Clownnamen. Die berühmtesten Clowns

Leonid Engibarow

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – Zirkusschauspieler, Pantomime-Clown. Leonid Engibarov besaß eine einzigartige Persönlichkeit und schuf ein einzigartiges Bild eines traurigen Narren-Philosophen und Dichters. Das Hauptziel seiner Reprisen war nicht, dem Zuschauer möglichst viel Lachen zu entlocken, sondern ihn zum Nachdenken und Nachdenken zu zwingen.

Leonid Georgievich Engibarov wurde am 15. März 1935 in Moskau geboren. Seit seiner Kindheit liebte er Märchen und Puppentheater. In der Schule begann er mit dem Boxen und besuchte sogar das Institut für Leibeserziehung, erkannte jedoch schnell, dass dies nicht seine Berufung war.

1959 schloss er sein Studium am State College ab Zirkuskunst, Clownerie-Abteilung. Noch während seines Studiums begann Leonid als Pantomime auf der Bühne aufzutreten. Ein vollwertiges Debüt fand 1959 in Nowosibirsk statt.

Bereits in der Schule wurde seine kreative Individualität als Pantomimemeister klar definiert. Im Gegensatz zu den meisten Clowns dieser Zeit, die das Publikum mit Hilfe von Standardtricks und Witzen unterhielten, ging Yengibarov einen völlig anderen Weg und begann zum ersten Mal, in der Zirkusarena poetische Clownerie zu schaffen.

Schon bei seinen ersten Auftritten stieß Engibarov beim Publikum und bei Berufskollegen auf widersprüchliche Kritiken. Das Publikum, das es gewohnt war, im Zirkus Spaß zu haben und nicht nachzudenken, war von einem solchen Clown enttäuscht. Und viele seiner Kollegen rieten ihm bald, seine Rolle als „denkender Clown“ zu ändern.

Yuri Nikulin erinnerte sich: „Als ich ihn zum ersten Mal in der Arena sah, mochte ich ihn nicht. Ich verstand nicht, warum der Name Engibarov so einen Boom erlebte. Und drei Jahre später, als ich ihn sah.“ Als ich wieder in der Arena des Moskauer Zirkus war, war ich begeistert. Er beherrschte die Pause erstaunlich gut, schuf das Bild eines leicht traurigen Menschen, und jede seiner Reprisen amüsierte den Zuschauer nicht nur, nein, sie trug auch mit philosophische Bedeutung. Yengibarov sprach ohne ein Wort zum Publikum über Liebe und Hass, über Respekt vor einem Menschen, über das berührende Herz eines Clowns, über Einsamkeit und Eitelkeit. Und das alles hat er klar, sanft und ungewöhnlich gemacht.“

Bis 1961 hatte Engibarov viele Reisen unternommen Sowjetische Städte und war überall ein voller Erfolg. Zeitgleich fand eine Auslandsreise nach Polen statt, wo der Clown ebenfalls von dankbaren Zuschauern applaudiert wurde.

Im Jahr 1964 erlangte der Künstler großen internationalen Ruhm. An Internationaler Wettbewerb Clowns in Prag erhielt Engibarov den ersten Preis – den E. Bass Cup. Das war umwerfender Erfolg für den 29-jährigen Künstler. Nach diesem Sieg begann man mit der Veröffentlichung seiner Kurzgeschichten. Dreharbeiten über einen talentierten Künstler Dokumentarfilme Er selbst engagiert sich im Kino und arbeitet mit Parajanov und Shukshin zusammen.

Das Ende der 1960er Jahre gilt als die erfolgreichste Zeit der Welt kreative Karriere Engibarova. Er tourte erfolgreich im ganzen Land und im Ausland (in Rumänien, Polen, der Tschechoslowakei). Neben dem Zirkus stand er bei „Pantomimenabenden“ auf der Bühne und spielte in Filmen mit.

Der berühmte Clown verlässt auf dem Höhepunkt seines Ruhms den Zirkus und gründet sein eigenes Theater. Engibarov inszeniert zusammen mit seinem ständigen Regisseur Yuri Belov das Stück „Die Launen des Clowns“. Während seiner 240-tägigen Landestournee 1971–1972 wurde diese Aufführung 210 Mal aufgeführt.

Der große Clown starb am 25. Juli 1972 in einem heißen Sommer an gebrochenem Herzen. Als er begraben wurde, begann es in Moskau plötzlich zu regnen. Es schien, als würde der Himmel selbst um den Verlust des traurigen Clowns trauern. Yengibarov ging als Vertreter der philosophischen Clownpantomime in die Zirkusgeschichte ein.

Leonid Engibarow (1935-1972). Trotz kurzes Leben Dieser Mann hat es geschafft, einen leuchtenden Eindruck in der Kunst zu hinterlassen. Mim schaffte es, eine neue Rolle zu erschaffen – einen traurigen Clown, und außerdem war Engibarov auch ein talentierter Schriftsteller.

Während seiner Existenz entstand in Russland eine ganze Galaxie berühmter Clowns, die das Publikum nicht nur in unserem Land, sondern auf der ganzen Welt in ihren Bann zog. Warum erinnern wir uns nicht an die Menschen, die ihr Leben der Zirkuskunst gewidmet haben und die Erwachsene und Kinder liebten? Also unsere Liste der berühmtesten, berühmtesten und beliebtesten Clowns der UdSSR und Russlands:

1. Michail Rumjanzew -Bleistift

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Michail Rumjanzew ( Künstlername- Bleistift, 1901 - 1983) - hervorragend Sowjetischer Clown, einer der Begründer des Clownerie-Genres in Russland. Nationaler Künstler UdSSR (1969).

Michail Nikolajewitsch Rumjanzew wurde am 10. Dezember 1901 in St. Petersburg geboren. Mikhails Einführung in die Kunst begann im Jahr Kunstschule Allerdings stieß die Ausbildung nicht auf Interesse. Die berufliche Laufbahn des zukünftigen Künstlers begann mit dem Zeichnen von Plakaten für das Theater, als er im Alter von 20 Jahren begann, im Twerer Zirkus als Plakatgestalter zu arbeiten.

1925 zog Rumjanzew nach Moskau, wo er begann, Filmplakate zu zeichnen. Schicksalhaft für junger Künstler Es war 1926, als er Mary Pickford und Douglas Fairbanks neben sich sah. Wie sie beschloss Rumjanzew, Schauspieler zu werden. Nachdem er 1926 Bühnenbewegungskurse belegt hatte, trat er in die Schule für Zirkuskunst in die Klasse der exzentrischen Akrobaten ein. 1930 schloss er die Zirkusschule erfolgreich ab und begann als Zirkusartist zu arbeiten.

Zunächst (von 1928 bis 1932) trat Rumjanzew in der Öffentlichkeit als Charlie Chaplin auf, entschloss sich jedoch bald, dieses Bild aufzugeben.

1935 kam er zum Leningrader Zirkus, von wo aus er zum Moskauer Zirkus versetzt wurde. Zu dieser Zeit erfand Michail Nikolajewitsch das Pseudonym Pencil (Caran d'Ash) und begann mit der Arbeit an seinem Image. Ein gewöhnlicher schwarzer Anzug, aber ausgebeult; normale Stiefel, aber mehrere Nummern größer; fast ein gewöhnlicher Hut, aber mit spitzer Krone. Keine falsche Nase oder scharlachroter Mund bis zu den Ohren. Von Chaplin blieb nur ein kleiner Schnurrbart übrig, der die Gesichtszüge seines Gesichts betonte. Bleistift - ein gewöhnlicher Mensch, gutmütig, witzig, fröhlich, einfallsreich, voller kindlicher Spontaneität, Charme und Energie. Seine absichtliche Ungeschicklichkeit und Unbeholfenheit führten zu lustigen Situationen.

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Pencil arbeitete als Clown in vielen Zirkusgenres: Akrobatik und Gymnastik, Training usw. Der schottische Terrier Klyaksa wurde Pencils ständiger Begleiter und „Erkennungszeichen“.

