Der Einfluss von Belletristik auf die Persönlichkeit eines Kindes. Verewigte Helden der Kinderliteratur Starke Persönlichkeiten in der Kinderliteratur

Literarische Helden sind in der Regel die Fiktion des Autors. Aber einige von ihnen haben noch echte Prototypen, die zur Zeit des Autors lebten oder bekannt waren historische Persönlichkeiten. Wir verraten Ihnen, wer diese Fremden waren in einen weiten Kreis Leserzahlen.

1. Sherlock Holmes

Sogar der Autor selbst gab zu, dass Sherlock Holmes viele Ähnlichkeiten mit seinem Mentor Joe Bell aufweist. Auf den Seiten seiner Autobiografie konnte man lesen, dass sich der Autor oft an seinen Lehrer erinnerte und über sein Adlerprofil, seinen neugierigen Geist und seine erstaunliche Intuition sprach. Ihm zufolge könnte der Arzt jede Angelegenheit in eine präzise, systematisierte wissenschaftliche Disziplin umwandeln.

Oft verwendete Dr. Bell deduktive Untersuchungsmethoden. Allein durch den Blick auf eine Person konnte er über seine Gewohnheiten und seine Biografie berichten und manchmal sogar eine Diagnose stellen. Nach der Veröffentlichung des Romans Conan Doyle entsprach dem „Prototyp“ von Holmes und er sagte ihm, dass seine Karriere vielleicht genau so verlaufen wäre, wenn er einen anderen Weg gewählt hätte.

2. James Bond

Die literarische Geschichte von James Bond begann mit einer Reihe von Büchern, die vom Geheimdienstoffizier Ian Fleming geschrieben wurden. Das erste Buch der Reihe, Casino Royale, wurde 1953 veröffentlicht, einige Jahre nachdem Fleming beauftragt wurde, Prinz Bernard zu überwachen, der aus dem deutschen Dienst zum englischen Geheimdienst übergelaufen war. Nach langem gegenseitigem Misstrauen wurden die Pfadfinder gute Freunde. Bond übernahm von Prinz Bernard die Bestellung eines Wodka-Martini und fügte das legendäre „Geschüttelt, nicht gerührt“ hinzu.

3. Ostap Bender

Der Mann, der im Alter von 80 Jahren aus den „12 Stühlen“ von Ilf und Petrov zum Prototyp des großen Intriganten wurde, arbeitete weiterhin als Dirigent Eisenbahn im Zug von Moskau nach Taschkent. Ostap Shor wurde in Odessa geboren und war schon in jungen Jahren abenteuerlustig. Er präsentierte sich entweder als Künstler oder als Schachgroßmeister und trat sogar als Mitglied einer der antisowjetischen Parteien auf.

Nur dank seiner bemerkenswerten Vorstellungskraft gelang es Ostap Shor, von Moskau nach Odessa zurückzukehren, wo er in der Kriminalpolizei arbeitete und gegen örtliche Banditen kämpfte. Dies ist wahrscheinlich der Grund für Ostap Benders respektvolle Haltung gegenüber dem Strafgesetzbuch.

4. Professor Preobrazhensky

Professor Preobrazhensky aus dem berühmten Bulgakov-Roman „ Herz eines Hundes„war auch echter Prototyp- Französischer Chirurg russischer Herkunft Samuil Abramovich Voronov. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts sorgte dieser Mann in Europa für Furore, indem er Menschen Affendrüsen verpflanzte, um den Körper zu verjüngen. Die ersten Operationen zeigten eine einfach erstaunliche Wirkung: Ältere Patienten erlebten eine Wiederaufnahme der sexuellen Aktivität, verbessertes Gedächtnis und Sehvermögen, Bewegungsfreiheit und Kinder, die in der geistigen Entwicklung zurückgeblieben waren, erlangten geistige Wachheit.

Tausende Menschen wurden in Voronova behandelt, und der Arzt selbst eröffnete seine eigene Affenschule an der französischen Riviera. Doch es verging nur sehr wenig Zeit und den Patienten des Wunderdoktors ging es zunehmend schlechter. Es gab Gerüchte, dass das Ergebnis der Behandlung nur Selbsthypnose war und Woronow als Scharlatan bezeichnet wurde.

5. Peter Pan

Der Junge mit der schönen Fee Tinkerbell wurde der Welt und James Barry selbst, dem Autor des schriftlichen Werks, vom Ehepaar Davis (Arthur und Sylvia) geschenkt. Der Prototyp für Peter Pan war Michael, einer ihrer Söhne. Märchenheld Von einem echten Jungen erhielt er nicht nur sein Alter und seinen Charakter, sondern auch Albträume. Und der Roman selbst ist eine Widmung an den Bruder des Autors, David, der einen Tag vor seinem 14. Geburtstag beim Eislaufen starb.

6. Dorian Gray

Schade, aber die Hauptfigur des Romans „Das Bildnis des Dorian Gray“ hat den Ruf seines Originals aus dem wirklichen Leben erheblich getrübt. John Gray, der in seiner Jugend ein Schützling und enger Freund von Oscar Wilde war, war gutaussehend, robust und hatte das Aussehen eines 15-jährigen Jungen. Doch ihre glückliche Verbindung endete, als Journalisten auf ihre Beziehung aufmerksam wurden. Ein verärgerter Gray ging vor Gericht und erhielt von den Herausgebern der Zeitung eine Entschuldigung, doch danach endete seine Freundschaft mit Wilde. Bald lernte John Gray Andre Raffalovich kennen, einen aus Russland stammenden Dichter. Sie konvertierten zum Katholizismus und nach einiger Zeit wurde Gray Priester an der St. Patrick's Church in Edinburgh.

7. Alice

Die Geschichte von Alice im Wunderland begann an dem Tag, als Lewis Carroll mit den Töchtern des Rektors der Universität Oxford, Henry Lidell, spazieren ging, darunter auch Alice Lidell. Carroll erfand die Geschichte spontan auf Wunsch der Kinder, aber als er sie das nächste Mal nicht vergaß, begann er, eine Fortsetzung zu komponieren. Zwei Jahre später überreichte der Autor Alice ein aus vier Kapiteln bestehendes Manuskript, dem ein Foto von Alice selbst im Alter von sieben Jahren beigefügt war. Der Titel lautete „Ein Weihnachtsgeschenk für ein liebes Mädchen zur Erinnerung an einen Sommertag.“

8. Karabas-Barabas

Wie Sie wissen, hatte Alexej Tolstoi nur vor, „Pinocchio“ von Carlo Collodio auf Russisch zu präsentieren, aber es stellte sich heraus, dass er eine eigenständige Geschichte schrieb, in der deutliche Analogien zu Kulturschaffenden dieser Zeit gezogen wurden. Da Tolstoi kein Faible für Meyerholds Theater und seine Biomechanik hatte, war es der Regisseur dieses Theaters, der die Rolle des Karabas-Barabas bekam. Sie können die Parodie schon im Namen erraten: Karabas ist der Marquis von Karabas aus Perraults Märchen, und Barabas kommt vom italienischen Wort für Betrüger – baraba. Doch die nicht minder aussagekräftige Rolle des Blutegelverkäufers Duremar ging an Meyerholds Assistenten, der unter dem Pseudonym Voldemar Luscinius arbeitete.

9. Lolita

Den Memoiren von Brian Boyd zufolge, einem Biographen von Vladimir Nabokov, blätterte der Autor während der Arbeit an seinem Skandalroman „Lolita“ regelmäßig in Zeitungskolumnen, in denen Berichte über Mord und Gewalt veröffentlicht wurden. Seine Aufmerksamkeit wurde auf die sensationelle Geschichte von Sally Horner und Frank LaSalle aus dem Jahr 1948 gelenkt: Ein Mann mittleren Alters entführte die 12-jährige Sally Horner und behielt sie fast zwei Jahre lang bei sich, bis die Polizei sie in Kalifornien fand Hotel. Wie Nabokovs Held gab Lasalle das Mädchen als seine Tochter aus. Nabokov erwähnt diesen Vorfall im Buch sogar kurz mit den Worten von Humbert: „Habe ich Dolly das Gleiche angetan, was Frank LaSalle, ein 50-jähriger Mechaniker, 1948 der elfjährigen Sally Horner angetan hat?“

10. Carlson

Die Geschichte von Carlsons Schöpfung ist mythologisiert und unglaublich. Literaturwissenschaftler behaupten, Hermann Göring sei ein möglicher Prototyp dieser lustigen Figur geworden. Und obwohl Astrid Lindgrens Verwandte diese Version bestreiten, gibt es solche Gerüchte auch heute noch.

Astrid Lindgren lernte Göring in den 1920er Jahren kennen, als er Flugshows in Schweden organisierte. Zu dieser Zeit war Göring gerade „in der Blüte seines Lebens“, ein berühmter Spitzenpilot, ein Mann mit Charisma und einem wunderbaren Appetit. Der Motor hinter Carlsons Rücken ist eine Interpretation von Görings Flugerlebnis.

Befürworter dieser Version weisen darauf hin, dass Astrid Lindgren eine Zeit lang ein glühender Fan der Nationalsozialistischen Partei Schwedens war. Das Buch über Carlson erschien 1955, von einer direkten Analogie kann also keine Rede sein. Es ist jedoch möglich, dass das charismatische Image des jungen Göring das Aussehen des charmanten Carlson beeinflusste.

11. Einbeiniger John Silver

Robert Louis Stevenson porträtierte seinen Freund Williams Hansley im Roman „Die Schatzinsel“ keineswegs als Kritiker und Dichter, was er im Wesentlichen war, sondern als echten Bösewicht. Während seiner Kindheit litt William an Tuberkulose und sein Bein wurde am Knie amputiert. Bevor das Buch in den Regalen erschien, sagte Stevenson zu einem Freund: „Ich muss dir gestehen: An der Oberfläche böse, aber im Herzen freundlich, John Silver wurde von dir kopiert.“ Du bist doch nicht beleidigt, oder?

