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• Altino, lyrisches Licht und starker lyrischer Tenor
• Lyrisch-dramatischer und dramatischer Tenor
• Charakteristischer Tenor
• Lyrischer und dramatischer Bariton

Tenor

Unter den Tenören ist es gemäß der gegebenen Klassifizierung üblich, zu unterscheiden: Altino, leichter lyrischer, starker lyrischer, lyrisch-dramatischer, dramatischer und charakteristischer Tenor.

Stimmumfang: von Zu kleine Oktave C Zu zweite Oktave. Der Tenor-Altino hat - Zu kleine Oktave - mi zweite Oktave. Für dramatische Tenöre - von la ganz groß Zu zweite Oktave. Es ist äußerst selten, Stimmen zu finden, deren Umfang und Klangfarbe es ihnen ermöglichten, sowohl Tenor- als auch Baritonrollen zu spielen (z. B. E. Caruso).

Altino ( A), lyrisches Licht ( LL) und starke lyrische ( OK) Tenor

Bei den ersten beiden Stimmentypen erklingt der untere Teil der Stimme nur auf dem Klavier, die oberen Teile sind hell. Diese Stimmen führen problemlos Koloraturpassagen und Ausschmückungen aus. Der lyrische Tenor hat einen anderen Namen – di grazia („di gracia“, anmutig). Die Fähigkeiten dieser Stimmen sind vergleichbar mit ähnlichen Arten weiblicher Stimmen. Am häufigsten werden Altino- und lyrischen Tenören die Rollen von Heldenliebhabern anvertraut, sie übernehmen aber auch die Rollen von alten Menschen.

Opernrepertoire:

• Berendey – Rimsky-Korsakov „Das Schneewittchen“ ( A);
• Der Sternengucker – Rimsky-Korsakow „Das Märchen vom goldenen Hahn“ (nur A);
• Heiliger Narr – Mussorgsky „Khowanschtschina“ ( A);
• Lensky – Tschaikowsky „Eugen Onegin“ ( LL);
• Bajan – Glinka „Ruslan und Ljudmila“ ( LL Und A);
• Faust – Gounod „Faust“ ( LL);
• Romeo - Gounod „Romeo und Julia“ ( LL);
• Herzog - Verdi „Rigoletto“ ( LL);
• Indischer Gast – Rimsky-Korsakov „Sadko“ (kann singen A Und LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov „May Night“ ( LL);
• Almaviva - Rossini " Barbier von Sevilla» ( A Und LL);
• Lohengrin – Wagner „Lohengrin“ ( OK);
• Werther – Massenet „Werther“ ( OK);
• Rudolph - Puccini „La Bohème“ ( LL).

Inhaber dieser Stimmen: Ivan Kozlovsky ( A), Sergey Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( OK), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Kraus (links), Andrey Dunaev ( LL), Michail Urusow ( OK), Ahmed Aghadi ( OK), Alibek Dnishev ( LL).

Lyrisch-dramatisch ( LD) und dramatisch ( D) Tenor

Der dramatische Tenor hat einen anderen Namen – di forza („di forza“, stark), der seinen Platz darin bestimmt Opernkreativität. Für ihn wurden heroische Partien geschrieben, die stimmliche Kraft und leuchtende Klangfarben im gesamten Stimmumfang erforderten. Das Repertoire des lyrisch-dramatischen Tenors entspricht nahezu dem des dramatischen Tenors.

Das sind starke Charaktere helle Persönlichkeiten fähig zu Heldentaten, die im Leben großen Prüfungen gegenüberstehen.

Opernrepertoire des dramatischen Tenors:

• Sadko - Rimsky-Korsakow „Sadko“;
• Siegfried – Wagner „Siegfried“;
• Othello - Verdi „Othello“.

• Radames – Verdi „Aida“;
• Sobinin – Glinka „Ivan Susanin“;
• Lykow – Rimski-Korsakow“ Die Braut des Zaren»;
• Kalaf – Puccini „Turandot“;
• Cavaradossi – Puccini „Tosca“.