Satire wurde zu einer der Hauptfarben von Karandashs kreativer Palette. Der Beginn der satirischen Arbeitsrichtung wurde während des Großen Vaterländischen Krieges gelegt, als Karandash eine Reihe von Nummern schuf, in denen er Führer anprangerte faschistisches Deutschland. Auch nach Kriegsende blieben aktuelle satirische Reprisen in seinem Repertoire. Als der Künstler auf Tournee in eine neue Stadt ging, versuchte er, den Namen eines beliebten Ortes in seiner Rede einzubauen.

In den 40er und 50er Jahren begann Karandash, Assistenten für seine Auftritte zu gewinnen, darunter Yuri Nikulin und Mikhail Shuidin, die später ein großartiges Team bildeten
Clown-Duett.

Der Clown war so beliebt, dass nur seine Auftritte den finanziellen Erfolg des Zirkus garantierten. Fröhlicher Clown widmete sich gewissenhaft seiner Arbeit, forderte aber auch außerhalb der Arena voller Hingabe von seinen Assistenten.

Pencil wurde der erste sowjetische Clown, dessen Popularität weit über die Landesgrenzen hinausreichte. Er war in Finnland, Frankreich, Ostdeutschland, Italien, England, Brasilien, Uruguay und anderen Ländern bekannt und beliebt.

Michail Nikolajewitsch Rumjanzew arbeitete 55 Jahre lang im Zirkus. Sein letzter Auftritt in der Arena erfolgte nur zwei Wochen vor seinem Tod.

2. Juri Nikulin

Juri Nikulin (1921 – 1997) – sowjetischer Zirkusartist, Filmschauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1973), Preisträger des Staatspreises der RSFSR (1970).

Juri Wladimirowitsch Nikulin wurde am 18. Dezember 1921 in der Stadt Demidow in der Region Smolensk geboren. Der Vater und die Mutter des zukünftigen Clowns waren Schauspieler, was Nikulins Schicksal vorherbestimmt haben muss.

1925 zog er mit seinen Eltern nach Moskau. Nach dem Abschluss der 10. Schulklasse im Jahr 1939 wurde Juri Nikulin zur Armee eingezogen. Im Rang eines Gefreiten nahm er an zwei Kriegen teil: dem Finnischen (1939 - 1940) und dem Großen Vaterländischen Krieg (1941 - 1945) und erhielt militärische Auszeichnungen. 1946 wurde Nikulin demobilisiert.

Nach erfolglosen Versuchen, an der VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) und GITIS (State Institute of Theatre Arts) teilzunehmen, trat Nikulin in das Konversationsstudio des Moskauer Zirkus ein, das er 1949 abschloss.

In den späten 1940er Jahren begann er in einer Clowngruppe unter der Leitung von Karandash im Moskauer Staatszirkus aufzutreten. Dann bildete er ein kreatives Duett mit einem anderen Assistenten des Clowns Karandash – Mikhail Shuidin.

Agentur "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin und Yuri Nikulin

Das Nikulin-Shuidin-Duett existierte schon seit geraumer Zeit lange Zeit und hatte großen Publikumserfolg. Das Paar ging viel auf Tour und sammelte schnell Erfahrungen. Ihre Zusammenarbeit dauerte bis 1981. Wenn Shuidin das Bild eines Mannes ohne Hemd hatte, der alles weiß, dann porträtierte Nikulin einen faulen und melancholischen Menschen. Im Leben pflegten die Partner in der Arena praktisch keine Beziehungen.

Die Hauptsache in kreative Individualität Nikulina hat einen umwerfenden Sinn für Humor und bewahrt dabei völlig ihren äußeren Gleichmut. Der Anzug basierte auf einem lustigen Kontrast aus kurzen gestreiften Hosen und riesigen Stiefeln mit einem pseudo-eleganten Oberteil – einer schwarzen Jacke, einem weißen Hemd, einer Krawatte und einer Bootsmütze.

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Eine meisterhaft gestaltete Maske (hinter der äußeren Unhöflichkeit und sogar etwas Dummheit tauchten Weisheit und eine sanfte, verletzliche Seele auf) ermöglichte es Yuri Nikulin, im schwierigsten Genre der Clownerie zu arbeiten – lyrisch-romantische Reprisen. In der Arena war er immer organisch, naiv und berührend und gleichzeitig verstand er es wie kein anderer, das Publikum zum Lachen zu bringen. Im Clownbild von Nikulin blieb die Distanz zwischen der Maske und dem Künstler erstaunlich erhalten, was der Figur mehr Tiefe und Vielseitigkeit verlieh.

Für mein langes Leben In der Arena schuf Yuri Nikulin viele einzigartige Reprisen, Skizzen und Pantomimen, von denen „Little Pierre“, Pipo und der Millionär in den Zirkusvorstellungen „Karneval in Kuba“ und „Friedenspfeife“ die denkwürdigsten und teuersten für den Künstler waren. Barmaley im neuen Jahr Leistung der Kinder usw. Eine der bekanntesten Genreszenen ist der legendäre „Log“.

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin und D. Alperov, Szene „Log“

Die Vielseitigkeit seines Talents ermöglichte es Yuri Nikulin, sich in anderen Genres zu verwirklichen. Er spielte in mehr als vierzig Filmen sowohl komödiantische als auch dramatische und wirklich tragische Rollen.

Das Debüt auf der großen Leinwand fand 1958 statt. Nikulin, der Schauspieler, erlangte nationale Popularität durch Gaidais Komödien („Operation „Y“ und andere Abenteuer von Shurik“, „ Kaukasischer Gefangener„, „Der Diamantarm“). Allerdings hat er auch viele ernsthafte Filme hinter sich – „Andrei Rublev“, „Sie kämpften für das Mutterland“, „Scarecrow“.

Mit Lyudmila Gurchenko im Film „20 Tage ohne Krieg“

Der talentierte Clown erwies sich als ernsthafter und tiefsinniger dramatischer Schauspieler. Yuri Nikulin erhielt den Titel „Volkskünstler der UdSSR und Held der sozialistischen Arbeit“. In der Nähe des Zirkus am Tsvetnoy Boulevard steht ein Denkmal für den berühmten Clown und seine Partnerin.

Nach dem Tod von Schuidin leitete Juri Wladimirowitsch 1982 den Zirkus am Zwetnoi-Boulevard (heute nach Nikulin benannt), wo er insgesamt mehr als 50 Jahre lang arbeitete.

„Bevor ich in die Arena gehe, schaue ich jedes Mal durch den Spalt im Vorhang Auditorium. Ich schaue auf das Publikum und bereite mich darauf vor, es zu treffen. Wie werden wir heute empfangen? Ich schaue nach, ob einer meiner Freunde im Publikum ist. Ich liebe es, wenn Freunde, Familie und bekannte Künstler zu Auftritten kommen. Während der Arbeit versuche ich dann noch einmal, neben ihnen stehen zu bleiben, Hallo zu sagen, zuzwinkern und ihnen manchmal etwas zuzurufen. Es macht mir Freude.“

3. Sonniger Clown – Oleg Popov

Oleg Popov ist ein sowjetischer Clown und Schauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1969).

Oleg Konstantinovich Popov wurde am 31. Juli 1930 im Dorf Vyrubovo in der Region Moskau geboren. 1944 lernte der junge Mann bei Akrobatik-Aufführungen Schüler der Zirkusschule kennen. Oleg war vom Zirkus so fasziniert, dass er sofort die Schule besuchte und 1950 die Spezialität „Exzentriker am Drahtseil“ erhielt. Doch bereits 1951 debütierte Popov als Teppichclown.

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Der breiten Öffentlichkeit bekannt als „ Sonniger Clown" Dieser fröhliche Mann mit einem hellbraunen Haarschopf trug übergroße Hosen und eine karierte Mütze. Bei seinen Auftritten bedient sich der Clown verschiedenster Techniken – Akrobatik, Jonglieren, Parodie, Balanceakt. Besondere Aufmerksamkeit dem Entre gegeben, die mit Hilfe von Exzentrizitäten und Possenreißern verwirklicht werden.

Zu Popovs berühmtesten Reprisen zählen „Whistle“, „Beam“ und „Cook“. In Eigenregie bekannte Nummer Der Clown versucht, einen Sonnenstrahl in seiner Tasche einzufangen.