12. Winnie the Pooh Bär

Nach einer weltweit bekannten Version Teddybär erhielt seinen Namen zu Ehren des Lieblingsspielzeugs des Sohnes des Schriftstellers Milne, Christopher Robin. Allerdings wie alle anderen Charaktere im Buch. Tatsächlich stammt dieser Name jedoch vom Spitznamen Winnipeg – so hieß der Bär, der von 1915 bis 1934 im Londoner Zoo lebte. Dieser Bär hatte viele Kinderfans, darunter auch Christopher Robin.

13. Dean Moriarty und Sal Paradise

Obwohl die Hauptfiguren des Buches Sal und Dean heißen, ist Jack Kerouacs Roman „On the Road“ rein autobiografisch. Man kann nur vermuten, warum Kerouac seinen Namen im berühmtesten Buch der Beatniks preisgab.

14. Daisy Buchanan

In dem Roman „Der große Gatsby“ beschrieb sein Autor Francis Scott Fitzgerald tiefgründig und gefühlvoll Ginevra King, seine erste Liebe. Ihre Romanze dauerte von 1915 bis 1917. Aber aufgrund unterschiedlicher soziale Status Sie trennten sich, woraufhin Fitzgerald schrieb: „Arme Jungen sollten nicht einmal daran denken, reiche Mädchen zu heiraten.“ Dieser Satz wurde nicht nur im Buch, sondern auch im gleichnamigen Film verwendet. Ginevra King wurde zum Prototyp für Isabel Borge in „Beyond Paradise“ und Judy Jones in „Winter Dreams“.

Besonders für diejenigen, die gerne im Sitzen sitzen und lesen. Wenn Sie sich für diese Bücher entscheiden, werden Sie garantiert nicht enttäuscht sein.

In der Fiktion geht es um erstaunliche Dinge, die uns im wirklichen Leben vielleicht nie passieren würden. Zusammen mit den Helden der Bücher können Sie endlos reisen, sich verlieben, Schwierigkeiten überwinden und natürlich gewinnen Lebenserfahrung. Bücher wie gute Freunde, kann Lösungen für persönliche Probleme vorschlagen. Wer den festen Boden unter den Füßen verloren hat, dem empfehle ich 7 Kunstwerke, die einem helfen können, diese Welt mit anderen Augen zu betrachten.

„Der Fänger im Roggen“ (1951)

Jerome David Salinger

Holden Caulfield leidet unter unmotivierter Aggression, pathologischer Reizbarkeit und unverhohlenem Zynismus. Nachdem er den Sinn des Lebens verloren hat und die Möglichkeit verloren hat, den Verlauf wichtiger Situationen zu beeinflussen, beginnt er, die Realität zu leugnen. Nein, er ist nicht seltsam. Er ist erst 17.

Das Buch hat keine 1000-seitige verdrehte Handlung. Es trägt die Seele der jüngeren Generationen, der Rebellen und Kämpfer gegen das System.

„Es ist ein Vorteil, ein Mauerblümchen zu sein“ (1999)

Stephen Chbosky

Charlie ist für seine fünfzehn Jahre zu naiv. Eine persönliche Meinung zu äußern, um einen Platz an der Sonne zu kämpfen, ist nichts für ihn. Charlie versteht Bücher besser als Menschen. Er ist kosmisch allein, obwohl immer jemand neben ihm ist. Auch vor sich selbst hat der Held ein schreckliches Geheimnis.

In dieser Arbeit gibt es keine schwierigen Wörter. Es zeigt die Welt aus der Sicht eines Introvertierten.

„A Clockwork Orange“ (1962)

Anthony Burgess

Alex vereint in sich die Liebe zu Gewalt und Schönheit. Er ist ein Opfer seiner Zeit, der gleichzeitig der Henker des Systems ist. Nachdem ein jugendlicher Straftäter in ein experimentelles Umerziehungsprogramm aufgenommen wurde, verliert er den Teil von sich selbst, der für seinen Lebenswillen verantwortlich war. Ohne innere Impulse wird Alex zum Untermenschen. Und Beethovens Lieblingsmusik verursacht mittlerweile nur noch Ekel.

Ein Happy End sollte man hier nicht erwarten. Dieses Buch ist eine Reflexion über die Natur menschlicher Grausamkeit und den Wunsch nach Schönheit.

„Martin Eden“ (1909)

Jack London

Martin Eden, ein einfacher Seemann, ist geblendet von den Zielen, die er sich gesetzt hat, und vertieft sich völlig in das Lesen von Büchern und das Schreiben seiner eigenen Werke. Sogar ein Traum scheint junger Mann eine Zeitverschwendung. Fleiß ist gut, aber im Übermaß führt er zu völlig unerwarteten Ergebnissen.

In diesem Roman enthüllt Jack London keine neuen Wahrheiten, sondern erinnert noch einmal daran, dass der Wert eines Individuums nicht vom Grad seiner Anerkennung abhängt.

„An der Westfront ist es ruhig“ (1929)

Erich Maria Remarque

Paul Bäumer liebte das Leben, doch der Krieg hatte damit andere Pläne. Sie warf den jungen Deutschen in einen kalten Graben und verurteilte ihn zum Überleben. Seine Kollegen sind genau wie er. Menschen ohne Vergangenheit und ohne Zukunft.

In diesem Buch ist wenig patriotisches Gefühl zu spüren. Es enthält viel Bedauern über die verlorene Generation.

„Teenager“ (1875)

Fjodor Michailowitsch Dostojewski

Die Hauptfigur, ein junger Mann mit einer sensiblen, aber unentwickelten Seele, erlebt die Versuchungen seiner Zeit. Dostojewski vermischt in seinem Werk meisterhaft Romantik und Vulgarität, Schmerz und Groll, Leidenschaft und Unbeholfenheit, Liebe und Ablehnung, Selbstvertrauen und alles verzehrende Angst, Banalität und Originalität, Pseudoexklusivität und Korruption, jugendlicher Maximalismus und Demenz.

Dieses Buch enthält einen Querschnitt durch eine Epoche mit einer ganzen Palette von Stimmungen, die charakteristisch für die von der älteren Generation verlassene Jugend waren.

„Zwei Kapitäne“ (1940)

Veniamin Kaverin

Sanya Grigoriev ist stur, stolz und widersprüchlich. Sein Lebensmotto lautet „Kämpfen und suchen, finden und nicht aufgeben.“ Für alle, ausnahmslos, wird Alexanders Persönlichkeit zu einer Richtlinie, der jeder folgen möchte. Eine helle und leicht idealisierte Geschichte über die Romantik der wissenschaftlichen Forschung zieht immer noch junge Menschen an, die nach der Wahrheit des Lebens suchen.

Es gibt keine Tragödie in dem Buch. Darin steckt eine Biografie, an die man glauben möchte.

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Standhaftigkeit ist die aktive Entschlossenheit, ein Ziel zu erreichen und alle Hindernisse zu überwinden. Jeder Mensch möchte stark sein, aber nicht jedem gelingt es. Beispiele für die Stärke (oder Schwäche) des Geistes finden sich sowohl in der Fiktion als auch in der Realität um uns herum.

