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VORWORT

Die Sammlungen „Akkordeon und Akkordeonspieler“ erhielten die wohlverdiente Anerkennung große Auswahl Leser - Lehrer, Studenten, Konzertmusiker, Leiter von Amateurkunstgruppen. Im Wesentlichen war diese Serie die Erfüllung eines langjährigen Traums von Akkordeonisten, eine theoretische Grundlage für die Akkordeonkunst zu schaffen, die in den letzten zwei oder drei Jahrzehnten bedeutende Erfolge erzielt hat. Die in den Sammlungen veröffentlichten Materialien fassen diese Errungenschaften zusammen und zeigen Wege auf, wie die Kunst des Knopfakkordeonspiels weiter verbessert werden kann.

Diese Ausgabe enthält vier Artikel, deren Autoren namhafte Methodiker, Lehrer und Künstler sind.
Die Sammlung beginnt mit einem Artikel von V. Sinowjew „Instrumentierung Klavierwerke für Akkordeonorchester". Wladimir Michailowitsch Sinowjew wurde 1939 in Gorki geboren. Musikalische Ausbildung in Perm erhalten Musikschule, und dann am Gnessin Musical Pedagogical Institute, wo er die Akkordeonklasse des Verdienten Künstlers der RSFSR, außerordentlicher Professor A.E. Onegin, und die Dirigentenklasse des Verdienten Künstlers der RSFSR abschloss. Ö. Professor A. B. Pozdnyakov. Mein pädagogische Tätigkeit Sinowjew begann seine Karriere an der Musikschule Nowomoskowsk, wo er das Akkordeonorchester und Orchester leitete Volksinstrumente. 1968 begann er am Gnessin-Institut zu unterrichten; 1970 wurde er künstlerischer Leiter des Akkordeonorchesters des Instituts. Sinowjews Aktivitäten fanden beim 2. Moskauer Jugendfestival des russischen Volkstums große Anerkennung Sowjetische Musik: Das von ihm geleitete Orchester erhielt den ersten Preis.
Durch die Arbeit mit dem Akkordeonorchester sammelte Sinowjew einen reichen Erfahrungsschatz in der Instrumentierung, den er auf den Seiten dieses Buches weitergibt. Der Artikel „Instrumentierung von Klavierwerken für ein Akkordeonorchester“ umfasst mehrere Kapitel: Der Autor führt den Leser in die verschiedenen Kompositionen von Akkordeonorchestern und die Gestaltung von Partituren ein, untersucht Orchesterfunktionen und Orchestrierungstechniken, die dazu beitragen, den Klang ihrer Instrumente zu bereichern Klangfarbe und analysiert detailliert die Besonderheiten der Instrumentierung von Klavierwerken. Alle Hauptbestimmungen werden anhand von Musikbeispielen anschaulich veranschaulicht.

Der nächste Artikel – „Über Transkriptionen und Transkriptionen“ – wurde vom talentierten Akkordeonspieler Friedrich Robertovich Lips geschrieben. Er wurde 1948 in Jemanschelinsk geboren Gebiet Tscheljabinsk. Mit fünf Jahren begann er, Knopfakkordeon zu spielen. Im Kindergarten studiert Musikschule, dann an der Musikhochschule Magnitogorsk, die er in drei Jahren mit Auszeichnung abschloss; Weitere musikalische Ausbildung erhielt er am Gnessin Musikpädagogischen Institut (Akkordeonklasse des Verdienten Künstlers der RSFSR, außerordentlicher Professor S. M. Kolobkov) und als Assistent. Derzeit verbindet Lips Lehrtätigkeit am Gnesin-Institut mit umfangreichen Konzertaktivitäten. Er ist wiederholt in verschiedenen Städten unseres Landes und im Ausland aufgetreten. 1969 nahm er am Internationalen Wettbewerb der Knopfakkordeonisten und Akkordeonisten in Klingenthal (DDR) teil und erhielt den Preis Goldmedaille und der Titel Preisträger.
Hervorragende darstellerische Fähigkeiten und ausgezeichnete Kenntnisse der Fähigkeiten des modernen Konzertakkordeons ermöglichten an einen jungen Musiker erstellt zahlreiche Transkriptionen, die in sein Konzertrepertoire aufgenommen werden.

In dem Artikel „Über Transkriptionen und Transkriptionen“ gibt Lips einen kurzen historischen Überblick über das Genre der Transkriptionen, analysiert seine Ursprünge und sein Wesen und gibt einen Überblick wertvolle Empfehlungen zur Bearbeitung von Klavierwerken für Akkordeon. Mit klaren Beweisen behauptet der Autor künstlerischer Wert dieses Genres und ist ein leidenschaftlicher Förderer des klassischen Musikerbes.
Die Autoren des Artikels „Werke von Yu. N. Shishakov im Repertoire der Akkordeonspieler“ – V. Belyakov und V. Morozov – arbeiten am Ufa Institute of Arts. Wjatscheslaw Filippowitsch Beljakow wurde 1939 in Moskau geboren. 1959 schloss er sein Studium am College und 1963 am Gnessin-Institut in der Klasse von Professor N. Ya ab. IN Studentenjahre Belyakov leitete Amateurauftritte und arbeitete als Lehrer an einer Kindermusikschule. Nach Abschluss seines Studiums geht er nach Ufa, wo ihm angeboten wird, die Abteilung für Volksinstrumente am Institut für Künste zu leiten; Seit 1974 ist er Prorektor des Instituts. Für seine große wissenschaftliche und pädagogische Arbeit wurde ihm der akademische Titel eines außerordentlichen Professors verliehen. Belyakov ist auch als talentierter Künstler bekannt, der nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland aufgetreten ist – in Österreich, Italien, Frankreich, Schweden, der Tschechoslowakei, Indien, Nepal usw. Lateinamerika usw.; er ist Preisträger des Internationalen Klungenthal-Wettbewerbs (1962). Im Jahr 1968 wurde Belyakov der Titel Verdienter Künstler von Baschk verliehen. ASSR und 1974 Verdienter Künstler der RSFSR.

Vladimir Gavrilovich Morozov wurde 1944 in Ufa geboren. Seine musikalische Ausbildung erhielt er an der Ufa-Musikhochschule und am Gnessin Musikpädagogischen Institut. Nach seinem Abschluss am Institut arbeitete er an der Musikschule Salavat; Seit 1974 lehrt er am Ufa-Institut für Künste.

