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AKT EINS

Palast von König Florestan.

Der König feiert die Geburt seiner lang erwarteten Tochter Aurora. Aus dem ganzen Königreich kamen Gäste in den Palast. Zeremonienmeister Katalabut prüft die Gästelisten. Es scheint, dass niemand vergessen ist.

Höflinge umgeben die Wiege eines Neugeborenen. Die guten Feen bringen ihr ihre Geschenke. Plötzlich ertönt ein Geräusch: Sie ist im Palast angekommen. neue Fee, den Katalabut vergessen hatte, zum Feiertag einzuladen. Das ist Carabosse – die böseste und mächtigste Fee. Sie erschien bei Auroras Taufe in einem von Ratten und seltsamen Zwergen gezogenen Wagen. Vergeblich versuchen der König, die Königin und die Höflinge, die böse alte Frau zu besänftigen. Ihre schreckliche Vorhersage ist Rache für das Vergessen:
- Dank der Gaben von sechs Feen wird Aurora die schönste, bezauberndste und intelligenteste Prinzessin der Welt sein. Carabosse kann ihr diese Eigenschaften nicht nehmen. Aber eines Tages wird Aurora einschlafen, nachdem sie sich in den Finger gestochen hat, und ihr Schlaf wird ewig sein.

Alle sind schockiert. Doch die Fliederfee, die noch keine Zeit hatte, ihr kleines Patentochterchen zu schenken, meldet sich.
- Ja, die kleine Aurora wird einschlafen, wie Fee Carabosse es sich gewünscht hat. Aber nicht für immer. Der Tag wird kommen, an dem der junge Prinz, verzaubert von der Schönheit der Prinzessin, ihr seinen Kuss gibt und sie aus einem langen Schlaf erweckt.

Eine wütende Carabosse steigt in ihren Einkaufswagen und verschwindet. Der König erlässt ein strenges Dekret, das bei Androhung der Todesstrafe die Verwendung von Nadeln und Stricknadeln im gesamten Königreich verbietet.

Zwanzig Jahre sind vergangen.

Anlässlich des zwanzigjährigen Jubiläums von Aurora – in königlicher Palast herrlicher Ball Zum Ball versammelten sich Verehrer aus dem ganzen Königreich, die bereit waren, um die Hand der schönen Prinzessin anzuhalten, doch sie gab keinem von ihnen den Vorzug.

Mitten im Spaß bemerkt Aurora eine alte Frau, die mit einem seltsamen, unbekannten Gegenstand im Takt ihres Tanzes tanzt. Sie nimmt der alten Frau die Spindel aus der Hand, dreht sich fröhlich damit und bleibt plötzlich stehen, indem sie sich in den Finger sticht. Alle haben Angst. Noch ein paar Bewegungen und Aurora fällt und verliert das Bewusstsein. Die alte Frau zieht ihren Umhang aus. Jeder erkennt sie als die böse Fee Carabosse. Die Wachen eilen sofort zur Zauberin, doch Carabosse verschwindet mit teuflischem Lachen in einer Wolke aus Flammen und Rauch.

Die Fliederfee erscheint. Mit einem Schwung ihres Zauberstabs schläft das gesamte Königreich ein und der königliche Garten verwandelt sich in einen dichten, undurchdringlichen Wald.

ZWEITER AKT

Viele Jahre später. Im Wald, in dem Prinz Désiré jagt, sind die Geräusche von Jagdhörnern zu hören. Um den Prinzen zu unterhalten, veranstalten die Herren und Damen Tänze. Doch der Prinz bleibt gleichgültig – keine der anwesenden Damen berührt sein Herz. Er möchte allein sein.

Die Fliederfee erscheint. Mit einer Bewegung ihres Zauberstabs beschwört sie eine Vision der wunderschönen Aurora. Die Strahlen der untergehenden Sonne erhellen sie mit einem wundervollen Licht und der Prinz erkennt sie als diejenige, die oft in seinen Träumen auftauchte.

Fasziniert von ihr folgt Désiré diesem Schatten, doch er entgeht ihm immer wieder. Schließlich verschwindet die Vision. Der Prinz bittet die Fee, Aurora den Weg zu zeigen.

In der Ferne sieht man ein Schloss, das in tiefen Schlaf versunken ist. Nur Carabosse und ihre treuen Diener sind wach und bereit, jedem den Weg zu versperren, der es wagt, das schlafende Königreich zu betreten. Aber vor der Fee Flieder böse Mächte machtlos und zum Rückzug gezwungen.

Desiree betritt den Palast. Der Prinz ist voller Freude und Glück: Vor ihm liegt sein wunderschöner Traum. Er beugt sich zu der schlafenden Schönheit und küsst sie zärtlich. Aurora erwacht aus dem Kuss und mit ihr erwacht alles um sie herum. Der Bann des bösen Carabosse ist gebrochen. Der Prinz bittet um die Hand der schönen Aurora und erhält die Zustimmung.

Wieder versammelten sich die Gäste im Palast. Der König feiert die Hochzeit seiner Tochter. Gute Feen und Charaktere kamen, um Aurora und Desiree zu gratulieren Märchen– Rotkäppchen und der graue Wolf, die Katze und das Kätzchen, Aschenputtel und der Prinz, Blauer Vogel und Prinzessin Florina. Alle sind glücklich.

PI. Tschaikowsky-Ballett „Dornröschen“

Das Ballett „Dornröschen“ ist eine fabelhafte Aufführung, eine entzückende Extravaganz, die den Zuschauer mit ihrer hellen und feierlichen visuellen Komponente, gepaart mit dem musikalischen Thema der Großen, in ihren Bann zieht Tschaikowsky , und tiefer philosophischer Subtext. Das Ballett in drei Akten basiert auf der Handlung des seit seiner Kindheit allen bekannten Märchens von Charles Perrault über eine Prinzessin, die hundert Jahre lang einschlief und nur durch den Kuss eines hübschen Prinzen aus ihrem Hexenschlaf erwachte.

Bei der Erstellung der Partitur für diese Produktion zeigte Tschaikowsky sein legendäres Talent voll und ganz, indem er die Musik für das Ballett vom Rang eines „untergeordneten Zustands“, der vom Tanz begleitet wurde, zu einem komplexen Werk erhob, das neue Horizonte eröffnete. Großartige Musik, exzellente Tänze und festliche Dekorationen entführen den Betrachter in die Vergangenheit magische Welt Kindheit.

Zusammenfassung Tschaikowskys Ballett „“ und viele interessante Fakten zu diesem Werk finden Sie auf unserer Seite.

