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Ursprünglich als Nachahmung entstanden Westliche Modelle Die russische Oper hat einen äußerst wertvollen Beitrag zum Schatz der gesamten Weltkultur geleistet.

Erscheint in der Ära der klassischen Blütezeit des Französischen, Deutschen und Italienische Opern Die russische Oper des 19. Jahrhunderts holte nicht nur die klassische Nationaloper ein Opernschulen, aber auch ihnen voraus. Interessant ist, dass russische Komponisten für ihre Werke traditionell Themen rein volkstümlicher Natur wählten.

„Leben für den Zaren“ von Glinka

Die Oper „Ein Leben für den Zaren“ oder „Ivan Susanin“ erzählt von den Ereignissen des Jahres 1612 - Polnischer Feldzug Adel nach Moskau. Der Autor des Librettos war jedoch Baron Jegor Rosen Sowjetzeit Aus ideologischen Gründen wurde die Redaktion des Librettos Sergei Gorodetsky anvertraut. Die Oper wurde uraufgeführt Bolschoi-Theater Petersburg im Jahr 1836. Die Rolle der Susanin wurde lange Zeit von Fjodor Schaljapin gespielt. Nach der Revolution verließ „Leben für den Zaren“. Sowjetische Szene. Es gab Versuche, die Handlung an die Anforderungen der neuen Zeit anzupassen: So wurde Susanin in den Komsomol aufgenommen, und die letzten Zeilen klangen wie „Ruhm, Ruhm, Sowjetsystem“. Dank Gorodezki wurde bei der Aufführung der Oper 1939 im Bolschoi-Theater das „sowjetische System“ durch das „russische Volk“ ersetzt. Seit 1945 eröffnet das Bolschoi-Theater die Saison traditionell mit verschiedenen Inszenierungen von Glinkas „Iwan Susanin“. Die vielleicht größte Produktion der Oper im Ausland wurde an der Mailänder Scala realisiert.

„Boris Godunow“ von Mussorski

Die Oper, in der der Zar und das Volk als die beiden Figuren ausgewählt werden, wurde von Mussorgski im Oktober 1868 begonnen. Um das Libretto zu schreiben, verwendete der Komponist den Text von Puschkins gleichnamiger Tragödie und Materialien aus Karamzins „Geschichte des russischen Staates“. Das Thema der Oper war die Herrschaft von Boris Godunow kurz vor der „Zeit der Unruhen“. Mussorgsky vollendete 1869 die erste Ausgabe der Oper „Boris Godunow“, die dem Theaterkomitee der Direktion der kaiserlichen Theater vorgelegt wurde. Die Rezensenten lehnten die Oper jedoch ab und weigerten sich, sie zu inszenieren, da es an Licht fehlte weibliche Rolle. Mussorgsky führte den „polnischen“ Akt in die Oper ein Liebeslinie Marina Mnishek und der falsche Dmitry. Er fügte auch eine monumentale Szene eines Volksaufstands hinzu, was das Ende spektakulärer machte. Trotz aller Anpassungen wurde die Oper erneut abgelehnt. Es wurde erst zwei Jahre später im Jahr 1874 aufgeführt Mariinski-Theater. Die Oper wurde am 19. Mai 1908 im Bolschoi-Theater der Pariser Grand Opera im Ausland uraufgeführt.

"Pik-Dame„Tschaikowsky

Die Oper wurde von Tschaikowsky im Frühjahr 1890 in Florenz fertiggestellt und die Uraufführung fand im Dezember desselben Jahres im Mariinsky-Theater in St. Petersburg statt. Die Oper wurde vom Komponisten im Auftrag des Kaiserlichen Theaters geschrieben, und Tschaikowsky weigerte sich zum ersten Mal, den Auftrag anzunehmen, mit der Begründung, seine Weigerung sei auf das Fehlen einer „richtigen Bühnenpräsenz“ in der Handlung zurückzuführen. Das ist interessant in Puschkins Geschichte Protagonist trägt den Nachnamen Hermann (mit zwei „n“ am Ende) und in der Oper den Hauptnamen Schauspieler zu einem Mann namens Herman wird – das ist kein Fehler, sondern eine absichtliche Änderung des Autors. 1892 wurde die Oper erstmals außerhalb Russlands in Prag aufgeführt. Als nächstes folgte die erste Produktion in New York im Jahr 1910 und die Premiere in London im Jahr 1915.

