Nicht so umfangreich, wie man es von einem Weltklasse-Komponisten erwarten würde. Schließlich musste er nicht nur Komponist, sondern auch Chemiker sowie Arzt und Arzt sein und all diese Vinaigrette mit kombinieren Lehrtätigkeiten. Aber sie sagen die Wahrheit, wenn sie sagen, dass ein talentierter Mensch in allem talentiert ist.

Borodin begann während seines Studiums an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie Musik zu schreiben. Genauer gesagt zeigte er schon früher Interesse daran, Musik zu schreiben, aber das war in Studentenjahre er begann Romanzen und Klavierstücke zu schreiben. Dies missfiel seinem Betreuer, der glaubte, sein Student sei zu sehr von seinen wissenschaftlichen Aktivitäten abgelenkt worden.

So kam es, dass Borodin während seines Auslandspraktikums beschloss, sein Interesse am Schreiben von Musik zu verbergen. Er wollte seinen Kollegen einfach nicht missfallen. Als er 1862 nach Russland zurückkehrte, lernte er seinen Kreis kennen und wurde Mitglied. Derselbe, der in den Folgejahren den Namen „“ erhielt.

Ist es erwähnenswert, wer von da an Borodins musikalische Vorlieben beeinflusst hat? Er wurde ein Anhänger der Russen nationale Schule und folgte auch dem Geist des kreativen Erbes von Michail Glinka. Später wurde Borodin auch ein aktiver Teilnehmer im Belyaev-Kreis.

Sein Hauptwerk, das seinem Autor Weltruhm einbrachte, konnte er zu Lebzeiten nie fertigstellen. Borodin schrieb über mehr als achtzehn Jahre lang die Oper „Fürst Igor“.

Alexander Borodin basierte sein ehrgeizigstes Werk auf dem historischen Werk „The Tale of Igor’s Campaign“. Seine Idee wurde Borodin einmal vorgeschlagen; sie waren gerade an diesem Abend bei einem musikalischen Treffen bei Shestakova. Alexander gefiel diese Idee und er machte sich mit Begeisterung an die Arbeit.

Er erlebte das Ende seiner Oper nie mehr. Daher beschlossen Glasunow und Rimski-Korsakow, dieses Werk für ihn fertigzustellen. Es besteht die Meinung, dass Glasunow die Ouvertüre, die er einst vom Autor gehört hatte, selbstständig restaurierte. Glasunow selbst bestritt dies jedoch auf jede erdenkliche Weise. Es ist jedoch absolut sicher bekannt, dass er den dritten Teil von „Prinz Igor“ unabhängig komponiert und orchestriert hat.

„Prinz Igor“ führt die Traditionen von Glinkas Werk „Ein Leben für den Zaren“ fort. Es ist auch voller kraftvoller Chorklänge und grandioser Volksszenen.

Die Idee zu diesem Werk sowie der Wunsch, den Verstorbenen zu ehren, veranlassten mehrere Musiker, sich zusammenzuschließen, um ein eigenes Werk für ihn zu schreiben. Und es ist erwähnenswert, dass es gerade diesem seltenen Geist der Einheit zu verdanken ist, dass dieses Werk so ganzheitlich geworden ist.

Ein Denkmal, das 1889 am Grab von Borodin (Schule. I.Ya. Ginzburg, Architekt I.P. Ropet) mit öffentlichen Spenden errichtet wurde. Auf dem Denkmal wurde ein Zitat aus der „Bogatyr“-Symphonie wiedergegeben

Einige Kritiker argumentieren jedoch, dass diese Autoren Borodins bereits fertiggestelltes Werk als ihr eigenes ausgaben oder einige Teile davon völlig neu schrieben. Auf jeden Fall wurde dieses 1890 inszenierte Werk zum Höhepunkt des Schaffens des Komponisten und zur Verkörperung der monumentalen Integrität der Oper sowie zum Höhepunkt der russischen Symphonie.

Doch sein Werk ist nicht nur von einem starken Einfluss des Russischen geprägt Volksmusik, sondern auch die Musik der Völker des Ostens.

Er liebte seine Frau zärtlich und diente ihr oft sowohl als Arzt als auch als Krankenschwester. Sie litt unter Asthma, was sie jedoch nicht davon abhielt, eine leidenschaftliche Raucherin zu sein und ohne Gewissensbisse zu rauchen. Darüber hinaus litt sie auch unter Schlaflosigkeit. Meinem Mann fehlte es natürlich auch an Schlaf.

Im letzten Jahr seines Lebens klagte er immer wieder über Schmerzen in der Brust. Am 15. Februar 1887 besuchte er seine Freunde. Dort verlor er plötzlich das Bewusstsein. Es war nicht möglich, ihn zur Besinnung zu bringen. Als Todesursache wurde später festgestellt: Herzruptur.

Liste der Werke von Borodin:

Werke für Klavier

• Hélène-Polka (1843)
• Requiem
• Kleine Suite (1885; orchestriert von A. Glasunow)
• Im Kloster
• Intermezzo
• Mazurka
• Mazurka
• Träume
• Serenade
• Nocturne
• Scherzo in As-Dur (1885; orchestriert von A. Glasunow)

Werke für Orchester

• Sinfonie Nr. 1 Es-Dur
• Adagio. Allegro
• Scherzo. Prestissimo
• Andante
• Allegro molto vivo
• Sinfonie Nr. 2 h-Moll „Bogatyrskaja“ (1869-1876; herausgegeben von N. A. Rimsky-Korsakov und A. Glasunow)
• Allegro
• Scherzo. Prestissimo
• Andante
• Das endgültige. Allegro
• Sinfonie Nr. 3 in a-Moll (nur zwei Sätze geschrieben; orchestriert von A. Glasunow)
• Moderater Angriff. Poco piu mosso
• Scherzo. Vivo
• In Zentralasien (In den Steppen Zentralasiens), symphonische Skizze

Konzerte

• Konzert für Flöte, Klavier und Orchester (1847), verschollen

Kammer Musik

• Sonate für Cello und Klavier h-Moll (1860)
• Klavierquintett c-Moll (1862)
• Klaviertrio D-Dur (1860-61)
• Streichtrio (1847), verschollen
• Streichtrio (1852–1856)
• Streichtrio (1855; unvollendet)
• Andantino
• Streichtrio (1850-1860)
• Streichquartett Nr. 1 in A-Dur
• moderat. Allegro
• Andante con moto
• Scherzo. Prestissimo
• Andante. Allegro risoluto
• Streichquartett Nr. 2 in D-Dur
• Allegro moderat
• Scherzo. Allegro
• Nicht Turno. Andante
• Finale. Andante. Vivace
• Scherzo für Streichquartett (1882)
• Serenata alla spagnola für Streichquartett (1886)
• Quartett für Flöte, Oboe, Bratsche und Cello (1852-1856)
• Streichquintett F-Dur (1853-1854)
• Sextett in d-Moll (1860-1861; nur zwei Sätze sind erhalten)

Opern

• Bogatyrer (1878)
• Die Zarenbraut (1867-1868, Skizzen, verschollen)
• Mlada (1872, Akt IV; die restlichen Akte wurden von C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky und L. Minkus geschrieben)
• Fürst Igor (herausgegeben und vervollständigt von N. A. Rimsky-Korsakov und A. Glasunow)
• Am meisten bekannte Nummer- Polovtsische Tänze

Romanzen und Lieder

• Arabische Melodie. Worte von A. Borodin
• Für die Küsten der fernen Heimat. Worte von A. Puschkin
• Aus meinen Tränen. Worte von G. Heine
• Schöner Fischer. Texte von G. Heine (für Gesang, Cello und Klavier)
• Meer. Ballade. Worte von A. Borodin
• Meeresprinzessin. Worte von A. Borodin
• Meine Lieder sind voller Gift. Worte von G. Heine
• Lied vom dunklen Wald (Altes Lied). Worte von A. Borodin
• Das schöne Mädchen entliebte sich... (für Gesang, Cello und Klavier)
• Hört, meine Freunde, mein Lied (für Gesang, Cello und Klavier)
• Arroganz. Worte von A.K. Tolstoi
• Schlafende Prinzessin. Märchen. Worte von A. Borodin
• In den Häusern der Menschen. Lied. Worte von N. Nekrasov
• Falsche Notiz. Romantik. Worte von A. Borodin
• Warum bist du zu früh, kleine Morgenröte... Lied
• Wundervoller Garten. Romantik. Worte von C. G.

