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WEGE DER EVOLUTION

Spezieller Ort Geschichten dominieren Karamzins Arbeit als Schriftsteller. Insgesamt schrieb er im Zeitraum von 1791 bis 1803 mehr als ein Dutzend Geschichten: „Frol Silin, ein gütiger Mann“ (1791), „Liodor“ (1791), „ Arme Lisa„(1792), „Natalia, die Tochter des Bojaren“ (1792), „Insel Bornholm“ (1793), „Sierra Morena“ (1793), „Julia“ (1794), „Mein Geständnis“ (1802), „Martha posadnitsa oder die Eroberung von Nowagorod“ (1802), „Ein Ritter unserer Zeit“ (1803), „Sensibel und kalt“ (1803) usw. Diese Werke haben einige Gemeinsamkeiten. Ihr Umfang ist klein, was vor allem Lesern auffiel, die an mehrbändige Romane des 18. Jahrhunderts gewöhnt waren. Es gibt nur sehr wenige Charaktere in den Geschichten, und im Gegensatz zu den „hohen“ Helden des Klassizismus sind sie alle nah und für den Leser verständlich. Nicht die nach außen hin unterhaltsamen Abenteuer der Helden, sondern ihre innere Welt werden zum Thema künstlerische Forschung. Psychologische Beobachtungen des Erzählers Karamzin in künstlerische Prosa, und vor allem im Genre der Geschichte, ermöglichen es, die Abhängigkeit der im Innenleben eines Menschen ablaufenden Prozesse von äußeren Umständen und Eindrücken festzustellen (was dem Geist der sinnlichen Einstellung zum Problem der Seele entsprach). ). Der Mensch, so der Autor, sei von Anfang an weder tugendhaft noch böse; er ist nur mit einem bestimmten Temperament ausgestattet, das seiner Natur nach noch keine ethische Färbung hat und je nach den Ereignissen, die einem Menschen auf seinem Lebensweg widerfahren, sowohl zu Tugend als auch zu Laster, sowohl zu Glück als auch zu Leid führen kann.

Erstens hilft die Sprache (gesättigt mit emotionalem Vokabular, Ausrufen und wirren Phrasen, die direkt zeigen, wie aufgeregt der Held ist) dabei, die Stimmungen und Erfahrungen der Charaktere in Karamzins Geschichten zu verstehen. Die innere Welt eines Menschen offenbart sich auch im „Muster“ seines Verhaltens – wie wichtig sind die auf den ersten Blick nicht wahrnehmbaren Gesten, die Art, sich zu bewegen oder zu sprechen, die Tränen, die in den Augen aufblitzen, oder das Aufflackern eines Lächelns ! Der Autor selbst spricht über die Stimmungen und Zustände seiner Figuren, und schließlich kann man die innere Welt eines Menschen verstehen, indem man die Welt um ihn herum mit seinen Augen „sieht“. Die Landschaft selbst in Karamzins Geschichten steht im Einklang mit dem Zustand und der Stimmung der Figuren und des Erzählers. In den Geschichten gibt es wenige Ereignisse, sie sind klar und sequentiell aufgebaut; der Autor vermeidet alles, was den Gedanken verwirren oder belasten könnte. Darüber hinaus schafft Karamzin in jeder seiner Geschichten die Figur eines Erzählers („Geschichte“ wurde in der russischen Literatur des 18. – frühen 19. Jahrhunderts bis hin zu Puschkin und Gogol als ein Genre verstanden, in dem die Art und Weise der Darstellung von Ereignissen selbst verstanden wird (Erzählung) – erlangte besondere Bedeutung. Eine Geschichte ist das, was erzählt wird, und wie wichtig es ist, zu spüren, wer der Erzähler ist, welche Ansichten er über das Leben hat, welche Einstellung er den Menschen gegenüber hat, wie er die Welt um ihn herum und den Platz des Menschen darin versteht.

Karamzins Erzähler tritt in den meisten seiner Werke als eigenständiger Mensch auf: als sensibler Mensch, der die Figuren persönlich kennt oder die Geschichte von Freunden, zufälligen Mitreisenden und Bekannten gelernt hat. Er reagiert lebhaft auf die Freuden und Sorgen der Menschen; nichts lässt ihn gleichgültig. Die Lebendigkeit der Erzählung, die Illusion der Realität der beschriebenen Ereignisse trugen dazu bei, Sympathie in den Seelen der Leser zu erwecken. Karamzins Erzähler scheint einen ständigen Dialog mit seinen Lesern zu führen, und diese freie Kommunikation ist nicht nur dem Traurigen oder Berührenden gewidmet, sie kann auch leichte Ironie, einen Witz und ein literarisches Spiel enthalten, dessen Zweck es ist, die Leser daran zu erinnern von bekannten literarischen Klischees und lachen gemeinsam darüber.

Bei Karamzin kommt dem Motiv der Liebe eine besondere Bedeutung bei der Konstruktion der Erzählhandlungen zu. IN Kunstwelt Die Liebe des Schriftstellers erscheint als Wendepunkt im Leben eines Menschen. Durch die Entdeckung der Fähigkeit zur Liebe finden Karamzins Helden schließlich zu sich selbst; Auf diese Weise wird ihre moralische Bildung vervollständigt und gleichzeitig wird ihre charakteristische Wahrnehmung der Welt um sie herum auf einzigartige Weise vervollständigt. Immerhin erleuchtet vom Licht der Liebe Seelenverwandter Der Geliebte verkörpert auch ein eigentümliches Ideal einer Weltanschauung – einen Blick, der alles Gute und Schöne sucht und wahrnimmt, emotional offen für alles „Andere“ ist und dieses „Andere“ dadurch zu einem integralen Bestandteil des Eigenen macht eigenes „Ich“. Karamzin skizzierte in einem kurzen Aufsatz in „Briefe eines russischen Reisenden“ unter „Briefe eines russischen Reisenden“ ein synthetisches Verständnis der Liebe nicht nur als einen ganz besonderen psychologischen Zustand, sondern auch als einen philosophischen Wert, der einem Menschen sein höchstes Ziel und die tiefen Gesetze der Existenz offenbart Der Titel: „Gedanken über die Liebe.“ Die hier vorgeschlagene Art und Weise, das Gefühl der Liebe zu interpretieren, kann als eine Art Schlüssel zum Verständnis fast aller Handlungsstränge von Karamzins Geschichten angesehen werden: „Liebe ist eine Krise, ein entscheidender Moment im Leben, den das Herz mit Besorgnis erwartet. Der Vorhang geht auf... Er! sie! das Herz schreit und verliert die Persönlichkeit seines Wesens.<…>Zauber sind niemals die Grundlage der Leidenschaft; es entsteht plötzlich aus dem Kontakt zweier sanfter Seelen in einem Blick, in einem Wort; es ist nichts weiter als Sympathie, die Vereinigung zweier Hälften, die in der Trennung schmachteten. Nur einmal brennen die Dinge; Das Herz liebt nur einmal.<…>Ich weiß nicht, ob es Atheisten gibt; aber ich weiß, dass Liebende keine Atheisten sein können. Der Blick des niedlichen Objekts richtet sich unwillkürlich zum Himmel. Wer geliebt hat, versteht mich.“

Am meisten charakteristische Formen Karamzin, der Erzähler, erwirbt Psychologismus in der Geschichte „Arme Lisa“ (1792). Die allerersten Sätze des Werkes wurden hier zu einer Art Stimmgabel, die den Leser in eine bestimmte emotionale und psychologische Stimmung versetzte. „Vielleicht kennt niemand, der in Moskau lebt, die Außenbezirke dieser Stadt so gut wie ich, denn niemand ist öfter auf dem Feld als ich, niemand wandert mehr als ich zu Fuß, ohne Plan, ohne Ziel – wo auch immer Augen blicken – durch die Wiesen und Wälder, über Hügel und Ebenen ...“ So beginnt „Poor Liza“ von N.M. Karamzin – auf den ersten Blick überraschend klar (und dank der Prägnanz, als ob die Vorhersehbarkeit der Handlung selbst und dank der besonderen emotionalen Färbung und „Transparenz“ des moralischen Inhalts) – aber dennoch paradoxerweise einer der „ seltsame“ Geschichten in der russischen Literatur. Der Aufbau des Satzes ist zu rhythmisch, wie ein fein geschriebenes Ornament; Es basiert auf entsprechenden syntaktischen Segmenten, die durch verbale Wiederholungen, strukturelle Parallelen beim Aufbau eines komplexen Satzes und Zeilenwechsel miteinander korrelieren homogene Mitglieder. In diesem Satz steckt fast eine Symmetrie – aber die Symmetrie ist nicht tödlich, sondern lässt Raum für das Unerwartete, dessen Quelle in den psychologischen Tiefen der menschlichen Persönlichkeit liegen wird. „Gegeben“ im ersten Satz und eine besondere Geisteshaltung innerer Konzentration und gleichzeitig Offenheit für die Eindrücke des Daseins, die nicht gesucht werden müssen, finden sie selbst einen Menschen, der „ohne Plan, ohne Ziel“ reist. , „wohin das Auge blickt“ „durch die Wiesen und Wälder, über Hügel und Ebenen.“ Dieses Bewegungsmotiv als Entdeckung – sowohl der Welt als auch der Tiefen der eigenen Seele – wird in der Geschichte nicht nur als räumliche Bewegung verstanden, in der sich Lebenseindrücke in die Seele ergießen und in ihr Mitgefühl erwecken. In einem literarischen Text ist Bewegung auch eine „spirituelle Reise“ auf der Suche nach der Wahrheit. Der Ausdruck dieser Dynamik des menschlichen Geistes wird zur gesamten künstlerischen Struktur des Werkes, zu jenen komplexen und oft mehrwertigen Beziehungen, die zwischen dem Autor selbst – und dem Erzähler bzw. dem außerhalb des Textes stehenden „Autor“ – und den Helden entstehen und schließlich die Beziehung des Lesers – sowohl zu den Helden als auch zum Erzähler und zum „Autor“. Es kann viele dieser Zeilen geben, und jede von ihnen verleiht der Bewegung der Erzählung den nötigen Spielraum, der sie wirklich lebendig und organisch macht – wie ein lebendiges Ganzes.

