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Laut Nachschlagewerken werden Saitenmusikinstrumente (Chordophone) je nach Art der Klangerzeugung in Streichinstrumente (z. B. Violine, Cello, Gidzhak, Kemancha) unterteilt; gezupfte Saiten (Harfe, Gusli, Gitarre, Balalaika); Percussion (verschiedene Arten von Becken); Percussion-Keyboards (Klavier); gezupfte Keyboards (Cembalos).

Nachfolgend sind die bekanntesten Arten von Streichinstrumenten aufgeführt.

Geige, 4-saitiges Streichinstrument. Das am höchsten klingende Instrument der Geigenfamilie, zu der auch Bratsche und Cello gehören. Es entstand auf der Grundlage der Verbesserung der Volksinstrumente. IN klassischer Look nahm im Werk norditalienischer Geigenbauer des 16.-18. Jahrhunderts Gestalt an, zu denen insbesondere A. und N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari und andere gehörten.

In diesem Zusammenhang noch ein paar Worte zu den oben genannten Meistern:

Amati – eine Familie italienischer Handwerker Streichinstrumente. Vorfahrin Andrea (geboren um 1520, gestorben um 1580). Er ist der Schöpfer des klassischen Geigentyps. Seine Söhne sind Andrea Antonio (um 1540 – nach 1600) und Girolamo (1561–1630). Der berühmteste ist der Sohn von Girolamo Nicolo Amati (1596-1684), dessen Instrumente besonders geschätzt werden. Schüler von Nicolo Amati: sein Sohn Girolamo II. (1649-1740), Guarneri, Stradivari.

Die Guarneri sind eine Familie italienischer Streichinstrumentenbauer. Ihr Leiter, Andrea (1626-1698), ein Schüler von N. Amati, entwickelte sein eigenes Geigenmodell. Seine Söhne: Pietro (1655–1720) und Giuseppe (1666–1739). Enkel von Giuseppes Sohn: Pietro II. (1695–1762) und Giuseppe (Joseph), Spitzname Guarneri del Gesu (1698–1744). Es ist anzumerken, dass die Geigen und Bratschen von Giuseppe (Guarneri del Gesu) am wertvollsten sind, die von N. Paganini, F. Kreisler und anderen gespielt wurden.

Stradivari Antonio (1644-1737) – italienischer Meister der Streichinstrumente (Oberhaupt einer Meisterfamilie). Zunächst ahmte er seinen Lehrer N. Amati nach; Anschließend schuf er seine eigenen Modelle von Violine, Bratsche und Cello, die (neben den Guarneri del Gesù-Instrumenten) am höchsten geschätzt werden. Berühmte Meister waren seine Söhne: Francesco (1671–1743) und Omobeno (1679–1742).

Aber kommen wir zurück zum Thema Musikinstrumente:

Alt- ein Streichinstrument aus der Familie der Geigen, das größer als eine Geige ist.

Cello(italienisches Violoncello), ein Streichinstrument aus der Violinfamilie mit Bass-Tenor-Klang. Erschien im 15.-16. Jahrhundert. Klassische Designs Celli entstanden Italienische Meister 17.-18. Jahrhundert: A. und N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari und andere. Einsatz als Solo-, Ensemble- und Orchesterinstrument.

Bratschen(italienisch viole), eine Familie von Streichinstrumenten, die in weit verbreitet ist Westeuropa im 15.-18. Jahrhundert. Sieht aus wie große Geige. Anhand der Größe und Position des Instruments beim Spielen wird zwischen Viola da braccio und Viol da gamba unterschieden. Viol da braccio (italienisch da braccio – Hand) wurde horizontal wie eine Geige gehalten, und Viol da gamba (da gamba – Fuß) wurde vertikal gehalten, wie ein Cello. Es ist zu beachten, dass der moderne Kontrabass der Gambenfamilie am nächsten steht.

Kontrabass(italienisch: contrab(b) asso), das größte und tief klingende Saitenmusikinstrument. Der Kontrabass entstand Mitte des 17. Jahrhunderts auf der Grundlage der Kontrabass-Viola da Gamba. Seit dem 18. Jahrhundert wird der Kontrabass sowohl als Ensemble- als auch als Orchesterinstrument eingesetzt, seit dem 20. Jahrhundert auch als Soloinstrument.

Gijak, Saitenmusikinstrument (Tadschikisch, Usbekisch, Karakalpak, Ussuri). Ähnlich wie Kemanche.

Kamancha(Kamancha), ein 4-saitiges Streichinstrument. Verteilt in Aserbaidschan, Georgien, Dagestan sowie den Ländern des Nahen Ostens.

Nun zu den Zupfinstrumenten. Diese beinhalten:

Harfe(vom altgermanischen Ћarрa), mehrsaitig Zupfinstrument in Form eines großen dreieckigen Rahmens. Die frühesten Darstellungen der Harfe stammen aus dem 3. Jahrtausend v. Chr. Die moderne Pedalharfe wurde 1810 von S. Erard in Frankreich erfunden. Bei vielen Völkern der Welt gibt es verschiedene Arten von Harfen. Die Harfe wird als Orchester-, Ensemble- und Soloinstrument eingesetzt.

Balalaika, ein russisches 3-saitiges Zupfinstrument mit dreieckigem Resonanzboden. Die Balalaika ist seit Beginn des 18. Jahrhunderts bekannt. In den 1880er Jahren verbessert.

Laute(polnisch lutnia, aus dem Arabischen al-ud, wörtlich Baum), ein altes Saiteninstrument (6–16 Saiten) arabisch-iranischen Ursprungs. Der Klang ähnelt einer Gitarre. Seit der arabischen Eroberung Spaniens (ab dem 8. Jahrhundert) verbreitete es sich nach Europa.

