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Alban Berg (1885–1935) Als einer der prominentesten Vertreter des Expressionismus in der Musik drückte Berg in seinem Werk die für expressionistische Künstler charakteristischen Gedanken, Gefühle und Bilder aus: Unzufriedenheit mit dem gesellschaftlichen Leben, Gefühle der Ohnmacht und Einsamkeit. Held davon

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BERG, Nikolai Wassiljewitsch (1823–1884), Dichter-Übersetzer, Journalist, Historiker 213 Im Heiligen Russland krähen die Hähne, Bald wird es im Heiligen Russland einen Tag geben. Urheberschaft wird vermutet. Das Couplet ist in der 2. Auflage (1892) von V. G. Korolenkos Aufsatz „On an Eclipse“ enthalten. In der Version von M. Gorki: „Über das Heilige

Als einer der prominentesten Vertreter des Expressionismus in der Musik brachte Berg in seinem Werk die für expressionistische Künstler charakteristischen Gedanken, Gefühle und Bilder zum Ausdruck: Unzufriedenheit mit dem gesellschaftlichen Leben, Gefühle der Ohnmacht und Einsamkeit. Der Held seiner Werke ist ein kleiner Mann, der durch die feindselige Umgebung der bürgerlichen Gesellschaft zur Verzweiflung getrieben wird. Das Leben selbst lieferte dem Komponisten großzügig die Grundlage für solche künstlerischen Weltvorstellungen.

Berg wurde am 9. Februar 1885 in Wien in die Familie eines Militärs geboren. Erste Begegnungen mit dem Leben erlebte Berg bereits in seiner Jugend: Der Tod seines Vaters, die Verschlechterung der finanziellen Lage der Familie, die Verschlimmerung seiner Krankheit (ab seinem fünfzehnten Lebensjahr litt er an Asthma) – all das führte den achtzehnjährigen alter Junge auf die Idee des Selbstmordes.

Glücklicherweise konnte die schwere psychische Krise überwunden werden. Das Schicksal brachte ihn mit dem bereits anerkannten Komponisten und Lehrer Arnold Schönberg zusammen. Berg war 13 Jahre jünger, doch die Komponisten verband zeitlebens eine tiefe Freundschaft. Beide hatten übrigens keine systematische musikalische Ausbildung. Bergs Lehrer war Schönberg selbst, dessen Abendkurse der junge Komponist besuchte.

So erinnerte er sich an Berg:

„Bereits in Bergs frühen Kompositionen, so unbeholfen sie auch waren, kann man Folgendes feststellen. Erstens war die Musik für ihn die Sprache, in der er sprach; und zweitens, dass es die erregende Kraft warmer Gefühle enthielt. Er war damals kaum achtzehn Jahre alt, das ist lange her, und ich kann nicht sagen, ob ich schon damals seine Originalität erkannt habe. Es war eine Freude, mit ihm zusammenzuarbeiten. Er zeigte Fleiß, Fleiß und machte alles bestmöglich. Und er war, wie alle begabten jungen Menschen dieser Zeit, völlig von Musik durchdrungen, er lebte in der Musik. Er besuchte und kannte alle Opern und Konzerte, spielte zu Hause vierhändig Klavier, lernte bald die Partitur zu lesen, ließ sich leicht inspirieren, war unkritisch, aber sensibel für alte und neue Schönheit, sei es Musik, Literatur, Malerei, Feines Kunst, Theater oder Oper.

Besonders bezeichnend für Berg waren seine Gewissenhaftigkeit und seine lockere Art. Alles, was er unternahm, führte er mit bedrückender Präzision aus, indem er alles gründlich studierte und prüfte. Man kann sich leicht vorstellen, welchen Wert seine Aktivitäten in der Gesellschaft für private Musikaufführungen hatten.“

Bergs erste Werke wurden in der Zwölftontechnik geschrieben. Dazu zählen „Klaviersonate“ (1908), „Erstes Quartett für Streicher“ (1910) sowie Stücke für Klarinette und Klavier (1913), in denen die sogenannte Allintervallreihe zum Einsatz kommt. In „Drei Auszüge für Orchester“ (1914) beherrscht der Autor bereits alle charakteristischen Merkmale der Orchesterkomposition der neuen Wiener Schule.