Die Kreativität des Künstlers beschränkte sich nicht nur auf das Theater; er spielte auch viel im Fernsehen und nahm an der Kinderfernsehshow „Alarm Clock“ teil. Popov spielte sogar in Filmen mit (mehr als 10 Filme) und leitete Zirkusaufführungen. Der berühmte Clown nahm an den ersten Führungen des sowjetischen Zirkus teil Westeuropa. Die dortigen Auftritte machten Popov wirklich weltweit bekannt.

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Popov leistete einen großen Beitrag zur weltweiten Entwicklung neuer Prinzipien des Clownings, die zuvor von Karandash entwickelt wurden – Clowning, das aus dem Leben, aus dem Alltag kommt und nach dem Lustigen und Berührenden in der umgebenden Realität sucht.

1991 verließ Popov Russland aus persönlichen Gründen und war auch nicht in der Lage, den Zusammenbruch zu akzeptieren großes Mutterland. Lebte und arbeitete in Deutschland und trat unter dem Pseudonym Happy Hans auf.

Oleg Konstantinovich Popov ist Ritter des Ordens des Roten Banners der Arbeit, Preisträger des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau und Gewinner des Golden Clown-Preises beim Internationalen Festival in Monte Carlo. Viele von Popovs Reprisen sind zu Klassikern des Weltzirkus geworden.

Er starb plötzlich am 2. November 2016 während einer Tournee in Rostow am Don im Alter von 86 Jahren. Oleg Popov kam auf Tournee nach Rostow am Don. Nach Angaben des Zirkusdirektors blieb dem Künstler das Herz stehen. Die Leiche wurde von Popovs Frau im Hotelzimmer entdeckt.

4. Konstantin Berman

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Konstantin Berman (1914-2000). Dieser sowjetische Teppichclown stammte aus der Familie eines Zirkuskapellmeisters. Es ist nicht verwunderlich, dass der Junge ständig von der Arena angezogen wurde. Seit seiner Kindheit nahm er an Pantomimen teil und beherrschte andere Genres der Zirkuskunst.

Seine professionelle Karriere als Clown begann im Alter von 14 Jahren; mit seinem Bruder Nikolai inszenierte er die Nummer „Voltigier-Akrobaten“. Bis 1936 trat das Paar gemeinsam auf und verwendete dabei die Bilder der beliebten Komödienschauspieler H. Lloyd und Charlie Chaplin.

Während des Krieges trat Berman als Teil von Frontbrigaden in der Frontrichtung Brjansk-Oryol auf. Die einfache Reprise „Dog-Hitler“ machte ihn berühmt. Darin wurde erzählt, wie es dem Clown peinlich war, einen Hund, der jeden anbellte, Hitler zu nennen, weil er dadurch beleidigt sein könnte. Diese einfache Reprise löste an der Front stets freundliches Soldatenlachen aus.

Foto: imgsrc.ru

Im Jahr 1956 wurde Berman ein geehrter Künstler der RSFSR.

Konstantin Berman schuf die Originalmaske eines selbstgefälligen Dandys und trug einen absurden Dandy-Anzug. Zunächst trat er als Teppichmime auf, wechselte dann zu Konversationsreprisen und führte später Satire auf. Sketche und Clownerie zu Alltagsthemen und internationalen Themen. Politiker.

Als vielseitiger Zirkusartist wurde er im Verlauf der Aufführung einbezogen und wurde zum Teilnehmer der Darbietungen. Wie ein Akrobat Purzelbäume über einem Auto schlug, wie ein Voltigier-Komiker an Luftflügen teilnahm. Sein erster Auftritt vor dem Publikum war spektakulär – er befand sich im Orchester, dirigierte es und „betrat“ dann einfach die Arena aus der Höhe des Orchesterbalkons, begleitet von dem verängstigten Keuchen des Publikums.

Kaum waren Kostya Bermans Witze in Moskau zu hören, wurde er in Teheran mit Applaus begrüßt. Nach einer Reise in den Iran – wieder meine sowjetischen Heimatstädte. Tiflis – Baku – Rostow am Don – Riga – Leningrad – Tallinn – Baku – Kasan – Iwanowo und erneut Moskau.

Bermans Miniaturen entsprachen dem Zeitgeist. Sie verspotteten Schlampen, arrogante, arrogante Chefs.

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Der berühmte Clown spielte in zwei Filmen mit, in „Das Mädchen am Ball“ (1966) spielte er im Wesentlichen sich selbst und 1967 wirkte er in dem Film „Das Mädchen am Ball“ mit. Flug."

5. Leonid Engibarow

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Leonid Engibarov (1935 – 1972) – Zirkusschauspieler, Pantomimeclown. Leonid Engibarov besaß eine einzigartige Persönlichkeit und schuf ein einzigartiges Bild eines traurigen Narren-Philosophen und Dichters. Das Hauptziel seiner Reprisen war nicht, dem Zuschauer möglichst viel Lachen zu entlocken, sondern ihn zum Nachdenken und Nachdenken zu zwingen.

1959 schloss er sein Studium an der Staatlichen Schule für Zirkuskunst in der Abteilung Clownerie ab. Noch während seines Studiums begann Leonid als Pantomime auf der Bühne aufzutreten. Ein vollwertiges Debüt fand 1959 in Nowosibirsk statt.

Yuri Nikulin erinnerte sich:„Als ich ihn zum ersten Mal in der Arena sah, mochte ich ihn nicht. Ich verstand nicht, warum der Name Yengibarov so einen Aufschwung erlebte. Und als ich ihn drei Jahre später in der Arena des Moskauer Zirkus wiedersah, war ich begeistert. Er beherrschte die Pause erstaunlich gut und schuf das Bild eines leicht traurigen Menschen, und jede seiner Reprisen amüsierte den Betrachter nicht nur, nein, sie hatte auch eine philosophische Bedeutung. Yengibarov sprach ohne ein Wort zum Publikum über Liebe und Hass, über Respekt vor einem Menschen, über das berührende Herz eines Clowns, über Einsamkeit und Eitelkeit. Und das alles hat er klar, sanft und ungewöhnlich gemacht.“

Bis 1961 reiste Engibarov in viele sowjetische Städte und hatte überall einen durchschlagenden Erfolg. Zeitgleich fand eine Auslandsreise nach Polen statt, wo der Clown ebenfalls von dankbaren Zuschauern applaudiert wurde.

Im Jahr 1964 erlangte der Künstler großen internationalen Ruhm. Beim Internationalen Clownwettbewerb in Prag erhielt Engibarov den ersten Preis – den E. Bass Cup. Es war ein überwältigender Erfolg für den 29-jährigen Künstler. Nach diesem Sieg begann man mit der Veröffentlichung seiner Kurzgeschichten. Über den talentierten Künstler werden Dokumentarfilme gedreht, er selbst engagiert sich im Kino und arbeitet mit Parajanov und Shukshin zusammen.

Das Ende der 1960er Jahre gilt als die erfolgreichste Zeit in Engibarovs Schaffenslaufbahn. Er tourte erfolgreich im ganzen Land und im Ausland (in Rumänien, Polen, der Tschechoslowakei). Neben dem Zirkus stand er bei „Pantomimenabenden“ auf der Bühne und spielte in Filmen mit.

Anfang 1972 passierte ihm ein Vorfall, der die Haltung der breiten Öffentlichkeit ihm gegenüber am besten charakterisiert. Leonid kam in Eriwan an und ging in seinen Heimatzirkus. In diesem Moment lief dort bereits eine Aufführung, und um nicht zu stören, ging Engibarov leise in die Loge des Regisseurs und setzte sich in die Ecke. Einer der Schauspieler erfuhr jedoch von seiner Anwesenheit und bald wurde das gesamte Team darüber informiert. Deshalb sah es jeder Künstler, der die Arena betrat, als seine Pflicht an, eine Willkommensgeste in Richtung der Loge des Regisseurs zu machen. Dies entging auch den Zuschauern nicht, sie begannen untereinander zu flüstern und blickten zunehmend zurück zur Loge. Am Ende blieb dem Zirkusdirektor keine andere Wahl, als die Aufführung zu unterbrechen und der gesamten Arena zu verkünden: „ Liebe Freunde! Heute ist der Clown Leonid Engibarov bei unserem Auftritt anwesend!“ Bevor das Echo dieser Worte unter den Bögen des Zirkus verhallt war, erhob sich der gesamte Saal in einem einzigen Impuls von seinen Sitzen und brach in ohrenbetäubenden Applaus aus.

