Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Grundlegende Informationen, Aufbau Viola oder Violine Viola ist ein Saiten- und Streichinstrument mit dem gleichen Aufbau wie eine Violine, jedoch etwas größer, weshalb es in einer tieferen Lage klingt. Bratschennamen in anderen Sprachen: Viola (Italienisch); Bratsche (Englisch); Alt (Französisch); bratsche (Deutsch); alttoviulu (Finnisch). Die Saiten der Bratsche sind eine Quinte unter den Saiten der Violine und eine Oktave über den Saiten des Cellos gestimmt.

Grundlegende Informationen, Herkunft Apkhyartsa oder Apkhyartsa ist ein Saitenmusikinstrument, eines der wichtigsten Volksmusikinstrumente der abchasisch-adyghischen Völker. Der Name „apkh'artsa“ ist in seinem Ursprung mit dem militärischen Leben des Volkes verbunden und geht auf das Wort „apkh'artsaga“ zurück, das ins Russische übersetzt „das, wodurch man zum Vorwärtsgehen ermutigt“ bedeutet. Abchasen nutzen den von Apkhartsa begleiteten Gesang als Heilmittel. Unter

Grundlegende Informationen Arpeggione (italienisch Arpeggione) oder Gitarren-Cello, Gitarre der Liebe ist ein Streichinstrument mit Saiten. In Größe und Art der Klangerzeugung kommt es dem Cello nahe, hat aber wie die Gitarre sechs Saiten und Bünde am Hals. Der deutsche Name für die Arpeggione ist Liebes-Guitarre, der französische Name ist Guitarre d’amour. Herkunft, Geschichte Der Arpeggione wurde 1823 vom Wiener Meister Johann Georg Stauffer entworfen; ein wenig

Grundlegende Informationen, Herkunft Banhu ist ein chinesisches Saitenmusikinstrument, eine Art Huqin. Das traditionelle Banhu wurde vor allem als Begleitinstrument in nordchinesischen Musikdramen, nord- und südchinesischen Opern oder als Soloinstrument und in Ensembles verwendet. Im 20. Jahrhundert wurde das Banhu erstmals als Orchesterinstrument eingesetzt. Es gibt drei Arten von Banhu – hoch, mittel und

Grundlegende Informationen, Geschichte, Arten von Gamben Viola (italienische Bratsche) ist ein altes Saitenmusikinstrument verschiedener Art. Bratschen sind eine Familie alter Streichinstrumente mit Bünden auf dem Griffbrett. Bratschen entwickelten sich aus dem spanischen Vihuela. Gamben waren in der Kirchen-, Hof- und Volksmusik weit verbreitet. Im 16.-18. Jahrhundert erlangte das Tenorinstrument vor allem als Solo-, Ensemble- und Orchesterinstrument große Verbreitung.

Grundlegende Informationen Viola d'amore (italienisch Viola d'amore – Bratsche der Liebe) ist ein altes Saiteninstrument aus der Familie der Gamben. Die Viola d'amore war vom Ende des 17. bis Anfang des 19. Jahrhunderts weit verbreitet und wich dann der Bratsche und dem Cello. Das Interesse an der Viola d'amore erwachte zu Beginn des 20. Jahrhunderts wieder. Das Instrument hatte sechs oder sieben Saiten, bei den frühesten Modellen -

Grundlegende Informationen Viola da Gamba (italienisch Viola da Gamba – Fußgambe) ist ein altes Saiteninstrument aus der Familie der Gamben, das in Größe und Tonumfang dem modernen Cello ähnelt. Die Viola da Gamba wurde im Sitzen gespielt, wobei das Instrument zwischen den Beinen gehalten oder seitlich auf den Oberschenkel gelegt wurde – daher der Name. Von der gesamten Gambenfamilie ist die Viola da Gamba das längste aller Instrumente.

Grundlegende Informationen, Aufbau, Spielweise Das Cello ist ein seit der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts bekanntes Saitenmusikinstrument der Bass- und Tenorregister. Das Cello wird häufig als Soloinstrument verwendet, eine Gruppe von Celli wird in Streich- und Sinfonieorchestern eingesetzt, das Cello ist obligatorischer Teilnehmer in einem Streichquartett, in dem es das am tiefsten klingende Instrument ist, und wird auch häufig in anderen Kompositionen verwendet

Grundlegende Informationen Gadulka ist ein bulgarisches Volkssaiteninstrument, das zur Begleitung von Tänzen oder Liedern verwendet wird und einen besonders weichen, harmonischen Klang hat. Herkunft, Geschichte Der Ursprung der Gadulka wird mit der persischen Kamancha, dem arabischen Rebab und dem mittelalterlichen europäischen Rebek in Verbindung gebracht. Die Form des Korpus und der Schalllöcher der Gadulka ist der sogenannten Armudi Kemenche (auch bekannt als Konstantinopel-Leier) sehr ähnlich.