Zusammenfassung von „Dornröschen“

Hinter dem geöffneten Vorhang erwartet den Betrachter eine luxuriöse Feier, die König Florestan in seinem Palast anlässlich der Taufe der neugeborenen Prinzessin Aurora veranstaltet. Unter den Gästen sind sechs gute Feen, die angereist sind, um die kleine Tochter des Königs mit magischen Geschenken zu belohnen. Doch die allgemeine Freude weicht plötzlich dem Entsetzen, als die böse und mächtige Fee Carabosse in den Ballsaal stürmt, wütend darüber, dass sie vergessen wurde, zur königlichen Feier eingeladen zu werden. Sie sinnt auf Rache und verzaubert die kleine Aurora mit einem schrecklichen Zauber, der besagt, dass die Prinzessin am Tag ihrer Volljährigkeit für immer einschläft, indem sie sich mit einer gewöhnlichen Webspindel in den Finger sticht. Nachdem Carabosse gegangen ist, versucht Auroras Patin, die Fliederfee, den düsteren Zauber zu mildern, indem sie dem traurigen Königspaar erzählt, dass es Hoffnung auf einen günstigen Ausgang der Angelegenheit gibt und ihre Tochter nicht für immer, sondern für 100 Jahre einschlafen wird Der Kuss eines hübschen Prinzen kann sie wecken.

Am Tag von Auroras Volljährigkeit veranstaltet König Florestan erneut eine prächtige Feier im Garten seines Palastes. Der Butler Catalabute verliest den Erlass des Herrschers, der besagt, dass jeder, der eine Spindel oder andere scharfe Gegenstände in die Burg bringt, ins Gefängnis kommt. Die Hofweber, die sich mit ihren Arbeitsgeräten im Palast wiederfinden, entgehen nur knapp einer harten Strafe.

Während der Feiertage wird die schöne Prinzessin von zahlreichen edlen und reichen Verehrern umworben, die gut aussehen, aus königlichen Familien stammen, galant und würdig sind. Doch keiner von ihnen schafft es, das Herz eines jungen Mädchens zu erobern. Plötzlich bemerkt Aurora eine alte Frau in einer Ecke des Gartens, die eine Spindel hält. Das Mädchen rennt auf sie zu, nimmt die Spindel in die Hand und beginnt damit zu tanzen, wobei sie sich vorstellt, dass sie mit ihrem Geliebten tanzt. Aurora berührt unachtsam das scharfe Ende der Spindel, wird bewusstlos und fällt in einen tiefen Schlaf. Die zum Ball gerufenen Prinzen beeilen sich, den Schuldigen des Unglücks zu packen, doch die alte Frau, die sich als die böse Fee Carabosse entpuppt, lacht laut und verschwindet, zufrieden mit dem begangenen Verbrechen. Die gute Fee Lilac beschließt, der königlichen Familie in dieser unvorstellbaren Trauer zu helfen und versetzt zusammen mit Aurora den gesamten Hofstaat für 100 Jahre in Schlaf, damit jeder Zeuge des versprochenen wundersamen Erwachens der Prinzessin werden kann.

Ein Jahrhundert ist vergangen, und nun findet sich der hübsche Prinz Desire auf seinem Weg durch dichtes Dickicht auf der Jagd mit seinem Gefolge in einem verlassenen Garten wieder. Hier beginnen die Jäger und Begleiter zu tanzen und Spaß zu haben. Plötzlich schwimmt die Fliederfee, die dem Betrachter bereits bekannt ist, auf einem majestätischen Boot den Fluss hinunter. Sie erscheint dem Prinzen und zeigt ihm den Weg zum Schloss, wo der König und die Königin, Diener und Höflinge seit einem Jahrhundert eingefroren sind und wo dieselbe junge Aurora friedlich ruht. Der Prinz blickt erstaunt auf das Bild, das sich vor ihm öffnete – Menschen erstarrt, ohne sich zu bewegen. Er ruft nach dem König, dem Butler, erhält aber keine Antwort und bemerkt dann die schlafende Schönheit Aurora. Der Prinz ist so erstaunt erstaunliche Schönheit Mädchen, das sich sofort beugt, um sie zu küssen. Durch einen zärtlichen Kuss erwacht die Prinzessin und im selben Moment erwachen das Schloss und alle seine Bewohner zum Leben. Prinz Désiré bittet Aurora um die Hand ihres königlichen Vaters. Die Geschichte endet feierlich Hochzeitszeremonie jung.

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Interessante Fakten

• Jeder Akt des Balletts ist unabhängige Arbeit, wie ein Teil einer Symphonie – geschlossen und vollständig in seiner Form.
• Die Leistung hat eine tiefe philosophische Bedeutung, im Gegensatz zur Fee Flieder und der Fee Carabosse, die den ewigen Kampf zwischen Gut und Böse verkörpert, und das Ergebnis des Märchens ist die alles erobernde Kraft der reinen Liebe zwischen Aurora und Desiree.
• Vor Tschaikowsky inszenierte er dieses Märchen in Form eines Balletts Französischer Komponist Herold, der die Produktion mit dem Titel „ La Belle au bois ruht„(„Die Schönheit des schlafenden Waldes“) im Jahr 1829.
• Das Ballett ist zu einer der teuersten Premieren geworden Mariinski-Theater- Dafür wurden 42.000 Rubel bereitgestellt (ein Viertel des Jahresbudgets der St. Petersburger Theater).
• Das Bühnenbild für das Ballett 2011 in Moskau wurde vom Künstler Ezio Frigerio inszeniert, der für seine Arbeit bei den Dreharbeiten zum Film Cyrano de Bergerac einen Oscar gewann.
• Der Name König Florestan XIV. ist eine Hommage an König Ludwig XIV. von Frankreich, der als einer der Begründer des Ballettgenres gilt.

• Der Autor schrieb Musik für das Ballett, während er durch Europa reiste, und während der Arbeit an „Dornröschen“ besuchte er Paris, Marseille, Tiflis, Konstantinopel und präsentierte dann, nach Moskau zurückgekehrt, das fertige Werk.
• Vsevolzhsky beschloss, ein Ballett nach einem französischen Märchen zu inszenieren politische Motive, unterstützte leidenschaftlich den Kurs von Zar Alexander III. zur Annäherung an Frankreich.
• Der Choreograf und Regisseur von „Dornröschen“ wurde in Belgien geboren und wirkte ab seinem neunten Lebensjahr an Inszenierungen seines Vaters mit. Von 1847 bis zu seinem Lebensende lebte und arbeitete er in Russland.
• In Matthew Bournes modernistischer Inszenierung aus dem Jahr 2013 ist Aurora in den königlichen Gärtner Leo verliebt, und die Quelle des Bösen ist der Sohn einer bösen Hexe, die seine Mutter rächen will.
• 1964 wurde der sowjetische Ballettfilm „Dornröschen“ gedreht, an dem der Choreograf Sergeev beteiligt war. Die Hauptrolle im Film spielte die Ballerina Alla Sizova, für die sie mit dem Preis der Französischen Tanzakademie ausgezeichnet wurde.