Alban Berg war einer der aufgeklärtesten Förderer der Ideen Schönbergs. Er analysierte seine Werke in einer Reihe von Artikeln, darunter dem Clavierauszug (Zitate aus für Klavier arrangierter Musik). Während Schönberg ein rationaler Musiker war, verbarg Alban Berg nie seine Spontaneität und seinen Hang zum sinnlichen Erfassen der Welt, was sich in seinen Werken widerspiegelte. Als Befürworter der Zwölftonmusik und der tonalen Musik war er nicht immer konsequent, wenn er der Meinung war, dass ein bestimmter musikalischer Ausdruck eine Verletzung dieser strengen Kompositionsprinzipien erforderte. Nachdem er sich dem theoretischen Begründer der Dodekaphonie angeschlossen hatte – sein Lehrer Alban Berg wurde nicht zu seinem absoluten Anhänger, gelang es ihm, sein individuelles Talent, das mit der seltenen Emotionalität des musikalischen Ausdrucks verbunden ist, zu bewahren und nicht mit der Spätromantik in der Sprache und dem figurativen Inhalt zu brechen seine Kompositionen. Daher wurde Berg manchmal als „Romantiker der Zwölfphonie“ bezeichnet.

Von 1915 bis 1918 war Berg im Militärdienst – er arbeitete in Wien als Beamter, da er als Asthmatiker nicht an die Front geschickt werden musste. Aber er erfuhr genug über den Krieg, um die Tragödie des Lebens eines Pflegers in Buchners Drama „Wozzeck“ zu spüren. Aus diesem Prosatext entstand die weltberühmte Oper „Wozzeck“, die er zwischen 1917 und 1921 schrieb.

Die Hinwendung des Komponisten zu Georg Büchners Meisterwerk war ein mutiger Akt: Zum ersten Mal in der Weltopernliteratur wurde der Held zu einem kleinen, unterdrückten Mann! Sogar russische Komponisten, Vertreter des Opernrealismus, ignorierten dieses akute Problem. Es ist bekannt, dass Buchner sein Drama auf der Grundlage persönlicher Eindrücke aus den Materialien des Strafverfahrens um die Ermordung des Friseurs Woyzeck in einem Anfall von Eifersucht auf seine Geliebte schuf. Gerüchte über diesen aufsehenerregenden Fall kursieren seit Jahren. Ausgehend von realen Ereignissen verlieh ihnen der Dramatiker eine hohe künstlerische Verallgemeinerung.

Der Komponist sah Buchners Stück erstmals im Frühjahr 1914 auf der Bühne und war begeistert. In seiner Oper änderte Berg den Namen von Buchners Figur Woyzeck in Wozzeck.

„Ich habe es mir nie zur Aufgabe gemacht, durch Wozzeck die Struktur der Oper zu reformieren“, schrieb der Komponist. - Weder habe ich dieses Werk begonnen noch vollendet, ich habe es auch nicht als Modell für zukünftige Werke von Komponisten betrachtet. Ich hätte nie gedacht, dass Wozzeck als Grundlage einer Schule dienen sollte.

Ich wollte einfach gute Musik schreiben, den Inhalt von Georg Büchners unsterblichem Drama in musikalischer Sprache nacherzählen und seine poetischen Ideen vertonen. Abgesehen davon hatte ich, als ich mich entschied, eine Oper zu schreiben, hinsichtlich der Kompositionstechnik nur eine Absicht: dem Theater zu geben, was zum Theater gehört. Musik sollte so beschaffen sein, dass sie immer ihren Zweck erfüllt, also der Handlung dient. Mehr noch: Die Musik muss bereit sein, alles zu leisten, was für die Realität des Bühnengeschehens erforderlich ist. Die Aufgabe des Komponisten besteht darin, die Probleme zu lösen, mit denen der ideale Produktionsleiter konfrontiert ist. Andererseits sollte dieses Ziel die Entwicklung der Musik als ein einziges, absolutes, rein musikalisches Ganzes nicht behindern. Nichts Äußeres sollte ihre individuelle Existenz beeinträchtigen.