Dem Künstler war die Aufmerksamkeit für seine Person äußerst peinlich, aber er konnte nichts dagegen tun. Er musste aufstehen und aus der dunklen Ecke ins Licht gehen. Das Publikum applaudierte weiterhin herzlich, er versuchte sie mit seinen Händen zu beruhigen, aber natürlich half nichts. Und dann, aus Dankbarkeit für diese Liebe, erfand er spontan eine Pantomime: Er öffnete seine Brust mit beiden Händen, holte sein Herz heraus, schnitt es in tausende kleine Stücke und warf es dem Publikum zu. Es war ein großartiges Spektakel, das dem Talent eines wunderbaren Künstlers würdig war.

Im Juli desselben Jahres traf Engibarov in Moskau ein. Dieser Monat war von beispielloser Hitze und Dürre geprägt. In der Region Moskau brannten Torfmoore, und an manchen Tagen war die Luft so, dass es unmöglich war, einen Menschen aus wenigen Metern Entfernung zu sehen. Und an einem dieser Tage – dem 25. Juli – wurde Engibarov krank und bat seine Mutter – Antonina Andreevna –, einen Arzt zu rufen. Bald kam er an, diagnostizierte eine Vergiftung, verschrieb Medikamente und verließ das Haus. Bald nach seinem Weggang ging es dem Künstler noch schlechter. Die Mutter musste erneut einen Krankenwagen rufen. Während der Fahrt der Ärzte litt Leonid unter Schmerzen und bei einem der Anfälle fragte er plötzlich seine Mutter: „Gib mir etwas kalten Champagner, dann geht es mir besser!“ Offenbar wusste er nicht, dass Champagner die Blutgefäße verengt. Auch seine Mutter wusste nichts davon. Leonid trank ein halbes Glas und starb bald an gebrochenem Herzen. Er war erst 37 Jahre alt.

Der große Clown starb am 25. Juli 1972 in einem heißen Sommer an gebrochenem Herzen. Als L. Engibarov begraben wurde, begann in Moskau heftiger Regen. Es schien, als würde der Himmel selbst um den Verlust dieses wunderbaren Künstlers trauern. Laut Yu. Nikulin betraten alle mit nassen Gesichtern den Saal des Zentralen Hauses der Künstler, in dem die zivile Trauerfeier stattfand. Und Tausende kamen...

Yengibarov ging als Vertreter der philosophischen Clownpantomime in die Zirkusgeschichte ein.

Trotz seines kurzen Lebens gelang es diesem Mann, einen leuchtenden Eindruck in der Kunst zu hinterlassen. Mim schaffte es, eine neue Rolle zu erschaffen – einen traurigen Clown, und außerdem war Engibarov auch ein talentierter Schriftsteller.

Als Wladimir Wyssozki in Paris vom Tod von Leonid Jengibarow erfuhr, konnte er nicht aufhören zu weinen und wiederholte:

„Das kann nicht sein... Das ist nicht wahr...“ Wladimir Wyssozki selbst (25. Januar 1938 – 25. Juli 1980) überlebte Leonid Jengibarow um acht Jahre und verstarb am selben Tag, dem 25. Juli. Wyssozki widmet dem großen Clown folgende Zeilen:

„...Nun, als wäre er im Wasser versunken,
Plötzlich, im Licht, dreist, in zwei Händen
Habe die Melancholie aus den inneren Taschen gestohlen
Unsere Seelen in Jacken gekleidet.
Dann haben wir unglaublich gelacht,
Sie klatschten und zerdrückten ihre Handflächen.
Er hat nichts Lustiges getan -
Er hat unsere Trauer auf sich genommen“

6. Juri Kuklatschow

Yuri Kuklachev ist Regisseur und Gründer des Cat Theatre, Volkskünstler der RSFSR.

Juri Dmitrijewitsch Kuklatschow wurde am 12. April 1949 in Moskau geboren. Seit meiner Kindheit träumte ich davon, Clown zu werden. Sieben Jahre lang versuchte er, eine Zirkusschule zu besuchen, doch man sagte ihm immer wieder, dass er kein Talent habe.

1963 trat er in die Berufsschule Nr. 3 ein und begann abends mit der Ausbildung im Volkszirkus im Kulturhaus Roter Oktober.

Der erste Auftritt von Yuri Kuklachev fand 1967 im Rahmen der All-Union Amateur Arts Show statt, wo ihm der Titel eines Preisträgers verliehen wurde. Beim Abschlusskonzert, das im Zirkus am Tsvetnoy Boulevard stattfand, machten Spezialisten auf den jungen Mann aufmerksam und luden ihn ein, an der Moskauer Staatlichen Zirkusschule zu studieren Pop-Art.

Im Jahr 1971 schloss Yuri Kuklachev sein Studium an der Moskauer Staatlichen Schule für Zirkus- und Varietékunst ab. Später schloss er sein Studium der Theaterkritik am State Institute of Theatre Arts ab.

Von 1971 bis 1990 war Kuklatschow Artist im Sojus-Staatszirkus. Im Februar 1976 trat er erstmals mit einer Nummer auf der Zirkusbühne auf, in der eine Hauskatze auftrat. Gerüchte über dieses Ereignis verbreiteten sich sofort in ganz Moskau, da die Katze als ein Tier galt, das nicht trainiert werden konnte, und ihr Auftritt im Zirkus eine Sensation war.

Die vom Künstler kreierten Programme „Katzen und Clowns“ und „Stadt und Welt“ begeisterten das Publikum im In- und Ausland. Kuklatschow bereiste viele Länder der Welt.

1990 eröffnete Kuklatschow die weltweit erste Privattheater Katzen („Katzenhaus“). Von 1991 bis 1993 gab es am Theater eine ehrenamtliche Clownschule.

Im Jahr 2001 wurde sein Direktor Yuri Kuklachev für die Gründung dieses Theaters mit dem Orden der Hoffnung der Nationen und dem Titel eines Akademikers der Naturwissenschaften ausgezeichnet.

Im Jahr 2005 erhielt das Kuklatschow-Katzentheater den Status einer staatlichen Kulturinstitution in Moskau.

Führungen durch das Juri Kuklatschow-Theater finden in den meisten Fällen statt verschiedene Ecken Frieden. Das Theater erfreut sich großer Erfolge in Japan, den USA, Kanada, Finnland und China. Das Theater hat zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten, darunter einen Goldpokal und den Titel „Das meiste“. Originaltheater in der Welt“ während einer Tournee in Paris.

Foto: verstov.info

1977 wurde Juri Dmitrijewitsch Kuklatschow der Ehrentitel „Verdienter Künstler der RSFSR“ verliehen, und 1979 wurde ihm für die Inszenierung des Stücks „Zirkus in meinem Gepäck“ und die Hauptrolle darin der Titel „Volkskünstler von“ verliehen der RSFSR“.

Kuklatschow ist Träger des Ordens der Freundschaft (1995) und Träger des Lenin-Komsomol-Preises (1976).

Das Talent von Yuri Kuklachev wird durch eine Vielzahl ausländischer Preise und Auszeichnungen gekennzeichnet: „Golden Crown“ in Kanada (1976) für herausragende Leistungen in der Ausbildung, für den humanen Umgang mit Tieren und die Förderung dieses Humanismus, „Goldener Oscar“ in Japan (1981), der „Silberne Clown“-Preis in Monte Carlo, der World Journalists' Cup (1987), der Titel eines Ehrenmitglieds von die American Clown Association.

Yuri Kuklachev ist in Frankreich äußerst beliebt. Ihm ist im Lehrbuch ein ganzes Kapitel gewidmet Muttersprache für französische Schulkinder – „Lektionen der Freundlichkeit“. Und das Postamt von San Marino als Anerkennung einzigartiges Talent den Künstler freigelassen Briefmarke, gewidmet Kuklatschow, der (nach Oleg Popow) der zweite Clown auf dem Planeten wurde, dem eine solche Ehre zuteil wurde.

7. Evgeny Maykhrovsky -Mai

Foto: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (Künstlername Clown May) – Clown, Trainer. Volkskünstler der RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky wurde am 12. November 1938 geboren. Seine Eltern Bernard Vilhelmovich und Antonina Parfentyevna Maykhrovsky waren Akrobaten.