A.P. Borodin ist eine der monumentalen Figuren Russlands Komponistenschule, eines der Mitglieder. Er ist einer der ersten Komponisten, dank dem Europa die russische Musik erkannte und anerkannte. In diesem Sinne ist sein Name dem Namen ebenbürtig

Alexander Porfiryevich Borodin (1833 - 1887) lebte ein kurzes Leben und starb plötzlich an einem Herzinfarkt.

„... als hätte ihn eine Kanonenkugel getroffen und aus den Reihen der Lebenden gerissen.“

Im Gegensatz zu gleichgesinnten Freunden blieb dieser Komponist, der dem traditionellen Weg gefolgt war, seinem Hauptberuf, der Chemie, treu (während er zurücktrat, verließ Rimsky-Korsakov den Marinedienst, und auch Cui blieb nicht lange Militäringenieur).

Der Name Borodin im 19. Jahrhundert. war zusammen mit den größten russischen Chemikern sowohl in Russland als auch in Europa weithin bekannt: Zusammen mit Professor N. Zinin führte er eine echte Revolution durch (legte den Grundstein). moderne Theorie Kunststoffe). Darüber hinaus war der Komponist ein großartiger Lehrer. Er selbst scherzte, dass er Musik komponierte, wenn er sich ausruhte oder krank war. Und sein Witz ist wahr, da sich die Arbeit an Werken oft nicht nur über Jahre, sondern über Jahrzehnte erstreckte (an der Oper „Fürst Igor“ arbeitete er 25 Jahre lang und vollendete sie nie).

Im kreativen Erbe von Borodin:

• 1 Oper („Prinz Igor“),
• Operette mit gesprochenen Dialogen „Bogatyrs“,
• 3 Sinfonien (Nr. 3 unvollendet),
• symphonisches Bild „In Zentralasien“,
• Kammer, Klavierwerke, Romanzen und Lieder,
• Konzert für Flöte und Klavier und Orchester (verschollen).

Symphonien von A.P. Borodin

Eine wichtige Rolle dabei kreative Biografie Der Symphoniker Borodin spielte seine Erste Symphonie in Es-dur (1867, uraufgeführt im Dezember 1868). Dank ihr wurde der Komponist in ganz Europa anerkannt. Cui bemerkt das in der Symphonie

„...viel Kraft, Inbrunst, Feuer und ein hohes Maß an Originalität.“

Der Autor einer Pressenotiz beschrieb die Symphonie als „erstaunlich reiche, rein beethovensche Schönheit“. Sie eröffnet die Linie der russischen epischen Symphonie, in der die charakteristischen Merkmale und Merkmale der russischen Symphonie skizziert werden:

• breit, gemächlich, ruhig, erzählerisch, was eine epische Symphonie impliziert;
• Abwesenheit direkter Konflikte;
• Malerisch.

Hier entstand auch das charakteristische Orchester des Komponisten.
In seiner Arbeit wird die vollständige Paarzusammensetzung bestimmt, Blechbläser chromatisch werden; Das Orchester zeichnet sich durch Kraft, Pomp, Helligkeit und koloristischen Reichtum aus.
Die Symphonie Nr. 2 (1869–1876) bestätigt die in der Symphonie Nr. 1 gebildeten Traditionen und wird von Stasov wie folgt charakterisiert:

„Es hat einen nationalen und programmatischen Charakter. Hier können Sie das alte russische Heldenlager hören.“

Obwohl die Symphonie eine der ruhigsten ist, Erzählwerke, die Kraft ihrer Wirkung ist so groß, dass Mussorgsky sie die „heroische slawische Symphonie“ nannte. Die Erleichterung und Bildhaftigkeit führten dazu, dass der Symphonie der Programmname „Bogatyrskaya“ zugewiesen wurde. Darüber hinaus erhielt jeder seiner Teile eine programmatische Interpretation (dank Stasov):

„Treffen der russischen Bogatyrer“, „Heldenspiele“, „Die Geschichte des Akkordeons“, „Fest der Bogatyrer“.

Die Sinfonie Nr. 3 a-Moll (unvollendet) mit ausgeprägter nationaler Note wurde 1899 in Moskau im Moskauer Deutschen Club unter der Leitung von V. S. Terentyev uraufgeführt.

Opernwerk von Borodin

Breit berühmte Oper„Prinz Igor“ schuf der Musiker über 25 Jahre lang, blieb aber unvollendet. Die Uraufführung fand erst 1890 (23. Oktober, inszeniert vom Mariinsky-Theater) statt und wurde zu einer Art Denkmal für den Komponisten, der zu diesem Zeitpunkt nicht mehr lebte. Er arbeitete am Libretto zusammen mit V.V. Stasov, der einen unschätzbaren Beitrag zum Entstehungsprozess der Oper leistete. Es gab also eine Zeit, in der Borodin die Arbeit an dem Werk einstellte, und zwar aus zwei Gründen:

• die Komplexität und der Umfang des Werkes ließen den Komponisten daran zweifeln, dass er damit zurechtkommen würde;
• Genre literarische Quelle(„The Tale of Igor’s Campaign“) beinhaltete nicht die intensive Konfrontation, die für die Spannung in der Entwicklung der Bühnenhandlung notwendig war.

Und hier kam Stasov dem Komponisten zu Hilfe und schlug zusätzlich zur Hauptkonfliktlinie der Konfrontation zwischen Nationen (Russisch-Polovtsy) eine Morallinie vor: einerseits den Adel und die Erhabenheit von Igor, andererseits die Einführung die figurative Welt des Fürsten Galizki in die Opernhandlung. Also, Operndramaturgie einen zusätzlichen Konflikt erworben. Dank Stasovs Aktivitäten und der Kompliziertheit der Handlung macht sich der Meister wieder an die Arbeit.

Kammermusik von A.P. Borodin

Der Komponist glaubte das

„...Kammermusik stellt eines der wirkungsvollsten Mittel zur Entwicklung von Musikgeschmack und -verständnis dar...“

Nachdem der Musiker durch die Beherrschung westeuropäischer Traditionen im Bereich des Kammermusikschaffens technische Fähigkeiten erworben hat, beherrscht er darüber hinaus die Glinka-Tradition und bildet so seine eigene individueller Stil, was sich bereits in frühen Werken manifestiert.
Zu den Proben Kammermusik Dazu gehören zum Beispiel:

Quintett c-Moll für Klavier und Streicher; „Tarantella“ für Klavier zu vier Händen; „Polka“ für Klavier zu vier Händen; Streichtrio zum Thema „Wie habe ich dich verärgert“; Sextett, Quartett für Flöte, Bratsche, Oboe, Cello, Klavier und Streichtrio; Streichquintett; 2 Scherzos für Klavier zu vier Händen; vierhändiges „Allegretto“; Gesangsstücke; Quartett Nr. 1 A – Dur (uraufgeführt 1880 nach einem Manuskript); Quartett Nr. 2 D-Dur (1881).