Oud(al-ud) ist ein altes arabisches Musikinstrument, der Prototyp der modernen Laute. Es ist auch als aserbaidschanisches Volksmusikinstrument wie die Laute üblich.

Sitar(Setar), ein einzelnes Zupfinstrument aus der Familie der Lauten. Verteilt in Indien, Usbekistan, Tadschikistan (Setar). Wird seit den 1960er Jahren in der Rockmusik verwendet.
Mandoline (italienisch Mandolino), ein Lauten-Zupfinstrument mit ovalem Korpus. Der Ton wird durch ein Plektrum erzeugt. Werkzeug Italienischer Herkunft, bekannt seit dem 17. Jahrhundert. Am beliebtesten ist die neapolitanische Sopranmandoline mit vier Saitenpaaren.

Gitarre(griechisch kitЋara-kifhara, spanisch Guitarra), ein lautenartiges Zupfinstrument mit einem Holzkorpus in Form einer Acht. Seit dem 13. Jahrhundert ist es in Spanien, dann in Italien und seit dem 17.-18. Jahrhundert in den antiken Ländern Europas und Amerikas bekannt (auch als Volksinstrument). Seit dem 18. Jahrhundert ist die 6-saitige Gitarre weit verbreitet; in Russland wird überwiegend die 7-saitige Gitarre verwendet. Im modernen Popmusik Es kommt eine E-Gitarre zum Einsatz.

Lyra(griechische Lyra), ein antikes griechisches Saitenmusikinstrument, das als Symbol der Poesie gilt kreative Inspiration. Das Spielen der Leier begleitete die Aufführung epischer und epischer Werke Lyrik(daher der „Text“). Zu den vielen Sorten gehört die verbesserte Kithara. Diese Art von Instrument war in vielen alten Zivilisationen weit verbreitet. Seit dem 11. Jahrhundert in westlichen und Osteuropa die sogenannte Drehleier. Ist ein Musikinstrument der ukrainischen und Weißrussische Sänger(ukrainische Relya, Rylya, weißrussische Lera). Im Westeuropa des 15.-18. Jahrhunderts war die Leier ein Streichinstrument, ähnlich der Bratsche, Laute und Violine.

Kifara(Kitara), griechisches Kitéare, antikes griechisches Saitenmusikinstrument.

Gusli, russisches Zupfinstrument. Gusli-Sorten sind flügelförmig, helmförmig und rechteckig. Die flügelförmige (beringte) Harfe hat 4–14 oder mehr Saiten, die helmförmige Harfe hat 11–36, die rechteckige (tischförmige) Harfe hat 55–56 Saiten. Dieses Musikinstrument wird seit dem 6. Jahrhundert erwähnt. Seit dem 20. Jahrhundert werden hauptsächlich rechteckige Harfen verwendet.
Dombra, ein kasachisches 2-saitiges Zupfinstrument. Auf der Dombra werden traditionelle Kyui-Spiele aufgeführt.

Zur Information: Kuis, kasachische Volksinstrumentalstücke, die auf der Dombra sowie auf anderen Volksmusikinstrumenten aufgeführt wurden.

Domra, ein altes russisches Saitenmusikinstrument mit ovalem Korpus. Die Domra wurde im 16. und 17. Jahrhundert von Possenreißern benutzt. Ende des 19. Jahrhunderts entstand eine Familie von 3-saitigen Orchester-Domras und zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine Familie von 4-saitigen Domras.

Zur Information: Possenreißer sind reisende Schauspieler Altes Russland die als Sänger, Witzbolde, Musiker, Sketchkünstler und Akrobaten auftraten. Bekannt seit dem 11. Jahrhundert. Besonders häufig waren sie im 15.-17. Jahrhundert.
Saz, ein Zupfinstrument mit 3-4 paarigen oder dreifachen Saiten. Saz ist unter den Völkern Transkaukasiens, Irans, Afghanistans, der Türkei und anderer östlicher Länder weit verbreitet. Normalerweise begleiten sich Ashugs auf der Saz.

Teer(tara, tari) ist ein mehrsaitiges Zupfinstrument, das im Kaukasus und in Zentralasien verbreitet ist.

Zither(deutsch zitЋer), ein kleines Saitenmusikinstrument, meist in Form einer gemusterten Schachtel mit Saiten. Im 19. Jahrhundert am häufigsten in Österreich und Deutschland. Seit der Antike bekannt.

Kommen wir zu einer Gruppe von Schlaginstrumenten. Hier ist einer der Vertreter dieser Gruppe:
Becken (aus dem Polnischen Cymbaly), ein mehrsaitiges Schlaginstrument antiken Ursprungs. Präsentiert in Form einer Schachtel mit Saiten, die mit Hämmern angeschlagen werden. Dieses Instrument ist in Ungarn am verbreitetsten. Im Lieferumfang enthalten Volksorchester Polen, Rumänien, Weißrussland, Ukraine, Moldawien und andere.

Und nun ein wenig über Percussion-Keyboard-Streichinstrumente:

Klavier (italienisch Fortepiano, von forte-laut und Klavier-leise), die allgemeine Bezeichnung für Saiten-Schlagzeug-Tastenmusikinstrumente mit Hammermechanik (Flügel, Klavier). Das Klavier wurde Anfang des 18. Jahrhunderts erfunden. Der moderne Typ des Konzertklaviers ist seit den 1820er Jahren bekannt.

Klavier(vom französischen königlich-königlich, regal), eine Art Klavier. Saiten, Resonanzboden und Mechanik sind horizontal angeordnet.

