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Musikunterricht

Verschiedene Formen der Organisation von Musikunterricht bereichern und diversifizieren den Inhalt der Aktivitäten und die Methoden ihrer Verwaltung.

Eine besondere Rolle bei der Lösung der Probleme der musikalischen und ästhetischen Bildung von Kindern kommt dem Unterricht zu. Dies ist eine besondere Form der Organisation des pädagogischen Prozesses. Sie sind verpflichtend, werden unter Anleitung von Erwachsenen durchgeführt und sorgen für eine systematische Betreuung aller Kinder der Gruppe mit pädagogischem Einfluss. All dies ermöglicht es uns, die ästhetische Bildung der Kinder entsprechend dem Programm aufzubauen.

Der Unterricht ist die wichtigste Organisationsform, in der Kinder ausgebildet, ihre Fähigkeiten entwickelt, persönliche Qualitäten gefördert, die Grundlagen musikalischer und musikalischer Fähigkeiten vermittelt werden Allgemeine Kultur. Der Unterricht beinhaltet eine aktive gegenseitige Aktivität zwischen Lehrer und Kindern.

Die Hauptaufgabe des Lehrers im Klassenzimmer besteht darin, das Interesse der Kinder an Musik und Musik zu wecken musikalische Aktivität, bereichern ihre Gefühle. Die Entwicklung der emotionalen Reaktionsfähigkeit der Kinder auf Musik während des gesamten Unterrichts sollte im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Lehrers stehen. Wenn es durchgeführt wird, werden auch andere Aufgaben erfolgreicher gelöst – musikalische Fähigkeiten zu entwickeln, geschmackliche Grundlagen zu bilden, Kindern die notwendigen Fähigkeiten und Fertigkeiten zu vermitteln, die sie dann in selbstständigen Aktivitäten anwenden können Kindergarten und Familie. Beim Singen und Spielen von Musikinstrumenten entwickeln Kinder ein Gefühl für die Tonhöhe, bei musikalischen und rhythmischen Bewegungen, beim Singen und Spielen von Musikinstrumenten ein Gefühl für Rhythmus.

Der Unterricht trägt zur Bildung vieler bei positiven Eigenschaften Persönlichkeit des Kindes.

Musikunterricht bietet umfassende Bildung für Kinder (geistig, ästhetisch, körperlich)

Geistig: Kinder erwerben Kenntnisse über verschiedene Aspekte und Phänomene der umgebenden Realität, d.h. Wissen über die Jahreszeiten, Feiertage und den Alltag der Menschen. Lebenserfahrung wird systematisiert.

Moralisch - freiwillig: Ein Gefühl der Liebe zur Mutter und zum Vaterland wird gefördert, Fähigkeiten werden ausgebildet kulturelles Verhalten(V organisatorische Probleme) wird die Fähigkeit entwickelt, in einer Gruppe zuzuhören, zu singen und zu tanzen. Zielstrebig engagiert, die Fähigkeit, die begonnene Arbeit zu Ende zu bringen, Schwierigkeiten zu überwinden

Körperlich: Beim Tanzen und Spielen werden bestimmte motorische Fähigkeiten ausgebildet, die bestimmte Muskelgruppen trainieren.

Ästhetisch: Um Musik hören und verstehen zu können, muss man sie fühlen, Schönheit erleben.

Gesangskenntnisse: Reinheit der Intonation, Atmung, Diktion, Kohärenz der Gesangsintonation

Arten musikalischer Aktivitäten:

1. Zuhören ist die Hauptform der musikalischen Aktivität. Diese selbständige Tätigkeit ist zugleich verpflichtend. Bestandteil jede Form des Musizierens, jede Art musikalischer Betätigung. Für ästhetische Entwicklung Vorschulkinder verwenden hauptsächlich zwei Arten von Musik: Vokal- und Instrumentalmusik. Für frühe und jüngeres Alter zugänglichere stimmliche Klangform. Ältere Kinder hören zu Instrumentalmusik(„Clowns“, „Pferd“). Es ist notwendig, dem Kind nicht nur beizubringen, Musik zu hören, sondern auch, emotional darauf zu reagieren (Charakter), einige Namen zu nennen (Tanz, Marsch, Schlaflied), die Ausdrucksmittel (Tempo, Dynamik, Register) vorzustellen usw Namen von Komponisten. Durch das wiederholte Anhören eines Werks prägen sich Kinder es nach und nach ein, entwickeln einen Geschmack und eine bestimmte Einstellung zu einem bestimmten Werk und ihre Lieblingswerke tauchen auf

2. Singen und Liedkreativität- eine der beliebtesten Musikrichtungen für Kinder. Aktivitäten. Chorgesang vereint Kinder, schafft Bedingungen für sie emotionale Kommunikation. Im ersten Stadium können Kinder nur mitsingen und Lautmalerei wiedergeben (die Katze miaut, der Hund bellt, der Vogel singt).

3. Zu den musikalischen und rhythmischen Bewegungen gehören Tanzen, Tanzkreativität, Musikspiele und Rundtanzübungen. Kinder lernen, sich im Einklang mit der Natur der Musik und den Mitteln zu bewegen musikalische Ausdruckskraft. Entwickeln Sie ein Rhythmusgefühl, entwickeln Sie künstlerische und kreative Fähigkeiten. In der Anfangsphase, wenn man Tänze lernt. Bewegungen müssen vom Lehrer vorgeführt werden. Künftig werden im Verlauf der Ausführung nur noch mündliche Anweisungen erteilt und Fehler korrigiert. Kinder lernen, verschiedene Bilder zu vermitteln (Vögel fliegen, Pferde galoppieren, Hasen springen). Der Lehrer hilft verbal dabei, die Ähnlichkeiten mit den Charakteren genauer zu vermitteln. In älteren Gruppen fordern wir von den Kindern eine bewusste Einstellung zu ihrer Rolle und eine hohe Qualität bei der Ausführung von Bewegungen. Folglich entwickelt sich die kreative Aktivität von Kindern durch gezieltes Lernen, die Erweiterung des musikalischen Erlebens, die Aktivierung von Gefühlen, Vorstellungskraft und Denken. Zu den einfachen kreativen Aufgaben gehört das Dramatisieren von Liedern.

4. Erlernen des Spielens von Musikinstrumenten für Kinder (Vertrautheit mit dem Klang von Instrumenten eines Erwachsenen, Auswahl bekannter Melodien). verschiedene Instrumente. Diese Art von Aktivität entwickelt sensorische musikalische Fähigkeiten, ein Gefühl für Rhythmus, Ohr für Musik, musikalisches Denken. Das Spielen in einem Orchester fördert die Entwicklung von Aufmerksamkeit, Unabhängigkeit, Initiative und der Fähigkeit, den Klang von Instrumenten zu unterscheiden

Der Musikunterricht besteht aus mehreren Abschnitten:

1. Einleitungsteil: Bewegungen in verschiedenen Formationen(Spalten, Reihen, Glieder, Paare, im Kreis), Gehen, Laufen, Tanzschritte(Sprung, Geradeausgalopp, Seitengalopp, Bruchschritt, Rundtanzschritt usw.). Bewegungen zu Musik sorgen für eine fröhliche, heitere Stimmung und helfen dabei, die Körperhaltung und Koordination von Armen und Beinen zu verbessern.

2. Musik hören

3. Gesang und Liedkreativität -

4. Erlernen des Spielens von Kindermusikinstrumenten (Vertrautheit mit dem Klang von Instrumenten eines Erwachsenen, Auswahl bekannter Melodien auf verschiedenen Instrumenten).