Die Komposition von „Poor Lisa“ selbst schafft spezielle Bedingungen für die lebendigste und dynamischste Interaktion des Erzählers mit seinen Figuren und Lesern. Die Verwendung der Form eines kompositorischen „Rahmens“ (bei dem Einleitung und Schluss des Autors nicht in direktem Zusammenhang mit der Handlung des Ereignisses stehen, sondern in erster Linie als emotionale „Kulisse“ dienen) ermöglichte es Karamzin, „eine Brücke“ von den Helden zu schlagen der Leser. Das Zusammenspiel dieser Figuren wird durch die Struktur der Geschichte selbst und vor allem durch das eigentümliche „Koordinatensystem“ von Zeit und Raum bestimmt, in dem der Erzähler existiert. Er ist durch einen Zeitrahmen von seinen Charakteren getrennt (die Handlung der Geschichte fand „dreißig Jahre zuvor ...“ statt), aber indem er sich an diese Ereignisse erinnert und darüber spricht, blickt er von seiner „Gegenwart“ aus in die Vergangenheit und fühlt eine lebendige, untrennbare Verbindung damit („...ich liebe die Gegenstände, die mein Herz berühren und mich Tränen der zärtlichen Trauer vergießen lassen!“). Das bedeutet, dass eine solche Kommunikation möglich ist – der Leser schließt sich unwillkürlich an sie an und stürzt aus seiner eigenen „Gegenwart“ (als ob „Lesezeit“, analog zur „Erzählzeit“ des Erzählers) wie in eine andere Sphäre – die Welt des Erzählers und durch ihn - und die Welt der Helden der Geschichte. Der kompositorische Rahmen ermöglicht es uns, die Richtung und Dynamik dieser Bewegung zu verstehen, die laut dem Sentimentalisten Karamzin das ideale Programm für die Wahrnehmung eines literarischen Textes, die Lese-Empathie, ist, die letztendlich überträgt literarische Handlung in die Realität selbst.

Die Offenheit für die Eindrücke der Außenwelt ermöglicht es Karamzins Erzähler, in eine andere Sphäre vorzudringen – in die Innenwelt der Helden. Gleichzeitig balanciert der Erzähler gekonnt zwischen objektiver Analyse und subjektiver Empathie, oder genauer gesagt, verwandelt Empathie, das „In-Berührung-Bringen“ mit den spirituellen Tiefen der Figur, Sympathie im ursprünglichen Sinne des Wortes (gleichzeitiges Fühlen) in ein Mittel zur Offenlegung der Persönlichkeit objektiv dargestellter „anderer Selbste“ – der Helden der Geschichte.

Der Psychologismus wird in „Poor Liza“ zu Karamzins wichtigster künstlerischer Entdeckung. Der Autor weigert sich hier, vielleicht zum ersten Mal in der russischen Literatur, seine Helden eindeutig als positiv oder negativ darzustellen (und eine solche Trennung war charakteristisch für den Klassizismus). Erast ist überhaupt kein Bösewicht, er liebt Lisa aufrichtig, glaubt an die Kraft seiner Liebe, aber er ist schwach in der Seele und zerstört deshalb denjenigen, der ihm so lieb ist. Selbst im tragischsten Moment der Geschichte ist der Autor bereit, kann ihn aber nicht verurteilen: „Mein Herz blutet in diesem Moment. Ich vergesse den Mann in Erast – ich bin bereit, ihn zu verfluchen, aber meine Zunge bewegt sich nicht, ich schaue in den Himmel – und eine Träne rollt über mein Gesicht ...“ Man kann die Person in einer Person nicht „vergessen“; Man muss immer Mitgefühl für die Unglücklichen bewahren, besonders dann, wenn sie es am meisten brauchen – in Zeiten von Fehlern, auch wenn sie auf tragische Weise irreparabel sind. Deshalb wird in der Geschichte die schreckliche Sünde nicht verurteilt – der Selbstmord von Lisa, die in ihrer Verzweiflung sogar ihre Pflicht gegenüber ihrer eigenen Mutter vergaß. Und in dieser tragischen Schwäche bleibt sie für die Autorin „eine schöne Seele und ein wunderschöner Körper“. Ebenso Erast, der „bis zum Ende seines Lebens unglücklich war<...>Er konnte sich nicht trösten und hielt sich für einen Mörder.“ Am Ende der Geschichte erfahren wir etwas über den Tod von Erast und letzter Satz: „Jetzt haben sie vielleicht schon Frieden geschlossen!“ - das moralische und emotionale Ergebnis, das für den Psychologen Karamzin am wichtigsten ist. Der Mensch ist unerschöpflich. Sein Charakter wird dank seiner Erziehung und äußeren Umständen geformt (erinnern Sie sich an die Lebensgeschichten von Lisa und Erast, die der Erzähler erzählte, bevor er den Leser direkt in die Geschichte der Seelen der Helden einführte). Das Wesen der Persönlichkeit wird durch die Eigenschaften des angeborenen Temperaments bestimmt, die sowohl das Verhaltensmuster als auch das Aussehen einer Person, insbesondere das Gesicht, beeinflussen. „Er hat so ein freundliches Gesicht, so eine Stimme…“, bewundert Lisa nach ihrem ersten Treffen mit dem Fremden. Und in Karamzins Welt ist ihr Ausruf kein Beweis hilfloser Naivität; Mit den Augen ihrer Seele, mit dem Blick der Liebe, sieht sie hier das wahre Wesen Erasts, nicht einmal die Gegenwart, sondern die Zukunft, wie er nach der Katastrophe sein wird, nachdem er das Verbrechen bereut hat, das er unwissentlich begangen hat.

Die geistige Welt der Charaktere ist widersprüchlich – und deshalb ist das System der künstlerischen Mittel, um sie zu offenbaren, so komplex. Karamzin vermeidet es, die Gefühle der Charaktere direkt zu benennen oder ihnen allzu „sensible“ blumige Phrasen in den Mund zu legen. Ihre Sprache ist emotional aufgrund des Gefühls der inneren, verborgenen Gefühlskraft, die in den Worten allmählich durchzubrechen scheint. Hier ist die Szene, in der Erast Lisas Mutter trifft: „Wie sollen wir Sie nennen, freundlicher, sanfter Herr?“<...>„Mein Name ist Erast“<...>. „Erast“, sagte Lisa leise. „Erast!“ „Sie wiederholte diesen Namen fünfmal, als wollte sie ihn festigen.“ Diese Wiederholung beinhaltet die Bewunderung der Heldin, das aufkeimende Gefühl der Liebe, Zärtlichkeit für den jungen Mann und Lisas Freundlichkeit gegenüber allen Lebewesen.

Die innere Erregung ist auch dem Erzähler selbst innewohnend, dessen emotionales Wort auch ein Fenster in die spirituelle Welt sowohl der Helden als auch des Erzählers ist; Darüber hinaus bricht die Rede oft ab, und diese Pause ist bereits ein Fenster in die Erlebniswelt des Lesers, eine durchaus Gelegenheit für ihn, mit sich allein zu bleiben und auf sein Herz zu hören. In der emotionalsten Szene der Charaktererklärung sieht der Leser, wie aus der üblichen Metapher „Liebe brennt das Herz“ fast wird echtes Bild als ob sichtbares Licht, Feuer: „Liza stand mit gesenktem Blick, mit feurigen Wangen, mit zitterndem Herzen – sie konnte ihre Hand nicht von ihm nehmen, sie konnte sich nicht abwenden, als er mit seinen rosa Lippen auf sie zukam ... ah ! Er küsste sie, küsste sie mit solcher Inbrunst, dass es ihr vorkam, als stünde das ganze Universum in Flammen!<...>Aber ich werfe den Pinsel weg ...“

Karamzin offenbart die innere Welt der Helden oft durch die äußere Welt: ein Porträt, Beschreibungsdetails, eine Zeichnung ihres Verhaltens. So werden Lisas Maiglöckchen zum Symbol für die Reinheit, Schüchternheit und schüchterne Schönheit des Mädchens. Es ist kein Zufall, dass Lisa, als in ihrem Herzen bereits die Liebe zu einem unbekannten Herrn entstanden war, der versprach, immer Blumen von ihr zu kaufen, ohne ihn am nächsten Tag zu treffen, Blumen in den Fluss wirft mit den Worten: „Niemand kann dich besitzen.“ !“ Dadurch wird eine unbedingte symbolische Analogie zwischen der Blume und der spirituellen Welt der Heldin hergestellt. Auch Gesten sind ausdrucksstark: Lisa freute sich darüber, dass Erast jeden Tag zu ihnen nach Hause kommen würde, „... schaute auf ihren linken Ärmel und kniff ihn mit der rechten Hand“ – Freude und Angst und die Erwartung eines neuen, unbekannten Glücks sind beides verborgen in dieser Geste der Heldin.

Die innere Welt der Charaktere offenbart sich in der Erzählung des Autors so vollständig, dass es oft unmöglich ist, zu unterscheiden, wessen „Stimme“ wir hören. Hier erinnert sich Lisa an ihren verstorbenen Vater: „Oft konnte die zärtliche Lisa ihre eigenen Tränen nicht zurückhalten – ach! …“ – und dieser und andere emotionale Ausrufe in der Geschichte gelten gleichermaßen für die Figur und den Erzähler. Die Standpunkte des Autors und der scheinbar objektiv beschriebenen Charaktere überschneiden und überlagern sich; Es ist kein Zufall, dass manchmal eine Kette von Lebenseindrücken, Bildern, die sich in einer bestimmten Episode entfalten, durch das Prisma der Sichtweise der Heldin (und meistens auch der Heldin, Lisa selbst) deutlich sichtbar wird. „Plötzlich hörte Lisa das Geräusch von Rudern – sie schaute auf den Fluss und sah ein Boot, und im Boot – Erast …“ – die Abfolge der Eindrücke ist hier so, dass sie deutlich einen Blick vom Ufer aus erkennen lässt, von ganz oben Rand des Wassers, ein niedergeschlagener Blick - der einzig mögliche für die verwirrte Heldin.

Die Charakterisierung des komplexen Systems der Interaktion zwischen dem Erzähler und seinen Figuren und insbesondere mit dem Leser ist ohne Analyse des semantischen, philosophischen und ästhetischen Inhalts, der in der Geschichte vorhanden ist und es ihrer Welt ermöglicht, sich nach außen zu öffnen – dem Schicksal der Ideen – nicht möglich und „große“ Genres der Literatur und Kunst.

Die Problematik der Geschichte wird auch durch den eigentümlichen „Dialog“ bereichert, den der Erzähler Karamzin darin mit der literarischen Tradition führt. Sentimentalistische Autoren griffen oft auf ähnliche „Verweise“ auf andere Werke zurück – dies belebte die Fantasie des Lesers, machte die Wahrnehmung dynamischer und emotionaler und bezog das Publikum in eine Art Spiel ein – indem es im Text verstreute Hinweise erkannte (der englische Schriftsteller Laurence Stern griff oft darauf zurück). einer ähnlichen Technik; in Karamzins „Briefe eines russischen Reisenden“ sind fast alle Geschichten von ähnlichen „Erinnerungen“ durchdrungen. In „Poor Liza“ spielt der Autor kreativ mit der pastoralen Tradition – einer der ältesten der Weltliteratur und im 18. Jahrhundert äußerst beliebt.