Klavier(italienisch pianino, wörtlich kleines Klavier), eine Art Pianoforte. Saiten, Resonanzboden und Mechanik liegen in einer vertikalen Ebene. Modernes Design bekannt seit Mitte des 19. Jahrhunderts.
Clavichord (von lateinisch clavis – Tonart und griechisch córde – Saite). Russischer Name im 18. und 19. Jahrhundert klang es wie ein Clavichord. Es handelt sich um ein Saiten-Percussion-Keyboard-Musikinstrument. Seine größte Popularität erlangte das Clavichord im 15.-19. Jahrhundert, vor allem im Solo-Kammermusikspiel, dann wurde es vollständig durch das Klavier ersetzt.

Und hier ein Vertreter der Gruppe der Zupfinstrumente:

Cembalo(Becken, Cembalo), französisches Clavecin, italienisches Cembalo, englisches ËarsicЋord – ein Musikinstrument mit Saitenzupftastatur (im Gegensatz zum Clavichord). Das Cembalo ist seit dem 16. Jahrhundert bekannt. Es gibt verschiedene Formen, Typen und Sorten. Es ist einer der Vorläufer des Klaviers. Seit dem 20. Jahrhundert weit verbreitet.

Und über einige weitere Sorten Streichinstrumente:

Harmonisch(Akkordeon), (von griechisch harmonikos – konsonant, harmonisch), tastaturpneumatisches Musikinstrument. Es handelt sich um einen beweglichen Blasebalg mit zwei Platinen, der mit einer Tastatur ausgestattet ist. Die Mundharmonika wurde vom deutschen Meister F. Buschmann (1822) erfunden. Unter vielen Völkern Europas verbreitet. Verbesserte Typen - Knopfakkordeon, Akkordeon.

Akkordeon, einer der fortschrittlichsten und am weitesten verbreiteten Typen chromatische Harmonische, größer als eine Mundharmonika mit einem komplexen Bundsystem. Benannt nach dem alten russischen Sänger und Geschichtenerzähler Bayan (Bojan). Es wird als Solo- und Ensembleinstrument eingesetzt und ist Teil eines Volksinstrumentenorchesters.
Akkordeon (französisches Akkordeon) ist in der russischen Terminologie eine der fortschrittlichsten Arten chromatischer Harmonien mit rechte Tastatur Klaviertyp für rechte Hand. Der Name des Instruments stammt vom Wiener Meister K. Demian (1829).

Harmonium(deutsch fisЋarmonium, von griechisch рЋysa-Balg und Ћarmonia-Harmonie), ein pneumatisches Musikinstrument mit Tasten und einer Luft einblasenden Pedalvorrichtung. Bekannt seit Anfang des 19. Jahrhunderts. Der Ton wird durch das Überspringen von Metallzungen erzeugt. Die Form des Harmoniums ähnelt der eines Klaviers. Ein anderer Name ist Harmonium.

Organ, Keyboard und Blasinstrument. Moderner Look entstanden seit dem 16. Jahrhundert. Besteht aus einem Lufteinblasmechanismus, einem Satz Holz- und Metallrohren verschiedene Größen und Tastaturen - Handbuch (Handbücher) und Fuß (Pedal), untergebracht in einer speziellen Abteilung. Es ist zu beachten, dass der Lufteinblasmechanismus bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts manuell erfolgte und dann elektrisch betrieben wurde. Seit dem 7. Jahrhundert wird die Orgel in der katholischen Kirchenmusik eingesetzt.

Orgel Orgel(wahrscheinlich aus der Eröffnungszeile des deutschen Liedes „Séarmante Katéarine“ – „Liebliche Katarina“), ein mechanisches Musikinstrument in Form einer kleinen tragbaren Orgel ohne Tastatur. Die Drehorgel erschien in Europa als Instrument für reisende Musiker Ende des 17. Jahrhunderts und war in Russland seit Beginn des 19. Jahrhunderts weit verbreitet.

Musikinstrumente sind zum Spielen da verschiedene Geräusche. Wenn der Musiker gut spielt, kann man diese Klänge als Musik bezeichnen, wenn nicht, dann als Kakaphonie. Es gibt so viele Werkzeuge, dass es einem gleicht, sie zu lernen spannendes Spiel schlimmer als Nancy Drew! In der modernen Musikpraxis werden Instrumente nach Klangquelle, Herstellungsmaterial, Art der Klangerzeugung und anderen Merkmalen in verschiedene Klassen und Familien eingeteilt.

Blasmusikinstrumente (Aerophone): eine Gruppe von Musikinstrumenten, deren Schallquelle Schwingungen der Luftsäule im Lauf (Rohr) sind. Sie werden nach vielen Kriterien klassifiziert (Material, Design, Methoden der Klangerzeugung usw.). In einem Sinfonieorchester wird eine Gruppe von Blasinstrumenten in Holz (Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott) und Blechblasinstrumente (Trompete, Horn, Posaune, Tuba) unterteilt.

1. Flöte ist ein Holzblasinstrument. Moderner Typ Querflöte(mit Ventilen) wurde 1832 vom deutschen Meister T. Boehm erfunden und gibt es in den Varianten kleine Flöte (oder Piccoloflöte), Alt- und Bassflöte.

2. Oboe ist ein Holzblasinstrument. Bekannt seit dem 17. Jahrhundert. Spielarten: kleine Oboe, Oboe d'amour, Englischhorn, Heckelphon.

3. Klarinette ist ein Holzblasinstrument. In den frühen Jahren gebaut 18. Jahrhundert In der modernen Praxis werden Sopranklarinette, Piccolo-Klarinette (italienisch Piccolo), Alt (sogenanntes Bassetthorn) und Bassklarinette verwendet.

4. Fagott – ein Holzblasinstrument (hauptsächlich Orchester). Entstanden in der 1. Hälfte. 16. Jahrhundert Die Bassvariante ist das Kontrafagott.

