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Peter Iljitsch Tschaikowsky

Pjotr ​​​​Iljitsch Tschaikowsky wurde am 7. Mai 1840 in der Provinz Ural Votkinsk geboren. Sein Vater, ein Ingenieur, war Direktor eines Bergbauunternehmens. Ihre Mutter, eine Adlige und gebürtige Französin, spielte recht gut Klavier; Offensichtlich hatte sie wirklich ein außergewöhnliches Talent, denn unter ihrem Einfluss begann sich Petja ernsthaft für Musik zu interessieren.

Nach seinem Abschluss an der St. Petersburger Rechtsschule trat Tschaikowsky erwartungsgemäß in den Dienst des Justizministeriums. Vier Jahre später floh er von dort, da er sich ein Leben ohne Musik nicht vorstellen konnte, und nach drei Jahren Studium am St. Petersburger Konservatorium wurde er auf eine Lehrstelle am Moskauer Konservatorium eingeladen, das bis heute seinen Namen trägt.

Sinfonien (allein in seiner Jugend schuf er drei), Kammermusikwerke, Musik für Theaterproduktionen- was er nicht mit Freude geschrieben hat, was ihm seine alte langweilige Arbeit nie gebracht hätte! Er wurde sogar berühmt – obwohl er später wirklich berühmt werden sollte ...

Im Jahr 1876 stellte Tschaikowsky die endgültige Ausgabe der Partitur für das Ballett „Schwanensee“ fertig und etwa zur gleichen Zeit begann sein Briefwechsel mit Nadeschda von Meck, einer wohlhabenden Witwe und späteren Förderin des großen russischen Komponisten.

Mitte der 1880er Jahre erlebte Tschaikowsky seine Blütezeit als Komponist. Sinfonische Dichtung „Manfred“, Oper „Pique Dame“, Fünfte Symphonie und zwei neuestes Ballett- „Der Nussknacker“ und „Dornröschen“ sind goldene Seiten des russischen Musikerbes.

Pjotr ​​Iljitsch starb am 6. November 1893 in St. Petersburg, am neunten Tag nach der Uraufführung seiner Sechsten Symphonie. In der Geschichte der russischen Musik gab es vielleicht keinen plötzlicheren und schmerzhafteren Verlust – das größte Genie starb auf zu tragische und absurde Weise.

Perrault, Intellektueller am Hofe des Sonnenkönigs

Charles Perrault wurde in eine wohlhabende Pariser Bürgerfamilie hineingeboren und war während der Herrschaft Ludwigs XIV. ein brillanter Inspirator der französischen Kultur- und Politikszene.

Unter der Schirmherrschaft des mächtigen Ministers wurde Jean-Baptiste Colbert zum Autor hochgeschätzter historischer, satirischer und philosophischer Werke. Er nahm aktiv an der berühmten Kontroverse in der Französischen Akademie teil, die als „Streit zwischen Alt und Neu“ bekannt ist und das Recht auf neue kreative Formen literarischer und künstlerischer Werke verteidigte.

Heute wird sein Name vor allem mit Mother Goose Tales in Verbindung gebracht. Dabei handelt es sich um eine Sammlung von elf Märchen, von denen acht in Prosa und drei in Versen verfasst sind. Das Buch enthält die beliebtesten Kindermärchen: „Dornröschen“, „Rotkäppchen“, „Blaubart“, „Der gestiefelte Kater“, „Däumelf“, „Aschenputtel“.

Mit diesem Buch eröffnete Perrault ein neues Buch für sein Land Literarisches Genre, die in einem einfachen und poetischen Stil die für die mündliche Volkstradition charakteristischen Themen und Charaktere zum Leben erweckt.

Dornröschen

Der erste Teil der berühmten Balletttrilogie („Dornröschen“, „Schwanensee“, „Der Nussknacker“), entstanden aus der inspirierten kreativen Vereinigung von Marius Petipa und Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky. Die Uraufführung fand 1890 im St. Petersburger Mariinski-Theater statt.

Die Inszenierung, die mit ihrem Luxus selbst die anspruchsvollsten Kenner verblüffte, galt schon bald als das höchste Beispiel romantischer Choreographie des 19. Jahrhunderts. Es basiert auf Eleganz, Stärke, Stil und Perfektion. Tanzbewegungen und Mimikszenen. Keine einzige Rolle wurde zugunsten der Rolle der Primaballerina „geschwärzt“, im Gegenteil, alle anderen steigerten durch ihre Brillanz nur deren Strahlkraft.

Im 20. Jahrhundert wurde die Inszenierung „Dornröschen“ von fast allen Theatern der Welt mit großem Erfolg aufgeführt. Und bis auf wenige Ausnahmen blieben Inhalt und Choreografie unantastbar – so perfekt und makellos stammten sie aus der Feder ihrer Schöpfer.

Prolog. Taufe

Nachdem die Ouvertüre beendet ist, öffnet sich der Vorhang mit einem feierlichen Marsch. Am Hofe von Florestan XIV. bereiten sie eine Feier zur Taufe der kleinen Prinzessin Aurora vor: Die Kulisse führt uns an das Ende des 17. Jahrhunderts.

Während der komische Zeremonienmeister Catalabutte die Liste der Gäste prüft und sie begrüßt, kündigt der Klang einer Trompete den Einzug des Königs und der Königin an. Sechs gute Feen treffen am Hof ​​ein: die Fee der Aufrichtigkeit, die Fee der blühenden Ähren, die Fee, die Brotkrümel verstreut, die zwitschernde Kanarienfee, die Fee der leidenschaftlichen, starken Leidenschaften und die lila Fee.