In ihrem Artikel sprechen die Autoren darüber kreative Biografie Sowjetischer Komponist Verdienter Künstler der RSFSR Yuri Nikolaevich Shishakov, der einen bedeutenden Beitrag zur Knopfakkordeonliteratur geleistet hat, und untersucht im Detail zwei seiner Werke – Konzert für Knopfakkordeon mit einem Orchester russischer Volksinstrumente und Sonate für Knopfakkordeon.

Artikel „Leistung als Existenzform Musikstück„gehört dem Methodologen und Lehrer Yuri Timofeevich Akimov. Er wurde 1934 in Moskau geboren. Studierte an der nach ihm benannten Moskauer Musikhochschule Oktoberrevolution, dann am Gnessin Musical Pedagogical Institute (Klasse des Verdienten Künstlers der RSFSR, außerordentlicher Professor A. A. Surkov); 1962 schloss er die Graduiertenschule am Moskauer Kulturinstitut ab. Während seines Studiums unterrichtete Akimov mehrere Jahre an einer Musikschule; Von 1059 bis 1970 arbeitete er am Institut für Kultur, zunächst als Lehrer, dann als Leiter der Abteilung für Volksinstrumente. 1968 wurde ihm der akademische Rang eines außerordentlichen Professors verliehen. 1970 begann Akimov am Gnessin-Institut zu unterrichten; Seit 1974 leitet er an diesem Institut die Abteilung für Volksinstrumente.

Der Name Akimov ist unter Akkordeonspielern weithin bekannt: Er ist als Autor bekannt methodische Arbeiten, darunter die „Progressive Schule des Knopfakkordeonspiels“, viele Arrangements, Transkriptionen und auch als Zusammenstellung einer Reihe von Repertoire- und pädagogischen Sammlungen.
In dem Artikel „Aufführung als Existenzform eines Musikwerks“ unternimmt Akimow den Versuch, eine davon aufzudecken komplexe Probleme Musikalische Ästhetik- über den Begriff „musikalisches Werk“ – und in diesem Zusammenhang die Rolle des Interpreten bei seiner Entstehung bestimmen. Der Autor vergleicht verschiedene philosophische Konzepte und kommt zu dem Schluss, dass dies nur gelingt, indem man „der Idee des Komponisten treu bleibt. und gleichzeitig den Puls der Moderne spüren“, kann der Darsteller eine lebendige Kreation schaffen und das Werk „zu einer Immobilie“ machen öffentliches Bewusstsein" Im Zusammenhang mit dem angesprochenen Problem werden in dem Artikel einige davon erörtert aktuelle Probleme Akkordeon-Kunst.
A. Basurmanov

• V. Sinowjew. Besetzung von Klavierwerken für Akkordeonorchester
• F. LIPPEN. Über Transkriptionen und Transkriptionen
• V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Werke von Yu. N. Shishakov im Repertoire der Akkordeonspieler
• Y. AKIMOV. Aufführung als Existenzform eines musikalischen Werkes

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Musikinstrument: Bajan

Die Klangfarbenpalette der derzeit existierenden Musikinstrumente ist äußerst reichhaltig, da jedes von ihnen seine eigene, einzigartige Stimme hat. Auf einer Geige ist es beispielsweise melodisch bezaubernd, auf einer Trompete ist es durchdringend brillant, auf einer Celesta ist es transparentes Kristall. Es gibt jedoch ein Instrument, das die seltene Fähigkeit besitzt, verschiedene Klangfarben zu imitieren. Es kann wie eine Flöte, Klarinette, Fagott und sogar eine Orgel klingen. Dieses Instrument wird Knopfakkordeon genannt und kann zu Recht als kleines Orchester bezeichnet werden. Bayan kann mit seinen großen künstlerischen Fähigkeiten viel – von der Begleitung bis zum Einfachen Volkslieder bis hin zu komplexen Meisterwerken von Weltklassikern. Es erfreut sich großer Beliebtheit, ist auch auf großen Konzertbühnen zu hören und ist ein fester Bestandteil festlicher Feste. Nicht umsonst wird das Knopfakkordeon „die Seele des russischen Volkes“ genannt.

Das Knopfakkordeon ist einer der fortschrittlichsten Mundharmonikatypen und verfügt über eine chromatische Tonleiter.

Lesen Sie auf unserer Seite die Geschichte und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument.

Klang

Das Akkordeon, das über ein reiches musikalisches und ausdrucksstarkes Potenzial verfügt, eröffnet den Interpreten große Möglichkeiten der Kreativität. Der helle Klang ist satt, ausdrucksstark und melodisch, feinste Ausdünnung verleiht dem Timbre eine besondere Farbigkeit. Das Instrument kann sowohl wunderschöne romantische Melodien als auch dramatisch düstere Musikwerke spielen.

Der Klang des Knopfakkordeons entsteht durch die Vibration der Stimmzungen in den Stimmstäben unter dem Einfluss von Luft, die durch eine Balgkammer erzeugt wird und sich durch besondere dynamische Plastizität auszeichnet. Das Instrument kann das feinste transparente Piano und Fanfaren-Forte spielen.

Das Knopfakkordeon verfügt aufgrund seines Designmerkmals (das Vorhandensein von Registern) über eine vielfältige Klangfarbenpalette – von einer voll klingenden Orgel bis hin zu einer weichen und warmen Violine. Das Tremolo eines Knopfakkordeons ist dem einer Violine sehr ähnlich und die dynamische Lautstärke des Instruments erweckt den Eindruck, als würde ein komplettes Orchester spielen.

Bayan-Bereich recht groß und beträgt 5 Oktaven, beginnend mit „E“ der großen Oktave und endend mit „A“ der Quarte.

Foto:

Interessante Fakten:

• Ein Instrument namens „Bajan“ gibt es nur in Russland; in anderen Ländern werden ähnliche Instrumente Druckknopfakkordeons genannt.
• Der Vorgänger des Knopfakkordeons, das Liven-Akkordeon, hatte einen ungewöhnlich langen Blasebalg, fast zwei Meter. Man könnte sich in solche Harmonie einhüllen.
• In Moskau gibt es das weltweit größte Museum für Mundharmonikas, zu dessen Spielarten auch das Knopfakkordeon gehört.