Außerdem „Kleine Suite“ für Klavier (orchestriert von A. Glasunow), „Paraphrasen“ (ein von den Komponisten geschaffener musikalischer Witz „ Mächtiger Haufen“, was Liszts Bewunderung erregte und als Grund für Angriffe von Musikern diente, die dem „kutschkistischen“ Trend feindlich gegenüberstanden, bemerkt V. Jakowlew. Zu den Vokalwerken zählen „Song of the Dark Forest“ (oft als Chorwerk aufgeführt), Romanzen „For the Shores of the Distant Fatherland“, „False Note“, Ballade „Sea“ und viele andere.

Es ist in der Kammer Vokalmusik, das oft als „kreatives Labor“ des Komponisten bezeichnet wird, zum ersten Mal, betont A. N. Sokhor, fand der Komponist eine konsequente und vollständige Manifestation des heroischen Geistes, des russischen volksepischen Stils, der melodisch-harmonischen Originalität (der Romanzen). „Die schlafende Prinzessin“, „Das Lied des dunklen Waldes“).

Und deshalb liegt das Verständnis des „monumentalen Borodin“ in seinen Kammer-„Skizzen“, „Aquarellen“, „Skizzen“.
Das gesamte Werk des Komponisten enthält und verbindet in gewisser Weise immer zwei Prinzipien: episch und lyrisch. Im Vergleich zur Musik anderer Komponisten zeichnet sich Borodins Stil durch Ruhe, Erhabenheit, Vornehmheit und Ausgewogenheit aus.
Borodin entwickelte die von M. Glinka skizzierten Wege weiter und hatte dennoch ein Mitspracherecht in der Geschichte der Entwicklung der russischen Musikkultur:

• Tschaikowsky, er ist der Schöpfer des russischen Quartettgenres.
• Russland und der Osten. Das Interesse an der östlichen Welt war schon früher relevant, aber gerade bei diesem Komponisten entsteht das Thema der Freundschaft (eindeutiger Beweis dafür ist das symphonische Gemälde „In Zentralasien“, in dem sich russische und östliche Themen entwickeln und sich am Ende vereinen).

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Das Liebesroman-Genre war bei den Russen beliebt Komponisten des 19. Jahrhunderts Jahrhundert würdigte ihn auch Alexander Porfirievich Borodin. Auf den ersten Blick, kreatives Erbe Sein Werk auf diesem Gebiet sieht mehr als bescheiden aus – nur sechzehn Werke, während die Zahl der Romanzen für seine drei Kameraden in der „Mighty Handful“ bei Dutzenden und bei Cesar Cui sogar bei Hunderten liegt. Dies gilt jedoch auch dann, wenn Qualität nicht anhand der Quantität beurteilt werden kann. Aufgrund Borodins ewiger Geschäftigkeit ist sein Vermächtnis in anderen Genres ebenfalls gering – er schrieb beispielsweise nur eine Oper (und vollendete diese nicht selbst), aber das reichte aus, um seinen Namen in die Geschichte der russischen Oper einzutragen . Das Gleiche gilt für seine Liebesromane: Obwohl es nur wenige davon gibt, ist jede einzelne ein Meisterwerk.

Borodin wandte sich in seinem Gesangswerk den Gedichten verschiedener Dichter zu – und nicht nur Russen. Er vertonte die Gedichte von Alexander Sergejewitsch Puschkin, Heinrich Heine und Alexej Konstantinowitsch Tolstoi. Ebenso komponierte er manchmal selbst die Texte für seine Gesangsminiaturen. Die Genrebasis von Borodins Romanzen ist vielfältig. Einige von ihnen gehen auf die Art des „russischen Liedes“ zurück – so zum Beispiel die Romanze „At People’s Houses“, die auf den Gedichten von Nikolai Alekseevich Nekrasov basiert und eine Genreskizze des Alltags ist.

In Borodins Romanzen kommt auch das Element der Komik, ja sogar der Satire zum Ausdruck. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Romanze „Arroganz“, deren poetische Grundlage ein satirisches Gedicht von Alexei Tolstoi war. Die Satire basiert auf der gleichen Technik wie in vielen Romanzen Dargomyzhskys (zum Beispiel „Der Titelberater“) – der sozialen Typisierung, aber ihre Brechung ist anders, sogar umgekehrt: Wenn der Titelberater ein menschlicher Typus ist, ein spezifischer Vertreter von die durchaus nebenan wohnen könnte, dann erhält in diesem Fall der zunächst verallgemeinerte allegorische Charakter spezifische Züge.

Potapova Olga Nikolaevna
Berufsbezeichnung: Lehrer für theoretische Disziplinen
Bildungseinrichtung: MAU DO „Kunstschule für Kinder“
Ortschaft: Dorf Inzer, Bezirk Beloretsky, Republik Baschkortostan
Materialname: Methodische Entwicklung offene Lektion
Thema:„Gesangsschaffen des russischen Komponisten A. Borodin“
Veröffentlichungsdatum: 06.03.2017
Kapitel: zusätzliche Ausbildung

Städtische autonome Einrichtung

zusätzliche Ausbildung

„Kunstschule für Kinder“

METHODISCHE ENTWICKLUNG

OFFENE LEKTION

RICHTUNG:

Theorie und Methodik der Zusatzbildung für Kinder

„Stimmschaffen des russischen Komponisten A. Borodin“

Abgeschlossen von: Potapova O.N.

Lehrer

Theoretische Disziplinen

MAU DO „DSHI“

Inzerdorf 2017

1. Einleitung.

2. Vokales Schaffen des russischen Komponisten A. Borodin (Gespräch).

3. Aufgabenstellung für Studierende – Stilrichtung in der Musik.

4. Die Verbindung von Musik und Poesie im stimmlichen Schaffen von A. Borodin.

5. Schlussfolgerung.

6. Referenzliste.

7. Bewerbung.

1. EINLEITUNG

Die Relevanz der Forschung:

Das Studienfach „Musikalische Literatur“ ist eines davon

obligatorisch

Disziplinen

Künste

gerichtet

spirituell und moralisch

Entwicklung

Meisterschaft

spirituell und kulturelle Werte Völker der Welt.

An Trainingssitzungen Studierende anhand ihrer eigenen Eindrücke

zueinander in Beziehung stehen

zugehört

arbeiten

Bekannte

Stilrichtung in der Musik. Die Schüler müssen logisch lernen

und äußern Sie Ihre Gedanken konsequent mündlich und schriftlich.

Zu diesem Zeitpunkt (das dritte Jahr des Studiums der Musikliteratur)

Studenten

werden gebildet

Musikalisch-historisch

Darstellung,

künstlerisches Bild und Inhalt eines musikalischen Werkes. Studenten

kann das Genre, den Stil und die Epoche bestimmen, in der das Werk entstanden ist,

Benehmen vergleichende Analyse gehörte Werke.

In dieser Lektion lernen die Schüler die stimmliche Kreativität der russischen Sprache kennen

Komponist des 19. Jahrhunderts Alexander Porfiryevich Borodin. Vorherige Lektion

widmete sich dem Lebensstil und Werk des Komponisten sowie seinen wissenschaftlichen Leistungen.

A.P. Borodin arbeitete im Zeitalter der Romantik, er fühlte sich zu heroischen Bildern hingezogen.

„Borodins Talent ist sowohl in der Symphonie als auch in der Symphonie äußerst kraftvoll und erstaunlich

Oper und Romantik. Seine Hauptqualitäten sind große Kraft und Breite, kolossal

Schnelligkeit

Ungestüm,

in Verbindung gebracht

toll

Leidenschaft, Zärtlichkeit und Schönheit“ V.V. Stasow.

