Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Komponisten des Südurals sind eine relativ kleine Gruppe kreativ begabter Menschen, deren Beruf die Schaffung von Kunstwerken im Bereich der Musikkunst ist. Sie leben in verschiedenen Städten: Tscheljabinsk, Magnitogorsk, Ozersk – und vertreten verschiedene Kompositionsschulen.

Zentrum für Komponistenkreativität des Südurals – Tscheljabinsker Organisation des Komponistenverbandes, gegründet am 23. Mai 1983. Zu seinen Mitgliedern gehörten: Verdienter Künstler der RSFSR M. Smirnov (Vorstandsvorsitzender von 1983 bis 1993), E. Gudkov, S. Gubnitskaya (seit 1995 in den USA lebend), V. Semenenko, T. Sinetskaya, Yu (lebt und arbeitet derzeit in Frankreich). In den folgenden Jahren wurden V. Wecker (lebt seit 1994 in Deutschland, 1993-94 war er Vorstandsvorsitzender), A. Krivoshey, N. Parfentieva und T. Shkerbina als Mitglieder des russischen Untersuchungsausschusses aufgenommen und wurden Mitglieder der Tscheljabinsker Komponistenorganisation. Seit 1994 wird die Tscheljabinsker Organisation des Komponistenverbandes Russlands von T. Sinetskaya, Musikwissenschaftlerin, Kandidatin der Wissenschaften und geehrten Kulturschaffenden der Russischen Föderation, geleitet. Kreative Kontakte zu im Ausland lebenden Komponisten werden durch den Austausch von Notizen, die Aufführung von Werken und die Schaffung gemeinsamer kreativer Projekte gepflegt.

Darüber hinaus arbeitet in Tscheljabinsk und der Region eine große Gruppe talentierter Künstler erfolgreich, die häufig als Musikautoren fungieren. Sie schreiben zunächst für ihr Instrument, dessen Beschaffenheit sie genau kennen und perfekt beherrschen, wenden sich aber gleichzeitig auch anderen Genres zu. Dies sind G. Anokhin, E. Bykov, V. Kozlov, N. Malygin, A. Mikhailov, A. Mordukhovich, V. Nagorny, D. Panov, V. Chagin, V. Yarushin und andere.

Das kreative Portfolio der Komponisten umfasst Werke verschiedener Genres: solche für die Theaterbühne, symphonische und kammermusikalische Werke, Werke des Genres Kantate-Oratorium, Musik für Russen Volksinstrumente, Kammergesangskompositionen, Lieder. Zum Beispiel im Bereich der symphonischen Musik – vier Sinfonien von M. Smirnov, drei Sinfonien und „Capriccio im Beat-Stil“, zwei Suiten aus dem Ballett „Theseus“ von W. Wecker, ein symphonisches Triptychon und eine Symphoniette von E. Gudkov, die Symphonie „Weihnachten“ und das Ballett „Faus“-Suite“ von A. Krivoshey, Symphonietta von V. Semenenko, Symphonie von V. Sidorov; im Bereich Musik für russische Volksinstrumente - eine Sinfonie, drei Ouvertüren. Konzert für Domra mit dem Orchester von M. Smirnov; Suite „Heroes“, „Joyful Overture“, „Ural Concertino“, Ouvertüre „Mari Region“ von E. Gudkov; drei Sonaten für Akkordeon, Orchestersuiten „Retro“ und „Russische Motive“, Konzert für Balalaika mit dem Orchester von V. Wecker; „Russische Suite“ von V. Semenenko.

Eines der charakteristischen Merkmale der Arbeit der Komponisten des Südurals ist ihre Berufung auf die Uraler Poesie und Prosa als Hauptquelle der musikalischen Kreativität. Das organische Zusammenspiel von Uraler Literatur und Musik war schon immer die fruchtbare Grundlage für die Entstehung interessanter Kunstwerke verschiedener Genres. Dies sind Lieder, die auf Gedichten von I. Palmov, I. Tarabukin, G. Suzdalev, B. Ruchev, V. Timofeev, Yu. Kuznetsov und L. Tatyanicheva basieren.

Bedeutsam ist der Bereich der Kreativität, der durch die Genres Gesang-Chor und Kantate-Oratorium repräsentiert wird. Zu den besten zählen „Der Schlüssel zur Erde“ (L. Chernyshev) und „Glory to the Victorious People“ (G. Suzdalev) von M. Smirnova; Chöre von E. Gudkov zu Gedichten von L. Tatyanicheva und seinem Oratorium „Russia Gave Me a Heart“ (V. Sorokin); Oratorium von V. Semenenko „Gedicht über Magnitogorsk“ nach Gedichten von Ural-Dichter; Kantate von V. Sidorov „Im Ural in der Fabrik“ nach Versen von R. Dyshalenkova.

Das Eindringen von Komponisten in die regionale Literatur ermöglichte es nicht nur, die Geschichte, Traditionen und modernen Probleme ihrer Region zu beherrschen, sondern auch neue Möglichkeiten zu deren Verständnis zu schaffen und das Leben der Folklore (d. h. verschiedener Schichten der Folklore der Völker) zu verlängern des Urals) und verbinden die Originalität und Einzigartigkeit des Klangbildes des Urals mit allgemeinen Trends und den Errungenschaften der modernen Musiksprache, Stilmerkmale Kreativität jedes Komponisten.

Folklore ist für Komponisten eine ständige, wahrlich unerschöpfliche Quelle der „Nahrung“ und Weltanschauung.

Das menschliche und künstlerische Bewusstsein von Komponisten ist ständig in das aktive Verständnis moderner Existenzprobleme, der Widersprüche des Lebens, der Vielseitigkeit und Dramatik der umgebenden Welt und der Stellung des Menschen darin einbezogen. Davon zeugt die symphonische Musik von M. Smirnov und V. Wecker; Kompositionen der Genres Kammerinstrumental und Kammergesang von A. Krivoshey, V. Sidorov, L. Dolganova, T. Shkerbina; Werke für Volksinstrumente von E. Gudkov, V. Wecker, R. Bakirov; Chormusik von M. Smirnov, E. Gudkov, A. Krivoshey, T. Shkerbina.

Der Beitrag von Komponisten zur Schaffung von Musik für Kinder und Jugendliche, zum pädagogischen Repertoire für Musikschulen, weiterführende Fachbildungseinrichtungen und Musikuniversitäten ist bedeutend. R. Bakirov, E. Poplyanova, L. Dolganova, A. Krivoshey und andere arbeiten effektiv in diesem Bereich.

Eine besondere Seite im Schaffen der Tscheljabinsker Komponisten ist mit der Schaffung von Musik für dramatische Aufführungen verbunden. Die Arbeit von E. Gudkov in den 60er und 70er Jahren war in dieser Hinsicht fruchtbar. In den 80-90er Jahren. Mit Schauspieltheater Tscheljabinsk arbeitet aktiv mit A. Krivoshey zusammen. In den 90er Jahren wurden etwa zehn Vorstellungen des Jekaterinburger Staatstheaters und des Tscheljabinsker Jugendtheaters mit Musik der jungen Tscheljabinsker Komponistin Tatyana Shkerbina aufgeführt.

Ohne die Mitgestaltung von Komponist und Interpret kann Musik nicht stattfinden. Der Tscheljabinsker Komponistenverband ist seit vielen Jahren durch Bande kreativer Freundschaft mit so wunderbaren Künstlergruppen des Südurals wie dem Symphonieorchester verbunden Tscheljabinsker Theater Oper und Ballett benannt nach M.I. Glinka, Magnitogorsk Staatschor benannt nach S.G. Eidinova, Staatliches Russisches Volksorchester „Malachite“ (künstlerischer Leiter – Verdienter Künstler Russlands V. Lebedev) und viele andere. Unter ihnen sind der Kammerchor des Staatlichen Konzertvereins Tscheljabinsk (künstlerischer Leiter - Verdienter Künstler Russlands V. Mikhalchenko), der Arbeitschorchor „Metallurgist“ (künstlerischer Leiter - Verdienter Künstler der Russischen Föderation V. Streltsov), Preisträger zu nennen von All-Union-Wettbewerben, Preisträger des regionalen Jugendpreises „Eaglet“, der vorbildlichen Gesangs- und Chorschule „Dream“ (künstlerischer Leiter – Verdienter Kulturschaffender der Russischen Föderation V. Sheremetyev), Preisträger des Internationalen Festivals des Folk-Gruppenchors-Studios der Jungen und junge Männer „Molodost“ (künstlerischer Leiter – V. Makedon), studentischer akademischer gemischter Chor des Staatlichen Instituts für Kunst und Kultur Tscheljabinsk (künstlerischer Leiter V. Streltsov), tatarisch-baschkirisches Ensemble „Yash Lek“ (künstlerischer Leiter – Honoured Cultural). Arbeiter der Republik Tatarstan R. Bakirov).

Berühmte Solisten arbeiten mit Komponisten und Menschen zusammen. art.RF G.Zaitseva, geehrt. Kunst. RF G. Gudkova, A. Berkovich, Preisträger Internationaler Wettbewerb Victor und Larisa Gerasimov, Preisträger des Allrussischen Wettbewerbs Sh. Amirov, V. Romanko, Z. Aleshina, Natalya und Nikolai Ishchenko...

Die Musik von Komponisten aus dem Südural wurde in Moskau, St. Petersburg, Perm und anderen Städten Russlands gehört; es ist im nahen und fernen Ausland bekannt.

Der heutige Tag kann für den Komponistenverband, wie auch für andere kreative Gewerkschaften, nicht als einfach bezeichnet werden. Dennoch bringt jedes neue Jahr neue Kompositionen, Original- und Premierenkonzerte.

Komponisten aus Tscheljabinsk haben ihre Stadt und ihre Region schon immer geliebt. Man kann ohne Übertreibung sagen, dass sie in mehr als dreißig Jahren eine wahrhaft musikalische Chronik des Südurals geschaffen haben, die die Arbeit und die militärischen Leistungen ihrer Landsleute widerspiegelt und deren Natur, Geschichte, Lebensweise und Bräuche einfängt ihre Zeitgenossen.

Bakalejnikow Nikolai Romanowitsch(1881-1957) Komponist und darstellender Musiker. Lehrer. 1919-1931 Dirigent des Swerdlowsker Opern- und Balletttheaters. Von 1933 bis 1949 arbeitete er am Schauspielhaus. Von 1940 bis 1956 Leiter der Abteilung für Blasinstrumente am Uraler Konservatorium. Swerdlowsk

Beloglazov Grigory Nikandrowitsch(1902-1988) Komponist. Lehrer. Lehrer am Ural-Konservatorium. Mitglied im Komponistenverband. Ein bedeutender Meilenstein der Kreativität ist die vokal-sinfonische Dichtung „Jekaterinburg-Swerdlowsk“ (1936). Swerdlowsk

Blinov Evgeniy Grigorjewitsch(geb. 1925) Dirigent. Balalaika-Spieler. Volkskünstler der RSFSR (1985). Seit 1963 arbeitet er am Uraler Konservatorium: zunächst als Rektor, dann als Abteilungsleiter. Jekaterinburg

Gibalin Boris Dmitrijewitsch(1911-1982) Komponist. Verdienter Künstler der RSFSR (1956) und Burjatiens (1971). Er arbeitete viel an der Swerdlowsker Philharmonie und am Ural-Konservatorium. Swerdlowsk

Gilew Sergej Wassiljewitsch(07 (19)08.1854, Dorf Kudymkorskoye, Provinz Perm - 06.10.1933, Rjasan), Sänger (Bariton), Lehrer, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, erster Interpret der Rolle des Eugen Onegin in der gleichnamigen Oper von P. Tschaikowsky (Aufführung von Studenten des Moskauer Konservatoriums am 16.03.1879). Abschluss am Moskauer Konservatorium, Klasse von G. Galvani (1879). Mit der Operntruppe von P. Medwedew kam er in den Ural und blieb in Jekaterinburg. 1880-82 organisierte er einen Musikkurs und einen Laienchor. Konzerte des Chores von S. Gilev fanden im Ural und in anderen Provinzstädten des Landes statt. In den 1880er Jahren war er einer der Ältesten des Jekaterinburger Musikkreises. In den 1890er Jahren führte er musikalische und pädagogische Aktivitäten in Kasan durch. In den ersten 10 Jahren des 20. Jahrhunderts. - professioneller Gesang bei der Moskauer Philharmonischen Gesellschaft. Ab 1925 unterrichtete er an der Rjasaner Musik- und Pädagogischen Schule.

Glagolev Wladimir Alexandrowitsch(1911-1983) Chordirigent. Lehrer. Verdienter Kulturarbeiter der RSFSR (1965). Seit 1946 unterrichtete er am Uraler Konservatorium. Swerdlowsk

Gorodtsov Alexander Dmitrievich(1857-1918) Chordirigent. Musiker. Opernsänger. Veranstalter des Gesangs im Ural. Organisator von Gesangskursen in Perm und Jekaterinburg. Perm

Katsman Klara Abramowna(geb. 1916) Komponist. Verdienter Künstler der RSFSR (1969) und Volkskünstler Russlands (1992). Seit 1943 in Swerdlowsk. Oper „Flood“ (1962), Ballett „Kaslinsky Pavilion“ (1967) usw. Jekaterinburg

Lidsky Michail Isaakovich(1886-1949) Geiger. Lehrer. Verdienter Künstler der RSFSR (1933). Von 1919 bis 1945 Korrepetitor des Swerdlowsker Opern- und Balletttheaters. Er unterrichtete an einer Musikschule und am Ural-Konservatorium. Als Abteilungsleiter tätig. Swerdlowsk

Liss Dmitry Chefdirigent des Ural Academic Philharmonic Orchestra. Jekaterinburg

Lukoshkov Ivan Timofeevich(gest. 1621) Meister des Znamenny-Gesangs. Sänger (Komponist) der Stroganow-Schule für russische Musik.

Nikolskaya Lyubov Borisovna(1909-1984) Komponist. Lehrer. Seit 1948 Lehrer am Ural-Konservatorium. Spezieller Ort Im Bereich Kreativität sind Aufsätze für Kinder und Jugendliche beschäftigt. Swerdlowsk

Pflasterer Mark Izrailevich(1907-1993) Dirigent. Volkskünstler der RSFSR (1962). Von 1934 bis 1943 arbeitete er in Swerdlowsk, unter anderem in der Philharmonie. Von 1941 bis 1986 unterrichtete er am Uraler Konservatorium. Gründer der Uraler Schule für Oper und Symphoniedirigieren. Swerdlowsk

Puzey Nikolai Michailowitsch(geb. 1915) Komponist. Verdienter Künstler der RSFSR (1977). Lehrt am Ural-Konservatorium. Professor. Jekaterinburg

Rodygin Jewgeni Pawlowitsch(geb. 1925) Komponist. Verdienter Künstler Burjatiens (1963) und der RSFSR (1973). Autor vieler Lieder. Die bekanntesten sind „Ural Mountain Ash“, „Wo rennst du, lieber Weg?“ und „Lied über Swerdlowsk“.