„Prinz Igor“ Borodin

Das Libretto basierte auf dem Denkmal alte russische Literatur„Die Geschichte von Igors Feldzug.“ Die Idee für die Handlung wurde Borodin von dem Kritiker Wladimir Stasow an einem von Schostakowitschs Musikabenden vorgeschlagen. Die Oper entstand im Laufe von 18 Jahren, wurde jedoch vom Komponisten nie vollendet. Nach Borodins Tod wurde die Arbeit an dem Werk von Glasunow und Rimski-Korsakow abgeschlossen. Es gibt die Meinung, dass Glasunow die Ouvertüre der Oper, die er einmal in der Aufführung des Autors gehört hatte, aus dem Gedächtnis rekonstruieren konnte, Glasunow selbst bestritt diese Meinung jedoch. Obwohl Glasunow und Rimsky-Korsakow den Großteil der Arbeit verrichteten, bestanden sie darauf, dass „Fürst Igor“ ausschließlich eine Oper von Alexander Porfirjewitsch Borodin sei. Die Oper wurde 1890 im Mariinski-Theater in St. Petersburg uraufgeführt und neun Jahre später in Prag von ausländischem Publikum gesehen.

„Der goldene Hahn“ von Rimsky-Korsakow

Die Oper „Der goldene Hahn“ entstand 1908 nach dem gleichnamigen Titel. Puschkins Märchen. Diese Oper wurde letzter Job Rimsky-Korsakow. Die kaiserlichen Theater weigerten sich, die Oper aufzuführen. Aber sobald der Betrachter sie 1909 zum ersten Mal in Moskau sah Opernhaus Sergei Zimin, die Oper wurde einen Monat später im Bolschoi-Theater aufgeführt und begann dann ihren Siegeszug um die Welt: London, Paris, New York, Berlin, Breslau.

„Lady Macbeth Bezirk Mzensk„Schostakowitsch

Die Idee zu der Oper stammte 1863 von Alexander Dargomyzhsky. Der Komponist bezweifelte jedoch seinen Erfolg und betrachtete das Werk als kreative „Intelligenz“, als „Spaß mit Puschkins Don Juan“. Er schrieb Musik zu Puschkins Text „Der steinerne Gast“, ohne ein einziges Wort davon zu ändern. Herzprobleme erlaubten dem Komponisten jedoch nicht, das Werk fertigzustellen. Er starb und bat seine Freunde Cui und Rimsky-Korsakov, das Werk in seinem Testament abzuschließen. Die Oper wurde erstmals 1872 dem Publikum auf der Bühne des Mariinski-Theaters in St. Petersburg präsentiert. Die Auslandspremiere fand erst 1928 in Salzburg statt. Diese Oper ist zu einem der „Grundsteine“ geworden; ohne ihr Wissen ist es nicht nur unmöglich, russische klassische Musik zu verstehen, sondern auch Allgemeine Kultur unser Land.

Wenn wir von Ballett sprechen, meinen wir immer Kreativität, denn er war es, der dieses Bühnengenre in die Kategorie der ernsthaften und groß angelegten musikalischen Bühnenaufführungen einführte. Er hat nur drei Ballette und alle drei – „Schwanensee“, „Der Nussknacker“ und „Dornröschen“ – sind berühmt für ihre hervorragende Dramaturgie und wunderbare Musik.

Das beliebteste Ballettwerk von Pjotr ​​Tschaikowski, das fast jeder hört, ist „“ aus dem Jahr 1877. Viele Fragmente dieser Tanzaufführung – „Tanz der kleinen Schwäne“, „Walzer“ und andere – haben lange Zeit ihr eigenes Leben geführt, wie es im Volksmund der Fall ist Musikalische Kompositionen. Die gesamte Aufführung, die die Geschichte einer Liebesgeschichte erzählt, verdient jedoch die Aufmerksamkeit von Musikliebhabern. Tschaikowsky, der zu Lebzeiten für sein erstaunliches kompositorisches Talent bekannt war, belohnte das Ballett großzügig mit unzähligen bezaubernden und einprägsamen Melodien.

Noch einer von die besten Ballette V Musikgeschichte- "" Tschaikowsky. Dies war der zweite Aufruf des Komponisten Tanzgenre, und wenn das Publikum „Schwanensee“ zunächst nicht schätzte, wurde „Beauty“ sofort als Meisterwerk erkannt und in fast allen Theatern gezeigt Russisches Reich und Europa.