Grundlegende Informationen Gidzhak (Gydzhak) ist ein Saitenmusikinstrument der Völker Zentralasiens (Kasachen, Usbeken, Tadschiken, Turkmenen). Gijak hat einen kugelförmigen Körper und besteht aus Kürbis, großen Nüssen, Holz oder anderen Materialien. Mit Leder überzogen. Die Anzahl der Gijak-Saiten ist variabel, meistens sind es drei. Die Stimmung einer dreisaitigen Gijak ist Quarte, normalerweise es1, as1, des2 (Es, As der ersten Oktave, Dis der zweiten Oktave).

Grundlegende Informationen Gudok ist ein Streichinstrument. Die am weitesten verbreitete Pfeife war im 17.-19. Jahrhundert bei Possenreißern. Das Horn hat einen ausgehöhlten Holzkörper, meist oval oder birnenförmig, und einen flachen Resonanzboden mit Schalllöchern. Der Hals des Summers hat einen kurzen Hals ohne Bünde, der 3 oder 4 Saiten fasst. Sie können den Summer abspielen, indem Sie ihn installieren

Grundlegende Informationen Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) ist ein altes finnisches Saitenmusikinstrument. Ähnlich dem 4-saitigen estnischen Hiyukannel. Jouhikko hat einen ausgehöhlten Birkenkorpus in Bootsform oder einer anderen Form, der mit einer Resonanzdecke aus Fichte oder Kiefer mit Resonanzlöchern bedeckt ist, und einen seitlichen Ausschnitt, der den Griff bildet. Normalerweise sind es 2-4 Saiten. In der Regel handelt es sich bei den Saiten um Haare oder Darm. Die Stimmung des Jouhikko ist Quart oder Viertelfünftel. Zur Zeit

Grundlegende Informationen Kemenche ist ein volkstümliches Saitenmusikinstrument, das dem arabischen Rebab, dem mittelalterlichen europäischen Rebec, der französischen Pochette und der bulgarischen Gadulka ähnelt. Ausspracheoptionen und Synonyme: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Video: Kemenche auf Video + Ton Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Instrument vertraut machen, ein echtes Spiel darauf ansehen und es anhören

Grundlegende Informationen Kobyz ist ein kasachisches nationales Saitenmusikinstrument. Der Kobyz hat kein oberes Brett und besteht aus einer ausgehöhlten, mit Blasen bedeckten Halbkugel, an der oben ein Griff und unten ein Auslass zur Befestigung des Ständers angebracht sind. Die am Kobyz befestigten Schnüre, zwei an der Zahl, sind aus Pferdehaar geflochten. Sie spielen den Kobyz und drücken ihn in ihre Knie (wie ein Cello).

Grundlegende Informationen Der Kontrabass ist das größte Saitenmusikinstrument und vereint die Merkmale der Violinenfamilie und der Gambenfamilie. Der moderne Kontrabässe hat vier Saiten, obwohl Kontrabässe des 17. und 18. Jahrhunderts möglicherweise drei Saiten hatten. Der Kontrabass hat ein dickes, heiseres, aber etwas dumpfes Timbre, weshalb er selten als Soloinstrument eingesetzt wird. Sein Haupteinsatzgebiet ist ein Sinfonieorchester,

Grundlegende Informationen Morin Khuur ist ein Saitenmusikinstrument mongolischen Ursprungs. Morin Khuur ist in der Mongolei, regional in Nordchina (hauptsächlich in der Region Innere Mongolei) und Russland (in Burjatien, Tuwa, der Region Irkutsk und im Transbaikal-Territorium) weit verbreitet. In China wird das Morin Khuur Matouqin genannt, was „Pferdekopfinstrument“ bedeutet. Herkunft, Geschichte Eines der mongolischen Legendenattribute

Grundlagen Die Nyckelharpa ist ein traditionelles schwedisches Streichinstrument, das im Laufe der mehr als 600-jährigen Entwicklung verschiedene Modifikationen erfahren hat. Auf Schwedisch bedeutet „Nyckel“ Schlüssel. Das Wort „Harpa“ bezieht sich normalerweise auf Saiteninstrumente wie Gitarre oder Violine. Die Nyckelharpa wird manchmal als „schwedische Tastengeige“ bezeichnet. Als allererster Beweis für die Verwendung von Nykelharpa gilt ein Bild von zwei Musikern, die dieses Instrument spielen.