• IN Sowjetzeit die besten individuell zusammengestellten Konzertknopfakkordeons „Russland“ und „Jupiter“, hergestellt in der Moskauer Staatsfabrik und ausgezeichnet gute Qualität Geräusche waren sehr teuer. Ihre Kosten entsprachen dem Preis eines Personenkraftwagens inländisches Auto, manchmal sogar zwei, je nach Marke.Mittlerweile sind die Kosten für ein mehrstimmiges Konzert-Knopfakkordeon recht hoch und belaufen sich auf 15.000 Euro.
• Das erste mehrstimmige Konzert-Knopfakkordeon wurde 1951 für den Akkordeonspieler Yu. Kuznetsov geschaffen.
• Konzertknopfakkordeons verfügen über eine sehr praktische Vorrichtung – der Registerschalter befindet sich unter dem Kinn des Interpreten, wodurch der Musiker während des Auftritts nicht abgelenkt wird.
• Einst wurden in der Sowjetunion elektronische Knopfakkordeons hergestellt, diese Innovation konnte sich jedoch nicht durchsetzen, da gleichzeitig Synthesizer zum Einsatz kamen und sich verbreiteten.
• Der Klang des Knopfakkordeons während des Großen Vaterländischer Krieg steigerte die Moral der Soldaten und inspirierte sie zu Heldentaten. Es ertönte überall: in Unterstanden, auf Raststätten und auf den Schlachtfeldern.
• Der Klang des Knopfakkordeons wird in ihren Kompositionen von Modern sehr wirkungsvoll eingesetzt Musik bands, wie „Lyube“, „Vopli Vidoplyasova“, „Billy’s Band“.
• In Russland sind namhafte Unternehmen ansässig, die professionelle, gefragte und bewährte Konzertknopfakkordeons herstellen – das sind die Moskauer Fabrik „Jupiter“ und „ Tula-Akkordeon", sowie in Italien: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", "Pigini", "Scandalli", "Borsini".
• IN letzten Jahren Das Wort „Akkordeon“ wird oft verwendet, um einen abgestandenen, „schäbigen“, „bärtigen“, bereits veralteten Witz oder eine Anekdote zu beschreiben.

Bayan-Design

Das Knopfakkordeon, ein ziemlich komplexes Gebilde, besteht aus zwei Hauptabschnitten: einem linken und einem rechten, die durch einen Blasebalg verbunden sind.

1. Rechte Seite des Werkzeugs- Das ist eine Kiste rechteckige Form, mit daran befestigtem Hals und Resonanzboden, mit eingebauter Mechanik. Wenn Sie eine Taste drücken, hebt der Mechanismus die Ventile an und leitet so Luft zu den Resonatoren mit Stimmstäben und Stimmzungen.

Für die Herstellung des Kastens und des Resonanzbodens werden Resonatorholzarten verwendet: Fichte, Birke, Ahorn.

An der Box ist ein Gitter angebracht, sowie Registerschalter (sofern konstruktionsbedingt vorgesehen), die der Veränderung der Klangfarbe dienen. Die Box enthält außerdem zwei große Gurte, um das Instrument während des Auftritts zu sichern.

Auf dem Griffbrett sind die Spieltasten in chromatischer Reihenfolge in drei, vier oder fünf Reihen angeordnet.

2. Linker Körper- Dies ist ebenfalls ein rechteckiger Kasten, in dem sich außen eine linke Tastatur des Instruments befindet, die fünf und manchmal sechs Knopfreihen enthält: zwei sind Bässe, die restlichen Reihen sind vorgefertigte Akkorde (Dur, Moll, Septakkorde). und verminderte Septakkorde). Auf dem linken Gehäuse befindet sich ein Register zum Umschalten eines vorgefertigten oder auswählbaren Tonerzeugungssystems sowie ein kleiner Gürtel mit dem linke Hand treibt die Balgkammer an.

Der linke Körper beherbergt einen Resonanzboden mit komplexen Mechanismen zum Extrahieren von Klängen in zwei Systemen für die linke Hand: fertig und fertig ausgewählt.

Die mit Rahmen am Körper befestigte Fellkammer besteht aus Spezialkarton und ist oben mit Stoff bezogen.

Das Gewicht eines mehrstimmigen Konzertakkordeons beträgt 15 kg.

Verschiedene Knopfakkordeons

Die große Akkordeonfamilie ist in zwei Gruppen unterteilt: gewöhnliche Knopfakkordeons und Orchesterakkordeons.

Bei den üblichen gibt es zwei Typen, die sich in den Begleitsystemen in der linken Hand voneinander unterscheiden: Ready und Ready-Elective.

• Ein vorgefertigtes Begleitsystem besteht aus Bässen und vorgefertigten Akkorden.
• Das Ready-Elective-System besteht aus zwei Systemen: Ready-made und Elective, die über ein spezielles Register geändert werden können. Das Wahlsystem verfügt über eine vollchromatische Tonleiter, was die Spielmöglichkeiten des Instruments erhöht, gleichzeitig aber die Spieltechnik erschwert.

Orchester-Knopfakkordeons verfügen aufgrund ihrer Konstruktionsmerkmale nur über eine Tastatur rechte Seite Fälle werden ebenfalls in zwei Typen unterteilt:

• Erstens: Instrumente unterscheiden sich im Tonumfang: Kontrabass, Bass, Tenor, Alt, Prima und Piccolo;
• die zweite - sie unterscheiden sich im Timbre: Akkordeon-Trompete, Fagott , Flöte, Klarinette , Oboe.

Anwendung und Repertoire

Das Einsatzspektrum des Knopfakkordeons ist sehr breit; auch auf den Bühnen großer Konzertsäle ist es als Solo, Ensemble, Orchesterinstrument und in Laienensembles und Volksinstrumentenorchester. Sehr beliebt sind Gruppen, die nur aus Akkordeonspielern bestehen. Sehr oft wird das Knopfakkordeon als Begleitinstrument oder einfach im Alltag bei diversen Familienurlauben eingesetzt.

Das Instrument ist sehr vielseitig; mit ihm können sowohl Werke von Komponisten vergangener Epochen als auch Musik moderner Genres aufgeführt werden: Jazz, Rock und Techno.

Die Kompositionen von I.S. klingen großartig auf dem Knopfakkordeon. Bach, V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Skrjabin, D. Schostakowitsch, P. Tschaikowsky, D. Verdi und viele andere Klassiker.