Aktivitäten verbinden Kinder durch gemeinsame freudige, ästhetische Erlebnisse, gemeinsames Handeln, vermitteln eine Verhaltenskultur, erfordern eine gewisse Konzentration, Manifestation geistiger Anstrengung, Initiative und Kreativität. Sie haben zweifellos einen Einfluss auf andere Formen der Kinderorganisation. Die selbstständige musikalische Tätigkeit der Kinder wird auf der Grundlage der im Unterricht erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten aktiver. Urlaub und Unterhaltung werden erfolgreicher und interessanter, wenn Kinder Lieder, Tänze und Reigentänze, die sie im Unterricht gelernt haben, ausdrucksstark und natürlich aufführen.

Die Art der musikalischen Aktivitäten im Unterricht kann mitunter einen unterschiedlichen Ablauf haben. Seit Mittelgruppe Es wird eine Ausbildung zum Spielen von Kindermusikinstrumenten eingeführt.

In jeder Unterrichtsstunde muss der Lehrer allgemeinbildende Aufgaben erledigen. Es ist sehr wichtig, dass das Kind Freude an der Kommunikation mit Musik hat und jedes Mal etwas Neues lernt.

Beim Unterrichten von Vorschulkindern kommen unterschiedliche Methoden und Techniken zum Einsatz, die das Alter der Kinder und die Unterrichtsinhalte berücksichtigen.

Im Unterricht sollen Kinder an neue musikalische und didaktische Spiele herangeführt werden. Dann Musikdirektor setzt sie in der Einzelarbeit mit Studierenden ein.

Das Besondere ist, dass den Kindern mehrere Arten musikalischer Aktivitäten gleichzeitig beigebracht werden, was im Zeichen-, Modellier- usw.-Unterricht nicht der Fall ist.

Die Schwierigkeit beim Unterrichtsaufbau liegt darin, dass der Lehrer die Aufmerksamkeit der Kinder geschickt von einer Aktivitätsart auf eine andere lenken muss, ohne den emotionalen Aufschwung zu beeinträchtigen, wenn Werke mit unterschiedlichen Themen und Stimmungen gespielt werden.

Eine weitere Schwierigkeit ist die Reihenfolge des Lernens Unterrichtsmaterial: erstes Kennenlernen, Beherrschung von Fähigkeiten während des Lernprozesses, Wiederholung, Festigung, Umsetzung des Gelernten. In einer Lektion kann es sein, dass die Phasen des Lernens eines bestimmten Stücks nicht zusammenfallen. Beispielsweise ist von den drei Songs, an denen gearbeitet wird, einer gut gemeistert und wird ausdrucksstark vorgetragen, ein anderer wird zum ersten Mal gehört und der dritte wird gerade erst gelernt.

Im Musikunterricht sind formelles Auswendiglernen des Repertoires, mehrfache, monotone Wiederholungen, Coaching und Drilling inakzeptabel.

Das Lernen der Kinder im Klassenzimmer sollte durch vielfältige Eindrücke aus der Musik unterstützt werden, die sie bei anderen Formen der Organisationsaktivitäten erhalten.

Sie sollten immer bedenken, dass es schwierig ist, durch die Bemühungen eines Musikdirektors allein im Klassenzimmer ohne die Unterstützung von Pädagogen und Eltern die gewünschten Ergebnisse in der musikalischen Entwicklung von Kindern zu erzielen.

Bei der Gestaltung einer Musikstunde muss der Lehrer folgende Anforderungen berücksichtigen: geistige, körperliche, emotionale Belastung der Kinder; sequentielle Verteilung der zu erlernenden Aktivitäten und des Repertoires; Kontinuität in der Entwicklung musikalische Fähigkeiten, Beherrschung von Fähigkeiten, Wissen, Erlernen des Musikrepertoires; Variabilität und Übereinstimmung mit den Altersfähigkeiten von Kindern13.

Also eine Musikstunde im Vorschulalter Bildungseinrichtung ist die Hauptform musikalische Ausbildung und Entwicklung von Vorschulkindern. Im Unterricht erlernen die Kinder die Kunst der Musik in all ihren Formen.

Abstrakt Musikstunde„Wir bauen einen neuen Turm“

Pakhomova Daria Anatolyevna, Lehrerin Volksgesang, MBUDOD DSHI Dorf Tschegdomyn, Gebiet Chabarowsk Bezirk Werchnebureinsky.

Materialbeschreibung: Dieses Material wird für Lehrer an Kunstschulen für Kinder, Kindergärtnerinnen und Musikdirektoren von Kindergruppen nützlich sein.

Ziel:
Ausbildung musikalischer Fähigkeiten.

Aufgaben:
Erinnern Sie sich an die Handlung des russischen Volksmärchens „Teremok“;
Entwickeln Sie musikalisches, rhythmisches und dynamisches Gehör;
Verstärken Sie das abgedeckte Material ( Artikulationsübungen, Lieder, Spiele)
Entwickeln Schauspielkunst;
Gedächtnis und Aufmerksamkeit entwickeln;
Artikulation entwickeln;
Interesse wecken, Fantasie wecken;
Zur Sprache bringen Kommunikationsfähigkeit Persönlichkeit.
Ausrüstung: Karten - Bilder, Musikinstrument, Puzzlebild, Ball.

Vorarbeit: Bildkarten für Übungen basteln, Bilderrätsel machen, Musikmaterial mit Kindern lernen (das Lied „Schau, wie es in unserer Werkstatt ist“, das Liederspiel „Tili-bom“), Zungenbrecher lernen.

Fortschritt der Lektion:

Lehrer:
Hallo Leute! Denken Sie daran, aus welchem ​​Märchen diese Worte stammen:

„Wer wohnt in einem kleinen Haus, wer wohnt in einem niedrigen?“
(Russisch Volksmärchen„Teremok“)
Genau, aus dem Märchen „Teremok“!

Jetzt lernen wir das Lied über Teremok:

Auf dem Feld steht ein Turm
Er ist weder klein noch groß
Wer wohnt darin?
Wer öffnet mir die Tür?

(Kinder lernen einen Gesang)

Versuchen Sie nun, meine Rätsel über die Helden des Märchens „Teremok“ zu erraten:
Kleine Statur
Einen langen Schwanz,
Grauer Pelzmantel,
Scharfe Zähne.
(Maus)

Stellen wir uns vor, wie sie ist? (klein, wendig, neugierig...)
Leute, versucht, das Lied aus der Perspektive der Maus zu singen (Kinder singen und versuchen dabei intonatorisch und emotional zu zeigen, wie klein, beweglich und neugierig die Maus ist ...)
Grün, aber kein Gras.
Kalt, aber nicht eisig.
Singt, aber kein Vogel -
Das ist so eine große Geschichte.
(Frosch)

Wie Sie wissen, springen Frösche gerne. Versuchen wir musikalisch darzustellen, wie ein springender Frosch dieses Lied singt (der Lehrer singt das Lied staccato – abrupt wiederholen die Kinder)
Er war Russe, aber es schneite
Das flauschige Fell wurde weiß,
Und im Winter ist er unsichtbar
Ein Wolf mit einem Rotfuchs!
(Hase)

Und unser Hase ist sehr feige, sein Herz sinkt in seine Fersen (der Lehrer singt das Lied so: Er singt die erste Zeile und klatscht viermal in die Hände, erklärt den Kindern, dass das Herz des feigen Hasen nach jedem so schlägt Zeile des Liedes)
Schützt den flauschigen Schwanz
Und er bewacht die Tiere:
Sie kennen die Rothaarige im Wald -
Sehr listig
(Fuchs)