Studienobjekt: Musikalische Ausbildung und Ausbildung von Schülern der Kinderkunstschule.

Gegenstand der Studie: stimmliches Schaffen des russischen Komponisten

A. Borodin.

Ziel:

Schüler mit den Vokalwerken von A. Borodin vertraut machen;

entwickeln analytische und kreative Fantasie Kinder;

verbessern

Musical

Wahrnehmung,

analysieren,

vergleichen, die Hauptsache hervorheben.

Aufgaben

Lehrreich: basierend auf der musikalischen Erfahrung der Schüler, um ihre zu gestalten

Vokal

insbesondere

Komponist

A. Borodin);

den Prozess der Analyse eines Musikwerks organisieren.

Lehrreich: entwickeln

Improvisation

verschieden

Komponisten; entwickeln Kreative Fähigkeiten Studenten.

Lehrreich: An

emotional

Wahrnehmung

Vokal

Kreativität

Komponist

A. Borodina

zur Sprache bringen

respektieren

Musical

Kultur

zur Sprache bringen

respektieren

wohlwollend

Attitüde

die Meinungen anderer; bereichern Spirituelle Welt Studenten.

Ausrüstung: Porträt

A. Borodina,

M. Mussorgsky,

Reproduktionen

Russische Künstler, Laptop.

Lehrmethoden und Formen der Organisation von Bildungsaktivitäten:

praktisch, verbal;

Aktivierung

Musical

Studenten

Individuell

Gruppenaktivitäten.

Unterrichtsformat: Unterrichtsdialog.

Unterrichtsplan

1. Bekanntschaft mit dem stimmlichen Schaffen von A. Borodin.

2. Testaufgabe „Stilrichtung in der Musik“.

3. Die Verbindung von Musik und Poesie im stimmlichen Schaffen von A. Borodin.

4. Zusammenfassung der Lektion.

2. GESANGSWERK DES KOMPONISTEN A. BORODIN

Das Romantik-Genre wurde von russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts geliebt, gab es

Alexander

Porfirijewitsch

kreativ

Das Erbe sieht mehr als bescheiden aus – nur sechzehn Werke. IN

während seine drei Kameraden in der „Mighty Handful“ zahlreiche Romanzen haben

Zahlen im Zehner- und sogar Hunderterbereich. Aber das ist der gleiche Fall, wenn

Quantität kann Qualität nicht beurteilen. Es mögen zwar wenige sein, aber jedes ist ein Meisterwerk.

Romanzen von A. Borodin lassen sich in drei Gruppen einteilen:

Bilder von Volksepen, Märchen.

Lyrische und psychologische Skizzen.

Haushalt, humorvoll.

Von besonderem Interesse sind Märchenromane, zum Beispiel „Schlafen

Prinzessin." Es kombiniert Bilder eines schlafenden Mädchens, böse, fantastisch

Kreaturen und das Bild eines Helden-Befreiers. Das Bild der Prinzessin wurde mit dem Bild verglichen

gefesselt

feindselig

Wann ist die Stunde?

Erwachen." Die Romantik weist deutliche Merkmale der Romantik auf, eines neuen Kunststils.

diese Zeit. Der Komponist verwendet die Rondoform, die sich gut ausdrücken lässt

Bilder der Arbeit. Refrain – Schlafende Prinzessin, Episoden – Fantastische Kräfte

und der Helden-Befreier (Video ansehen).

„Song of the Dark Forest“ enthält ein spezifischeres Heldenbild.

Der Komponist selbst komponierte die Texte im Geiste antiker Volkslieder.

(Nicht umsonst gab der Komponist seiner Romanze den Untertitel „Altes Lied“). Darin

Romantik zeigte Borodin Volksbilder Vergangenheit und betonte in ihnen das

was der Moderne nahe stand - Urkraft und Unkontrollierbarkeit, Verlangen

zur Freiheit (Video ansehen).

Zu den lyrischen Romanzen spezieller Ort beschäftigt sich mit der Elegie „Für die Ufer

entfernt." Das Werk entstand 1881 unter dem Eindruck

Tod von Modest Mussorgsky. Die Musik der Romanze verschmilzt mit dem Text

drückt aus

Stimmung

reserviert

mutig

Trauer, Schmerz der Erfahrung. (Der Student tut es Kurznachricht: „Liedtexte sind

die spirituelle Welt des Menschen, Ausdruck verschiedener emotionaler Erfahrungen,

Gefühle und Stimmung") In dieser Romanze liegt die Tiefe und Stärke von

Gefühle kombiniert mit Zurückhaltung und Adel (Video ansehen).

Ein markantes Beispiel für satirische Liebesromane ist „Arroganz“.

A. Tolstoi.

Borodin zeichnete sich nicht durch Spott und Ironie aus. Seine Musik

unterscheidet

gutmütig

näherte sich

Sozial

Satire-Genre

beliebt

Kreativität

A. Dargomyzhsky

M. Mussorgsky.

Titular-

Berater ist

menschlich

Spezifisch

Vertreter

dem

Nachbarschaft,

Charakter-Arroganz – im Allgemeinen allegorisch (Video ansehen).

Schüleraufgabe

In einigen Romanzen von A. Borodin sind Merkmale eines neuen Kunststils erkennbar

Zeit - Romantik.

Russisch

Romantik

gestartet

Beispiele nationaler Kreativität, einschließlich Volkskunst.

Die Entstehung der russischen Romantik ist eng mit dem Wichtigsten verbunden

historisch

Siegesereignis

Patriotisch

nationale Identität, Glaube an die große Bestimmung Russlands und seines Volkes

wecken das Interesse an Folklore. Den russischen Romantikern kam es so vor, als wäre es verständlich

Im Geiste der Menschen schlossen sie sich den idealen Anfängen des Lebens an. Volkscharakter

manifestiert sich

als nicht nur positiv, sondern heroisch, national

Original,

Wurzeln

historisch

Traditionen

historische, Banditenlieder, Epen, Heldengeschichten.

Die charakteristischen Merkmale der Romantik sind die endlose Bewegung hin

entkommt,

fantastisch

fabelhaft

Verträumtheit, tiefe spirituelle Themen.

Aufgabenbeschreibung:

Ein Baum ist an die Tafel gezeichnet, Romantik steht auf dem Stamm, Studenten

anfügen

geschrieben

romantische Komponisten. (Blätter - P. Tschaikowsky, F. Liszt, G. Sviridov, I. Bach,

N. Rimsky-Korsakow,

V. Werstowski,

W. Mozart,

A. Borodin,

D. Schostakowitsch, F. Schubert, Ts. Cui, R. Schumann, M. Mussorgsky – Studierende sollten

ausgewählte russische romantische Komponisten).

4. Die Verbindung von Musik und Poesie im Gesangswerk von A. Borodin

Borodin wandte sich in seiner Arbeit den Gedichten verschiedener Dichter zu – und nicht nur

Russen Sie vertonten die Gedichte von Alexander Puschkin, Heinrich Heine,

Alexei Tolstoi. Wie Mussorgski verfasste er manchmal Texte für ihn

Gesangsminiaturen, die zu einer größeren Einheit von Musik und Musik beitrugen

Text. Der Komponist selbst sagte, dass er „vom Singen, der Kantilene, hingezogen wurde und nicht.“

Rezitativ." Daher die Melodie und Melodie seiner Romanzen. A. Borodin

Ich habe versucht, es so subtil wie möglich auszudrücken Seelengefühle, Tiefe der Gefühle,

poetische Bilder.