Pastoral ist in der Antike vor allem „ein Bild der Einfachheit und des friedlichen Ablaufs des ländlichen Lebens, wie es ein Stadtbewohner sieht.“<...>, eine vom Menschen bewohnte Landschaft, in der Herden neben bebauten Feldern grasen, wo der Hirte nach getaner leichter Arbeit frei seiner Kreativität frönt<...>, die Welt einer einfachen und harmonischen ländlichen Kultur, im Gegensatz zu einer Zivilisation, die zu kompliziert und in Lastern versunken ist.“ Auf den ersten Blick scheint in der Kunst der Neuzeit das Thema „Hirten und Hirteninnen“ zu sein, das nicht nur die Literatur, sondern auch Malerei, Bildhauerei, Porzellanskulptur, Theater, Musik und sogar Damenmode des Rokoko durchdringt zu konventionell und frivol, aber es ist mit einer Reihe philosophischer Motive verbunden, die das Weltbild und das Selbstverständnis eines Menschen maßgeblich bestimmen.

Im Zentrum der verschiedenen Genrevarianten der pastoralen Tradition steht der Mythos des „Goldenen Zeitalters“ (das ursprüngliche Zeitalter der Menschheit, das Zeitalter der natürlichen Einfachheit und Güte, das für Menschen, die Gier und Feindschaft gekannt haben, für immer vorbei ist). In einer Pastoral entsteht unwillkürlich der Gedanke an den Zusammenhang des Alltags mit den Gesetzen allen Daseins, die Verwandtschaft des Unprätentiössten mit den wichtigsten spirituellen Werten – es ist der höchsten Spiritualität zu verdanken (und kein leeres Verlangen nach „Dekoration“ oder Unaufmerksamkeit gegenüber den wirklichen Problemen eines echten Dorfes), damit es so elegant, harmonisch und schön wird, konventionell ästhetisiert in pastoralen Bildern. Pastoral trägt eine gewisse Anthropologie und Ethik in sich – Vorstellungen über das natürliche Wesen des Menschen und Konventionen Soziale Beziehungen, über die Beziehungen und Kontraste zwischen natürlich und künstlich, natürlich und sozial, emotional und rational usw. Eine ähnliche Weltanschauung spiegelte die philosophischen Ideen von J.-J. wider. Rousseau, der in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts großen Einfluss auf das russische und im weiteren Sinne auf das europäische Denken hatte. Der natürliche, natürliche Anfang im Menschen ist schön, und die utopische Hoffnung auf Glück kann nur mit dem Traum einer Rückkehr zur ewigen Harmonie zwischen Menschen – Söhnen der Natur, gleich in ihrem natürlichen Zustand – verbunden werden.

Der Sentimentalismus steht in der Pastoral vor allem der fragilen Anmut des figurativen Systems nahe, das bei der Darstellung des Ideals der spirituellen Liebe so hilfreich ist. Der sentimentale Wunsch, die Welt nach den Gesetzen der Sensibilität zu verändern und zu transformieren, wird durch die Struktur pastoraler Handlungsstränge selbst beantwortet, die oft auf dem Motiv basieren, konventionelle menschliche „Rollen“ zu ändern (der König oder die Königin erscheint als Hirtin oder Hirtin). ; ein edler Mann verliebt sich in eine tugendhafte Dorffrau, ihre edle Herkunft wird plötzlich offenbart usw. .d.) - mit einem Wort, alles ist möglich; Die pastorale Welt offenbart das wahre Wesen eines Menschen, das normalerweise unter der Hülle des Äußeren, Oberflächlichen verborgen ist. Die pastoralen Motive der Bildungsliteratur trugen auch die Idee einer tiefen moralischen Würde, Tugend und Noblesse des einfachen Mannes, der dennoch mit allen Reichtümern des spirituellen Lebens ausgestattet ist. Dies ist die Heldin des sowohl in Europa als auch in Russland ungewöhnlich beliebten Romans von S. Richardson „Pamela oder Virtue Rewarded“ (1740): Ein armes, bescheidenes Mädchen, eine Dienerin, erweckt die Liebe im Herzen ihres Herrn, Lord B. Er widersetzt sich furchtlos seinen offensiven Angriffen, fordert Selbstachtung und zwingt mit dieser Festigkeit, wahrem Adel, seinen Peiniger zur Veränderung. „Obwohl ich nur eine Dienerin bin, ist meine Seele unsterblich, genau wie die Seele der Prinzessin“, ruft Pamela aus, als würde sie den pädagogischen Gedanken von Karamzin, dem Autor von „Arme Lisa“, über den unbedingten Wert der Gefühle vorwegnehmen einer gewöhnlichen Person.

Der pastorale Untergrund der Handlung von „Arme Lisa“ wird bereits in der Einleitung des Autors dargelegt: Das Panorama Moskaus umfasst eine Ecke ungestörten Hirtenglücks („Auf der anderen Seite des Flusses sieht man einen Eichenhain, in dessen Nähe zahlreiche Herden grasen grasen; dort sitzen junge Hirten im Schatten der Bäume und singen einfache, traurige Lieder..."). Pastoralität definiert Erasts literarische Ideen („Er las Romane und Idyllen; er hatte eine ziemlich lebhafte Fantasie und bewegte sich geistig oft in diese Zeit zurück.“<...>in welchem<...>Alle Menschen gingen sorglos über die Wiesen, badeten in sauberen Quellen, küssten sich wie Turteltauben, ruhten unter Rosen und Myrten und verbrachten alle ihre Tage in glücklichem Nichtstun. Es schien ihm, als hätte er in Lisa gefunden, wonach sein Herz schon lange gesucht hatte. „Die Natur ruft mich in ihre Arme, zu ihren reinen Freuden“, dachte er und beschloss – zumindest für eine Weile – die große Welt zu verlassen“); So wird dank eines umfangreichen Netzwerks literarischer und kultureller Assoziationen bereits vor der Entfaltung der Ereignisse die mögliche Richtung der Erwartungen des Lesers festgelegt: Die Geschichte kann sich entweder als idyllisches, konfliktfreies Wiedersehen der Helden im Schoß eines einfachen Menschen entwickeln ländliche Welt oder als Geschichte über einen abscheulichen Verführer, dessen Seele letztendlich durch die Begegnung mit wahrer Tugend verwandelt werden muss.

Aber weder die eine noch die andere Erwartung trifft zu (da Karamzin fast immer nicht genau das rechtfertigt, was dem Leser unvermeidlich erscheint). Für eine idyllische Welt wird Erast zu oft mit dem Motiv des Geldes in Verbindung gebracht. Die Forscher stellten fest, dass seine Kommunikation mit Lisa mit ihnen beginnt und endet, und dass sich zwischendurch herausstellt, dass die materiell ausgedrückte Philanthropie des Helden, auch wenn sie aus tiefstem Herzen kommt, im Widerspruch zu seinem eigenen Traum steht, nach Arkadien zurückzukehren; dort, in den idealen Zeiten der ursprünglichen Einheit, in dieser Welt der absoluten Vollständigkeit und Fülle, sollte es kein Geld geben.

Allerdings gibt es hier kein Richardsonsches Motiv des Zusammenpralls von Schicksal und Tugend. Erast ist nur schwach, flatterhaft und wankelmütig; Aber gerade diese Eigenschaften machen ihn zu einem Fremden in jenem „goldenen Zeitalter“, von dem der Held träumt: schließlich, sobald Unbeständigkeit aufkommt, diejenigen, die schienen ewige Liebe und Harmonie, Zeit und Tod kommen ins glückliche Arkadien. Erast Karamzin wird unfreiwillig zur Personifizierung dieser Prinzipien; Deshalb ist damit das in der Geschichte so wichtige Motiv der Plötzlichkeit, einer scharfen Wendung der Ereignisse, die in der Regel fast symbolisch „plötzlich“ ausgedrückt wird, verbunden. Laut dem Forscher der Geschichte V.N. Toporov, dieses Wort, „eine zuvor homogene und ausgeglichene Situation zu dynamisieren“, wird gerade bei Karamzin zum Ausdruck der Überraschung, des „Übergangs einer Situation in eine andere“. Aber das „freudige“ „plötzlich“ bei den Treffen von Lisa und Erast bereitet im Wesentlichen dieses tragische „plötzlich“ vor, das der Heldin die Möglichkeit einer schrecklichen Auflösung eröffnen wird („...Plötzlich sah ich mich selbst auf dem Ufer eines tiefen Teiches ...“); In diesem verbalen Zusammentreffen verbirgt sich weniger Widerstand als vielmehr eine Vorahnung des Unvermeidlichen.

Der pastorale Hintergrund ist auch unmittelbar vor der Liebeserklärung der Figuren wichtig, wenn Lisa versucht, die Revolution zu verstehen, die in ihrer Seele stattfindet. Die innere Emotionalität dieser Szene wird besonders dadurch verstärkt, dass der mit pastoralen Motiven vertraute Leser unwillkürlich spürt, wie verdrängt sie hier sind. Pastoral ist, wenn auch für einen kurzen Moment, doch eine Rückkehr zur ursprünglichen Harmonie mit der Natur. In dieser Folge spürt Lisa zum ersten Mal, dass sie nicht in der Lage ist, sich mit der erwachenden Welt zu freuen: „Aber bald erweckte das aufgehende Licht des Tages die ganze Schöpfung: Die Haine und Büsche erwachten zum Leben; die Vögel flatterten und sangen; Die Blumen hoben ihre Köpfe, um die lebensspendenden Lichtstrahlen einzusaugen. Aber Lisa saß immer noch traurig da.“ Natürlich ist die Landschaft in Karamzins Geschichte ein wichtiges Mittel zur psychologischen Charakterisierung; Der Autor schafft eine Vielzahl von Bildern der Natur in der Nähe von Moskau, von denen jedes sowohl eine anschauliche, einprägsame Beschreibung als auch ein Mittel zur tiefgreifenden Analyse darstellt emotionale Erlebnisse Helden. Normalerweise stimmt die Natur im Sentimentalismus mit der Stimmung eines Menschen überein, sie scheint auf ihn zu reagieren („die düsteren gotischen Türme des Simonov-Klosters“ am Anfang der Geschichte sagen die tragische Entwicklung der Ereignisse voraus; in Glücksmomenten der Helden , die Natur ist von Glück und Licht durchdrungen; der Fall von Lisa und Erast ereignet sich, als die ganze Natur im Chaos der Elemente versunken zu sein scheint: „Der Sturm brüllte bedrohlich; Regen ergoss sich aus schwarzen Wolken …“; das Bild der Der Tod der Heldin ist von einer Atmosphäre der Verzweiflung und Trübsinn umgeben. Die Natur entspricht der menschlichen Welt, aber eine harmonische Verschmelzung mit ihr ist nur eine Utopie.