Der Fuchs ist ein schlauer, einfallsreicher Betrüger, er hat einen wunderschönen flauschigen Schwanz, Leute, lasst uns zeigen, wie der Fuchs stolz herumläuft, seinen Schwanz zeigt und ein Lied singt. (Kinder singen ein Lied, das den Gang eines Fuchses darstellt, seinen trägen Gang, wie er seinen Schwanz berührt usw.)
Das Aussehen des Hundes
Im grauen Frack,
Im Wald unter den Büschen
Klappert mit seinen Reißzähnen.
(Wolf)

Leute, was für einen Wolf gibt es im Märchen? (wütend, hungrig, grausam, er kann sowohl dumm (das Märchen „Der Fuchs und der Wolf“) als auch weise (das Märchen „Iwan Zarewitsch und...“) sein grauer Wolf"), etc...) Wie heult ein Wolf? Lass uns versuchen, mit dir zu heulen (die Kinder probieren beides zusammen und einzeln) Und jetzt singen wir unser Lied und nach jeder Zeile versuchen wir, wie ein hungriger grauer Wolf zu heulen.
Der Waldbesitzer wacht im Frühling auf,
Und im Winter heult der Schneesturm
Er schläft in einer Schneehütte.
(Tragen)

Der Bär im Märchen ist freundlich, stark, in der Lage, die Schwachen zu beschützen, Gerechtigkeit und die einzig richtige Lösung zu finden. Aber das Problem ist, dass er so ungeschickt ist, denn er war es, der den Turm zerstört hat. Zeigen Sie, wie ein klumpfüßiger Bär geht. Gut gemacht! Wir werden im Namen des Bären ein Lied singen, wir werden singen und darstellen, wie er unbeholfen und gemächlich geht.

Lehrer:
Und jetzt erinnern wir uns an die Zungenbrecher über die Helden dieses Märchens und wiederholen sie:

(In einem durchschnittlichen Tempo sprechen wir jeden Zungenbrecher dreimal aus, folgen richtige Atmung und klare Diktion)
Die Maus wusch die Zapfen.
Es gab zu viele Unebenheiten
Die Maus hat den Kegel nicht gereinigt.

Der Frosch krächzte ein Lied in sein Ohr.

Der Hase steht mit einer Sense da
Er mäht das Gras und trägt Heu.

Im Wald gibt es einen Fuchs unter einer Kiefer
Ich habe das Bett für den kleinen Fuchs gemacht.

Wölfe lebten in der Nähe des Waldes
Nachts heulten die Wölfe laut.

Der Bär knurrte in seiner Höhle,
Seine Füße waren gefroren.
Lehrer:
Gut gemacht, Jungs! Erinnern wir uns nun an die Handlung des Märchens „Teremok“. Ich werde Ihnen Fragen stellen und Sie versuchen, richtig zu antworten:

1. Wo steht der Turm? (auf dem Feld)
2. Wer rannte als Erster zum Turm? (Maus)
3. Wie hoch ist der Turm? (nicht niedrig, nicht hoch)
4. Wer kam nach dem Frosch zum Turm? (Hase)
5. Wer hat den Turm zerstört? (tragen)
6. Wie viele Tiere waren im Haus versammelt, als der Bär zu ihnen kam? (fünf)
7. Wer wurde als erster von der Maus eingeladen, in dem Häuschen zu wohnen? (Frosch)
8. Maus-Norushka, Frosch-Frosch, Hase-Hase, kleine Fuchsschwester, wie hieß der Wolf? (oben – graues Fass)
9. Unter welchen Bedingungen waren die Tiere bereit, dem Bären seine lächerliche Tat zu verzeihen?
(wenn der Bär ihnen hilft, ein neues Haus zu bauen)

Lehrer:
Leute, lasst uns den Helden des Märchens helfen, ein neues Häuschen zu bauen, damit genug Platz für alle ist, auch für den Bären? Und ohne was können wir kein Haus bauen? (Antworten der Kinder)
Ich verrate dir ein paar Rätsel:

Mit einem Eisenkopf schlagen
Diejenigen, die es trifft
Es wird auf den Boden und die Decke treffen
Würzige Nelke...
(Hammer)

Ein sehr wichtiges Werkzeug.
Bereitet im Handumdrehen Brennholz vor.
Sie hat Zähne:
Scharf, nicht dumm.
Ich vermute, dass es so war
das ist notwendig -...
(Gesehen)

Ich bin ganz aus Eisen
Ich habe keine Beine oder Arme.
Ich passe bis zum Hut ins Brett,
Und für mich ist alles ein Klopfen, ein Klopfen.
(Nagel)

Es hat Knoten und eine Nase wie eine Schaufel,
Er hat einen buckligen Rücken.
Der Hof ist voller Holz,
Wie heißt er?
(Axt)

Der Ohrwurm prahlt -
Ich mag tanzen.
Ich bin mit Screws befreundet
Und ich werde jeden umdrehen.
"Sehen!" Begann zu tanzen
Und die Schraube blieb im Brett stecken.
(Schraubendreher)

Das Maßband war verdreht
Und sie legten es in einen Koffer.
Messen Sie die Länge mithilfe von Markierungen
Hilft uns...
(Roulette)

Wie heißen sie in einem Wort? (Werkzeuge) Genau, Werkzeuge!

Lehrer:
Woraus sollten unsere Helden also ein Haus bauen? Ich werde das Material benennen, und derjenige, dem ich den Ball zuwerfe, wird benennen, wie das Haus aus diesem Material aussehen wird (Aufgabe für Schulkinder):

Aus Stroh - Stroh;
Aus Stein...
Von Holz...
Aus Metall gemacht...
Aus Glas …
Aus Eisen...
Aus Ziegeln...

(Für jüngere Kinder können Sie ein Spiel wie „Essbar ist nicht essbar“ spielen. Im Gegenteil: Sie müssen Gegenstände fangen, die zum Bauen nützlich sind, aber keine essbaren. Zum Beispiel: einen Ziegelstein, einen Apfel, ein Nagel, ein Schraubenzieher, eine Gurke, eine Tomate, Bretter usw....)

Lehrer:
Was wäre Ihrer Meinung nach besser, um ein starkes Haus zu bauen? (Antworten der Kinder)

Und wir werden versuchen, auf unsere eigene Art ein Haus zu bauen. (Artikulationsübungen)

Um die Wände zu installieren, nehmen Sie die „Hämmer“ und klopfen.

Übung „Hammer“.
Ziel: Vorbereitung der Artikulation für den Laut [r] und die Vibration der Zungenspitze.
Richtlinien: Tippen Sie auf Ihre Zunge und sprechen Sie den Laut [d] aus. Achten Sie darauf, dass Ihre Zungenspitze nicht herunterfällt oder aus Ihrem Mund herausragt.
Notiz: Wenn der Kehlkopfton korrigiert ist, wird der Ton [t] ausgesprochen. Achten Sie darauf, dass die Nase nicht verfärbt ist, die Stimme nicht überanstrengt ist und der Unterkiefer sich nicht hebt. Klopfen Sie 5-6 Mal mit dem Ton [d, t].
Die Zungenspitze klopft mit dem Ton [d] oder [t] auf die Oberseite der Alveolen.

Sie haben große in die Wand gemacht helle Fenster. Wie diese.

Übung „Fenster“.
Ziel: in der Lage sein, den Mund offen zu halten und gleichzeitig die oberen und unteren Zähne zu zeigen.
Richtlinien:Öffne langsam deinen Mund. Die Zähne sollten sichtbar sein. Halten Sie gedrückt und zählen Sie bis 5.

Als die Wände und die Decke fertig waren, beschlossen die Tiere, sie zu streichen. Lass uns die Decke streichen.