Smirnow Michail Dmitrijewitsch(geb. 1929) Komponist. Musiker-Darsteller. Verdienter Künstler Russlands (1981). Seit 1961 unterrichtet er in Tscheljabinsk. Werke, die auf Gedichten von Ural-Autoren basieren, sind im kreativen Schaffen weit verbreitet. Tscheljabinsk

Toporkow Gerald Nikolajewitsch(1928-1977) Komponist. Verdienter Künstler der RSFSR (1973). Von 1955 bis 1977 Lehrer am Ural-Konservatorium. Sein Werk umfasst fünf Sinfonien und viele Lieder. Swerdlowsk

Utkin Wladimir Fedorovich(1920-1994) Komponist. Dirigent. Pianist. Verdienter Künstler der RSFSR (1969). Von 1947 bis 1970 war er Dirigent des Swerdlowsker Musikkomödientheaters. Operetten, Tanzsuiten, Lieder. Jekaterinburg

Fridlander Alexander Grigorjewitsch(1906-1980) Komponist. Dirigent. Verdienter Künstler der RSFSR (1958). 1947-1974 - Dirigent des Swerdlowsker Philharmonischen Symphonieorchesters. Seit 1946 unterrichtet er am Uraler Konservatorium. Swerdlowsk

Frolov Markian Petrowitsch(1892-1944) Komponist. Pianist. Verdienter Künstler der RSFSR (1944). Werke: Oratorium, Ouvertüren, kammermusikalische Instrumentalwerke. Swerdlowsk

Chlopkow Nikolai Michailowitsch(1908-1986) Komponist. Dirigent. Lehrer. Werke: Sinfonien, symphonische Dichtungen „Das Mädchen und der Tod“ (1946) und „Kubansee“ (1969), Oratorium „Das Märchen von der Mutter“ (1973) usw. Swerdlowsk

Tsomyk Gerts Davidovich(1914-1981) Cellist. Lehrer. Verdienter Künstler der RSFSR (1981). Er arbeitete an der Swerdlowsker Philharmonie und am Ural-Konservatorium. Swerdlowsk

Tschaikowsky Pjotr ​​Iljitsch(geb. 1840-…) Weltberühmter Komponist. Wotkinsk

Schwartz Naum Abramovich(1908-1991) Geiger. Lehrer. Von 1941 bis 1991 unterrichtete er am Uraler Konservatorium. Swerdlowsk

Schtschelokow Wjatscheslaw Iwanowitsch(1904-1975) Komponist. Lehrer. Er unterrichtete am Ural-Konservatorium. Er hinterließ 10 Konzerte für Trompete und Orchester, Etüden, symphonische Dichtungen und andere Werke. Swerdlowsk

Unter den russischen Regionen zeichnet sich der Ural durch seine lange Musiktradition aus. Beispiele der im Ural geschaffenen Liedkunst nehmen einen würdigen Platz in der Schatzkammer der russischen Volkskunst ein. Die vergangene Kultur der Region ist auch untrennbar mit den langjährigen Bildungsaktivitäten der örtlichen Intelligenz, Amateur- und Profitheater verbunden, die den Ural mit Kammer-, Symphonie-, Chor- und Opernmusik russischer und ausländischer Komponisten bekannt machten. Viele interessante Fakten, Ereignisse und Seiten kreativer Biografien bilden die reiche Geschichte der Musikkultur des Mittleren Urals. IN regionales Zentrum Hier sind die ältesten Berufsbildungseinrichtungen im Ural tätig.

Anmerkung

Materialien zu Persönlichkeiten sind in alphabetischer Reihenfolge geordnet. Sie enthalten in der Regel eine kurze biografische Angabe, ein nach Genre und Chronologie geordnetes Werkverzeichnis, ein Verzeichnis wissenschaftlicher und journalistischer Werke sowie eine Diskografie und Bibliografie. Das Werkverzeichnis gibt Auskunft über die Art des Musikmaterials (Manuskript, Kopien, Druckausgaben, Partitur, Klavier, Orchesterstimmen) und ggf

Es stellte sich heraus, dass es möglich war, seinen Standort in den größten Musikdepots von Jekaterinburg, einer Reihe anderer Städte oder in zu bestimmen persönliche Archive.

Jekaterinburg ist eine Fabrikstadt, eine entstandene Festungsstadt

Am nördlichen Außenposten Europas und Asiens hat es in seiner fast dreihundertjährigen Geschichte einen glorreichen Weg von einer Bezirkssiedlung in der Provinz Perm zu einer modernen Metropole mit dem Anspruch genommen, die „dritte Hauptstadt“ zu sein. Heutzutage ist es eines der größten Zentren im Kulturraum des Landes. Und das ist ein beachtlicher Verdienst der Uraler Zweigstelle des Komponistenverbandes Russlands, die 2009 ihr siebzigjähriges Bestehen feierte.

Die Traditionen der Musikkultur Jekaterinburgs wurden in vorrevolutionären Zeiten von einigen professionellen Musikern und aufgeklärten Amateuren festgelegt. Seine Entwicklung erfolgte unter schwierigen sozioökonomischen Bedingungen und wurde durch die geografische Entfernung der jungen Siedlung von den historischen Kulturzentren Russlands erschwert. Während sich in den russischen Hauptstädten Formen der europäischen säkularen Musikkultur aktiv zu etablieren begannen, wurden Theatergebäude gebaut, Ausländer wurden eingeladen Opernkompanien Es wurden Orchester gegründet, das heimische Musizieren im europäischen Stil verbreitete sich in gebildeten Kreisen der Gesellschaft und im Ural wurde die Priorität für die industrielle Entwicklung der Region lange beibehalten, was zur Bildung einer Art „Bergbauzivilisation“ führte .“ Es verband auf raffinierte Weise die bäuerliche landwirtschaftliche Lebensweise mit der Fabriklebensart. industrielle Produktion, Orthodoxie mit den Altgläubigen und dem Glauben der indigenen Völker des Urals, das Abenteurertum der Pioniere mit der strengen Disziplin der Militärabteilung. Musik hatte in dieser Zivilisation ihren vollen Platz. offizieller Ort: Eines der Pflichtfächer, die in Bergbauschulen unterrichtet wurden, in denen Handwerker ausgebildet wurden, war Kirchengesang. Die Geschichte hat auch den ersten dokumentarischen Beweis für die öffentliche Aufführung eines Musikwerks eines lokalen Autors erhalten: einen Bericht des Bürgermeisters von Jekaterinburg, der über den feierlichen Gesang des namenlosen Komponisten berichtet, der von Lehrern und Schülern eines Bergbaus „auf Ton“ gesungen wurde Schule bei der Eröffnung einer kleinen öffentlichen Schule in Jekaterinburg am 24. November 1789.

Im Jahr 1807 erhielt Jekaterinburg den Status einer „Bergstadt“, was ihr eine gewisse Autonomie gegenüber den Provinzbehörden verlieh. Es wird zu einem wichtigen Transport-, Handels- und Industriezentrum für den gesamten asiatischen Teil des Russischen Reiches. Am Anfang 19. Jahrhundert Die Region erlebt einen „Goldrausch“ – in der Nähe von Jekaterinburg wurden 85 Vorkommen des Edelmetalls entdeckt. Darüber hinaus wurden bedeutende Reserven an Edel-, Halbedel- und Ziersteinen erkundet, die als Grundlage für die Entwicklung der Steinmetzindustrie dienten und Jekaterinburg zu einem der weltweit bedeutendsten Zentren für die Verarbeitung von Edelsteinen machten. Im Jahr 1831 wurden das Bergbauamt und der Wohnsitz des Hauptdirektors der Bergbaubetriebe von Perm nach Jekaterinburg verlegt, unter dessen Unterstellung sich alle staatlichen und privaten Bergbaubetriebe in einem riesigen Gebiet befanden, das die Provinzen Perm, Wjatka, Kasan und Orenburg umfasste . Der erhöhte Verwaltungsstatus spiegelte sich in einer Reihe kultureller Bestrebungen wider. In der Stadt wurden ein Bergbaumuseum (1834) und eine Bergbauschule (1853) gegründet, ein meteorologisches Observatorium gebaut (1836) und das erste professionelle Theater eröffnet (1843), für das auf Initiative des Bergbauchefs General V.A. Glinka, an der Kreuzung der Haupt- und Voznesensky-Allee wird ein besonderes Gebäude errichtet (1847, Architekt K.G. Tursky). Allmählich bildet sich in Jekaterinburg eine gewisse und recht stabile soziale Schicht, die sich an den Werten der Musikkultur europäischer Art orientiert. Er war es, der den Großteil des Publikums tourender Privatunternehmen ausmachte, und hier verbreitete sich die Praxis von Amateurauftritten, Privatkonzerten und privatem Musikunterricht. Wie hoch das Niveau des Laienmusikschaffens in Jekaterinburg in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war, zeigt die Liste der in der Stadt aufgeführten Produktionen, darunter Opern von Verdi, Wagner, Gounod, Serow, Rubinstein, Rimski-Korsakow und Tschaikowsky .

Besonders intensiv entwickelte sich die Musikkultur der Region im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts. Durch die Eröffnung einer Eisenbahnverbindung mit dem Provinzzentrum Perm im Jahr 1878 wurde Jekaterinburg in die Tourrouten weltberühmter Künstler aufgenommen. In den 1880–1890er Jahren. Musikliebhaber aus Jekaterinburg hörten einen brillanten Vertreter des Salonstils, den Autor der einst beliebten „heroischen Laune“ „Das Erwachen des Löwen“, Anton Kontsky, einen Schüler von Karl Tausig, Anton Rubinstein und Franz Liszt, Vera Timanova, eine Schülerin von Liszt „Donnerer“ Alfred Reisenauer, St. Petersburger Cellist A. Verzhbilovich, Sänger I.V. Tartakov und N.N. Figner. Ganz am Anfang des 20. Jahrhunderts. Die Stadt wurde vom „König der Pianisten“ Joseph Hoffmann und dem berühmten Geiger L. Auer besucht.

Der Aufstieg der Musikkultur der Stadt wurde durch die in den 60er Jahren geschaffenen Aktivitäten erleichtert. weiterführende Bildungseinrichtungen – Gymnasien und Hochschulen, die von Mäzenen und der Stadtgemeinschaft unterstützt wurden. Neben dem obligatorischen Chorgesang boten Bildungseinrichtungen regelmäßig Unterricht im Klavier- und Orchesterinstrumentenspiel sowie Literatur- und Musikabende unter Beteiligung von Studentenchören, Orchestern und Solisten an. Erstere war für ihre besonders hohe musikalische Ausbildung bekannt. Frauengymnasium, das mehr als drei Jahrzehnte lang (1872–1904) vom Lehrer und Pianisten S.A. geleitet wurde. Tim. Zum Jubiläum von S.A. Thime, das 1897 gefeiert wurde, wurde eine Kantate aufgeführt, die der Gesangslehrer K.P. speziell für diesen Anlass komponiert hatte. Kiselev.

Der wachsende Bedarf an Alltagsmusik in gebildeten Kreisen der Gesellschaft führte zur Eröffnung eines Netzwerks privater Musikbildungseinrichtungen (Klassen von S. V. Gilev, Schule von V. S. Tsvetikov, Schule von K. A. Mulikovsky, Gesangskurse von A. D. Gurevich-Petrova). Dank der Sommerkurse zur Gesangskompetenz, die 1897 von der Provinztreuhänderschaft für öffentliche Nüchternheit organisiert und von der berühmten Persönlichkeit der Chorkultur A.D. geleitet wurden. Gorodtsov, Jekaterinburg wird zu einem wichtigen regionalen Zentrum für die Ausbildung von Regenten und Gesangslehrern. Student A.D. Gorodtsova F.S. Uzkikh wurde Leiter einer freien Volksgesangsklasse (1899), deren Chor beim Publikum großen Erfolg hatte.

MIT Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte später ist das kompositorische Schaffen lokaler Autoren – Amateure und Profis – immer stärker auf der kulturellen Palette der Stadt spürbar geworden. Lehrer verschiedener Bildungseinrichtungen in Jekaterinburg haben sich auf dem Gebiet der Komposition hervorgetan: Die geistliche Musik wurde vom Lehrer der vierjährigen Stadtschule A.P. geschaffen. Shalin, Lehrer der theologischen Schule A.M. Popov und seine Kollegin an der Frauen-Diözesanschule A.G. Malygin. Eine Lehrerin an der Frauenschule der Diözese, E.Ya. Schneider komponierte Lehrstücke für Klavier, die in Musikverlagen veröffentlicht wurden. Eigentümer des Sysertsky-Bergbaubezirks D.P. Solomirsky war nicht nur als Philanthrop, sondern auch als begabter Amateurkomponist bekannt. Jekaterinburger Kapellmeister an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. I. Tihaček, O. Kassau und A. Müller erweiterten regelmäßig das Repertoire ihrer Orchester eigene Schriften. Eine ziemlich bedeutende Liste von Werken verschiedener Genres, darunter der symphonische Film „Illusionen“, Romanzen, Ensembles, Instrumentalmusik, gehört einem professionellen Musiker - Absolvent des St. Petersburger Konservatoriums V.S. Zwetikow. Zum fünfzigsten Jahrestag der Kaiserlich-Russischen Musikgesellschaft schrieb er eine „feierliche Kantate“ nach den Worten von S.S. Safroneeva für Solisten, Chor und Orchester. Groß angelegte Werke „gelegentlich“ gehören dem Sänger, Chorleiter und Komponisten, einem Absolventen des Moskauer Konservatoriums, dem ersten Interpreten der Rolle des Eugen Onegin in der gleichnamigen Oper von P.I. Tschaikowsky S.V. Gilev. Dies sind: „Feierliche Kantate“, gewidmet den Krönungsfeierlichkeiten von 1883, eine Kantate, die bei der feierlichen Eröffnung der Sibirisch-Uralischen Wissenschafts- und Industrieausstellung im Juni 1887 unter der Leitung des Autors aufgeführt wurde, und die Kantate „Ruhm der Rus“. “. Chorwerke von S.V. Gilevs Werke wurden in St. Petersburg und Leipzig veröffentlicht.

Nach und nach erhielt das Musikleben der Stadt eine eigene öffentliche Infrastruktur. Im Jahr 1881 wurde der Jekaterinburger Musikkreis offiziell gegründet und zu einem anerkannten Kulturzentrum der Stadt. Der Kreis organisierte ein Orchester und einen Chor, organisierte Sinfoniekonzerte und veranstaltete Musik- und Theateraufführungen, darunter Musik lokaler Autoren. Beispielsweise fand im Dezember 1894 die Uraufführung einer Operette durch den Dirigenten des Noble Assembly Club M.R. statt. Krongold „Bräutigam heiß begehrt.“ Durch die Bemühungen der Kreismitglieder wurden 1887 insbesondere in der Saison 1908/09 regelmäßige Kammertreffen in der Stadt durchgeführt (organisiert von V. S. Tsvetikov und P. P. Basnin). Es wurde ein Zyklus durchgeführt Historische Konzerte" In derselben Saison, am 20. September, fand im Stadttheater ein Konzert statt, dessen Programm ausschließlich aus Werken von Jekaterinburger Autoren bestand. Es enthält Instrumentalwerke von O.K. Kassau (Elegie für Violine und Klavier), K.A. Mulikovsky (Elegie und Walzer-Impromptu für Klavier), V.S. Tsvetikova (Romanze für Cello und Klavier); Vokalwerke von P.P. Davydova (musikalische Charakterisierung für Bariton und Klavier „Attila“), N.I. Romanova (Romanze „Da ist etwas Trauriges“ nach Gedichten von M.A. Lokhvitskaya), A.I. Kroneberg (Ave Maria), D.P. Solomirsky (Romanze „Die Sonne scheint“). L.R. Novospassky präsentierte „Transkription eines russischen Liedes“ für Chor, Orchester und Solist. Der Höhepunkt des Konzerts war die Aufführung der extravaganten Oper „Die Königin der Elfen“, geschrieben von einem Mitglied des Musikkreises, dem Dirigenten und Pianisten S.I. Hertz über die Handlung von E. Spensers Gedicht „The Faerie Queene“.