Die Seele, von einem Ansturm von Gefühlen erfasst, erwartet Unglück; Ein in Gedanken versunkener Mensch spürt im unerwartetsten Moment seine Einsamkeit in einer schönen, freudigen Welt, die ein natürliches Leben führt: „Ah, Lisa! Was ist mit dir passiert? Bis jetzt, als du mit den Vögeln aufwachtest, hattest du morgens Spaß mit ihnen, und in deinen Augen leuchtete eine reine, freudige Seele, wie die Sonne in Tropfen himmlischen Taus scheint; aber jetzt bist du nachdenklich und die allgemeine Freude der Natur ist deinem Herzen fremd.“ Der plötzlich erkannte Widerspruch zwischen menschlicher Existenz und Natur scheint ein Vorbote des romantischen Gefühls der Einsamkeit des Menschen in der Welt zu sein. In Karamzins Geschichte verliert dieses Motiv fast sofort seine Schärfe – nachdem Lisa erfahren hat, dass sie von Erast geliebt wird, wird sie sich wieder noch lebendiger fühlen, als würde sie mit der Harmonie der umgebenden Existenz verschmelzen („Noch nie haben Lerchen so gut gesungen, noch nie hat die Sonne geschienen so hell, nie Blumen, also dufteten sie nicht gut!“). Dennoch kehrt die helle Stimmung nur bis zu dem Moment zurück, in dem die von Erast verlassene Heldin erneut in ein Gefühl der Einsamkeit verfällt – dieses Mal absolut („Der Himmel fällt nicht, die Erde bebt nicht! …“ ); Das Ende dieser Zwietracht ist der Selbstmord der Heldin.

Der Weg nach Arkadien ist verschlossen, und der in der Ferne vorbeiziehende Hirtenjunge, den Lisa vor ihrer Erklärung mit Erast ansieht, und die Gedanken der Heldin über das ersehnte Glück sind ein weiteres Symbol für dessen Unerreichbarkeit und Instabilität: „Inzwischen ist ein junger Hirte unterwegs Das Flussufer trieb seine Herde und spielte Pfeife. Lisa richtete ihren Blick auf ihn und dachte: „Wenn derjenige, der jetzt meine Gedanken beschäftigt, als einfacher Bauer, als Hirte, geboren wäre und jetzt seine Herde an mir vorbeitreiben würde.“<...>. Er würde mich mit einem liebevollen Blick anschauen – vielleicht würde er meine Hand nehmen... Ein Traum! sah sie liebevoll an, nahm ihre Hand) bestätigt nur, dass Harmonie in einer Welt, in der grausame Unvermeidlichkeit herrscht, eine Illusion ist. Das „Goldene Zeitalter“ ist aus dem irdischen Leben verschwunden, eine universelle Versöhnung der Widersprüche ist nur im Himmel möglich – dieser Gedanke klingt in den letzten Zeilen der Geschichte.

Im Allgemeinen wird die Poetik der aufrichtig sensiblen Geschichte in „Poor Liza“ zum Ausdruck gebracht der beste Ausdruck eine einzigartige künstlerische Philosophie des Sentimentalismus, die an der Wende zwischen dem Zeitalter der Rationalität und den Elementen des Gefühls, dem Zeitalter der Normativität und der Dominanz der absoluten Individualität stand. Der Sentimentalismus erweist sich als ein kurzer Moment der Ausgewogenheit dieser Prinzipien, in dem die Vernunft noch nicht durch irrationale Spontaneität ersetzt wurde, wenn die Gefühlsäußerungen harmonisch und äußerlich zurückhaltend sind, wenn die tragischen Widersprüche des Lebens bereits erkannt sind – aber die sympathische Offenheit und Die Geselligkeit eines Menschen lässt noch nicht zu, dass die Zusammenhänge des Seins zerstört werden. Künstlerischer Ausdruck Dies ist die untrennbare sympathische Verbindung zwischen Erzähler, Helden und Leser, die die Struktur der Erzählung in der Prosa des Sentimentalismus bestimmt und zur Grundlage der Poetik des auffälligsten sentimentalistischen Werks der russischen Literatur wird – Karamzins Geschichte.

„Natalia, die Tochter des Bojaren“ (1792) nimmt unter Karamzins sentimentalen Geschichten einen besonderen Platz ein. . Dies ist nicht nur die erste Erfahrung mit der Auseinandersetzung mit einem historischen Thema (die Handlung der Geschichte spielt sich zur Zeit des Zaren Alexej Michailowitsch in der vorpetrinischen Rus ab, obwohl Karamzin hier nicht danach strebt, ein historisches Flair als solches zu schaffen). Die Vergangenheit ist für ihn eine Welt ideal reiner, ungekünstelter Beziehungen, eine Zeit, „als die Russen Russen waren, als sie sich in ihre eigenen Kleider kleideten, in ihrem eigenen Gang gingen, nach ihren eigenen Sitten lebten, in ihrer eigenen Sprache sprachen, das heißt, sie sprachen, wie sie dachten.“

Die Naivität der berührenden und nicht immer glaubwürdigen Handlung macht Karamzin keine Angst: Er bewundert die Jugend wundervolle Helden, freut sich über die Reinheit und den Adel ihrer Beziehung, bewundert die Treue ihrer Liebe – wer nicht an solche Gefühle glaubt, ist des Titels eines sensiblen Menschen nicht würdig. Gleichzeitig bietet die Geschichte Raum für einen Witz. Karamzin ironisiert die Techniken von Abenteuerromanen, die den Lesern dieser Zeit wohlbekannt waren. Solche Werke erfordern Geheimnisse und Rätsel – und Bojar Matvey versteht nicht, warum seine Tochter plötzlich traurig wurde Elternhaus, geht zu dichte Wälder an „seine hundertjährige Tante“, die angeblich eine Hexe war und den Grund für Natalyas Melancholie erklären konnte. Stellen wir uns vor, wie viel Mysteriöses und Fabelhaftes in einer solchen Episode der Geschichte stecken könnte! Aber Karamzin schreibt nur einen Satz: „Der Erfolg dieser Botschaft blieb unbekannt: Es besteht jedoch kein großer Bedarf, ihn zu wissen“ – und macht sich dabei entweder über den leichtgläubigen Leser oder über die Autoren lustig, die solche Techniken anwenden, um um jeden Preis Interesse zu wecken. Wenn außerdem erzählt wird, wie Natalya, ihr Kindermädchen und ihr geheimnisvoller Bräutigam an den Ort kommen, an dem er sich versteckt, wird die Atmosphäre des Mysteriums noch verstärkt: ein tiefer Wald, eine Hütte, Feuer, düstere bärtige Männer ... Die Verängstigten Das Kindermädchen beginnt zu schreien, dass es sich um Räuber handelt – und Karamzins Erzähler reagiert blitzschnell: „Jetzt könnte ich es mir vorstellen gruseliges Bild in den Augen der Leser - verführte Unschuld, getäuschte Liebe, eine unglückliche Schönheit in der Macht der Barbaren, Mörder, die Frau eines Räuberhäuptlings, Zeugin von Gräueltaten und schließlich, nach einem schmerzhaften Leben, das Sterben auf dem Schafott unter dem Axt der Gerechtigkeit, in den Augen eines unglücklichen Elternteils“ – er listete alle möglichen Schrecken auf, die sich aus dieser Situation in der Handlung ergeben könnten und ... „beruhigte“ uns sofort: „Nein, lieber Leser, nein!“ Sparen Sie sich dieses Mal Ihre Tränen – beruhigen Sie sich – das alte Kindermädchen hat sich geirrt – Natalya ist nicht bei den Räubern!

Der Witz hier zerstört die sentimentale Intonation nicht, er macht sie nur reicher – schließlich kann man nicht nur in Schwierigkeiten, sondern auch in Freude mitfühlen. Dieser künstlerische Stil entsprach auch dem Inhalt der Geschichte – fröhlich, erfüllt vom Geist der Jugend und Hoffnung – denn was wie ein fataler Schritt schien, wird hier zur einzigen Chance, glücklich zu werden. Es ist kein Zufall, dass die Wirkung dieser Geschichte von Karamzin auf Puschkins Werke(„Blizzard“ und „The Peasant Young Lady“), in dem auch die Helden ihr Glück finden, auch wenn es für immer verloren scheint.

Alle Biographen des Schriftstellers erkennen einstimmig das Jahr 1793 als einen Meilenstein in Karamzins kreativer und philosophischer Entwicklung an – eine Zeit scharfer Verschärfung der politischen Lage in Frankreich (im Sommer 1793 wurde in Paris die Jakobinerdiktatur errichtet, die zum Signal für die Entwicklung wurde eines blutigen revolutionärer Terror, was Europa entsetzte). Während seiner Auslandsreise erlebte er den Beginn der Revolution. Karamzin erfuhr mit äußerster Aufregung und Bitterkeit von den schrecklichen Folgen dessen, was sich einst direkt vor seinen Augen abzeichnete. Am Ende der Kurzgeschichte „Das Leben von Athen“ (1793) machte der Schriftsteller einen autobiografischen Exkurs, der seinen damaligen Zustand perfekt schilderte: „Ich sitze allein in meinem ländlichen Büro, in einem dünnen Morgenmantel, und ich sehe nichts vor mir als eine brennende Kerze, ein beschmutztes Blatt Papier.“ Zeitungen und Hamburger Zeitungen, die... werden mich über den schrecklichen Wahnsinn unserer aufgeklärten Zeitgenossen informieren.“

Der Schock scheint die Seele des Schriftstellers zu spalten, und die Verkörperung des vollendeten inneren Zusammenbruchs sind seine beiden Helden – Philalethes und Melodorus, deren „Stimmen“ „die Stimmen der Seele Karamzins selbst“ sind, der den Zusammenbruch mit tragischer Klarheit spürte Vergangene Hoffnungen, der utopische Glaube an die gute Natur des Menschen und die Möglichkeit der Rationalität. Neuordnung der Gesellschaft auf der Grundlage von Güte und Gerechtigkeit: „Das achte Jahrhundert geht zu Ende; Was sehen Sie auf der Bühne der Welt? - Das achte oder zehnte Jahrhundert geht zu Ende, und der unglückliche Philanthrop macht zwei Schritte zu seinem Grab, um sich mit seinem betrogenen, zerrissenen Herzen darin niederzulegen und die Augen für immer zu schließen.<…>Wo sind die Menschen, die wir geliebt haben? Wo ist die Frucht der Wissenschaft und Weisheit?<…>Zeitalter der Erleuchtung! Ich erkenne dich nicht – in Blut und Flamme erkenne ich dich nicht – inmitten von Morden und Zerstörung erkenne ich dich nicht! …“ („Melodorus an Philalethes“). Ein Mensch versucht, die Hoffnung aufrechtzuerhalten („Lass uns, mein Freund, lass uns auch jetzt noch von dem Gedanken getröstet werden, dass das Los der Menschheit keine ewige Täuschung ist und dass die Menschen eines Tages aufhören werden, sich selbst und einander zu quälen“ – „Philaletos an Melodore“). Aber worauf ein solcher Glaube basieren soll – das ist die Frage, die Karamzin von nun an schmerzlich beunruhigen wird, der zur Quelle des mysteriösen Mysteriums der ihn umgebenden Welt und in der Tat zum Schicksal seiner Helden selbst werden wird.