Beliebte Nummern aus dem Ballett „Dornröschen“

Walzer aus Akt I (hören)

Pas d'action adagio (hören)

Fliederfee (hören)

Der gestiefelte Kater und die weiße Katze(Hören)

Musik

Trotz der Tatsache, dass das Ballett auf der Grundlage einer alten Französisches Märchen, die von Tschaikowsky geschriebene Musik ist in ihrer lyrischen Komponente und ihrem emotionalen Reichtum absolut russisch. In diesem Ballett ist jeder musikalische Teil ein brillantes Meisterwerk, das sich von Szene zu Szene entwickelt und mit der Apotheose des Triumphs der Liebe in Form eines großartigen Adagio am Ende der Aufführung endet.

Tschaikowsky beschreibt mit seinem Werk nicht nur die Handlung, er spiegelt Widersprüche wider innere Welt Mann, dieser ewige Kampf von Licht und Dunkelheit, der in der Seele eines jeden weitergeht, unabhängig von Epoche und Land. Die musikalische Untermalung wird zum letzten Schliff der Geschichte, zu ihrem integralen Bestandteil.

Die Musik des großen Maestros hat im Laufe der jahrzehntelangen Produktionen von „Dornröschen“ verschiedene Veränderungen erfahren. Die genaue Chronologie dieser Veränderungen während der Existenz des Balletts im kaiserlichen Theater konnte nur anhand von Plakaten rekonstruiert werden. So verlor der dritte Akt fast unmittelbar nach Beginn der Aufführung die langsame Sarabande und wenig später die Lilac Fairy Variations, und das Menuett wurde aus der Bauerntanzsuite gestrichen. In den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts wurden im Prolog die Szene des Auftritts der Fee Carabosse und die Szene der Jägertänze gekürzt.

Jeder Regisseur des Balletts „Dornröschen“ verändert die Originalpartitur auf die eine oder andere Weise nach seinen eigenen Vorstellungen.

Die Entstehungsgeschichte von „Dornröschen“

Das Ballett wurde am 3. Januar 1890 im Mariinsky-Theater uraufgeführt und sorgte für eine echte Sensation. Die Idee, dieses erstaunliche Märchen auf der Bühne zum Leben zu erwecken, kam dem Direktor der Kaiserlichen Theater, Iwan Alexandrowitsch Wsewolschski, der sich neben seinem hochrangigen Dienst auch mit Literatur beschäftigte, Drehbücher schrieb und als bekannt war eine leuchtende Theaterfigur seiner Zeit. Es war Vsevolzhsky, zusammen mit dem Berühmten Choreograf Marius Petipa begann mit dem Schreiben des Librettos für die Produktion. Die Szenen und der Gesamtgeist des Balletts orientierten sich an der Pracht des Hofes während der Herrschaft Ludwigs XIV., und die majestätische Musik musste dazu passen und eine neue Seite des Märchens offenbaren. Der Theaterregisseur war vom Ballett „Dornröschen“ so begeistert, dass er sogar eigenhändig Skizzen für die Kostüme der Schauspieler anfertigte.

Schreiben musikalische Begleitung für die Aufführung wurde es vorgeschlagen Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky . Vsevolzhsky und Petipa lieferten dem Komponisten einen äußerst präzisen Plan für das Ballett, der buchstäblich auf jeden Takt genau berechnet war, so dass der Musiker eine sehr präzise und arbeitsintensive Arbeit leisten musste. Er wiederum hat wirklich geschaffen einzigartiges Werk, was zu einem echten Durchbruch auf dem Gebiet der damaligen Ballettmusik wurde. Indem es die Messlatte sehr hoch legte, wurde „Dornröschen“ für viele Jahre zu einer Art Standard und machte Musik für Ballett zum ersten Mal zur höchsten Kategorie der Kunst.

Die Choreografie der Inszenierung hielt Schritt Titellied-M. Petipa verkörperte die Perfektion der Bewegungen in jedem Akt und machte den Tanz unglaublich logisch und bis ins kleinste Detail durchdacht. Dank seiner Bemühungen wurde „Dornröschen“ zu einem Lehrbuch klassisches Ballett, nachdem er all seine raffiniertesten und subtilsten Elemente aufgenommen hat.

„Dornröschen“ wurde nicht nur die schönste, sondern auch die teuerste Inszenierung des Mariinski-Theaters und ist bis heute ein anerkanntes Meisterwerk der Ballettkunst.

Produktionen

Nach der Uraufführung von „Dornröschen“ in St. Petersburg brachte Marius Petipa die Aufführung an die italienische Mailänder Scala, wo die Öffentlichkeit sie zum ersten Mal sah neues Ballett im Jahr 1896. Gleichzeitig wurde die Rolle der Prinzessin Aurora wie in Russland noch von Carlotta Brianza gespielt. 1989 erhielt die Moskauer Kaisertruppe die Erlaubnis, das Stück auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufzuführen. Die Produktion wurde von Alexander Gorsky geleitet, das Orchester wurde von Andrey Arends dirigiert und Hauptrolle Die Schönheit von Aurora wurde von Lyubov Roslavleva aufgeführt. Die Moskauer Fassung behielt Petipas Choreografie vollständig bei.

Im Jahr 1910 wurde „Dornröschen“ zu einer glücklichen Chance für den Unternehmer von „Russian Seasons“. Sergej Diaghilew , der an der Produktion beteiligt war Ballett „Feuervogel“ in Paris. Da es dem Begleiter jedoch nicht gelang, das Werk innerhalb der vorgegebenen Zeit fertigzustellen, nahm er einige Auswechslungen vor und choreografierte den Tanz der Prinzessinnen Bluebird und Florine aus dem Stück „Dornröschen“ und kleidete sie in farbenfrohe orientalische Kostüme. Da die Franzosen die russische Inszenierung nicht gesehen hatten, empfanden sie die Aufführung, die eigens für diesen Anlass „Der Feuervogel“ genannt wurde, als sehr positiv.

1914 wurde das Ballett auf der Bühne des Bolschoi-Theaters wieder aufgenommen, allerdings unter der Leitung von Nikolai Sergejew, der sich auf die Aufnahmen seines Lehrers Stepanow stützte. Sergeevs Version wurde 1921 nach London gebracht, und 1922 kehrte die Produktion dorthin zurück, wo sie ihren Siegeszug begann – ins Mariinsky-Theater in St. Petersburg.

Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde „Dornröschen“ erfolgreich auf verschiedenen Bühnen in vielen Ländern aufgeführt und entwickelte sich zu einem wahren Kunstschatz der Welt. Allein im Bolschoi-Theater wurden sieben verschiedene Versionen des Balletts gesehen, von denen jede den anderen an Schönheit und Erhabenheit in nichts nachstand.

Nach einer langen und umfassenden Renovierung im Jahr 2011 begrüßte das Bolschoi-Theater sein Publikum erneut mit dem Ballett „Dornröschen“, in dem Svetlana Zakharova die Rolle der Aurora und der Amerikaner David Hallberg die Rolle des Prinzen Desire spielte.