Darsteller: Enrico Caruso ( D), Mario Lanza ( D), Nikolay Figner ( D), Mario Del Monaco ( D), Wladimir Atlantow ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), Jose Carreras ( LD).

Charakteristischer Tenor

Dieser Tenortyp hat eine besondere Klangfarbe und spielt in der Regel Nebenrollen. Er verfügt vielleicht nicht über den vollen Tenorumfang, aber in einem begrenzten Teil seines Stimmumfangs muss seine Stimme besonders ausdrucksstark und flexibel sein, um einschmeichelndes, schmeichelndes, zischendes und hinterlistiges Flüstern wiederzugeben.

Opernrepertoire:

• Schuiski – Mussorgski „Boris Godunow“;
• Triquet – Tschaikowsky „Eugen Onegin“;
• Misail – Mussorgski „Boris Godunow“;
• Sopel - Rimsky-Korsakow „Sadko“;
• Eroshka – Borodin „Prinz Igor“;
• Bomelius – Rimsky-Korsakow „Die Zarenbraut“;
• Ovlur – Borodin „Prinz Igor“;
• Podyachiy – Mussorgsky „Chovanshchina“.

Lyrisch ( LB) und dramatisch ( DB) Bariton

Diese Arten von Stimmen vereinen die Kraft des Klangs und ein weiches, umhüllendes warmes Timbre. Reichweite – von la Dur-Oktave C la erste Oktave. Die tieferen Töne eines dramatischen Baritons klingen satter als die eines lyrischen Baritons. In diesem Abschnitt erklingt der dramatische Bariton souverän im Forte. Diese Stimme ist am lautesten von si kleine Oktave C F Erste. In einer Reihe von Baritonstimmen ist der Falsettklang erlaubt, wie z. B. eine besondere Farbe, beispielsweise in Figaros Kavatina. Dem lyrischen Bariton werden die Rollen von Heldenliebhabern anvertraut, die nicht nach Lust und Laune, sondern nachdenklich und rational handeln.

Opernrepertoire:

• Germont - Verdi „La Traviata“ ( LB);
• Don Juan – Mozart „Don Giovanni“ ( LB);
• Vedenets Gast - Rimsky-Korsakov „Sadko“ ( LB);
• Onegin – Tschaikowsky „Eugen Onegin“ ( LB);
• Jeletski – Tschaikowsky „Pique Dame“ ( LB);
• Robert - Tschaikowsky „Iolanta“.

Interpreten: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Der dramatische Bariton verkörpert die Bilder starker Helden, oft heimtückisch und grausam. Beachten Sie, dass diese Stimmen auch von Bassbaritonen gespielt wurden (z. B. die Partien von Figaro, Ruslan).

Opernrepertoire:

• Figaro – Mozart „Die Hochzeit des Figaro“;
• Rigoletto – Verdi „Rigoletto“;
• Jago – Verdi „Othello“;
• Mizgir – Rimsky-Korsakow „Das Schneewittchen“;
• Aleko – Rachmaninow „Aleko“;
• Igor – Borodin „Prinz Igor“;
• Scarpia – Puccini „Tosca“;
• Ruslan - Glinka „Ruslan und Lyudmila“;
• Count di Luna – Verdi „Il Trovatore“.

Interpreten: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Bassbariton, Zentralbass, Bass Profundo, Bass Buffo

Der hohe Bass hat den sonorensten Ton - Zu erste Oktave, Arbeitsmitte – B-Dur Dur-Oktave - Re erste Oktave.

Die Klangstärke des Zentralbasses, die Sättigung der tieferen Töne nimmt im Vergleich zum Bassbariton zu; Notiz Zu Die erste Oktave klingt stärker als der Hochbass. Teile dieses Basstyps nutzen aktiv die mittleren und unteren Teile des Tonbereichs. Arbeitsmitte – sol-la große Oktave - bis zur ersten Oktave.