Übung „Maler“.
Ziel: Entwickeln Sie eine Aufwärtsbewegung des breiten vorderen Teils der Zunge
Richtlinien: Lächle, öffne deinen Mund. Streichen Sie mit der breiten Zungenspitze über den Gaumen von den Zähnen bis zum Hals. Der Unterkiefer sollte sich nicht bewegen.

Jetzt streichen wir die Fenster und Wände.

Übung „Fenster streichen“- Lippen lecken; „Lasst uns die Wände streichen“- Bewegen Sie Ihre Zunge in die Wangen.

Wir werden so ein Rohr auf dem Dach des Hauses anbringen.

Übung „Rohr“- Mit einem breiten Schlauch die Lippen ausdehnen

Lass uns den Boden waschen.

Lächle, öffne deinen Mund und „putze“ mit der Zungenspitze kräftig hinter deinen unteren Zähnen.

Als das Haus sauber war, wurden schöne „Vorhänge“ aufgehängt. Wie diese.

Übung „Vorhänge“
Ziel: in der Lage sein, den Mund offen zu halten und gleichzeitig die oberen und unteren Zähne zu zeigen, die Zungenmuskulatur zu aktivieren
Richtlinien: lächeln Sie, öffnen Sie Ihren Mund weit, heben Sie die Zungenspitze an, platzieren Sie sie hinter den Tuberkeln hinter Ihren oberen Zähnen und halten Sie sie in dieser Position.

Lehrer:
Welches Lied, das wir gelernt haben, enthält Instrumente? Richtig, das Lied „Schau, wie es in unserer Werkstatt ist“) Lass es uns singen!

Schauen Sie, wie es in unserer Werkstatt ist,
Die Arbeiter dort arbeiten Tag für Tag.
Wenn sie anfangen, mit dem Beil zu hacken, - (Kinder stecken ihre Hände in ein „Schloss“ und zeigen die Bewegungen einer Hackaxt)

Schlagen Sie mit einem Hammer auf die Nägel. – (schlägt mit der Faust auf die Handfläche)
Und sie sahen mit Sägen, sägten, sägten, - (die Hand wird vor- und zurückgeführt – „starren“)
Sägemehl fliegt in alle Richtungen.
Es ist Zeit für die Tischler, ihre Arbeit zu beenden,
Hier gehen sie in die Hocke und tanzen: (Jungen tanzen in der Hocke, Mädchen drehen sich)

Ay, lyuli, ah, lyuli, ah, lyuli,
Ay, lyuli, ja, ah, lyuli, ja, ah, lyuli!

Lehrer:
Gut gemacht, du hast dich an das Lied erinnert!
Jetzt lasst uns spielen Spiel „Tili-bom“.

Notizen zum Musikunterricht

V Seniorengruppe

kompensierende Orientierung

Hergestellt von:

Musikdirektor

Chernysh V.V.

Krasnodar 2014

Ziel: Interesse und Liebe für Musik wecken, das Bedürfnis, sie zu hören. Entwickeln kreative Fantasie, Tonhöhenhören, Tanzkreativität fördern, lehren, unterschiedliche Stimmungen auszudrücken.

Aufgaben:

1. Machen Sie Kinder mit Musikwerken mit kontrastierendem Charakter bekannt.
2. Bringen Sie den Kindern bei, Stimmungsschattierungen in einem Musikstück zu unterscheiden und die Stimmung durch Gesang, rhythmische Bewegungen und Tanz zu vermitteln.
3. Vermitteln Sie Gesichtsausdrücke eines gegensätzlichen emotionalen Zustands (Freude und Traurigkeit), bauen Sie kommunikative Beziehungen zwischen Kindern auf und fördern Sie die Fähigkeit, sich in Tiere und Menschen hineinzuversetzen.
4. Förderung der Entwicklung der Aufmerksamkeit und des Gehörs sowie Entwicklung des richtigen Sprechtempos durch logorhythmische Übungen.

Fortschritt der Lektion:

Begleitet von Musik (vom Musikdirektor ausgewählt) betreten die Kinder den Saal, gehen im Kreis und bleiben mit dem Gesicht zum Kreis stehen.

Grüße

Der Musikdirektor lädt alle ein, Hallo zu sagen:

„Hallo, rechte Hand“ – rechte Hand Strecken Sie es mit der Handfläche nach oben nach vorne und legen Sie es an Ihren Gürtel.

„Hallo, linke Hand“ – linke Hand Strecken Sie es mit der Handfläche nach oben nach vorne und legen Sie es an Ihren Gürtel.

„Hallo, meine rechte Socke“ – bringen Sie Ihren rechten Fuß nach vorne, strecken Sie Ihren Zeh aus, stecken Sie ihn in den i.p.

„Hallo, mein linker Zeh“ – bringen Sie Ihr linkes Bein nach vorne, strecken Sie Ihren Zeh aus, bringen Sie ihn in eine stehende Position.

„Hallo, mein Rücken“ – legen Sie Ihre Hände hinter Ihren Rücken, spreizen Sie Ihre Schultern, heben Sie Ihr Kinn an.

„Hallo, Gürtel“ – legen Sie Ihre Hände auf den Gürtel (4 Finger vorne, ein Finger hinten)

„Hallo, hallo, mein Freund“ – nicken Sie einmal mit dem Kopf.

Sich warm laufen

Die Kinder drehen sich nacheinander um und gehen im Kreis zu Marschmusik. unterschiedlicher Natur(Sie gehen „auf den Zehenspitzen“ – Hände hoch, „auf den Fersen“ – Hände am Gürtel, „Sprünge“, gerader Galopp, Laufen mit erhobenem Knie usw.) Dann setzen sie sich auf Stühle.

Musikalische Leitung: Leute,Ich bin sehr glücklich dich zu treffen.

Leute, wie ist eure Stimmung heute?

Antworten der Kinder: fröhlich, gut, fröhlich.

Musikalische Leitung: Stimmung ist internen Zustand Person und unterschiedliche Lebensumstände beeinflussen die Stimmung. Manchmal kann einfach nur sonniges Wetter gute Laune machen.

Leute, wann seid ihr traurig?

(Kinder erfinden Situationen)

Musikalischer Leiter: Aber hören Sie zu, wie Musik uns klar und deutlich von einer traurigen Stimmung erzählen kann.

Hören: Musikwerk von R. Schumann „Der erste Verlust“

(Gezeigt werden ein Porträt des Komponisten und ein Bild von Pierrot)

Musikalischer Leiter: Welchen Charakter hat das Musikstück? Worüber könnte der Komponist traurig sein?

Antworten der Kinder.

Musikalischer Leiter:

Die Geige sang über traurige Dinge.
Ein Fisch hörte im Teich.
Mohn und Gänseblümchen gehört
Hirte auf der Wiese und Lämmer,
Auf einem grünen Ast sitzt ein Vogel,
Ein Star oder vielleicht eine Meise,
Und eine wichtige schwarze Katze...
Und alle waren ein bisschen traurig.

Und Mikhailova.

Aber Sie und ich werden nicht traurig sein, wir sind heute gut gelaunt. Hören wir uns ein lustiges Musikstück an.Es heißt „Joke“ und wurde vom Komponisten I.S. geschrieben. Bach.

Zuhören: ein musikalisches Werk von I.S. Bach „Witz“.

(gezeigt werden ein Porträt des Komponisten und ein Bild mit Clowns oder Possenreißern)

Musikalischer Leiter: Was für eine fröhliche und verspielte Melodie? Und welche Bewegungen werden zu dieser Musik schnell oder langsam, sanft oder scharf sein?

Antworten der Kinder.

Musikalischer Leiter: Leute, lasst uns das Spiel „Find Your Pair“ zu lustiger Musik spielen.