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts. In der Stadt fanden regelmäßig Symphoniekonzerte statt: im Winter – in der Volksversammlung, im Sommer – im Clubgarten. In der Klubnaya-Straße (heute Pervomaiskaya-Straße) wurde ein Konzertsaal eröffnet (1900, Architekt Yu.O. Dutel), der auf Kosten des Philanthropen, Direktors der Sibirischen Bank I.Z., gebaut wurde. Makletsky. Im Jahr 1912 wurde ein neues Theatergebäude errichtet (Architekt V. N. Semenov), in dem die Aufführungen der Truppe „Oper der Jekaterinburger Theaterdirektion“ begannen, eine Zweigstelle der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft wurde gegründet und organisiert Musikunterricht(Direktor V.S. Tsvetikov), später umgewandelt in die Musikschule (1916). In der Stadt wurden öffentliche Gebäude errichtet, die später zu Zentren der Musikkultur wurden. Dies ist das Gebäude der Handelsversammlung (1910–1915), das später zum Theater für Musikkomödie umgebaut wurde, und das Gebäude des Business Clubs (Architekt K.T. Bobykin), dessen Grundsteinlegung am 14. Mai 1915 erfolgte, aber Der Bau wurde erst 1926 abgeschlossen – er sollte für viele Jahre der wichtigste philharmonische Veranstaltungsort der Stadt werden.

Nach der Revolution und dem Bürgerkrieg veränderten sich mit der Errichtung der Sowjetmacht die gesellschaftlichen Bedingungen für die Entwicklung der Musikkultur radikal: Private Initiative wurde vollständig durch staatliche Regulierung ersetzt. Der systematische Kulturaufbau mit staatlicher Unterstützung ist aus historischer Sicht nur positiv zu bewerten. Bereits 1919 wurde ab Mitte der 20er Jahre eine Operntheatertruppe gegründet; Der lokale Rundfunk begann, wobei Musikprogramme einen bedeutenden Platz einnahmen. Während der Fünfjahrespläne der Vorkriegszeit nahm nach und nach das Erscheinungsbild des industriellen Swerdlowsk Gestalt an. Die Kulturpolitik des Sowjetstaates schuf im Rahmen der Industrialisierung nicht nur neue Industriebetriebe, sondern auch ideologische Befestigungen, kulturelle Außenposten in allen Regionen des riesigen Landes. Swerdlowsk, Nowosibirsk, die zentralasiatischen Hauptstädte und Zentren nationaler Autonomien wurden kulturell nach nahezu demselben Modell geformt. Erfahrenes Kapitalpersonal eilte herbei, „um die Peripherie zu stärken“. An der Wende der 1920er und 1930er Jahre. Die ersten professionellen und vor allem aktiv arbeitenden Komponisten kommen aus den Hauptstädten nach Swerdlowsk - V.N. Trambitsky, M.P. Frolov, V.A. Zolotarev, N.R. Bakaleinikov, V.I. Schtschelokow. Im Auftrag des Swerdlowsker Operntheaters V.N. Trambitsky schreibt die Oper „The Gadfly“, die am 13. April 1929 uraufgeführt wurde und große öffentliche Aufmerksamkeit erregte. In den 30er Jahren Zweifellos spielten die Musiksendungen des Swerdlowsker Radios, deren Herausgeber V. N. waren, eine wichtige Rolle bei der Bildung eines neuen Hörpublikums. Trambitsky und der berühmte Uraler Musikwissenschaftler und Pianist B.I. Pevzner.

Im Jahr 1930 wurde an der Swerdlowsker Musikhochschule V.A. Zolotarev organisiert einen Kompositionskurs. Dies war der Beginn der professionellen Kompositionsausbildung im Ural, die mit der Gründung des Swerdlowsker Konservatoriums (1934) und der Eröffnung einer Kompositionsabteilung dort (1936) fortgesetzt wurde. Der Regierungserlass „Über die Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen“ von 1932, in dessen Folge verschiedene kreative Gewerkschaften gegründet wurden, hatte als Hauptziel die Stärkung der ideologischen Kontrolle über die kreative Intelligenz. Aber gleichzeitig gewährten diese Strukturen unter der Schirmherrschaft des Staates ihren Mitgliedern unter Bedingungen der Loyalität gewisse materielle Unterstützung. Kurz nach der Veröffentlichung der Resolution wurde in Swerdlowsk ein Organisationskomitee der Union gebildet Sowjetische Komponisten, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, „...die komponierenden Kräfte des Urals zu vereinen, sie zu organisieren, um etwas zu schaffen.“ Musikalische Werke zu sowjetischen, insbesondere Ural-Themen, um jungen Komponisten methodische und ideologische Unterstützung bei ihrer kreativen Entwicklung zu bieten, indem neu geschaffene Werke unter Beteiligung der Öffentlichkeit diskutiert, Diskussionen über kreative Fragen organisiert und eine Reihe der kraftvollsten Musikwerke populär gemacht werden durch Presse, Radio, Club, Symphonie und Opernbühne.“ Dem Organisationskomitee gehörten die Komponisten M.P. Frolov, V.A. Zolotarev, V.N. Trambitsky, Lehrer der Musikhochschule G.P. Lobodin, Dirigent des Swerdlowsker Opern- und Balletttheaters V.I. Piradov und Musiklehrer Sadykov. Student F.M. wurde zum Vorsitzenden des Organisationskomitees gewählt. Blumenfeld und R.M. Gliera, der wunderbare Komponist und Pianist M.P. Frolow.

Als Geburtsdatum der Komponistenorganisation im Ural gilt der 16. Mai 1939, als die konstituierende Versammlung der Swerdlowsker Komponisten unter dem Vorsitz von V. N. stattfand. Trambitsky. M.P. wurde einstimmig zum ersten Vorsitzenden der Swerdlowsker Organisation gewählt. Frolow. Er leitete die Kreativunion fünf Jahre lang, dann wurde er in diesem Amt von V.N. abgelöst. Trambitsky. Die Gründung der Union war ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der professionellen Musikkultur und der Kreativität der Komponisten im Ural. Im Gegensatz zu den Hauptstädten, wo sich dank der langjährigen Tätigkeit der Konservatorien Kompositionsschulen auf natürliche Weise entwickelten – als Ergebnis der kreativen Kontinuität vom Lehrer zum Schüler, der Besonderheit der Bildung peripherer Kompositionsverbände in frühen Zeitpunkt Ihre Entstehung war auf die Vorherrschaft des administrativen Faktors zurückzuführen. In der Regel bestanden solche Gemeinschaften zunächst aus Schülern unterschiedlicher Schulen und Richtungen, die durch den Willen des Schicksals in einer Stadt landeten und erst nach und nach durch komplexe gegenseitige Einflüsse zu einem bestimmten, sehr relativen Ort kamen , Einheit. Unter den Komponisten, die ihr Schaffen mit Swerdlowsk in Verbindung brachten, überwiegen deutlich Musiker, die genetisch mit dem Kreis von N. A. verwandt sind. Rimsky-Korsakow. Dies ist sein direkter Schüler V.A. Zolotarev, Schüler von M.O. Steinberg L.B. Nikolskaya, Schülerin von V.P. Kalafati V.N. Trambitsky. Es ist offensichtlich, dass A.G. während seines Studiums am Leningrader Konservatorium Korsakows Einflüssen nicht entgangen ist. Friedlander und K.A. Katzmann.

In Swerdlowsk gelang es Trambitsky, eine echte Kompositionsschule zu schaffen. Aus seiner Klasse kamen so kluge kreative Persönlichkeiten wie der herausragende Uraler Symphoniker G.N. Toporkov, Klassiker des russischen Liedes E.P. Rodygin, Vertreter des Uraler Neofolklorismus M.A. Kesarev, derzeit in St. Petersburg ansässiger V.D. Bibergan. Unter der Leitung von Trambitsky absolvierten sie die Graduiertenschule O.A. Moralev und der größte Ural-Komponist N.M. Puzey, der Begründer der Ural-Orgelmusik O.Ya., begann bei ihm zu studieren. Nirenburg.

Die Kompositions- und Lehrtätigkeit des ersten Direktors des Swerdlowsker Konservatoriums (ab 1946 - Ural), M.P. Frolowa. Doch im Rahmen der Kampagne gegen „Volksfeinde“ wurde er 1937 aus der KPdSU ausgeschlossen (b) und von seinem Posten als Direktor des Konservatoriums entlassen. Der Komponist fand den Mut und die Kraft, sein Schaffen fortzusetzen und wurde anschließend wieder eingestellt. Er hat viel dazu beigetragen, die nationale professionelle Musikkultur Jakutiens, Burjatiens und Baschkiriens zu fördern. D.D. wuchs in seiner Klasse auf. Ayushev, B.B. Yampilov, Zh.A. Batuev, der zu den Gründern der nationalen Kompositionsschule Burjatiens wurde. Unter seinen anderen Schülern sticht der Meister der Gesangs- und Symphoniegenres B.D. hervor. Gibalin ist der erste Komponist, der das Uraler Konservatorium, seinen zukünftigen Professor und Rektor, sowie G.N. Beloglazov und N.M. Khlopkov sind Musiker, die die besten Traditionen der russischen Musik tief verinnerlicht haben. Studierende von M.P. Frolov setzte den „pädagogischen Staffellauf“ erfolgreich fort. In der Kompositionsklasse von B.G. Anschließend wurden Gibalina erzogen berühmte Musiker: M.I. Galperin, S.I. Sirotin, S.S. Manzhigeev, A.N. Popovich, V.A. Usovich, T.V. Komarowa. Absolventen von G.N. Beloglazova - V.A. Laptev und V.I. Hot - wurde zu anerkannten Meistern auf dem Gebiet der Volkschorkunst. In der Klasse von N.M. Khlopkov erlebte die berufliche Entwicklung eines prominenten Komponisten und einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, des langjährigen Leiters des Komponistenverbandes Russlands V.I. Kazenina.

Vertreter der Moskauer Niederlassung im Ural waren V.I. Shchelokov und O.K. Eiges. IN UND. Shchelokov gründete die Uraler Schule des Trompetenspiels und seine Werke für dieses Instrument wurden zu einem bedeutenden Beitrag zum Repertoire von Trompetenspielern auf der ganzen Welt. OK. Eiges lehrte von 1939 bis 1948 am Swerdlowsker Konservatorium, bis zu seiner Entlassung, inspiriert von der Kampagne „gegen den Formalismus“, als die „ideologische Eisbahn“ der Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki vom 10. Februar verabschiedet wurde 1948 über die Oper rollte durch das Konservatorium und die Uraler Komponistenorganisation „Große Freundschaft“ von V. Muradeli. OK. Eiges und teilweise V.N. Trambitsky wurde wegen der Ideenlosigkeit und Abstraktheit seiner Kreativität angegriffen. OK. Eiges wurde auch „Idealismus“ vorgeworfen, weil er dies zugegeben hatte musikalische Ideen Komm im Traum zu ihm. Ein unversöhnlicher Gegner von O.K. Eiges in kreativen Diskussionen über die Einstellung des Komponisten zu Volksliedern war der Schöpfer des Ural Folk Choir L.L. Christiansen. Doch ästhetische Meinungsverschiedenheiten wurden schnell politisch, und kreative Diskussionen führten zu „organisatorischen Schlussfolgerungen“. In der Zeitung „Ural Worker“ wurde ein Bericht über das Treffen der Mitglieder des Swerdlowsker Verbandes sowjetischer Komponisten veröffentlicht. Das Treffen verurteilte O. Eiges scharf dafür, dass er angeblich in einer formalistischen Position verharrte, die der sowjetischen Kunst fremd war. Die Zeitung schrieb: „Mit seiner Kreativität und öffentliches Reden O. Eiges zeigte, dass er an Prinzipien festhält, die dem sozialistischen Realismus feindlich gegenüberstehen, und offenbart in einer Reihe von Fragen seine politische Ignoranz und Rückständigkeit. Das Treffen hielt es für inakzeptabel, O. Eiges weiterhin anzuvertrauen, so wichtige Disziplinen wie Analysis am Uraler Staatskonservatorium zu unterrichten Musikalische Formen und Aufsätze und Anleitung der pädagogischen Arbeit der Studierenden.“ OK. Eiges wurde entlassen und die Absolventen seines Jahrgangs – N.M. Puzey und V.A. Geviksman durften keine Staatsexamen ablegen. V.N. Trambitsky blieb als Lehrer am Konservatorium zurück, wurde jedoch von seinem Posten als Vorsitzender der Komponistenorganisation entfernt. Die Ereignisse von 1937 und 1948 blieben dramatische Seiten in der Geschichte des Uraler Zweigs des Komponistenverbandes Russlands.

Das Leben regionaler Komponistengemeinschaften vollzieht sich in einem komplexen Zusammenspiel von Ideen aus den Hauptstädten mit dem lokalen künstlerischen Umfeld, das sein eigenes Tempo, seine eigene Trägheit hat, die Kraft auf die Probe stellt, diese Ideen umwandelt und sie in manchmal unkenntlich veränderter Form zurückgibt bilden. Komponisten des Urals haben viele Werke geschaffen, die durchaus das Recht haben, in den „goldenen Fonds“ der russischen Musik aufgenommen zu werden. Qualität und Langlebigkeit Kunstwerk wird nicht durch den Ort seiner Entstehung bestimmt. Aber der „genius loci“ hinterlässt zweifellos seine Spuren in der Musik von Autoren, für die der Ural heimisch geworden ist. Die herbe Originalität der Ural-Folklore, die die ethnische Vielfalt dieser an der Schnittstelle von Kontinenten und Kulturen gelegenen Region widerspiegelte, wurde von Musikern, die fernab des Urals geboren wurden, auf ihre eigene Weise gespürt – M.P. Frolov und V.N. Trambitsky, A.G. Friedlander und L.B. Nikolskaja. Ein weiterer „Neuling“ ist der Musikwissenschaftler L.L. Christiansen – legte den Grundstein für eine fokussierte wissenschaftliche Tätigkeit Durch die Aufnahme, das Studium und die Aufführung von Konzerten der Uraler Musikfolklore schuf er den Stolz der Berufskultur der Region – den Uraler Volkschor. LL. Christiansen „infizierte“ die einheimischen Städter mit seiner Liebe zur Folklore – V.I. Goryachikh, M.A. Kesarev, V.D. Bibergan, die maßgeblich die ästhetische Ausrichtung ihrer Arbeit bestimmte. Und V.I. Goryachikh und M.A. Neben ihrer Haupttätigkeit als Komponistin beschäftigt sich Kesareva intensiv mit dem Sammeln und Arrangieren von Volksmelodien. Werke von V.D. Bibergans Stücke fanden auf natürliche Weise Eingang in das Repertoire von Volksinstrumentenensembles; die Folk-Linie lässt sich in seiner Klaviermusik verfolgen. Für B.D. Gibalina, N.M. Puzey und G.N. Für Toporkow, der aus den Tiefen der Bergbauzivilisation hervorging, waren Volksmelodien noch immer die genetische Grundlage ihres Hörerlebnisses, ihr natürlicher Lebensraum. Aber es schmolz buchstäblich vor unseren Augen: am Ende des 20. Jahrhunderts. Die einst blühenden Felder der Folklore begannen mit Frottee-Unkräutern der Showindustrie zu überwuchern. Rettung, Bewahrung, Erforschung des verschwindenden Erbes und, wenn möglich, die Rückgabe seines Reichtums an die Menschen wurden zur Lebensaufgabe des Musikwissenschaftlers T.I. Kaluzhnikova, die das mehrbändige Verlagsprojekt „Bibliothek der Ural-Folklore“ konzipierte und umsetzte.

Die Poesie der Bergbauwelt in ihrer ursprünglichen Erscheinung wird in den Uralerzählungen von P.P. für immer festgehalten. Bazhov, in ihrem ursprünglichen Stil. Es ist schwierig, Ural-Komponisten der älteren und mittleren Generation zu nennen, die sich in ihrem Schaffen nicht auf diese kostbare Verstreuung russischer Literatur stützen würden. Man kann feststellen, dass in Swerdlowsk-Jekaterinburg eine ganze „Baschow-Richtung“ in der Musik entstanden ist. Es genügt, an die Ballette von A.G. zu erinnern. Friedlanders „Steinblume“ (das erste im Ural entstandene Ballett) und „Bergmärchen“, eine Kinderoper von L.B. Nikolskaya „Silver Hoof“, Symphonie-Ballade „Azov-Mountain“ von A.A. Muravlev, Streichquartett B.D. Gibalin „In Erinnerung an Bazhov“, die Musikkomödie „Mark Beregovik“ und der Klavierzyklus „Das Kasli-Wunder“ von K.A. Katsman, Ballett V.I. Heißer „Living Stone“, Suite für Klavier „In Memory of P.P. Bazhov" O.Ya. Nirenburg, „Zwei Gedichte zum Gedenken an Bazhov“ für A-Capella-Chor M.A. Caesareva, Fantasie von S.I. Waisenkind „Lapping Fire“ und vieles mehr.