Bass profundo ist sehr selten, daher werden seine Stimmen oft dem Zentralbass zugeordnet. Die Grundnoten des Bass Profundo sind la Gegenoktaven. Besitzer dieser Stimme: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy.

Erwähnenswert ist eine noch seltenere Stimme – ein Bassoktavist, dessen tiefe Töne sehr kraftvoll und voll klingen – Bohnen Gegenoktaven. Solche Möglichkeiten stehen beispielsweise zur Verfügung: moderner Sänger Yuri Vishnevoy. Diese Art von Stimme ist nichts anderes als ein Bass-Profundo mit erweitertem Tonumfang und kräftigeren tiefen Tönen.

Bass Buffo spielt die Haupt- und Nebenparts, Comicparts und Altenparts. Diese Art von Stimme zeigt deutlich schauspielerische Fähigkeiten in einem bestimmten Teilbereich, verfügt jedoch möglicherweise nicht über die Schönheit des Timbres oder die einzigartige Technik.

Bassbariton-Opernrepertoire:

• Basilio – Rossini „Der Barbier von Sevilla“;
• Mephistopheles – Gounod „Faust“;
• Nilakanta – Delib „Lakme“;
• Susanin - Glinka „Ivan Susanin“;
• Vladimir Galitsky – Borodin „Prinz Igor“.

Interpreten: F. Schaljapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Opernrepertoire des Zentralbasses:

• Konchak – Borodin „Prinz Igor“;
• Farlaf - Glinka „Ruslan und Lyudmila“;
• Varangianischer Gast - Rimsky-Korsakov „Sadko“;
• Sobakin – Rimsky-Korsakow „Die Zarenbraut“;
• Gremin – Tschaikowsky „Eugen Onegin“;
• Rene - Tschaikowsky „Iolanta“.

Darsteller: Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Leonid Boldin.

Opernrepertoire des Charakterbasses:

• Bartolo – Rossini „Der Barbier von Sevilla“;
• Skula – Borodin „Prinz Igor“;
• Duda - Rimsky-Korsakow „Sadko“;
• Zuniga - Bizet „Carmen“.

Bass ist die tiefste männliche Gesangsstimme. Der Tonumfang des Basses reicht von F der Dur-Oktave bis F (G) der ersten Oktave. Zwar kann der Tonumfang des Zentralbasses und des Bass-Profundo bis zu tieferen Tönen reichen. Die hellste Note des Hochbasses ist C der ersten Oktave, die Arbeitsmitte ist B der großen Oktave – D der ersten Oktave. Der Bass ist eine sehr ausdrucksstarke und satte Stimme, aber leider gibt es nur sehr wenige Sänger mit einer solchen Stimme und es wurden nur wenige Opernpartien für den Bass geschrieben. Der Tonumfang ist in Hochbass (Bass Cantato), Mittelbass (Mittenbass) und Tiefbass (Bass Profundo) unterteilt. Aufgrund der Klangbeschaffenheit kann man sie als Baritonbass, Charakterbass oder Comicbass (Bass Buffo) unterscheiden.

Hoher Bass – das ist ein melodiöser Bass, klanglich ist es die leichteste und hellste Stimme. Der Klang ähnelt einem Bariton, insbesondere in der oberen Lage. Sein Arbeitsbereich reicht von G der Dur-Oktave bis G der ersten Oktave.

Centerbass – Dies ist ein Bass, der einen größeren Bereich hat. Es zeichnet sich durch ein solides, klangvolles und bedrohliches Timbre aus. Die Arbeitsmitte solcher Stimmen ist das G einer großen Oktave – bis zur ersten Oktave. Der gesamte Tonumfang einer solchen Stimme klingt nur im Brustresonator gut, im Kopfresonator verliert der Bass stark an Klangfarbe.