Argumente aus der Literatur

(56 Wörter) In D.I. Fonvizins Komödie „The Minor“ kann Starodum als Beispiel für Standhaftigkeit dienen. Der Held trifft einen jungen Offizier, der anständig zu sein scheint. Der Krieg wurde jedoch bald erklärt, der Freund des Protagonisten entging der Verteidigung des Mutterlandes und gelang es, in den Hintergrund zu treten. Starodum ging ins Spiel, wurde verwundet und flankiert. Aber dieser Vorfall hat ihn nicht gebrochen und ihn nicht des Glaubens an den Triumph der Wahrheit beraubt.
(48 Wörter) Erast, der Held der Geschichte von N.M. Karamzin, die „arme Lisa“, erwies sich als schwacher Mensch und konnte mit der Liebe der Bäuerin Lisa nicht mithalten. Nachdem der junge Mann das Mädchen verführt und sein eigenes bekommen hat, verschwendet er sein Vermögen und beschließt, sich eine gewinnbringende Partnerin zu suchen. Erast betrog Lisa und heiratete eine andere, und sie ertränkte sich, sodass die Ohnmacht des Helden bestraft wurde ewige Qual Gewissen.
(54 Wörter) Chatsky, Held der Komödie A.S. Gribojedows „Woe from Wit“ ist wahrhaftig starker Mann, hatte er den Mut, nicht nur gegen eine einflussreiche Person, Famusov, sondern auch gegen eine Menge seiner Anhänger vorzugehen. Chatsky predigte Wahrheit, Freiheit, widersetzte sich Verehrung und Lüge. Alle haben ihm den Rücken gekehrt, aber Alexander hat immer noch nicht aufgegeben, ist das nicht Geistesstärke?
(59 Wörter) Im Versroman „Eugen Onegin“ von A.S. Puschkin konzentriert sich die Kraft des Geistes auf Tatjana. Nachdem sie sich in Onegin verliebt hatte, war sie bereit, alles für ihn zu tun. Das Mädchen hatte nicht einmal Angst vor einem Geständnis, aber das war im 19. Jahrhundert inakzeptabel. Die Stärke des Geistes, die Kraft der Liebe überwanden alle Hindernisse, bis auf eines – den Mangel an gegenseitigen Gefühlen. Tatjana blieb unglücklich, aber sie hat einen Kern und die Wahrheit ist auf ihrer Seite.
(47 Wörter) Mtsyri, die Hauptfigur des gleichnamigen Gedichts von M.Yu., sehnte sich sein ganzes Leben lang nach seiner Heimat Kaukasus und der Freiheit. Der Held hatte ein Ziel: zumindest für einen Moment außerhalb des Klosters wirklich zu leben. Und Mtsyri floh und versuchte, in seine Heimat zurückzukehren. Es hat für ihn nicht geklappt, aber dieser Freiheitsdrang offenbart die Geistesstärke des Helden.
(48 Wörter) Pechorin, die Hauptfigur des Romans von M.Yu. Lermontovs „Held unserer Zeit“ ist ein willensstarker Mann. Als beispielsweise Gruschnitski ein unfaires Duell gegen ihn begann, hatte Grigory keine Angst, sondern beendete das Spiel ruhig und bestrafte den Schurken mit dem Tod. Diese Tat ist keineswegs barmherzig, aber stark, denn sonst wäre der Held selbst gestorben.
(52 Wörter) Die Hauptfigur der Geschichte M.E. Saltykow-Schtschedrin“ Der weise Elritze„Völlig ohne jegliche spirituelle Kraft hatte er sein ganzes Leben lang Angst vor Gefahren und lebte daher nicht, sondern existierte nur in einem Loch ohne Freunde, Liebe, einfache Freuden. Aufgrund seiner Schwäche ging alles an dem Gründling vorbei, sein Dasein war zwar lang, aber absolut leer. Ohne die Kraft des Geistes gibt es kein Leben.
(36 Wörter) In der Geschichte von A.P. In Tschechows „Tod eines Beamten“ nieste der Testamentsvollstrecker Chervyakov General Bryzzhalov an und fürchtete sich so sehr vor den Folgen dieses Unfalls, dass er am Ende vor Entsetzen starb. Die Angst hat dem Helden den gesunden Menschenverstand genommen, dazu führt die Schwäche des Geistes.
(41 Wörter) Andrei Sokolov, die Hauptfigur der Geschichte von M.A. Scholochows „Das Schicksal des Menschen“ kann als starke Persönlichkeit bezeichnet werden. Er zog in den Krieg, weil sein Heimatland in Gefahr war, er erlebte all seine Schrecken, dann Gefangenschaft und ein Konzentrationslager. Sokolov – ein echter Held, obwohl er selbst seine Stärke nie verstanden hat.
(60 Wörter) Wassili Terkin, der Held des gleichnamigen Gedichts von A.T. Tvardovsky verbindet sich Standhaftigkeit mit Humor und Leichtigkeit, als ob es für einen Kämpfer nichts kosten würde, Dinge zu tun, die nur wenige moderne Menschen ohne Angst und Haltung wiederholen können. Zum Beispiel erzählt das Kapitel „Duell“ von der Konfrontation des Helden mit einem Deutschen: Der Feind ist wohlgenährt und besser vorbereitet, aber Wassili gewann, und dieser Sieg erfolgte ausschließlich aufgrund moralischer und willensbezogener Qualitäten, aufgrund der Standhaftigkeit.

Beispiele aus Leben, Kino und Medien

(54 Wörter) Klempner Dmitry, der Held des Films „Fool“ von Yu. Bykov, versuchte, zum Wohle von fast tausend Menschen, die einfach im Stich gelassen wurden, gegen das System vorzugehen. Im Wohnheimgebäude bemerkte der Held einen riesigen Riss, das Haus drohte einzustürzen, Menschen würden sterben oder auf der Straße zurückgelassen werden. Er kämpft für Fremde gegen die Behörden, kämpft bis zum Ende. Er ist gestorben, das System hat immer noch gesiegt, aber die Charakterstärke des Helden erweckt Respekt.
(46 Wörter) Chuck Noland, die Hauptfigur des Films „Cast Away“ von R. Zemeckis, befand sich in einer Extremsituation: Das Flugzeug, mit dem der Held reiste, stürzt ab und er findet sich auf einer einsamen Insel wieder. Wenn Sie in einer solchen Situation aufgeben, werden Sie sterben. Entscheidungen müssen hier und jetzt getroffen werden. Chuck spannte seine an innere Kräfte Er überlebte und konnte sein Leben neu überdenken.
(44 Wörter) Der exzentrische Captain Jack Sparrow aus Gore Verbinskis Pirates Karibisches Meer„: Am Ende der Welt“ steht für Unsinkbarkeit. Dieser Held ging in die nächste Welt und kam zurück, ohne mit der Wimper zu zucken. Und das alles, weil er niemals aufgibt und diese Eigenschaft ihn zu einem starken Menschen macht.
(41 Wörter) Nick Vujicic ist ein Mann von enormer Standhaftigkeit. Nick hat weder Arme noch Beine, aber er konnte einen Doppelabschluss machen, Liebe finden, reisen und Vorträge halten, die anderen Menschen helfen. Solche Helden motivieren uns durch ihr Beispiel, Großes zu erreichen.
(46 Wörter) Peter Dinklage, vielen bekannt durch seine Rolle als Tyrion Lannister aus der Game of Thrones-Serie, hat viele Hindernisse überwunden. Dinklage wurde mit Achondroplasie (einer Krankheit, die zu Zwergwuchs führt) geboren, er hat eine arme Familie und zu Beginn seiner Karriere gab es keinen Erfolg. Jetzt ist dieser Schauspieler äußerst beliebt; Probleme haben seinen Charakter nur gestärkt.
(52 Wörter) Stephen Hawking, eine Koryphäe moderne Wissenschaft Seit seinem 20. Lebensjahr kämpft er mit Amyotropher Lateralsklerose. Jetzt kann diese Krankheit nicht mehr behandelt werden, der Wissenschaftler ist gelähmt, er spricht sogar nur noch mit Hilfe eines Sprachsynthesizers. Doch Hawking gibt nicht auf: Er setzt seine wissenschaftliche Arbeit fort, inspiriert junge Wissenschaftler zu neuen Errungenschaften und tritt sogar in der Comedy-Serie „The Big Bang Theory“ auf.
(67 Wörter) Bei einem meiner Freunde wurde Krebs diagnostiziert. Es handelte sich um eine junge Frau mit einem kleinen Kind, und die Krankheit befand sich bereits im Endstadium. Das erste, woran sie dachte, war, wie man ein Kind arrangiert auf die bestmögliche Art und Weise. Die zweite ist, wie man weiterlebt. Man könnte in Erwartung des Endes weinen, aber die Frau begann, anderen Patienten zu helfen und ihr Leben in vollen Zügen zu genießen, ohne Treffen, Reisen oder Bekanntschaften zu verzögern. Man braucht einen großen inneren Kern, um ihre Leistung zu wiederholen.
(47 Wörter) Ein Freund von mir unterzog sich einer Operation, die nicht ganz erfolgreich verlief. Der Körper lehnte das eingenähte Material ab chirurgischer Eingriff, Entzündung begann. Sie unterzog sich mehreren weiteren Operationen, einer großen Anzahl von Injektionen und verbrachte ein ganzes Jahr ihres Lebens auf der Krankenstation. Dieses Jahr stärkte jedoch ihren Charakter und lehrte sie, nicht aufzugeben und stark zu sein.
(62 Wörter) Als Kind passierte mir ein Vorfall, der mich bei Todesstrafe dazu zwang, stark zu sein. Ich habe gerade schwimmen gelernt, bin aber aus Versehen reingekommen tiefer Ort Als sie den Boden nicht erreichen konnte, bekam sie Angst und begann zu ertrinken. Es war ziemlich weit vom Ufer entfernt. Dann wurde mir klar, dass ich mich nicht retten könnte, wenn ich mich nicht beruhigte und stark wäre. Und ich schwamm so gut ich konnte, aber ich schwamm und überlebte.
(57 Wörter) Einmal, als ich noch ganz klein war, schaute meine Mutter aus der Wohnung und sah, dass im Eingang Rauch war und es unmöglich war, rauszugehen, besonders mit einem Kind. Aber durch das Fenster sah meine Mutter ein Feuerwehrauto, also gingen wir auf den Balkon und meine Mutter begann, den Feuerwehrleuten Signale zu geben. Sie bemerkten uns und zogen uns heraus. Mama war nicht ratlos, sie musste für mich stark werden.

Bei der Geistesstärke geht es nicht nur darum, mit gezücktem Säbel in die Schlacht zu ziehen; sie ist im Alltag oft erforderlich, um alle Probleme und Nöte zu bewältigen. Diese Eigenschaft muss man in sich selbst kultivieren; man kann nicht ohne sie leben, wie die Kino-Gruppe sang: „Du musst stark sein, sonst, warum solltest du es sein?“

Thema: Einfluss Fiktion auf die Persönlichkeit des Kindes

1. Einführung

2.1 Ein Kind an Folklore heranführen1

4,5

2.10 „Schutz“-Pädagogik und Literatur – Schutz von Kindern vor grausame Realität

3. Fazit

1. Einführung

„Wer erzieht, nimmt die Zukunft in die Hand“ ( N / A. Dobroljubow)

Die frühe Kindheit ist eine Zeit intensiver körperlicher und geistiger Entwicklung des Kindes. In diesem Stadium werden die menschlichen Fähigkeiten ausgebildet. Schon in jungen Jahren beginnt ein Kind, die Realität zu spüren, die sich durch visuelle Wahrnehmung ständig weiterentwickelt – Farben, Formen, Größen; Sinneswahrnehmung – menschliche Stimmen, Naturgeräusche, Musikgeräusche; taktile Wahrnehmung - taktile Sensibilität entwickelt sich: Das Kind beginnt zu unterscheiden verschiedene Typen Berührungen; versteht, wann es angenehm oder schmerzhaft ist, beginnt auf unterschiedliche Temperaturen der umgebenden Welt zu reagieren. Wenn diese Faktoren kombiniert werden, werden neuartige sensorische Wirkungen festgestellt.