Leben und Werk der Ural-Komponisten sind eng mit der Biographie des Landes verbunden. Während der harten Jahre des Großen Vaterländischen Krieges versuchten Musiker, mit ihrer Kreativität den Tag des Sieges näher zu bringen. Sie verteidigten das Mutterland N.M. mit Waffen in der Hand. Khlopkov, N.M. Puzey, V.A. Laptev, E.P. Rodygin. Später werden sich die Prüfungen der Kriegsjahre in den Opern von V.N. widerspiegeln. Trambitsky und G.N. Beloglazov, in den symphonischen Partituren von N.M. Puzeya, A.G. Friedlander, M.I. Galperin, in den Vokal- und Instrumentalwerken von E.P. Rodygina, K.A. Katzmann. Die Lieder von E.P. sind erfüllt vom Pathos des friedlichen Aufbaus der Nachkriegszeit. Rodygin, Kantaten von B.D. Gibalin und Opern von K.A. Katsman, Ballett „Wonderful Woman“ von V.I. Heiße Musikkomödie „Jolly Guy“ von V.A. Laptew.

In den 60er Jahren Die starren offiziellen Vorgaben des sogenannten sozialistischen Realismus verlieren ihre Qualität als „kategorischer Imperativ“. Als natürliche Reaktion auf die anhaltenden ästhetischen Einschränkungen in der Musik entwickeln sich avantgardistische Tendenzen intensiv und das Interesse an modernen Kompositionstechniken nimmt zu. In den folgenden Jahrzehnten fanden in den Werken führender Meister spürbare Integrationsprozesse statt, in deren Folge eine gewisse Synthese radikaler technologischer Innovationen mit etablierten akademischen Normen des Schreibens entstand. In Swerdlowsk war die im September 1961 gegründete Jugendabteilung des Komponistenverbandes die Idee des „Chruschtschow-Tauwetters“. Zu ihr gehörten damals junge Komponisten, Studenten und Absolventen des Uraler Konservatoriums V.D. Bibergan (St. Petersburg), V.I. Kazenin (Moskau), M.A. Kesareva (Jekaterinburg), E.G. Gudkov (Tscheljabinsk), M.D. Smirnov (Tscheljabinsk), G.V. Kurina (St. Petersburg), N.S. Berestov (Jakutsk), S.S. Manzhigeev (Ulan-Ude) sowie die Musikwissenschaftler N.M. Vilner (Jekaterinburg), L.V. Marchenko (St. Petersburg) und Künstler, die die Musik junger Menschen aktiv förderten - L.Z. Bolkovsky, V.M. Gorelik, I.K. Palmow. Zweck dieses Vereins war die Förderung neue Musik„zum Volk“ wurden die Städte und Dörfer des Urals zu seinem Tätigkeitsfeld, in denen Vorträge und Konzerte dieser Gruppe organisiert wurden. Sendungen über klassische und moderne Musik, darunter auch die Musik von Ural-Autoren, die einen festen Platz im Radio- und Fernsehsendernetz einnehmen, wurden von den Musikwissenschaftlern V.M. geleitet. Mezrina, N.M. Vilner, E.B. Nesterova, Zh.A. Sokolskaja. Im Jahr 1968 wurde auf Initiative von B.I. Pevzner und V.M. Mezrina veröffentlichte die erste kollektive Studie über die im Ural geschaffene Musik – das Buch „Komponisten des Urals“.

Die Musik der älteren Komponistengeneration besetzt die 60er und 70er Jahre. ein würdiger Platz im Musikraum des Landes. Opern von K.A. Katsmans Werke werden in Theatern in Perm, Tscheljabinsk und Swerdlowsk aufgeführt. 1963 wurde ihre Oper „Flood“ (Regie: E. Manaev, Regie: N. Dautov) im Kreml-Kongresspalast während einer Tour durch das Swerdlowsker Opernhaus in Moskau gezeigt und erhielt positive Kritiken in der zentralen Presse. Ein Fernsehfilm, der auf der lyrischen Kammeroper von A.G. basiert, wurde im Swerdlowsker Fernsehen veröffentlicht. Friedländer „Schnee“ (1964, Regie: B. Skopets). 50. Jahrestag Oktoberrevolution Das Swerdlowsker Opernhaus feierte B.D. mit einer Oper. Gibalin „Genosse Andrey“, gewidmet den revolutionären Aktivitäten von Ya.M. Swerdlow. 1970 schuf der Komponist eines seiner besten Werke – die Kantate „Frühlinge“, seine Oper „Fjodor Protasow“ wurde in Kasan veröffentlicht. Die Uraufführung der Symphonie Nr. 2 (zu den Versen von V. Tushnova) von N.M. rief eine breite Resonanz hervor. Puzeya.

In der zweiten Hälfte der 60er Jahre wurde die Ural-Organisation gestärkt und territorial erweitert und vereinte Komponisten und Musikwissenschaftler aus dem gesamten Großural, einschließlich der Regionen Perm, Tscheljabinsk, Tjumen und Orenburg. Durch diese „Verwaltungsreform“ entstand ein riesiger kreativer Raum, der den produktiven Gedankenaustausch ermöglichte. Positiv war natürlich, dass die Organisation um die Wende der 60er und 70er Jahre mit Absolventen von Konservatorien in anderen Städten der Sowjetunion an Zahl wuchs. Im Jahr 1967 wurde es durch einen Absolventen des Baku-Konservatoriums, einen Schüler von Kara Karaev L.I., ergänzt. Gurevich (derzeitiger Leiter der Uraler Zweigstelle des Komponistenverbandes), eingeladen von B.D. Gibalin wird an der Abteilung für Musiktheorie und Komposition des Uraler Konservatoriums unterrichten. L.I. Gurewitsch war ein Vertreter einer neuen Generation, obwohl er mit den offiziellen ideologischen Normen vertraut war, sich aber bereits anderer ästhetischer Richtlinien bewusst war, die sich von den gefühllosen Postulaten „historischer Dekrete“ unterschieden. In den 70ern hat in seiner Klasse bestanden voller Kurs Kompositionen zukünftige Mitglieder der Uraler Zweigstelle des Komponistenverbandes L.N. Tabachnik (Asbest) und A.B. Byzov, in den 80er Jahren brachte er junge Komponisten aus Perm hervor - M.A. Kozlov und V.F. Pantusa, Burjaten P.N. Damiranova. Im Jahr 1971 begann der gebürtige Uraler V.A. seine Lehrtätigkeit am Uraler Konservatorium. Kobekin, die insgesamt fast zwei Jahrzehnte dauerte (1971–1980; 1992–2010). Student S.M. Slonimsky am Leningrader Konservatorium entwickelte er sich zu einer bedeutenden Persönlichkeit der russischen Musikkultur und wurde zu einem führenden Opernkomponisten in Russland. Unter den Studenten von V.A. Kobekina ist Preisträgerin des Allrussischen Festivals junger Komponisten „Opus One“, des Wettbewerbs des Mariinsky-Theaters für die Komposition einer Oper auf der Grundlage der Werke von N.V. Gogol A.A. Bespalova (2006); Leiter der Jugendabteilung der Uraler Zweigstelle des Komponistenverbandes Russlands A.V. Zhemchuzhnikov (2003). 1977 trat ein weiterer Absolvent des Leningrader Konservatoriums in der Kompositionsklasse O.A. in die Ural-Abteilung ein. Evlakhova – I.V. Zabegin, der von 1981 bis heute auch am Uraler Konservatorium unterrichtet. In seiner Kompositionsklasse absolvierte der Preisträger des Republikanischen Preises der Mordwinischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik das Konservatorium. Kuzina, Preisträgerin des Tsogtsaikhan-Nationalkomponistenwettbewerbs der Mongolei, Diplomsiegerin des Moskauer Wettbewerbs für junge Komponisten, Preisträgerin des Allrussischen O. Tereshina-Wettbewerbs.

In den 60er Jahren Vertreter der Jugendsektion des Komponistenverbandes – M.A. – kommen zum Unterrichten an die UGK. Kesareva, V.D. Bibergan und V.I. Kazenin. Aus der Kompositionsklasse von V.D. Bibergan kam als A.S. Nesterov (Vorstandsvorsitzender des Musikfonds des St. Petersburger Komponistenverbandes) und A.N. Nimensky. EIN. Nimensky ist derzeit Leiter der Kompositionsabteilung der UGK; seine Fachklasse wurde in verschiedenen Jahren von so berühmten Autoren wie A.D. abgeschlossen. Krivoshey (Tscheljabinsk), A.A. Pantykin, O.V. Paiberdin (Moskau), S.P. Patramansky (St. Petersburg). In der Kompositionsklasse des M.A. Caesareva wurde in verschiedenen Jahren von A. Basok, T. Gustomesova, A. Zheltysheva, S. Maltseva, dem derzeitigen Mitglied der Ural-Zweigstelle des IC E.V., studiert. Perevalov, Vorsitzender der Omsk-Trans-Ural-Komponistenorganisation K.L. Brysov. Die für die Jugendabteilung des North Carolina charakteristische Position des aktiven Lebens wurde offenbar von den studentischen Komponisten der frühen 70er Jahre übernommen. Namen A.N. Nimensky, E.S. Shchekaleva, M.A. Baska, M.I. Sorokina, V.A. Usovich (Ulan-Ude), A.S. Nesterov (St. Petersburg) wurden erstmals einem breiten Publikum „vorgetragen“, als diese mittlerweile ehrwürdigen Autoren noch Studenten waren. Sie zeichneten sich durch bisher unvorstellbare Freiheit und Mut bei der Themen- und Themenwahl aus: A. Voznesensky, L. Carroll, G. Apollinaire. Uraufführung der Opern „Alice im Wunderland“ von A.S. Nesterov und „Dialoge hinter der Mauer“ von M.A. Baska (Regisseur E. Kolobov, Regisseur Yu. Fedoseev), festgehalten Studententheater im Rahmen des Plenums des Komponistenverbandes, das sich der Arbeit junger Menschen widmete, wurde zu einem Höhepunkt des Jahres 1973 und löste in der Presse gemischte Reaktionen aus.

Viele erinnern sich heute an die 70er und 80er Jahre als eine glänzende Zeit im Leben des Komponistenverbandes, als eine Zeit aktiver und fruchtbarer Kommunikation innerhalb der gesamten riesigen UdSSR. Die berüchtigte „Ära der Stagnation“ wurde in der Musik keineswegs als solche empfunden. Im Gegenteil, es war eine Zeit der beharrlichen Suche nach neuen Ausdrucksmitteln, neuen Formen, paradoxen Kombinationen des Bekannten – kurzum jenen Phänomenen, mit denen die heute populären Begriffe „Polystilistik“ und „Postmoderne“ verbunden sind. Die zentralisierte ideologische Kontrolle, die das Schicksal lähmte, wurde geschwächt, aber die staatliche Unterstützung und die entwickelte Infrastruktur der Union blieben durchaus spürbar, wenn auch ungleich verteilt. „The Sovereign’s Eye“ spionierte weitgehend aus, was in den Pop-Genres geschah, was in Fernseh- und Radiokanälen weit verbreitet war. Im Bereich der akademischen Musik haben Verbote bestimmter Kompositionstechniken ihre Relevanz verloren und die Notwendigkeit, „aufrührerische“ Ideen und bedeutungsvolle Allegorien zu verschlüsseln, ist praktisch verschwunden. Der stark korrodierte Eiserne Vorhang konnte den Informationsfluss aus dem Westen nicht mehr aufhalten. Natürlich gab es bestimmte Grenzen dessen, was offiziell „erlaubt“ war, aber deren Verletzung hatte nicht mehr fatale Folgen und allgemeine Verurteilungskampagnen zur Folge. Im April 1975 fand in Swerdlowsks Partnerstadt Pilsen das erste einer Reihe von Konzerten mit Uralmusik statt. Zum ersten Mal war das Werk von Ural-Autoren im Ausland so umfassend vertreten. In der Folgezeit wurden solche Konzerte, auch gemeinsam mit tschechischen Komponisten, zu einer guten Tradition: in den 70er und 80er Jahren. Sowohl in Swerdlowsk als auch in Pilsen gab es mehr als zwanzig davon. Großer Erfolg Ural-Organisation und Komponist G.N. Toporkow war die Aufführung seiner Vierten Symphonie auf dem IV. Kongress des Komponistenverbandes der RSFSR in Moskau.

abgeschottet“ 1973 Theater 1973 positive Lebensstellung vererbt

In den 80ern Eine neue Generation von Komponisten trat der Organisation bei: A.B. Byzov, E. N. Samarina, V.D. Barykin sind alle Absolventen des Ural-Konservatoriums. Junge Autoren hatten die Möglichkeit, sich sofort aktiv an den Aktivitäten der Union zu beteiligen, Informationen und ihre Erfolge auszutauschen und an Seminaren anerkannter Meister in den Häusern der Kreativität teilzunehmen. Kreative Berichte von Uralbewohnern in Moskau werden zur Tradition. Zu den Opernpartituren von V.A. Kobekin wird von Haupttheatern angesprochen: „Schwanengesang“, „Tagebuch eines Verrückten“ (1980) und „Das Spiel um Max-Emelyan, Alena und Ivan“ (1989) wurden auf der Bühne des Moskauer Kammermusiktheaters aufgeführt Regie von B. Pokrovsky, „Pugachev“ (1983) – am Leningrader Akademischen Kleinen Opern- und Balletttheater (Regie: S. Gaudasinsky, Regisseur: V. Kozhin). Auch die lokale akademische Szene schenkt den Werken ihrer Landsleute Beachtung. Theaterbesucher in der Stadt erinnern sich noch immer an die Operette von S.I. Sirotins „Die Königin und das Fahrrad“ (1984), das erfolgreich im Musical Comedy Theatre aufgeführt wurde. Das Opernhaus präsentierte eine seiner besten Errungenschaften – Puschkins Triptychon „Der Prophet“ von V.A. Kobekina, gemarkt Staatspreis(1987). Die Lieder von S.I. wurden bei prestigeträchtigen Gesangswettbewerben und Festivals aufgeführt und gewonnen. Sirotina, E.S. Schtschekalewa. Das Repertoire der akademischen Volkschöre des Landes wurde mit Kompositionen von E.P. geschmückt. Rodygina, V.I. Goryachikh, V.A. Laptew. Regelmäßig und in großem Umfang fanden Vorstandsplenums der Ural Composers Organization statt, begleitet von großen Festivals, von denen einige speziell der Musik junger Menschen gewidmet waren (1983). Im Jahr 1982 A.N. Nimensky leitete die Jugendabteilung der New Wave, die zu diesem Zeitpunkt bereits offiziellen Status erhalten hatte. Es umfasste die Komponisten V.D. Barykin, A.B. Byzov, T.B. Kamysheva, T.V. Komarova, E.N. Samarina, M.I. Sorokin, Musikwissenschaftler L.V. Barykina, eine Gruppe von Komponisten aus Perm. In Fortführung der Tradition ihrer Vorgänger traten die Musiker regelmäßig vor einem breiten Publikum auf und nahmen an Fernseh- und Radiosendungen teil.