Bei der Arbeit mit Texten anderer Dichter berücksichtigte der Komponist die Absichten des Autors,

in der Nähe verwendet poetische Genres Romanzen: Ballade, Elegie, Märchen,

gesucht

Ausdruckskraft

Begleitung kombiniert mit Melodie und Text.

ERGEBNIS DER LEKTION:

Die Studierenden lernten das Gesangswerk von A. Borodin kennen;

Bestimmte die stilistische Richtung im Werk des Komponisten

Romantik und ihre charakteristischen Merkmale;

Verstärkte Kenntnisse der Romantik-Genres.

5. SCHLUSSFOLGERUNG

Akademisches Fach " Musikalische Literatur„ist ein wichtiges Thema in

Unterrichten von Schülern an einer Kunstschule für Kinder. Im Unterricht verlassen sich die Schüler darauf

eigen

Eindruck,

Musikalisch-historisch

Leistung

hören und sich eine eigene Meinung über das Musikstück bilden.

Basierend auf ihren eigenen Erfahrungen verbessern sich die Schüler

Musikalische Wahrnehmung, Analysefähigkeit, Hervorhebung der Hauptsache. Bilden

Kenntnisse über die Vokalmusik von A. Borodin, Entwicklung von Improvisationsfähigkeiten

Stile verschiedener Komponisten. Die Schüler lernten eine kurze Geschichte

Entwicklung der russischen Romantik, ihre charakteristischen Merkmale.

Am Beispiel der Romanzen von A. Borodin stellten die Studierenden einen engen Zusammenhang fest

Vom Komponisten selbst komponierte Musik und Texte sowie Texte anderer

Während des Unterrichts wurde folgende Schlussfolgerung gezogen:

Das stimmliche Schaffen von A. Borodin ist ein Meisterwerk der Weltkultur.

6. REFERENZEN

1 M. Shornikova „Russisch Musikalische Klassiker", Rostow am Don, Verlag

„Phönix“, 2007

2 A.P. Borodin-Romanzen \\musisseasons\borodin-romansy\

3 Wissenschaftliche und methodische Zeitschrift „Musik in der Schule“ 1-2004. Moskau.

4 A. Borodin „Romanzen“, Moskau, „Musik“ 1987

5 Music Club V-20, Moskau, „Music“, 1986.

6 n. Chr. Fedorov „Einführung in die Literaturkritik“, Moskau, Onyx, 2007

/1833-1887/

Alexander Porfirievich Borodin war unglaublich vielseitige Persönlichkeit. Dieser wundervolle Mann war mit vielen Talenten ausgestattet. Er ging in die Geschichte ein und wie großer Komponist, und als herausragender Chemiker - Wissenschaftler und Lehrer und als aktiver Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Sein literarisches Talent war außergewöhnlich: Es manifestierte sich in dem Libretto, das er für die Oper „Prinz Igor“ schrieb, in seinen eigenen Liebestexten und in Briefen. Er trat erfolgreich als Dirigent auf und Musikkritiker. Gleichzeitig zeichneten sich Borodins Aktivitäten und seine Weltanschauung durch außergewöhnliche Integrität aus. In allem konnte man seine Klarheit des Denkens und seinen weiten Horizont, seine fortschrittlichen Überzeugungen und seine helle, fröhliche Einstellung zum Leben spüren.

Ebenso ist sein musikalisches Schaffen vielseitig und zugleich innerlich einheitlich. Der Umfang ist klein, enthält aber Beispiele verschiedener Genres: Oper, Sinfonien, symphonisches Bild, Quartette, Klavierstücke, Romanzen. „Borodins Talent ist in Symphonie, Oper und Romantik gleichermaßen kraftvoll und erstaunlich“, schrieb Stasov. „Seine Hauptqualitäten sind gigantische Kraft und Breite, kolossale Reichweite, Schnelligkeit und Ungestüm, kombiniert mit erstaunlicher Leidenschaft, Zärtlichkeit und Schönheit.“ Zu diesen Eigenschaften können Sie reichen und sanften Humor hinzufügen.

Die außergewöhnliche Integrität von Borodins Werk beruht auf der Tatsache, dass sich alle seine Hauptwerke von einem Leitgedanken durchziehen – über die im russischen Volk verborgene Heldenkraft. Auch hier drückte Borodin unter anderen historischen Bedingungen Glinkas Idee des Nationalpatriotismus aus.

Borodins Lieblingshelden sind die Verteidiger seines Heimatlandes. Dies sind echte historische Persönlichkeiten (wie in der Oper „Prinz Igor“) oder legendäre russische Helden, die fest darauf stehen Heimatland, wie hineingewachsen (erinnern Sie sich an V. Vasnetsovs Gemälde „Bogatyrs“ und „Ritter am Scheideweg“), In den Bildern von Igor und Jaroslawna in „Prinz Igor“ oder epische Helden Borodins Zweite Symphonie fasst die Eigenschaften zusammen, die sich in den Charakteren der besten russischen Menschen bei der Verteidigung ihres Heimatlandes über viele Jahrhunderte russischer Geschichte manifestierten. Dies ist die lebendige Verkörperung von Mut, ruhiger Größe und spirituellem Adel. Die vom Komponisten gezeigten Szenen aus Volksleben. Nicht Skizzen des Alltags dominieren ihn, sondern majestätische Bilder historischer Ereignisse, die das Schicksal des gesamten Landes beeinflussten.

Borodin wandte sich der fernen Vergangenheit zu und scheute wie andere Mitglieder der „Mächtigen Handvoll“ nicht vor der Moderne zurück, sondern reagierte im Gegenteil auf deren Forderungen.

Zusammen mit Mussorgski („Boris Godunow“, „Khovanschtschina“) und Rimski-Korsakow („Pskowiter“) nahm er daran teil künstlerische Forschung Russische Geschichte. Gleichzeitig eilte sein Denken in noch ältere Zeiten, insbesondere weit in die Tiefen der Jahrhunderte.

In den Ereignissen der Vergangenheit fand er Bestätigung für die Idee mächtige Kraft Menschen, die ihren Höhepunkt trugen spirituelle Qualitäten durch viele Jahrhunderte schwieriger Prüfungen. Borodin verherrlichte die in den Menschen verborgene schöpferische Schöpfungskraft. Davon war er überzeugt heroischer Geist lebendig und jetzt im russischen Bauern. (Nicht umsonst nannte er in einem seiner Briefe einen ihm bekannten Dorfbewohner Ilja Muromez.) So führte der Komponist seine Zeitgenossen zu der Erkenntnis, dass die Zukunft Russlands den Massen gehört.

Die positiven Helden von Borodin erscheinen als Träger vor uns moralische Ideale, verkörpert Loyalität gegenüber dem Heimatland, Beharrlichkeit angesichts von Prüfungen, Hingabe in der Liebe und ein hohes Pflichtbewusstsein. Dies sind integrale und harmonische Naturen, die nicht durch innere Zwietracht oder schmerzhafte mentale Konflikte gekennzeichnet sind. Bei der Entstehung seiner Bilder sah der Komponist nicht nur Menschen der fernen Vergangenheit vor sich, sondern auch seine Zeitgenossen – die sechziger Jahre, die besten Vertreter des jungen Russlands. In ihnen erkannte er die gleiche Geistesstärke, den gleichen Wunsch nach Güte und Gerechtigkeit, die die Helden des Heldenepos auszeichneten.

Die Widersprüche des Lebens und seine tragischen Seiten spiegeln sich auch in Borodins Musik wider. Der Komponist glaubt jedoch an die Macht des Lichts und der Vernunft, an deren endgültigen Sieg. Er behält stets einen optimistischen Blick auf die Welt, eine ruhige, objektive Haltung gegenüber der Realität. Er spricht mit einem Lächeln über menschliche Unzulänglichkeiten und Laster und macht sich darüber gutmütig lustig.