Dass ich dieses Ziel mit mehr oder weniger alten musikalischen Formen erreichte (und Kritiker hielten dies für die offensichtlichste Reform des Opernschaffens), war eine natürliche Konsequenz meiner Methode. Zunächst galt es, aus Buchners 25 weitgehend fragmentarischen, verstreuten Szenen das auszuwählen, was für das Libretto benötigt wurde. Ausgenommen waren Wiederholungen, die keiner musikalischen Umsetzung bedurften. Schließlich wurden die Szenen zusammengeführt und in Akte unterteilt. Daher wurde das Problem eher musikalisch als literarisch, und es war notwendig, es nach den Gesetzen der musikalischen Komposition und nicht nach den Regeln des Dramas zu lösen.

Folgendes betrachte ich als mein besonderes Glück. Kein einziger Zuhörer, egal wie gut er sich der musikalischen Form dieser Oper, der Genauigkeit und Logik ihrer Konstruktion bewusst ist, schenkt vom Aufgehen des Vorhangs bis zu ihrem endgültigen Schließen den verschiedenen Fugen, Erfindungen, Suiten, Sonatenformen, Variationen und Passacaglia, über die so viel geschrieben wurde. Niemand bemerkt etwas anderes als die große gesellschaftliche Bedeutung der Oper, die weit über Wozzecks persönliches Schicksal hinausgeht. Ich glaube, das ist meine Leistung.“ Berg schuf ein lebendiges Gesellschaftsdrama im Gegensatz zu den Vorgaben seines Lehrers, der die Unabhängigkeit künstlerischen Schaffens von Ideologie und Politik verteidigte. Die Oper Wozzeck konzentrierte die charakteristischsten Merkmale von Bergs Stil.

Die Essenz des künstlerischen Konzepts der Oper „Wozzeck“ ist die für den Expressionismus charakteristische Zweidimensionalität: das Drama der vom Leben erdrückten kleinen Menschen und der fatalen Vorherbestimmung ihrer Handlungen und Ereignisse. Wozzeck vegetiert sinnlos in der bürgerlichen Umgebung einer deutschen Kleinstadt vor sich hin, die ihn, personifiziert in den Bildern des dummen Tamburmajors, Doktors und Hauptmanns, zugrunde richtet.

Musik ist ein sensibler Barometer für die Zustände und Stimmungen der Charaktere. Der Komponist hat mit den Hauptfiguren Wozzeck und Maria großartige Arbeit geleistet. Alle Schattierungen ihrer Lebensempfindungen, ihrer inneren spirituellen Welt und ihres Handelns werden in der Musik äußerst emotional und ausdrucksstark vermittelt.

Die Musik der Oper als Ganzes unterliegt nicht dem Tonprinzip und ist voller scharfer, äußerst dynamischer und charakteristischer Intonationen. Bergs musikalische Rede ähnelt weder einem Lied noch einer Arie noch einer deklamatorischen Art. Dies ist eine Melodie neuen Typs, die eng mit dem Wort verbunden ist und die Sprachmelodie von der Intonation eines Stöhnens, einer Bitte bis hin zu einem Schrei und aufgeregtem Delirium klar verkörpert. Der Komponist legt großen Wert auf die Ausdruckskraft der Stimmintonation und beschreibt in den Regieanweisungen detailliert die Art der Gesangsdarbietung.

Die Ausdruckskraft musikalischer Mittel und die gesteigerte emotionale Erregung der Intonation zielen darauf ab, Bilder und Wendungen der Handlung überzeugend zu offenbaren und den Zuhörer in Empathie einzubeziehen; Es ist, als würde er selbst alles spüren und erleben, was auf der Bühne passiert.

Bergs Wozzeck wurde 1925 in Berlin uraufgeführt; Später wurde die Oper zu einem zentralen musikalischen und dramatischen Werk des 20. Jahrhunderts. Die Oper wurde auf der Bühne vieler Theater in Europa aufgeführt, darunter in der UdSSR (in Leningrad) und in Amerika.