Im kulturellen Leben von Swerdlowsk in den 1980er–90er Jahren. Einen herausragenden Platz nahm der moderne Kammermusikclub „Camerata“ ein, der auf Initiative des Musikwissenschaftlers Zh.A. gegründet wurde. Sokolskaja. Radio und Fernsehen führten regelmäßig Sondersendungen zum Thema aus Musikleben Region und das ganze Land, Begegnungen mit herausragenden Vertretern der komponierenden und darstellenden Künste. Zu den Moderatoren dieser Sendungen in den 80er Jahren. – Musikwissenschaftler, Mitglieder des IC N.M. Vilner, N.V. Fomina, Zh.A. Sokolskaya, später, in den 90er Jahren, - L.V. Vakar. Die sogenannten „Kunstzüge“, die die entlegensten Gebiete des Landes bedienten, konnten nicht ohne die persönliche Beteiligung von Komponisten auskommen – die Auftritte von E.P. wurden vom Publikum ausnahmslos positiv aufgenommen. Rodygina, V.T. Pestova, E.S. Schtschekalewa.

Die benachbarten territorialen Zweige der Union wurden stärker und entwickelten sich, was eine Dezentralisierung erforderlich machte. Und so erlangte 1983 die Tscheljabinsker Zweigstelle des Untersuchungsausschusses ihre Unabhängigkeit und ein Jahrzehnt später die Permer Zweigstelle. Der Hauptkern der Tscheljabinsker Niederlassung unter der Leitung des Studenten L.B. Nikolskaya M.D. Smirnov (1929–2006) wurde von ehemaligen Absolventen des Ural-Konservatoriums gegründet. Darunter waren die Komponisten E.G. Gudkow (1939–2008), V. Ya. Semenenko, Yu.E. Galperin und Musikwissenschaftler S.Z. Gubnitskaya, T.M. Sinetskaya (aktueller Leiter der Organisation). Später kamen die Komponisten V.P. hinzu. Wekker (Vorstandsvorsitzender 1993–1994), A.D. Krivoshey, T. Yu. Shkerbina, L.V. Dolganova, E.M. Poplyanova und Musikwissenschaftler N.V. Parfentyeva. Niederlassung in Perm, deren erster Leiter I.V. war. Anufriev (von 1993 bis 1998) entstand aus einer kreativen Vereinigung junger Komponisten der Stadt. Darunter waren Absolventen des Gnessin-Instituts – V.I. Gruner, L.V. Gorbunov, I.V. Mashukov (Vorsitzender seit 1998); sowie Absolvent des Moskauer Konservatoriums V.L. Kulikov, Absolventen der UGK-Klasse L.I. Gurewitsch V.F. Pantus, M.A. Kozlov und Student A.N. Nimensky N.V. Shirokov.

Die gesellschaftlichen Umbrüche der 1990er Jahre wirkten sich zunächst nicht negativ auf die Lage der Kreativgewerkschaft aus. Trotz wirtschaftlicher Schwierigkeiten war die Trägheit der systematischen staatlichen Unterstützung, sowohl materiell als auch informativ, noch einige Zeit lang stark. Darüber hinaus ermöglichten die Umwandlung des geschlossenen Swerdlowsk in das offene Jekaterinburg und die Liberalisierung der Auslandskontakte, dass die Musik des Urals über regionale Grenzen hinausging und internationale Anerkennung erlangte. Bei Wettbewerben in Tokio erhält E.N. Auszeichnungen. Samarina (als Komponistin und Pianistin), L.I. Gurewitsch, M.A. Basok, in New York - A.B. Byzow. Musik von O.Ya. Nirenburga, V.A. Kobekin und A.N. Nimensky ist auf Festivals in Deutschland zu hören, Werke von V.D. Barykin werden in Österreich aufgeführt, O.V. Viktorova - in Holland. Jekaterinburg wird zum Austragungsort internationaler Festivals: „The Game of Contemplation“ (1993), „Three Days of New Music“ (1994). Eine bedeutende Tatsache im kulturellen Leben der Stadt war der Aufenthalt des herausragenden Komponisten Avet Terteryan, der mehrere Jahre (1992/94) Meisterkurse am Ural-Konservatorium leitete.

In der zweiten Hälfte der 90er Jahre wurden Projekte zur Förderung der Musik des Urals umgesetzt. 1995 erschien ein Album mit Klavierstücken von Autoren aus Jekaterinburg „Für Kinder über Kinder“, mit dem die Ural-Abteilung des Komponistenverbandes Russlands ihre eigene Verlagstätigkeit begann. Dieses Album ist die erste professionelle Notenveröffentlichung der Stadt. Inmitten der Standardisierung erscheint das grundlegende Werk „Komponisten von Jekaterinburg“ (1998), das erstmals ausführlich die Entstehungsgeschichte einer Komponistenorganisation im Ural behandelt. Es werden Sammelalben aufgenommen („Musical Offering to Yekaterinburg“), Autoren-CDs von M.A. Baska, E.S. Shchekaleva, V.A. Kobekina. Auf Initiative der Union finden seit 1998 regelmäßig Wettbewerbe für die beste Aufführung von Werken Uraler Autoren unter Schülern von Kindermusikschulen statt. Unter der Leitung eines Absolventen des Leningrader Konservatoriums, Klasse B.A. Arapova O.V. Viktorova, die der Organisation 1995 beitrat, erscheint im Club Moderne Musik, die später in die Werkstatt für Neue Musik „AUTOGRAPH“ umorganisiert wurde, die einen herausragenden Platz im Kulturpanorama Jekaterinburgs einnahm. Seine Ziele sind wie folgt formuliert: „Propaganda der modernen Musik, Schließung der Informationslücke und Überwindung der Isolation von der modernen europäischen und Weltkultur insgesamt; Bildung einer angemessenen Wahrnehmung neuer kultureller Werte und Kennenlernen von Jugendlichen und Studenten mit zeitgenössischer Kunst; Teilnahme an wissenschaftliche Seminare und Konferenzen, sowie in diversen kulturelle Veranstaltungen Russland, um die Grenzzonen der Kreativität zu untersuchen; Aufbau von Verbindungen zu Organisationen ähnlicher Art in anderen Regionen des Landes; Bildung des Images von Jekaterinburg als modernes Kulturzentrum.“ Im Jahr 1998 wurde T.V. Komarova gründete das Jekaterinburger Studio für elektroakustische Musik, bekannt unter der Abkürzung YEAMS, und in der Stadt begann sich eine neue Richtung im Komponieren zu entwickeln. Im November desselben Jahres fand das Festival „Musikalisches Opfer für Jekaterinburg“ statt, das dem 275. Jahrestag der Stadt gewidmet war. Zu den bemerkenswerten Premieren des Festivals zählen „Anniversaries“ von A.N. Nimensky, der den Wettbewerb gewann, eine Ouvertüre zu diesem bedeutenden Datum zu schaffen.

Neben positiven Fakten ist jedoch anzumerken, dass in den Werken von Ural-Autoren (insbesondere der älteren Generation) als Reaktion auf rasche gesellschaftliche Veränderungen ein vages Gefühl von Angst, Verwirrung und ein Gefühl für die Dramatik des Geschehens zu beobachten ist wächst. Diese Note ist in den neuesten Werken des Patriarchen der Uralmusik N.M. deutlich zu hören. Puzey, in einer Symphonie für Kammerorchester„Golgatha“ V.A. Kobekin, in einer verschleierteren Form – in „Allusions“ von L.I. Gurewitsch. Die ideologischen Barrieren der Vergangenheit werden durch das nicht minder harte wirtschaftliche „Diktat des Rubels“ ersetzt, und Komponisten versuchen, ihren Platz in der veränderten Realität zu finden und solide Unterstützung zu finden. K.A. kommt zu den nationalen Ursprüngen. Katsman, L.I. Gurevich, L.N. Tabachnik. M.A. Caesareva enthüllt die verborgenen Schichten der Folklore – mystische meditative Praktiken, jakutische heidnische Rituale. S.I. Sirotin wendet sich Transkriptionen und Arrangements zu, die sich an das demokratischste Publikum richten. Meister des sowjetischen Liedes - V.I. Goryachikh und E.P. Rodygin ist bestrebt, ihre „neue Intonation“ zu finden und Kontakt zu einem neuen Publikum herzustellen. EIN. Nimensky in „Kants“ und „Anniversaries“, M.I. Sorokin in „Suite in alter Stil" und V.D. Barykin führt in seiner Komposition für Streichorchester „Stepenna“ einen Dialog mit den historischen Schichten der heimischen und weltweiten Musikkultur. M.A. Basok erschafft seine eigene bezaubernde Welt des Kindermusiktheaters, A.B. Byzov erlangt in seinen Werken für russische Volksinstrumente einen erkennbar eleganten Stil. Die Gemeinschaft der Werkstatt für zeitgenössische Musik „AUTOGRAPH“ (O.V. Viktorova, O.V. Paiberdin, S.V. Patramansky) experimentiert mit neuen Formen der Kommunikation mit der Öffentlichkeit.

Der Beginn des dritten Jahrtausends wurde von Jekaterinburger Musikliebhabern mit großen Festivalprojekten in Erinnerung gerufen. Das Sound and Space Festival, das im September 2001 stattfand, wurde zu einer wirksamen Aktion zur Unterstützung der Erhaltung der einzigartigen Makletsky-Konzerthalle. Sein Programm umfasste Musik von V.D. Barykina, A.B. Byzova, O.V. Viktorova, M.A. Kesareva, V.A. Kobekina, A.N. Nimensky, S.V. Patramansky, O.V. Paiberdina, N.M. Puzeya, E.N. Samarina, S.I. Sirotina, M.I. Sorokina. Das Festival „Lines of Avet Terteryan“ fand vom 11. bis 14. Mai 2002 gemeinsam mit der Swerdlowsker Philharmonie statt. Hier wurden neben den Werken des armenischen Klassikers auch Werke von P. De Klerk (Belgien), A.S. Shchetinsky (Ukraine), Einwohner von Jekaterinburg V.D. Barykina, O.V. Viktorova, L.I. Gurewitsch, I.V. Zabegina, M.A. Kesareva, V.A. Kobekina, A.N. Nimensky, O.V. Paiberdina, S.V. Patramansky, E.V. Perevalova, E.N. Samarina. Während des Festivals wurden neue, dialogische Formen der Kommunikation mit dem Publikum erprobt. Große Resonanz erregte das Festival „Festspiel – ein Spiel zweier Städte“ (24.–26. September 2003), dessen Anlass der 300. Jahrestag von St. Petersburg und der 280. Jahrestag von Jekaterinburg waren. Im zentralen Konzert des Festivals wurde ein „musikalisches Duell der Jubiläumsstädte“ gespielt, bei dem das Swerdlowsker Symphonieorchester unter der Leitung von D. Liss Werke von G.O. Korchmara, A.A. Koroleva, Yu.A. Falik (St. Petersburg) und Ural-Autoren. Einen besonderen Platz im Festivalprogramm nahmen die Werke von Komponisten ein, deren kreative Biografie beide Städte vereint: A.G. Friedländer, K.A. Katsman, I.V. Zabegina, V.A. Kobekina, O.V. Viktorova. Das Festival wurde von einer wissenschaftlichen und praktischen Konferenz begleitet, deren Ergebnisse eine Materialsammlung veröffentlicht wurden. Im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts. Das jährliche Festival „Tage der neuen Musik in Jekaterinburg“ wurde zu einer regelmäßigen Veranstaltung.

Die Gegenwart der Ural-Musik ist geprägt von einer Vielfalt an Genres und einer breiten kreativen Suche. Unter den neuen sozioökonomischen Bedingungen, bei denen es fast völlig an staatlicher Unterstützung mangelt, behält der Uraler Zweig des Komponistenverbandes weiterhin seine schöpferische Autorität. Systematisch durchgeführt Kreativwettbewerbe für die Veröffentlichung von Werken des Konzert- und Pädagogischen Repertoires und die Veröffentlichung der veröffentlichten Noten erfolgt an die Bibliotheken musikpädagogischer Einrichtungen. Für die beste Aufführung von Werken von Ural-Autoren werden kreative Wettbewerbe organisiert: Der Wettbewerb für Schüler von Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen der Stadt „Musical Stars“ und der Jugendwettbewerb „Blick in die Zukunft“ wechseln sich ab. Es erschienen CDs mit Aufnahmen der besten symphonischen und kammermusikalischen Werke von Komponisten aus dem Ural, Autorenalben von M.A. Baska und L.I. Gurewitsch. Chorzyklus von O.V. Viktorova wird in Paris aufgeführt. Essay von S.I. Sirotina ist auf dem Gipfeltreffen der Shanghai Cooperation Organization (2009) zu hören. Der Gouverneurspreis der Region Swerdlowsk wird an A.N. Nimensky (2002), A.A. Pantykin (2002, 2007, 2008, 2011) und E.S. Schtschekalev (2007). Die prestigeträchtigste „Goldene Maske“ wird an die Aufführungen des Swerdlowsker Theaters für Musikkomödie „Silicon Fool“ und „Dead Souls“ (2008, 2011, Komponist A.A. Pantykin) verliehen; Opern von V.A. Kobekin „Young David“ (2000, Nowosibirsk akademisches Theater Oper und Ballett), „Margarita“ (2007, Saratov Opera and Ballet Theatre) und „Hamlet (dänische) (russische) Komödie“ (2010, Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Musical Theatre). Das Publikum nimmt die Konzerte des Autors von L.I. herzlich und mit echtem Interesse auf. Gurevich (2006, Großer Saal des UGC), M.I. Sorokina (2010, House of Actors), E.P. Rodygina (2010, Lawrow-Konzertsaal), E.S. Shchekaleva (2011, Philharmonie), S.I. Sirotina (2011, Lawrow-Konzertsaal, Philharmonie), A.B. Byzova (2011, Großer Saal der UGK; Nussknacker-Theater).

Die Betreuung des kreativen Wandels ist eine der wichtigsten Aufgaben des Komponistenverbandes. Im Jahr 2007 wurde auf Initiative des Leiters der Uraler Zweigstelle des Untersuchungsausschusses L.I. Gurevich, das Allrussische Jugendkomponistenforum, fand in Jekaterinburg statt, was Tradition zu werden verspricht. Zum ersten Mal beteiligten sich junge Autoren aus Moskau an diesem einzigartigen Projekt. St. Petersburg, Nischni Nowgorod, Kasan, Tschaikowsky (Region Perm) und natürlich Jekaterinburg. Seit 2008 werden die Aktivitäten der Jugendabteilung der Union unter der Leitung von A.V. wieder aufgenommen. Zhemchuzhnikov. Er ist außerdem Organisator der Kreativgemeinschaft „Penguin Club“, die Komponisten und Interpreten zusammenbringt, die nach neuen Formen suchen, um junge Menschen für die Musikkunst der akademischen Richtung zu begeistern. Im Kulturzentrum Ural realisierte diese Gemeinde die Projekte „Konzert für DJ mit Orchester“ unter Beteiligung des Städtischen Kammerorchesters BACH (Oktober 2009), „Musik, die noch nie jemand irgendwo gehört hat“ (März 2010) und „Von Klassikern“. zu Drum & Bass oder die Kunst, ein Schlagzeug zu benutzen“ (September 2010) usw. Am 1. April 2009 fand ein Ereignis statt, das nicht nur für die Jugendabteilung, sondern für die gesamte Ural-Organisation von Bedeutung war: die Premiere Die Aufführung der Oper fand im Mariinski-Theater statt junger Komponist, Studenten von V.A. Kobekina - A.A. Bespalova „Ivan Fedorovich Shponka und seine Tante“ (nach Gogols Geschichte).