Auch Borodins Texte sind bezeichnend. Wie Glinka verkörpert sie in der Regel erhabene und ganzheitliche Gefühle, zeichnet sich durch einen mutigen, lebensbejahenden Charakter aus und ist in Momenten hoher Gefühle voller heißer Leidenschaft. Wie Glinka drückt Borodin die intimsten Gefühle mit einer solchen Objektivität aus, dass sie zum Eigentum eines möglichst breiten Zuhörerkreises werden. Gleichzeitig werden selbst tragische Erlebnisse mit Zurückhaltung und Strenge vermittelt.

Naturgemälde nehmen in Borodins Werk einen bedeutenden Platz ein. Seine Musik weckt oft das Gefühl weiter, endloser Steppenflächen, in denen sich heroische Kräfte entfalten können.

Borodins Appell an das patriotische Thema, an volksheldenhafte Bilder, bringt diese in den Vordergrund Leckereien und erhabene Gefühle, die Objektivität der Musik – all das erinnert an Glinka. Gleichzeitig gibt es in Borodins Werk auch solche Merkmale, die der Autor von „Ivan Susanin“ nicht hatte und die generiert werden neue Ära öffentliches Leben- 60er Jahre. Indem er wie Glinka das Hauptaugenmerk auf den Kampf zwischen dem Volk als Ganzes und seinen äußeren Feinden richtete, berührte er gleichzeitig andere Konflikte – innerhalb der Gesellschaft, zwischen ihren einzelnen Gruppen („Prinz Igor“). Bei Borodin tauchen Bilder einer spontanen Volksrebellion („Lied vom dunklen Wald“) auf, die im Einklang mit der Ära der 60er Jahre stehen, ähnlich den gleichen Bildern bei Mussorgsky. Schließlich ähneln einige Seiten von Borodins Musik (die Romanzen „Meine Lieder sind voller Gift“, „Die falsche Note“) nicht mehr dem klassisch ausgewogenen Werk von Glinka, sondern den intensiveren, psychologisch akuteren Texten von Dargomyzhsky und Schumann.

Der epische Inhalt von Borodins Musik entspricht ihrer Dramaturgie. Wie Glinka basiert es auf Prinzipien, die dem Volksepos nahe kommen. Der Konflikt gegensätzlicher Kräfte offenbart sich vor allem in einem ruhigen, gemächlichen Wechsel monumentaler, vollständiger, innerlich integraler Gemälde. Charakteristisch für Borodin als epischen Komponisten (im Gegensatz zu Dargomyzhsky oder Mussorgsky) ist auch, dass seine Musik viel häufiger breite, sanfte und runde Liedmelodien enthält als Rezitativ.

Borodins einzigartige kreative Ansichten bestimmten auch seine Einstellung zum Russischen Volkslied. Da er versuchte, in der Musik die allgemeinsten und stabilsten Qualitäten zu vermitteln Volkscharakter, sofern er in der Folklore nach denselben Merkmalen suchte – stark, stabil, dauerhaft. Daher interessierte er sich besonders für Liedgattungen, die sich seit vielen Jahrhunderten im Volk erhalten haben – Epen, antike Ritual- und lyrische Lieder. Der Komponist verallgemeinerte ihre charakteristischen Merkmale der Modalstruktur, Melodie, Rhythmus und Textur und schuf seine eigenen musikalischen Themen, ohne auf echte Volksmelodien zurückzugreifen.

Borodins melodische und harmonische Sprache zeichnet sich durch außergewöhnliche Frische aus, vor allem aufgrund ihrer modalen Originalität. In Borodins Melodien werden häufig charakteristische Wendungen von Volksliedmodi (dorisch, phrygisch, mixolydisch, äolisch) verwendet. Die Harmonie umfasst plagale Wendungen, Verbindungen von Seitenschritten, saftige und herbe Akkorde von Quarts und Sekunden, die auf der Grundlage von für Volkslieder charakteristischen Quartsekunden-Gesängen entstanden sind. Häufig sind auch farbenfrohe Harmonien zu finden, die durch die Überlagerung unabhängiger Melodielinien und ganzer Akkorde entstehen.

Wie alle Kutschkisten interessierte sich Borodin in Anlehnung an Glinka für den Osten und schilderte ihn in seiner Musik. Zu Leben und Kultur östliche Völker er behandelte mich mit großer Aufmerksamkeit und Freundlichkeit. Borodin spürte und vermittelte den Geist und Charakter des Ostens, die Farbe seiner Natur, den einzigartigen Duft seiner Musik mit ungewöhnlicher Seelenfülle und Subtilität. Er bewunderte nicht nur den Osten Volkslied Und Instrumentalmusik, aber auch sorgfältig, wie ein Wissenschaftler, studierte er es anhand von Aufzeichnungen, anhand der Arbeiten von Forschern.
Mit seinen orientalischen Bildern erweiterte Borodin die Idee orientalische Musik. Er entdeckte es zuerst musikalischer Reichtum Völker Zentralasiens (sinfonischer Film „In Zentralasien“, Oper „Prinz Igor“). Dies hatte große fortschrittliche Bedeutung. Zu dieser Zeit schlossen sich die Völker Zentralasiens Russland an, und die aufmerksame, liebevolle Wiedergabe ihrer Melodien war für den führenden russischen Komponisten ein Ausdruck der Sympathie für sie.

Die Originalität des Inhalts kreative Methode, Einstellungen zu russischen und östlichen Volksliedern, mutige Suche auf dem Gebiet der Musiksprache – all dies bestimmte die extreme Originalität von Borodins Musik, ihre Neuheit. Gleichzeitig verband der Komponist Innovation mit Respekt und Liebe für verschiedene klassische Traditionen. Borodins Freunde aus der „Mächtigen Handvoll“ nannten ihn manchmal scherzhaft einen „Klassiker“, womit er seine Anziehungskraft auf für den Klassizismus charakteristische Musikgattungen und -formen – die vierstimmige Sinfonie, das Quartett, die Fuge – sowie auf die Korrektheit und Rundheit musikalischer Strukturen meinte . Zur gleichen Zeit in musikalische Sprache Borodin und vor allem in der Harmonie (alterierte Akkorde, farbenfrohe Nachfolge) gibt es Merkmale, die ihn den westeuropäischen romantischen Komponisten näher bringen, darunter Berlioz, Liszt, Schumann.

LEBEN UND KREATIVER WEG

Kindheit und Jugend. Der Beginn der Kreativität. Alexander Porfirievich Borodin wurde am 11. November 1833 in St. Petersburg geboren. Sein Vater, Fürst Luka Stepanowitsch Gedianow, stammte einerseits von tatarischen Fürsten und andererseits von georgischen (imeretischen) Fürsten ab. Mutter, Avdotya Konstantinovna Antonova, war die Tochter eines einfachen Soldaten. Alexander wurde als unehelicher Sohn des Dieners der Gedianows, Porfiry Borodin, geboren.

Der zukünftige Komponist wuchs im Haus seiner Mutter auf. Dank ihrer Fürsorge verlief die Kindheit des Jungen in einem günstigen Umfeld. Nachdem er vielseitige Fähigkeiten entdeckt hatte, erhielt Borodin eine Auszeichnung Heimunterricht Insbesondere studierte er viel Musik. Unter der Anleitung von Lehrern lernte er Klavier und Flöte und brachte sich Autodidakt Cello bei. Borodin zeigte auch schon früh seine Begabung als Komponist. Als Kind komponierte er eine Polka für Klavier, ein Konzert für Flöte und ein Trio für zwei Violinen und Cello und schrieb das Trio ohne Partitur direkt zu den Singstimmen. Während derselben Kindheit entwickelte Borodin eine Leidenschaft für die Chemie und beschäftigte sich mit Begeisterung mit Experimenten aller Art. Allmählich gewann diese Leidenschaft Vorrang vor seinen anderen Neigungen. Wie viele Vertreter der fortschrittlichen Jugend der 50er Jahre wählte Borodin den Weg eines Naturwissenschaftlers. Im Jahr 1850 trat er als Freiwilliger in die Medizinisch-Chirurgische (heute Militärmedizinische) Akademie in St. Petersburg ein.