Es gibt mehrere moderne Interpretationen des Stücks, die verwendet werden klassische Musik Tschaikowsky begleitet modernistische Choreographie. Eine dieser Originalproduktionen, die besondere Aufmerksamkeit verdient, ist das Ballett von Matthew Bourne – ein Gothic-Märchen mit ausgeprägtem Flair Liebeslinie, wo in der Geschichte Aurora aufwacht moderne Welt, was jedoch überraschend surreal ist.

Die Inszenierung des spanischen Choreografen Duato ist ein außergewöhnlicher Anblick klassisch. Nacho Duato versuchte, das Publikum in der Sprache des Tanzes anzusprechen und den Charme der Magie eines Kindermärchens wiederzugeben, wobei er den romantischen Geist des berühmten Werks bewahrte.

„gilt als wahres Weltmeisterwerk der Ballettkunst und setzt einen hohen Standard für viele kommende Generationen.“ Ein umwerfender Erfolg Aufführung im Jahr 1890, als es im Saal des Mariinsky-Theaters stattfand königliche Familie, Echos des Applauses wiederholen sich heute. Unsterbliche Musik Tschaikowsky , klassische Choreographie mit Originalelementen oder völlig veränderten, luxuriösen Kulissen und exquisiten Kostümen, der Zauber eines Kindermärchens und die tiefen Probleme ewiger philosophischer Fragen – all dies verschmolz zu einem Spektakel von unglaublicher Schönheit und Pracht, das auf jeden Fall sehenswert ist.

Video: Sehen Sie sich das Ballett „Dornröschen“ von Tschaikowsky an

Die Rolle der Aurora in dieser Aufführung wird meist als kanonisch empfunden, doch gerade in ihrer Kanonizität, dem Ballettethos, liegt eine besondere Schwierigkeit für die Ballerina. Die Rolle der Aurora war schon lange ein Prüfstein für eine Tänzerin; sie zeigte all ihre Stärken und Fähigkeiten schwache Seiten. Scheinbare Einfachheit Der „Lehrbuch“-Charakter des choreografischen Textes ist die Art von Einfachheit, in der die tiefsten Muster der Ballettkunst zum Ausdruck kommen.

Für Ekaterina Maksimova, die bei der Premiere des Stücks auftrat, war es nicht ihre erste Begegnung mit der Rolle der Aurora, und sie meisterte die Rolle einwandfrei. Ihr Tanz ist wie immer präzise und bis ins kleinste Detail überprüft, außerdem „passt“ ihr die Rolle der Aurora, denn im Allgemeinen sind Rollen sehr tanzbar, voller technischer Schwierigkeiten und sie überwindet diese wie spielerisch. Aurora Maximova ist charmant, vielleicht sogar kokett – vor allem im Adagio mit vier Herren: Sie vergisst nicht, dass sie eine Prinzessin ist und alle Blicke sind auf sie gerichtet. Und während der Variation vergisst sie dies nicht und fühlt sich wie der Mittelpunkt des ihr zu Ehren organisierten Feiertags. Und als, nachdem der Prinz im schlafenden Königreich erscheint, ihre Hochzeit gefeiert wird und eine glanzvolle Tanzparade beginnt. Maksimova und Vasiliev leiten diese Feier mit der ganzen Zuversicht der Meisterschaft.

Второй спектакль танцевала Людмила Семеняка — балерина, быстро завоевавшая признание, успевшая за свои первые два сезона станцевать центральные роли в «Лебедином озере», «Жизели», «Щелкун чике> Людмила Семеняка уверенна и профессиональна, она и Аврору танцевала так, будто не впервые im Leben. Der Tanz der Ballerina ist hell und aufregend.

Später trat Natalia Bessmertnova in die Aufführung ein. Doch sie trat so ein, dass ohne diese Rolle die Vorstellung von ihr als Ballerina nicht mehr vollständig sein kann. Auroras Rolle ist eine davon die besten Kreaturen Bessmertnova: Reife des Könnens und Spontaneität der Leistung sind untrennbar miteinander verbunden. Aurora-Bessmertnovas erster Auftritt klingt wie ein triumphaler Akkord der Schönheit und des Lebensrauschs. Bessmertnovas Tanz ist immer groß angelegt, es ist leicht, darin nach Verallgemeinerungen und erhabenen Symbolen zu suchen, denn die Ballerina verleiht allen ihren Heldinnen eine Aura der Exklusivität. Deshalb beeindruckt Bessmertnova in Rollen, die von Tragik und romantischer Originalität geprägt sind. Ihr Talent zeichnet sich aber auch durch eine große Festlichkeit aus, die in der Rolle der Aurora besonders deutlich zum Ausdruck kam. Und es steckt auch ein besonderes Geheimnis darin, das so gut zur romantischen Atmosphäre der Aufführung passt. Hinter eine kurze Zeit Bei „Dornröschen“ traten viele Darsteller auf. Dieses Ballett ist eine Akademie Klassischer Tanz, und diejenigen, die es erfolgreich bestanden haben, haben in der Kunst viel erreicht.

Doch nicht nur die Erfolge der Hauptdarsteller bestimmen die Leistung. In der aktuellen Ausgabe von „Dornröschen“ werden Petipas pantomimische Szenen wiederhergestellt und fügen sich perfekt in die großformatige und farbenfrohe Gestaltung des bezaubernden Spektakels ein. Petipas Pantomime unterbricht die Tänze nicht, sie ist wie ein tiefer Atemzug vor ihrer neuen schwindelerregenden Entwicklung. Somit unterbricht die Szene mit den Strickerinnen die Handlung nicht nur nicht, sondern konzentriert im Gegenteil ihre Vorahnung. Und wie elegant und zugleich ironisch der Tanz von Katalabyut in einer wirklich hervorragenden Darbietung von Yuri Papko ist, der frische Farben für die Darstellung dieser Figur gefunden hat. Und natürlich war der Erfolg der Aufführung die Fee Carabosse im dramatischen, grotesken Tanz eines der erfahrensten Schauspieler der Truppe – Vladimir Levashev.

Und ein weiteres Merkmal der Neuauflage des Stücks ist, dass viele wichtige Rollen darin jungen Menschen anvertraut werden. Die Rolle der Fee Flieder wird von der jungen Marina Leonova getanzt. Sie besticht durch ihre aufrichtige Leidenschaft. Den jungen Tänzern werden alle Feenrollen anvertraut – einige der schwierigsten im Ballett. Schwierig, weil die Feen unterschiedlich sind, und um diese Unähnlichkeit zu verstehen, bedarf es viel Geschick und spiritueller Subtilität, ein Gespür für Petipas Choreografie. Das Theatergemälde des Künstlers Simon Virsaladze ist monumental und zugleich lakonisch gestaltet. Seine Kostüme konkurrieren in ihrer Schönheit miteinander und bilden zusammen eine ideale koloristische Harmonie. Diese Kostüme folgen dem Prinzip des Historismus, berücksichtigen aber gleichzeitig die Aufgaben des modernen Balletttheaters.