In der frühen Kindheit wird die Welt um uns herum schärfer wahrgenommen: Das Kind beginnt, in einer besonderen Gefühls-, Vorstellungs- und Bilderwelt zu leben. Bei angemessener Kommunikation zwischen einem Kind und einem Erwachsenen und der Bereitstellung von Bedingungen dafür erfolgreiche Entwicklung objektive Aktivität in diesem Alter die wichtigsten menschlichen Fähigkeiten und persönliche Qualitäten, wie Neugier, Vertrauen in andere Menschen, Selbstvertrauen, Konzentration, Ausdauer, kreative Vorstellungskraft.

Bestimmende Faktoren für die geistige Entwicklung eines Kindes frühes Alter sind seine Kommunikation mit Erwachsenen und die Leitung inhaltlicher Aktivitäten. Aber die Entwicklung eines Kindes kann sich nicht nur auf die Beherrschung objektiver Handlungen, die Beherrschung der Sprache usw. beschränken Spielaktivitäten. Das sollte einfach helfen kleiner Mann betreten Sie die weite Welt künstlerische Kultur und lernen Sie verschiedene Arten von Kunst kennen - ästhetische Tätigkeit. Die jüngsten Kinder können Interesse an Musik und Werken zeigen Schöne Künste, Poesie, Theaterproduktionen, die Schönheit der umgebenden Welt wahrnehmen. Diese frühen Eindrücke bereichern die emotionale Sphäre des Kindes um besondere Erlebnisse, bilden die Grundlage seiner ästhetischen Weltanschauung und tragen zur Bildung moralischer Leitlinien bei.

Tolles Preis-Leistungs-Verhältnis Für allgemeine Entwicklung Die kleine Persönlichkeit nimmt auch selbst an verschiedenen künstlerischen und ästhetischen Aktivitäten teil. Gleichzeitig wird die Fähigkeit des Kindes, die Schönheit der umgebenden Welt – der Natur, der menschlichen Beziehungen, der Welt der Dinge – wahrzunehmen und emotional darauf zu reagieren, schärfer. Das Kind beginnt, aufmerksamer zuzuhören, in die Welt um sich herum zu blicken, lernt, die Originalität und Einzigartigkeit von Objekten und Phänomenen wahrzunehmen, seine Gefühle zu erkennen und auszudrücken. Im Gange künstlerische Tätigkeit Das Kind erhält zahlreiche Möglichkeiten zur Selbstdarstellung, Entdeckung und Verbesserung seiner kreativen Fähigkeiten.

Der Zweck des Studiums dieser Arbeit ist der Einfluss der Werke von Dichtern der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts N.A. Nekrasova, A.K. Tolstoi, I.Z. Surikova, I.S. Nikitina, A.N. Pleshcheev über die Entwicklung der Kinderliteratur.

2. Hauptteil. Künstlerische und ästhetische Entwicklung eines Kindes

Im Bereich der künstlerischen und ästhetischen Entwicklung sind die Aufgaben der pädagogischen Arbeit die Entwicklung bei Kindern ästhetische Haltung zur umgebenden Welt, Kennenlernen visueller und theatralischer Aktivitäten, musikalische Entwicklung.

.1 Ein Kind an Folklore heranführen 1

Die erste Bekanntschaft des Kindes mit der Welt der Schönheit erfolgt mit dem Schlaflied der Mutter, einem erstaunlichen Geschenk der Vergangenheit. Diese Schlaflieder, Kinderreime, Sprichwörter, Sprüche. Sie wurden in fernen Jahrhunderten geschaffen, von Generation zu Generation weitergegeben und haben unsere Zeit erreicht. Schlaflieder – erste Lektionen Muttersprache für ein Kind. Lieder helfen ihm, sich Wörter, ihre Bedeutung und die Reihenfolge der Wörter in einem Satz zu merken. Vor langer, langer Zeit wurden Schlaflieder geboren. Das Schlaflied ist das allererste, das uns auswählt. Dies ist ein roter Faden von der Erwachsenenwelt zur Kinderwelt.

2.2 Der Einfluss der Kinderliteratur auf die Entwicklung des Kindes 2

Kinderliteratur ist für die Gestaltung der Persönlichkeit, Qualitäten und Charaktereigenschaften eines Kindes von großer Bedeutung. Berühmte Psychologen und Lehrer haben über die Bedeutung des Einflusses von Kinderliteratur auf die Entwicklung der Persönlichkeit eines Kindes gesprochen und sprechen auch weiterhin davon und sind davon überzeugt führende Rolle Kinderliteratur war und bleibt Bildung, moralisches Bewusstsein, eine richtige Vorstellung von moralischen Werten. Belletristik für Kinder soll zeigen, was gut und was schlecht ist, die Grenzen zwischen Gut und Böse erkennen und Verhaltensbeispiele aufzeigen. Das Lesen eines Buches ersetzt aktive Spiele im Freien und ermüdende geistige Beschäftigung. Ein Kind, das liest, wird vom wirklichen Leben abgelenkt, sein psychischer Zustand ist ausgeglichen, seine Kraft wird wiederhergestellt und seine Energie bleibt erhalten. Diese Rolle des Buches wird jedoch nur dann erfüllt, wenn ein freiwilliges Interesse an der Lektüre besteht.

2.3 Funktionen der Kinderliteratur 3

Die Aufmerksamkeit der Kinder auf das Lesen von Büchern zu lenken, ist die Hauptaufgabe von Eltern, Kindergärtnern und Lehrern. Dies ist der Schlüssel zur Bildung einer harmonischen, umfassend entwickelten Persönlichkeit. Außer pädagogische Rolle Kinderliteratur erfüllt eine Reihe wichtiger Funktionen.

· Kognitiv.

Lesen erweitert Ihren Horizont. Alles, was dem kindlichen Verständnis unbekannt oder unzugänglich war, wird klar und verständlich beschrieben. Aus Büchern erhält ein Kind viele neue interessante Informationen zu verschiedenen Themen: über Natur, Tiere, Pflanzen, Menschen, Beziehungen, Verhaltensregeln.

· Entwicklung.

Beim Lesen wird die Sprache geformt, verbessert und angesammelt Vokabular Das Nachdenken, Verstehen und Vorstellen des Gelesenen trägt dazu bei, kreative Fähigkeiten zu entfalten und Vorstellungskraft mit Arbeit zu verbinden.

· Unterhaltsam.

Das Kind verbringt seine Zeit sinnvoll und interessiert. Ohne diese Funktion ist weder das eine noch das andere möglich. Nur ein Kind, das leidenschaftlich gerne liest, kann ein Buch genießen, etwas Neues lernen und etwas Nützliches für sich selbst lernen.

· Motivierend.

Fiktion Persönlichkeit Kind

Bestimmte Momente aus dem Buch und die Qualitäten der Charaktere im Werk regen das Kind zum Umdenken an moralische Werte, Ihr Verhalten ändern. Eine so passive Aktivität wie Lesen motiviert zur Aktivität und hilft, einen Ausweg aus verschiedenen Lebenssituationen zu finden.

2.4 Grundlegende Ideen von L. Vygotsky für Kinderbuchautoren 4,5

Der Entwicklung und dem Einfluss von Büchern widmete der Psychologieprofessor L. Vygotsky große Aufmerksamkeit, der glaubte, dass Kinderliteratur eine Mischung aus Kunst, Pädagogik und Kinderpsychologie sei und dass ihre Hauptfunktion die Bildung sei. Bei der Erstellung von Kinderbüchern müssen sich Kinderbuchautoren unbedingt mit den grundlegenden Werken psychologischer und pädagogischer Richtungen vertraut machen, wie zum Beispiel den Werken von L.S. Wygotski. Das Erstellen von Büchern für Kinder erfordert viel Arbeit. Damit Kinder ein Werk mögen, muss der Autor neben dem Nachweis literarischer Fähigkeiten eine Reihe von Bedingungen erfüllen, die sich auf die Merkmale der kindlichen Wahrnehmung beziehen. Daher wird eine Geschichte bei einem Kind kein Interesse wecken, wenn darin kein dynamischer Wechsel der Ereignisse stattfindet, wenn das Beschriebene nicht mit Gefühl und Humor gefärbt ist, wenn ihr Vokabular nicht einfach und für das Alter des Lesers oder Zuhörers verständlich ist . Eine Arbeit für Kinder sollte keine Themen berühren, die das Kind aufgrund seiner Altersmerkmale nicht richtig verstehen kann. In der Arbeit „Pädagogik und Psychologie“ L.S. Wygotski warnt: „Es gibt keinen sichereren Weg, ein Kind zu einer antimoralischen Handlung zu drängen, als diese im Detail zu beschreiben.“ Ein Kind hat einen sehr starken motorischen Impuls, der aus der Wahrnehmung eines Phänomens entsteht. L.S. wies auf die enorme Wirkung des Lesens von Büchern auf das Verhalten von Kindern hin. Wygotski schreibt:

„... Kinder, die Cooper und Mine Reed gelesen haben, fliehen nach Amerika, um Indianer zu werden“2. In unserer Kinderliteratur wird seit jeher der Grundsatz beachtet, die Psyche des Kindes vor dem Einfluss von Todes-, Gewalt- und Grausamkeitsszenen zu schützen.