Heute immer mehr moderne Komponisten Schreiben Sie für das Instrument verschiedene Werke: Sonaten, Konzerte und originelle Popstücke. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto – ihre Musikalische Kompositionen Für das Knopfakkordeon klingen sie auf der Konzertbühne sehr beeindruckend.

Funktioniert für Knopfakkordeon

N. Chaykin - Konzert für Knopfakkordeon und Orchester (hören)

P. Makkonen – „Flug über die Zeit“ (hören)

Darsteller

Da das Knopfakkordeon in Russland schnell an Popularität gewann, entwickelte sich die darstellende Kunst darauf sehr intensiv. Durch die ständige Verbesserung des Instruments wurden immer mehr Instrumente für Musiker erschlossen. kreative Möglichkeiten. Besonders hervorzuheben ist der Beitrag zur Entwicklung darstellende Fähigkeiten innovative Akkordeonspieler: A. Paletaev, der als erster auf einen Fünf-Finger-Griff statt des bisher verwendeten Vier-Finger-Griffs umstieg und damit die technischen Möglichkeiten des Instruments steigerte; Yu. Kazakov – der erste Interpret auf einem mehrfarbigen, fertig gewählten Knopfakkordeon.

Mittlerweile ist die russische Akkordeonschule auf der ganzen Welt sehr bekannt und auch die darstellenden Künste erfreuen sich zunehmender Beliebtheit. Unsere Musiker werden ständig Preisträger verschiedener internationale Wettbewerbe. Auf der großen Konzertbühne treten viele junge Künstler auf, aber es ist notwendig, deren Namen hervorzuheben herausragende Musiker, wie I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, die mit ihrer unvergänglichen, inspirierten Kunst einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der modernen Schauspielschule leisteten.

Geschichte des Knopfakkordeons

Jedes Instrument hat seine eigene Geschichte und auch das Knopfakkordeon hat eine Hintergrundgeschichte. Es begann im Antikes China im 2.-3. Jahrtausend v. Chr. Dort wurde das Instrument geboren, das der Vorläufer des modernen Knopfakkordeons ist. Sheng ist ein Rohrblasinstrument, das aus einem Korpus besteht, an dem kreisförmig Bambus- oder Rohrrohre angebracht sind, in deren Inneren sich Kupferrohre befinden. Es erschien in Russland während des mongolisch-tatarischen Jochs und gelangte dann über Handelsrouten in europäische Länder.

In Europa erfand der deutsche Orgelbauer Friedrich Buschmann zu Beginn des 19. Jahrhunderts unter Verwendung des Prinzips der Klangerzeugung des Sheng einen Mechanismus, der ihm beim Stimmen von Instrumenten half und der später zum Vorläufer des Harmoniums wurde. Etwas später der Österreicher Armenischer Herkunft K. Demian modifizierte die Erfindung von F. Bushman und verwandelte sie in das erste Akkordeon.

Die Mundharmonika erschien im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts in Russland; sie wurde aus dem Ausland mitgebracht und als Kuriosität auf Messen von ausländischen Händlern gekauft. Das Instrument, das eine Melodie spielen und begleiten konnte, erfreute sich in der Stadt und in der Stadt schnell großer Beliebtheit Landbewohner. Keine einzige Feier fand ohne ihre Teilnahme statt; das Akkordeon wurde zusammen mit der Balalaika zu einem Symbol der russischen Kultur.

In vielen russischen Provinzen wurden Werkstätten und dann Fabriken gegründet, die ihre eigenen lokalen Akkordeonsorten herstellten: Tula, Saratov, Vyatka, Libanon, Bologovo, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

Die ersten russischen Akkordeons hatten nur eine Knopfreihe; in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden sie analog zu dem damals in Europa verbesserten Design zweireihig.

Die Mundharmonika-Musiker waren größtenteils Autodidakten, aber sie vollbrachten Wunder ihrer darstellerischen Fähigkeiten, obwohl das Instrument recht primitiv konstruiert war. Einer dieser Nuggets war ein Arbeiter aus der Stadt Tula N.I. Beloborodow. Als begeisterter Mundharmonikaspieler träumte er davon, ein Instrument zu schaffen, das über größere Leistungsfähigkeiten verfügt.

Im Jahr 1871 unter der Leitung von N.I. Beloborodov wurde von Meister P. Chulkov geschaffen zweireihiges Akkordeon, mit einer vollständigen chromatischen Skala.

Ende des 19. Jahrhunderts, im Jahr 1891, wurde das Akkordeon nach Verbesserungen durch den deutschen Meister G. Mirwald dreireihig, mit einer chromatischen Tonleiter, die nacheinander in schrägen Reihen angeordnet war. Etwas später im Jahr 1897 Italienischer Meister P. Soprani patentierte seine neue Erfindung – die Extraktion vorgefertigter Dur- und Moll-Dreiklänge, dominante Septakkorde auf der linken Tastatur. Im selben Jahr, jedoch in Russland, präsentierte Meister P. Chulkov auf der Ausstellung ein Instrument mit gebogener Mechanik in der „linken Hand“, das es auch ermöglichte, mit einem Tastendruck vorgefertigte Akkorde zu erzeugen. So verwandelte sich das Akkordeon nach und nach in ein Knopfakkordeon.

Im Jahr 1907 vom Meisterdesigner P. Sterligov. im Namen des Musikers und Mundharmonikaspielers Orlansky-Titarenko. Zur Erinnerung an den alten russischen Geschichtenerzähler wurde ein komplexes vierreihiges Instrument namens „Bajan“ hergestellt. Das Instrument wurde schnell verbessert und bereits 1929 erfand P. Sterligov ein Knopfakkordeon mit einem wählbaren System auf der linken Tastatur.

Die wachsende Beliebtheit des Instruments geht mit seiner ständigen Weiterentwicklung und Verbesserung einher. Die klanglichen Fähigkeiten des Knopfakkordeons machen es wirklich einzigartig, denn es kann wie eine Orgel oder wie Blasinstrumente klingen Streichinstrumente. Akkordeon In Russland erfreut es sich großer Beliebtheit – es ist sowohl ein akademisches Instrument, das von der Bühne eines großen Konzertsaals erklingt, als auch ein Symbol für gute Laune, das die Menschen in einem ländlichen Dorf unterhält.