Das Denken im Maßstab nicht nur einzelner Szenen und Gruppen, sondern der gesamten Aufführung als Ganzes zeichnet das Werk dieses Künstlers immer aus. Raffinesse, die nie in Anmaßung umschlägt, die Fähigkeit, dem Geschehen mit Licht und Farbe eine romantisch gehobene Stimmung zu verleihen – all das macht den Künstler zum vollwertigen Co-Autor der Neuinszenierung. Bei seinen Entscheidungen steht der Künstler stets im Einklang mit den Plänen des Choreografen und des Komponisten. Das Panorama von Virsaladze, vor dem das Boot mit dem Prinzen und der Fliederfee gleitet, ist eine Performance in der Performance, eine wahre Hymne an die Schönheit. Der hohe Humanismus der Produktion verleiht ihr Ausmaß. Diese Aufführung hätte nicht entstehen können, wenn dem Ballett nicht die große Verbindung von Tschaikowsky und Petipa geschenkt worden wäre. Wenn man dies versteht, versteht man jedoch auch etwas anderes: Eine solche Aufführung, wie sie das Publikum heute sieht, konnte nur in unserer Zeit stattfinden und die Erfahrung der Klassiker mit den Errungenschaften des sowjetischen Balletttheaters verbinden.

P. I. Tschaikowsky schrieb Musik nur für drei Ballette. Aber sie alle sind Meisterwerke und gehören zum Repertoire der Theater auf der ganzen Welt. Wir werden uns eine kurze Zusammenfassung des Balletts „Dornröschen“ ansehen.

Schaffung eines Werkes

Nach Abschluss der Fünften Symphonie und der Oper „Die Zauberin“ und Nachdenken über den Plan „ Pik-Dame„Pjotr ​​Iljitsch erhielt vom Leiter der Direktion der kaiserlichen Theater I. A. Vsevolzhsky den Auftrag, ein Ballett zu schaffen. Zunächst wurden dem Komponisten zwei Themen zur Auswahl angeboten: „Salambo“ und „Ondine“. Tschaikowsky selbst gab jedoch das erste auf und das Libretto des zweiten galt als erfolglos. Ende 1888 (Dezember) überreichte Marius Iwanowitsch Petipa Pjotr ​​Iljitsch das Libretto des Balletts „Dornröschen“. Der Komponist hatte bereits eine Zusammenfassung, ein Musical, eine Skizze: Prolog, erster und zweiter Akt. Es war erst Januar 1889. Der dritte Akt und die Apotheose entstanden im Frühjahr und Sommer, auch während Reisen nach Paris, Marseille, Konstantinopel, Tiflis und Moskau. Im August liefen bereits die Proben und gleichzeitig stellte der Komponist die Instrumentierung des Balletts fertig. Zu dieser Zeit trafen sich Tschaikowsky und Petipa häufig und nahmen Änderungen und Klarstellungen vor. Die Partitur von „Dornröschen“ spiegelt die Reife von Pjotr ​​Iljitsch wider. Darin liegt eine allgemeine Solidität, eine sorgfältige Entwicklung von Situationen, Bildern und Bildern.

Inszenierung des Theaterstücks

M. Petipa, der über eine herausragende künstlerische Vorstellungskraft verfügte, entwickelte jede Nummer unter Berücksichtigung ihrer Dauer, ihres Rhythmus und ihres Charakters. Der berühmte Theaterkünstler M. I. Bocharov fertigte Bühnenskizzen an, und Vsevolzhsky selbst zeichnete neben dem Libretto zusammen mit Petipa auch Skizzen für die Kostüme. Die Aufführung sollte unglaublich schön und historisch korrekt sein – das war das Ziel aller Teilnehmer.

Die Uraufführung fand in den Weihnachtsferien 1890 am 3. Januar in St. Petersburg statt. Der festliche Auftritt löste gemischte Reaktionen aus. Einige Kritiker meinten, das Ballett sei zu tiefgründig (sie wollten nur Spaß haben). Die Öffentlichkeit gab ihre Antwort. Dies drückte sich nicht in tosendem Applaus aus, sondern in einer hundertprozentigen Anwesenheit und einem vollen Saal bei jeder Aufführung. Das Talent des Choreografen, seine hohen Ansprüche an Schauspieler und brillante Musik zu einem Ganzen verschmolzen. Auf der Bühne erlebte das Publikum eine unglaublich schöne und tief durchdachte Darbietung. Es war eine gemeinsame Schöpfung zweier Genies: das Ballett „Dornröschen“. Nachfolgend folgt eine Zusammenfassung.

Figuren

• König Florestan und seine Frau, ihre Tochter Aurora.
• Anwärter auf die Hand der Prinzessin sind Prinzen: Fortune, Cherie, Fleur de Pois, Charmant.
• Chefbutler - Catalabute.
• Prinz Désiré und sein Mentor Galifron.
• Gute Feen: Fleur de Farin, Fliederfee, Violante, Kanarische Fee, Brotkrümelfee. Die Geister, aus denen das Gefolge der Feen besteht.
• Die böse, mächtige, schreckliche Fee Carabosse mit ihrem Gefolge.
• Damen und Herren, Jägerinnen und Jäger, Pagen, Lakaien, Leibwächter.

Prolog

Wir beginnen mit der Präsentation einer Zusammenfassung des Balletts „Dornröschen“. Die Feierlichkeiten beginnen im Hauptsaal des Palastes von König Florestan zu Ehren der Taufe der kleinen Prinzessin. Die eingeladenen Damen und Herren stellen sich nach den Anweisungen der Ordner in schönen Gruppen auf. Alle warten auf den Auftritt des Königspaares und der eingeladenen Feen. Unter feierlichen Fanfarenklängen betreten der König und die Königin den Saal. Hinter ihnen tragen die Schwestern der Krankenschwestern die Wiege der Prinzessin. Danach wird bekannt gegeben, dass die Feen angekommen sind.

Die letzte ist die Fliederfee – die Hauptpatentochter der Prinzessin. Für jeden von ihnen wurden Geschenke vorbereitet. Zu diesem Zeitpunkt trifft die Nachricht ein und die vergessene, ungebetene Fee Carabosse erscheint. Sie ist schrecklich. Ihr Karren wird von fiesen Ratten gezogen.

Der Butler wirft sich ihr zu Füßen und bittet um Vergebung. Carabosse reißt sich mit einem bösen Lachen die Haare aus; die Ratten fressen sie schnell auf. Sie verkündet, dass ihr Geschenk ist letzter Schlaf, in die sich die liebliche Prinzessin hineinstürzt und sich dabei in den Finger sticht. Alle haben Angst. Aber hier kommt die Fliederfee, die ihr Geschenk noch nicht überreicht hat. Sie beugt sich über die Wiege und verspricht, dass ein hübscher Prinz erscheinen wird, der das junge Mädchen mit einem Kuss weckt und sie fröhlich und glücklich leben wird.