2.5 Das Ignorieren der Gesetze der Kinderpsychologie ist gefährlich für das Kind

In diesem Sinne ist die aktuelle Buchproduktion von großer Bedeutung. Zahlreiche literarische Handwerke des westlichen Sinnes, die mit leuchtenden Illustrationen die Blicke der Kinder auf sich ziehen, bilden in ihnen tatsächlich einen Kult der rohen Gewalt. Es gibt bereits viele Beispiele, in denen Kinder ohne zu zögern das Verhaltensmodell moderner Superhelden ins Leben übertragen. Seitens der Erwachsenen manifestiert sich in diesem Fall völlige Unkenntnis oder offensichtliche Unkenntnis der Gesetze der Kinderpsychologie, was für die Zukunft sehr gefährlich ist. Dieses Beispiel aus der Neuzeit beweist nur noch einmal die Richtigkeit der wissenschaftlichen Schlussfolgerungen Vygotskis und zeugt von ihrer Aktualität heute.

2.6 Jan Komensky. Merkmale der Textwahrnehmung von Kindern 6

Einer der ersten Lehrer, der auf die Besonderheiten der kindlichen Textwahrnehmung achtete, war Jan Komensky. Seine Welt der sinnlichen Dinge in Bildern (1658) wurde in viele Sprachen übersetzt und wurde zum ersten Lehrbuch für Kinder. Im Vorwort zu seinem Buch schrieb Comenius: „Erziehung wird klar und daher stark und gründlich sein, wenn alles, was gelehrt und studiert wird, nicht dunkel oder verwirrt, sondern hell, getrennt, zergliedert ist, wie die Finger einer Hand.“ Hauptvoraussetzung dafür ist die Forderung, dass sinnlich wahrnehmbare Gegenstände unseren Sinnen richtig präsentiert werden, sodass sie richtig wahrgenommen werden können.“ 3. Die Lehrer führten bereits Gespräche mit den Kindern über das, was sie gelesen und gelernt hatten. Dieses erstaunliche Handbuch enthielt mehr als 150 Bilder, denen Text beigefügt war. Das Kind machte sich ein Bild von dem Gegenstand, über den es las.

Im 18. Jahrhundert trugen die meisten Bücher den Vermerk „für den Gebrauch des Erben“ und waren für die Lektüre von Kindern bestimmt. Einer der ersten, der den Grundstein für das Lesen von Kindern legte, war Fenelon; sein Buch „Telemaque“ wurde von Tredjakow ins Russische übersetzt und war das beliebteste für Kinderlesen. Der Inhalt des Buches war in Form von Gesprächen und Überzeugungen strukturiert und hatte pädagogischen Charakter. Es war diese Gesprächsform, die für Eltern und Lehrer ein ganzes Jahrhundert lang dominant wurde.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts kam es zu einer falschen – klassischen Richtung bzw. einer moralisierend – allegorischen Entwicklung der Kinderliteratur. Mit ihm ist die Entstehung der ersten Originalbücher für Kinder verbunden. Eines dieser Bücher war das Märchen von Kaiserin Katharina „Zarewitsch Chlore“. Es wurden Fabeln veröffentlicht, die auch inhaltlich moralisierenden Charakter hatten.

Mit der Aufklärung wurden der pädagogischen Wissenschaft neue Aufgaben gestellt, die sich auch auf die Kinderliteratur auswirkten. Der Inhalt der Bücher wurde in Form eines Gesprächs präsentiert, doch nun begann er, ihn in den Vordergrund zu rücken wissenschaftliche Erkenntnisse. Einer von berühmte Vertreter der Aufklärung war J-J. Rousseau. Dank seines Einflusses wurde Defoes Buch „Die Abenteuer des Robinson Crusoe“ für die Kinderlektüre adaptiert. Viele Bücher wurden für die kindliche Wahrnehmung verändert. Viele Werke haben ihren künstlerischen und philosophischen Wert verloren, wurden aber von den Kindern gut angenommen.

Die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts war für die Entwicklung der Kinderliteratur eine Zeit der Stagnation. Alles in allem Bildungseinrichtungen Das Lesen von Büchern überwog Französisch. Und in Russland beginnt sich ein sentimentaler und moralisierender Trend in der Kinderliteratur auszubreiten.

Die Aktivitäten von Sergei Glinka und Alexandra Ishimova waren sehr effektiv. Sergei Glinka gab viele Jahre hintereinander die Zeitschrift „New“ heraus. Kinderlesung", aber sein Inhalt erregte nicht die Aufmerksamkeit von Kindern: Es war für sie nicht interessant. Alexandra Ishimova veröffentlichte 20 Jahre lang die Zeitschrift "Zvezdochka", in der ihre Geschichten "Heilige Geschichte für Kinder" und "Geschichten zur russischen Geschichte" erschienen Sie waren ein Vorbild für Kinderbücher dieser Zeit und begannen, Almanache und Sammlungen für Kinder zu veröffentlichen, in denen die Fabeln von Krylov, Khemnitser und Dmitriev veröffentlicht wurden. Sie waren beliebt und wurden sowohl von Erwachsenen als auch von Kindern gelesen.

2.8 V. Belinskys Einfluss auf die Entwicklung der Kinderliteratur in den 30-40er Jahren des 19. Jahrhunderts

In den 30er und 40er Jahren des 19. Jahrhunderts kam es zu Veränderungen in der Literatur, die mit den Aktivitäten von Vissarion Georgievich Belinsky verbunden waren, der über große Autorität in der Literatur verfügte und Autor von Rezensionen über Kinderliteratur war. Belinsky kontrollierte die Liste der Bücher, die für Kinder zum Lesen empfohlen wurden. Insbesondere wurde eine Bücherliste „Neue Bibliothek für Bildung“ erstellt. Belinsky war ein lautstarker Gegner des Sentimentalismus und der Romantik in der Literatur. Seiner Meinung nach müsse die Kinderliteratur auf veraltetes Material verzichten, literarische Formen und Ideen, die von der „allgemeinen Literatur“ abgelehnt werden. Belinsky war einer der ersten, der eine Bibliothek mit Büchern allgemeiner Literatur zusammenstellte, die für die Lektüre von Kindern empfohlen wurden. Diese Liste umfasst Fabeln von Krylow, Werke von Schukowski, Leo Tolstoi, Auszüge aus „Ruslan und Ljudmila“, „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“ von Puschkin und viele andere Werke.

Ende der 40er Jahre begann die Tätigkeit vieler Klassiker der Kinderliteratur wie Alexei Razin und Pjotr Furman rasant. Eines der ersten Bücher von A. Razin, „Die Welt Gottes“, war in einer für Kinder zugänglichen Sprache verfasst, enthielt enzyklopädisches Wissen und war 25 Jahre lang beliebt.

Die literarische Tätigkeit von Pjotr Furman wurde von Belinsky heftig kritisiert. Furmans Buch präsentierte Biografien berühmter Persönlichkeiten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, deren Namen beim Lesenlernen für Kinder entdeckt wurden. Besonderheit Der Hauptunterschied zwischen Kinderbüchern in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts bestand darin, dass Bücher auf Französisch gedruckt wurden und Russisch zu dieser Zeit als Kommunikationssprache mit Bediensteten verwendet wurde.

2.9 Fakten, die die Entwicklung der Kinderliteratur in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts beeinflussten

Über die Entwicklung der Kinderliteratur in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts sprechen. Kann

zu sagen, dass es von zwei Tatsachen beeinflusst wurde:

) Kinderliteratur wurde schon immer von allgemeiner Literatur beeinflusst;

) Kinderliteratur war ein Mittel zur Umsetzung pädagogische Ideen und Ansammlung von Lehrerfahrung. Dies diente als Grundlage für die Erstellung von Literatur für Dorfschulen, um Bauernkindern das Lesen und Schreiben beizubringen.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erreichte die Kinderliteratur ihre endgültige Anerkennung in der russischen Kultur. Kreativität für Kinder wurde von den meisten Schriftstellern als eine ehrenvolle und verantwortungsvolle Aufgabe wahrgenommen. Die Einstellung zur Kindheit als einer souveränen Welt mit eigenen spirituellen und ethischen Prinzipien, einer eigenen Lebensweise verändert sich. Der Begriff der Nationalität erhält einen eher ideologischen Charakter, der mit den Idealen von Demokratie und Staatsbürgerschaft verbunden ist. Die Konfrontation zwischen zwei langjährigen Trends in der Kinderliteratur verschärft sich. Einerseits rückt die Kinderliteratur näher an die zeitgenössische „Erwachsenen“-Literatur heran: Demokratische Schriftsteller streben danach, in Werke für Kinder künstlerische Prinzipien und Ideen einzubringen, die im „Erwachsenen“-Teil ihrer Arbeit akzeptiert werden. Mit beispielloser Offenheit und zugleich moralischem Fingerspitzengefühl schildern sie eine Welt voller realer Widersprüche. Die Gefahr einer vorzeitigen Reifung der kindlichen Seele erscheint ihnen als ein geringeres Übel als die Gefahr eines geistigen Winterschlafs.