Der Präsident Russische Föderation JA. Medwedew bemerkte in seinem Grußwort an den X. Kongress des Komponistenverbandes Russlands: „Der Komponistenverband Russlands leistet auch heute noch einen ernsthaften Beitrag zur Entwicklung der nationalen Kultur. Trägt zur Ausbildung einer neuen Generation von Komponisten, Interpreten und Musikwissenschaftlern bei. Hilft ihnen, ihr Talent voll zur Geltung zu bringen und ihre Namen der Öffentlichkeit bekannt zu geben. Er führt fruchtbare Bildungsaktivitäten durch, die in unserem Land und im Ausland wohlverdiente Anerkennung gefunden haben.“ Diese Worte können vollständig dem Uraler Zweig des Komponistenverbandes zugeschrieben werden. Doch trotz der wichtigen Mission und der offensichtlichen Erfolge in der Tätigkeit der Union machen sich viele immer noch Sorgen um ihre Zukunft. Nicht ohne Grund hört man von Zeit zu Zeit die Bemerkung, dass alle Arten kreativer Gewerkschaften ein Überbleibsel der Sowjetzeit seien und im modernen Leben nicht gebraucht würden. Dass es nicht die Gewerkschaften als Ganzes sind, die unterstützt werden müssen, sondern einzelne herausragende Kreative. Gleichzeitig wird jedoch vergessen, dass Genies nicht aus dem Nichts entstehen; dass für ihre Entstehung ein kreatives Umfeld erforderlich ist und dass gewöhnliche Künstler und ihre tägliche Arbeit die schützende „Ozonschicht“ der Kultur bilden, die letztendlich die Menschheit rettet vor Wildheit.

Die schwierige aktuelle Lage des Komponistenverbandes wird vor allem durch zwei Faktoren bestimmt – materielle und ideologische. Das Gesetz über öffentliche Organisationen stellte kreative Gewerkschaften im Wesentlichen den Interessenvereinigungen gleich und entfernte sie aus dem Bereich der Haushaltsfinanzierung. In Jekaterinburg wurden im Gegensatz zu Moskau, St. Petersburg und Kasan die Ankäufe neuer Werke vollständig eingestellt. Dadurch ist die Zahl der Werke im Allgemeinen und der Formen, die eine große Besetzung erfordern (Opern, Sinfonien), erheblich zurückgegangen, und wir fügen hinzu: große Anstrengungen vom Komponisten. Aber sogar eine geschriebene Sinfonie lange Zeit kann im Status „bleiben“ unbekanntes Meisterwerk", da sich Philharmoniker und Sinfonieorchester in ihrer Repertoirepolitik meist auf die Kinokassen konzentrieren und lieber bekannte, erprobte und zum Erfolg verurteilte Werke aufführen. Die täglichen satzungsmäßigen Aktivitäten, die kreative Arbeit und ihre finanzielle Unterstützung hängen nun vollständig von den Fähigkeiten des Komponistenverbandes selbst ab. Und in regionalen Organisationen sind sie sehr klein. Ein Teil der – sehr dürftigen und unregelmäßigen – Unterstützung wird nur für große öffentliche Veranstaltungen der Organisation gewährt – Wettbewerbe, Festivals usw. Lediglich Veteranen benötigen insbesondere zusätzliche, bescheidene Zahlungen aus dem Haushalt. Einmal im Jahr werden die Kandidaten für Stipendien des Kulturministeriums im Rahmen eines Wettbewerbs zwischen allen kreativen Gewerkschaften ermittelt. Um seine Existenz fortzusetzen, ist der Komponistenverband gezwungen, „profitabel“ zu sein, eine „wirtschaftliche Einheit“ zu werden. Und hier sind die Bedingungen für großstädtische und regionale Organisationen bei weitem nicht gleich. Auf allen „Etagen“ der Macht werden Beschwörungen über die wichtige Rolle der Kultur im Leben der Gesellschaft ausgesprochen. Doch bisher herrscht in der Praxis leider ein vordergründig pragmatischer Kurs der Kürzung von Mitteln für nichtproduktive Bereiche vor. Und im Bereich der Kunst legen die Behörden größten Wert auf spektakuläre Formen – Kino, Theater und Showbusiness-nahe Phänomene. Musik entsteht in der Stille. Der Komponist, der in seinem Büro über der Partitur brütet, ist dem von Lasereffekten, Backgroundtänzern und dem Fernsehen umschmeichelten „Pop-Idol“ in Sachen Unterhaltung deutlich unterlegen. Unter „Marktbedingungen“ wird die Bewertung von Fernsehprogrammen nicht nach künstlerischen, sondern nach kommerziellen Maßstäben bestimmt. Und so sind völlig unkommerzielle Sendungen über moderne Ural-Wissenschaftsautoren aus den lokalen Rundfunknetzen praktisch verschwunden. Dadurch werden den meisten Komponisten, die nicht an Showpartys teilnehmen, Informationskanäle zur Kommunikation mit der Öffentlichkeit vorenthalten. Hinzu kommt eine gesellschaftliche Inflation des Berufsstandes, und auf Bildschirmen abgebildete Menschen, die zum Teil noch nicht einmal Noten lesen können, bezeichnen sich selbstbewusst als Komponisten.

Der ideologische Faktor des Problems betrifft sowohl die Komponisten selbst als auch den Staat, in dem sie leben. Für einen Komponisten sind sowohl eine arrogante Haltung völliger Gleichgültigkeit gegenüber den Bedürfnissen des Zuhörers als auch der Wunsch, ihm um jeden Preis zu gefallen, unproduktiv. Komponist zu werden ist ein komplexer und langwieriger, manchmal dramatischer Prozess. Das Vorhandensein von Talent ist hier eine notwendige Voraussetzung, aber keine Garantie für den Erfolg. Nachdem der junge Musiker eine langjährige Berufsausbildung am Konservatorium absolviert und viel kreatives Gepäck angesammelt hat, sieht er sich mit den harten Realitäten des Lebens konfrontiert und zwingt einen buchstäblich jeden Tag dazu, sich an die Gedichte von Velemir Khlebnikov zu erinnern:

Heute werde ich wieder hingehen

Dort, zum Leben, zum Verhandeln, zum Markt,

Und ich werde eine Armee von Liedern anführen

Kämpfen Sie mit der Brandung des Marktes!

Um dieser trüben „Welle des Marktes“ zu widerstehen, braucht es Ausdauer, Mut, Loyalität gegenüber der eigenen Berufung und, sagen wir, Unterstützung. Der Wunsch nach Kontakt mit dem Publikum liegt in den Traditionen der russischen Musikkultur. Derzeit wird dieser Kontakt durch die Kontamination der „Phonosphäre“ mit Massenkulturprodukten erschwert, die das gewöhnliche Musikbewusstsein deformieren. Die Wahrnehmung der meisten Werke moderner akademischer Musik erfordert erhebliche Hörerfahrung, die durch eine systematische musikalische Ausbildung entsteht. Das zitierte Grußwort des Präsidenten spricht von einem „fruchtbaren Bildungsaktivitäten„Union der Komponisten“. Aber wir stellen fest, dass dies leider nicht dank der Unterstützung von Fernseh- und Radiosendern, einschließlich staatlicher Sender, geschieht, sondern trotz und in der Regel gegen deren alltägliche Inhalte. Der Sowjetstaat brauchte kreative Gewerkschaften als ideologisches Propaganda- und Kontrollinstrument. Der naive, utilitaristische Umgang mit dem Werk der Komponisten, der zur „Verherrlichung“ aufgerufen ist, gehört ebenso wie zahlreiche „glorreiche“ Kantaten der Vergangenheit an. Der moderne russische Staat hat offenbar die optimale Art der Interaktion mit Künstlern noch nicht vollständig festgelegt: Er hat seine Wünsche gegenüber ihnen nicht formuliert und seine freiwilligen Verpflichtungen nicht dargelegt. Die Zivilgesellschaft, über deren Bildung heute so viel gesprochen wird, ist keine gesichtslose Masse, sondern eine Ansammlung von Individuen. Der Massenkultur fehlt ein genuin individuelles Prinzip, ihr Einfluss zielt nicht auf die Entwicklung des Individuums, sondern auf die Erweckung des „kollektiven Unbewussten“ in ihm – daher ist die Massenkultur zunächst feindselig gegenüber der Zivilgesellschaft. Echte Kunst ist immer individuell. Und wenn der Staat wirklich an der Entwicklung der Zivilgesellschaft interessiert ist, kann er auf eine wirksame Förderung der Künste nicht verzichten.

Ohne die Untersuchung der auf regionaler Ebene ablaufenden Prozesse ist es unmöglich, die Musikkultur Russlands in ihrer Gesamtheit zu verstehen. In den Regionen sind die Trends am deutlichsten sichtbar, dank derer eine einheitliche Kulturraum Länder. Das letzte Jahrzehnt war geprägt vom Erscheinen einer Reihe groß angelegter Publikationen, die sich der Musikkultur des Urals und dem Werk der Uraler Komponisten widmeten. Dies sind Monographien über M.P. Frolove (S.M. Frolova), E.P. Rodygina und V.I. Goryachikh (Zh.A. Sokolskaya), über K.A. Katsman (N. Ivanchuk), L.I. Gurewitsch (B.B. Borodin), A.B. Byzove (A. Manchenko, M. Basok), Sammlungen „Viktor Nikolaevich Trambitsky: Memoiren. Artikel. Forschung“ (herausgegeben von V.P. Kostarev) und „Erinnerungen an M.I. Galperin“ (herausgegeben von M.A. Bask), ein Lehrbuch für Kindermusikschulen und Kunstschulen „Musikkultur des Mittleren Urals“ von S.E. Belyaev und L.A. Serebryakova, Lehrbuch für Universitäten „Musik der Ural-Komponisten“ von L.A. Serebryakova, die Bücher „The Musical Urals Yesterday and Today“ und „Music Knows No Borders“ von Zh.A. Sokolskaja. Seit 1995 wurde am Uraler Konservatorium die akademische Disziplin „Musikkultur des Urals“ eingeführt, und 2006 L.K. Shabalina hat das Programm für diesen Kurs veröffentlicht. In der nach V.G. benannten regionalen universellen wissenschaftlichen Bibliothek Swerdlowsk. Belinsky bereitet die Veröffentlichung eines bibliografischen Index des Archivs des Komponisten K.A. vor. Katzmann.

Dank der Energie und des organisatorischen Willens von L.I. Gurewitsch fand im November 2009 in Jekaterinburg ein großes Jubiläumsfestival „70 Jahre Uralmusik“ statt, das den anhaltenden künstlerischen Wert und vor allem die öffentliche Nachfrage nach im Ural geschaffener Musik bestätigte. Auf dem Festival wurden etwa hundert Werke von Ural-Autoren aufgeführt, darunter Werke von Komponisten, die die Geschichte der Organisation prägten - V.N. Trambitsky, V.I. Shchelokova, B.D. Gibalina, A.G. Friedlander, G.N. Toporkova, N.M. Puzeya, K.A. Katsman, V.A. Laptew. Die Vorbereitungen für dieses ernste Ereignis offenbarten eine Reihe von Problemen im Zusammenhang mit der Bewahrung des kreativen Erbes der Ural-Musiker. Erstens fehlt es an einer systematischen Sammlung von Komponistenarchiven verstorbener Komponisten und in der Folge gibt es Schwierigkeiten, musikalisches Material zu finden. Viele wertvolle Manuskripte befinden sich in einem sehr maroden Zustand und müssen daher umgehend kopiert und in moderne digitale Medien übersetzt werden. Um mit einer solchen Arbeit beginnen zu können, ist es jedoch dringend erforderlich, Informationen zu sammeln und zu systematisieren, einschließlich Werklisten von Ural-Autoren, und das Vorhandensein dieser Werke in den Archiven und Bibliotheken von Jekaterinburg zu ermitteln. Die genannten Umstände wurden zum motivierenden Grund für die Erstellung des monografischen Nachschlagewerks „The Ural Composers Organization: History and Modernity“.

Das Hauptziel der vorgeschlagenen Veröffentlichung besteht darin, Forschern, Interpreten und allen, die sich für die Musikkultur des Urals interessieren, möglichst objektive Informationen über das Leben und Werk von Komponisten und Musikwissenschaftlern der Uraler Zweigstelle des Komponistenverbandes Russlands zu bieten. Das Verzeichnis enthält Informationen über die meisten früheren und aktuellen kreativen Mitarbeiter dieses Vereins.

Bei der Auswahl von Persönlichkeiten traten gewisse Schwierigkeiten auf, die mit den territorialen und administrativen Veränderungen in der Geschichte des Uraler Zweigs des Komponistenverbandes verbunden waren, zu dem in verschiedenen Jahren die heutigen Organisationen Tscheljabinsk und Perm sowie Musiker aus Tjumen und gehörten Orenburg. Es wurde beschlossen, Vertreter von Tscheljabinsk, Perm und Orenburg nicht in das Verzeichnis aufzunehmen, da Musikwissenschaftler in diesen Regionen erhebliche Arbeit zur Erforschung ihres Erbes geleistet haben. Alle, die sich für die Kreativität der Einwohner von Tscheljabinsk, Perm und Orenburg interessieren, haben die Möglichkeit, sich den Büchern von T.M. zuzuwenden. Sinetskaya, gewidmet den Komponisten und der Musikkultur Tscheljabinsks, den Veröffentlichungen von O.A. Belogrudov und N.B. Zubareva über die Musiker der Region Perm und zu den Monographien von B.P. Havtorina über die Musikkultur der Region Orenburg. Das Verzeichnis enthielt jedoch Informationen über Komponisten aus Tjumen, die Mitglieder des Uraler Komponistenverbandes waren, da diese Stadt noch keine eigene Zweigstelle des Komponistenverbandes hat.

Eine weitere Schwierigkeit besteht darin, dass für viele Komponisten und Musikwissenschaftler der Aufenthalt in Swerdlowsk-Jekaterinburg nur ein Teil ihrer Biografie war – für manche mehr, für manche weniger. Daher hielt es der Autor für notwendig, das Nachschlagewerk in zwei ungleiche Abschnitte zu unterteilen – Basic, zu der Musiker gehörten, die einen bedeutenden Teil ihres Lebens in unserer Stadt verbrachten und (oder) einen großen Beitrag zu ihrer Musikkultur leisteten, und zusätzlich, zu dem sozusagen episodische Persönlichkeiten für die Ural Composers Organization gehören, die aber zuweilen nicht weniger wichtig sind.

Materialien zu Persönlichkeiten in jedem Abschnitt sind in alphabetischer Reihenfolge geordnet. Sie enthalten in der Regel eine kurze biografische Angabe, ein nach Genre und Chronologie geordnetes Werkverzeichnis, ein Verzeichnis wissenschaftlicher und journalistischer Werke sowie eine Diskografie und Bibliografie. Die Liste der Werke gibt Aufschluss über die Art des Musikmaterials (Manuskript, Kopien, Druckausgaben, Partitur, Klavier, Orchesterstimmen) und, falls es möglich war, seinen Standort in den größten Musikdepots Jekaterinburgs und einer Reihe anderer Städte zu bestimmen , oder in persönlichen Archiven. Die meisten der derzeitigen Mitglieder der Ural-Abteilung des Untersuchungsausschusses Russlands hatten die Gelegenheit, sich mit den sie betreffenden Materialien vertraut zu machen und aus ihrer Sicht notwendige Anpassungen vorzunehmen.

Ich halte es für notwendig anzumerken, dass dieses Buch ohne vorherige Arbeiten ähnlicher Art nicht hätte erscheinen können. Dies ist zunächst das Buch „Composers of Jekaterinburg“ (1998, Autor des Projekts, Verfasser Zh.A. Sokolskaya, wissenschaftlicher Herausgeber L.A. Serebryakova), das eine wertvolle Referenz und einen bibliografischen Abschnitt enthält, herausgegeben von V.D. Barykin und das Buch „Komponisten des Urals“ (1968, Redaktion: V.M. Maslova, V.M. Mezrina, E.B. Nesterova, M.I. Olle, B.I. Pevzner, S.M. Frolova).