Am hellsten innovative Arbeit Karamzins Geschichte aus dieser Zeit war „Die Insel Bornholm“. Nach dem Plan des Autors grenzte sie an „Briefe eines russischen Reisenden“ und erinnerte den Leser an den bereits bekannten Helden, der sich so lebhaft in alles einfühlte, was ihm in den Weg kam . Er kehrt von England nach Russland zurück; Unterwegs landet das Schiff am Ufer, wo der Erzähler einen mysteriösen Fremden trifft. Er war ein blasser und mutloser junger Mann, „eher ein Geist als ein Mann“. „Er blickte mit seinen bewegungslosen schwarzen Augen auf das blaue Meer, in dem der letzte Strahl verblassenden Lebens leuchtete“, spielte Gitarre und sang ein geheimnisvolles Lied über schöne, aber kriminelle Liebe, über schreckliche Strafe und Verlust, über die Insel Bornholm, wo seine Seele vergeblich nach dem elterlichen Fluch strebt...

Gesetze verurteilen

Das Objekt meiner Liebe

Aber wer, oh Herz! Vielleicht

Widerstehen Sie?<...>

Heilige Natur!

Dein sanfter Freund und Sohn

Unschuldig vor dir.

Du hast mir dein Herz gegeben...

Der Erzähler konnte nicht herausfinden, wer er war und woher er kam – das Schiff segelte davon und das Rätsel blieb ungelöst. Nur wenige Tage später, als das Schiff vor der Küste Dänemarks lag, erblickt der Reisende die Insel Bornholm und beschließt, an Land zu gehen, in der Hoffnung, das Geheimnis des Fremden zu lüften. Er findet sich in einem heruntergekommenen Schloss wieder, dessen Besitzer ein schweigsamer, grauhaariger alter Mann ist, niedergeschlagen von mysteriöser Trauer, und alles um ihn herum ist von einer Atmosphäre der Zerstörung und des drohenden Todes durchdrungen: „Überall war düster und leer. In der ersten Halle, die innen von einer gotischen Kolonnade umgeben war, hing eine Lampe und warf kaum noch fahles Licht auf die Reihen vergoldeter Säulen, die seit der Antike zu bröckeln begannen; An einer Stelle befanden sich Teile eines Gesimses, an einer anderen waren Fragmente von Pilastern, an einer dritten waren ganze umgestürzte Säulen ...“

Der Reisende findet im Garten ein Höhlenverlies, in dem eine schöne Frau eingesperrt ist. Sie hält zusammenhangslose Reden: Ich küsse die Hand, die mich hinrichtet – ich liebe immer noch den, für den ich so schrecklich bestraft wurde – lass es ihn in seinem Exil wissen – mein Ende ist nahe … Und der alte Mann erzählt dem Reisenden das Geheimnis seiner Familie – „das schreckliche Geheimnis!“, „ die schrecklichste Geschichte <...>was ihr jetzt nicht hören werdet, meine Freunde“, fügt der Karamzin-Erzähler hinzu. Die Geschichte endet also fast mitten im Satz.

Die eigentliche „Handlung“ der vom Erzähler-Reisenden erzählten Geschichte wird weggelassen, und zwar so ausführlich, dass hier im Wesentlichen der eigentliche Handlungsstrang der Geschichte zerstört wird. Karamzins Erzähler bewahrt konsequent die einleitenden, emotional auf den Leser abgestimmten Beschreibungen – und übernimmt über den Text hinaus das, was diesen Beschreibungen eigentlich hätte vorangehen sollen – den eigentlichen Inhalt der erzählten Geschichte, der einem literarisch gebildeten Leser aus vielen vertraut sein könnte Beispiele für „gotische“ Romane, die Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Europa äußerst beliebt waren. Das Geheimnis, das den Leser faszinierte, bleibt ungelöst, denn hier kommt es nicht nur auf die Handlung an, sondern auf eine besondere Stimmung.

Die Popularität der Geschichte „Arme Lisa“, die wir analysieren werden, war so groß, dass die Umgebung des Simonov-Klosters (hier spielen sich die im Werk beschriebenen Ereignisse ab) tragische Ereignisse) wurde zu einer Art „Pilgerfahrtsort“; Bewunderer von Karamzins Talent drückten so ihre Einstellung zum Schicksal der Heldin aus, die sie liebten.

Die Handlung der Geschichte „Die arme Lisa“ kann getrost als traditionell bezeichnet werden: Ein armes Bauernmädchen wird von einem reichen und edlen Mann grausam getäuscht, sie kann den Verrat nicht ertragen und stirbt. Wie wir sehen, wird dem Leser nichts besonders Neues geboten, aber in diese abgedroschene Handlung bringt Karamzin echtes menschliches Interesse an den Charakteren, er beschreibt ihre Geschichte auf vertrauliche, intime Weise, er wird von der Welt der spirituellen Erfahrungen der Helden angezogen , in dessen Kontakt er selbst tiefe und aufrichtige Gefühle verspürt, die in zahlreichen lyrischen Exkursen zum Ausdruck kommen, die sowohl die Helden als auch vor allem den Autor selbst, seine humanistische Haltung und seine Bereitschaft, jeden der Helden zu verstehen, charakterisieren.

Das Bild von Lisa wurde für seine Zeit zu einer ganz großen künstlerischen Entdeckung, Karamzins Leitgedanke klang nicht einmal polemisch, sondern trotzig: „... und Bäuerinnen wissen, wie man liebt!“ Achten wir auf das Ausrufezeichen, betont die Autorin sein eigenes, fertige Geschichte„Arme Lisa“, um diese Behauptung zu beweisen, was bei den meisten „aufgeklärten Lesern“ zunächst für Verwirrung sorgen könnte. Best-Case-Szenario nur ein Lächeln.

Das Bild von Lisa in der Geschichte „Arme Lisa“ entstand im Einklang mit dem Kontrast zwischen ländlichem Leben, naturverbunden, rein und keusch, wo der Wert eines Menschen nur durch seine menschlichen Qualitäten bestimmt wird, und urban, konventionell und in diese Konditionalität verdorben, verwöhnt einen Menschen, zwingt ihn, sich den Umständen anzupassen und sein Gesicht aus Gründen des „Anstands“ zu verlieren, dessen Einhaltung menschlich gesehen sehr teuer ist.

Im Bild der Heldin hebt Karamzin eine Eigenschaft wie Selbstlosigkeit hervor. Sie arbeitet „unermüdlich“, um ihrer Mutter zu helfen, die sie „göttliche Barmherzigkeit, Krankenschwester, die Freude ihres Alters“ nannte und zu Gott betete, er möge sie für alles belohnen, was sie für ihre Mutter tut. Sie litt unter der Trauer über den Tod ihres Vaters und „versuchte, die Traurigkeit ihres Herzens zu verbergen und ruhig und fröhlich zu wirken, um ihre Mutter zu beruhigen.“ Die Menschenwürde des Mädchens manifestiert sich darin, dass sie stolz und ruhig ihr Kreuz trägt, kein Geld annehmen kann, das sie nicht verdient hat, sie aufrichtig und naiv glaubt, dass sie unwürdig ist, die Auserwählte des „Meisters“ zu sein, obwohl sie Mitgefühl hat ihn große Liebe. Die Szene der Liebeserklärung der Helden ist von Poesie durchdrungen; in ihr spürt man neben Konventionen ein echtes Gefühl, poetisch verkörpert in den emotionalen Erlebnissen der Helden, zu dem die Naturbilder passen – der Morgen danach Die Liebeserklärung wird von Lisa als „wunderschön“ bezeichnet. Die Bilder von „Hirtin“ und „Hirtin“ vermitteln am besten die spirituelle Reinheit der Charaktere und die Keuschheit ihrer Haltung zueinander. Für einige Zeit verwandelte die spirituelle Reinheit der Heldin Erast: „Alle glänzenden Vergnügungen der großen Welt schienen ihm im Vergleich zu den Freuden, mit denen die leidenschaftliche Freundschaft einer unschuldigen Seele sein Herz nährte, unbedeutend zu sein. Mit Abscheu dachte er an das Verächtliche.“ Wollust, mit der seine Gefühle zuvor geschwelgt hatten.“

Die idyllische Beziehung zwischen der „Hirtin“ und der „Hirtin“ dauerte an, bis Lisa ihren Geliebten über die Heirat eines reichen Sohnes mit ihr informierte, woraufhin sie, wahnsinnig von der Angst, einander zu verlieren, die Grenze zwischen „platonischer Liebe“ überschritten. von sinnlich, und darin erweist sich Liza als unvergleichlich höher als Erast, sie gibt sich völlig einem neuen Gefühl für sich selbst hin, während er versucht zu begreifen, was passiert ist, sein geliebtes Mädchen aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Ein wunderbares Detail: Nach ihrem „Sturz“ hat Lisa Angst, dass „der Donner mich wie einen Verbrecher töten wird!“ Das Geschehen hatte fatale Auswirkungen auf Erasts Haltung gegenüber Lisa: „Die platonische Liebe wich Gefühlen, auf die er nicht stolz sein konnte und die für ihn nicht mehr neu waren.“ Genau das war der Grund für seine Täuschung: Er hatte genug von Lisa, ihrer reinen Liebe, außerdem musste er seine materiellen Angelegenheiten durch eine gewinnbringende Ehe verbessern. Sein Versuch, Lisa auszuzahlen, wird vom Autor mit verblüffender Eindringlichkeit beschrieben, und die Worte, mit denen er Lisa tatsächlich aus seinem Leben vertreibt, sprechen von seiner wahren Haltung ihr gegenüber: „Begleiten Sie dieses Mädchen aus dem Hof“, befiehlt er dem Diener.