Video: Hören Sie sich das Knopfakkordeon an

Es wird vom MGIM Orchestra eröffnet. A.G. Schnittke „Vivat, Akkordeon!“ unter der Leitung von Valentin Bobyshev, Preisträgern internationaler Wettbewerbe Makar Bogolepov und Aidar Salakhov, dem Akkordeon-Duett „Inspiration“, den Ensembles „Russian Renaissance“ und Elegato.

Am 14. Dezember werden Studierende des Petrosawodsker Konservatoriums ihr Können unter Beweis stellen. A.K. Glasunow und das St. Petersburger Konservatorium. AUF DER. Rimsky-Korsakow. Am 15. Dezember steht auf dem Festivalplan ein Konzert von Nikita Vlasov (Akkordeon, Russland) und Vladislav Pligovka (Akkordeon, Weißrussland). Am 16. Dezember wird Dmitry Khodanovich auftreten: An dem Konzert nehmen der Verdiente Künstler Russlands, der Komponist Vladimir Bonakov und Andrei Dmitrienko (Akkordeon) teil.

Abschlusszeremonie findet das Fest statt 17. Dezember. Die Gewinner des Sonderpreises „Silberne Scheibe“, der für Verdienste in der Kunst des Knopfakkordeons verliehen wird, werden bekannt gegeben. Zu den Preisträgern zählen führende Interpreten, Komponisten, Lehrer, musikalische Figuren und Meister-Werkzeugkonstrukteure. Darüber hinaus stehen am Abend Auftritte des Trios kaukasischer Nationalharmonikas „Pshina“ und des nach ihm benannten Ensembles von Mundharmonikaspielern der Russischen Musikakademie auf dem Programm. Gnesins unter der Leitung von Pavel Ukhanov.

Auf dem Festivalplan stehen außerdem ein Treffen des Interregionalen Verbands der Bajan- und Akkordeonspieler, kreative Treffen mit berühmten Musiklehrern und eine Vorführung des Dokumentarfilms „Musik von Sofia Gubaidulina für das Bajan“.

Künstlerischer Leiter des Festivals „Bajan- und Akkordeonspieler“ - Nationaler Künstler Russland, Professor Friedrich Robertovich Lips.

Internationales Festival„Akkordeon und Akkordeonspieler“ wird vom Kulturministerium gefördert Russische Föderation, Russische Akademie Musik benannt nach Gnesins, Friedrich-Lips-Gemeinnützige Stiftung im Rahmen des Bundeszielprogramms „Kultur Russlands“.

Friedrich LIPS

Festivalprogramm

Kulturministerium der Russischen Föderation
Russische Musikakademie, benannt nach. Gnessins Gemeinnützige Stiftung Friedrich Lippen

XXIX. Internationales Festival „Akkordeon und Akkordeonspieler“

13. Dezember, Mittwoch, Beginn um 19:00 Uhr
Konzertsaal der Russischen Musikakademie, benannt nach. Gnessins
Öffnung XXIX International Festival „Bajan und Akkordeonisten“

MGIM-Orchester A.G. Schnittke „Vivat, Akkordeon!“
Künstlerische Leiterin und Dirigentin – Professorin Valentina Bobysheva

Der Gewinner des internationalen Kammermusikwettbewerbs M-Prize in den USA ist das Ensemble „Russian Renaissance“, bestehend aus: Ivan Kuznetsov (Balalaika), Anastasia Zakharova (Domra), Ivan Vinogradov (Balalaika-Kontrabass), Alexander Tarasov (Akkordeon).

Preisträger des internationalen Wettbewerbs in Klingenthal (2017, 1. Preis in der Kategorie Popmusik) Aidar Salakhov
Ensemble „Elegato“ bestehend aus: Aidar Salakhov (Akkordeon), Mikhail Talanov (Violine), Dmitry Tarbeev (Kontrabass)

Schüler des Petrosawodsker Konservatoriums spielen. A.K. Glasunow, Preisträger gesamtrussischer und internationaler Wettbewerbe
Nikita Istomin und Alexey Dedyurin

Schüler des St. Petersburger Konservatoriums spielen. AUF DER. Rimsky-Korsakov, Preisträger gesamtrussischer und internationaler Wettbewerbe Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolay Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, Ensemble „Charm“

Preisträger gesamtrussischer und internationaler Wettbewerbe Nikita Vlasov

Preisträger internationaler Wettbewerbe Vladislav Pligovka (Weißrussland)

Festivalzwischenspiel. Klasse Nr. 28

1. Treffen des Interregionalen Verbandes der Bajan- und Akkordeonspieler
2. Dokumentarfilm „Musik von Sofia Gubaidulina für Akkordeon. Kreatives Treffen Sofia Gubaidulina und Friedrich Lips mit Studenten der Königlichen Musikakademie in Kopenhagen (Dänemark, 2014)“
3. Akustisches Modernisierungssystem für Knopfakkordeon und Akkordeon“ – Bericht von Mikhail Burlakov

Preisträger des internationalen Wettbewerbs „GRAND PRIX“ (Frankreich) Dmitry Khodanovich
An dem Konzert nehmen der Verdiente Künstler Russlands, der Preisträger des internationalen Wettbewerbs, der Komponist Wladimir Bonakow und der Preisträger des internationalen Wettbewerbs Andrey Dmitrienko teil

17. Dezember, Sonntag, Beginn um 14:00 Uhr
Konzertsaal der Russischen Musikakademie, benannt nach. Gnessins
Abschluss des XXIX. Internationalen Festivals „Akkordeon und Akkordeonspieler“

Auf der Bühne steht eine Mundharmonika!
Russisch, Saratow, Taljanka, Livenskaja, Schildkröte werden durch das nach ihr benannte Ensemble der Harmonisten der Russischen Musikakademie vertreten. Gnessins bestehend aus: Volkskünstler der Republik Mari El Alexey Volkov, Mikhail Kuzmin, Pavel Fomin, Viktor Ignatenko, Vladislav Shumkin, Nikita Tabaev, Roman Mishin, Vadim Shvets und Ekaterina Mukhina, künstlerischer Leiter Pawel Uchanow.
Die kaukasische Mundharmonika wird durch das Trio kaukasischer Nationalharmonikas „Pshina“ vertreten, bestehend aus: Madina Kozheva, Suzanna Thalijokova und Zalimgeri Temirkanov.
Bandoneon präsentiert das Tango en Vivo Quartett bestehend aus: Ivan Talanin (Bandoneon), Anton Semke (Violine), Alexander Shevchenko (Klavier), Nikita Kecher (Kontrabass).