Erste Aktion

Es ist der Geburtstag der Prinzessin. Sie wurde 16 Jahre alt. Überall gibt es Feiertage. Die Dorfbewohner tanzen, tanzen im Kreis und haben Spaß im Königspark. 4 Prinzen sind angekommen und möchten unbedingt, dass das Mädchen unter ihnen einen Bräutigam auswählt. Begleitet von Trauzeuginnen mit Blumensträußen und Kränzen rennt Prinzessin Aurora herein. Die Prinzen sind schockiert über ihre überirdische Schönheit. Mit halbkindlicher, verspielter Anmut beginnt das Mädchen zu tanzen. Die Prinzen schließen sich ihr an.

Dies ist eine leichte Luftvariante des Balletts „Dornröschen“. Die Zusammenfassung soll damit fortfahren, dass die Prinzessin plötzlich eine alte Frau bemerkt, die in der Ecke sitzt. Sie hält das Spinnrad und die Spindel und schlägt damit den Takt. Die Prinzessin fliegt auf sie zu, ergreift die Spindel und beginnt, sie wie ein Zepter haltend, erneut fröhlich zu tanzen. Die vier Prinzen können von diesem Spektakel nicht genug bekommen. Plötzlich erstarrt sie und blickt auf ihre Hand, durch die Blut fließt: Eine scharfe Spindel hat sie gestochen. Wie geht die Handlung des Balletts „Dornröschen“ weiter? Die Zusammenfassung könnte beschreiben, wie die Prinzessin um sich schlägt und dann tot umfällt. Vater, Mutter und Prinzen eilen zu ihr. Doch dann wirft die alte Frau ihren Umhang ab und die gruselige Fee Carabosse erscheint in voller Größe vor allen. Sie lacht über die allgemeine Trauer und Verwirrung. Die Prinzen stürmen mit Schwertern auf sie zu, doch Carabosse verschwindet in Feuer und Rauch. Aus den Tiefen der Bühne beginnt ein Licht zu leuchten und zu wachsen – eine magische Fontäne. Die Fliederfee erscheint aus ihren Bächen.

Sie tröstet ihre Eltern und verspricht, dass alle hundert Jahre lang schlafen werden und dass sie ihren Frieden bewahren wird. Alle kehren zum Schloss zurück und tragen Aurora auf einer Trage weg. Nachdem sie den Zauberstab geschwungen haben, erstarren alle Menschen und das Schloss ist schnell von undurchdringlichen Fliederdickichten umgeben. Das Gefolge der Fee erscheint und sie befiehlt allen, strikt dafür zu sorgen, dass niemand Auroras Frieden stören kann.

Zweiter Akt

Ein Jahrhundert ist bereits vergangen. Prinz Désiré ist auf der Jagd. Zuerst erscheinen die Höflinge unter Hörnerklang, dann der Prinz selbst. Alle sind müde und setzen sich zur Ruhe, doch dann kommen Mädchen heraus, die die Frau des Prinzen werden wollen. Der Tanz der Herzoginnen beginnt, dann des Marquis, dann der Prinzessinnen und schließlich der Baronessen. Desirees Herz ist still. Er mochte niemanden. Er fordert alle auf zu gehen, da er sich alleine ausruhen möchte. Plötzlich taucht ein traumhaft schönes Boot auf dem Fluss auf. Daraus geht die Patin des Königssohns, die Fliederfee, hervor. Weiter geht es mit einer faszinierenden Zusammenfassung des Balletts „Dornröschen“ von Tschaikowsky. Die Fee findet heraus, dass das Herz des Prinzen frei ist und zeigt ihm den Schatten von Prinzessin Aurora, ganz rosa im untergehenden Licht der Sonne. Sie tanzt, mal leidenschaftlich, mal träge, und entzieht sich ständig dem Prinzen.

Das bezaubernde Mädchen erscheint jedes Mal an einem Ort, an dem der Prinz sie nicht erwartet: manchmal am Fluss, manchmal wiegend auf den Ästen der Bäume, manchmal inmitten von Blumen. Desiree ist völlig verzaubert – das ist sein Traum. Doch plötzlich verschwindet sie. Der Königssohn eilt zu seiner Patin und fleht sie an, ihn zu diesem göttlichen Geschöpf zu bringen. Sie besteigen ein Perlmuttboot und lassen sich den Fluss hinuntertreiben.

Die Nacht bricht herein und der Mond erleuchtet ihren Weg mit einem geheimnisvollen silbernen Licht. Endlich wird das verzauberte Schloss sichtbar. Der dichte Nebel, der darüber hängt, löst sich allmählich auf. Alles schläft, sogar das Feuer im Kamin. Desiree weckt Aurora mit einem Kuss auf die Stirn. Der König, die Königin und die Höflinge wachen mit ihr auf. Dies ist nicht das Ende von P. I. Tschaikowskys Ballett „Dornröschen“. Der Prinz bittet den König, ihm eine schöne Frau zu schenken Morgendämmerung, Tochter. Der Vater reicht ihnen die Hände – so ist das Schicksal.

Letzte Aktion

Auf dem Platz vor dem Palast von König Florestan versammeln sich Gäste aus allen Märchen von Charles Perrault zur Hochzeit. Der König und die Königin, die Braut und der Bräutigam, die Schmuckfeen marschieren heraus: Saphir, Silber, Gold, Diamanten.

Alle Gäste – Märchenfiguren – tanzen zu einer langsamen, feierlichen Polonaise:

• Blaubart mit seiner Frau.
• Marquis Karabas mit seinem gestiefelten Kater.
• Schönheit „Eselshaut“ mit dem Prinzen.
• Goldhaariges Mädchen mit dem Königssohn.
• Das Biest und die Schönheit.
• Aschenputtel mit dem Prinzen.
• Prinzessin Florina mit einem vom Blauen Vogel verzauberten jungen Mann.
• Rotkäppchen mit dem Wolf.
• Rike, der haarige Mann, der gutaussehend geworden ist, mit der Prinzessin, die er mit Intelligenz ausgestattet hat.
• Kleiner Junge mit seinen Brüdern.
• Der Kannibale und seine Frau.
• Der Bösewicht Carabosse auf einem von Ratten gezogenen Karren.
• Vier gute Feen mit ihrem Gefolge.

Jedes Figurenpaar hat seine eigene originelle musikalische und choreografische Episode.

Sie sind alle hell und ausdrucksstark. Es endet mit dem Walzer des Brautpaares, wobei das Thema der Fliederfee in der Musik erklingt.