1965 schloss er die Zirkusschule ab und begann in der Arena der Jugendgruppe „Restless Hearts“ zu arbeiten. 1971 begann er als Teppichclown in verschiedenen Zirkusprogrammen aufzutreten, seit 1972 tritt er unter dem Pseudonym May auf.

Der Clown Mai kommt mit seinem charakteristischen Ausruf „Oh-oh-oh!“ in die Arena. Diese Ausrufe sind in fast allen seiner Reprisen zu hören.

Im Repertoire von Evgeny Maykhrovsky gibt es neben Originalreprisen, darunter dressierte Tiere, auch komplexe Zirkusvorstellungen.

In dem Stück „Bumbarash“ (Zirkus Perm, 1977) sang der Held Lieder aus dem gleichnamigen Fernsehfilm, nahm an Verfolgungsjagden teil, flog vor seinen Verfolgern unter der Zirkuskuppel hindurch und kämpfte als Stuntman und exzentrischer Akrobat. Neben der Hauptrolle spielte Evgeny Maykhrovsky in dem Stück noch mehrere andere Rollen. 1984 spielte er im Leningrader Zirkus im Kindermusikstück „Der fröhlichste Tag“ nach Anton Tschechows Geschichte „Kaschtanka“ auch fast alle Hauptrollen und verwandelte sich sofort vom Clown.

Evgeny Maykhrovsky ist der Gründer des Familienzirkus „May“, in dem heute seine ganze Familie auftritt – seine Frau Natalya Ivanovna (Clown mit dem Spitznamen Kuku), Sohn Boris – Künstlername Bobo, Tochter Elena – Lulu, Enkelin Natasha – Nyusya.

8. Wjatscheslaw Polunin

Wjatscheslaw Polunin wurde am 12. Juni 1950 geboren. Er wurde oft aus dem Schulunterricht geworfen, weil er unaufmerksam war und mit seinen lustigen Possen ständig die ganze Klasse zum Lachen brachte.

In der 2. oder 3. Klasse sah er zum ersten Mal den Film „The Kid“ mit Chaplin. Aber meine Mutter ließ mich den Film nicht zu Ende schauen: Der Film lief spät abends im Fernsehen und sie schaltete den Fernseher aus. Er weinte bis zum Morgen. Und ein paar Monate später lief er bereits in riesigen Schuhen, mit einem Stock und einem Chaplin-ähnlichen Gang durch die Schule. Und dann fing er an, alles Mögliche zu komponieren und zu zeigen. Erst im Hof zu Freunden, dann bei regionale Wettbewerbe. Obwohl er einen Teil seiner Unterrichtsstunden auf dem Schulhof verbrachte, schloss er die Schule ab und ging nach Leningrad mit der heimlichen Hoffnung, das Theaterinstitut zu besuchen.

Polunin wurde am Leningrader Staatlichen Kulturinstitut und anschließend an der Sortenabteilung von GITIS ausgebildet.

In den 1980er Jahren schuf Vyacheslav berühmtes Theater„Schauspieler.“ Mit den Nummern „Asisyai“, „Nizzya“ und „Blue Canary“ hat er das Publikum regelrecht umgehauen. Das Theater erfreute sich großer Beliebtheit. Die damaligen „Schauspieler“ unter der Leitung von Polunin arbeiteten erfolgreich im Bereich der exzentrischen Comic-Pantomime. Sie wurden groß eingeladen konsolidierte Konzerte und sogar im Fernsehen.

Wjatscheslaw verbrachte seine gesamte Freizeit in Bibliotheken, wo er sich ernsthaft mit der Selbstbildung beschäftigte. Auch jetzt verbringt er jede freie Minute mit einem Buch. In eine Buchhandlung zu gehen ist ein ganzes Ritual. Unter diesen Büchern gibt es eine Vielzahl von Kunstalben, denn Malerei, Bildhauerei, Architektur, Design, Grafik, Karikatur sind die wichtigste Nahrung für seine Fantasie. Und diese Fantasie bringt auf der Bühne eigene Bilder hervor, die nichts mit Nachahmung und Wiederholung zu tun haben.

1982 organisierte Polunin die Mime Parade, an der mehr als 800 Pantomimekünstler aus dem ganzen Land teilnahmen.

Im Jahr 1985 fand im Rahmen des Welttreffens der Jugend und Studenten ein Festival statt, an dem auch internationale Clowns teilnahmen. Seitdem hat Polunin viele Festivals organisiert, Aufführungen, Nummern und Reprisen aufgeführt und verschiedene Masken anprobiert.

Seit 1988 zieht es den Clown ins Ausland, wo er weltweite Berühmtheit erlangt. Seine „Snow Show“ gilt heute als Theaterklassiker. Zuschauer sagen, dass Polunins Schnee ihre Herzen erwärmt.

Die Werke des Clowns wurden in England mit dem Laurence Olivier Award sowie in Edinburgh, Liverpool und Barcelona ausgezeichnet. Polunin ist Ehrenbürger von London. Die westliche Presse nennt ihn „den besten Clown der Welt“.

Trotz der „frivolen“ Beschäftigung geht der Clown gründlich an seine Arbeit heran. Selbst die verrückteste und abenteuerlichste Show, die er darbietet, ist tatsächlich sorgfältig durchdacht und ausgewogen. Polunin arbeitet viel und weiß überhaupt nicht, wie man sich ausruht, aber sein Leben ist ein Vergnügen, auf und neben der Bühne. Und am wichtigsten ist, dass diese Person einen Urlaub schafft.

Am 24. Januar 2013 erklärte sich Wjatscheslaw Polunin bereit, künstlerischer Leiter des Bolschoi St. Petersburg zu werden Staatszirkus auf der Fontanka und plant, den Zirkus mit Oper, symphonischer Kunst, Malerei und Ballett zu verbinden.

„Ich habe mich immer gefreut, wenn ich Menschen zum Lachen gebracht habe. Wer freundlich lacht, steckt andere mit Freundlichkeit an. Nach so einem Lachen verändert sich die Atmosphäre: Wir vergessen viele Sorgen und Unannehmlichkeiten des Lebens.“ Juri Nikulin

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Seltsamerweise behaupten viele meiner Freunde, dass sie seit ihrer Kindheit Angst vor Clowns hatten. Wie auch immer, wenn wir reden überüber knallbunte, übertrieben fröhliche Persönlichkeiten wie Ronald McDonald, ich kann sie verstehen. Aber unsere Hausclowns sind völlig anders. Jeder von ihnen hat sein eigenes einzigartiges Bild. Sie sind traurig und fröhlich, freundlich und lustig, lächerlich und berührend. Heute feiert er seinen Geburtstag Wjatscheslaw Polunin. Erinnern wir uns an ihn und andere sowjetische und russische Clowns.

Wjatscheslaw Polunin

Ein gelber Baggy-Anzug, ein roter Schal und Stiefel, die an das Bild von Murzilka aus der gleichnamigen Zeitschrift erinnern. Atemberaubende Plastizität und Gesichtsausdrücke ermöglichen es ihm, lustig und überraschend eloquent zu sein, ohne ein Wort zu sagen.

Heute wird er 64 Jahre alt, er berühmter Clown, Gewinner renommierter Auszeichnungen, Schöpfer weltweit berühmte Shows Und künstlerischer Leiter Großer St. Petersburger Staatszirkus auf der Fontanka. Und vor einem halben Jahrhundert war er ein gewöhnlicher Schüler, ein Unruhestifter, der seine Klassenkameraden erfreute und seine Lehrer mit seinen ständigen Witzen, Possen und Possen ärgerte. Dafür wurde er übrigens immer wieder aus dem Unterricht geworfen: Wer wusste damals, dass Clownerie für ihn kein Rowdytum, sondern eine Berufung war. Als der Schüler Slava zum ersten Mal einen Film mit sah Charlie Chaplin Er verliebte sich sofort in dieses Bild und begann es nachzuahmen: Er besorgte sich einen Stock, riesige Schuhe und ging im berühmten Chaplin-Gang.