Jazz auf der Gnesin-Bühne!
Dobrek Bistro Quartett (Österreich)
Alexey Biz (Violine), Krzysztov Dobrek (Akkordeon), Luis Ribeiro (Schlagzeug), Alexander Lakner (Kontrabass).

Übergabe der Silberscheiben 2017

Bajan, Akkordeon, Mundharmonika... Für unerfahrene Leute, fernab der Musik, gibt es keinen Unterschied zwischen diesen Instrumenten: Dies ist ein Akkordeon, und das ist ein Akkordeon. Solche Leute können ruhig in einen Musikinstrumentenladen kommen und mit dem Finger auf das Akkordeon zeigen und fragen: „Gib mir das Akkordeon!“ Sie verwechseln Akkordeonisten mit Knopfakkordeonspielern und beide mit Akkordeonspielern ...

Mittlerweile gibt es Unterschiede, und zwar durchaus erhebliche. Um jedoch zu verstehen, wie sich das Knopfakkordeon vom Akkordeon unterscheidet, müssen Sie ein paar Worte zu ihrem gemeinsamen Vorfahren sagen.

Harmon – Cousin der Harfe

Alle Mundharmonikas sowie Knopfakkordeons und Akkordeons gehören zu den Rohrblattmusikinstrumenten. Da sie über eine Tastatur verfügen, werden sie auch als Tastaturen bzw. tastaturpneumatische bezeichnet. Dennoch ist das Hauptmerkmal, das jedes Akkordeon auszeichnet, das Rohrblatt, eine flexible Stahlplatte, deren Vibration einen Klang erzeugt. IN verschiedene Instrumente Die Zunge wird auf unterschiedliche Weise angetrieben. Zum Beispiel wird eine Maultrommel gespielt, indem man sie an die Zähne drückt und gleichzeitig mit den Fingern auf die Zunge schlägt, wobei der Mund als Resonanzkörper dient. Wenn Sie es enger oder weiter öffnen, können Sie Klänge mit unterschiedlichen Klangfarben erhalten.

Wie funktioniert ein Akkordeon?

Die Stimmzungen des Akkordeons vibrieren im Luftstrom, der vom Spieler gepumpt wird, wodurch der Blasebalg komprimiert und gedehnt wird. Sie sind auf Metallstreifen mit Schlitzen montiert, durch die Luft strömen kann verschiedene Größen: einige sind massiver und größer – diese Blätter erzeugen tiefere Töne, andere sind leichter und kleiner – hier sind die Töne höher.

Jeder Streifen hat auf beiden Seiten zwei Zungen, die durch eine Lederlasche so getrennt sind, dass beim Zusammendrücken des Fells nur eine davon vibriert und beim Strecken des Fells die andere vibriert. Dementsprechend gibt es auch zwei Schlitze, die die Zungen abdecken.

Um den Schall zu verstärken, werden Luftkammern verwendet – Resonatoren, an denen die Streifen befestigt sind. Diese Resonatoren sind aus Holz (normalerweise Fichte). Zusammen mit den Stäben werden sie zu Blöcken zusammengesetzt, die im Inneren des Akkordeonkörpers auf dem Resonanzboden installiert werden – einer speziellen Trennwand mit Löchern. Die Resonatorblöcke befinden sich auf der Seite des Decks, die näher am Balg liegt, und auf der Seite des Gehäuses befinden sich Ventile für die Luftzufuhr. Diese Ventile sind mit Knöpfen verbunden und mit einem Gitter abgedeckt.

Wenn die Tasten gedrückt werden, öffnen sich die Ventile, Luft strömt durch den Resonanzboden und die Stimmzungen vibrieren und erzeugen einen Klang.

Manchmal sind die Größen der Stimmzungen an den Klangstäben, was bedeutet, dass sie musikalischer Ton, könnte abweichen. Daher werden alle Akkordeons in zwei große Gruppen eingeteilt: In der einen sind die Stimmzungen am „Eingang“ und „Ausgang“ gleich, das bekannteste Akkordeon dieser Art ist das lahme. In der zweiten Gruppe sind diese Rohrblätter unterschiedlich, wodurch Klänge unterschiedlicher Tonhöhe erzeugt werden. Zu diesem Typ gehören Mundharmonikas wie Talyanka (verzerrt „italienisch“).

Unterschiede zwischen linker und rechter Tastatur

Die linken Tastaturtasten befinden sich am Gehäuse selbst. Es ist zur Begleitung gedacht. Durch Drücken einer Taste werden mehrere Resonatorkammern gleichzeitig geöffnet und ein ganzer Akkord erklingt.

Die Melodie selbst wird auf der rechten Tastatur gespielt. Hier befinden sich die Knöpfe am Hals, sind am Körper befestigt und mit Metallhebeln ausgestattet, die bis zu den Ventilen reichen. Sie befinden sich in einer oder mehreren Reihen (daher die Namen „einreihig“, „zweireihig“ usw.). Durch Drücken einer Taste wird nur ein Resonator geöffnet – und somit ein einziger reiner Musikton erzeugt.

Mundharmonikas aus erster Hand

Im Jahr 1783 entdeckte der in St. Petersburg lebende tschechische Meister Kirshnik eine (wie es ihm schien) neue Art der Klangerzeugung – die Verwendung von Metallrohrblättern. Im Jahr 1821 schuf der Berliner Meister Buschmann nach dieser Methode Mundharmonika, und im nächsten Jahr habe ich versucht, Fell daran zu befestigen. Im Jahr 1829 erfand der Wiener Erfinder Cyril Demian ein Instrument, das er Akkordeon nannte, weil seine linke Tastatur mit der moderner Mundharmonikas identisch war – eine Akkordtastatur: Durch Drücken einer Taste wurde ein ganzer Akkord erzeugt. Allerdings verfügte dieses Instrument noch nicht über eine richtige Tastatur.

Um die 1830er Jahre drang die Neuheit nach Russland ein, erhielt dort einen einfachen Namen – Akkordeon – und erlangte große Popularität.