Lisas Selbstmord wird von Karamzin als die Entscheidung eines Menschen dargestellt, für den das Leben vor allem deshalb vorbei ist, weil er betrogen wurde, er nach einem solchen Verrat nicht mehr leben kann – und eine schreckliche Entscheidung trifft. Für Lisa ist es auch deshalb beängstigend, weil sie gläubig ist, aufrichtig an Gott glaubt und Selbstmord für sie eine schreckliche Sünde ist. Aber sie letzte Worteüber Gott und über ihre Mutter, sie fühlt sich vor ihnen schuldig, obwohl sie nichts mehr ändern kann, erwartet sie ein zu schreckliches Leben, nachdem sie vom Verrat eines Mannes erfahren hat, dem sie mehr vertraute als sich selbst ...

Das Bild von Erast in der Geschichte „Die arme Lisa“ wird vom Autor als komplexes und widersprüchliches Bild dargestellt. Er liebt Lisa wirklich, er versucht sie glücklich zu machen und es gelingt ihm, er genießt seine Gefühle für sie, diese neuen Empfindungen für sich selbst, die dieses Gefühl hervorruft. Allerdings kann er in sich noch immer nicht überwinden, was man wohl den Einfluss des Lichts nennen könnte; er lehnt weltliche Konventionen gewissermaßen ab, findet sich dann aber wieder in deren Macht wieder. Kann man ihm die Abkühlung gegenüber Lisa vorwerfen? Könnten die Helden zusammen glücklich sein, wenn es diese Abkühlung nicht gäbe? Innovation in der Schöpfung künstlerisches Bild Karamzin kann als Darstellung des seelischen Leidens von Erast angesehen werden, der Lisa aus seinem neuen Leben wirft: Hier erlebt er die „schurkische Tat“ des Helden so tief, dass der Autor ihn für diese Tat nicht verurteilen kann: „Ich vergesse der Mann in Erast – ich bin bereit, ihn zu verfluchen – aber meine Zunge bewegt sich nicht – ich schaue in den Himmel und eine Träne rollt über mein Gesicht.“ Und das Ende der Geschichte gibt uns die Gelegenheit zu sehen, dass der Held unter dem leidet, was er getan hat: „Erast war bis zu seinem Lebensende unglücklich. Als er von Lizinas Schicksal erfuhr, konnte er sich nicht trösten und betrachtete sich selbst als Mörder.“

Der Sentimentalismus zeichnet sich durch eine gewisse „Sensibilität“ aus, die den Autor der Geschichte selbst auszeichnet. Für den modernen Leser Solche tiefen Erfahrungen mögen seltsam erscheinen, aber für Karamzins Zeit war es eine wahre Offenbarung: Ein so vollständiges, tiefstes Eintauchen in die Welt der spirituellen Erfahrungen der Helden wurde für den Leser zu einer Möglichkeit, sich selbst kennenzulernen und sich mit den Gefühlen anderer Menschen vertraut zu machen , talentiert beschrieben und „gelebt“ vom Autor der Geschichte „Die arme Lisa“, machte den Leser geistig reicher und offenbarte ihm etwas Neues in seiner eigenen Seele. Und wahrscheinlich kann uns die leidenschaftliche Sympathie des Autors für seine Helden in unserer Zeit nicht gleichgültig lassen, obwohl sich natürlich sowohl die Menschen als auch die Zeiten stark verändert haben. Aber Liebe bleibt immer Liebe, und Loyalität und Hingabe waren und sind immer Gefühle, die die Seelen der Leser anziehen.

Essay zum Thema „Kreativität von N.M. Karamzin“ 5.00 /5 (100.00%) 2 Stimmen

Berühmtheit erlangte Nikolai Michailowitsch Karamzin vor allem als Geschichtsschreiber. Sein mehrbändiges Werk „Geschichte des russischen Staates“ ist auch über einen langen Zeitraum hinweg eine Quelle unschätzbarer Informationen. Dank Karamzins langjähriger gigantischer Arbeit hatte das russische Volk die Möglichkeit, etwas über die entferntesten Stadien der Entstehung seines Heimatlandes zu erfahren. Das Ergebnis seiner Forschung sind keine trockenen Fakten und Zahlen, sondern das schwierige, widersprüchliche Leben Russlands. Karamzin systematisierte, fasste zusammen und präsentierte künstlerisch eine riesige Menge historischer Informationen, die von Chronisten gesammelt wurden. Als Historiker und Schriftsteller brachte Karamzin in sein Werk ein Gefühl der Liebe zu seinem Heimatland und der Bewunderung für die Größe Gottes und des Menschen ein, aber auch den Schrecken vor den großen Gräueltaten, die im Leben des Landes und seiner Herrscher oft stattfanden.

N.M. Karamzin begann seine literarische Karriere jedoch nicht mit historische Forschung. Er war einer der ersten russischen sentimentalen Schriftsteller. In der Geschichte „Poor Lisa“ demonstrierte der Autor eine völlig andere Herangehensweise an das Schaffen Literarische Arbeit, was den bis dahin vorherrschenden Klassizismus bestätigte. Die Prinzipien des Sentimentalismus unterschieden sich radikal von den ein für alle Mal eingefrorenen Formen des Klassizismus. Ein sentimentaler Schriftsteller interessiert sich in erster Linie für die Gefühle und Erfahrungen der Charaktere, ihre innere Welt. Der Klassizismus verlangte, dass Helden bestimmte Ideen verkörpern; Ihre individuellen, einzigartigen Charaktereigenschaften waren nicht Gegenstand der besonderen Aufmerksamkeit der Schriftsteller. In den Werken von Sentimentalisten finden wir lebende Menschen. Karamzin wandte sich auch dem Genre der historischen Erzählung zu: Beispiele hierfür sind „Natalia, die Tochter des Bojaren“ und „Martha die Posadniza oder die Eroberung von Nowgorod“. Karamzin war der poetischen Kreativität nicht fremd; In seinem literarischen Nachlass finden wir beispielsweise eine lyrische Herbstskizze.
Karamzins dichterisches Erbe ist geprägt von der Vielfalt der Themen, mit denen sich der Autor befasste: Er schrieb über Liebe und Natur, über Veränderungen menschlicher Gefühle und über die Kaiserin. Er schrieb auch Epigramme voller philosophische Gedanken. Sein kleiner Satz spiegelt manchmal die tiefe Philosophie des Lebens, seine Bedeutung und sein ewiges Geheimnis wider.
Karamzin schrieb auch im journalistischen Genre. Seine Artikel haben bis heute nichts an Aktualität verloren, obwohl sie zu Beginn des 19. Jahrhunderts verfasst wurden.
All dies zeugt von der Vielseitigkeit von Karamzins literarischem Talent, seinem tiefen Verständnis des wahren Wesens von Dingen und Phänomenen, das sich im Laufe der Zeit kaum ändern wird. Karamzin kann zu Recht als einer der Klassiker der russischen Literatur bezeichnet werden; der bleibende Wert seines literarischen Erbes wurde im Laufe der Zeit auf die Probe gestellt.

Komposition

Ein seltsames Gefühl überkommt den Leser, der sich die Mühe gemacht hat, die alte Geschichte von N. Karamzin zu lesen. Es scheint, dass das Schicksal einer Bäuerin, die von einem reichen Herrn betrogen wurde und Selbstmord beging, uns berühren könnte – eine banale Verschwörung, eine banale Auflösung. Besonders vor dem Hintergrund moderner Ereignisse: grassierende Kriminalität, politische Gesetzlosigkeit, Terror...

Ja, und Bücher werden mittlerweile anders bevorzugt – Abenteuer, Fantasy, Action, mit Große anzahl Aktionen.

Aber dennoch! Man liest, versteht es, und nach und nach fesselt einen der seltsame Charme viel mehr als die weit hergeholten Geschichten von weiblichen Ermittlern oder Supermännern, die den Planeten retten. Äußerst präzise Sätze, wie berauschende Spitze, entführen uns in die Welt einer anderen Dimension, in die Welt der aufrichtigen Gefühle und des grausamen Verrats, in die Welt des Einfachen und zugleich Komplexen, ebenso einfach wie komplex wahres Leben.

Sentimentaler Roman. Es scheint nur, dass er zusammen mit Krinolinen und Kutschen seinen Nutzen verloren hat. Es ist real und grausam, es wurde vom literarischen Genie akribisch nachgebildet und ist daher ewig.

Die Geschichte enthält das Bild des Autors selbst, vermittelt durch eine Beschreibung Moskaus, die so objektiv ist, als würde man ein verblasstes Foto betrachten, sowie die vielfältige Natur und die Gedanken des Autors.
„...Ich komme oft an diesen Ort und begegne dort fast immer dem Frühling; ich komme auch an den dunklen Herbsttagen dorthin, um mit der Natur zu trauern. Die Winde heulen fürchterlich in den Mauern des verlassenen Klosters, zwischen den mit Pflanzen überwucherten Särgen hohes Gras und in den dunklen Gängen der Zellen. Dort, an die Ruinen von Grabsteinen gelehnt, lausche ich dem dumpfen Stöhnen der Zeiten, verschluckt vom Abgrund der Vergangenheit – ein Stöhnen, vor dem mein Herz schaudert und zittert.“

Und wie schön ist die Heldin „Liza, die nach ihrem Vater fünfzehn Jahre alt blieb – Lisa allein, die ihre zarte Jugend nicht verschonte, ihre seltene Schönheit nicht verschonte, Tag und Nacht arbeitete – webte Leinwand, strickte Strümpfe, pflückte im Frühling Blumen.“ , und nahm Blumen in den Sommerbeeren – und verkaufte sie in Moskau“ – die die Frische der Natur selbst ausstrahlt, unzugänglich für die heutigen Schönheiten mit leerem Kopf.

Die Handlung der Handlung wird in einem Satz beschrieben, dessen stilistisches Können erstaunlich ist: „Lisa kam mit Maiglöckchen nach Moskau. Ein junger, gut gekleideter, angenehm aussehender Mann traf sie auf der Straße. Sie zeigte es.“ ihm die Blumen und errötete. „Verkaufst du sie, Mädchen?“ – fragte er lächelnd. „Ich verkaufe“, antwortete sie. „Was brauchst du?“ – „Fünf Kopeken.“ ...\" - \"Es ist zu billig. Hier ist ein Rubel für dich.