Aber es gab auch diejenigen, die das Talent des jungen, fröhlichen Kerls schätzten. Zuerst bei städtischen Amateurwettbewerben, dann bei der Zulassung zum Institut für Kultur und GITIS. Und dann – die ganze Union, als Polunin Anfang der 1980er Jahre seine berühmte Show kreierte „Schauspieler“. Während der Perestroika verließ der Clown unser Land in Richtung Deutschland. Dort schuf er das Weltberühmte „Schneeshow“, was zeigt, dass ein echter Clown in der Zirkuspause zwischen den Akten eingeengt ist. Er kann eine vollwertige Show kreieren, die Erwachsenen das Gefühl gibt, wieder Kinder zu sein.

Polunin erhielt viele professionelle Auszeichnungen verschiedene Länder, und die westliche Presse nennt ihn nicht mehr und nicht weniger, sondern den besten Clown der Welt.

Clown-Bleistift

Charlie Chaplin inspirierte viele Clowns auf der ganzen Welt, darunter auch sowjetische. Der Berühmte trat auch auf diesem Bild auf. Michail Rumjanzew, der Begründer des Clownerie-Genres in unserem Land. Aber wirklich talentierte Menschen wiederholen nicht, sondern erschaffen Neues. Auch Rumjanzew folgte diesem Weg, als er sein eigenes Werk gründete Bleistift- ein kleiner, leicht lächerlicher Mann mit Schnurrbart in einem weiten Anzug, riesigen Stiefeln und spitzem Hut.

Seitdem ist er für immer ein Bleistift geworden. Er wurde sogar wütend, wenn sie ihn beim Nachnamen nannten. Und sogar nach Bolschaja Sowjetische Enzyklopädie unter Pseudonym eingetragen. Sein Held ist gutmütig, witzig und kindlich. Trotz seiner absichtlichen Ungeschicklichkeit führte der Clown alle akrobatischen Stunts alleine aus. Er lacht über sich selbst und versucht, die Tricks der Zauberer zu wiederholen oder eine kaputte Statue wieder zusammenzusetzen. Manchmal trat er mit einem vierbeinigen Partner auf – einem schottischen Terrier namens Fleck. Der Bleistift war nicht nur in der Sowjetunion bekannt und beliebt, sondern auch in vielen europäischen Ländern und sogar in Lateinamerika. Unter seinen Schülern und Assistenten waren berühmte Shuiding Und Nikulin. Letzteres ist übrigens zu sehen, auch wenn es in dieser Szene schwer zu erkennen ist.

Für manche ist es nicht nur eine Berufung, Menschen zum Lachen zu bringen, sondern eine eigene Philosophie. Bleistift sagte: „Jede Art von Kunst, jeder Künstler hat seinen eigenen Weg, die Wahrheit zu verstehen. Ich habe einen lustigen Weg gewählt.“

Oleg Popow

Berühmt Oleg Popow nicht nur in Russland, sondern auch in Europa beliebt. Und alles begann unerwartet. Er war ein gewöhnlicher Mechanikerlehrling, als er begann, Akrobatik zu studieren. Im Kreis lernte er Zirkusmänner kennen und beschloss, einer von ihnen zu werden.

Sein Bild ist Sonniger Clown. Ein charmanter, fröhlicher Typ mit einem Schopf brauner Haare, einer gestreiften Hose und einer riesigen karierten Mütze. Bei seinen Auftritten nutzte er vielfältige Zirkuskünste: Jonglieren, Akrobatik, Balanceakt.

Nach der Perestroika verließ Oleg Popov Russland und ging nach Deutschland. Da wurde der Sunny Clown Glücklicher Hans.

Leonid Engibarow

Paradoxerweise besteht die Aufgabe des Clowns nicht immer darin, das Publikum zu unterhalten. Es gibt auch diejenigen, die zum Nachdenken anregen und ihren Zahlen philosophische Untertöne verleihen. Das war der Pantomime, der traurige Clown Leonid Engibarow. Normale schwarze Kleidung, kein Make-up. Er sieht seinen „Kollegen“ überhaupt nicht ähnlich. Und das macht es erstaunlich und unvergesslich.

Seine Reprisen erinnern eher an plastische Poesie als an traditionelle Clownerie. Einige davon sind lustig.

Und es gibt auch sehr traurige.

Das Schicksal des traurigen Clowns erwies sich als noch tragischer als sein Bild. Er starb an einem Herzinfarkt, als er erst 37 Jahre alt war. Wahrscheinlich hat er zu viel Herzblut in seine Auftritte gesteckt. Es hat es also nicht ausgehalten...

Juri Kuklatschow

Juri Kuklatschow- Dies ist vielleicht der bekannteste und am meisten parodierte Clown. Sie brachten ihn in den Zirkus... nein, keine Katzen. Ein Kindheitstraum und eine unglaubliche Ausdauer. Sieben Jahre lang versuchte er, die Zirkusschule zu besuchen, und jedes Mal wurde ihm gesagt, dass er kein Talent habe. Daraufhin besuchte er eine technische Schule und begann gleichzeitig eine Ausbildung in einem Volkszirkus. Er trat mit denselben Amateuren bei Amateurshows auf. Dort machten sie auf ihn aufmerksam... und luden ihn ein, an einer Zirkusschule zu studieren! Wie sie sagen, „Wenn wir es nicht waschen, rollen wir es einfach.“

Nur zehn Jahre später traten Katzen in seinen Auftritten auf. Und sie sorgten sofort für Aufsehen – schließlich wusste jeder, dass diese Tiere nicht trainiert werden konnten. Doch Kuklatschow lüftete das Geheimnis der Seele der Katze. Sie geben nach. Zwingen Sie sie einfach nicht, das zu tun, was Sie wollen. Lass die Katze tun, was sie will. Auf diese Weise wird es noch interessanter.

Juri Nikulin

Aber der beliebteste und beliebteste Clown in unserem Land war natürlich Juri Nikulin. Obwohl wir ihn besser aus Filmen kennen, in denen er nicht nur komische Charaktere spielt, sondern auch manchmal dramatische Rollen. Aber genau das war sein Traum: Schauspieler zu werden. Aber er konnte nicht in VGIK und GITIS einsteigen, also ging er aus Verzweiflung in das Konversationsstudio im Moskauer Zirkus.

Schon zuvor gelang es ihm, als Gefreiter an zwei Kriegen teilzunehmen: dem Finnischen und dem Großen Vaterländischen Krieg.

Er begann als Assistent von Pencil im Zirkus aufzutreten. Dann erschien er berühmtes Duett Nikulin-Shuidin. Nikulins Bild ist meistens das eines Dandys, eines Faulenzers und eines Trinkers. Und Shuidin ist ein lustiger und kluger Kerl. Ihre bekannteste gemeinsame Szene ist „The Log“. Es wurde aus dem Leben geboren: Im Film „Old Robbers“ musste Nikulin laut Handlung lange Zeit ein schweres Gemälde tragen. So kam er auf die Idee, eine Nummer mit einer ähnlichen Handlung zu machen. Nur habe ich das Bild durch ein Protokoll ersetzt – es ist lustiger.

Manchmal scheint es, dass Clowns – fröhlich und traurig, lustig und berührend – ein aussterbender Beruf sind. Dass sie früher oder später unweigerlich durch Komiker verschiedener Couleur oder Stand-up-Comedians ersetzt werden. Und was denkst du?

Was denkst du über Clowns und das Genre, in dem sie arbeiten?

Ein Zirkus ohne Clown ist kein Zirkus. Am 10. Dezember, dem Geburtstag des legendären Bleistifts, erinnern wir uns am meisten an die sieben prominente Vertreter sonniger Beruf, der mit seinem Können Emotionen und Stimmung erzeugte.