Von Akkordeon zu Akkordeon und Akkordeon

Doch den Musikern fiel sofort auf, dass einfache Akkordeons auch Nachteile haben. Sie haben beispielsweise einen begrenzten Klangumfang (wenige Oktaven). Sie haben in der Regel nur eine Tonart und sind entweder Dur oder Moll.

Daher stellte sich bald die Frage nach der Erfindung eines Musikinstruments, das die Vorteile einer Harmonie hätte, gleichzeitig aber über eine ausgedehnte Tonleiter und eine gleichmäßig temperierte Tonleiter verfügen würde (d. h. eine Tonleiter, bei der jede Oktave in 12 unterteilt ist). mathematisch gleiche Halbtöne). Dieses System wird verwendet in akademische Musik schon seit mehreren Jahrhunderten. Ein anderer Name dafür ist „vollchromatische Skala“.

Im Laufe des 19. Jahrhunderts arbeiteten verschiedene Firmen und Handwerker in Europa und Russland daran, das Akkordeon zu verbessern. Die rechte Tastatur wurde zur linken hinzugefügt, und es erschienen verschiedene Prototypen des Knopfakkordeons und des Akkordeons mit Klaviertastatur – darunter das „Klavierakkordeon“ aus der Stadt Yelets und die 1870 geschaffene chromatische Mundharmonika von Nikolai Ivanovich Beloborodov.

Im Jahr 1907 fertigte der Erfinder Pjotr ​​Jegorowitsch Sterligow das erste dreireihige Knopfakkordeon und 1913 ein fünfreihiges.

Etwa zur selben Zeit, chromatische Harmonische mit einer Klaviertastatur, also modernen Akkordeons. IN die Sowjetunion Sie kamen etwa in den 1930er Jahren dort an.

Bajan und Akkordeon: Ähnlichkeiten

Erstens handelt es sich, wie bereits im Artikel erwähnt, sowohl beim Knopfakkordeon als auch beim Akkordeon um chromatische Harmonische, das heißt, sie haben eine gleichmäßig temperierte Stimmung (12 Halbtöne pro Oktave) und einen großen Oktavbereich.

Zweitens ist der Aufbau von Knopfakkordeon und Akkordeon ähnlich, insbesondere die linke Tastatur. Es ist für Bassnoten (die ersten beiden Tastenreihen) und für Akkorde (die restlichen vier Reihen - Dur, Moll, Septakkord, verminderter Septakkord) konzipiert.

Arten von Knopfakkordeons und Akkordeons

Wenn Sie in ein Musikinstrumentengeschäft kommen, um eine passende Mundharmonika zu kaufen, müssen Sie wissen, dass es noch eine weitere wichtige Nuance gibt.

Sowohl Knopfakkordeons als auch Akkordeons werden in drei Typen unterteilt: Fertig-, Wahl- und Fertig-Wahl-Akkordeons. Bei vorgefertigten Tastaturen ist die linke Tastatur wie oben beschrieben konfiguriert. Bei Wahlfächern wird es, genau wie das richtige, benötigt, um nicht Akkorde, sondern einzelne Noten zu extrahieren. Für den dritten Typ – auswahlbereit – können Sie zwischen zwei Modi wechseln. Zum Umschalten gibt es auf der linken Tastatur eine spezielle Registertaste. Im Auswahlmodus verwandeln sich Reihen mit Akkorden in etwas wie die rechte Tastatur eines vierreihigen Knopfakkordeons, nur reflektiert in einem Spiegel.

Professionelle Musiker lieben vor allem die fertigen Akkordeons und Knopfakkordeons, da die Einsatzmöglichkeiten dieser Instrumente sehr vielfältig sind. Sie sind etwas schwieriger zu erlernen als fertige, aber man kann darauf fast alles spielen – sogar Bach-Fugen.

Was ist der Unterschied zwischen einem Knopfakkordeon und einem Akkordeon?

Außerdem verschiedene Formen Körper (bei einem Knopfakkordeon ist er rechteckiger, bei einem Akkordeon ist er runder) und die Form des Halses (bei einem Akkordeon ist der Hals länger), das Hauptmerkmal, das ein Knopfakkordeon von einem Akkordeon unterscheidet, ist die Tastatur für die rechte Hand.

Auf der rechten Tastatur des Knopfakkordeons befinden sich drei bis fünf Tastenreihen, die die gesamte chromatische Tonleiter darstellen und einen Bereich von 5 bis 6 Oktaven abdecken. Es gibt sowohl 3-reihige als auch 5-reihige Knopfakkordeons, und bei einem fünfreihigen Knopfakkordeon ähneln die erste und zweite Knopfreihe der vierten und fünften Reihe. Dies erleichtert beim Spielen den Übergang von einer Tonart zur anderen.

Die rechte Tastatur des Akkordeons besteht aus einer Reihe massiver Klaviertasten. Auf dem Griffbrett befinden sich in der Regel 41 Tasten. Auch die rechte Tastatur verfügt über mehrere Registerschalter. Mit ihrer Hilfe verändern sie die Klangfarbe oder Tonhöhe eines Klangs, wodurch der Klang eine Oktave höher oder tiefer wird. Konzert-Akkordeonmodelle verfügen außerdem über Schalter, die Sie mit dem Kinn drücken können, ohne Ihr Spiel zu unterbrechen.

Allerdings deckt die Akkordeontastatur selbst einen kleineren Bereich ab als die Knopfakkordeontastatur. Da es sich um ein Bajan-ähnliches Musikinstrument handelt, kann das Akkordeon (wenn man die Registerwechsel nicht berücksichtigt) nur dreieinhalb Oktaven spielen.

Und schließlich ist der Hauptunterschied zwischen einem Knopfakkordeon und einem Akkordeon der Klang. Beim Akkordeon sind die Stimmzungen mit leichten Abweichungen gestimmt; Musiker nennen dies „on tap“, was einen samtigeren Klang ergibt. Die Stimmzungen des Knopfakkordeons sind im Einklang gestimmt und der Klang ist klarer.

Joseph Puritz ist einer von prominente Vertreter jüngere Generation Akkordeonisten. Geboren in eine Familie von Musikern und junges Alter begann, Knopfakkordeon zu spielen. Von 2004 bis 2008 studierte er an der nach A. G. Schnittke benannten Musikhochschule der MGIM in der Klasse von Professor A. I. Ledenev. Absolvent der Russischen Gnessin-Musikakademie (Klasse von Professor F. R. Lips). 2013 gewann er ein Fellowship der Royal Schools of Music (ABRSM) und setzte sein Studium an der Royal Academy of Music in London bei Professor Aries Murray fort.