Lisa war überrascht und wagte den Blick junger Mann Sie errötete noch mehr und sagte ihm mit Blick auf den Boden, dass sie den Rubel nicht nehmen würde. \"Wofür?\" - \"Ich brauche nichts extra\"\".

Ebenso lakonisch und treffend ist die Beschreibung des jungen Meisters, der „... ein zerstreutes Leben führte, nur an sein eigenes Vergnügen dachte, es in gesellschaftlichen Vergnügungen suchte, es aber oft nicht fand: er langweilte sich und beschwerte sich.“ über sein Schicksal. Lisas Schönheit beim ersten Treffen hinterließ einen Eindruck in seinem Herzen.“

Die Geschichte enthält auch eine Beschreibung des Absturzes des Mädchens. Im Vergleich zu den detaillierten, naturalistischen Erotikszenen in aktuelle Literatur, mit Episoden, die Obszönität und schlechten Geschmack veranschaulichen und eher an einen medizinischen Atlas oder regelrechte Pornografie erinnern, dann kann Karamzins Delikatesse als Lehre für heutige Schreiberlinge dienen.
„Sie warf sich in seine Arme – und in dieser Stunde drohte ihre Integrität zu sterben! Erast spürte eine außergewöhnliche Erregung in seinem Blut – Lisa war ihm noch nie so bezaubernd vorgekommen … noch nie hatten ihre Liebkosungen ihn so sehr berührt … noch nie waren ihre Küsse so feurig gewesen... sie wusste nichts, ahnte nichts, hatte vor nichts Angst... die Dunkelheit des Abends nährte Wünsche... kein einziger Stern leuchtete am Himmel... kein Strahl konnte erhellen die Wahnvorstellungen. Erast verspürt Ehrfurcht vor sich selbst – Lisa auch, weiß nicht warum, weiß aber, was mit ihr passiert ... Oh, Lisa, Lisa! Wo ist dein Schutzengel?\"
Ebenso lapidar kommentiert der Autor Lizas Tod. Aber der Geiz des verbalen Ausdrucks schmälert nicht die Einflusskraft auf unsere Gefühle: „Auf diese Weise starb sie ihr schönes Leben an Seele und Körper. Wenn wir uns dort sehen, in einem neuen Leben, werde ich dich erkennen, sanfte Lisa.“ ! Sie wurde in der Nähe des Teiches unter einer düsteren Eiche begraben, und „Sie stellten ein Holzkreuz auf ihr Grab. Hier sitze ich oft in Gedanken und lehne mich an den Behälter mit Lizas Asche; in meinen Augen fließt ein Teich; oben rascheln die Blätter.“ Mich."

Es macht kaum Sinn, sich an die Biografie eines Schriftstellers, Historikers, Politikers und Politikers zu erinnern Staatsmann N. M. Karamzina. Zu sagen, dass viele literarische Meisterwerke von ihm/der armen Lisa stammten, dass diese Geschichte als Ausgangspunkt für viele Schriftsteller diente, die später berühmt wurden, bedeutet fast nichts zu sagen. Eine andere Sache ist wichtig. Ein ausgezeichneter Stilist und großer Wissenschaftler hat Russland nicht nur bekannt gemacht sentimentale Literatur. Er zeigte, wie man schreibt. Es ist schade, dass die heutigen Belletristikautoren mehr von anderen, weniger würdigen Beispielen lernen.

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Nikolai Michailowitsch Karamzin

Vorlesungsplan des Lehrers 1 Biografie 2 Im Dienst. Neue Treffen 3 Reise nach Europa 4 Rückkehr in die Heimat 5 Werke von Karamzin 6 Sprachreform 7 Karamzin – Historiker 8 Karamzin – Übersetzer 9 Werke von N. M. Karamzin 10 „...und wir werden die Vergangenheit verewigen“

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(1. (12) Dezember 1766, das Dorf Mikhailovka (Preobrazhenskoye) des Bezirks Buzuluk der Provinz Kasan (nach anderen Quellen - das Dorf Znamenskoye des Bezirks Simbirsk der Provinz Kasan) - 22. Mai (3. Juni) 1826, St. Petersburg) - russischer Historiker und Historiograph, Schriftsteller, Dichter, Ehrenmitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften (1818). Schöpfer der „Geschichte des russischen Staates“ (Bände 1-12, 1803-1826) – eines der ersten verallgemeinernden Werke zur Geschichte Russlands. Herausgeber des Moskauer Journals (1791–1792) und des Vestnik Evropy (1802–1803).

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DER ANFANG DES WEGES

Nikolai Michailowitsch Karamzin wurde am 12. Dezember 1766 in der Nähe von Simbirsk geboren. Er wuchs auf dem Anwesen seines Vaters auf, des pensionierten Hauptmanns Michail Jegorowitsch Karamsin (1724–1783), eines Adligen der Mittelschicht aus Simbirsk, einem Nachkommen des Krimtataren Murza Kara-Murza. Er wurde zu Hause unterrichtet und studierte ab seinem vierzehnten Lebensjahr in Moskau im Internat des Moskauer Universitätsprofessors Schaden, während er gleichzeitig Vorlesungen an der Universität besuchte.

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1783 trat er auf Drängen seines Vaters in den Dienst des St. Petersburger Garderegiments, ging aber bald in den Ruhestand. Die ersten literarischen Experimente gehen auf seinen Militärdienst zurück. Nach seiner Pensionierung lebte er einige Zeit in Simbirsk und dann in Moskau. Während seines Aufenthalts in Simbirsk trat er der Freimaurerloge „Goldene Krone“ bei und nach seiner Ankunft in Moskau für vier Jahre (1785-1789) war er Mitglied der Freimaurerloge „Freundliche Wissenschaftliche Gesellschaft“. In Moskau traf Karamzin Schriftsteller und Schriftsteller: N. I. Novikov, A. M. Kutuzov, A. A. Petrov und beteiligte sich an der Veröffentlichung der ersten russischen Zeitschrift für Kinder – „Children's Reading“. Im Jahr 1778 wurde Karamzin nach Moskau in das Internat des Moskauer Universitätsprofessors I. M. Schaden geschickt.

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Reise nach Europa

In den Jahren 1789–1790 unternahm er eine Europareise, bei der er Immanuel Kant in Königsberg besuchte und sich während der großen Französischen Revolution in Paris aufhielt. Als Ergebnis dieser Reise entstanden die berühmten „Briefe eines russischen Reisenden“, deren Veröffentlichung Karamzin sofort zu einem berühmten Schriftsteller machte. Einige Philologen glauben, dass die moderne russische Literatur mit diesem Buch beginnt. Berühmt wurde der Satz „Sie stehlen …“, den Karamzin während dieser Reise als Antwort auf die Frage eines Landsmanns nach seiner Heimat aussprach. Diese von Sergei Dovlatov präsentierte historische Anekdote lautet wie folgt: Vor zweihundert Jahren besuchte der Historiker Karamzin Frankreich. Russische Emigranten fragten ihn: „Was passiert in aller Kürze in ihrer Heimat?“ Karamzin brauchte keine zwei Worte. „Sie stehlen“, antwortete Karamzin ...

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Heimkehr

Nach seiner Rückkehr von der Reise ließ sich Karamzin in Moskau nieder und begann als professioneller Schriftsteller und Journalist zu arbeiten. Er begann mit der Veröffentlichung des „Moscow Journal 1791-1792“ (der ersten russischen Literaturzeitschrift, in der neben anderen Werken Karamzins die Geschichte „Die arme Lisa“ erschien “, das seinen Ruhm stärkte, erschien) und veröffentlichte dann eine Reihe von Sammlungen und Almanachen: „Aglaya“, „Aonids“, „My Trinkets“, die den Sentimentalismus zur wichtigsten literarischen Bewegung in Russland und Karamzin zu ihrem anerkannten Führer machten. Kaiser Alexander I durch persönlichen Beschluss vom 31. Oktober 1803, verliehen Nikolai Michailowitsch Karamzin den Titel eines Historiographen und zweitausend Rubel. Jahresgehalt. Der Titel eines Historiographen in Russland wurde nach Karamzins Tod nicht erneuert. Im Jahr 1804, nachdem er den Titel eines Historiographen erhalten hatte, stellte er jegliche literarische Arbeit ein und „legte als Historiker klösterliche Gelübde ab“. Im Jahr 1811 schrieb er „Eine Notiz über das alte und neue Russland“, in der die Unzufriedenheit mit dem Fortschritt der liberalen Reformen deutlich zum Ausdruck kam. Bis zur Mitte war der Text ein Ausflug in die Geschichte Russlands, während sich der zweite Teil mit der Zeitgeschichte Alexanders I. beschäftigte. Im Jahr 1816 veröffentlichte Karamzin die ersten acht Bände der „Geschichte des russischen Staates“. Die dreitausendste Auflage war innerhalb eines Monats ausverkauft. In den folgenden Jahren wurden drei weitere Bände der „Geschichte“ veröffentlicht, und in den wichtigsten Bänden erschienen zahlreiche Übersetzungen Europäische Sprachen. Den Russen abdecken historischer Prozess brachte Karamzin näher an den Hof und den Zaren, der ihn in seiner Nähe in Zarskoje Selo ansiedelte. Gegen Ende seines Lebens war er ein überzeugter Verfechter der absoluten Monarchie. Der unvollendete Band XII wurde nach seinem Tod veröffentlicht. Karamzin starb am 22. Mai (3. Juni) 1826 in St. Petersburg. Sein Tod war die Folge einer Erkältung, die er sich am 14. Dezember 1825 zugezogen hatte. An diesem Tag war Karamzin dran Senatsplatz…

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Werke von Karamzin

„Eugen und Julia“, Erzählung (1789) „Briefe eines russischen Reisenden“ (1791-1792) „Arme Lisa“, Erzählung (1792) „Natalia, die Tochter des Bojaren“, Erzählung (1792) „Die schöne Prinzessin und die Glückliche.“ Karla“ (1792) „Sierra Morena“, Erzählung (1793) „Insel Bornholm“ (1793) „Julia“ (1796) „Martha die Posadniza oder die Eroberung von Nowagorod“, Erzählung (1802) „Mein Geständnis“, Brief an der Herausgeber der Zeitschrift (1802) „Sensibel und kalt“ (1803) „Ein Ritter unserer Zeit“ (1803) „Herbst“ ()

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SPRACHREFORM

Karamzins Prosa und Poesie hatten großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Literatursprache. Karamzin verzichtete bewusst auf die Verwendung des kirchenslawischen Vokabulars und der kirchenslawischen Grammatik, indem er die Sprache seiner Werke in die Alltagssprache seiner Zeit überführte und sich die Grammatik und Syntax der französischen Sprache als Vorbild nahm. Karamzin führte viele neue Wörter in die russische Sprache ein – Neologismen („Wohltätigkeit“, „Liebe“, „Freidenken“, „Anziehung“, „Verantwortung“, „Misstrauen“, „Industrie“, „Verfeinerung“, „erstklassig“, „human“, Barbarei („Bürgersteig“, „Kutscher“). Er war auch einer der ersten, der den Buchstaben E verwendete. Karamzins Änderungen an der Sprache lösten in den 1810er Jahren heftige Kontroversen aus. Der Schriftsteller A. S. Shishkov gründete 1811 mit der Unterstützung von Derzhavin die Gesellschaft „Conversation of Lovers of the Russian Word“, deren Ziel es war, die „alte“ Sprache zu fördern und Karamzin, Schukowski und ihre Anhänger zu kritisieren. Als Reaktion darauf wurde 1815 die literarische Gesellschaft „Arzamas“ gegründet, die die Autoren von „Conversation“ ironisierte und ihre Werke parodierte. Viele Dichter der neuen Generation wurden Mitglieder der Gesellschaft, darunter Batjuschkow, Wjasemski, Dawydow, Schukowski, Puschkin. Der literarische Sieg von „Arzamas“ über „Beseda“ stärkte den Sieg Sprache ändert sich, die Karamzin einführte. 1818 wurde Karamzin zum Mitglied der Russischen Akademie gewählt.