Während seiner Studienzeit interessierte sich Borodin noch mehr für Chemie. Er wurde zum Lieblingsschüler des herausragenden russischen Chemikers N.N. Zinin und studierte intensiv in seinem Labor. Gleichzeitig interessierte sich Borodin für Literatur und Philosophie. Einer seiner Freunde sagte: „Im Alter von 17 bis 18 Jahren las er am liebsten die Werke von Puschkin, Lermontow, Gogol, Artikel von Belinsky und philosophische Artikel in Zeitschriften.“

Er studierte weiterhin Musik, was bei Zinin Unzufriedenheit hervorrief, der ihn als seinen Nachfolger ansah. Borodin nahm Cellounterricht und spielte begeistert in Amateurquartetten. In diesen Jahren seine Musikgeschmack und Ansichten. Neben ausländischen Komponisten (Haydn, Beethoven, Mendelssohn) schätzte er Glinka sehr.

Während seines Studiums an der Akademie hörte Borodin nicht auf zu komponieren (insbesondere komponierte er viele Fugen). Der junge Amateurmusiker interessierte sich für russische Volkskunst, hauptsächlich urbane Lieder. Ein Beweis dafür war die Komposition eigener Lieder im Volksgeist und die Schaffung eines Trios für zwei Violinen und Cello zum Thema des russischen Liedes „Womit habe ich dich verärgert?“

Kurz nach seinem Abschluss an der Akademie (im Jahr 1856) und dem Abschluss der obligatorischen medizinischen Erfahrung begann Borodin eine langjährige Forschung auf dem Gebiet der organischen Chemie, die ihm in Russland und im Ausland ehrenvollen Ruhm einbrachte. Nachdem er seine Doktorarbeit verteidigt hatte, unternahm er 1859 eine wissenschaftliche Reise ins Ausland. Borodin verbrachte drei Jahre in Deutschland, Frankreich und Italien, meist zusammen mit jungen Freunden, später berühmten Wissenschaftlern, darunter dem Chemiker D. I. Mendeleev und dem Physiologen I. M. Sechenov.

Er widmete sich wissenschaftlichen Studien in Laboratorien und gab die Musik nicht auf: Er besuchte sie Sinfoniekonzerte Und Opernaufführungen, spielte Cello und Klavier, komponierte mehrere kammermusikalische Instrumentalensembles. Im besten dieser Ensembles, dem Klavierquintett, fängt man bereits an, sich aufzuheitern Volkscharakter und epische Kraft, die später für Borodin charakteristisch werden sollte.

Tolles Preis-Leistungs-Verhältnis musikalische Entwicklung„Borodin“ hatte im Ausland eine Bekanntschaft mit seiner zukünftigen Frau, einer talentierten Pianistin aus Moskau Ekaterina Sergeevna Protopopova. Sie machte Borodin mit vielen ihm unbekannten Musikwerken bekannt und dank ihr wurde Borodin ein leidenschaftlicher Bewunderer von Schumann und Chopin.

Die erste Phase kreativer Reife. Arbeit an der Ersten Symphonie. 1862 kehrte Borodin nach Russland zurück. Er wurde zum Professor an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie gewählt und begann mit neuen chemischen Forschungen.

Bald traf Borodin Balakirev im Haus des berühmten Arztes S.P. Botkin, der sein Talent als Komponist sofort schätzte. Dieses Treffen spielte eine entscheidende Rolle in Borodins künstlerischem Leben. „Bevor er mich traf“, erinnerte sich Balakirev später, „betrachtete er sich nur als Amateur und legte keinen Wert auf seine Kompositionsübungen.“ Es scheint mir, dass ich der Erste war, der ihm erzählte, dass sein eigentliches Geschäft das Komponieren sei.“ Borodin trat der „Mächtigen Handvoll“ bei und wurde wahrer Freund und Verbündeter der übrigen Teilnehmer.

Balakirev half Borodin, wie auch anderen Mitgliedern des Kreises, seinen eigenen Kompositionsstil zu entwickeln, der auf Glinkas Traditionen basierte. Unter seiner Leitung begann Borodin mit der Entstehung seiner Ersten Symphonie (Es-Dur). Eineinhalb Monate nach Beginn des Unterrichts bei Balakirev war der erste Teil fast vollständig geschrieben. Doch wissenschaftliche und pädagogische Fragen lenkten den Komponisten ab, und die Komposition der Symphonie dauerte fünf Jahre, bis 1867. Die Uraufführung fand Anfang 1869 in St. Petersburg in einem Konzert der Russen statt Musikgesellschaft unter der Leitung von Balakirev und war ein großer Erfolg.

In Borodins Erster Symphonie kam seine schöpferische Persönlichkeit bereits vollständig zum Ausdruck. Der heroische Umfang und die kraftvolle Energie, die klassische Strenge der Form sind darin deutlich zu spüren. Die Symphonie besticht durch die Helligkeit und Originalität der Bilder des russischen und östlichen Stils, die Frische der Melodien, den Reichtum der Farben, die Originalität der harmonischen Sprache, die auf dem Boden der Volkslieder wuchs. Das Erscheinen der Symphonie markierte den Beginn der schöpferischen Reife des Komponisten. Dasselbe bewiesen seine ersten völlig eigenständigen Romanzen, die er zwischen 1867 und 1870 komponierte. Schließlich wandte sich Borodin gleichzeitig der Operngattung zu, die in diesen Jahren die Aufmerksamkeit aller Mitglieder des Kreises auf sich zog. Er komponierte komische Oper(im Wesentlichen eine Operette) „Bogatyrs“ und begann, die Oper „Die Zarenbraut“ zu schreiben, verlor jedoch bald das Interesse an der Handlung und gab die Arbeit auf.

Entstehung der Zweiten Symphonie. Beginn der Arbeiten an der Oper „Prinz Igor“. Der Erfolg der Ersten Symphonie löste in Borodin einen neuen Aufschwung kreativer Kräfte aus. Er begann sofort mit der Komposition der Zweiten („Bogatyr“) Symphonie (h-Moll). Gleichzeitig fand Stasov auf Borodins Bitte hin eine neue Handlung für die Oper – „Die Geschichte von Igors Feldzug“. Dieser Vorschlag begeisterte den Komponisten und im selben Jahr 1869 begann er mit dem Schreiben der Oper „Prinz Igor“.

Im Jahr 1872 wurde Borodins Aufmerksamkeit durch einen neuen Plan abgelenkt. Die Theaterdirektion beauftragte ihn, zusammen mit Mussorgsky, Rimsky-Korsakov und Cui ein Opernballett „Mlada“ zu schreiben, das auf einer Handlung basiert, die von den Legenden der alten Westslawen inspiriert war. Borodin komponierte den vierten Akt von Mlada, aber die Oper wurde von ihren Autoren nicht vollendet, und nach einiger Zeit kehrte der Komponist zur Symphonie und dann auch zu Fürst Igor zurück.