Der Musiker ist Preisträger von mehr als dreißig internationalen Wettbewerben. Seine erste Auszeichnung gewann er im Alter von 8 Jahren, mit 12 Jahren gewann er den Knopfakkordeonwettbewerb in Klingenthal und trat wiederholt beim Festival „Bajan- und Akkordeonspieler“ in Moskau auf. Zu seinen Erfolgen zählen die ersten Preise bei internationalen Wettbewerben für Knopfakkordeon und Akkordeonspieler in Castelfidardo (Italien, 2009), Arrasate Hiria in Spanien (2011), in Klingenthal (Deutschland, 2013), „Peace Trophy“ in Spokane (USA, 2012). ), der Erste Allrussische Musikwettbewerb (Moskau, 2013). In den letzten zwei Jahren wurde der Musiker in London mit drei Preisen ausgezeichnet: einem Preis auf diesem Gebiet klassische Musik Carl Jenkins Award (2014), der Hattori Foundation Award (2015) und der Royal Academy of Music Patrons' Award (2016).

Joseph Puritz tourte in den USA, Großbritannien, Kanada, Österreich, Schweden, Finnland, Deutschland, der Tschechischen Republik, China, Frankreich, Spanien, Serbien, Dänemark und anderen Ländern. Durchgefürt in Große Halle Moskauer Konservatorium, Konzerthalle benannt nach P. I. Tschaikowsky, Staatskapelle St. Petersburg, Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall (London), J. Weston Hall (Toronto), Beijing Conservatory Hall, Royal Academy Bildende Kunst Dänemark (Kopenhagen), UNESCO-Halle in Paris.

Igor Nikiforow

Igor Nikiforow geboren in Aschgabat (Turkmenistan), dann zog die Familie in die Stadt Apscheronsk Region Krasnodar. An der Musikschule studierte er Violine und am Maykop College of Arts wechselte er in die Kontrabassklasse. In seinem vierten Jahr gewann er den Allrussischer Wettbewerb Studenten weiterführender spezialisierter Musikinstitutionen in Rostow am Don. Anschließend setzte er sein Studium am Rostower Konservatorium und an der Russischen Gnessin-Musikakademie in Moskau (Klasse von Professor A. A. Belsky) fort.

Der Musiker tourte in Russland und im Ausland – in Deutschland, Frankreich, Italien, Spanien, Portugal, Aserbaidschan, Turkmenistan, Usbekistan, Japan, China, Südkorea, USA, Ukraine, afrikanische Länder. Er spielte im GUS-Jugendorchester unter der Leitung von Vladimir Spivakov.

Derzeit ist er Mitglied des Tschaikowsky-Bolschoi-Symphonieorchesters. Darüber hinaus spielt der Kontrabassist in mehreren Quartetten, Ensembles u. a Kammerorchester Russische Musikakademie, benannt nach den Gnessins.

Seit 2013 ist Igor Nikiforov Mitglied des Stradivalenki-Quartetts.

Alexey Budarin

Alexey Budarin absolvierte Moskau Landesinstitut Musik benannt nach A. G. Schnittke in der Klasse „Schlaginstrumente“ bei L. I. Krasilnikova. Derzeit studiert er im vierten Jahr an der Gnessin-Musikakademie in der Klasse von I. N. Avaliani.

Der Darsteller ist Preisträger internationaler Wettbewerbe, Teilnehmer Musikgruppen Monkey Folk, Compromisse und andere. Er arbeitete im Moskauer Kulturfolklorezentrum unter der Leitung von Lyudmila Ryumina und arbeitete mit der Gruppe SunSay, Timur Vedernikov und anderen Künstlern zusammen.

Andrey Ustinov

Andrey Ustinov– Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Musikwissenschaftler, Künstler, Journalist, Kritiker, Verleger, Produzent. Geboren 1959. Einer der Gründer (1989) und seit 1991 Chefredakteurüberregionale Zeitung „Musical Review“. Initiator, Kurator, künstlerischer Leiter, Art Director, Autor von über 100 Festival-, Konzert-, Wettbewerbs-, Ausstellungs-, Kompositionsprojekten, Philharmonie-Abonnements. Darunter sind „The World of Music of Vsevolod Meyerhold“ in Penza und Moskau, „Lace“ in Wologda und das erste Festival in Russland Dokumentarfilmeüber Musik MusicDocFest, „Opus MO“ usw.

Unter der Leitung von Andrey Ustinov fanden Festivals, Konzerte, Ausstellungen, Vorträge, Tage der Zeitung Musical Review, Musik- und Informationsforen in Moskau, St. Petersburg, Wladiwostok, Jekaterinburg, Iwanowo, Kasan, Kostomukscha, Krasnodar, Krasnojarsk, Kursk statt , Magadan, Magnitogorsk, Murmansk, Nischni Nowgorod, Nowosibirsk, Petrosawodsk, Petropawlowsk-Kamtschatski, Rostow am Don, Rostow-Weliki, Salawat, Samara, Saratow, Woronesch, Surgut, Tomsk, Ufa, Chanty-Mansijsk, Jakutsk.

Autor und Moderator von Abonnements bei den Moskauer Philharmonikern: „Persona – Composer“, „Music of War“. Stalin-Preise. Kammermusik 1941–1945 (zum 70. Jahrestag des Großen Sieges)“, „www.bayan.ru“, „Alt – Flöte – Kontrabass“, „Weinberg. Return“, „Die Welt von Meyerholds Musik“, „MusicDocFest: Richter und Mrawinski, Schostakowitsch und Swiridow in den Filmen von Andrei Solotow.“

Organisator, Kurator und Moderator runde Tische, wissenschaftliche Konferenzen. Gründer des Vereins Musikwettbewerbe(2000) und Vorsitzender des AMKR Council. Leiter der Pressezentren des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs. Arbeitete in der Jury von 40 gesamtrussischen und internationalen Wettbewerben in verschiedenen Fachgebieten. Gibt Meisterkurse und Vorträge zum Thema Musikjournalismus. Verdienter Künstler Russlands.