Tiefer Bass, tiefer Bass – Ein anderer Name für diese äußerst seltene Männerstimme ist Bassoktavist. Sänger mit diesen Stimmeigenschaften können die tiefsten Töne (F-G-Gegenoktave) singen. Es scheint sogar, dass die menschliche Stimme solche Geräusche nicht erzeugen kann. Bass profundo spielt häufig Rollen in Opern- oder Kirchenchören. Der tiefe, tiefe Klang, der an Grollen oder Brodeln erinnert, ist faszinierend. Dieses Phänomen gibt es laut Kritikern und Stimmkennern nur in Russland, sie nennen es „ Russisches Wunder“, was einer solchen Stimme den Titel eines einzigartigen Naturphänomens verleiht.

Bariton-Bass— Dies ist eine Stimme, die sowohl Merkmale eines Basses als auch eines Baritons aufweist. Hat eine gute Ober- und Unterseite, aber keine tiefgründigen Noten. Bassbaritone haben oft ein sehr reiches Timbre und einen kraftvollen Klang und sind in der Lage, das Bariton-Repertoire zu singen.

Bass-Buffo— Das O Normalerweise übernimmt der Bassbuffo Nebenrollen. Oft handelt es sich dabei um komische Partys oder Partys alter Leute. Vom Besitzer einer solchen Stimme werden in erster Linie schauspielerische Fähigkeiten verlangt, er darf jedoch überhaupt keine Gesangsmerkmale oder Schönheit des Timbres besitzen. In der Opera seria des 18. Jahrhunderts wurden Bässe selten verwendet, und ihre Anerkennung erlangte sie erst mit dem Aufkommen der Opera buffa, in der den Bässen ein bedeutender Platz eingeräumt wurde.

Naturgemäß ist die Bass-Singstimme seltener als andere Männerstimmen; sie tritt oft nicht sofort in Erscheinung für eine lange Zeit Ein Sänger mag sich für einen Bariton halten, aber durch Übung im Laufe der Zeit kann sich der Bariton zu einem Bass entwickeln. Tatsache ist, dass die Zeichen, durch die diese oder jene Stimme bestimmt wird, bei Anfängern verschwommen oder noch nicht entwickelt sein können. Die einzigen Ausnahmen können natürliche Stimmen sein. Die Übungen für die Bassstimme sind die gleichen wie für andere Singstimmen, nur in ihrer eigenen Tessitura. Wenn Sie also einen Bass haben, dann sind Sie Mitglied einer sehr seltenen Singstimme.

Alle singende Stimmen sind unterteilt in Damen, Herren und Kinder. Die wichtigsten weiblichen Stimmen sind Sopran, Mezzosopran und Alt, und die häufigsten männlichen Stimmen sind Tenor, Bariton und Bass.

Alle Klänge, die auf einem Musikinstrument gesungen oder gespielt werden können, sind hoch, mittel und niedrig. Wenn Musiker über die Tonhöhe von Klängen sprechen, verwenden sie diesen Begriff "registrieren", was ganze Gruppen von hohen, mittleren oder tiefen Tönen bedeutet.

Im globalen Sinne singen Frauenstimmen Klänge in einer hohen oder „oberen“ Lage, Kinderstimmen singen Klänge in einer mittleren Lage und Männerstimmen singen Klänge in einer tiefen oder „tiefen“ Lage. Aber das stimmt nur zum Teil; tatsächlich ist alles viel interessanter. Innerhalb jeder Stimmengruppe und sogar innerhalb des Tonumfangs jeder einzelnen Stimme gibt es auch eine Unterteilung in hohes, mittleres und tiefes Register.