5. Trompete – ein seit der Antike bekanntes Musikinstrument mit Wind- und Kupfermundstück. Der moderne Ventilrohrtyp entwickelte sich zum Grau. 19. Jahrhundert

6. Horn – ein Blasmusikinstrument. Entstanden Ende des 17. Jahrhunderts als Folge der Verbesserung des Jagdhorns. Der moderne Horntyp mit Ventilen entstand im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts.

7. Posaune – ein Blechblasinstrument (hauptsächlich Orchester), bei dem die Tonhöhe durch ein spezielles Gerät reguliert wird – einen Zug (die sogenannte Schiebeposaune oder Zugposaune). Es gibt auch Ventilposaunen.

8. Tuba ist das am tiefsten klingende Blechblasinstrument. Entworfen im Jahr 1835 in Deutschland.

Metallophone sind eine Art Musikinstrument, dessen Hauptelement Plattentasten sind, die mit einem Hammer angeschlagen werden.

1. Selbstklingende Musikinstrumente (Glocken, Gongs, Vibraphone etc.), deren Klangquelle ihr elastischer Metallkörper ist. Der Ton wird mit Hämmern, Stöcken und speziellen Perkussionisten (Zungen) erzeugt.

2. Instrumente wie das Xylophon, bei denen die Metallophonplatten dagegen aus Metall bestehen.

Saitenmusikinstrumente (Chordophone): Je nach Art der Klangerzeugung werden sie in Streichinstrumente (z. B. Violine, Cello, Gidzhak, Kemancha), Zupfinstrumente (Harfe, Gusli, Gitarre, Balalaika), Schlagzeug (Hackbrett) und Schlagzeug unterteilt -Tastatur (Klavier), Zupfinstrumente -Tastaturen (Cembalo).

1. Violine ist ein 4-saitiges Streichinstrument. Das höchste Register der Geigenfamilie, die die Basis bildete Symphonieorchester klassische Komposition und Streichquartett.

2. Cello ist ein Musikinstrument der Violinfamilie im Bass-Tenor-Register. Erschien im 15.-16. Jahrhundert. Klassische Beispiele wurden im 17. und 18. Jahrhundert von italienischen Meistern geschaffen: A. und N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak – Saitenmusikinstrument (Tadschikisch, Usbekisch, Turkmenisch, Uigurisch).

4. Kemancha (Kamancha) – ein 3-4-saitiges Streichinstrument. Verteilt in Aserbaidschan, Armenien, Georgien, Dagestan sowie den Ländern des Nahen Ostens.

5. Harfe (von deutsch Harfe) ist ein mehrsaitiges Zupfinstrument. Frühe Bilder – im dritten Jahrtausend v. Chr. In seiner einfachsten Form kommt es in fast allen Nationen vor. Die moderne Pedalharfe wurde 1801 von S. Erard in Frankreich erfunden.

6. Gusli ist ein russisches Zupfinstrument. Flügelförmige Psalter („beringte“) haben 4–14 oder mehr Saiten, helmförmige Psalterien – 11–36, rechteckige (tischförmige) – 55–66 Saiten.

7. Gitarre (spanisch Guitarra, aus dem Griechischen Cithara) ist ein Lauten-Zupfinstrument. In Spanien ist es seit dem 13. Jahrhundert bekannt; im 17. und 18. Jahrhundert verbreitete es sich nach Europa und Amerika, unter anderem als Volksinstrument. Seit dem 18. Jahrhundert ist die 6-saitige Gitarre weit verbreitet; die 7-saitige Gitarre hat sich vor allem in Russland verbreitet. Zu den Spielarten gehören die sogenannte Ukulele; Moderne Popmusik verwendet eine E-Gitarre.

8. Balalaika ist ein dreisaitiges russisches Volksmusikinstrument. Von Anfang an bekannt. 18. Jahrhundert In den 1880er Jahren verbessert. (unter der Leitung von V.V. Andreev) V.V. Ivanov und F.S. Paserbsky, die die Balalaika-Familie entworfen haben, und später - S.I. Nalimov.

9. Becken (polnisch: Cymbaly) – ein mehrsaitiges Schlaginstrument antiken Ursprungs. Sie sind Mitglieder von Volksorchestern aus Ungarn, Polen, Rumänien, Weißrussland, der Ukraine, Moldawien usw.

10. Piano (italienisch Fortepiano, von forte – laut und Piano – leise) – die allgemeine Bezeichnung für Tastenmusikinstrumente mit Hammermechanik (Flügel, Klavier). Das Klavier wurde am Anfang erfunden. 18. Jahrhundert Aussehen moderner Typ Klavier - mit dem sogenannten Doppelprobe – stammt aus den 1820er Jahren. Die Blütezeit des Klavierspiels - 19.-20. Jahrhundert.

11. Cembalo (französisch Clavecin) – ein Saiten-Tastaturzupfinstrument, der Vorgänger des Klaviers. Bekannt seit dem 16. Jahrhundert. Es gab Cembali verschiedene Formen, Arten und Sorten, einschließlich Becken, Virginel, Spinett, Clavicytherium.

Tastenmusikinstrumente: eine Gruppe von Musikinstrumenten, die durch ein gemeinsames Merkmal vereint sind – das Vorhandensein einer Tastenmechanik und einer Tastatur. Sie werden in verschiedene Klassen und Typen eingeteilt. Tastenmusikinstrumente können mit anderen Kategorien kombiniert werden.

1. Streichinstrumente (Percussion-Keyboards und Zupf-Keyboards): Klavier, Celesta, Cembalo und seine Varianten.

2. Blechbläser (Keyboard-Bläser und Rohrblatt): Orgel und ihre Varianten, Harmonium, Knopfakkordeon, Akkordeon, Melodica.