Grundlegende Informationen, Struktur Rabanastre ist ein indisches Saitenmusikinstrument, das mit dem chinesischen Erhu und entfernt mit dem mongolischen Morin Khuur verwandt ist. Rabanastre hat einen kleinen zylindrischen Holzkörper, der mit einer Lederdecke (meistens aus Schlangenleder) bedeckt ist. Durch den Körper verläuft ein langer Hals in Form einer Holzstange, an dessen oberem Ende Stifte befestigt sind. Das Rabanastrum hat zwei Saiten. Normalerweise sind die Saiten aus Seide

Grundlegende Informationen Rebab ist ein Saitenmusikinstrument arabischen Ursprungs. Das Wort „rebab“ bedeutet im Arabischen, dass kurze Laute zu einem langen zusammengefasst werden. Der Körper des Rebabs ist aus Holz, flach oder konvex, trapezförmig oder herzförmig, mit kleinen Kerben an den Seiten. Die Zargen bestehen aus Holz oder Kokosnuss, die Resonanzböden aus Leder (aus dem Darm eines Büffels oder der Blase anderer Tiere). Der Hals ist lang,

Grundlegende Informationen, Struktur, Herkunft Rebek ist ein altes Saitenmusikinstrument. Der Rebek besteht aus einem birnenförmigen Holzkörper (ohne Muscheln). Der obere, sich verjüngende Teil des Körpers geht direkt in den Hals über. Im Resonanzboden befinden sich 2 Resonatorlöcher. Der Rebec hat 3 Saiten, die in Quinten gestimmt sind. Rebek erschien um das 12. Jahrhundert in westeuropäischen Ländern. Gilt bis zum 3. Quartal

Grundlegende Informationen Die Geige ist ein Saiteninstrument mit hohem Register. Unter den Streichinstrumenten – dem wichtigsten Teil eines modernen Sinfonieorchesters – nehmen Violinen einen Spitzenplatz ein. Vielleicht kein anderes Instrument verfügt über eine solche Kombination aus Schönheit, Klangausdruckskraft und technischer Beweglichkeit. In einem Orchester erfüllt die Geige vielfältige und vielfältige Funktionen. Sehr oft werden Geigen aufgrund ihrer außergewöhnlichen Klangfülle eingesetzt

Eltern, die ihr Kind auf eine Musikschule schicken möchten, sowie alle Kunstliebhaber müssen wissen, dass die Instrumente, die sie spielen, in verschiedene Arten unterteilt sind. Elektrische Geräte, wie zum Beispiel ein Synthesizer, stehen abseits. Blasinstrumente erklingen durch oszillierende Luft in einem Hohlrohr. Beim Spielen auf der Tastatur müssen Sie den Hammer aktivieren, der auf die Saite schlägt. Dies geschieht in der Regel durch Fingerdruck.

Violine und ihre Varianten

Es gibt zwei Arten von Saiteninstrumenten:

• verneigt;
• gezupft

Sie erfreuen sich bei Musikliebhabern großer Beliebtheit. Streichinstrumente spielen oft die Hauptmelodien in Orchesterstücken und Sinfonien. Ihr modernes Aussehen erhielten sie erst spät. Die Geige ersetzte die antike Gambe erst im 17. Jahrhundert. Der Rest der Streichsaiten wurde noch später geformt. Neben der klassischen Geige gibt es noch weitere Spielarten dieses Instruments. Zum Beispiel Barock. Auf ihr werden oft Bachs Werke aufgeführt. Es gibt auch eine nationale indische Geige. Darauf wird Volksmusik gespielt. In der Folklore vieler ethnischer Gruppen gibt es ein klingendes Objekt, das einer Geige ähnelt.

Hauptgruppe des Sinfonieorchesters

Streichinstrumente erfreuen sich auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Ihre Namen sind:

• Geige;
• Alt;
• Cello;
• Kontrabass

Diese Instrumente bilden die Streichergruppe eines Sinfonieorchesters. Am beliebtesten ist die Geige. Sie ist es, die viele Kinder anzieht, die Musik lernen möchten. Das ist logisch, denn im Orchester gibt es mehr Geigen als andere Instrumente. Daher braucht die Kunst Spezialisten mit dem entsprechenden Profil.

Parallel dazu entstanden Streichinstrumente, deren Namen hier aufgeführt sind. Sie entwickelten sich in zwei Richtungen.

1. Aussehen sowie physikalische und akustische Eigenschaften.
2. Musikalische Fähigkeiten: Melodie oder Bass spielen, technische Beweglichkeit.

Antonio Stradivari

In beiden Fällen war die Geige ihren „Kollegen“ voraus. Die Blütezeit dieses Instruments war das 17. und 18. Jahrhundert. Zu dieser Zeit arbeitete der große Meister Antonio Stradivari. Er war ein Schüler von Nicolo Amati. Als Stradivari begann, den Beruf zu erlernen, waren Form und Bestandteile der Geige bereits geformt. Auch die Größe des Instruments wurde festgelegt, um für den Musiker praktisch zu sein. Stradivari trug zur Entwicklung der Kunst bei. Er konzentrierte sich auf das Material, aus dem der Körper besteht, und die ihn bedeckende Zusammensetzung. Der Meister fertigte Musikinstrumente von Hand. Die Geige war damals ein Exklusivgegenstand. Es wurde nur von Hofmusikanten gespielt. Sie machten oft individuelle Bestellungen. Stradivari kannte die Anforderungen und Vorlieben aller führenden Geiger. Der Meister legte großen Wert auf das Material, aus dem er das Instrument herstellte. Er verwendete oft gebrauchtes Holz. Es gibt eine Legende, dass Stradivari beim Gehen mit einem Stock gegen Zäune klopfte. Wenn ihm der Klang gefiel, holten die Schüler auf Befehl von Signor Antonio passende Bretter heraus.