Michail Rumjanzew

Berühmter sowjetischer Clown, Held Sozialistische Arbeit, Volkskünstler der UdSSR, wurde 1901 in St. Petersburg geboren. Im Alter von 13 Jahren trat Mischa in die Schule der Gesellschaft zur Förderung der Künste ein, studierte jedoch ohne Interesse. Aber er zeigte Talent im Zeichnen und schrieb von 1922 bis 1926 Plakate für das Stadttheater, Plakate für Kinos und dann einen Zirkus. Auf seiner nächsten Tour trifft Mikhail Mary Pickford und Douglas Fairbanks, die ihn beeinflusst haben zukünftiges Schicksal Künstler - zukünftiger Bleistift betritt die Zirkusschule, eine Klasse exzentrischer Akrobaten. So begann die Karriere des Stars. Seit 1928 trat Pencil in der Gestalt von Charlie Chaplin in der Öffentlichkeit auf und arbeitete seit 1936 im Moskauer Zirkus. Seine Reden zeichneten sich durch Satire und Dynamik sowie die obligatorische Verwendung aktueller Themen aus. Insgesamt arbeitete Karandash 55 Jahre lang im Zirkus und betrat die Arena zum letzten Mal zwei Wochen vor seinem Tod.

Casimir Pluchs

Ein Vertreter des Zirkusgenres „Weißer Clown“, der unter dem Pseudonym Roland arbeitete, wurde am 5. November 1894 in der Nähe der Stadt Dwinsk geboren. Seit 1910 wurde Casimir Mitglied der Akrobaten-Truppe „Roman Gladiators“ und begann 1922 in seinem Lieblingsgenre aufzutreten. Roland arbeitete mit Künstlern wie Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov und zusammen mit dem Komiker Eizhen. 1955 spielte er seine übliche Rolle des „weißen Clowns“ im Film „Hinter dem Schaufenster“, wurde jedoch nicht im Abspann aufgeführt. Zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Films verlässt Kasimir Petrowitsch die Zirkusarena und widmet sich ganz dem Zirkus literarische Tätigkeit. Das 1963 von Roland verfasste Buch „White Clown“ wurde zu einem Handbuch für Zirkusartisten dieses Genres, in dem Plutches als der Beste der Besten bezeichnet wurde.

Rudolf Slavsky

Der am 21. Dezember 1912 in Zarizyn (Stalingrad - Wolgograd) geborene Zirkus- und Bühnenkünstler, Regisseur und Autor wurde laut dem Zirkushistoriker Yu. Dmitriev zum Begründer der Handlungsnummern in Theaterkunst. Alles begann mit der Zirkusnummer „Equilibre on a Free Wire“ – einem lyrischen und komödiantischen Sketch „Date at the Yacht Club“. Rudolf, ein Mann mit Ferienberuf, war von Anfang an am Großen Vaterländischen Krieg beteiligt und kehrte 1945 zu seiner künstlerischen Tätigkeit zurück, wo er unter anderem Regie und Inszenierung von Kinderaufführungen übernahm. Von 1961 bis 1980 war er Direktor und Lehrer am All-Union Creative Workshop von Maslyukov Variety Art und begann 1950 mit dem Schreiben. Slavsky ist Autor und Verfasser der 2. Auflage der Enzyklopädie „Circus“ (1979), einer der Gründer der Academy of Circus Arts.

Leonid Engibarow

Leonid Georgievich, ein trauriger Narr, Clown-Philosoph und Dichter, hatte eine strahlende Persönlichkeit und schuf sein eigenes Bild. Er absolvierte die Staatliche Schule für Zirkuskunst und wählte nicht den ausgetretenen Weg, sondern seinen eigenen, ganz besonderen – eine Mischung aus Pantomime und poetischem Clown. Das Hauptziel seiner Reprisen war nicht, dem Zuschauer möglichst viel Lachen zu entlocken, sondern ihn zum Nachdenken und Nachdenken zu zwingen. Viele Zuschauer, die es gewohnt waren, sich im Zirkus zu entspannen, waren von dem, was sie sahen, enttäuscht, die meisten Kollegen rieten ihm, seine phlegmatische Rolle zu ändern, der Clown blieb hartnäckig. Sogar Juri Nikulin, der den Künstler des „neuen Genres“ zunächst nicht ernst nahm, gab drei Jahre später zu: „... als ich ihn in der Arena des Moskauer Zirkus sah, war ich begeistert.“ Er war großartig darin, innezuhalten. Yengibarov sprach ohne ein Wort zum Publikum über Liebe und Hass, über Respekt vor einem Menschen, über das berührende Herz eines Clowns, über Einsamkeit und Eitelkeit. Und das alles hat er klar, sanft und ungewöhnlich gemacht.“

Oleg Popow

„Sunny Clown“ wurde 1930 geboren und absolvierte wie die meisten seiner Kameraden die Staatliche Schule für Zirkuskunst, wo er als Seiltänzer sein Debüt in der Arena gab. Oleg Konstantinovichs Auftritte vermischten verschiedene, aber ausnahmslos positive Genres: Clownerie, Akrobatik, Jonglieren, Balanceakt, Possenreißer. Oleg Konstantinovich ist Ritter des Ordens des Roten Banners der Arbeit, Preisträger des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau und Gewinner des Golden Clown-Preises beim Internationalen Festival in Monte Carlo. Viele von Popovs Reprisen sind zu Klassikern des Weltzirkus geworden („Dream on a Wire“, „Beam“ usw.). Sie sagen, dass es die ständige Suche nach dem Lustigen und Berührenden in der umgebenden Realität war, die Oleg Konstantinovichs einzigartige „sonnige“ Rolle geschaffen hat.

Leonid Kukso

Ein-Mann Band! Sowjetischer, russischer Zirkusartist, Clown, Dramatiker, Regisseur, Dichter, Verdienter Künstler Russlands, Autor von fünf Musikkomödien, einer bedeutenden Anzahl von Liedern, einer Sammlung lyrischer Gedichte! Der kleine Lenya wurde von seinem Vater zum ersten Mal in den Zirkus gebracht und der Junge war von der Leistung der Clowns begeistert. „Hallo, Le-e-enya!“ - sagte einer von ihnen zum ganzen Saal, und statt eines abnehmbaren „Hutes“ blieb dem Clown eine Scheibe mit Krempe in der Hand und eine funkelnde kahle Stelle auf dem Kopf. Der zukünftige Künstler wird diese Erinnerungen über die Jahre hinweg tragen. 1937 wurde Leonid Georgievichs Vater erschossen, seine Mutter landete in den Lagern und Lenya selbst arbeitete in drei Schichten an der Herstellung von Kisten für Minen und Granaten – der Krieg begann. 1946 trat Kukso mit Karandash in den Zirkus ein, wo er Nikulin traf, und anschließend traten sie in vielen gemeinsamen Nummern auf – Lieder mit Gitarre, Clownerie, Akrobatik, Jonglieren! Kukso fand seinen eigenen Stil und erfand sogar einen „Schlachtruf“, um auszugehen, und seine Auftritte zeichneten sich, wie der Künstler selbst, durch Beweglichkeit und Exzentrizität aus.

Juri Nikulin

Der Künstler, der im Alter von 36 Jahren sein Filmdebüt gab und ein hingebungsvoller Assistent des Geburtstagskindes Karandash war, war ein Fan der Zirkuskunst. Der Lieblingskomiker mehrerer Zuschauergenerationen, Juri Wladimirowitsch, wurde 1921 in der Stadt Demidow geboren, später zog die Familie nach Moskau. Nach seinem Schulabschluss wurde Nikulin in die Rote Armee eingezogen und nahm an der sowjetisch-finnischen und Großen Armee teil Vaterländischer Krieg Er wurde mit den Medaillen „Für Mut“, „Für die Verteidigung Leningrads“ und „Für den Sieg über Deutschland“ ausgezeichnet. Es ist lustig, wenn man versucht, berühmt zu werden Theaterinstitute und Schulen erhielt Nikulin Absagen mit der Begründung „Mangelndes schauspielerisches Talent“. Wie falsch lagen die Zulassungsausschüsse! Yuri betrat das Clownerie-Studio des Moskauer Zirkus am Zwetnoi-Boulevard und blieb später dort, um zu arbeiten. Nikulin arbeitete zweieinhalb Jahre lang mit Karandash zusammen, danach 1950 kreatives Tandem brach aufgrund eines Arbeitskonflikts zusammen und Nikulin und Shuidin schufen ihr eigenes Clown-Duett. 1981 wechselte der 60-jährige Juri Wladimirowitsch in die Verwaltungsposition des Zirkusdirektors, dem er 50 Jahre seines Lebens widmete.