Beispielsweise ist eine hohe Männerstimme ein Tenor, eine Mittelstimme ein Bariton und eine tiefe Stimme ein Bass. Oder, ein anderes Beispiel: Sänger haben die höchste Stimme – Sopran, die mittlere Stimme von Sängern ist Mezzosopran und die tiefe Stimme ist Alt. Um endlich die Aufteilung der männlichen und weiblichen Stimmen und gleichzeitig der Kinderstimmen in hohe und tiefe zu verstehen, hilft Ihnen dieses Tablet:

Wenn wir über die Register einer einzelnen Stimme sprechen, dann hat jede von ihnen sowohl tiefe als auch hohe Töne. Beispielsweise singt ein Tenor sowohl tiefe Brustklänge als auch hohe Falsettklänge, die für Bässe oder Baritone unzugänglich sind.

Weibliche Gesangsstimmen

Die Haupttypen weiblicher Gesangsstimmen sind also Sopran, Mezzosopran und Alt. Sie unterscheiden sich hauptsächlich im Tonumfang und in der Klangfarbe. Zu den Klangfarbeneigenschaften zählen beispielsweise Transparenz, Helligkeit oder umgekehrt Sättigung und Stimmstärke.

Sopran– die höchste weibliche Gesangsstimme, ihr üblicher Tonumfang beträgt zwei Oktaven (vollständig die erste und zweite Oktave). Bei Opernaufführungen werden die Rollen der Hauptdarsteller häufig von Sängern mit einer solchen Stimme übernommen. Wenn wir über künstlerische Bilder sprechen, dann charakterisiert eine hohe Stimme am besten ein junges Mädchen oder eine fantastische Figur (zum Beispiel eine Fee).

Sopranistinnen werden je nach Art ihres Klangs in unterteilt lyrisch und dramatisch– Sie können sich selbst leicht vorstellen, dass die Rollen eines sehr zarten Mädchens und eines sehr leidenschaftlichen Mädchens nicht von derselben Darstellerin gespielt werden können. Wenn eine Stimme schnelle Passagen problemlos meistert und in ihrer hohen Lage aufblüht, dann wird eine solche Sopranistin genannt Koloratur.

Altstimme– Es wurde bereits gesagt, dass dies die tiefste aller Frauenstimmen ist, außerdem sehr schön, samtig und auch sehr selten (in manchen Opernhäusern gibt es keine einzige Altstimme). Einem Sänger mit einer solchen Stimme werden in Opern oft die Rollen von Teenagern zugewiesen.

Nachfolgend finden Sie eine Tabelle mit Beispielen für Opernrollen, die häufig von bestimmten weiblichen Gesangsstimmen gespielt werden:

Hören wir uns an, wie die Gesangsstimmen der Frauen klingen. Hier sind drei Videobeispiele für Sie:

Sopran. Arie der Königin der Nacht aus der Oper „Die Zauberflöte“ von Mozart, gespielt von Bela Rudenko

Mezzosopran. Habanera aus der Oper „Carmen“ von Bizet, gespielt von der berühmten Sängerin Elena Obraztsova

Altstimme. Ratmirs Arie aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“ von Glinka, aufgeführt von Elizaveta Antonova.

Männliche Gesangsstimmen

Es gibt nur drei männliche Hauptstimmen: Tenor, Bass und Bariton. Tenor Von diesen sind die höchsten Tonhöhen die Töne der kleinen und ersten Oktave. In Analogie zum Sopran-Timbre werden Interpreten mit diesem Timbre unterteilt in dramatische Tenöre und lyrische Tenöre. Darüber hinaus erwähnen sie manchmal so unterschiedliche Sänger wie „charakteristischer“ Tenor. „Charakter“ wird ihm durch einen klanglichen Effekt verliehen – zum Beispiel Silberglanz oder Rasseln. Ein charakteristischer Tenor ist einfach unersetzlich, wenn es darum geht, das Bild eines grauhaarigen alten Mannes oder eines listigen Schlingels zu schaffen.