Geheimnisse des Meisters

Saiteninstrumente werden mit einem speziellen Lack beschichtet. Stradivari entwickelte eine besondere Komposition, die er geheim hielt. Er hatte Angst vor Konkurrenten. Forscher haben herausgefunden, dass der Meister den Körper mit Öl bestrich, um Holzbretter zu grundieren, die damals von Malern verwendet wurden. Stradivari fügte der Komposition auch verschiedene natürliche Farbstoffe hinzu. Sie verliehen dem Instrument nicht nur eine originelle Farbe, sondern auch einen wunderschönen Klang. Heutzutage werden Geigen mit Alkohollacken beschichtet.

Streichinstrumente entwickelten sich sehr intensiv. Im 17. und 18. Jahrhundert wirkten virtuose Geiger an Adelshöfen. Sie komponierten Musik für ihr Instrument. Ein solcher Virtuose war Antonio Vivaldi. Die Geige entwickelte sich als Soloinstrument. Sie erwarb beispiellose technische Fähigkeiten. Die Geige konnte wunderschöne Melodien, brillante Passagen und sogar polyphone Akkorde spielen.

Soundfunktionen

In Orchesterwerken wurden häufig Streichinstrumente eingesetzt. Komponisten nutzten eine solche Eigenschaft von Geigen wie die Kontinuität des Klangs. Durch die Bewegung des Bogens entlang der Saiten ist ein sanfter Übergang zwischen den Noten möglich. Der Geigenklang verklingt im Gegensatz zum Klavierklang nicht. Durch Anpassen des Bogendrucks kann er verstärkt oder abgeschwächt werden. Daher wurden die Saiten dazu bestimmt, lang erklingende Melodien in unterschiedlichen Lautstärken zu spielen.

Musikinstrumente dieser Gruppe haben ungefähr die gleichen Eigenschaften. Bratsche, Cello und Kontrabass sind der Violine sehr ähnlich. Sie unterscheiden sich in Größe, Klangfarbe und Register.

Die Bratsche ist größer als die Geige. Gespielt wird mit einem Bogen, wobei das Instrument mit dem Kinn an die Schulter gedrückt wird. Da die Saiten der Bratsche dicker sind als die der Violine, hat sie einen anderen Tonumfang. Das Instrument ist in der Lage, tiefe Töne zu erzeugen. Er spielt oft Begleitmelodien und Hintergrundnoten. Die große Größe beeinträchtigt die Beweglichkeit der Bratsche. Er kann schnelle virtuose Passagen nicht beherrschen.

Bogenriesen

Musik unter Strom

Harrison war ein Virtuose der E-Gitarre. Dieses Instrument hat keinen hohlen Resonatorkörper. Schwingungen von Metallsaiten werden in elektrischen Strom umgewandelt, der dann in vom Ohr wahrgenommene Schallwellen umgewandelt wird. Mit speziellen Geräten kann der Interpret die Klangfarbe seines Instruments verändern.

Es gibt noch eine andere Art von E-Gitarre, die weit verbreitet ist. Es klingt ausschließlich im Tieftonbereich. Das ist eine Bassgitarre. Es hat vier dicke Saiten. Die Funktion eines Instruments in einem Ensemble besteht darin, eine starke Bassunterstützung zu unterstützen.

In Symphonieorchestern wird häufig die Violine eingesetzt, um das musikalische Hauptthema zu dirigieren. Diese Rolle kann von einer oder mehreren Geigen übernommen werden. Die Solovioline gehört dem ersten Geiger. Übrigens ist es besser, bereits mit vier Jahren mit dem Erlernen des Geigenspiels zu beginnen.

Derzeit gibt es auf dem Musikmarkt mehrere Hauptgrößen von Geigen. Beispielsweise ist eine Geige der Größe 1/16 für die kleinsten Musiker geeignet. Die beliebtesten Größen sind 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Typischerweise werden solche Musikinstrumente für Kinder ausgewählt, die bereits an einer Musikschule studieren oder gerade erst mit dem Studium begonnen haben. Für den durchschnittlichen Erwachsenen ist eine 4/4-Geige das beste Instrument. Es können auch Geigen der Zwischengrößen 1/1 und 7/8 erstellt werden. Allerdings sind sie am wenigsten beliebt.

Es gibt auch drei Hauptkategorien von Geigen: Handwerkergeigen, Fabrikgeigen und Fabrikgeigen. Handwerker nennen handgefertigte Musikinstrumente. Sie werden in der Regel für einen bestimmten Kunden hergestellt und können von Generation zu Generation weitergegeben werden. Die meisten Handwerksgeigen sind in voller Größe.

Bei den Manufakturgeigen handelt es sich um Instrumente vom Anfang des letzten Jahrhunderts. Zwar findet man unter ihnen kaputte und dann restaurierte Instrumente. Daher ist es besser, eine solche Geige von einem Fachmann zu kaufen.