Bleistift - Michail Rumjanzew

Mikhail Rumyantsev (Künstlername - Karandash, 1901 - 1983) ist ein herausragender sowjetischer Clown, einer der Begründer des Clownerie-Genres in Russland. Volkskünstler der UdSSR (1969).
In den 40er und 50er Jahren begann Karandash, Assistenten für seine Auftritte zu gewinnen, darunter Yuri Nikulin und Mikhail Shuidin, die später ein großartiges Team bildeten
Clown-Duett. Der Clown war so beliebt, dass nur seine Auftritte den finanziellen Erfolg des Zirkus garantierten. Der fröhliche Clown widmete sich gewissenhaft seiner Arbeit, doch auch außerhalb der Arena verlangte er von seinen Assistenten vollen Einsatz.

Pencil wurde der erste sowjetische Clown, dessen Popularität weit über die Landesgrenzen hinausreichte. Er war in Finnland, Frankreich, Ostdeutschland, Italien, England, Brasilien, Uruguay und anderen Ländern bekannt und beliebt.
Michail Nikolajewitsch Rumjanzew arbeitete 55 Jahre lang im Zirkus. Sein letzter Auftritt in der Arena erfolgte nur zwei Wochen vor seinem Tod.
Michail Nikolajewitsch Rumjanzew starb am 31. März 1983.
Heute trägt die Moskauer Staatliche Schule für Zirkus- und Varietékunst den Namen Michail Nikolajewitsch Rumjanzew.

Juri Nikulin

Juri Nikulin (1921 – 1997) – sowjetischer Zirkusartist, Filmschauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1973), Preisträger des Staatspreises der RSFSR (1970)

Die Hauptsache in Nikulins kreativer Individualität ist ein umwerfender Sinn für Humor bei gleichzeitiger völliger Wahrung des äußeren Gleichmuts. Der Anzug basierte auf einem lustigen Kontrast aus kurzen gestreiften Hosen und riesigen Stiefeln mit einem pseudo-eleganten Oberteil – einer schwarzen Jacke, einem weißen Hemd, einer Krawatte und einer Bootsmütze.

Eine meisterhaft gestaltete Maske (hinter der äußeren Unhöflichkeit und sogar etwas Dummheit tauchten Weisheit und eine sanfte, verletzliche Seele auf) ermöglichte es Yuri Nikulin, im schwierigsten Genre der Clownerie zu arbeiten – lyrisch-romantische Reprisen. In der Arena war er immer organisch, naiv und berührend und gleichzeitig verstand er es wie kein anderer, das Publikum zum Lachen zu bringen. Im Clownbild von Nikulin blieb die Distanz zwischen der Maske und dem Künstler erstaunlich erhalten, was der Figur mehr Tiefe und Vielseitigkeit verlieh.
Nach dem Tod von Schuidin leitete Juri Wladimirowitsch 1982 den Zirkus am Zwetnoi-Boulevard (heute nach Nikulin benannt), wo er insgesamt mehr als 50 Jahre lang arbeitete.

Sunny Clown – Oleg Popov

Oleg Popov ist ein sowjetischer Clown und Schauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1969).
Der breiten Öffentlichkeit bekannt als „Sunny Clown“. Dieser fröhliche Mann mit einem hellbraunen Haarschopf trug übergroße Hosen und eine karierte Mütze. Bei seinen Auftritten bedient sich der Clown verschiedenster Techniken – Akrobatik, Jonglieren, Parodie, Balanceakt. Besonderes Augenmerk wird auf Entres gelegt, die mit Hilfe von Exzentrizitäten und Possenreißern realisiert werden. Zu Popovs berühmtesten Reprisen zählen „Whistle“, „Beam“ und „Cook“. In seiner berühmtesten Darbietung versucht der Clown, einen Sonnenstrahl in seiner Tasche einzufangen.

Popov leistete einen großen Beitrag zur weltweiten Entwicklung neuer Prinzipien des Clownings, die zuvor von Karandash entwickelt wurden – Clowning, das aus dem Leben, aus dem Alltag kommt und nach dem Lustigen und Berührenden in der umgebenden Realität sucht.

1991 verließ Popov Russland aus persönlichen Gründen und war auch nicht in der Lage, den Zusammenbruch des großen Vaterlandes zu akzeptieren. Mittlerweile lebt und arbeitet er in Deutschland und tritt unter dem Pseudonym Happy Hans auf.

Casimir Pluchs

Kasimir Petrowitsch Pluchs (5. November 1894 – 15. Februar 1975) – Zirkusartist, weißer Clown, Pseudonym „Roland“. Verdienter Künstler der Lettischen SSR (1954).

Ein Vertreter des Zirkusgenres „Weißer Clown“, der unter dem Pseudonym Roland arbeitete, wurde am 5. November 1894 in der Nähe der Stadt Dwinsk geboren. Seit 1910 wurde Casimir Mitglied der Akrobaten-Truppe „Roman Gladiators“ und begann 1922 in seinem Lieblingsgenre aufzutreten. Roland arbeitete mit Künstlern wie Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov und zusammen mit dem Komiker Eizhen. 1955 spielte er seine übliche Rolle des „weißen Clowns“ im Film „Hinter dem Schaufenster“, wurde jedoch nicht im Abspann aufgeführt. Zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Films verlässt Kasimir Petrowitsch die Zirkusarena und widmet sich ganz der literarischen Tätigkeit. Das 1963 von Roland verfasste Buch „White Clown“ wurde zu einem Handbuch für Zirkusartisten dieses Genres, in dem Plutches als der Beste der Besten bezeichnet wurde.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Während des Krieges trat Berman als Teil von Frontbrigaden in der Frontrichtung Brjansk-Oryol auf. Die einfache Reprise „Dog-Hitler“ machte ihn berühmt. Darin wurde erzählt, wie es dem Clown peinlich war, einen Hund, der jeden anbellte, Hitler zu nennen, weil er dadurch beleidigt sein könnte. Diese einfache Reprise an der Front wurde stets mit freundlichem Soldatenlachen begrüßt.

Im Jahr 1956 wurde Berman ein geehrter Künstler der RSFSR.

Berman war ein ziemlich vielseitiger Clown, auch in anderen Darbietungen. Er sprang wie ein Akrobat über Autos und nahm an Luftflügen teil. Bergman tourte viel durch das Land und der Iran applaudierte ihm.

Leonid Engibarow

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – Zirkusschauspieler, Pantomimeclown. Leonid Engibarov besaß eine einzigartige Persönlichkeit und schuf ein einzigartiges Bild eines traurigen Narren-Philosophen und Dichters. Das Hauptziel seiner Reprisen war nicht, dem Zuschauer möglichst viel Lachen zu entlocken, sondern ihn zum Nachdenken und Nachdenken zu zwingen.

Der berühmte Clown verlässt auf dem Höhepunkt seines Ruhms den Zirkus und gründet sein eigenes Theater. Engibarov inszeniert zusammen mit seinem ständigen Regisseur Yuri Belov das Stück „Die Launen des Clowns“. Während seiner 240-tägigen Landestournee 1971–1972 wurde diese Aufführung 210 Mal aufgeführt.

Juri Kuklatschow

Yuri Kuklachev ist Regisseur und Gründer des Cat Theatre, Volkskünstler der RSFSR.

Er erlangte Berühmtheit, weil er der erste in der UdSSR war, der sich mit Katzen im Zirkus beschäftigte. Schöpfer und Leiter des Cat Theatre („Cat House“, seit 1990). Im Jahr 2005 erhielt das Kuklatschow-Katzentheater den Status Staatstheater Katzen in Moskau. Derzeit sind mehr als 10 Vorstellungen im weltweit einzigen Katzentheater entstanden. Neben Yuri Kuklachev treten auch seine Söhne Dmitry Kuklachev und Vladimir Kuklachev im Katzentheater auf. Die Darbietungen von Dmitry Kuklachev zeichnen sich dadurch aus, dass alle Tricks mit Katzen im Rahmen einer klaren, durchgängigen Handlung ausgeführt werden. Yuri Kuklachev – Gründer Bildungsprojekt « Internationale Vereinigung Schule der Freundlichkeit. Neben Auftritten mit Katzen führt Yuri Kuklachev regelmäßig „Kindness Lessons“ in Schulen, Kindereinrichtungen und sogar in Kinderkolonien durch verschiedene Städte Russland.