An die Leitung der Ural-Abteilung des Komponistenverbandes Russlands:

Leonid Iosifovich Gurevich, Vorsitzender der Ural-Abteilung des Komponistenverbandes Russlands, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Professor – für seine großartige Arbeit bei der Organisation der Materialsammlung in den Bibliotheken und Archiven von Jekaterinburg und seine Beratung bei der Vorbereitung des Manuskripts für Veröffentlichung;

Elena Viktorovna Kichigina, Chefspezialistin der Ural-Abteilung des Komponistenverbandes Russlands – für die Bearbeitung von Materialien aus dem Archiv des Komponistenverbandes.

Valentin Dmitrievich Barykin, Vorstandsmitglied der Uraler Zweigstelle des Komponistenverbandes Russlands – für die Bereitstellung von Archivfotos;

Anton Borisovich Borodin, Kandidat der pädagogischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor der Staatlichen Pädagogischen Universität Ural – für Hilfe bei der Systematisierung des gesammelten Materials.

An die Bibliotheksmitarbeiter von Jekaterinburg, die bibliografische Listen der verfügbaren Noten von Werken von Ural-Autoren zusammengestellt haben:

Elena Yuryevna Vylegzhanina, Chefbibliographin der Musikabteilung der nach V.G. benannten regionalen universellen wissenschaftlichen Bibliothek Swerdlowsk. Belinsky;

Kulpina Tatyana Rustemovna, Chefbibliographin der Musikabteilung der nach ihr benannten Zentralen Stadtbibliothek Nr. 1. K.I. Herzen;

Nina Grigorievna Khakhalkina, Leiterin der Bibliothek des Uraler Staatlichen Konservatoriums, benannt nach M.P. Mussorgski;

Inna Anatolyevna Ketova, leitende Bibliothekarin des Uraler Staatlichen Konservatoriums, benannt nach M.P. Mussorgski;

Elena Viktorovna Krivonogova, leitende Bibliographin des Uraler Staatlichen Konservatoriums, benannt nach M.P. Mussorgski;

Ekaterina Vladimirovna Goncharuk, Leiterin des Abonnements Nr. 2 des Informations- und Intellektuellenzentrums „Wissenschaftliche Bibliothek der Uraler Staatlichen Pädagogischen Universität“;

Olga Vladislavovna Kazakova, Bibliographin der nach ihr benannten Swerdlowsker Musikhochschule. PI. Tschaikowsky (Hochschule).

Zhanna Abramovna Sokolskaya, Kandidatin für Pädagogische Wissenschaften, außerordentliche Professorin, Verdiente Künstlerin der Russischen Föderation;

Lyudmila Konstantinovna Shabalina, Kandidatin für Kunstgeschichte, Professorin des Uraler Staatlichen Konservatoriums, benannt nach M.P. Mussorgski;

Lyubov Alekseevna Serebryakova, Leiterin der Abteilung für Musikgeschichte, Kandidatin für Kunstgeschichte, Professorin des Uraler Staatlichen Konservatoriums, benannt nach M.P. Mussorgski;

Tatyana Ivanovna Kaluzhnikova, Doktorin der Kunstgeschichte, Professorin des Uraler Staatlichen Konservatoriums, benannt nach M.P. Mussorgski.

Elena Ivanovna Vartanova, Leiterin der Abteilung für Musiktheorie und Komposition des nach L.V. benannten Staatlichen Konservatoriums Saratow. Sobinov, Kandidat der Kunstgeschichte, Professor

und Vartanov Sergei Yakovlevich, Kandidat der Kunstgeschichte, Professor – für Materialien über O.A. Moralevo, B.G. Manjore und L.L. Christiansene;

Natalya Valerievna Rastvorova, Kandidatin für Kunstgeschichte, außerordentliche Professorin der Süd-Ural-Universität Landesinstitut Künste benannt nach PI. Tschaikowsky – für eine Werkliste und Bibliographie über V.A. Kobekin;

Irina Vitalievna Vinkevich, Lehrerin des Uraler Staatlichen Konservatoriums, benannt nach M.P. Mussorgsky – für eine Liste der Werke von M.P. Frolowa;

Svetlana Georgievna Grauberg, außerordentliche Professorin der Tjumener Akademie für Kultur, Kunst und soziale Technologien – für Informationen über die Komponisten von Tjumen;

Sergei Georgievich Volchenko, Schriftsteller – für Materialien über O.K. Eigese.

Geschichte der Musikkultur der Region Orenburg (XVII-XX Jahrhundert). Orenburg: FSUE IPK Yuzhny Ural, 2004; Musikkultur der Region Orenburg: Geschichte und Moderne (Archivrecherche). M.: Verlag. Haus „Komponist“, 2006; Musikkultur von Orenburg des 20. Jahrhunderts. Orenburg: Orenburg Buchverlag, 1999.

Das Jahr des 25-jährigen Jubiläums der Regionalzeitung ist gekommen. Am Vorabend des Jubiläums fasste OG gemeinsam mit seinen Lesern die Ergebnisse der zweimonatigen Abstimmung zusammen. Hier sind 25 der besten Lieder von Künstlern aus Swerdlowsk – von bewährten bis hin zu modernen Kompositionen.

1055 Personen Korrespondenten der Regionalzeitung interviewten die berühmtesten Lieder der Swerdlowsker Künstler.

1953. „Ural Mountain Ash“ (Uraler Volkschor)

Musik – Evgeny Rodygin, Text – Mikhail Pilipenko

Viele Russen sind sich sicher, dass es sich um ein Volkslied handelt. Aber der Ural weiß, dass die Musik zu dieser Komposition 1953 von dem aus Nischnjaja Salda stammenden Jewgeni Rodygin und die Gedichte von einem Einwohner von Swerdlowsk, Michail Pilipenko, komponiert wurden, der damals die Redaktion der Jugendzeitung „Na Smenu“ leitete “.

Einmal erzählte Evgeny Rodygin OG, wie er Musik komponiert: „Schon in den ersten beiden Zeilen des Gedichts habe ich bereits verstanden, ob es meins war oder nicht“, sagt Evgeny Pavlovich. „Das Gleiche geschah mit der Ural Rowanushka.“ Zufällig fiel mein Blick auf die Zeilen „Oh, Vogelbeere...“ und mein Bewusstsein hing förmlich an diesen Versen. Und schon nach ein paar Minuten „spürte“ ich die Melodie.“

• Pavel Krekov, Kulturminister der Region Swerdlowsk:
• — Natürlich werde ich der Erste sein, der „Ural Rowan Tree“ von Evgeny Rodygin nennt. Und da ich im Norden Kasachstans in unberührten Regionen geboren wurde, kann ich nicht anders, als über das Lied „Neue Siedler kommen“ zu sprechen – damit begann die Fernsehsendung Zelenograd jeden Tag. Und erst kürzlich habe ich erfahren, dass eines meiner Lieblingslieder, „The School Romance Is Finished“, von Alexander Novikov geschrieben wurde, und ich war sehr angenehm überrascht.

1954. „Neue Siedler kommen“ (Männergruppe des Ural-Chors)

Musik – Evgeny Rodygin, Text – Nina Solokhina

1953 - Beginn der Erschließung von Neuland. Der Komponist Rodygin erhält einen Brief aus Nischnjaja Salda in Swerdlowsk mit Gedichten über die jungfräulichen Länder. Der Refrain des Liedes „Oh, you, frosty winter“ erschien dem Komponisten unter dem Einfluss eines Liedes aus Leonid Utesovs Repertoire, „The Killer Whale Swallow“, das in den vierziger Jahren populär war.

Evgeny Pavlovich schenkte das Lied Ural-Chor und hörte vom künstlerischen Leiter: „Das ist ein Foxtrott, so singen sie in den Dörfern nicht!“ Danach musste die Männergruppe des Ural Folk Choir das Lied heimlich lernen und buchstäblich dafür kämpfen, es in das Programm aufzunehmen. Im März 1954 wurde das Lied im All-Union Radio aufgenommen und war häufig im Radio zu hören. Eines Tages hörte Nikita Chruschtschow sie und lobte sie. Sie lebte also ein erfülltes Leben. Und 1957 wurde Rodygin für sie in den Komponistenverband aufgenommen.

• Evgeniy Artyukh, Stellvertreter Gesetzgebende Versammlung Gebiet Swerdlowsk:
• — Der erste, der mir in den Sinn kommt, ist Evgeny Rodygin, denn er war es, der die Region in der gesamten Geschichte der Ural-Musik in Liedern verherrlichte, lange vor dem Ural-Rock, den ich sehr liebe und respektiere. Ich möchte drei Lieblingskompositionen hervorheben: „Ural Rowanushka“ – einmal. Sie sagten, es sei eines von Jelzins Lieblingsliedern. „Neue Siedler kommen“ – zwei. Für sie erhielt Rodygin von Chruschtschow eine Wohnung, in der er noch heute lebt. Nun, „Sverdlovsk Waltz“ ist drei.
• Ich kenne Jewgeni Pawlowitsch persönlich. Wir lernten uns vor zwölf Jahren kennen, als wir gemeinsam mit der Organisation des jährlichen Kreativitätsfestivals für Senioren „Autumn Enchantment“ begannen. Es ist bereits zur Tradition geworden, jedes Jahr mit ihm auf die Festivalbühne zu gehen und „Ural Rowan“ aufzuführen. Übrigens haben wir vor fünf Jahren im Rahmen der Kunstbewegung „Old Man Bukashkin“ die Tradition ins Leben gerufen, uns jeden 31. Mai mit Künstlern im Hof ​​des Hauses in Lenina 5 in der Nähe der blühenden Eberesche zu treffen und „Ural Rowan“ zu singen Baum“ zusammen mit Evgeny Rodygin am Akkordeon.

1962. „Sverdlovsk Waltz“ (Evgeny Rodygin, Augusta Vorobyova)

Musik – Evgeny Rodygin, Text – Grigory Varshavsky

In den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde der Ural-Chor von einem Mann geleitet, der ein angespanntes Verhältnis zu Rodygin hatte. Deshalb musste der Autor der berühmten Komposition mit den Künstlern verhandeln, damit diese nachts ins Fernsehstudio kommen und gemeinsam mit dem Sinfonieorchester das Lied einstudieren. Der Toningenieur Valery Boyarshinov hat dieses Lied aufgenommen. Und es erklang zuerst im ganzen Land und dann im Ausland: „Sverdlovsk Waltz“ wurde ins Chinesische, in die baltischen Sprachen und ins Hebräische übersetzt...

• Oleg Rakovich, Fernsehproduzent, Direktor der staatlichen Fernseh- und Rundfunkgesellschaft Ural:
• — Bisher hat mich das Lied „Walzer Swerdlowsk“ von Evgeny Rodygin am stärksten beeindruckt. Zwanzig Jahre lang begann mein Morgen mit ihr, denn dieses Lied eröffnete jeden Tag die Nachrichtensendung im Radio und Fernsehen im Ural. Und es wurde nicht langweilig! „Sverdlovsk Waltz“ ist nicht nur eine sehr schöne Komposition, sondern auch aus ideologischer Sicht eine starke.

1984. „Antike Stadt“ (Alexander Novikov)

Für viele, die sich nicht sehr für Geschichte interessieren, aber mit der Arbeit des Ural-Barden vertraut sind, bleibt dieses Lied die wichtigste Wissensquelle über die Geschichte Jekaterinburgs, eine Art Kurzkurs über die wichtigsten Meilensteine. Auf der Ebene allgemeiner Zitate wird Ihnen gesagt, dass „Nikolashka hier genäht wurde“ und dass „Demidov hier irgendwo gefälschte Münzen geschlagen hat“. Obwohl die Stadt im Allgemeinen noch nicht so alt und gar nicht so lang ist, haben Historiker große Zweifel an gefälschten Münzen. Sie können die Wörter jedoch nicht aus dem Lied löschen.

1984. „Fahr mich, Taxifahrer“ (Alexander Novikov)

Musik und Texte – Alexander Novikov

Ironischerweise wurde das Lied „Take Me, Cabby“ zu einer Erinnerung an die Zukunft – der Staat „belohnte“ den Barden mit zehn Jahren Gefängnis, von denen er sechs verbüßte, vorzeitig freigelassen und später vom Obersten Gerichtshof Russlands rehabilitiert wurde Mangel an Corpus Delicti.

1985. „Goodbye America!“ („Nautilus Pompilius“)

Musik – Vyacheslav Butusov, Text – Dmitry Umetsky, Vyacheslav Butusov

Zunächst nahmen seine Schöpfer das berühmte Lied überhaupt nicht ernst – es wurde lediglich als „Ergänzung“ zum Album gemacht. Zu diesem Zeitpunkt hatte Butusov eine Skizze eines Liedes im Reggae-Stil. Aber es tauchte eine Rumba auf, und der Gesang wurde damit aufgenommen: „Ich verstand nicht einmal, worüber ich schrieb“, erinnert sich Wjatscheslaw. „Damals empfand ich Amerika als eine Legende, einen Mythos. Meine Assoziationen mit Amerika waren folgende: Gojko Mitic als Indianer, Fenimore Cooper und so weiter ... Und ich schrieb im Namen eines Mannes, der sich von der Kindheit verabschiedete, er ging auf eine unabhängige Reise. Ich habe dann meine Eltern verlassen. Ich war 20 Jahre alt.“...

• Alexander Pantykin, Vorsitzender des Komponistenverbandes der Region Swerdlowsk:
• — Ich habe drei solcher Lieder. Der erste ist " Letzter Buchstabe„, besser bekannt als „Goodbye America!“ Gruppe „Nautilus Pompilius“. Diese Komposition ist wirklich zum Manifest einer ganzen Generation geworden; sie vereint überraschenderweise emotionaler Zustand 80-90er Jahre: Schmerz, Tragödie und Selbstironie. Das zweite ist „Ural Mountain Ash“ von Evgeny Rodygin. Es enthält den gesamten Ural in seiner reinsten Form. Das dritte Lied, das ich nennen möchte, ist „Sonya Loves Petya“, geschrieben von Yegor Belkin – die Hymne des Old New Rock und die inoffizielle Hymne des Swerdlowsker Rockclubs.

1986. „Gebunden durch eine Kette“ („Nautilus Pompilius“)

Der Text einer der Visitenkarten der Nautilus Pompilius-Gruppe wurde 1986 zu Beginn der „Perestroika“, während des sogenannten Übergangs zu Marktbeziehungen und dem Beginn der Liberalisierung der sowjetischen Gesellschaft, verfasst.

In der Originalform des Liedes lautete die Zeile „Hinter dem roten Sonnenaufgang ist ein brauner Sonnenuntergang.“ Dies war ein Hinweis auf die Verwandtschaft zwischen dem politischen Regime der UdSSR und Nazi-Deutschland. Doch auf Drängen des Managements des Swerdlowsker Rockclubs wurde die Farbe in ein poetisches „Rosa“ geändert – ohne politische Konnotationen. Entgegen Befürchtungen löste das Lied bei der Parteispitze keine Einwände aus.

1987. „Ich will bei dir sein“ („Nautilus Pompilius“)

Musik – Vyacheslav Butusov, Text – Ilya Kormiltsev

Je schneller die Popularität des Liedes wuchs, desto mehr Geschichten, Legenden und Gerüchte sammelte es. Einer Version zufolge basiert der Text auf einer wahren Geschichte, die Butusov widerfahren ist. Seine geliebte Freundin beging Selbstmord, weil Wjatscheslaw während seiner Militärausbildung keine Briefe beantwortete. Einer anderen Version zufolge schrieb Butusov das Lied 1986 in der Wohnung von Alexei Balabanov, als der angehende Regisseur eine Episode für seine Studienarbeit drehte. Jegor Belkin, der dort anwesend war, sprach unparteiisch über Butusovs neues Lied. Wjatscheslaw war verärgert und ein Jahr später präsentierte er das Lied der Öffentlichkeit auf einem Festival in Tallinn, und die Melodie war entgegen Belkins Prognosen ein überwältigender Erfolg. Laut der dritten Version „klebte“ Butusov einfach den Liedtext aus zwei verschiedenen Gedichten von Kormiltsev zusammen.