Dann beginnt ein allgemeiner Tanz, der sich in eine Apotheose verwandelt – einen Danksagung-Dithyrambus für die Feen, den Tschaikowsky nach dem alten Lied „Es war einmal Heinrich IV.“ gebaut hat. Das Ballett „Dornröschen“, dessen Inhalt wir beschrieben haben, endet mit einem allgemeinen stürmischen Wirbelsturm. Aber um den vollen Eindruck eines großartigen Märchens zu bekommen, muss man es auf der Bühne sehen.

Ballett „Dornröschen“: Zusammenfassung für Kinder

Ab dem sechsten Lebensjahr sollen Kinder an die wunderbare Synthese von Musik, Bewegungen, Kostümen und Bühnenbild herangeführt werden. Da die Figuren im Ballett nicht sprechen, müssen Eltern ihren Kindern erklären, was auf der Bühne passiert, indem sie das Libretto vorlesen oder unsere Nacherzählung des Balletts aufsagen. Kinder, die bereits an einer Musikschule studieren, hörten einzelne Nummern aus der Ballettmusik. Sie studieren es im Musikliteraturunterricht.

Tschaikowsky, Ballett „Dornröschen“: Analyse

Der Analyse der Arbeit sind Berge von Materialien gewidmet. Boris Asafjew ​​hat es besonders ausführlich dargelegt. Wir beschränken uns darauf, kurz zu sagen, dass die Handlung auf der Konfrontation zwischen Gut und Böse basiert. Der gute Anfang besiegt triumphal das Böse, das die Fee Carabosse verkörpert. Ein bezaubernd schönes Ballett, ein Meisterwerk des Komponisten, fesselt die Aufmerksamkeit des Betrachters vom ersten Moment an.

Die tiefgründige Musik von P. I. Tschaikowsky führte zu einer völligen Reform der Ballettkunst. Sie begleitet nicht nur die Bewegungen der Tänzer, sondern zwingt den Performer zum Nachdenken die kleinsten Details den Charakter Ihres Charakters und vermitteln Sie ihn dem Betrachter. Die Texte des Balletts zeichnen sich durch eine besondere leichte Romantik und Festlichkeit aus.

• Inspiriert durch das Libretto machte der Komponist seine ersten Einträge in der Zeitschrift Russian Messenger.
• Die Premiere der Spektakel war aufgrund der Kulissen und Kostüme sehr teuer. Alle historischen Informationen zum 17. Jahrhundert wurden berücksichtigt.
• Kaiser Nikolaus II. und seine Familie nahmen an der Generalprobe teil.
• Am meisten berühmte Melodie(B-Dur mit Abweichungen in F-Dur) aus dem Ballett – Walzer zum Thema der Fliederfee, transparent und zart, aus dem ersten Akt. Daran sind nicht nur erwachsene Tänzer beteiligt, sondern auch Kinder der choreografischen Schule.

Das Wort „Ballett“ mit italienische Spracheübersetzt als Tanz. Kostüme, wunderschöne Kulissen, Orchester – alles ist darauf ausgelegt, das Interesse des Zuschauers zu wecken. Aber wie versteht man, was Balletttänzer mit ihren Bewegungen ausdrücken wollen? Jede Theateraktion hat einen kurzen Inhalt, ein Drehbuch. Es heißt Libretto.

Der Komponist P. I. Tschaikowsky schrieb bereits im 19. Jahrhundert das Ballett „Dornröschen“. Die Zusammenfassung und das Libretto enthalten eine Allegorie. Das Märchengeschichteüber den bösen Zauber einer Fee, eine einschlafende Prinzessin und den magischen Kuss der Liebe.

Geschichte der Schöpfung

Das Werk des Komponisten Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky wurde von seinen Zeitgenossen hoch geschätzt. Symphonien, Ballette und musikalische Miniaturen zogen ein großes Publikum an und erhielten stürmischen Applaus.

Die Liebe zu seiner Arbeit veranlasste den Direktor der kaiserlichen Theater, einen interessanten Vorschlag zu machen. Kombinieren Sie mehrere Märchen von Charles Perrault zu einem Handlung und ein neues Ballett für das Bolschoi-Theater schreiben.

Tschaikowsky gefiel diese Idee. Mit großer Freude las er das fabelhafte Libretto des zukünftigen Balletts. Diese fantastische Geschichte inspirierte den Komponisten so sehr, dass die Musik selbst aus seiner Feder entstand.

Ballett „Dornröschen“, Zusammenfassung und Musik – eine erstaunliche Kombination aus märchenhafter Action, malerischer Landschaft,

Ballett in unserer Zeit

Das Ballett wurde im Januar 1890 im Mariinsky-Theater (St. Petersburg) uraufgeführt. Seitdem ist mehr als ein Jahrhundert vergangen, doch „Dornröschen“ erfreut sich immer noch großer Beliebtheit. Dieses Ballett ist im Bolschoi zu sehen und wird auch in regionalen Theatern aufgeführt.

In St. Petersburg erschien „Dornröschen“ erstmals 2009 auf der Bühne des Hermitage-Theaters. Bitte beachten Sie, dass es im Zuschauerraum keine Nummerierung der Sitzplätze gibt. Eine lange Tradition ist die freie Platzwahl. Deshalb ist das Ballett „Dornröschen“ in Hermitage-Theater Sie können von jedem beliebigen Ort im Saal aus zuschauen.

Das Interessanteste ist, dass die Choreografie nahezu unverändert geblieben ist. Zur Uraufführung wurde es vom legendären Marius Petipa inszeniert. Seitdem Choreografen verschiedene Länder, Städte, Regionen haben etwas Eigenes hinzugefügt. Wir haben das Tanzmuster leicht verändert und einige Bewegungen angepasst. Aber der allgemeine Stil von Petipas Choreografie lässt sich in jedem nachvollziehen Neuproduktion Ballett Dieses Beispiel Tanzkunst ist zum Klassiker geworden.

Tschaikowsky, Ballett „Dornröschen“ für Kinder

Theaterhandlungen sind stets Gegenstand zahlreicher Diskussionen und tragen zu Neuem bei kreative Ideen. Märchenballett- eine gute Grundlage für die Inspiration von Kindern. Im Kunstunterricht erstellen Schüler Gemälde basierend auf der Handlung. Für Theatergruppen entstehen kostengünstige Produktionen.

In weiterführenden Schulen sind mehrere Unterrichtsstunden dem Ballett „Dornröschen“ gewidmet. Eine Zusammenfassung, Musik und das Ansehen von Videomaterialien der Aufführung helfen dabei, die Schüler mit Elitekunst vertraut zu machen.

Existiert Unterrichtsmaterial Für Musikschulen. Es enthält Folien, die für angepasst sind spezifisches Instrument Anmerkungen. Die Hauptthemen des Balletts sind auf CDs aufgenommen.

In vielen Kindergärten werden sie gezeigt Musikalisches Märchen, basierend auf der Musik und Handlung von Dornröschen. Nach dem Zuhören versuchen Vorschulkinder selbst, die Themen zu tanzen, die ihnen gefallen. Mit Bändern und Glöckchen versuchen Kinder, sich künstlerisch auszudrücken.