Bariton– Diese Stimme zeichnet sich durch Weichheit, Dichte und samtigen Klang aus. Der Klangbereich, den ein Bariton singen kann, reicht von der A-Dur-Oktave bis zur ersten A-Oktave. Interpreten mit einem solchen Timbre werden oft mit mutigen Charakterrollen in Opern heroischer oder patriotischer Natur betraut, aber die Sanftheit der Stimme ermöglicht es ihnen, liebevolle und lyrische Bilder zu offenbaren.

Bass– Die Stimme ist am tiefsten, kann Töne von F der großen Oktave bis F der ersten Oktave singen. Die Bässe sind unterschiedlich: Manche rollen, „dröhnen“, „glockenartig“, andere sind hart und sehr „grafisch“. Dementsprechend vielfältig sind auch die Charaktere der Bässe: Es handelt sich um heroische, „väterliche“, asketische und sogar komische Bilder.

Sie möchten wahrscheinlich wissen, welche der männlichen Gesangsstimmen die tiefste ist? Das Bass profundo, manchmal werden auch Sänger mit einer solchen Stimme genannt Oktavisten, da sie tiefe Töne aus der Gegenoktave „übernehmen“. Die höchste männliche Stimme haben wir übrigens noch nicht erwähnt – diese Tenor-Altino oder Countertenor, der mit fast weiblicher Stimme ganz ruhig singt und problemlos die hohen Töne der zweiten Oktave erreicht.

Wie im vorherigen Fall werden in der Tabelle männliche Gesangsstimmen mit Beispielen ihrer Opernrollen angezeigt:

Hören Sie nun den Klang männlicher Gesangsstimmen. Hier sind drei weitere Videobeispiele für Sie.

Tenor. Lied des indischen Gastes aus der Oper „Sadko“ von Rimsky-Korsakov, aufgeführt von David Poslukhin.

Bariton. Glieres Romanze „Süß sang die Seele der Nachtigall“, gesungen von Leonid Smetannikov

Bass. Die Arie des Fürsten Igor aus Borodins Oper „Fürst Igor“ wurde ursprünglich für Bariton geschrieben, in diesem Fall wird sie jedoch von einem der Besten gesungen bester Bass XX Jahrhundert - Alexander Pirogov.

Der Arbeitsbereich der Stimme eines professionell ausgebildeten Sängers beträgt normalerweise durchschnittlich zwei Oktaven, obwohl Sänger und Sänger manchmal über viel größere Fähigkeiten verfügen. Damit Sie die Tessitura bei der Auswahl der Noten zum Üben gut verstehen, empfehle ich Ihnen, sich mit dem Bild vertraut zu machen, das die zulässigen Tonbereiche für jede der Stimmen deutlich zeigt:

Bevor ich zum Schluss komme, möchte ich Sie mit einem weiteren Tablet erfreuen, mit dem Sie Sänger kennenlernen können, die über das eine oder andere Stimm-Timbre verfügen. Dies ist notwendig, damit Sie selbstständig noch mehr Hörbeispiele für den Klang männlicher und weiblicher Gesangsstimmen finden und anhören können:

Das ist alles! Wir haben darüber gesprochen, welche Arten von Stimmen Sänger haben, wir haben die Grundlagen ihrer Klassifizierung, die Größe ihres Tonumfangs, die Ausdrucksmöglichkeiten der Klangfarben herausgefunden und uns auch Beispiele für den Klang der Stimmen berühmter Sänger angehört. Wenn Ihnen das Material gefallen hat, teilen Sie es auf Ihrer Kontaktseite oder in Ihrem Twitter-Feed. Hierfür gibt es unter dem Artikel spezielle Buttons. Viel Glück!

In einem der vorherigen Beiträge haben wir bereits begonnen, uns mit Singstimmen vertraut zu machen.

Heute möchte ich Ihnen die berühmtesten Gesangsstimmen der Welt vorstellen. Ich beginne meine Geschichte mit den meisten tiefe Männerstimmen . Wie Sie bereits wissen, werden diese Stimmen aufgerufen Bass. Es stellt sich heraus, Unter den Bässen gibt es auch hohe (Bass – Cantato), mittlere (zentrale) und tiefe (Bass profundo). Nach ihrem Charakter werden Bässe unterteilt in Merkmal Und komisch oder, mit anderen Worten, Bass-Buffo.