3. Elektromechanik: E-Piano, Clavinet

4. Elektronisch: E-Piano

Piano (italienisch fortepiano, von forte – laut und Piano – leise) ist die allgemeine Bezeichnung für Tastenmusikinstrumente mit Hammermechanik (Flügel, Klavier). Es wurde zu Beginn des 18. Jahrhunderts erfunden. Die Entstehung eines modernen Klaviertyps – mit dem sogenannten. Doppelprobe – stammt aus den 1820er Jahren. Die Blütezeit des Klavierspiels - 19.-20. Jahrhundert.

Schlaginstrumente: eine Gruppe von Instrumenten, die durch die Methode der Klangerzeugung – den Schlag – vereint sind. Die Schallquelle ist ein fester Körper, eine Membran, eine Saite. Es gibt Instrumente mit bestimmter (Pauken, Glocken, Xylophone) und unbestimmter (Trommeln, Tamburine, Kastagnetten) Tonhöhe.

1. Pauke (Pauke) (aus dem Griechischen Polytaurea) ist ein kesselförmiges Schlagmusikinstrument mit einer Membran, oft gepaart (Nagara usw.). Seit der Antike verbreitet.

2. Glocken – ein selbstklingendes Orchester-Percussion-Musikinstrument: ein Satz Metallplatten.

3. Xylophon (von xylo... und griechisch phone – Ton, Stimme) – ein perkussives, selbstklingendes Musikinstrument. Besteht aus einer Reihe von Holzklötzen unterschiedlicher Länge.

4. Trommel – ein Percussion-Membran-Musikinstrument. Bei vielen Völkern gibt es Sorten.

5. Tamburin – ein Perkussionsmembran-Musikinstrument, manchmal mit Metallanhängern.

6. Kastagnetten (spanisch: castanetas) – Schlagmusikinstrument; Holz- (oder Kunststoff-)Platten in Form von Muscheln, die an den Fingern befestigt werden.

Elektromusikinstrumente: Musikinstrumente, bei denen der Klang durch die Erzeugung, Verstärkung und Umwandlung elektrischer Signale (unter Verwendung elektronischer Geräte) erzeugt wird. Sie haben ein einzigartiges Timbre und können nachahmen verschiedene Instrumente. Zu den elektrischen Musikinstrumenten gehören Theremin, Emiriton, E-Gitarre, elektrische Orgel usw.

1. Theremin ist das erste heimische Elektromusikinstrument. Entworfen von L. S. Theremin. Die Tonhöhe in einem Theremin variiert je nach Abstand der rechten Hand des Darstellers zu einer der Antennen, die Lautstärke variiert je nach Abstand der linken Hand zur anderen Antenne.

2. Emiriton ist ein elektrisches Musikinstrument, das mit einer Klaviertastatur ausgestattet ist. Entworfen in der UdSSR von den Erfindern A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer und V. P. Dzerzhkovich (1. Modell 1935).

3. E-Gitarre – eine Gitarre, meist aus Holz, mit elektrischen Tonabnehmern, die Schwingungen von Metallsaiten in Schwingungen von elektrischem Strom umwandeln. Der erste magnetische Tonabnehmer wurde 1924 vom Gibson-Ingenieur Lloyd Loehr hergestellt. Am gebräuchlichsten sind sechssaitige E-Gitarren.

Als Saiteninstrumente werden Musikinstrumente bezeichnet, bei denen die Klangquelle die Schwingung der Saiten ist. Im Hornbostel-Sachs-Klassifizierungssystem für Musikinstrumente werden sie „Chordophone“ genannt.

Geschichte der Streichinstrumente

Auch die Methoden, Schall aus ihnen zu extrahieren, variierten. Auf der Gitarre wurde mit den Fingern gespielt, auf der Mandoline wurde eine spezielle Platte, ein Plektrum, verwendet. Später erschienen verschiedene Stöcke und Hämmer, die die Saiten zum Schwingen brachten. Dieses Prinzip bildete die Grundlage des Klaviers.

Und bald wurde der Bogen erfunden: Wenn der Schlag einen kurzen Ton verursachte, ließ ein gewöhnlicher Stock mit einem Büschel Rosshaar die Saite einen langen, langgezogenen Ton erzeugen. Die Konstruktion von Saiteninstrumenten basiert auf diesem Prinzip.

Streichinstrumente

Eines der ersten Streichinstrumente waren Gamben. Im 15. Jahrhundert entstanden sie als eigenständige Familie. Bratschen zeichnen sich durch ein sanftes, mattes Timbre von schwacher Stärke aus. Sie werden in verschiedenen Varianten präsentiert: Alt, Diskant, Kontrabass, Tenor. Jede Untergruppe hat ihre eigene Größe und dementsprechend auch ihre eigene Tonhöhe. Bratschen werden normalerweise vertikal, auf den Knien oder dazwischen gehalten.

Mit seinem Erscheinen im 15. Jahrhundert erlangte es in ganz Europa schnell Popularität starker Klang und virtuose Fähigkeiten. IN Italienische Stadt In Cremona entstanden ganze Familien von Geigenbauern, deren Geigen bis heute als Standard gelten. Das ist für jeden etwas berühmte Namen Stradivari, Amati, Guarneri, die die sogenannte Cremona-Schule gründeten. Und heute ist das Spielen der Stradivari-Geige eine große Ehre für die berühmtesten Musiker der Welt.

Nach der Geige erschienen weitere Streichinstrumente – Bratsche, Kontrabass, Cello. Sie ähneln sich in Klangfarbe und Form, unterscheiden sich jedoch in der Größe. Die Tonhöhe hängt von der Länge der Saiten und der Größe des Korpus ab: Der Kontrabass erzeugt einen tiefen Ton und die Violine klingt mindestens zwei Oktaven höher.