Als Fabrikgeigen werden meist moderne Musikinstrumente bezeichnet, die in verschiedenen Fabriken hergestellt werden. Es stimmt, Geigen dieses Niveaus sind eine einfache und preisgünstige Option. Sie werden auf dem Sekundärmarkt keinen Wert haben.

So wählen Sie die richtige Geige aus

Um eine Geige für sich auszuwählen, müssen Sie sie auf Ihre linke Schulter legen und Ihre linke Hand vor sich ausstrecken. In diesem Fall befindet sich der Kopf der Geige in der Mitte der Handfläche des Musikers. Die Finger sollten den Kopf vollständig umschließen. Moderne Verbraucher können zwischen einer klassischen oder elektrischen Geige wählen.

Manche Musiker bevorzugen ausschließlich klassische Geigen, da die elektrische Version des Instruments nicht den gleichen klaren Klang erzeugen kann. Darüber hinaus ist es einfach unmöglich, in einem Sinfonieorchester eine elektrische Geige zu spielen. In Klangfarbe und Tonalität unterscheidet es sich stark von der klassischen Version. Beim Kauf einer Geige sollten Sie sich nicht für das erste Instrument entscheiden, das Ihnen in den Sinn kommt.

Willkommen zu einem kurzen Überblick über die Musikinstrumente eines Sinfonieorchesters.

Wenn Sie gerade erst anfangen, sich mit klassischer Musik vertraut zu machen, wissen Sie vielleicht noch nicht, welche Musikinstrumente die Mitglieder des Sinfonieorchesters spielen. Dieser Artikel wird Ihnen helfen. Beschreibungen, Bilder und Klangbeispiele der wichtigsten Musikinstrumente des Orchesters führen Sie in die große Klangvielfalt des Orchesters ein.

Vorwort

Das musikalische symphonische Märchen „Peter und der Wolf“ wurde 1936 für das neue Moskauer Zentrale Kindertheater (heute Russisches Akademisches Jugendtheater) geschrieben. Dies ist die Geschichte des Pioniers Pete, der Mut und Einfallsreichtum beweist, seine Freunde rettet und den Wolf fängt. Von seiner Entstehung bis heute erfreut sich das Stück weltweit ungebrochener Beliebtheit, sowohl bei der jüngeren Generation als auch bei erfahrenen Liebhabern klassischer Musik. Dieses Stück wird uns helfen, verschiedene Instrumente zu identifizieren, denn... Jeder Charakter darin wird durch ein bestimmtes Instrument und ein eigenes Motiv dargestellt: zum Beispiel Petya – Streichinstrumente (hauptsächlich Violinen), Birdie – Flöte in hoher Lage, Ente – Oboe, Großvater – Fagott, Katze – Klarinette, Wolf – Horn . Nachdem Sie sich mit den vorgestellten Instrumenten vertraut gemacht haben, hören Sie sich dieses Stück noch einmal an und versuchen Sie, sich daran zu erinnern, wie jedes Instrument klingt.

Sergej Prokofjew: „Peter und der Wolf“

Streichinstrumente.

Alle Streichinstrumente bestehen aus schwingenden Saiten, die über einen schwingenden Holzkörper (Resonanzboden) gespannt sind. Zur Klangerzeugung wird ein Rosshaarbogen verwendet, der die Saiten an verschiedenen Positionen auf dem Griffbrett einspannt, um Klänge unterschiedlicher Tonhöhen zu erzeugen. Die Familie der Streichinstrumente ist die größte in der Aufstellung und in einer riesigen Gruppe zusammengefasst, in der Musiker die gleiche Musikrichtung spielen.

Ein 4-saitiges Streichinstrument, das am höchsten klingende seiner Familie und das wichtigste im Orchester. Die Geige hat eine solche Kombination aus Schönheit und Ausdruckskraft des Klangs wie vielleicht kein anderes Instrument. Aber Geiger haben oft den Ruf, nervöse und skandalöse Menschen zu sein.

Felix Mendelssohn Violinkonzert

Alt - Im Aussehen handelt es sich um eine Kopie einer Geige, nur geringfügig größer, weshalb sie in einer tieferen Lage klingt und etwas schwieriger zu spielen ist als eine Geige. Der Bratsche kommt nach alter Tradition eine Nebenrolle im Orchester zu. Bratschisten sind in der Musikszene oft das Ziel von Witzen und Anekdoten. Die Familie hatte drei Söhne – zwei kluge, und der dritte war Bratschist … P.S. Manche Leute glauben, dass die Bratsche eine verbesserte Version der Geige ist.

Robert Schumann „Märchen“ für Bratsche und Klavier

Cello- eine große Geige, die im Sitzen gespielt wird, wobei man das Instrument zwischen den Knien hält und die Spitze auf dem Boden abstützt. Das Cello verfügt über einen satten tiefen Klang, große Ausdrucksfähigkeiten und eine detaillierte Spieltechnik. Die schauspielerischen Qualitäten des Cellos eroberten die Herzen zahlreicher Fans.