Das Ballett basiert auf einer Handlung, die uns seit unserer Kindheit bekannt ist. Märchengeschichte Charles Perrault über Dornröschen, böse Fee und alles erobernde Liebe. Tschaikowsky ergänzte diese Geschichte mit wunderbaren Tänzen Märchenfiguren, und Marius Petipa – mit erstaunlicher Choreographie, die allesamt zu einer Enzyklopädie der Ballettkunst wurde.

" " - dritter und das letzte ballett Pjotr ​​Tschaikowsky, einer der anerkannten Höhepunkte seines Schaffens, der an Weihnachten und Silvester mit Sicherheit in allen Theatern Europas gezeigt wird. Hoffmanns Märchen „Der Nussknacker“ Mäusekönig„setzt das von Tschaikowsky in „Schwanensee“ begonnene Thema des Kampfes zwischen Bösem und Gutem fort und ergänzt es mit Elementen der Fantasie und natürlich Liebe und Selbstaufopferung. Philosophische Geschichte Zahlreiche schöne Melodien aus Tanznummern und Choreografien machen dieses Ballett zu einem der besten und gefragtesten Klassiker Musikalische Werke Weltmusik.

Zu einer Zeit war es eines der meisten Skandalöse Ballette. Mittlerweile gehört „Romeo und Julia“ zu den klassischen Tanzproduktionen in vielen Theatern auf der ganzen Welt. Die neue, weitgehend revolutionäre Musik des Komponisten erforderte von der Truppe neue Szenografien und Bewegungsstile. Vor der Uraufführung musste der Komponist die Regisseure und Tänzer im wahrsten Sinne des Wortes überreden, an der Inszenierung mitzuwirken. Dies half jedoch nicht, die wichtigsten Theater des Landes – das Bolschoi- und das Kirow-Theater – weigerten sich, diese Aufführung aufzuführen. Erst nach dem Unerwarteten und umwerfender Erfolg„Romeo und Julia“ in der Tschechoslowakei, das Ballett wurde in St. Petersburg und Moskau aufgeführt und Prokofjew selbst wurde mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet.

Der klassische Auftritt aller Tanzkompanien der Welt ist „Giselle“. Das Ballett basiert auf der Legende der Willis – den Geistern von Bräuten, die an unglücklicher Liebe starben und deshalb alle jungen Männer auf ihrem Weg in einem hektischen Tanz verfolgten. Seit seiner Uraufführung im Jahr 1841 hat „Giselle“ bei Liebhabern der Tanzkunst nicht an Beliebtheit verloren und zahlreiche Produktionen erlebt.

Tschaikowskys Musik existiert außerhalb der Zeit

Am 7. Mai 1840 wurde einer der größten Komponisten in der Musikgeschichte - Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky.

In den ihm zur Verfügung stehenden 53 Jahren schrieb der Komponist mehr als 80 Werke, darunter zehn Opern und drei Ballette – wahre Schätze der Weltkultur und Kunst.

1. „Slawischer Marsch“ (1876)

Der Marsch wurde von Tschaikowsky im Auftrag der russischen Direktion geschrieben Musikgesellschaft und war dem Kampf der slawischen Völker des Balkans gegen das osmanische Joch im Zusammenhang mit den Ereignissen des Russisch-Türkischen Krieges gewidmet. Der Autor selbst lange Zeit nannte es den „Serbo-Russischen Marsch“. Der Marsch wurde genutzt Musikalische Themen, charakteristisch für Volksmusik Serben, sowie Auszüge aus „God Save the Tsar!“

1985 nutzte die deutsche Heavy-Metal-Band Accept das Hauptthema des Marsches, um den Titelsong ihres Albums „Metal Heart“ einzuleiten.

2. „Schwanensee“ (1877)

Maya Plisetskaya und Valery Kovtun. Szene aus P. I. Tschaikowskys Ballett „Schwanensee“

Die Handlung basierte auf folkloristischen Motiven, darunter einer alten deutschen Legende, die die Geschichte der schönen Prinzessin Odette erzählt, die von Rothbarts bösem Zauberer in einen weißen Schwan verwandelt wurde. Es wird allgemein angenommen, dass Tschaikowsky die Musik für das Ballett schrieb, nachdem er einen See am Fuße der Alpen in der Nähe der Stadt Füssen besucht hatte.

Seit 1877 wurden die Partitur und das Libretto der Aufführung mehrfach verändert. Bisher von allen existierenden Ausgaben“ Schwanensee„Es gibt kaum zwei, die völlig identische Werte haben.