Spiel „Finde deinen Partner“

„Polka“ von M. Glinka erklingt

Kinder stehen locker da und halten Karten in der Hand, die verschiedene Emotionen darstellen.

Schlag 1. Berühren Sie bei jeder Viertelnote den Boden mit der Spitze des rechten Fußes.

Schlag 2. Machen Sie drei leichte Stampfe, beginnend mit dem rechten Fuß.

Schlag 3. Berühren Sie bei jedem Viertel den Boden mit der Zehe des linken Fußes.

Schlag 4. Machen Sie drei leichte Stampfe, beginnend mit dem linken Fuß.

Messen Sie 5-8. Wiederholen Sie die Bewegungen der Takte 1-4.

Messen Sie 9-16. Sie rennen leichtfüßig ins lockere Gras und suchen nach einem Partner mit der gleichen Emotion wie auf dem Bild

Nach dem Spiel sitzen die Kinder auf Stühlen.

Gesang

Musikalischer Leiter: Und jetzt machen wir eine Übung namens „Yula“. Wir werden den Kreisel mit unserer Stimme drehen.

Übung „Yula“

Zuerst singen alle gemeinsam die Sequenz klingt a-e-i-o-u auf eine Anmerkung. Dann werden sie in Gruppen eingeteilt. Die ersten beginnen – sie singen „a“, die nächste Gruppe „E“, die nächste – „I“ und so weiter bis zum Ende („O“, „U“). Für Kinder geht es bei dieser Übung vor allem darum, ihren Nachbarn hören zu können. Die Übung fördert das Gehör, die Aufmerksamkeit und den Gruppenzusammenhalt.

Musikalischer Leiter: Was seid ihr für tolle Kerle! Es hat alles geklappt! Sie haben einander gehört und nicht unterbrochen. Lasst uns ein gutes Lied über gute Laune singen, das „Smile“ heißt.

Gesang: „Smile“ von V. Shainsky

Musikalischer Leiter: Und wenn wir gute Laune haben, lieben wir es zu tanzen, nicht wahr?

Antwort der Kinder: Ja!

Musikalischer Leiter: Komm raus und tanz schnell!

Tanz „Top-Top und Clap-Clap“

Lied aus der Sendung „Wir spielen“ („Fernsehen“)

(Kinder führen Bewegungen zur Musik aus, wie vom Musikdirektor gezeigt)

Eins, zwei, drei, vier, fünf – wir spielen!

1. Beine springen den Weg entlang – eins, zwei, drei;
Wenn Sie einen Regenbogen am Himmel sehen, schauen Sie hin;
Der Ball ist rund, das Klingeln ist riesig, der Schleppnetz-Wali-Boom;
Zarte Sonne am blauen Himmel!

Chor:
Lass uns höher springen, in die Hände klatschen,
Lasst uns mit den Füßen stampfen: stampfen, stampfen – es ist ein guter Tag!
Heute ist ein strahlend schöner Tag:
Lasst uns alle zusammen spielen – klatschen-klatschen und top-top!

2. Eins, zwei, drei, vier, fünf – ta-ra-ra;
Kinder vergnügen sich auf der Lichtung;
Wolken schweben hoch am Himmel,
Und unser Wunderlied ist noch nicht zu Ende!
Chor.

Musikalischer Leiter: Wir haben gut getanzt, lasst uns entspannen.

Entspannung Übung „Wolken!“

Musikalischer Leiter: Stellen Sie sich vor, Sie und ich gehen auf den Wolken (Kinder laufen verstreut auf dem Teppich). Leg dich darauf. (Kinder legen sich auf den Teppich). Die Wolken sind weiß, flauschig und warm, versuchen Sie sich zu entspannen und abzuschalten. Ihr Körper ist schwerelos und luftig, wie eine Wolke. Ein Sonnenstrahl wärmte dich, als würde er dich mit einer warmen Decke bedecken. Alle Muskeln sind entspannt, gut, warm und schwingen auf flauschigen Wolken. (Das Lied „Clouds“ von V. Shainsky wird gespielt).

Musikalischer Leiter: Unsere Lektion geht zu Ende. Erinnern wir uns, was wir heute gemacht haben?

Übung „So!“

Wir gingen den Weg entlang – so, so, so!

Wir schwankten wie Espen – so, so, so!

Sie klatschten laut in die Hände – so, so, so!

Wir wirbelten ein wenig herum – so, so, so!

Wir flogen wie Vögel – so, so, so!

Sie bückten sich, um Blumen zu holen – so, so, so!

Wir schwammen wie Fische – so, so, so!

Sie haben allen ein Lächeln ins Gesicht gezaubert – so, so, so!

Kinder verlassen den Saal zum Lied „True Friend“

B. Savelyev, M. Plyatskovsky

1. Inhalt und Aufbau des Musikunterrichts.

Grundform Bildungsaktivitäten mit Kindern - Musikunterricht, bei dem die systematische, zielgerichtete und umfassende Ausbildung von Vorschulkindern erfolgt, die Ausbildung der musikalischen Fähigkeiten jedes Kindes. Im Musikunterricht besteht ein Zusammenhang zwischen der Lösung musikästhetischer und pädagogischer Probleme. Im Rahmen der aktiven musikalischen Tätigkeit erwerben Kinder das notwendige Wissen, erwerben Fähigkeiten und Fertigkeiten, die beim Spielen von Kindermusikinstrumenten Möglichkeiten zur emotional ausdrucksstarken Darbietung von Liedern, musikalischen und rhythmischen Bewegungen sowie einfachen Melodien bieten. All dies trägt zur Bildung des künstlerischen Geschmacks, zur Entwicklung musikalischer und musikalischer Fähigkeiten bei Kreativität, Liebe zur Musik und die Bildung moralischer und ästhetischer Qualitäten des Einzelnen.

Kinder sind von Natur aus mit hervorragenden Fähigkeiten ausgestattet, Erwachsene müssen jedoch so früh wie möglich die günstigsten Bedingungen für ihre Entwicklung schaffen. Der Musikunterricht zielt auf die Entwicklung der musikalischen, kreativen, intellektuellen und geistigen Fähigkeiten von Vorschulkindern ab. Das Musikpädagogikprogramm löst folgende Aufgaben:

ü Entwicklung von Fähigkeiten zur Wahrnehmung musikalischer Kunstwerke,

ü Anregung kreativer Aktivität, Freiheit, emotionaler Freiheit,

ü Entwicklung der Vorstellungskraft und des musikalischen Gedächtnisses.

Die oben genannten Aufgaben werden unter Berücksichtigung der Altersmerkmale der Kinder, des Niveaus ihrer geistigen, intellektuellen und körperlichen Entwicklung gelöst.

Vertrauen in die praktische Umsetzung gesetzter Ziele und Vorgaben des Kindes, seine unmittelbare Reaktion auf Werke der Musikkunst.

Der Hauptansatz ist personenorientiert, also berücksichtigend Spezielle Features Entwicklung von Kindern dieser Altersgruppe und den psychophysiologischen Eigenschaften jedes Kindes, bei der Umsetzung der gestellten Aufgaben wird das Prinzip der Entwicklungspädagogik berücksichtigt, das die leitenden methodischen Grundsätze festlegt:

ü Funktionsprinzip.

Während des Unterrichts ist das Kind dabei ständiger Prozess Entdeckung neuen Wissens. Aktionen im Spiel sind eine Möglichkeit der Erkenntnis, Erfahrung und Beteiligung, sowohl seitens des Kindes als auch seitens des Lehrers. .

ü Das Prinzip der Variabilität.

Das Material variiert ständig und präsentiert dadurch Ungewöhnlichkeit und Neuheit, den Effekt der Überraschung.