Allerdings stieß sie auch auf die Ablehnung verschiedener Konservativer, die sich nicht mit einer neuen Art künstlerischer Wahrheit auseinandersetzen wollten, die auf etwas schockierende Weise präsentiert wurde.

Bergs Anerkennung im In- und Ausland weitete sich nach und nach aus und festigte sich. 1930 wurde er zum Mitglied der Preußischen Akademie der Künste gewählt.

Beispiele für Bergs reifes Schaffen sind kammermusikalische Instrumentalwerke; Kammerkonzert für Klavier, Violine und Bläser (1925), „Lyrische Suite“ für Streicher, Quartett (1926). 1928 begann der Komponist mit der Arbeit an der Oper „Lulu“ (basierend auf den Stücken „Der Geist der Erde“ und „Die Büchse der Pandora“ von Wedekind), hatte aber leider keine Zeit, sie fertigzustellen. Lulu sowie das Violinkonzert (1935) wurden nach seinem Tod aufgeführt. In der Oper „Lulu“ zeigte sich Bergs charakteristischer Wunsch nach Lyrik; im Vergleich zu „Wozzeck“ wurde die Härte dramatischer Situationen gemildert und die Melodie der Gesangspartien stärker entwickelt. Doch der dekadente Charakter der Handlung, die „Poetisierung des Lasters“, konnte der Komponist nicht überwinden.

Der Höhepunkt von Bergs instrumentalem Schaffen ist das Violinkonzert – ein großes symphonisches Werk. Die Gegenüberstellung einer Volkstanzmelodie mit dem Thema eines Trauerchorals, das der Komponist aus der Kantate von J. S. Bach übernommen hat, dient als Mittel zur ausdrucksstarken, dramatischen Verkörperung des Programmkonzepts: Die Trauer über den Abschied vom Leben, den Abschied von a Welt voller Schönheit und Poesie. Neben Wozzeck ist dieses Konzert das am häufigsten gespielte und vom breiten Publikum am meisten akzeptierte Werk.

Im letzten Jahr seines Lebens sagte Berg in einem seiner Gespräche traurig, als er die drohende Gefahr des Faschismus erkannte: „Es ist gut, dass Händel und Bach geboren wurden ... nicht zwei Jahrhunderte später!“ Denn nun würde man dem einen in gleichem Maße mangelnde Sesshaftigkeit vorwerfen, wie man die Musik des anderen als kulturbolschewistisch bezeichnen würde.“

Alban Berg, der Sänger des menschlichen Leids, ist vor allem als überzeugter Humanist wertvoll. Bergs Werke berühren Herzen und wecken Gedanken über das humane Schicksal des Menschen.

Alban Berg(Deutsch) Alban Berg, 9. Februar 1885, Wien – 24. Dezember 1935, Wien) – österreichischer Komponist und Musikkritiker. Einer der prominentesten Vertreter Musikalischer Expressionismus und die Novovenskaya-Kompositionsschule.

Biografie und Kreativität

Berg wurde in Wien in die Familie eines Nürnberger Kaufmanns hineingeboren. Schon früh zeigte er musikalisches Talent (um 1900 begann er mit dem Komponieren von Musik). Er erhielt keine systematische musikalische Ausbildung – von 1904 bis 1910 nahm er Unterricht in Musiktheorie und Komposition bei Arnold Schönberg, der sein einziger Lehrer und wichtigste Autorität in der Musik wurde.

1911-15 Berg arbeitete als Korrektor beim großen Wiener Verlag „Universal Edition“, half Schönberg (er sorgte für Arrangements und Transkriptionen, stellte Führer zu seinen Werken zusammen usw.).

Der erste ist stilistisch individueller Aufsatz Berga – „Fünf Lieder basierend auf Texten zu Postkarten P. Altenberg“, op.4. Die Wiener Uraufführung dieses Zyklus, die am 31. März 1913 stattfand, war von öffentlichen Unruhen (auch unter Beteiligung der Polizei) begleitet und ging (zusammen mit der Uraufführung von I. F. Strawinskys „Le Sacre du printemps“ von I. F. Strawinsky) in die Geschichte ein einer der berüchtigtsten Musikskandale des 20. Jahrhunderts. Schönberg stand Bergs neuen Kompositionen kritisch gegenüber (obwohl er sie dirigierte), was Bergs Vertrauen in seine eigene schöpferische Kraft untergrub.