Für unsere Zeitgenossen weckt Ballett eine starke Assoziation mit Augustputsch– „Schwanensee“ wurde gezeigt Sowjetisches Fernsehen 19. August 1991, Absage aller geplanten Sendungen.

3. "Kinderalbum" (1878)

Cartoon zur Musik aus „Kinderalbum“ von P. Tschaikowsky (1976). Regisseurin - Inessa Kovalevskaya

Laut der berühmten Expertin für Tschaikowskys Werk, Polina Vaidman, ist „Kinderalbum“ weit verbreitet Berühmte Werke Schumann, Grieg, Debussy, Ravel und Bartok betraten den Goldfonds der Welt Musikalische Literatur für Kinder und gab den Anstoß zur Schaffung einer Reihe von Klavierwerken, die in Charakter und Thema ähnlich waren.

1976 wurde im Sojusmultfilm-Studio ein Animationsfilm zur Musik des Albums gedreht, und 20 Jahre später wurde ein Ballett aufgeführt, das ein Gewinner wurde. Internationales Festival 1999 in Jugoslawien.

4. „Eugen Onegin“ (1877)

„Onegins Arioso“ aus der Oper „Eugen Onegin“. Fragment des Films „Muslim Magomayev singt“. Aserbaidschanfilm, 1971. Drehbuch und Produktion – T. Ismailov, I. Bogdanov

Im Mai 1877 schlug die Sängerin Elizaveta Lawrowskaja Tschaikowsky vor, eine Oper basierend auf der Handlung zu schreiben Puschkins Roman in Versen. Der Komponist war von diesem Vorschlag so begeistert, dass er die ganze Nacht schlaflos am Drehbuch arbeitete. Am Morgen begann er, Musik zu schreiben. In einem Brief an den Komponisten Sergej Tanejew schrieb Tschaikowsky: „Ich suche ein intimes, aber kraftvolles Drama, das auf einem Konflikt von Situationen basiert, die ich erlebt oder gesehen habe, und das mich zutiefst berühren kann.“

Im Juli heiratete der Komponist spontan die ehemalige Konservatoriumsstudentin Antonina Miljukowa, die acht Jahre jünger war als er. Die Ehe endete nach einigen Wochen, was Kritikern zufolge negative Auswirkungen hatte starker Einfluss für die Arbeit.

5. „Dornröschen“ (1889)

Walzer aus P. I. Tschaikowskys Ballett „Dornröschen“

Vor Tschaikowsky wandte sich Charles Perrault der Handlung zu Französischer Komponist Ferdinan Herold, der das gleichnamige Ballett komponierte, galt jedoch bereits im Jahr seiner Uraufführung als herausragend und nahm in der Fassung von Tschaikowsky und Marius Petipa einen Ehrenplatz unter den Weltmeisterwerken der Ballettkunst ein.

Heutzutage kreiert fast jeder Choreograf, der eine Neuauflage von „Dornröschen“ durchführt, und neue Option ihre Noten.

6. „Die Pik-Dame“ (1890)

Ouvertüre aus P. I. Tschaikowskys Oper „Die Pique Dame“, inszeniert vom Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)

Im Jahr 1887 lud die Verwaltung des Kaiserlichen Theaters Tschaikowsky ein, eine Oper zu schreiben, die auf einer Handlung basiert, die Iwan Wsewoloschski auf der Grundlage von Puschkins Geschichte geschaffen hatte. Der Komponist weigerte sich, weil es in der Handlung an „richtiger Bühnenpräsenz“ mangelte, doch zwei Jahre später nahm er den Auftrag dennoch an und stürzte sich kopfüber in das Werk.

Bald nach der russischen Erstaufführung „wanderte“ die Oper in das Repertoire vieler Theater in Europa und Amerika, wo sie in russischer, tschechischer und deutscher Sprache aufgeführt wurde.

7. „Der Nussknacker“ (1892)

„Blumenwalzer“ aus P. I. Tschaikowskys Ballett „Der Nussknacker“

Das innovative Ballett basiert auf Ernst Theodor Hoffmanns Märchen „Der Nussknacker und der Mäusekönig“. spezieller Ort zu den Spätwerken Tschaikowskys und der Ballettkunst im Allgemeinen.

Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs und dem Anwachsen patriotischer Gefühle wurde die Handlung des Balletts russifiziert und Hauptfigur Marie wurde Mascha genannt. Gleichzeitig wurde Fritz nicht umbenannt.