ü Das Prinzip der Kreativität (Organisation Kreative Aktivitäten).

Der Lehrer provoziert und fördert die kreative Aktivität der Kinder und schafft Situationen, in denen das Kind zum Künstler, Dichter, Musiker, Performer wird und seine eigenen Fähigkeiten verwirklicht Kreativität durch kollektive und individuelle Aktivitäten.

ü Das Prinzip der Kontinuität.

Der Entwicklungsprozess endet nicht im Unterricht, sondern wird zu Hause fortgesetzt.

ü Das Prinzip der Menschlichkeit.

Liebe zum Leben, Liebe zur Kunst, Liebe zu einem Kind. Diese Dreieinigkeit liegt der Persönlichkeitsbildung zugrunde.

Der Unterricht sollte unter Berücksichtigung der ständigen Verkomplizierung des Stoffes, seiner Weiterentwicklung und Bereicherung strukturiert werden. Die Architektur des Inhalts stellt eine Spirale dar, entlang derer das Kind vom Einfachen zum Komplexen zum Wissen aufsteigt. Vom Wissen über die ästhetische Einzigartigkeit der umgebenden Welt bis hin zum Wissen über die Eigenschaften von Werken verschiedene Arten Kunst. Das wichtigste Instrument zur Organisation von Bildungsaktivitäten ist der kollektive Dialog, bei dem der Lehrer in das Gespräch einbezogen wird – die Kommunikation mit jedem Kind. Jedes pädagogische Beispiel wird nicht durch reproduktive Aktivität, sondern durch produktive Aktivität gemeistert, weil das Kind selbst eine Wahl trifft, die auf seinen ästhetischen Vorstellungen und seiner Lebenserfahrung basiert.

Jede Unterrichtsstunde muss sorgfältig durchdacht und vorbereitet werden und enthält außerdem ein Element der Unvorhersehbarkeit, Überraschung und Neuheit für Kinder. Improvisation ist in jeder Unterrichtsstunde präsent und sowohl für den Lehrer als auch für das Kind notwendig, denn nur sie ermöglicht das wiederholte Durchspielen einer Situation auf der Suche nach der Wahrheit, und diese Suche wird gemeinsam durchgeführt. Der Unterricht umfasst abwechselnd verschiedene Arten von Aktivitäten (Gesang, Rhythmus, Musik hören, Kinderinstrumente spielen, Kennenlernen der Elemente der musikalischen Bildung, musikalische und didaktische Spiele). IN Vorschulalter Das Kind zeigt bereits ästhetische Gefühle beim Wahrnehmen von Musik, beim Mitsingen, bei Spielen oder beim Tanzen und drückt sich in der emotionalen Einstellung des Kindes zu seinem eigenen Handeln aus. Daher werden Aufgaben zu Prioritäten.

Die Materialaufnahme im Musikunterricht kann je nach Vorbereitung der Kinder beschleunigt oder langsam erfolgen. Der Unterricht findet 2 Mal pro Woche statt und dauert in der Mitte 15 Minuten, in den älteren Kindergartengruppen 20 bis 30 Minuten. Im Unterricht werden kollektive und individuelle Unterrichtsmethoden eingesetzt, es wird ein individuell differenzierter Ansatz verfolgt. unter Berücksichtigung der Fähigkeiten und Eigenschaften jedes Kindes.

Die am weitesten verbreitete Struktur eines Musikunterrichts in der Kindergartenpraxis ist die folgende Abfolge musikalischer Aktivitäten für Kinder: Zu Beginn des Unterrichts musikalisch-rhythmische Übungen, gefolgt von Musikhören, dann Singen und anschließend einem Musikspiel oder Tanz.

1. Einführender Teil. Musikalische und rhythmische Übungen.

Ziel – Bereiten Sie das Kind auf die Aktivität vor und entwickeln Sie grundlegende und grundlegende Fähigkeiten Tanzbewegungen, die in Tänzen, Tänzen und Rundtänzen verwendet wird.

2. Hauptteil.

A) Musik hören.

Ziel — dem Kind im Unterricht beizubringen, auf den Klang der Melodie und Begleitung zu hören, die ein künstlerisches und musikalisches Bild erzeugen, und emotional darauf zu reagieren.

B)Mitsingen und singen .

Ziel – Entwickeln Sie die stimmlichen Fähigkeiten des Kindes und bringen Sie ihm bei, eine Melodie klar zu intonieren, ohne Spannung in der Stimme zu singen und auch gemeinsam mit dem Lehrer zu singen und zu beenden.

C)Musikalische und didaktische Spiele .

Ziel — Kindermusikinstrumente vorstellen, Gedächtnis und Vorstellungskraft sowie musikalische und sensorische Fähigkeiten entwickeln.

3. Letzter Teil. Spiel oder Tanz.

Ziel — Bringen Sie dem Kind emotionale Freude, wecken Sie Freude an den durchgeführten Handlungen, Interesse und den Wunsch, zum Musikunterricht zu kommen.

Die Struktur des Musikunterrichts, die in der Praxis eine gewisse Stabilität aufweist, kann und sollte je nach den pädagogischen, pädagogischen Aufgaben, dem Grad der Aufnahme des musikalischen Materials durch die Kinder sowie dem allgemeinen psychophysiologischen Zustand der Kinder variieren. Bei jeder Variante des Aufbaus eines Musikunterrichts sollte jedoch auf Hygiene geachtet werden. nervöses System, unter Berücksichtigung ihrer Altersmerkmale und ihrer schnellen Ermüdung.

Ein Musikdirektor und Pädagoge sollte bedenken: Jede musikalische Aktivität muss lehren und entwickeln und vor allem ihre Grundstruktur bilden.

Jeder Musikunterricht wird erfolgreich sein, wenn er vom Musikdirektor im Voraus durchdacht wird und der Lehrer mit dem Material vertraut ist, das den Kindern gegeben wird, und den Anforderungen des Programms entspricht. Die so erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten tragen zur Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten der Kinder bei. Die Konsistenz beim Erlernen des Stoffes bleibt erhalten und die Interaktion zwischen allen Arten musikalischer Aktivitäten ist gewährleistet. Es werden verschiedene verwendet methodische Techniken, deren Wahl vom Lernstadium des Musikstücks abhängt. Ältere Kinder entwickeln Interesse daran musikalische Bildung, der Wunsch, ein Lied ausdrucksstark vorzutragen, zu tanzen, Kreativität zu zeigen und Ihre Meinung zu dem Gehörten zu äußern, wird lebendiger. Kinder motivieren ihre Vorlieben und zeigen ein gesteigertes Interesse an Improvisation und Schreiben. Bildung der Persönlichkeit eines Kindes basierend auf Musikalische Kunst bleibt immer noch der Kern der musikalischen Ausbildung.

Bei der Organisation des Unterrichts sind folgende Bestimmungen zu beachten:

die wahrnehmung von musik geschieht als dialog mit dem komponisten, als erlebnis eines bestimmten Gefühlslage und ästhetische Gefühle, Bewusstsein für die eigenen ästhetischen Emotionen, die mit Musik verbunden sind, was letztendlich die Entwicklung bedeutet Musikgeschmack und Bewusstsein. Es hängt vom Lehrer ab, der die Arbeit so strukturieren muss, dass das Kind Wissen, Fähigkeiten und die Fähigkeit erwirbt, das Bild zu fühlen und es durch verschiedene Arten von Künsten und Integration zu vermitteln künstlerische Tätigkeit in der ästhetischen Erziehung von Kindern basieren auf dem Wissen des Kindes Ausdrucksmittel jede Art von Kunst und das allmähliche Verständnis, dass das Bild desselben Objekts, Phänomens in verschiedene Typen Kunst wird mit jeweils spezifischen Mitteln geschaffen.