Im Umriss ähneln Streichinstrumente einer Gambe, nur mit anmutigeren Formen und runden „Schultern“. Besonders hervorzuheben ist der Kontrabass, der über „schräge“ Schultern verfügt, damit der Musiker die Saiten erreichen kann.

Charakteristisch für verschiedene Streichinstrumente anders Platzierung: Kompakte Bratsche und Violine lassen sich bequem auf der Schulter halten, sperrige Kontrabass und Cello werden jedoch vertikal auf dem Boden oder einem speziellen Ständer platziert.

Und einer mehr wichtige Tatsache: genau Saiteninstrument normalerweise vertrauenswürdig Hauptrolle im Orchester.

Zupfinstrumente

Die zweite Unterart der Saitenmusikinstrumente, die Zupfinstrumente, sind Soloinstrumente, oft auch Amateurinstrumente. Die häufigste unter ihnen ist die Gitarre, die in verschiedenen Formen verwendet wird Musikgenres vom 15. Jahrhundert bis heute.

Zur gleichen Art von Instrumenten gehören Balalaikas, Gusli, Domras und ihre Varianten – von der Piccoloflöte bis zum Kontrabass. Sie erfreuen sich vor allem in Volksorchestern großer Beliebtheit und werden in Symphonieorchestern seltener eingesetzt.

Saitenmusikinstrumente sind solche, deren Klangquelle die Schwingung der Saiten ist. In der internationalen Klassifikation werden sie Chordophone genannt. Die bekanntesten und beliebtesten Instrumente dieser Klasse sind: Gitarre, Violine, Bratsche, Harfe, Dombra, Balalaika, Kobyz, Gusli, Cello und viele andere.

Klassifizierung von Streichinstrumenten

Musik entsteht durch die Schwingung eines oder mehrerer stark gespannter Fäden, die eine Art Bogensehne darstellen. Dieses Gerät wird String genannt. Es wird zwischen den Jumpern am Instrumentenkörper gespannt. Diese Fäden unterscheiden sich je nach Material, aus dem sie hergestellt sind. Es kann Kupfer, Silber oder Nylon sein.

Heute werden folgende Arten von Streichinstrumenten unterschieden:

1. Geklemmt. Beispiele sind Gitarren, Harfen, Balalaikas, Harfen, Dombras, Sitars, Ouds, Ukulelen usw. Hier ist das Zupfen der wichtigste Weg, um Klang zu erzeugen. Diese Aktion wird entweder mit dem Finger oder mit einem speziellen Plektrum ausgeführt. Es ist erwähnenswert, dass diese Klassifizierung manchmal einige umfasst Tasteninstrumente. Ein markantes Beispiel ist das Cembalo, bei dem ein Kunststoffrohr entlang der Saite vibriert.

2. Verbeugt. Am meisten namhafte Vertreter Zu dieser Gruppe gehören Saitenmusikinstrumente wie Violine, Kobyz, Kontrabass, Bratsche und Cello. Zur Klangerzeugung wird an den Enden der Struktur ein spezieller Bogen aus Holz und gespannten Haaren verwendet. Das Fahren eines solchen Geräts entlang der Saiten verursacht eine kurzzeitige melodische Vibration.

3. Schlagzeug. Zum Spielen dieser Saitenmusikinstrumente ist zusätzliches Zubehör erforderlich. Das ist ein kleiner Hammer. Das Klavier wird selten als Schlaginstrument angesehen. Allerdings am meisten berühmtes Beispiel Es wird Becken geben. Bemerkenswert ist, dass alle Aktionen mit dem Hammer vom Spieler selbst ausgeführt werden.

4. Der Rest. Alle anderen Saitenmusikinstrumente, die nicht in die allgemein anerkannte Klassifizierung fallen, gehören einer nicht näher bezeichneten Art an. Zum Beispiel die Äolsharfe. Um einen Ton zu erzeugen, vibriert die Bogensehne durch den Luftstrom.

Verschiedene Zupfinstrumente

Al-ud, oder einfach Oud, ist ein echtes kulturelles Erbe des mittelalterlichen Ostens. Aus dem Arabischen übersetzt bedeutet der Name des Instruments „Baum“. Der Körper hat eine runde Form. Der Hals ist relativ kurz und hat keine Bünde. Deshalb hat al-udh einen so einzigartigen Klang. Die Saitenkombination besteht aus 5 Paaren. Sie müssen alle im Einklang sein. Es gibt auch alternative Versionen des Instruments mit 13 Saiten. Die Bogensehne besteht aus Nylon, in der Antike aus dem Darm eines Tieres.

Die Harfe ist ein Musikinstrument, das der Welt aus mittelalterlichen Gedichten und Legenden bekannt ist. Dies ist einer der beliebtesten und schönsten Vertreter der Zupfsaitengruppe. Heutzutage gibt es viele Arten von Harfen, die sich in Form, Anzahl der Saiten und Klang unterscheiden. Am weitesten verbreitet ist das Instrument in Großbritannien. Es handelt sich um einen gebogenen Rahmen mit vielen parallel gespannten Saiten. Es besticht durch seine Melodie und sein sanftes Klangspiel.

Ein weiteres interessantes Zupfinstrument ist die Dombra oder Dambur. Es gilt als nationaler Schatz Kasachstans. Es handelt sich um eine Art Gitarre mit zwei straff gespannten Nylonsaiten. Entweder auf Quinte oder Quarte gestimmt. Die Bünde müssen geädert sein. Befindet sich ganz oben am Hals.