Ballett Wie musikalische Form entwickelte sich von einer einfachen Ergänzung zum Tanz zu einer spezifischen Kompositionsform, die oft die gleiche Bedeutung hatte wie der begleitende Tanz. Die im 17. Jahrhundert in Frankreich entstandene Tanzform begann als Theatertanz. Formal erhielt das Ballett erst im 19. Jahrhundert den Status „klassisch“. Im Ballett haben sich die Begriffe „klassisch“ und „romantisch“ chronologisch entwickelt musikalischer Einsatz. So im 19. Jahrhundert Klassik Das Ballett fiel mit der Ära der Romantik in der Musik zusammen. Komponisten der Ballettmusik des 17. bis 19. Jahrhunderts, darunter Jean-Baptiste Lully und Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski, lebten hauptsächlich in Frankreich und Russland. Mit seinem zunehmenden internationalen Ruhm erlebte Tschaikowsky jedoch zu seinen Lebzeiten die Verbreitung der Ballettmusikkomposition und des Balletts im Allgemeinen in der gesamten westlichen Welt.

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✪ Absolute Tonhöhe zum Ballett „Dornröschen“

✪ Dona nobis Pacem Gib uns Frieden I S Bach-Messe h-moll Tatarisches Opern- und Balletttheater 2015

✪ ♫ Klassische Musik für Kinder (Klassische Musik für Kinder).

Untertitel

Geschichte

• Bis etwa zur zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war die Rolle der Musik im Ballett zweitrangig, wobei der Schwerpunkt auf dem Tanz lag, während die Musik selbst lediglich übernommen wurde Tanzmelodien. Früher war das Schreiben von „Ballettmusik“ die Arbeit von Musikkünstlern und nicht von Meistern. Beispielsweise empfanden Kritiker des russischen Komponisten Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski dessen Schreiben von Ballettmusik als etwas Niedriges.
  Von den frühesten Balletten bis zur Zeit von Jean-Baptiste Lully (1632-1687) war Ballettmusik nicht von Gesellschaftstanzmusik zu unterscheiden. Lully schuf einen eigenen Stil, in dem die Musik die Geschichte erzählen sollte. Das erste „Ballett der Aktion“ wurde 1717 aufgeführt. Es war eine Geschichte, die ohne Worte erzählt wurde. Der Pionier war sowohl Lully als auch Jean-Philippe Rameau, der ein „Opernballett“ schrieb, in dem die Aktion aufgeführt wurde teils durch Tanzen, teils durch Gesang, aber die Ballettmusik verlor nach und nach an Bedeutung.
  Der nächste große Schritt erfolgte in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts, als Solisten begannen, spezielle starre Ballettschuhe – Spitzenschuhe – zu tragen. Dies ermöglichte einen eher fraktionierten Musikstil. Im Jahr 1832 berühmte Ballerina Maria Taglioni (1804-1884) demonstrierte als erste das Tanzen auf Spitzenschuhen. Es war in La Sylphide. Nun war es möglich, dass die Musik ausdrucksvoller wurde. Allmählich wurde der Tanz gewagter, indem Ballerinas von Männern in die Luft gehoben wurden.
  Bis zur Zeit Tschaikowskys war der Komponist des Balletts nicht vom Komponisten der Sinfonien getrennt. Ballettmusik diente als Begleitung für Solo- und Ensembletänze. Tschaikowskys Ballett „Schwanensee“ war das erste Musical Ballettarbeit, das erstellt wurde symphonischer Komponist. Auf Initiative von Tschaikowsky Ballettkomponisten Sie schrieben keine einfachen und leichten Tanzteile mehr. Nun lag der Schwerpunkt des Balletts nicht nur auf dem Tanz; Ebenso wichtig war die Komposition im Anschluss an die Tänze. Im späten 19. Jahrhundert arbeitete Marius-Petipa, ein Choreograf des russischen Balletts und Tanzes, mit Komponisten wie Cesar-Pugni zusammen, um Ballett-Meisterwerke zu schaffen, die sich sowohl durch komplexen Tanz als auch durch komplexe Musik auszeichneten. Petipa arbeitete mit Tschaikowsky zusammen und arbeitete mit dem Komponisten an seinen Werken „Dornröschen“ und „Der Nussknacker“ zusammen, oder indirekt durch eine Neuausgabe von Tschaikowskys „Schwanensee“ nach dem Tod des Komponisten.
  In vielen Fällen immer noch kurz Ballettszenen Wird in Opern verwendet, um die Kulisse oder das Kostüm zu wechseln. Das vielleicht berühmteste Beispiel für Ballettmusik als Teil einer Oper ist der Stundentanz aus der Oper La Gioconda (1876) von Amilcare Ponchielli.
  Mit der Entstehung von Igor Strawinskys Ballett „Le Sacre du printemps“ (1913) kam es zu einem grundlegenden Stimmungsumschwung.