• Nikita Korytin, Direktor des Museums der Schönen Künste Jekaterinburg:
• — Mein Lieblingslied von Ural-Autoren ist „I want to be with you“ von der Gruppe „Nautilus Pompilius“. Ich weiß nicht warum, aber diese besondere Melodie ist mir tief in die Seele eingedrungen.

1989. „Tanz auf Zehenspitzen“ („Nastya“)

Musik und Texte – Nastya Poleva

„Dance on Tiptoe“ war die erste Komposition in Nastya Polevas Werk, für die sie den Text und die Musik selbst schrieb. Zuvor bestanden die Texte ihrer Lieder aus vorgefertigten Melodien.

Es wurde erst 1994 aufgenommen und in das einzige gleichnamige Remake-Album in Nastyas Diskographie aufgenommen. In einem Interview sagte Poleva, dass sie sich bei der Entstehung des Liedes Napoleon vorgestellt habe, einen kleinen französischen Kaiser, der sich oft strecken und auf Zehenspitzen stellen musste.

• Jaroslawa Pulinowitsch, Dramatikerin:
• — Die Lieder von „Nautilus Pompilius“ fallen mir zuerst ein; man kann sich nicht einmal entscheiden, welches Lied attraktiver ist. Und die Lieder von Nastya Poleva gefallen mir schon seit meiner Teenagerzeit sehr gut – vor allem „Dance on Tiptoe“.

1989. „Niemand wird hören“ („Chaif“)

Das Lied wurde von Wladimir Schachrin im Sommer während eines zweiwöchigen Angelausflugs auf dem Balchaschsee geschrieben. Shakhrin wurde 30 Jahre alt und jugendlicher Enthusiasmus wurde durch das Spiegelbild eines erwachsenen Mannes ersetzt. „Mich überkam das Gefühl, dass du kein Junge mehr bist – du hast bereits zwei Kinder, viele deiner Freunde sind bereits irgendwo verschwunden“, erinnert sich Vladimir. — Und für Chaifa war 1989 eine schwierige Zeit. Sie begannen irgendwie zäh zu spielen, die Leichtigkeit und Ironie verschwanden und es gab keine Begeisterung. In dem Song habe ich all diese Erlebnisse irgendwie sehr treffend umgesetzt.“

„Nobody Will Hear“ spiegelte die Realitäten und Stimmungen der letzten Monate der UdSSR wider, aber trotzdem wurde das Lied nicht zu einem Wegwerflied – selbst für diejenigen, die aufgrund ihres jungen Alters nicht mehr spüren können, was es bedeutet „es gibt.“ „Ein Problem mit Tee – es ist nur noch eine Packung übrig“ wird alles gleichermaßen diesen hysterischen „Männerschrei“ aufgreifen und dem „Oh-yo“ (dem zweiten Titel des Liedes) etwas Persönliches verleihen.

• Nastya Poleva, Musikerin, Leiterin der Gruppe „Nastya“:
• — Ich mag die Frühzeit von „Chaifs“ – die Zeit von „White Crow“. Was den Swerdlowsker Rockclub betrifft, haben wir die Arbeit des anderen wie zuvor verfolgt, und das tun wir auch weiterhin – diese Leute liegen mir sehr am Herzen. Und wenn wir noch über ein Lied reden, nenne ich „Sergeant Bertrand“ von der Gruppe „April March“.

1991. „Auf dem Wasser gehen“ („Nautilus Pompilius“)

Musik – Vyacheslav Butusov, Text – Ilya Kormiltsev

Das Lied basiert auf einer modifizierten Version biblische Geschichteüber den Mangel an Glauben des Apostels Petrus. Dem Text zufolge wurde Peter durch Andrey ersetzt und auch der Schauplatz der Handlung wurde leicht verändert. Butusov gefiel der von Kormiltsev vorgeschlagene Text sofort, vor allem wegen seines Mangels an alltäglichen und sozialen Untertönen.

1993. „Like War“ („Agatha Christie“)

Musik und Texte – Gleb Samoilov

Samoilov Jr. wollte das Lied für seinen Soloauftritt aufheben, deshalb zeigte er es der Gruppe lange Zeit nicht. Nachdem das Lied in das Album aufgenommen wurde, sagte Agatha-Christie-Keyboarder Alexander Kozlov der Komposition eine große Zukunft voraus. Und so geschah es – „Like in War“ brachte nicht nur dem Album selbst, sondern der gesamten Band Popularität.

1994. „Orange Mood“ („Chaif“)

Musik und Texte – Vladimir Shakhrin

Die Welt hörte Vladimir Shakhrins Lied „Orange Mood“ erstmals 1994 auf dem gleichnamigen Album der Band. Shahrin hat den Text und die Musik selbst geschrieben. „Orange Mood“ wurde im Jekaterinburger Studio „Novik Records“ in einem kleinen Raum von der Größe einer gewöhnlichen Küche aufgenommen. Die Musiker bereiteten sich nicht speziell auf die Aufnahme des Albums vor – sie wollten die Atmosphäre von Wohnungskonzerten und die „orangefarbene“ Stimmung der frühen Achtziger nachbilden. Laut Shakhrin wurde das daraus resultierende Lied anstelle von „Gaudeamus“ zur neuen Hymne der Studenten, und nach der Veröffentlichung des Liedes schienen viele Unternehmen Feiertage unter dem Namen „Orange Mood“ zu organisieren. Die Chaifs waren die ersten, die daran dachten, gute Laune einzufärben orange Farbe, eine herzliche, optimistische Hymne für den Durchschnittsmenschen, der an seinem freien Tag faulenzt.

• Victor Sheptiy, Abgeordneter der gesetzgebenden Versammlung des Gebiets Swerdlowsk:
• — Ich mag das Lied „Orange Mood“ der Gruppe „Chaif“, weil es positiv und sehr Ural ist. Außerdem kenne ich Vladimir Shakhrin persönlich und habe seine Konzerte mehr als einmal besucht. Ihre Musik ist wirklich auf professionellem Niveau. Und ich mag sie wirklich. Wenn Shahrin zustimmt, werde ich auf jeden Fall „Orange Mood“ mit ihm singen!

1994. „17 Jahre“ („Chaif“)

Musik und Texte – Vladimir Shakhrin

Shahrin schrieb dieses Lied für seine Frau Elena nach siebzehnjähriger Ehe. Der Anführer der Chaif-Gruppe lernte seine Frau 1976 kennen, als er an einer Bauhochschule studierte. Wie sich der Musiker selbst erinnert, geschah dies während des Unterrichts im Fitnessstudio: „Ich sah sie tanzen und einige Gymnastikübungen auf einem Schwebebalken machen. Ich war hingerissen von der Anmut und dem Charme, fing an, uns zu verloben, wir hatten eine stürmische Romanze, die von der gesamten Herberge aufmerksam beobachtet wurde.“ Einige Zeit später heiratete das Paar und bekam zwei Töchter.

Was die Zeile „Lass alles so sein, wie du willst“ betrifft, so hat Mike Naumenko sie der Legende nach als Andenken für Shakhrin als Autogramm auf dem Plakat hinterlassen.

1995. „Fairytale Taiga“ (Agatha Christie)

Musik – Alexander Kozlov, Text – Gleb Samoilov

Die Musiker nennen ihr Lied einen „ästhetischen Witz“. Bei den Proben stellte sich heraus, dass die Melodie von „Fairytale Taiga“ einem der Lieder im Film „Iwan Wassiljewitsch wechselt seinen Beruf“ ähnelt. Die Gruppenmitglieder beschlossen, darauf zu spielen und drehten ein Video, an dem fast alle Hauptdarsteller der berühmten Komödie von Leonid Gaidai teilnahmen – Juri Jakowlew, Alexander Demjanenko, Natalja Kratschkowskaja und Leonid Kurawlew. „Agatha Christie“ widmete das daraus entstandene Video dem Andenken an den legendären Regisseur.

1995. „Warum zum Teufel brauchen wir Krieg“ (Olga Arefieva und die Gruppe „Ark“)

Musik und Worte - Olga Arefieva

Das pazifistische Manifestlied bezieht sich auf den Slogan des Vietnamkrieges „Make love not war“. Müde und vom Krieg erschöpfte Veteranen – Soldaten und Matrosen – beschließen im Alter, ein normales Leben zu beginnen. Aber es stellt sich heraus, dass nicht alles so einfach ist, denn „die Infektion ist in uns“ – das heißt, der Krieg muss zuallererst von uns selbst beseitigt werden...

1998. „Argentinien – Jamaika – 5:0“ („Chaif“)

Musik und Texte – Vladimir Shakhrin

Wie Sie wissen, ist der Anführer der Chaif-Gruppe, Vladimir Shakhrin, ein großer Fußballfan. Und die Idee, das Lied „Argentinien – Jamaika – 5:0“ zu kreieren, entstand natürlich auf dem Fußballplatz. 1998, bei der Weltmeisterschaft in Frankreich, unterlag die jamaikanische Mannschaft mit einem desaströsen Ergebnis gegen Argentinien und verlor die Chance, die Playoffs zu erreichen. Nach dem Spiel sah Vladimir Shakhrin (der sich zu dieser Zeit in Paris aufhielt), als er am Eiffelturm vorbeikam, eine Gruppe Jamaikaner – sie saßen auf dem Asphalt, schlugen auf Trommeln und summten etwas Trauriges, und neben ihnen waren die Argentinier Tanzen und Spaß haben... Als Shahrin nach Hause zurückkehrte, schrieb er einen Reggae-Song.

1999. „Medlyak“ („Mr. Creed“)

Musik und Texte – Alexander Makhonin

Alexander Makhonin – alias Mister Credo – wurde in der Ukraine geboren, zog aber in jungen Jahren mit seinen Eltern nach Jekaterinburg. Der Höhepunkt der Karriere dieses Künstlers ist das Lied „Medlyak“ oder wie es auch „White Dance“ genannt wird, ohne das keine einzige Disco in allen Clubs des Landes auskommen könnte.

Es ist nicht bekannt, wem Makhonin dieses Lied tatsächlich gewidmet hat, aber wie der Sänger sagt, hat seine Frau Natalya seine Kreativität immer inspiriert. Dank ihr ist dieser hier erschienen ungewöhnlicher Spitzname„Mr. Credo“: „In den frühen 90ern hatten wir weder Chanel noch Paco Rabanne und die Regel.“ gute Manieren sollte Düfte der lettischen Firma Dzintars haben. Meine Freundin hat Parfüm von dieser Firma namens „Credo“ verwendet. Und einmal nannte sie mich scherzhaft „Mein geliebter Herr Credo.“ Es hat mir gefallen. Ich nannte mich Mr. Creed und heiratete das Mädchen.“

2000. „Heat“ („Chicherina“)

Musik und Texte – Alexander Alexandrow

„Heat“ wurde vom Gitarristen und Backgroundsänger der Chicherina-Band geschrieben. Als „Hitze“ geschrieben wurde, war der Sommer im Ural sehr trocken und ungewöhnlich heiß. Aleksandrow saß in einem Raum und schrieb einen einfachen Text über eine Heldin, die wegen der Hitze zu spät zu einem Date kam.“

2000. „Forever Young“ („Meaning Hallucinations“)

Musik – Sergei Bobunets, Text – Sergei Bobunets, Oleg Genenfeld

Es wurde erstmals im Film „Brother-2“ (2000) aufgeführt. Sergei Bobunets sagt, dass die Idee zu diesem Lied schon seit mehreren Monaten reifte; der Musiker wollte über die ewige Jugend schreiben, obwohl bereits viele Gruppen ähnliche Themen verwendet hatten: „Ich wollte eine Art Hymne schreiben, um mich zu rechtfertigen, meine Freunde... Und dann trat ich eines Tages in einem Nachtclub für ein Mädchen ein (sie wurde später meine Frau), und am nächsten Tag, als ich log und meine schwarzen Augen mit Zahnpasta „ausbrannte“, Oleg, unser Regisseur Er besuchte einen kranken Freund und in einer halben Stunde schrieben wir zwei Lieder, eines davon war „Forever Young“.

Übrigens, wie „OG“ schrieb, betritt einer unserer besten Boxer, Weltmeister Sergei Kovalev, mit diesem Lied den Ring: „Einmal hörte ich das Lied „Semantic Hallucinations“ und beschloss, es mir anzuhören .“

2000. „Stars 3000“ („Bedeutung Halluzinationen“)

Musik – Sergei Bobunets, Text – Oleg Genenfeld

Oleg Genenfeld und Sergei Bobunets haben die Texte für viele der Lieder in „Semantic Hallucinations“ gemeinsam geschrieben. Wie sie selbst sagen, haben sie zum ersten Mal versucht, jeweils eine Zeile zu komponieren – so entstand das Lied „Helicopter“, dann „Rose Glasses“ und „Forever Young“... Aber die Gedichte zu „Stars 3000“ waren zuerst vollständig von Oleg selbst geschrieben: „Ich wurde damals von Schlaflosigkeit gequält. Um vier Uhr morgens beschloss ich, Kaffee zu trinken, setzte mich in die Küche und schrieb „Sterne“ gleich ohne Entwurf, im Klartext.“

Übrigens haben russische Kosmonauten die Tradition, vor dem Flug den Film „Weiße Sonne der Wüste“ anzusehen. Nach der Veröffentlichung des Songs erschien ein weiterer – hören Sie sich unbedingt „Stars 3000“ an. Sie gaben Oleg sogar einen Schlüsselanhänger mit einem Astronauten; er trägt ihn wie einen Talisman in seinem Rucksack.

2001. „Untertassen“ („Chicherina“) Musik – Yulia Chicherina, Text – Alexander Alexandrov

Die Melodie wurde 2001 in einem Album namens „Current“ veröffentlicht. Laut der Handlung des Videos zu diesem Lied spielt eine Gruppe junger Musiker neben einer seltenen halbmystischen Vase außerirdischen Ursprungs herum und spielt Golf. Sie haben jede Chance, dieses teure Wunder zu brechen, aber am Ende zerstören es Profigolfer, die auf der anderen Seite spielen, mit einem präzisen Schlag.

2011. „Kraniche“ („Alai Oli“)

Musik und Texte – Olga Marques

Alai Oli ist eine Reggae-Ska-Band, die von Olga Marquez und Alexander Shapovsky gegründet wurde. Das Lied „Cranes“ ist Visitenkarte Team. Die Komposition wurde in Jekaterinburg geschrieben und dem Freund des Solisten gewidmet.

2012. „Wolken“ („Samsara“)

Musik und Texte – Alexander Gagarin

Die Samsara-Gruppe wurde 1997 gegründet. „Ich komponiere überall Lieder“, sagt Alexander Gagarin. - Aber ich bin sehr faul, wenn die Hälfte des Liedes erscheint, beruhige ich mich schon, ich weiß, dass es so oder so fertig sein wird. „Clouds“ singen wir nun schon seit drei Jahren, aber mir kommt es so vor, als würde ich nie genug davon bekommen.“

2012. „Kurara-Chibana“ („Kurara“)

Musik - Yuri Obleukhov, Text - Oleg Yagodin

Solist von „Kurara“ Oleg Yagodin: „Wir haben sechs Monate lang „GusGus“ und ihr Album „Arabian Horse“ gehört. Und ich schlug den Jungs vor, etwas Ähnliches zu tun. Wir werden oft gefragt, was „Kurara-Chibana“ ist – es ist eigentlich der Name des japanischen Mädchens, Miss Universe 2006.

• Sergey Netievsky, Teilnehmer der Ural Dumplings Show:
• — Ich bin in Neujahrsstimmung und das erste, was mir in den Sinn kommt, ist unser „Knödel“-Lied (ist es in Ordnung, dass ich ein bisschen unbescheiden bin?). „Neues Jahr – Mandarine in meinem Mund!“ Vor ein paar Jahren haben die Jungs und ich es geschrieben Neujahrskonzert und sang sogar mit den Chaifs.