Die Verkörperung des Erlebten in der schöpferischen Tätigkeit ist insbesondere für einen Vorschulkind im Alter von 6-7 Jahren zwingend erforderlich. Er synthetisiert seine vorhandenen künstlerischen Erfahrungen und verspürt das Bedürfnis, seine Erfahrungen und Fantasien in eine objektive Form zu bringen. Es ist bekannt: Je reicher seine künstlerische Erfahrung, je genauer die Bewertungskriterien, desto ausdrucksvoller seine Kreativität.

Für Erfolg musikalische Entwicklung Kinder brauchen musikalische und pädagogische Ausrüstung: Kindermusikinstrumente (Tamburin, Trommel, Metallophon, Löffel, Xylophon, Triangel, Rassel, Rassel, Schlägel); Musikspielzeug(Orgel, Musikoberteile, Spielzeugklavier, Kindergitarre); Brettmusik und didaktische Spiele; Bildschirm-, Ton- und Bildschirmton-Hilfsmittel (audiovisuell) sowie spezielle Geräte für sie mit Aufnahmen klassische Musik und musikalisches Repertoire für Kinder; Ausstattung für künstlerische und theatralische Aktivitäten im Kindergarten; Attribute und Kostüme für Spiele.

Der Aufbau eines Musikunterrichts umfasst den Wechsel verschiedener Arten von Aktivitäten für Kinder, die durch das Programm und die allgemeinen Bildungsziele jeder Altersgruppe bestimmt werden.

Arten von Musikunterricht.

Abhängig von der Zusammensetzung der Kinder werden die Klassen normalerweise in die folgenden Typen unterteilt: Frontalunterricht (Vereinung der gesamten Altersgruppe), Gruppenunterricht (kleine Gruppen von 4 bis 7 Kindern), Einzelunterricht, kombinierter Unterricht (2 bis 3 Altersgruppen nehmen teil). Je nach Unterrichtsinhalt können sie thematisch (in älteren Gruppen) und komplex sein.

Jede dieser Arten von musikalischen Aktivitäten trifft aufeinander gemeinsame Aufgaben musikalische Ausbildung und hat eigene spezifische Aufgaben. Diese oder jene Art von Musikunterricht ist für die Zukunft im Voraus geplant und Kalenderpläne. Das Verhältnis dieser Berufsarten in Altersgruppen Das Bildungsniveau des Kindergartens wird durch pädagogische Aufgaben, Alter und bestimmt individuelle Eingenschaften Kinder, der Grad ihrer musikalischen Entwicklung und Interessen, der Grad ihrer Beherrschung Programmmaterial, spezifische Lebensbedingungen dieser Altersgruppe und der gesamten Einrichtung als Ganzes.

Schauen wir uns einige Arten von Musikunterricht separat an.

Bei der Auswahl und Reihenfolge verschiedener Arten musikalischer Aktivitäten im Klassenzimmer muss die Fähigkeit des kindlichen Körpers und insbesondere des Nervensystems von Vorschulkindern (aller Altersgruppen) berücksichtigt werden, eine bestimmte Bildungsbelastung zu bewältigen.

Der typischste frontale Musikunterricht beinhaltet den sequentiellen Wechsel der wichtigsten Arten der musikalischen Aktivität von Kindern: Musik hören, singen, musikalisch-rhythmische Bewegungen. Der Aufbau einer Musikstunde kann variieren. Schauen wir uns Beispieloptionen für Klassen und ihre Besonderheiten an.

1. Ein Musikunterricht beginnt mit dem Hören von Musik. In diesem Fall müssen die Kinder nicht am Unterricht teilnehmen. musikalische Begleitung. In diesem Fall ist es wichtig, Kinder auf die Wahrnehmung von Musik vorzubereiten und ihre auditive Aufmerksamkeit zu fokussieren. Nach dem Zuhören ist es ratsam, mit dem Singen und Wiederholen des Repertoires der gelernten Lieder fortzufahren. Es beinhaltet auch Übungen zur Entwicklung von Gesangsfähigkeiten, musikalisch-sensorischen und kreativen Fähigkeiten. Am Ende der Unterrichtsstunde werden kurzfristige musikalische und rhythmische Übungen durchgeführt, um die Bewegungen des Tanzes oder Spiels zu verdeutlichen.

2. Ein Musikunterricht kann damit beginnen, dass die Kinder zur Musik eines Marsches eintreten, gefolgt von musikalischen und rhythmischen Übungen (mit oder ohne Gegenstände, Tanz, figurativ). Danach folgt das Singen mit dem gesamten Komplex der oben genannten singenden musikalisch-sensorischen Aufgaben, das Wiederholen und Erlernen von ein oder zwei Liedern. Nach dem Singen werden die Kinder aufgefordert, ein ihnen bekanntes Musikstück und die Musik zu einem neuen anzuhören. Musikspiel, dessen Programm der Lehrer zunächst in einer handlungsorientierten Geschichte offenbart. Wenn das Spiel nicht handlungsbasiert ist, wird das Hören eines Musikstücks mit seiner Analyse (Charakter und Struktur, musikalische Ausdrucksmittel) und mit der aktiven Beteiligung der Kinder kombiniert. Anschließend erfolgt eine Erklärung der Spielhandlungen und es folgt ein Musikspiel.

3. Eine musikalische Aktivität kann mit dem Stellen kreativer Aufgaben verbunden sein. Bei solchen Möglichkeiten des Musikunterrichts übernehmen Kinder kreative Aufgaben im Bereich Gesang und musikalisch-rhythmische Bewegungen. Wenn kreative Aufgaben im Gesang angeboten werden. Es empfiehlt sich, sie zu Beginn des Unterrichts zu planen und durchzuführen, wenn die Kinder nicht müde und am aktivsten sind.

4. Am effektivsten können Kurse sein, die den Lernprozess mit kombinieren kreative Aufgaben ein oder zwei Abschnitte mit musikalischen Aktivitäten für Kinder. Sie wechseln sich mit dem Prozess des Liederlernens ab und werden in musikalische und rhythmische Bewegungen in Spielen und Tänzen einbezogen.

5. Zusätzlich zu den genannten sollten auch die Besonderheiten berücksichtigt werden thematische Klassen für ältere und Vorbereitungsgruppe Kindergarten. Auswahl von allen Musikalische Werke durch sein Thema bestimmt. Es ist „übergreifend“ für alle Arten musikalischer Aktivitäten – Musik hören, singen, rhythmisieren und, wenn möglich, ein Kindermusikinstrument spielen.

6. Von besonderem Interesse für die allgemeine und musikalische Entwicklung der Kinder in der Vorbereitungsgruppe sind komplexe, kreative Aktivitäten nicht-traditionelle Form, kognitive Musikkurse und integrierte Kurse.

Diese Nachricht wurde am Donnerstag, 9. Mai 2013 um 17:44 Uhr in der Rubrik , verfasst. Sie können Nachrichten erhalten, indem Sie den Feed abonnieren. Sie können

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Zusammenfassung einer Musikstunde für Vorschulkinder an einer vorschulischen Bildungseinrichtung „Die faszinierende Welt der klassischen Musik“ nach den Stücken von P. I. Tschaikowsky aus „Kinderalbum“

Zeit verbringen: II. Novemberwoche 2017.

Ziel: Machen Sie Kinder mit Hilfe mehrerer Stücke aus dem „Kinderalbum“ an das Werk von P. I. Tschaikowsky heran.