Das beliebteste westliche Saiteninstrument ist die Mandoline. Der Klang wird durch das Zupfen von vier Doppelsaiten erreicht. Solche Instrumente unterscheiden sich in der Form: länglich, lautenförmig, mit flachem Boden. Ein ungewöhnliches Beispiel ist die Florentiner Mandoline, da sie fünf Saiten hat.

Gitarrenfunktionen

Dies ist das am weitesten verbreitete Instrument der Welt. Es wird sowohl für den Soloauftritt als auch für die Begleitung verwendet. Geeignet für absolut jede Richtung und jeden Musikstil, von Blues bis Rock. Z.B, Spanische Gitarre- ein Saiteninstrument, das den nationalen Klang westeuropäischer und arabischer Völker vereint. Es besteht aus nur fünf Saiten. Es ist seit dem 15. Jahrhundert weit verbreitet.

Es wäre auch nützlich, sich an die nationale russische Gitarre zu erinnern. Der grundlegende Unterschied besteht in der Anzahl der Saiten – sieben. Sie erschien nur in Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Zu dieser Zeit erfreute sich dieses Instrument einer unübertroffenen Beliebtheit. Es wurde von Virtuosen ihres Fachs wie Mikhail Vysotsky, Semyon Aksenov, Andrey Sikhra und vielen anderen großartigen Musikern gespielt.

Dennoch gilt heute die klassische Gitarre als die am weitesten verbreitete Gitarre. Es gibt ihn in verschiedenen Größen und die Halsbefestigungen können unterschiedlich sein, aber eines bleibt gleich – die Anzahl der Saiten. sie hinein klassische Gitarre sollte sechs sein. Darüber hinaus verfügt es über ein Stiftmechanismus-Design. Die klassische Gitarre kann akustisch oder elektronisch sein.

Die Einzigartigkeit der Balalaikas

Das sind musikalische Russen Volksinstrumente(Streicher nach Kategorie, gezupft nach Typologie). Die Balalaika hat einen dreieckigen Körper und drei Saiten. Um einen Ton zu erzeugen, müssen Sie gleichzeitig mit dem Finger auf die gespannten Fäden schlagen. In der Antike nannte man diesen Vorgang Rasseln.

Balalaika ist ein Musikinstrument, das neben dem Akkordeon ein Symbol der russischen Kultur ist. Der Korpus kann zwischen 60 und 170 cm groß sein. Die Form der Instrumente ist leicht gebogen oder oval. Der Körper besteht aus sechs separaten Segmenten. Die Oberseite des Halses ist leicht nach hinten gebogen. Die Bünde können zwischen 16 und 31 liegen. Saiten an moderne Balalaikas Kohlenstoff. Dadurch wird ein solcher Klingelton erreicht.

Pandora-Design

Dieses Zupfinstrument gilt in der Ukraine als Volksinstrument. Der Körper ist immer oval, es gibt einen kurzen Hals. Bandura ist ein Musikinstrument mit einer großen Anzahl von Saiten. In modernen Modellen können es bis zu 64 Stück sein, in alten Varianten - von 12 bis 25. Die Bogensehne wird vom Rand des Halses bis zum Resonanzboden gespannt. Je höher Sie das Griffbrett drücken, desto tiefer wird der Klang.

Darüber hinaus ist die Bandura ein Musikinstrument mit einem unverwechselbaren Timbre. Dies wird durch ein gemischtes System nach Registern erreicht. Um die Bandura zu spielen, müssen Sie die Saiten zupfen. An den Fingern müssen spezielle Fingerhüte getragen werden.

Einige Historiker betrachten den Vorfahren des Instruments als den russischen Gusli, andere als den Kobza. In einigen Chroniken des 14. Jahrhunderts sind Hinweise und Zeichnungen erhalten, die ein bestimmtes musikalisches Thema charakterisieren, das in der Provinz Kiew äußerst verbreitet war.

Sorten der gebogenen Gruppe

Dabei handelt es sich hauptsächlich um alte volkstümliche Saitenmusikinstrumente. Die häufigsten Namen sind: Violine, Bratsche, Kontrabass und Cello. Alle diese Instrumente bilden heute die Grundlage eines jeden Sinfonieorchesters. Eine andere Art von Gruppe ist der Oktobass. Aufgrund seines tiefen Tons kommt er teilweise recht selten vor. Um einen Ton zu erzeugen, müssen Sie den Bogen entlang einer oder mehrerer Saiten bewegen. Der Tonumfang solcher Instrumente umfasst etwa sieben Oktaven.

Die Popularität von Streichinstrumenten kam im 17. Jahrhundert. Schon damals lernten Straßenmusiker, Instrumente unterschiedlicher Klangfarbe zu einem homogenen Klang zu kombinieren. Am häufigsten bestanden solche improvisierten Orchester aus Geigern und Cellisten. Interessanterweise können Sie sowohl den Bogen als auch Ihren Finger verwenden, um dem Kontrabass Klang zu entlocken.

Funktionen der Drum-Gruppe

Beim Spielen solcher Instrumente erhält man eine Melodie, indem man mit einem speziellen Hammer leicht auf die Saiten schlägt. Das Hackbrett ist das bekannteste Beispiel der Gruppe. Darüber hinaus manchmal als Schlaginstrument Sie benutzen ein Klavier, wo es dafür einen speziellen autonomen Mechanismus gibt.

Ein weiterer bekannter Vertreter der Gruppe ist das Clavichord. Das Prinzip des Spiels besteht darin, die Saiten mit Kupfertangenoten anzudrücken. Das Ergebnis ist ein spezifischer Klang. Die Tonalität hängt von der Stärke und Frequenz des Schlags ab. Ein ähnlicher Vorgang kann mit einer Gitarre oder Geige durchgeführt werden. Um den organischen Klang zu verstärken, schlagen Musiker manchmal leicht mit dem Finger oder Bogen auf die Saiten.