Diejenigen, die an der „schützenden“ Pädagogik und Literatur festhielten, predigten, Kinder vor der grausamen Realität zu schützen: in Werken über moderne Themen Es sollte kein vollständiges Bild des Lebens, der ungelösten Widersprüche und des ungestraften Bösen geben. So wird die tragische Unvermeidlichkeit des Todes durch den religiösen Glauben an die Unsterblichkeit der Seele gemildert, soziale Missstände durch Nächstenliebe geheilt, die ewige Konfrontation zwischen Mensch und Natur läuft auf den veredelnden Einfluss der Schönheiten der Natur auf die junge Seele hinaus. Und deshalb tauchen Geschichten über Waisenkinder, Arme und kleine Arbeiter auf. Autoren versuchen, auf die katastrophale Situation von Kindern aufmerksam zu machen, die in den Fängen des bürgerlich-kapitalistischen Zeitalters geistig und körperlich sterben. Schriftsteller wie Mamin-Sibiryak, Tschechow, Kuprin, Korolenko, Serafimovich, M. Gorki, L. Andreev wenden sich in ihren Werken diesem Thema zu. Die Aufmerksamkeit der Autoren wird erregt psychische Probleme Kinder, die in „anständigen“ Familien aufwachsen. Leo Tolstoi, Dostojewski, Tschechow, Korolenko, Kuprin führen durch detaillierte Analyse Entwicklungspsychologie Kinder, pädagogische Einflussfaktoren, die Umgebung des Kindes und kommen manchmal zu unerwarteten Schlussfolgerungen. Ein literarisches Märchen ähnelt immer mehr einer realistischen Geschichte. Wunder und Transformationen, Momente magische Fiktion sind nicht mehr die bestimmenden Merkmale der Geschichte. Schriftsteller ziehen es vor, sich an die Gesetze der Realität zu halten, ohne auf direkte Allegorien zurückzugreifen. Tiere, Pflanzen, Gegenstände können sprechen, ihre Gefühle und Gedanken ausdrücken, aber der Mensch tritt nicht mehr mit ihnen in Dialog. Die magische Welt hat sich von den Menschen abgeschottet; irgendwo auf der anderen Seite existieren Menschen.

2.11 Poesie für Kinder: zwei Richtungen

Dichter schreiben auch für Kinder. Die Liste der Gedichte für Kinder enthält Beispiele russischer klassischer Poesie. Die Dichter wurden mit den Namen I.A. vertreten. Krylov, V.A. Schukowski, A.S. Puschkin, A.V. Koltsov, M. Yu. Lermontov, P.P. Erschow. Viele moderne Dichter für junge Leser versuchten, Kindern etwas über die Menschen und ihre Bedürfnisse, über das Leben der Bauern, über ihre Heimat zu erzählen: N.A. Nekrasov, I.Z. Surikow, I.S. Nikitin, A. N. Pleschtschejew.

Die Entwicklung der Poesie für Kinder verläuft in zwei Richtungen, die üblicherweise als „Poesie der reinen Kunst“ und „Nekrasov-Schule“ (d. h. demokratische Poesie des Volkes) bezeichnet werden. An die Dichter, die sich um N.A. versammelten. Nekrasov, wie I.S. Nikitin, A. N. Pleshcheev, I.Z. Surikov standen den Traditionen des Realismus am nächsten; Sie teilten die Idee einer offenen Staatsbürgerschaft und Demokratie und waren davon angezogen soziale Fragen. Sie hatten großes Mitgefühl für das Schicksal des Volkes, für das schwere Los der Bauern. Sie nutzten umgangssprachliches Vokabular, um ihre Werke näherzubringen für den einfachen Mann. Dies war für sie besonders wichtig, da sie bei jungen Lesern eine aktive Lebensposition und hohe bürgerliche Ideale fördern wollten.

Unter dem Banner der „reinen Poesie“ und der „reinen Kunst“ entwickelten diejenigen die romantischen Traditionen der russischen Literatur und ihre philosophische, universelle Ausrichtung. Das sind die Dichter F.I. Tyutchev, A.A. Fet et al.

2.12 Kreativität N.A. Nekrasova für Kinder 9

Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821 - 1877) prägt als Dichter und Organisator des literarischen Prozesses eine ganze Ära in der Geschichte der russischen Literatur. Seine Poesie setzte den von Lermontov und Koltsov eingeschlagenen Weg fort. Es war eine direkte Widerspiegelung des Selbstbewusstseins des Volkes, mit dem Nikolai Alekseevich Nekrasov als Dichter und Organisator des literarischen Prozesses eine ganze Ära in der Geschichte der russischen Literatur begründete. Der Dichter sprach im Namen des Volkes. Nekrasov teilte voll und ganz die Ansichten der revolutionären Demokraten zur Kindererziehung, ihre Einstellung zum Kinderlesen und zu Kinderbüchern als wirksamem Bildungsmittel.

Nikolai Alekseevich Nekrasov schrieb über die Liebe zum russischen Volk, z Heimat und Natur. Der Dichter versuchte mit ganzer Seele, dieses Gefühl seinen Lesern, auch den kleinen, zu vermitteln. Nekrasov glaubte, dass er poetisches Wort- das ist die Stimme des Volkes, er schrieb ständig über den Zusammenhang zwischen dem Leben der Menschen und der Natur mit ihren lebensspendenden Kräften.

Die von Nekrasov geschaffenen Bilder, die die russische Natur verkörpern, sind seit langem Teil der Kinderliteratur: Green Noise, Red Nose Frost. In solchen Charakteren wird die Nationalität von Nekrasovs Werk besonders deutlich, seine enge Verbindung mit dem Leben der Menschen, denn diese Bilder kamen direkt aus Märchen und Überzeugungen in seine Poesie.

Dabei sind seine Naturbilder Beispiele hoher Poesie: „Das grüne Rauschen, das grüne Rauschen, das Frühlingsrauschen geht und summt“ – und das kraftvolle Element der erwachenden Natur umarmt die Seele eines Menschen jeden Alters. Beschreibung der gewaltigen Frostprozession im dreißigsten Kapitel des Gedichts „Rotnasenfrost“ durch den Wald:

In der Natur gibt es keine Hässlichkeit! Und Kochi,

Und Moossümpfe und Baumstümpfe -

Im Mondlicht ist alles in Ordnung,

Überall erkenne ich meine Heimat Rus...

In seinen Gedichten vermeidet der Dichter „grausame“ Beschreibungen des Lebens der Menschen nicht. Nekrasov vertraut dem Herzen und dem Verstand des kleinen Lesers, und indem er den kleinen Leser mit Sorgfalt behandelte, versuchte er in seinen Gedichten für Kinder, jene Aspekte des Lebens offenzulegen, die die Kinderliteratur nach den allgemein anerkannten Regeln dieser Zeit nicht zu berühren versuchte . Viele Strophen und Passagen mit poetischen Darstellungen der Natur finden sich schon lange in schulischen Anthologien und Lesesammlungen für Kinder.

In den Werken von Nikolai Alekseevich Nekrasov erscheinen Kinder als sündlose Seelen, die gezwungen sind, unter den Unvollkommenheiten der Gesellschaft, unter der „Weltordnung“, die Erwachsene geschaffen haben, zu leiden und zu leiden. Der Dichter bewundert offen Kinder in der Natur, sieht sie und stellt sie dar helle Seelen als schelmisch, fröhlich und vorerst unbewusst über Klassengrenzen. Die einfache Welt der Bauernkinder liegt ihm nahe. Nekrasov fühlt sich für das Unglück und die Not armer Kinder schuldig, er würde gerne die Ordnung der Dinge ändern, aber der Dichter ist dazu nicht in der Lage; Er weist wütend den dumpfen Gehorsam zurück, der sich mit der Zeit in den Seelen der Menschen entwickelt. Aus seiner „Ferne“ wendet sich Nekrasov mit weisen Abschiedsworten an uns:

Spielt, Kinder! Wachsen Sie in Freiheit!

Deshalb wurde dir eine wundervolle Kindheit geschenkt.

Dieses karge Feld für immer zu lieben,

Damit es dir immer süß vorkommt.

Behalte dein jahrhundertealtes Erbe,

Liebe dein Arbeitsbrot -

Und lassen Sie sich vom Charme der Kindheitspoesie verzaubern

Führt Sie in die Tiefen Ihrer Heimat!

Nekrasov teilte voll und ganz die Ansichten der revolutionären Demokraten zur Kindererziehung, ihre Einstellung zum Kinderlesen und zu Kinderbüchern als wirksamem Bildungsmittel. Die historische und literarische Bedeutung von Nekrasovs Werk für Kinder ist außerordentlich groß. Er schuf Werke wahrer Poesie und zugleich Kampfkunst und erfüllte damit die Wünsche revolutionärer Demokraten. Der Dichter bewies, dass der ideologische und thematische Inhalt von Werken für Kinder grenzenlos ist. Nekrasov führte in die Poesie für Kinder eine Fülle von Lehrmaterial, gesellschaftspolitischen Themen, echter Nationalität, einer Vielfalt an Formen und Genres, Reichtum und Reichtum der Muttersprache ein. Nach Nekrasov begannen viele Dichter – seine Zeitgenossen – Werke für Kinder zu schaffen.

2.13 Gedichte von A.K. Tolstoi für Kinder 10

Ein Dichter, der zur Romantik, zur „reinen Kunst“ gehörte – Alexei Konstantinowitsch Tolstoi (1817-1875) Wie viele Gedichte von Dichtern der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden Alexei Tolstois Gedichte zu Liedern und erlangten große Popularität. Seine Gedichte: „Meine Glöckchen“, „Die Sonne geht über der Steppe unter“, „Oh, wenn Mutter Wolga nur zurücklaufen würde“, verloren kurz nach der Veröffentlichung im Wesentlichen ihre Urheberschaft und wurden als Volkswerke gesungen.

Alexei Konstantinowitsch Tolstoi schrieb für Erwachsene und Kinder. Tolstois Gedichte, die in die Kinderlesung aufgenommen werden, sind der Natur gewidmet. Er empfand ihre Schönheit ungewöhnlich tief und gefühlvoll, im Einklang mit der Stimmung der Person – manchmal traurig, manchmal überaus glücklich. Gleichzeitig hatte er, wie jeder echte Lyriker, ein absolutes Gespür für Musik und den Rhythmus der Sprache und vermittelte dem kleinen Leser seine spirituelle Stimmung. Wie wir wissen, reagieren Kinder äußerst sensibel auf die musikalische und rhythmische Seite der Poesie. Und Eigenschaften von A. Tolstoi wie die talentierte Fähigkeit, das auffälligste Merkmal eines Themas hervorzuheben, die Genauigkeit bei der Beschreibung von Details und die Klarheit des Wortschatzes haben seinen Namen unter den Dichtern, die in den Kreis der Kinderlesung eintraten, fest etabliert.