Die Arbeit an der Zweiten Symphonie dauerte sieben Jahre und wurde erst 1876 abgeschlossen. Auch die Oper ging langsam voran. Der Hauptgrund Dies war auf Borodins außergewöhnliches Engagement in wissenschaftlichen, pädagogischen und sozialen Aktivitäten zurückzuführen.

In den 70er Jahren setzte Borodin seine ursprüngliche chemische Forschung fort, die die Fortschritte der modernen Wissenschaft auf dem Gebiet der Kunststoffherstellung vorbereitete. Er hielt Vorträge auf internationalen Chemiekongressen und veröffentlichte eine Reihe wertvoller Arbeiten wissenschaftliche Arbeiten. In der Geschichte der russischen Chemie nimmt er als führender materialistischer Wissenschaftler, prominenter Kollege von D. I. Mendeleev und A. M. Butlerov, eine herausragende Stellung ein.

Borodin hat viel Energie aus der Lehre an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie gezogen. Er ging seinen Lehraufgaben wirklich selbstlos nach. Er kümmerte sich herzlich und väterlich um die Studenten, nutzte jede Gelegenheit, um ihnen zu helfen und rettete bei Bedarf sogar revolutionäre Jugendliche vor der Polizei. Seine Reaktionsfähigkeit, sein Wohlwollen, seine Liebe zu Menschen und seine Benutzerfreundlichkeit erregten die herzliche Sympathie seiner Mitmenschen. Auch Borodin zeigte echtes Interesse an seinem soziale Aktivitäten. Er war einer der Organisatoren und Lehrer der ersten Hochschulbildung in Russland Bildungseinrichtung für Frauen - Medizinische Kurse für Frauen. Borodin verteidigte diese innovative Initiative mutig vor der Verfolgung durch die zaristische Regierung und Angriffen aus reaktionären Kreisen. Anfang der 70er Jahre beteiligte er sich an der Herausgabe der Zeitschrift „Wissen“, die materialistische Lehre und demokratische Ideen förderte.

Borodins vielfältige Aktivitäten ließen ihm fast keine Zeit für das Komponieren von Musik. Auch das häusliche Umfeld war aufgrund der Krankheit seiner Frau und des unruhigen Lebens nicht gerade günstig. musikalische Kreativität. Dadurch konnte Borodin nur stoßweise an seinen musikalischen Werken arbeiten.
„Tage, Wochen, Monate, Winter vergehen unter Bedingungen, die es nicht zulassen, auch nur an ein ernsthaftes Musikstudium zu denken“, schrieb er 1876. „... ich dachte einmal
sich musikalisch zu verwandeln, ohne die Kreativität in einer großen Sache wie der Oper undenkbar ist. Für eine solche Stimmung steht mir nur ein Teil des Sommers zur Verfügung. Im Winter kann ich nur Musik schreiben, wenn ich so krank bin, dass ich keine Vorlesungen halte oder ins Labor gehe, aber ich kann trotzdem etwas tun. Auf dieser Grundlage wünschen mir meine musikalischen Kameraden, entgegen allgemeiner Sitte, ständig nicht Gesundheit, sondern Krankheit.“

Borodins musikalische Freunde beklagten sich mehr als einmal darüber, dass ihn „viele Angelegenheiten rund um die Professur und die medizinischen Studiengänge für Frauen immer beschäftigten“ (Rimski-Korsakow). Tatsächlich mischte sich der Wissenschaftler Borodin nicht nur ein, sondern half auch dem Komponisten Borodin. Die Integrität der Weltanschauung, die strenge Konsequenz und die Tiefe des Denkens, die dem Wissenschaftler innewohnten, trugen zur Harmonie und Harmonie seiner Musik bei. Wissenschaftliche Studien erfüllten ihn mit dem Glauben an die Macht der Vernunft und an den Fortschritt der Menschheit und stärkten sein Vertrauen in die glänzende Zukunft der Menschen.

Die letzten Jahre des Lebens und der Kreativität. In den späten 70er und frühen 80er Jahren schuf Borodin das erste und zweite Quartett, den symphonischen Film „In Zentralasien“, mehrere Romanzen und separate, neue Szenen für die Oper. Seit den frühen 80er Jahren begann er weniger zu schreiben. Aus Hauptwerken den letzten Jahren sein Leben kann nur als die Dritte (unvollendete) Symphonie bezeichnet werden. Daneben erschienen lediglich die „Kleine Suite“ für Klavier (zum großen Teil bereits in den 70er Jahren komponiert), einige Gesangsminiaturen und Opernnummern.

Der Rückgang der Intensität von Borodins Schaffen (sowie seiner Forschungstätigkeit) lässt sich vor allem durch die Veränderung der gesellschaftlichen Lage in Russland in den 80er Jahren erklären.

Unter den Bedingungen brutaler politischer Reaktion verschärfte sich die Verfolgung der Hochkultur. Insbesondere kam es zu einer Zerstörung der medizinischen Kurse für Frauen, die Borodin ernst nahm. Es wurde für ihn immer schwieriger, gegen die Reaktionäre in der Akademie zu kämpfen. Darüber hinaus nahm seine Beschäftigung zu und der Gesundheitszustand des Komponisten, der allen als gut erschien, begann sich zu verschlechtern. Borodin wurde auch stark vom Tod einiger nahestehender Menschen beeinflusst – Zinin, Mussorgsky. Dennoch bescherten diese Jahre Borodin einige freudige Erfahrungen, die mit dem Anwachsen seines Ruhmes als Komponist verbunden waren. Seine Sinfonien wurden in Russland immer häufiger und mit großem Erfolg aufgeführt. Bereits 1877 besuchte Borodin im Ausland F. Liszt und hörte von ihm begeisterte Kritiken seiner Werke, ihrer Frische und Originalität. Anschließend besuchte Borodin Liszt noch zweimal und war jedes Mal von der glühenden Bewunderung des großen Musikers für die Arbeit der Komponisten des „Mächtigen Häufleins“ überzeugt. Auf Initiative Liszts wurden Borodins Sinfonien mehrfach in Deutschland aufgeführt. In den Jahren 1885 und 1886 unternahm Borodin Reisen nach Belgien, wo er symphonische Werke hatte großen Erfolg.

Die letzten Jahre von Borodins Leben wurden auch durch seine Kommunikation mit den jungen Komponisten Glasunow, Ljadow und anderen, die sein Werk bewunderten, belebt.

Borodin starb am 15. Februar 1887. Am Morgen dieses Tages improvisierte er noch Musik für die Dritte Symphonie, und gegen Mitternacht fiel er an einem festlichen Abend unter den Gästen unerwartet, „ohne ein Stöhnen oder einen Schrei auszustoßen, als hätte eine schreckliche feindliche Kanonenkugel es getan.“ schlug ihn und fegte ihn aus der Mitte der Lebenden“ (Stasov).
Unmittelbar nach Borodins Tod beschlossen seine engsten musikalischen Freunde Rimski-Korsakow und Glasunow, seine unvollendeten Werke fertigzustellen und für die Veröffentlichung vorzubereiten. Basierend auf Borodins Materialien erstellten sie eine vollständige Partitur für die Oper „Prinz Igor“, indem sie mehrere Episoden bearbeiteten und einzelne unvollendete Szenen hinzufügten. Sie bereiteten auch bisher unveröffentlichte Werke zur Veröffentlichung vor – die Zweite Symphonie, das Zweite Quartett und einige Romanzen. Glasunow hat zwei Sätze der Dritten Symphonie auswendig aufgezeichnet und orchestriert. Bald wurden alle diese Werke veröffentlicht und 1890 wurde die Oper „Fürst Igor“ erstmals aufgeführt Mariinski-Theater in St. Petersburg und fand großen Anklang bei den Zuhörern, insbesondere bei jungen Leuten.