Kehlkopfresonanzinstrumente gelten als eigenständige Unterart der Gruppe. Beispiele hierfür sind das Didjiridoo und die Maultrommel.

„Kostenlose“ Streichinstrumente

Die Äolsharfe gehört zu keiner der oben beschriebenen Gruppen, da die Hauptmethode ihrer Klangerzeugung die durch die Luftbewegung verursachte Vibration der Saite ist. Dadurch wird die gefühlvollste und subtilste Melodie erreicht. In der Antike galt eine solche Harfe als Gegenstand der Götter.

Es gibt eine separate Art von Saiteninstrumenten, an denen Tasten befestigt sind. In diesem Fall interagiert der Musiker nicht direkt mit der Klangstruktur. Ein Beispiel für ein Instrument ist das Cembalo. Darin klammern sich die Saiten an kleine Zungen.

Bei einigen Instrumenten handelt es sich um Kombinationsinstrumente. Im Mittelalter wurden sie von reisenden Musikern verehrt. Sie konnten gleichzeitig ein Zupfinstrument mit einem radförmigen Bogen spielen.

Geräusche extrahieren

Für diesen Vorgang muss die Saite bis zu einer bestimmten Grenze gedehnt werden. Jede Berührung erzeugt einen Ton. Die Saiten sind so gestimmt, dass der Musiker letztendlich die gewünschten Töne treffen kann. Sie können die Bogensehne durch Zupfen, Blasen, Streichen oder Luftströmung beeinflussen.

Je stärker die Spannung der Saite und je geringer ihre Dicke, desto dünner wird der Klang. Die Tonalität wird auch von der Länge der Saite, der Anzahl der Bünde, der Größe des Korpus und der Trommel sowie der Länge des Halses beeinflusst. Die Melodie hängt vom Material der Saite ab. Kupfertöne klingen lauter, Silbertöne dünner, Nylontöne dumpfer und rauer usw.

Die Erzeugung von Noten wird auch durch das Drücken bestimmter Bünde mit den Fingern oder einem Gegenstand beeinflusst. Beim Gitarrenspiel wird diese Aktion Akkord genannt.

Auswirkungen auf Saiten

Als schwierigstes und aufwändigstes Verfahren zur Klangerzeugung gilt das der Geige. Um dieses Instrument zu spielen, muss sich der Bogen entlang der Saiten bewegen, mittig zwischen Steg und Griffbrett. Die Position ist senkrecht zur Geigenkante. Um die Klangfarbe zu ändern, bewegen Sie den Bogen näher an die untere Schwelle des Korpus.

Das Spielen von Zupfinstrumenten erfordert die Kenntnis einer bestimmten Tonfolge. Der Kontakt mit der Saite erfolgt in der Mitte der Trommel. Dabei spielt es keine Rolle, ob es sich um eine Gitarre oder russische Saiteninstrumente wie Balalaika oder Gusli handelt.

Um auf der Tastatur zu spielen, sollten Sie zunächst ein Manipulationsobjekt auswählen: ein Rohrblatt, einen Hammer oder eine Tangenote. Es besteht kein direkter Einfluss des Musikers auf die Saiten.

Akustische Instrumente

Die Saite erzeugt beim Vibrieren immer einen leisen Ton. Daher wurden spezielle Designs erfunden, um die Tonalität zu verbessern. Bei Zupfinstrumenten nennt man sie Trommeln. Bei der Vibration dringt der Schall in einen geschlossenen Raum ein, erzeugt ein Echo und verlässt diesen mehrfach verstärkt. Je größer die Trommel, desto höher die Lautstärke der Melodie.

Akustische Saitenmusikinstrumente werden immer nur aus hochwertigem Holz hergestellt: Fichte oder Ahorn. Diese Materialien sind langlebig, flexibel und leicht. Einige Instrumente können aus Kohlefasern hergestellt werden (Cello).

Elektronischer Sound

Um die Lautstärke zu erhöhen, wurden zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Geigen sogenannte Membranresonatoren oder Schallbecher eingesetzt. Ähnliche Konstruktionen wurden früher auch bei mechanischen Grammophonen verwendet.

Ab 1920 verschwanden Resonatoren allmählich, und an ihre Stelle traten elektronische Klangverstärker. Ihr Funktionsprinzip basierte auf einem magnetischen Tonabnehmer, der Vibrationen aufnahm, sie in ein starkes Signal umwandelte und Töne über Lautsprecher ausgab.

Im Laufe der Zeit erschienen Festkörperinstrumente, die unnötige Geräusche, Knarren und Echos beseitigten. Mit modernen Musikverstärkungsgeräten können Sie nicht nur die Lautstärke des Klangs erhöhen, sondern ihm auch zusätzliche Effekte verleihen.

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- (Chordophone), je nach Art der Klangerzeugung werden sie in Streichinstrumente (zum Beispiel Violine, Cello, Gidzhak, Kemancha), Zupfinstrumente (Harfe, Gusli, Gitarre, Balalaika), Schlagzeug (Hackbrett) sowie unterteilt Percussion-Keyboards (Klavier), Zupf-Keyboards (Cembalo). * *… … Enzyklopädisches Wörterbuch

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Musikinstrumente, deren Klangquelle gespannte Saiten sind und deren Klangerzeugung durch Zupfen der Saiten mit den Fingern oder einem Plektrum erfolgt. Zu S. shch. m.i. gehört zu Harfen, Harfen, Gitarren, Dombras, Balalaikas und anderen Instrumenten. Cm … Große sowjetische Enzyklopädie

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