Der berühmteste Bass war Fjodor Michailowitsch Schaljapin. Er hatte eine hohe Bassstimme und sang manchmal sogar Baritonpartien. Hohe Bässe klingen hell, weich, leicht. Schaljapins Stimme wurde und wird immer noch bewundert.

„Dubinuschka“

Berühmte Bassisten waren Maxim Dormidontovich Mikhailov, Ivan Ivanovich Petrov, Boris Romanovich Gmyrya und viele andere Sänger.

Zu den heute Lebenden gehört der weltberühmte Bass Evgeny Evgenievich Nesterenko. Er ist 72 Jahre alt, lebt in Wien und unterrichtet am Konservatorium. Sie singt nicht mehr in Russland, was eine Schande ist. Es hat einen Bass der Seltenheit, einen sehr breiten Tonumfang und erstaunlichen Charme. Sie nannten ihn „den Bass des Jahrhunderts“.

(Musikalisches Fragment aus Z.P. Paliashvilis Oper „Daisi“ („Twilight“), Tsangals Verse.)

Russisches Wunder.

Der tiefste Bass wird auch genannt Bass profundo (oder Bassoktavist ). Solche Stimmen sind sehr selten und können die tiefsten Töne singen. Manchmal scheint es, dass die menschliche Stimme einfach nicht so leise klingen kann. Profundo-Bässe sind in russischen Kirchenchören und in der Oper zu hören, das ist wahrscheinlich alles. Nirgendwo sonst auf der Welt können sie so singen, nur in Russland gibt es tiefe Bässe. Das tiefe, tiefe Grollen dieser Bässe ist geheimnisvoll und atemberaubend und hat eine sehr starke Wirkung auf den Zuhörer. Russisches Wunder – sie sprechen über diese erstaunlichen, kraftvollen, tiefen und tiefen Stimmen.

Bässe – Profundo Vladimir Miller, Mikhail Kruglov, Sergey Kochetov. Sie treten als Ensemble auf.

TENOR

Komischer Tenor

Tenor für Charakterrollen

Lyrischer Tenor

Junger dramatischer Tenor

Dramatischer Tenor

BARITON

Lyrischer Bariton

Unbekümmerter Bariton

Charakteristischer Bariton

Dramatischer Bariton

Lyrischer Bassbariton

Dramatischer Bassbariton

BASS

Bass cantante – hoher Bass

Hoher dramatischer Bass

Junger Bass

Lyrischer Comic-Bass

Dramatischer Buffo

Niedriger Bass

Deutscher Name: Lyrischer Serioser-Bass

Italienischer Name: Basso Profundo

Englische Übersetzung: Tiefer Bass

Reichweite: von „C“ der Dur-Oktave bis „F“ der ersten

Beschreibung: Bass profundo – der tiefste männliche Stimme. Laut J.B. Steane, die er in seinem Buch „Voices, Singers, and Critics“ von J. B. Steane zitiert, verwendet diese Stimme eine Klangerzeugung, die schnelles Vibrato ausschließt. Es hat ein dichtes, pochendes Timbre. Sänger verwenden manchmal andere Arten von Vibrato: langsamen oder „erschreckenden“ Swing.

Rollen:

Rocco, Fidelio (Ludwig von Beethoven)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Sarastro, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Pimen – Boris Godunow (Modest Mussorgsky)
Sobakin – Die Zarenbraut (Rimski-Korsakow)
Prinz Yuri – Die Legende von Kitezh (Rimsky-Korsakov)
König René - Iolanta (Tschaikowsky)
Prinz Gremin - Eugen Onegin (Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky)

Sänger:

Matti Salminen

Tiefer, dramatischer Bass