz der Nutzung des Kopfresonators nimmt mit abnehmendem Klang der Stimme ab.

Wir werden weiter unten über Bass Profundo sprechen. In der Zwischenzeit ist es erwähnenswert, dass für Bässe Opernrollen mit ziemlich repräsentativen Charakteren geschaffen werden, unter denen sich Vertreter königlicher, fürstlicher, bojarischer und anderer Familien, Weise, Generäle und andere Charaktere finden, die sich durch Männlichkeit und Selbstvertrauen auszeichnen. All dies ist in der Stimme des Interpreten zu hören, die laut Experten stets Vertrauen bei den Zuhörern weckt.

Noch eins bemerkenswerte Tatsache ist ein Beweis dafür, dass man in Italien Russland als den Vorrang eines Staates anerkennt, der reich an wunderschönen Bassklängen ist. Und Italien selbst ist berühmt als Geburtsort exzellenter Tenorstimmen.

Bass profundo

Zurück zu dieser Art von Bass: Es ist erwähnenswert, dass die Übersetzung des Wortes mit italienischen Wurzeln wie „tief“ klingt. Der Besitzer einer solchen Stimme gilt als einzigartig. Der Unterschied zwischen dieser Art männlicher Stimme und anderen liegt in der extrem tiefen Tessitura des Klangs. Experten weisen auf die Möglichkeit hin, über die menschlichen Fähigkeiten hinauszugehen.

Die Exklusivität, die der Bass Profundo an den Tag legt, wird in allen Aspekten deutlich Gesangskunst: nach Klangfarbe und Tonumfang, nach physiologischer Struktur und Resonanz und anderen Parametern.

Die Klangfarbe ist tief, aber quantitativ im Rahmen des tiefen Klangs in Obertönen begrenzt, das heißt, ohne die Attraktivität auszuschließen, zeichnet sie sich durch mangelnde Klangfarbensättigung aus. Bass profundo ist in Solopartien fast nie zu hören. Eine seltene Ausnahme ist der Kirchenchor. Der Oktavistenbass ist oft in Chören zu hören, sein Klang ist jedoch minimal und wird benötigt, um die Lautstärke der Klangfarbe hervorzuheben.

Eine andere Verwendung des Bass Profundo besteht darin, den Grundton von Akkorden in Dur- und Moll-Dreiklängen zu verdoppeln. Wenn der Klang der Klangfarben von regulären und oktavistischen Bässen, die in Chorbassstimmen vorkommen, verschmilzt, erhalten diese den Charakter von Massivität und Monumentalität. Diese Technik ist wichtig im Hinblick auf ihre Wirkung auf den Zuhörer, der sicherlich Angstgefühle und Assoziationen mit dem Klang der Alarmglocke entwickeln wird.

Wenn wir uns mit der Frage des Tonumfangs für den Profundo-Bass befassen, ist es erwähnenswert, dass sein Rahmen aus der Note FA der Gegenoktave und DO der ersten Oktave bestehen kann.

Bei der Betrachtung des Resonanzfaktors beim Bass profundo weisen Fachleute auf die Besonderheit des Prozesses hin, bei dem nur der Kehlkopf und der Brustresonator beteiligt sind. Der Aufbau der Bänder (lang) und ihre Beschaffenheit (dicht, elastisch) schließen in diesem Fall den Einsatz eines Kopfresonators aus.