Meine Glocken

Steppenblumen!

Warum schaust du mich an?

Dunkelblau?

Und warum rufst du an?

An einem fröhlichen Tag im Mai,

Unter dem ungemähten Gras

Kopfschütteln?

2.14 Kreativität von A.N. Pleshcheeva in der Kinderliteratur 11

Die untrennbare Verschmelzung von Leben und Poesie bekräftigte der Dichter der Nekrasov-Schule Aleksey Nikolaevich Pleshcheev (1825-1893). Er war Teilnehmer der revolutionären Bewegung, wurde dann verhaftet und nach Sibirien verbannt – all dies bestimmte die Hauptmotive seiner Arbeit. Seine Gedichte sind durchdrungen von einer tragischen Wahrnehmung von Ungerechtigkeit, Wut über die Trägheit der Umwelt und Verzweiflung über unerfüllte Hoffnungen.

Die ständige Suche nach neuen Wegen führte ihn zur Kinderliteratur. Der Dichter akzeptierte Kinder als zukünftige Gestalter des „russischen Lebens“ und versuchte mit seinen gefühlvollen Gedichten, sie zu lehren, „das Gute und ihre Heimat zu lieben und sich an ihre Pflicht gegenüber dem Volk zu erinnern“. Die Entstehung von Kindergedichten erweiterte das thematische Spektrum des Dichters und brachte Konkretheit und freie Gesprächsintonation in sein Werk. All dies ist typisch für seine Gedichte wie „Ein langweiliges Bild!“, „Bettler“, „Kinder“, „Einheimische“, „Alte Leute“, „Frühling“, „Kindheit“, „Großmutter und Enkelinnen“.

Im Jahr 1861 veröffentlichte Pleshcheev die Sammlung „Kinderbuch“, und 1878 kombinierte er seine Werke für Kinder mit der Sammlung „Schneeglöckchen“. Die meisten Gedichte basieren auf einer Handlung; viele bestehen aus Gesprächen zwischen alten Menschen und Kindern. Pleshcheevs Gedichte sind lebensecht und einfach:

„Großvater, mein Lieber, pfeife für mich.“ „Großvater, such mir einen kleinen weißen Pilz.“ „Du wolltest mir heute ein Märchen erzählen.“ „Du hast versprochen, ein Eichhörnchen zu fangen, Großvater.“ - „Okay, okay, Kinder, lasst ihr einfach Zeit, ihr werdet ein Eichhörnchen haben, ihr werdet eine Pfeife haben!“

Alle Gedichte von Pleshcheev sind seit seiner Kindheit bekannt und werden vom Ohr als Volksgedichte akzeptiert. In seinen Gedichten gelang es Alexey Pleshcheev, die Psychologie der Kinder widerzuspiegeln; durch die Wahl einer einfachen Zeile konnte der Dichter die Einstellung des Kindes zur umgebenden Realität widerspiegeln. Das Gras wird grün. Die Sonne scheint, die Schwalbe fliegt im Blätterdach mit Frühling auf uns zu.

In den Gedichten des Dichters, wie in Volkswerke, es gibt viele Verkleinerungssuffixe und Wiederholungen. In den Gedichten ist direkte Rede mit kindlichem Tonfall zu hören. Die folgenden Gedichte von Pleshcheev sind Eigentum der Kinderliteratur geworden: „Morgen“ („Die Sterne verblassen und erlöschen. Wolken brennen.“), „Großvater“ („Glatze, mit weißem Bart, Großvater sitzt.“ ), „Morgen am Ufer des Sees“, „Die Frau des Kutschers“, „Ich erinnere mich: Früher war es ein Kindermädchen.“ Die Werke des Dichters umfassen organisch Motive und Bilder volkstümlicher lyrischer Lieder. Es ist kein Zufall, dass mehr als 60 Lieder und Romanzen auf der Grundlage von Pleshcheevs Gedichten entstanden sind. Darunter sind „Rus“, „Auf einem alten Hügel, in der weiten Steppe“. Besonders bekannt wurde das Kinderlied „Meeting Winter“ („Hallo, Gast Winter!“).

Pleshcheevs Gedichte wurden in Kindersammlungen und Anthologien aufgenommen. Wie alle Dichter der Nekrasov-Schule war der Dichter stets bestrebt, Landschaftstexte mit bürgerlichen zu verbinden. Wenn er die Natur beschrieb, dachte er sich meist eine Geschichte über diejenigen aus, „deren Leben nur aus Mühe und Leid besteht“. Indem er in seinem Gedicht den Frühherbst anspricht, dessen „trauriges Aussehen, Trauer und Nöte den Armen versprechen“, berührt er ein trauriges Bild Bauernleben: Er hört im Voraus das Schreien und Weinen der Kinder; Er sieht, dass sie wegen der Kälte nachts nicht schlafen.

Wenn man Pleshcheevs Gedichte über den Frühling liest, stellt man sich helle, sonnige, von der Sonne gefärbte Landschaften und eine rein kindliche Wahrnehmung der Natur vor, wie zum Beispiel im Gedicht „Das Gras wird grün“. Jedes Mal, wenn der Frühling kommt, möchte ich ihn mit Gedichten begrüßen: „Das Gras wird grün…“: Die Zeit neuer Hoffnungen, die Wiederbelebung des Lebens nach einem langen, kalten Winter steht vor der Tür.

2.15 Kreativität von I.S. Nikitina in der Kinderlesung 12

Ivan Savich Nikitin (1824-1861) wandte sich der Erstellung von Gedichten für Kinder zu. Seine Gedichte sind im Lesezirkel für Kinder enthalten. In seinen Gedichten kann man den Einfluss der Arbeit von A. Koltsov erkennen. Wie viele Dichter der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, die für Kinder schreiben wollten, verband Nikitin die Natur und das Leben der Menschen miteinander. Er schrieb im großen Stil und zeigte die Kraft und Schönheit Russlands. Seine Gedichte klingen feierlich und bekräftigend: Weit bist du, Rus, königlich in Schönheit über die Erde ausgebreitet.

Nikitins Gedichte stimmen mit überein Volkslieder und wiederholen die Gedichte von N. Nekrasov. Viele seiner vertonten Gedichte werden als echte Volksgedichte wahrgenommen, und es besteht kein Zweifel an ihrer Nationalität. Das breite Element des Liedes verbindet sich in Nikitins Gedichten mit Gedanken über das Schicksal der Menschen, über ihren natürlichen Optimismus und ihre Widerstandskraft. Auch die Landschaftstexte des Dichters dienen dem Ausdruck dieser Gefühle und Gedanken. Aber in der Kinderliteratur werden Nikitins Gedichte nicht in ganzen Werken verwendet, sondern nur in einigen Passagen: „Begegnung mit dem Winter“, „Bewundern, der Frühling kommt“:

Die Zeit vergeht langsam – Glauben, hoffen und warten. Siehe, unser junger Stamm! Dein Weg liegt weit vor dir.

Nikitins Gedichte haben einen besonderen Reimrhythmus – dies hilft dem Kind, sich das Gedicht oder die Passage selbst leichter zu merken. Ein Kind, das die Gedichte von Ivan Savich Nikitin kennenlernt, spürt die Unermesslichkeit seines Landes, seine Größe und Hoffnung für die Zukunft.

2.16 Kindergedichte von I.Z. Surikow 13

Gedichte und Lieder, die man seit der Kindheit hört und die leicht zu verstehen sind, sind die Gedichte von Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880). Seine Gedichte sind echte Poesie für Kinder. Sobald der Schnee fällt, fallen mir als erstes folgende Zeilen ein: Hier ist mein Dorf, hier ist mein Zuhause, hier rodel ich einen steilen Berg entlang

Man stellt sich ein schneebedecktes Dorf, fröhliche Kinder, Schneerutschen und Schlitten, Spaß und Freude vor – all das in Surikovs Gedichten. Zu Surikows Gedichten lässt sich leicht Musik schreiben, und auch hier werden sie, wie alle Gedichte der Nekrassow-Dichtergruppe, als volkstümlich wahrgenommen. Und sie sind leicht zu merken und werden nicht vergessen, und in manchen Situationen kann man sie sich leicht merken. Bunte Worte helfen dabei, sich die im Gedicht besprochene Situation vorzustellen. Ein einzigartiges, vertontes Gedicht: „Wie ein Tauber in der Steppe lag der Kutscher im Sterben.“ Einfachheit ist erstaunlich poetische Mittel, mit deren Hilfe es dem Dichter gelingt, solche künstlerischen Ergebnisse zu erzielen: Kürze in den Beschreibungen, Lakonizität im Ausdruck von Gefühlen, seltene Metaphern und Vergleiche. Es waren diese Merkmale von Surikovs Versen, die ihn der Folklore näher brachten, sie Kindern zugänglich machten, sie hörten bereitwillig den Gedichten des Dichters zu, sangen sie, die zu Liedern wurden, und lasen sie in Anthologien und Sammlungen.

Die Gedichte der Dichter der 60-70er Jahre der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts sind bei aller Vielfalt an Motiven und Intonationen überraschend freundlich und menschlich. Sie schaffen eine harmonische Welt der Einheit zwischen Mensch und Natur, die Wärme familiärer Beziehungen, vermitteln den Glauben an einen guten Anfang, den Wunsch nach Wissen, nach einem glücklichen Leben.