Aufgaben:

1. Kindern eine positive Einstellung gegenüber klassischer Musik vermitteln.

2. Bei Kindern die Fähigkeit zu entwickeln, eine assoziative Reihe für diese oder jene Musik auszuwählen und emotional darauf zu reagieren.

3. Erweitern Sie den Horizont der Kinder durch verschiedene Musikgenres(modern, klassisch).

4. Entwickeln Sie die Koordination, das rhythmische Gehör und die Aufmerksamkeit der Kinder.

5. Ermutigen Sie Kinder zu kreativer Aktivität und Fantasie.

Vorarbeit: Handouts für Gruppen mit musikalisches Repertoire zum Zuhören.

Material: Strickleiter, 3 Weihnachtsbäume, bemalter Sumpf, Präsentation mit Bildern, Musikinstrumente(Klavier und Metallophon, Rassel und Löffel, Triangel und Glocken, Tamburine und Glocken), Leinwand, Holzpferd.

Repertoire P.I. Tschaikowsky:

1. „Marsch der Holzsoldaten“.

2. „Polka“.

3. „Süßer Traum.“

4. „Pferdespiel“.

5. „Neapolitanisches Lied.“

6. Für das Quiz (optional): „Baba Yaga“, „Walzer“, „Mutter“,

sowie der Tanz „Wave“ von Barbarika.

Fortschritt der Lektion:

- Guten nachmittag Leute. Ich freue mich, euch wieder in diesem Raum zu sehen. Heute möchte ich Sie in die faszinierende Welt der klassischen Musik einladen. Und um dorthin zu gelangen, müssen wir mehrere Hindernisse überwinden, die uns auf dem Weg begegnen: durchkommen dichter Wald, überqueren Sie die gefährliche Hängebrücke, springen Sie über den Sumpf und wir finden uns am vereinbarten Ort wieder.

Klingt wie „Marsch der Holzsoldaten“

(Der Lehrer durchläuft mit den Kindern einen Hindernisparcours und führt sie zu den Stühlen).

- Gut, da wären wir. Wer ist das, Leute? (Auf dem Bildschirm ist ein Bild des Musikbewahrers zu sehen.)

- Das ist der Hüter der Musik. Sie beschützt diese Welt, damit wir nicht dorthin gelangen können. Der Wächter muss sicherstellen, dass wir keine Gefahr für diesen magischen Ort darstellen. Sie hat einen Test für uns vorbereitet. Was ist das für ein Test? (Auf dem Bildschirm ist eine Folie mit Musikinstrumenten zu sehen). Wir müssen bestimmen, welches der im Bild vorhandenen Instrumente erklingen wird (jeder errät den Klang jedes Instruments).

- Bitte schön. Eine weitere Herausforderung haben wir sehr gut gemeistert! Öffne das Tor, Wächter! (Der Bildschirm zeigt ein Porträt von P.I. Tschaikowski).

- Kinder, wer begrüßt uns?

— Absolut richtig, das ist der russische Komponist P. I. Tschaikowsky. Ich möchte sagen, dass dies der erste russische Komponist ist, der ein ganzes Album mit Kinderstücken für Klavier geschrieben hat. Und das tat er mit unglaublicher Leichtigkeit, weil er Kinder liebte und verstand. Tschaikowsky hatte einen Neffen, Wolodja Dawydow, dem er sein Album widmete.

— Fast mein Lieblingsstück aus dem Album ist „Polka“. Könntet ihr mich daran erinnern, was eine Polka ist? (Polka ist Tschechisch Volkstanz, Er hat einen fröhlichen, fröhlichen, lebhaften und frechen Charakter. Die Hauptbewegung dieses Tanzes ist das Hüpfen (kleine und leichte Sprünge). Bitte schauen Sie auf den Bildschirm. Wen siehst du da? (Kinder tanzen Polka). Lasst uns zusammen eine Polka tanzen. Jungs, ladet die Mädchen ein.

„Polka“ von P. I. Tschaikowsky erklingt.

(Kinder bewegen sich paarweise im Kreis, springen und setzen sich dann wieder hin.)

- Lasst uns unsere Reise fortsetzen (auf dem Bildschirm erscheint ein schlafendes Mädchen). Wer ist abgebildet? (Schlafendes Mädchen). Was ist, wenn sie nicht wirklich schläft, sondern nur die Augen schließt und von etwas träumt? Leute, träumt ihr alle gern? Kannst du träumen? Lassen Sie es uns jetzt überprüfen. Das Album enthält ein Stück namens „Sweet Dream“. Wer weiß, was ein Traum ist? (Ein Traum ist ein Traum). Schließen Sie nun die Augen und träumen Sie, während Sie Musik hören.

Klingt wie „Sweet Dream“ von P.I. Tschaikowsky.

Kinder, wovon habt ihr geträumt? Wovon kann man bei dieser Art von Musik träumen? Wovon kann dieses Mädchen träumen?

(Der Hüter der Musik erscheint erneut auf dem Bildschirm.)

- Und wieder schaut uns der Hüter der Musik an. Aber jetzt wurde sie freundlicher und fröhlicher, weil ihr klar wurde, dass wir dieser Welt keinen Schaden zufügen würden. (Der Lehrer tut so, als würde er zuhören.) Sie lädt uns zum Spielen ein. (In der Mitte der Halle steht ein Pferd.)

Der Sound ist „The Game of Horses“ von P.I.

(Kinder im Kreis machen im ersten Teil eine Bewegung, die das Reiten auf einem Pferd darstellt, und im zweiten Teil einen Seitengalopp).

„Der Torwart hat es genossen, mit uns zu spielen.“ Du hast sie überzeugt. Aber schauen Sie, was ist das? Wir galoppierten, galoppierten und galoppierten zu einem sehr malerischen Ort. (Auf dem Bildschirm ist ein Bild von Neapel zu sehen). Ja, das ist Neapel. Diese Stadt liegt in Italien. Wie Sie wissen, ist P.I. Tschaikowsky liebte das Reisen und reiste viel. Und die Eindrücke, die er von bestimmten Orten erhielt, spiegelten sich zwangsläufig in seiner Musik wider. So entstand ein weiteres Stück, das ebenfalls von stammt Kinderalbum- „Neapolitanisches Lied.“ Sie wissen, dass Lieder normalerweise Worte haben, aber dieses Lied ist ungewöhnlich – ohne Worte. Und wir haben die Möglichkeit, uns in ein Orchester zu verwandeln und diesem Werk neue Farben zu verleihen. (Geben Sie Kindern Musikinstrumente – Löffel, Tamburine, Glocken).

Das „Neapolitanische Lied“ von P.I. Tschaikowsky erklingt.

— Es ist an der Zeit, sich vom Guardian zu verabschieden; die Reise war sehr interessant. Wie Sie bereits verstehen, haben die Wächter eine sehr schwere Aufgabe, sie beschützen die Welten böse Menschen, Sie sollten also immer wachsam sein. Erfreuen wir ihn und natürlich uns selbst mit einem lustigen Tanz.

Barbarikas „Wellen“-Tanz wird aufgeführt.

- Sagt mir, Kinder, wohin sind wir heute gegangen? Welches Komponistenwerk haben wir kennengelernt? Und damit wir uns daran erinnern, welche Werke heute aufgeführt wurden, veranstalten wir ein Quiz. (Es wird ein Quiz mit Fragmenten von Theaterstücken abgehalten). Es ist zu Ende eine amüsante Reise in die Welt der klassischen Musik. Bis bald.

Nominierung: Zusammenfassung einer Musikstunde in der Oberstufe nach dem Landesbildungsstandard.

Position: Musikdirektor
Arbeitsort: MBDOU Kindergarten Nr. 16 „Herringbone“
Standort: Kudymkar, Bezirk Kudymkar, Region Perm