"Dornröschen". Zusammenfassung

Das Libretto des Balletts wurde vom Direktor der kaiserlichen Theater, Ivan Vsevolozhsky, verfasst. Dies ist eine originelle Verschmelzung mehrerer Erzählungen von Charles Perrault. Der ewige Konflikt zwischen Gut und Böse wird in Form zweier Zauberinnen dargestellt – der Fliederfee und der Carabosse-Fee. Das Erwachen der Schönheit aus dem Schlaf symbolisiert die Stärke und den Triumph der Liebe.

Fantastische Szenen, magische Verwandlungen – das alles ist spektakulär und poetisch. So wurde „Dornröschen“, das Ballett von P. I. Tschaikowsky, zu einem Erfolgswerk des Komponisten, Choreografen und Drehbuchautors. Und seit einem Jahrhundert hat es die Bühne nicht verlassen und ist zu einem strahlenden Meisterwerk der Weltkunst geworden.

Prolog

Auf Reisen (Frankreich, Türkei, Georgien) schrieb er Tschaikowskys Ballett „Dornröschen“. Inhalt und Handlung des Stücks erzählen vom Geschehen in einem Märchenland.

Im Palast wird die Geburt von Prinzessin Aurora gefeiert. König Florestan und die Königin luden Gäste ein. Die Fliederfee und fünf weitere Zauberinnen segnen das Neugeborene. Sie verleihen ihr fünf notwendige Eigenschaften. Die Feen Candide, Fleur-de-Farine, Baby, Canary und Violante schaffen es, ihre Opfergaben darzubringen.

Doch sobald sich ihre Patin, die Fliederfee, der Prinzessin nähert, stürmt eine böse Hexe namens Carabosse in den Zeremoniensaal. Sie beschuldigt den König und die Königin, sie nicht zur Feier eingeladen zu haben. Sie will brutale Rache nehmen. Gute Zauberinnen überreden sie und bitten sie, das Schicksal der jungen Prinzessin nicht zu ruinieren. Aber das Böse von Fairy Carabosse ist unaufhaltsam. Sie ruft böse Mächte herbei und beschwört, dass Aurora ihre Hand mit einer Spindel stechen und sterben werde.

In diesem Moment verkündet die Fliederfee, die keine Zeit hatte, ihre Vorhersage zu machen, dass die Prinzessin nicht sterben wird. Sie wird viele, viele Jahre lang nur einschlafen. Das Böse kann das Gute niemals besiegen und Fairy Carabosse zieht sich machtlos zurück.

Erste Aktion

Wird die Prinzessin es verhindern können? schrecklicher Fluch? Das Ballett „Dornröschen“ setzt seine Erzählung fort. Aus der Zusammenfassung des ersten Aktes geht hervor, dass 20 Jahre vergangen sind. Der Tag, an dem die Prinzessin erwachsen wird, rückt näher und die böse Prophezeiung muss in Erfüllung gehen.

Der Palast bereitet sich auf den Feiertag vor. Bauern weben Blumengirlanden. Vier Bewerber – Anwärter auf Auroras Hand – sind besorgt. An dem Tag, an dem sie volljährig wird, wird sie jemanden benennen, der ihr glücklicher Ehemann wird.

Aurora hat es eilig, die Feier zu beginnen. Sie tanzt gerne und ist bereit, jedem der Verehrer ihr Lächeln zu schenken. Doch ihr Herz schweigt, die Prinzessin liebt keinen der Anwärter.

Nachdem sie sich umgezogen hat, schleicht sich die Fee Carabosse heimlich in den Palast. Sie hat auch ein Geschenk vorbereitet. Die Prinzessin, die von der schlechten Nachricht nichts weiß, öffnet ein weiteres Geschenk. Zwischen den Blumen ist eine Spindel versteckt. Aurora, die ihn nicht bemerkte, stach sich versehentlich in den Finger. Erschrocken eilt sie zu ihren Eltern, stürzt aber sofort tot um.

Carabosse triumphiert, ihre Stunde ist gekommen und die Prophezeiung ist wahr geworden – die Prinzessin ist tot. Die Fliederfee versucht die Gäste zu beruhigen. Sie hat ihre Magie vorbereitet – sie stürzt den gesamten Hof von König Florestan in ein verschlafenes Königreich. Erst das Erscheinen des Helden und seine Liebe werden die Prinzessin, ihre Eltern und den gesamten Palast erwecken.

Zweiter Akt

„Dornröschen“ ist ein Fantasy-Märchenballett. Daher war zu Beginn des zweiten Aktes ein ganzes Jahrhundert vergangen. Der Patensohn der Fliederfee, Prinz Désiré, ist im Wald auf der Jagd. Er wollte allein sein und sich entscheiden. Er ist bereits erwachsen und es ist an der Zeit, sich für seine Frau zu entscheiden. Aber der Prinz kann nicht wählen. Sein Herz ist still.

Plötzlich erscheint die Fliederfee im Wald. Sie möchte herausfinden, wen Prinz Desiree als seine Frau wählen wird. Der Patensohn antwortet ehrlich, dass keine der Bräute nett zu ihm sei. Dann lädt die Fee den Prinzen ein, ihm einen anderen Anwärter vorzustellen. Sie beschwört den Geist von Aurora. Der Prinz ist beeindruckt von der Schönheit und Anmut des Mädchens. Doch die Fee erlaubt ihm nicht einmal, Aurora zu berühren. Der Prinz muss ihr in das magische Königreich folgen.

Ein schlafendes Schloss, alles drumherum liegt im Nebel, bedeckt mit Staub und Spinnweben. Prinz Désiré blickt sich vorsichtig um. Plötzlich erscheint Fee Carabosse. Sie mag diesen Prinzen und seinen Wunsch, Aurora zu wecken, nicht. Es kommt zu einer Schlacht und Carabosse wird besiegt. Der Nebel lichtet sich, Desiree sieht die Prinzessin liegen. Ein Kuss der Liebe – und der böse Zauber ist gebrochen. Aurora erwacht und mit ihr erwachen der König und die Königin sowie der gesamte Hof.

Der Held bittet um die lang ersehnte Belohnung – die Hand der Prinzessin. König Florestan segnet die Jugend. Die Vorbereitungen für die Hochzeit beginnen.

Apotheose

Böse Zauber werden gebannt, Frieden und Güte siegen. Viele gestiefelte Kater und Herzog Blaubart und seine Frau kommen zur Hochzeit von Desiree und Aurora. Rotkäppchen und Grauer Wolf. Weiße Katze und blauer Vogel. Aschenputtel und Prinz Fortune. Zur Hochzeit kamen Feen aus Silber, Saphiren, Diamanten und Gold. Im Palast herrschen jetzt Glück und Freude.