Dmitri Schostakowitsch Sonate für Cello und Klavier

Kontrabass- der niedrigste Klang und die größte Größe (bis zu 2 Meter) in der Familie der Streichinstrumente. Kontrabassisten müssen auf einem hohen Hocker stehen oder sitzen, um die Oberseite des Instruments zu erreichen. Der Kontrabass hat ein dickes, heiseres und etwas dumpfes Timbre und ist das Bassfundament des gesamten Orchesters.

Dmitri Schostakowitsch Sonate für Cello und Klavier (siehe Cello)

Holzblasinstrumente.

Eine große Familie verschiedener Instrumente, die nicht unbedingt aus Holz bestehen. Der Schall wird durch die Vibration der Luft erzeugt, die durch das Instrument strömt. Durch Drücken der Tasten wird die Luftsäule verkürzt/verlängert und die Tonhöhe verändert. Jedes Instrument hat normalerweise seine eigene Sololinie, kann jedoch von mehreren Musikern gespielt werden.

Die Hauptinstrumente der Holzblasinstrumentenfamilie.

- Moderne Flöten bestehen sehr selten aus Holz, häufiger aus Metall (auch Edelmetallen), manchmal auch aus Kunststoff und Glas. Die Flöte wird horizontal gehalten. Die Flöte ist eines der am höchsten klingenden Instrumente im Orchester. Das virtuoseste und technisch agilste Instrument der Blasinstrumentenfamilie wird ihr aufgrund dieser Vorteile häufig für Orchestersoli eingesetzt.

Wolfgang Amadeus Mozart Flötenkonzert Nr. 1

Oboe- ein Melodieinstrument mit einem Tonumfang, der unter dem einer Flöte liegt. Die leicht konische Form der Oboe hat ein melodisches, aber etwas nasales Timbre, das in der oberen Lage sogar scharf ist. Es wird hauptsächlich als Orchester-Soloinstrument eingesetzt. Da Oboisten beim Spielen ihr Gesicht verzerren müssen, werden sie manchmal als abnormale Menschen wahrgenommen.

Vincenzo Bellini Konzert für Oboe und Orchester

Klarinette- Erhältlich in verschiedenen Größen, abhängig von der erforderlichen Teilung. Die Klarinette verwendet nur ein Rohrblatt (Rohrblatt) und nicht doppelt wie eine Flöte oder ein Fagott. Die Klarinette verfügt über einen großen Tonumfang, ein warmes, weiches Timbre und bietet dem Interpreten umfangreiche Ausdrucksmöglichkeiten.
Überprüfe dich selbst: Karl hat Clara Korallen gestohlen, und Clara hat Karl eine Klarinette gestohlen.

Carl Maria von Weber Klarinettenkonzert Nr. 1

Das am tiefsten klingende Holzblasinstrument, das sowohl für die Basslinie als auch als alternatives Melodieinstrument verwendet wird. In einem Orchester gibt es normalerweise drei oder vier Fagotte. Aufgrund seiner Größe ist das Fagott schwieriger zu spielen als andere Instrumente dieser Familie.

Wolfgang Amadeus Mozart Fagottkonzert

Blechbläser.

Als lauteste Instrumentengruppe in einem Sinfonieorchester ist das Prinzip der Klangerzeugung das gleiche wie bei Holzblasinstrumenten – „drücken und blasen“. Jedes Instrument spielt seine eigene Sololinie – es gibt viel Material. In verschiedenen Epochen seiner Geschichte veränderte das Symphonieorchester seine Instrumentengruppen; im Zeitalter der Romantik kam es zu einem gewissen Rückgang des Interesses an Blasinstrumenten, neue Spielmöglichkeiten für Blechblasinstrumente eröffneten sich und ihr Repertoire erweiterte sich bedeutend.

Horn (Horn)- Ursprünglich vom Jagdhorn abgeleitet, kann das Horn weich und ausdrucksstark oder rau und kratzig sein. Typischerweise verwendet ein Orchester je nach Stück 2 bis 8 Hörner.

Nikolai Rimsky-Korsakow Scheherazade

Ein Instrument mit einem hohen, klaren Klang, sehr gut für Fanfaren geeignet. Wie die Klarinette gibt es auch die Trompete in verschiedenen Größen, jede mit ihrem eigenen Klang. Die Trompete zeichnet sich durch ihre große technische Beweglichkeit aus und erfüllt ihre Rolle im Orchester hervorragend. Sie kann breite, helle Klangfarben und lange melodische Phrasen spielen.

Joseph Haydn Konzert für Trompete

Spielt eher eine Basslinie als eine Melodielinie. Es unterscheidet sich von anderen Blechblasinstrumenten durch das Vorhandensein eines speziellen beweglichen U-förmigen Rohrs – einer Hinterbühne, durch deren Hin- und Herbewegung der Musiker den Klang des Instruments verändert.

Nikolai Rimsky-Korsakows Posaunenkonzert

Percussion-Musikinstrumente.