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Karamzin - Historiker

Karamzin entwickelte Mitte der 1790er Jahre ein Interesse an Geschichte. Er schrieb eine Geschichte zu einem historischen Thema – „Martha die Posadniza oder die Eroberung von Nowgorod“ (veröffentlicht 1803). Im selben Jahr wurde er per Dekret Alexanders I. zum Geschichtsschreiber ernannt und beschäftigte sich bis zu seinem Lebensende mit dem Schreiben der „Geschichte des russischen Staates“. Karamzin machte die Geschichte Russlands einem breiten, gebildeten Publikum zugänglich. Laut Puschkin „beeilten sich alle, auch säkulare Frauen, die Geschichte ihres Vaterlandes zu lesen, die ihnen bisher unbekannt war.“ Für sie war sie eine Neuentdeckung. Altes Russland, so schien es, wurde von Karamzin gefunden, so wie Amerika von Kolumbus gefunden wurde.“ Karamzin agierte in seinem Werk eher als Schriftsteller denn als Historiker – bei der Beschreibung historischer Fakten legte er Wert auf die Schönheit der Sprache und versuchte am allerwenigsten, aus den von ihm beschriebenen Ereignissen irgendwelche Schlussfolgerungen zu ziehen. Dennoch sind seine Kommentare, die viele Auszüge aus Manuskripten enthalten, die größtenteils erstmals von Karamzin veröffentlicht wurden, von hohem wissenschaftlichem Wert. A. S. Puschkin bewertete Karamzins Werke zur Geschichte Russlands folgendermaßen: „In seiner „Geschichte“ beweisen uns Eleganz und Einfachheit unvoreingenommen die Notwendigkeit der Autokratie und den Charme der Peitsche.“

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Karamzin - Übersetzer

Im Jahr 1792 übersetzte N. M. Karamzin ein wunderbares Denkmal der indischen Literatur – das von Kalidasa verfasste Drama „Sakuntala“ („Shakuntala“). Im Vorwort der Übersetzung schrieb er: „Der schöpferische Geist lebt nicht nur in Europa; er ist ein Bürger des Universums. Ein Mensch ist überall ein Mensch; Er hat überall ein sensibles Herz und im Spiegel seiner Vorstellungskraft enthält er Himmel und Erde. Überall ist die Natur sein Mentor und die Hauptquelle seiner Freuden. Das habe ich sehr deutlich gespürt, als ich „Sakuntala“ las, ein Drama, das der asiatische Dichter Kalidas 1900 Jahre zuvor in indischer Sprache verfasst hatte …“

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Werke von N. M. Karamzin

Geschichte des russischen Staates (12 Bände, bis 1612, Bibliothek von Maxim Moshkov) Gedichte von Karamzin, Nikolai Mikhailovich in der Bibliothek von Maxim Moshkov Nikolai Karamzin in der Anthologie der russischen Poesie Karamzin, Nikolai Mikhailovich „Briefe an Ivan Ivanovich Dmitriev“ 1866 – Faksimile-Nachdruck von das Buch „Bulletin of Europe“, herausgegeben von Karamzin, Faksimile-PDF-Reproduktion von Zeitschriften. Nikolai Karamzin. Briefe eines russischen Reisenden, M. „Zakharov“, 2005, Informationen zur Veröffentlichung ISBN 5-8159-0480-5 N. M. Karamzin. Eine Anmerkung zum alten und neuen Russland in seinen politischen und zivilen Beziehungen. Briefe von N. M. Karamzin. 1806-1825

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„...und wir werden die Vergangenheit verewigen.“

„Karamzins Passage“ in Moskau. Denkmal für N.K. Karamzin in Simbirsk (Uljanowsk).

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Briefmarke mit Karamzin, herausgegeben in der Sowjetunion.

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Textstudie zur Geschichte „ARME LISA“

Gespräch über Hausaufgabenthemen. Arbeiten mit dem Text der Geschichte. Bildung mündlicher Sprechfähigkeiten.

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Eine problematische Situation schaffen

„Der Tod für das Vaterland ist nicht schrecklich, liebe Liza“, sagt Erast und verlässt Lisa. Kann man sagen, dass das Hauptthema von Karamzins Geschichte das THEMA PFLICHT GEGENÜBER DEM VATERLAND ist und der Hauptkonflikt der WIDERSPRUCH ZWISCHEN PFLICHT UND GEFÜHL ist , in welcher DUTY gewinnt? Was ist für den Sentimentalisten Karamzin das Hauptthema des Bildes? (Antworten der Schüler).

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Welche Rolle spielt der Erzähler in der Geschichte? Was für ein Mensch ist er? Was denkt er über die Helden, über Lisa und ihr Schicksal?

Das Bild des Erzählers erweitert den dargestellten Gefühlsbereich. Dies ist eine ungewöhnlich sensible und sentimentale Person. Lisas Geschichte berührte ihn zutiefst (BEISPIELE aus dem Text). Er kann seine Gefühle nicht zurückhalten und greift oft direkt in die Handlung ein, indem er das Verhalten oder die Gefühle des Helden beurteilt (BEISPIELE). Der Erzähler ist ungewöhnlich sensibel für die Schönheiten der Natur (BEISPIELE). Sein Hauptmerkmal ist sein großes Interesse an menschlichen Gefühlen, insbesondere an denen von Lisa. Moment für Moment vermittelt er Geisteszustand Heldin, ihre Erfahrungen. (Die Schüler machen sich Notizen Arbeitsmappe)

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Zu welchem ​​Zweck wird das Bild von Lisas Mutter in die Geschichte eingeführt?

Alles Gute, was Lisa hatte (Anstand, harte Arbeit, gute Moral, die Fähigkeit, wirklich und hingebungsvoll zu lieben, tief zu fühlen) ist die Frucht der Erziehung ihrer Mutter. Die Mutter fungiert als Mentorin, als Schutzengel für ihre Tochter. Das Beispiel einer Mutter, die um ihren Mann trauert, mit dem sie viele Jahre lang in Liebe und Harmonie lebte, ist für Lisa sehr wichtig. („Und Bäuerinnen wissen, wie man liebt!“) (Die Schüler machen Notizen in Notizbüchern)

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Ist ERAST Ihrer Meinung nach ein positiver oder ein negativer Held? Wie manifestiert sich sein Charakter in seiner Beziehung zu Lisa? Hat er sich in SIE oder in das BILD, das er geschaffen hat, verliebt? Wie denkt der Erzähler über Erast?

ERAST ist ein neuer Held der russischen Literatur. Karamzin, der das Bild von Erast kreiert, bemüht sich, die Psychologie eines Menschen zu zeigen, indem er die positiven und negativen Aspekte seines Charakters („faire Intelligenz“, „freundliches Herz“, aber gleichzeitig ist das Herz „schwach und flatterhaft“) hervorhebt. ). Ein säkulares, zerstreutes Leben und die Suche nach Vergnügen machten Erast zu einem gelangweilten und gesättigten Menschen. Das Treffen mit Lisa eröffnete ihm ein neues, unerforschtes Gebiet unschuldiger Freuden, von dem er in Büchern gelesen hatte, das er aber im Leben nicht gekannt hatte.

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„Die Natur ruft mich in ihre Arme, zu ihren reinen Freuden“, dachte er und beschloss – zumindest für eine Weile – die große Welt zu verlassen.“

Dies ist „für eine Weile“ und spricht von Erasts oberflächlichen Gefühlen. Seine idyllischen Träume, Träume davon, mit Lisa wie Bruder und Schwester zusammen zu sein, lösten sich bald auf, und der Gedanke, Lisa zu heiraten, kam ihm nicht in den Sinn. Erast sagt das eine, tut das andere, und weder der Erzähler noch der Leser wissen, was er denkt. Die Zeit der platonischen Liebe endete und der Held begann, Lisa gegenüber kalt zu werden. Der Charme des Neuen ist verloren gegangen. Erasts Versuch, Lisa auszuzahlen, ist der Grund für den Selbstmord des Mädchens.

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Erast am Ende der Geschichte.

Erast ist unglücklich. Er macht sich bittere Vorwürfe wegen Lisas Tod. Der Erzähler sagt, dass Erast nicht mehr lebt und hofft auf die Versöhnung des Helden mit Lisa („Jetzt haben sie sich vielleicht schon versöhnt!“). Schwach, oberflächlich romantisch, leicht hinreißend und leicht abzukühlen, freundlich und ohne Kenntnis seines eigenen Herzens, fähig zu niedrigen Taten und tiefer Reue – so ist Erast in Karamzins Geschichte „Die arme Lisa“.

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Selbstgemacht

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1. Bereiten Sie eine mündliche Antwort über Lisas Mutter oder über den Erzähler (nach Ihrer Wahl) vor, indem Sie den Text der Geschichte und Notizen in einem Notizbuch verwenden.2. Erstellen Sie anhand der Unterrichtsmaterialien eine Tabelle über Erast. Bringen Sie Ihre Meinung über den Helden zum Ausdruck.

POSITIVE QUALITÄTEN VON ERAST NEGATIVE QUALITÄTEN VON ERAST

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