Die Musik war expressionistisch und diskordant und die Bewegungen stark stilisiert. 1924 schrieb George Antheil Ballet Mechanica. Dies war für einen Film mit bewegten Objekten geeignet, nicht jedoch für Tänzer, obwohl es in der Anwendung innovativ war Jazz Musik. Von diesem Ausgangspunkt aus wird die Ballettmusik in zwei Richtungen unterteilt: Modernismus und Jazztanz. George Gershwin versuchte, diese Lücke mit seiner ehrgeizigen Partitur für Shall We Dance (1937) zu schließen, mehr als eine Stunde Musik, die intellektuellen und technisch präzisen Jazz und Rumba umfasste. Eine der Szenen wurde speziell für die Ballerina Harriet Hoctor komponiert.
Viele sagen, dass Jazztanz am besten durch den Choreografen Jerome Robbins repräsentiert wird, der mit Leonard Bernstein in West Side Story (1957) zusammenarbeitete. In mancher Hinsicht handelt es sich um eine Rückkehr zum „Opernballett“, da die Handlung hauptsächlich in Worten von Sergej Prokofjew im Ballett „Romeo und Julia“ dargestellt wird. Dies ist ein Beispiel für reines Ballett kein Einfluss von Jazz oder irgendeiner anderen Art Popmusik. Ein weiterer Trend in der Geschichte der Ballettmusik ist die Tendenz zu kreativen Adaptionen alter Musik. Ottorino Respighi adaptierte die Werke von Gioachino Rossini (1792–1868) und ihre gemeinsame Serie im Ballett heißt „The Magic Shop“, das 1919 uraufgeführt wurde. Ballettpublikum bevorzugt romantische Musik, so dass neue Ballette mit alten Werken kombiniert werden neue Choreografie. Ein berühmtes Beispiel ist „The Dream“ – Musik von Felix Mendelssohn, adaptiert von John Lanchbury.

Ballettkomponisten

IN Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte lang inszenierten Choreografen Aufführungen zu gesammelter Musik, die meist aus populären und bekannten Opernfragmenten und Liedmelodien bestand. Der erste Versuch, die bestehende Praxis zu ändern, war der Komponist Jean-Madeleine Schneizhoffer. Dafür musste er sich bereits ab seinem Erstlingswerk, dem Ballett „Proserpina“ (1818), erheblicher Kritik ausgesetzt sehen:

Musik gehört dazu junger Mann, was, gemessen an der Ouvertüre und einigen Motiven des Balletts, Ermutigung verdient. Aber ich bin fest davon überzeugt (und die Erfahrung bestätigt meine Meinung), dass geschickt auf Situationen abgestimmte Motive den Intentionen des Choreographen immer besser dienen und seine Intention deutlicher offenbaren als Musik, die fast völlig neu ist, die, anstatt die Pantomime zu erklären, selbst auf Erklärung wartet.

Trotz der Angriffe der Kritiker gab er im Anschluss an Schneitzhoffer die Tradition auf, gesammelte Ballettpartituren zu erstellen Musikalische Fragmente Andere Komponisten, vor allem Ferdinand Herold und Fromental Halévy, die damals fruchtbar mit Marius Petipa zusammenarbeiteten, begannen bei der Erstellung ihrer Partituren auf die Motive anderer bekannter (zumeist Opern-)Werke zurückzugreifen; Anweisungen des Choreografen und seines Plans - bis hin zur Anzahl der Takte in jeder Nummer. Im Fall von Saint-Leon musste er sogar vom Choreografen vorgegebene Melodien verwenden: Den Erinnerungen von Karl Waltz zufolge pfiff Saint-Leon, selbst Geiger und Musiker, Minkus mehr als einmal Melodien vor, die er „fieberhaft übersetzte“. in musikalische Notationen.“

Diese Praxis entsprach nicht den Grundsätzen desselben Schneitzhoffer, der seinen Ruf als unabhängiger Autor schätzte und bei der Erstellung von Partituren stets getrennt vom Choreografen arbeitete (eine Ausnahme wurde nur bei der Erstellung des Balletts La Sylphide zusammen mit gemacht).