Die älteste und zahlreichste Gruppe von Musikinstrumenten. Oftmals werden die Trommeln liebevoll als „Küche“ des Orchesters und die Interpreten als „Alleskönner“ bezeichnet. Die Musiker gehen ziemlich hart mit Schlaginstrumenten um: Sie schlagen mit Stöcken darauf, schlagen aufeinander, schütteln sie – und das alles, um den Rhythmus des Orchesters vorzugeben und der Musik Farbe und Originalität zu verleihen. Manchmal wird den Trommeln eine Autohupe oder ein Gerät hinzugefügt, das Windgeräusche imitiert (Aeoliphone). Betrachten wir nur zwei Schlaginstrumente:

- Ein halbkugelförmiger Metallkörper, der mit einer Ledermembran bedeckt ist. Pauken können sehr laut oder umgekehrt leise klingen, wie ein entferntes Donnergrollen. Zur Erzeugung verschiedener Klänge werden Stöcke mit Köpfen aus verschiedenen Materialien verwendet: Holz, Filz, Leder. Ein Orchester hat normalerweise zwei bis fünf Pauker, und es ist sehr interessant, den Paukern beim Spielen zuzusehen.

Johann Sabastian Bach Toccata und Fuge

Platten (Paare)- konvexe runde Metallscheiben unterschiedlicher Größe und mit unbestimmter Teilung. Wie bereits erwähnt, kann eine Symphonie neunzig Minuten dauern, und Sie müssen die Becken nur einmal anschlagen.

Bei Streichinstrumenten werden Töne durch Reiben der Bogenhaare an den Saiten erzeugt; In dieser Hinsicht unterscheiden sich ihre Klangeigenschaften deutlich von denen von Zupfinstrumenten.

Streichinstrumente zeichnen sich durch ihre hohe Klangqualität und unzählige spieltechnische Möglichkeiten aus und sind daher in verschiedenen Orchestern und Ensembles führend und werden häufig für Soloauftritte eingesetzt.

Zu dieser Untergruppe von Instrumenten gehören Violinen, Bratschen, Celli, Kontrabässe sowie eine Reihe nationaler Instrumente 1 (georgische Chianuri, usbekische Gidzhak, aserbaidschanische Kemancha usw.).

Geige Unter den Streichinstrumenten ist es das Instrument mit dem höchsten Register. Der Klang der Geige ist im oberen Register leicht, silbrig, in der Mitte weich, sanft, melodisch und im unteren Register angespannt, dicht.

Die Geige ist in Quinten gestimmt. Der Tonumfang der Violine beträgt 3 3/4 Oktaven, vom G der kleinen Oktave bis zum E der vierten Oktave.

Sie produzieren Soloviolinen in der Größe 4/4; Training, Größe 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Lehrgeigen haben im Gegensatz zu Sologeigen eine etwas schlechtere Verarbeitung und eine geringere Klangqualität. Lehrgeigen wiederum werden je nach Klangqualität und äußerer Verarbeitung in Lehrgeigen der Klassen 1 und 2 eingeteilt. Geigen der Klasse 2 unterscheiden sich von Geigen der Klasse 1 durch schlechtere Klangqualität und äußere Verarbeitung.

Alt etwas größer als eine Geige. Im oberen Register klingt es angespannt und harsch; in der mittleren Lage ist der Klang dumpf (nasal), melodiös, in der unteren Lage klingt der Alt dick, etwas rau.

Die Bratschensaiten sind in Quinten gestimmt. Bereich – 3 Oktaven, von der Note zur Moll-Oktave bis zur Note zur dritten Oktave.

Bratschen werden in Solobratschen (Größe 4/4) und Lehrbratschen der Klassen 1 und 2 (Größe 4/4) unterteilt.

Cello Sie ist fast dreimal so groß wie eine Geige in Originalgröße und wird im Sitzen gespielt. Das Werkzeug wird nach dem Einsetzen des Anschlags auf den Boden gestellt.

Der Klang der oberen Lage des Instruments ist leicht, offen und vollmundig. Im mittleren Register klingt es melodisch und dick. Das untere Register klingt voll, dick, dicht. Manchmal wird der Klang eines Cellos mit dem Klang einer menschlichen Stimme verglichen.

Das Cello ist in Quinten gestimmt, eine Oktave tiefer als die Altstimme. Der Tonumfang des Cellos beträgt 31/3 Oktaven – von C über die Dur-Oktave bis E der zweiten Oktave.

Celli werden in Solo- und Studiencelli unterteilt:

♦ Solo (Größe 4/4) sind nach einem der Stradivari-Modelle gefertigt und für die Solo-, Ensemble- und Orchesteraufführung von Musikwerken bestimmt;

♦ Lehrcelli der Klassen 1 (Größe 4/4) und Klasse 2 (Größen 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) unterscheiden sich in Klangqualität und Präsentation. Konzipiert für den Musikunterricht für Schüler unterschiedlichen Alters.