Nach seinem Militärdienst arbeitete er ab 1919 in der Wiener Zeitschrift „Anbruch“ mit; in den Jahren 1918-21 arbeitete auch in der von Schönberg geleiteten „Gesellschaft für geschlossene musikalische Darbietungen“, für die er verantwortlich war Probenprozess und Zusammenstellung des Konzertrepertoires.

Weltweite Bekanntheit erlangte Berg durch die Oper „Wozzeck“ (nach dem Theaterstück „Woyzeck“ von Georg Büchner), die er über mehrere Jahre schrieb (vollendet 1922). Die Uraufführung von Wozzeck (Berlin, 14. Dezember 1925) erfolgte dank der aktiven Mitwirkung von Erich Kleiber. Finanzielle Unterstützung (beim Druck der Partitur) erhielt Berg von Alma Mahler, der der Komponist die Oper widmete. Die Berliner Erstaufführung von „Wozzeck“ sorgte für große öffentliche Empörung: Innerhalb von sieben Jahren wurde „Wozzeck“ 23 Mal aufgeführt. Opernszenen Europa und Amerika (u.a. in Leningrad, 1927). Bis Ende 1936 wurde „Wozzeck“ in 29 Städten 166 Mal in deutscher, tschechischer, russischer und russischer Sprache aufgeführt Französisch. Heutzutage gilt „Wozzeck“ als klassisches Beispiel einer Oper des 20. Jahrhunderts.

Von 1928 bis zu seinem Lebensende arbeitete Berg an der Oper „Lulu“ (nach F. Wedekinds Dramen „Der Geist der Erde“ und „Die Büchse der Pandora“). Er komponierte die Musik vollständig und notierte sie im Klavier, vollendete jedoch die Orchestrierung nicht. Das ästhetische Konzept von „Lulu“, in dessen Mittelpunkt die Figur einer attraktiven und bösartigen „Femme Fatale“ steht, stammt aus der Zeit der Wiener Dekadenz. Die Dramaturgie von „Lulu“, die auf einer flexiblen Interpretation des Symmetrieprinzips basiert, verkörpert in der Idee von Rollenpaaren und einem umfangreichen Reminiszenzsystem, manifestiert sich ohne Verzerrung nur in der vollständigen dreiaktigen Fassung.

Als Bergs Witwe Elena die Uraufführung vorbereitete, bat sie Schönberg, Webern und Tsemlinsky, das Klavier im dritten Akt zu orchestrieren, doch diese lehnten sie aus Zeitgründen ab. Daher wurden bei der Uraufführung (Zürcher Oper 1937) nur die ersten beiden Akte und das Orchesterfragment des dritten Akts aufgeführt. Der Erfolg der Inszenierung überzeugte die Witwe davon, dass die Oper auch in dieser Form für eine Aufführung geeignet sei. Aus diesem Grund verhinderte Elena Berg in Zukunft, dass die Musiker versuchten, die Partitur zu vervollständigen. Erst nach ihrem Tod Vollversion„Lulu“ (bearbeitet Tschechischer Komponist F. Tserhi) erblickte schließlich das Licht der Welt (Regie: P. Boulez; Paris, 24.2.1979).

Bergs kreatives Erbe (außer Opern) ist von geringem Umfang. Das bekannteste Instrumentalwerk ist das Konzert für Violine und Orchester (1935). Das Konzert ist „In Memory of an Angel“ gewidmet – Manon Gropius, der früh verstorbenen Tochter von Alma Mahler. Diese Musik wurde 1936 uraufgeführt (Solist Louis Krasner, Leitung Webern) und galt als Requiem für den Komponisten. Weitere Werke sind das Kammerkonzert für Klavier und Violine mit 13 Blasinstrumenten (1925), die Lyrische Suite für Streichquartett (1926, das geheime Programm enthält die dramatische Liebesgeschichte des Autors zu H. Fuchs-Robettin) und die Konzertarie „Wine“ für Mezzosopran mit Orchester (nach Gedichten von Charles Baudelaire; 1929).