Die besten Gedichte der Dichter dieser Zeit sind vielen Generationen von Russen bekannt und beliebt. Sie wurden sorgfältig von den Älteren an die Jüngeren weitergegeben. Ohne Übertreibung kann man sagen, dass sie in das genetische Gedächtnis der Menschen eingingen und zu einem unschätzbaren nationalen Wert wurden kultureller Reichtum.

3. Fazit

Die Analyse der Entwicklung der Kinderliteratur in Russland in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts lässt folgende Schlussfolgerungen zu:

Kinderliteratur war eine Art „Spiegel“, ein Indikator für die politischen, ideologischen und religiösen Einstellungen der Gesellschaft;

die Kinderliteratur spiegelte alle Wechselfälle der russischen Geschichte wider;

Geschichte der Kinderliteratur das Wesen der Geschichte Russische Gesellschaft.

Es wäre legitim, das zu sagen. Dass die Geschichte der Kinderliteratur selbst die Essenz der Geschichte der russischen Gesellschaft ist. Absorbiert beste Erfolge Frühere Epochen weiterführend und unter neuen Bedingungen weiterentwickelnd, wird die Kinderliteratur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zur hohen Kunst und steht in ihren besten Beispielen den Errungenschaften der „großen“ Literatur in nichts nach. Die Entwicklung der Kinderliteratur in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts steht in engem Zusammenhang mit der Bildung, mit Literatur für Erwachsene und aller Kulturen, mit der revolutionären Befreiungsbewegung

Bisher wurden Kindergedichte der Dichter N.A. Nekrasova, A.K. Tolstoi, A. N. Pleshcheeva, I.S. Nikitina, I.Z. Surikovs Werke werden von modernen Kindern gelesen. Es gibt keine Familie, in der diese schönen Gedichte nicht seit ihrer Kindheit gelesen und gelehrt werden. Von den ersten Lebenstagen an stimmten die Eltern bei der Kommunikation mit ihrem Kind diese Verse zunächst nach Gehör vor und halfen dem Kind dann gemeinsam beim Lernen.

4. Analyse des Gedichts von N.A. Nekrasov „Großvater Mazai und die Hasen“ 14

Nekrasov war sich der Bedeutung des Kinderlesens für die Persönlichkeitsbildung des Kindes und seiner staatsbürgerlichen Qualitäten vollkommen bewusst und widmete seine Gedichte daher denen, denen er vertraute große Hoffnungen bei der Erfüllung des Schicksals Russlands - an Bauernkinder. Eines von Nekrasovs Gedichten, das sich in der Kinderlektüre fest etabliert hat, ist „Großvater Mazai und die Hasen“ (1870).

Das Hauptthema dieses Gedichts war die Liebe zur Natur, ihre Pflege und vernünftige Liebe. Der Dichter erteilt Mazai selbst das Wort:

Ich habe Geschichten von Mazai gehört.

Kinder, ich habe eins für euch aufgeschrieben...

In dem Gedicht erzählt Mazai davon, wie er im Frühjahr während der Flut an einem überschwemmten Fluss entlang schwamm und kleine Hasen aufsammelte: Zuerst sammelte er mehrere von einer Insel auf, auf der die Hasen zusammengedrängt waren, um dem fließenden Wasser zu entkommen um ihn herum, dann nahm er einen Hasen von einem Baumstumpf, auf dem er stand: „Der arme Kerl stand mit gekreuzten Pfoten“, und der Baumstamm mit einem Dutzend kleiner Tiere darauf musste mit einem Haken festgehakt werden – sie wollten nicht Es passen nicht alle ins Boot.

In diesem Gedicht erzählt der Dichter Nekrasov jungen Lesern vom bäuerlichen Leben, vermittelt ihnen Liebe und Respekt für das einfache Volk und die spirituelle Großzügigkeit eines Menschen wie Großvater Mazai.

Mit dem alten Mazai habe ich tolle Schnepfen besiegt.

Der Höhepunkt dieses Gedichts ist Mazais Geschichte über die Rettung der Hasen:

Ich bin mit einem Boot gefahren – davon gibt es viele vom Fluss

Im Frühling kommt die Flut zu uns -

Ich gehe und fange sie. Das Wasser kommt.

Am Ende des Gedichts lässt Mazai die Hasen mit dem Rat frei: „Lass dich nicht im Winter erwischen!“

Ich brachte sie auf die Wiese; aus der Tüte

Er schüttelte es, johlte – und sie gaben einen Versuch!

Ich habe allen den gleichen Rat gegeben:

„Lass dich nicht im Winter erwischen!“

Großvater Mazay liebt alle Lebewesen. Dies ist ein echter, lebender Humanist, ein guter Besitzer und ein guter Jäger. Mazai ist, wie jeder Russe, ehrlich und freundlich und nicht in der Lage, die Situation, in der sich die Tiere befinden, auszunutzen.

Das Gedicht „Großvater Mazai und die Hasen“ ermüdet den kleinen Leser nicht: Seine Aufmerksamkeit wechselt von Thema zu Thema. Der Dichter schreibt erstaunlich schön über den abendlichen Gesang des Grasmückens, das Geschrei des Wiedehopfs und über die Eule:

Am Abend singt der Waldsänger zärtlich,

Wie ein Wiedehopf in einem leeren Fass

Schreie; Die Eule fliegt nachts davon,

Die Hörner sind gemeißelt, die Augen gezeichnet.

Hier ist eine bäuerliche „Anekdote“ über einen Kuza, der den Abzug einer Waffe zerbrach und mit Streichhölzern die Zündkapsel in Brand steckte; über einen anderen „Fänger“, der auf der Jagd einen Topf mit Kohlen bei sich trug, damit seine Hände nicht auskühlten:

Er kennt viele lustige Geschichten

Über die glorreichen Dorfjäger:

Kuzya hat den Abzug der Waffe gebrochen,

Spichek trägt eine Schachtel Streichhölzer bei sich,

Er sitzt hinter einem Busch und lockt das Birkhuhn an,

Er wird ein Streichholz an den Samen anbringen und er wird zünden!

Ein anderer Fallensteller geht mit einer Waffe,

Er trägt einen Topf mit Kohlen bei sich.

„Warum trägst du einen Topf mit Kohlen?“ -

Es tut weh, Liebling, meine Hände sind kalt ...

Das Gedicht enthält Vergleiche. Nekrasov vergleicht Regen mit Stahlstangen:

Gerade so hell wie Stahlstangen,

Regenstrahlen durchbohrten den Boden.

Das Knarren einer Kiefer mit dem Murren einer alten Frau:

Knarrt eine Kiefer?

Es ist wie eine alte Frau, die im Schlaf grummelt ...

Auch hier gibt es Beinamen – grüne Gärten, bemalte Augen.

Im Sommer schön aufräumen,

Seit der Antike wird Hopfen darin auf wundersame Weise geboren,

Alles ertrinkt in grünen Gärten ...

...Hoppla; Die Eule zerstreut sich nachts,

Die Hörner sind gemeißelt, die Augen gezeichnet.

Das Gedicht „Großvater Mazai und die Hasen“ wird für Kinder ab empfohlen Schulalter und Grundschulalter. Das Gedicht vermittelt Kindern eine Lektion in Liebe zur Natur, und hier werden sorgfältige und vernünftige Liebesbilder vermittelt. Der Dichter scheut sich nicht vor „grausamen“ Beschreibungen; sein Vertrauen in das Herz und den Verstand des kleinen Lesers ist so groß, dass es ihm das Recht gibt, in diesem Gedicht des Kinderzyklus jene Aspekte des Lebens zu offenbaren, die die Kinderliteratur davon unterscheidet Die Zeit versuchte, sie nicht zu berühren.

Nekrasov hat immer sorgfältig an der pädagogischen Seite von Kindergedichten gearbeitet, aber darüber hinaus sind diese Gedichte selbst eine Lektion im sorgfältigen Umgang mit der Psyche des Kindes, denn das Kind ist auch ein Teil der Natur, die Nekrasov so leidenschaftlich zu lieben und zu lieben aufrief schützen.

Liste der verwendeten Literatur

1. Svetlana Panova, Jazzsängerin: „Der Einfluss von Schlafliedern auf einen Menschen.“

2. Elvira Agacheva „Der Einfluss der Literatur auf die Kindererziehung. Geschichte, Typen und Genres.“ Familienwebsite www.list7i.ru.

Lehrplan für die Disziplin „Kinderliteratur“ im Fachgebiet „Defektologie. Justizvollzugspädagogik“.

L.S. Vygodsky „Pädagogik und Literatur“

L.S. Vygodsky „Phantasie und Kreativität in Kindheit".

. „Die Welt der sinnlichen Dinge in Bildern.“ Vorwort von Jan Komensky (http://www.twirpx.com/file/599330/)

IN. Arzamastseva, S.A. Nikolaev „Kinderliteratur“.

E. E. Nikitina „Entwicklung der Kinderliteratur und Zeitschriften der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.“ http://cyberleninka.ru/.

N / A. Nekrasov „Gedichte für Kinder“, „Kinderliteratur“ 1975

A.K. Tolstoi „Gedichte und Balladen“ Verlag „EXMO“ Russische Föderation, Moskau, K. Tsetkin Str., 18, Gebäude 5

EIN. Pleshcheev „Gedichte für Kinder“ Upper Volga Publishing House 1969

AUS. Surikov „Gedichte für Kinder“ ESMO 2015

IST. Nikitin „Einheimische Dichter“. Staatlicher Verlag „Kinderliteratur“ Moskau 1958

N / A. Nekrasov „Roter Nasenfrost“. Verlag „Kinderliteratur“ 1959

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