Kontrabass- das größte der Familie der Streichinstrumente; Sie ist fast 3 1/2-mal länger als eine Geige in voller Größe. Der Kontrabass wird im Stehen gespielt und wie ein Cello auf den Boden gestellt. In seiner Form behielt der Kontrabass die Merkmale antiker Gamben bei.

Der Kontrabass ist das am tiefsten klingende Instrument der Bogenfamilie. Sein Klang im mittleren Register ist dick und recht weich. Die Kopfnoten klingen flüssig, scharf und intensiv. Das untere Register klingt sehr dicht und dick. Im Gegensatz zu anderen Saiteninstrumenten ist der Kontrabass in Quarten aufgebaut und klingt eine Oktave tiefer als der jotierte. Der Tonumfang des Kontrabasses beträgt 2 1/2 Oktaven – von der E-Gegenoktave bis zur B-Be-Mol-Kleinoktave.

Kontrabässe werden unterteilt in: Solo (Größe 4/4); Bildungsstufe 1 (Größe 4/4); pädagogische 2 Klassen (Größe 2/4, 3/4, 4/4).

Es werden auch fünfsaitige Solo-Kontrabässe (Größe 4/4) hergestellt, die von Tönen zur Kontraoktave bis hin zu Tönen zur zweiten Oktave reichen.

Von ihrer Bauart her sind Violine, Bratsche, Cello und Kontrabass vom gleichen Typ. Der Unterschied zwischen ihnen liegt hauptsächlich in der Größe und Struktur. Daher beschreibt dieser Artikel den Aufbau nur eines Streichinstruments – der Geige.

Die Hauptbauteile einer Geige sind: Korpus, Hals mit Hals, Kopf, Saitenhalter, Ständer, Wirbelkasten, Saiten.

Der Körper in Form einer Acht verstärkt die Klangschwingungen der Saiten. Es besteht aus Ober- und Unterdeck (14, 17), den wichtigsten Resonanzteilen der Geige, und Kesseln (18). Das Oberdeck ist in der Mitte am dicksten und nimmt zu den Rändern hin allmählich ab. Im Querschnitt haben die Decks die Form eines kleinen Bogens. Der Deckenresonanzboden hat zwei Resonatorlöcher in Form des lateinischen Buchstabens „f“, daher der Name „f-Löcher“. Die Decks sind durch Schalen verbunden.

Die Werkzeugschalen bestehen aus sechs Teilen und sind an sechs Karosseriepfosten (16, 19) befestigt. Am Oberkörperpfosten ist ein Hals (20) befestigt, auf dem der Hals (10) montiert ist. Der Hals dient zum Andrücken der Saiten während des Spiels; er hat eine konische Form in der Länge und eine leichte Krümmung am Ende. Eine Fortsetzung des Halses und seines Endes ist der Kopf (3), der einen Wirbelkasten (12) mit seitlichen Löchern zur Verstärkung der Wirbel aufweist. Die Locke (11) ist das Ende des Wirbelkastens und hat eine andere Form (oft geformt).

Wirbel haben die Form kegelförmiger Stäbe mit Kopf und dienen zum Spannen und Stimmen der Saiten. Der Sattel (13) oben am Hals begrenzt den klingenden Teil der Saiten und weist eine Halskrümmung auf.

Der Saitenhalter (6) dient zur Sicherung der unteren Enden der Saiten. Zu diesem Zweck weist es in seinem breiten Teil entsprechende Löcher auf.

Der Ständer (15) stützt die Saiten in der erforderlichen Höhe vom Griffbrett, begrenzt die klingende Länge der Saiten und überträgt die Schwingung der Saiten auf die Resonanzböden.

Alle Streichinstrumente haben vier Saiten (nur der Kontrabass kann fünf Saiten haben).

Zur Klangerzeugung werden Bögen verwendet, die sich in Größe und Form unterscheiden.

Der Bogen besteht aus einem Rohrblatt (2) mit einem Kopf am oberen Ende, einem Spannschraubenblock (5) und einem Haar (6). Das Bogenrohr, an dem die gleichmäßig verteilten Haare gezogen werden, ist leicht gebogen. Es hat am Ende einen Kopf (1) und federt entgegen der Haarrichtung. Zur Befestigung der Haare dient ein Block, am anderen Ende der Schleife werden die Haare am Ende des Stocks im Kopf befestigt. Durch Drehen der Schraube (4) am Ende des Rohrs bewegt sich der Block entlang des Rohrs und sorgt für die erforderliche Spannung im Haar.

Bögen werden in die Solo- und Trainingsklassen 1 und 2 eingeteilt.

Ersatzteile und Zubehör für Streichinstrumente

Ersatzteile und Zubehör für Streichinstrumente sind: Saitenhalter und Griffbretter, Ständer, Wirbel aus gebeiztem Hartholz oder Kunststoff; Dämpfer aus Kunststoff oder Holz; Maschinen zum Einstellen der Spannung von Messingsaiten; Kinnhalter für Violine und Bratsche aus Kunststoff; Saiten; Tasten; Koffer und Hüllen.