Sie brachten dem Neugeborenen ihre Geschenke. An erster Stelle steht die Fliederfee, sie lädt die anderen zu einem Pas de Sis ein, einer der genialsten choreografischen Kreationen von Marius Petipa. Die kleine Prinzessin Aurora schläft friedlich in ihrer Wiege unter der Aufsicht fürsorglicher Kindermädchen.

Jede Fee tritt auf virtuose Variation Das letzte Wort bleibt bei der Fliederfee.

Das Pas de Sis endet mit einer Coda, an der neben den Feen auch deren Herren und andere Eingeladene teilnehmen. Plötzlich wird die festliche Atmosphäre unterbrochen: Der Himmel verdunkelt sich und Donnerschläge kündigen die Ankunft der Fee Carabosse an, begleitet von einem Mäusezug. Beleidigt und wütend darüber, dass sie nicht zur Taufzeremonie eingeladen wurde, verlangt sie vom König und der Königin eine Erklärung und quält den komischen Zeremonienmeister, der dies vergessen hat. Trotz der Fürsprache der Feen und der Bitten der Königin spricht der böse Carabosse einen Fluch aus: Im Alter von sechzehn Jahren wird Aurora sich an einer Spindel stechen und sterben.

Doch in diesem Moment ist die alarmierende Begleitung des Orchesters voller Zärtlichkeit, und die Fliederfee, die ihr Geschenk noch nicht überreicht hat, mildert die Hexerei: Das Mädchen wird nicht sterben, sondern nur für lange Zeit einschlafen und aufwachen als der hübsche Prinz sie mit einem Kuss weckt. Die allgemeine Depression wird durch einen unwiderstehlichen Glauben an das Gute und die Hoffnung auf das Beste ersetzt.

Um das von der bösen Zauberin Carabosse vorhergesagte Unglück zu vermeiden, erlässt der König ein Dekret, das den Einsatz einer Spindel in seinem Königreich unter Androhung der Todesstrafe verbietet.

Akt 1.Hexerei

16 Jahre sind vergangen und Auroras Geburtstag wird in den königlichen Gärten gefeiert. Die Walzerklänge – das berühmteste Fragment des Balletts.

Die Prinzessin wird den Verehrern von vier Prinzen (Franzosen, Spanier, Inder und Russen) vorgestellt, die kamen, um ihr zu ihrer Volljährigkeit zu gratulieren. Sie ist zu jedem freundlich und tanzt gerne mit jedem, bevorzugt aber niemanden. Der König und die Königin betrachten ihre Tochter mit Zärtlichkeit und Zuneigung. Doch die Angst lässt sie nicht los – schließlich haben sie den Fluch der bösen Zauberin nicht vergessen.

Einer der hellsten und schönsten Momente in der Tradition romantischer Ballette beginnt: das berühmte Adagio. Ein üppiges Harfen-Arpeggio eröffnet es. Als ausgezeichnete Assistenten unterstützen die vier Prinzen abwechselnd Aurora bei ihren prächtigen Pirouetten.

Es folgen der fröhliche Tanz der Hofdamen und die letzte Variation von Aurora. Eine alte Frau kommt mit einem Rosenstrauß auf die Prinzessin zu. Das Mädchen nimmt den Blumenstrauß und dreht einen Walzer. Plötzlich verliert sie die Kraft und stürzt: In den Blumen war eine Spindel versteckt, und die Prinzessin stach sich mit dem scharfen Ende in den Finger.

Jeder ist von Trauer überwältigt. In diesem Moment fällt der Umhang von den Schultern der alten Frau und die Anwesenden erkennen in ihr die triumphierende Fee Carabosse. Die Fliederfee, die Schutzpatronin von Aurora, beruhigt die Familie der Prinzessin. „Sie ist nicht gestorben, das ist kein Tod, sondern ein Traum“, sagt die gute Fee, und nach einer Bewegung ihres verlassenen Zauberstabs schläft das gesamte Königreich ein und folgt Aurora. Dunkelheit hüllt das Schloss ein und bald ist es vollständig in dichter Dunkelheit verborgen.

Akt 2.Vision

100 Jahre sind seit den tragischen Ereignissen im Königreich Floristan XIV vergangen. In der Nähe eines verzauberten Schlosses gehen Prinz Désiré und sein Gefolge auf die Jagd. Hörner blasen. Die Damen und Herren sind in der Mode des späten 18. Jahrhunderts gekleidet und der Dreispitz des Zeremonienmeisters wurde durch einen Federhut ersetzt. Die Höflinge versammeln sich, um sich zu vergnügen und den Damen den Hof zu machen, dann beginnen sie eine Partie „Blind Fly“, doch der Prinz schließt sich ihnen widerwillig an. Bald verlässt er die laute Lichtung vollständig und trifft, nachdenklich durch den Wald wandernd, auf die Fliederfee. Sie tröstet ihn und erzählt ihm, dass die schöne Prinzessin auf seinen Kuss warte, um aus hundert Jahren Schlaf zu erwachen. Aurora erscheint in der Fantasie des Prinzen. Nachdem der Prinz die unerwartete Aufregung verkraftet hat, beteiligt er sich eifrig an ihrem Tanz und versucht sogar, das Mädchen festzuhalten, doch die Fee und ihre Gefährten halten ihn liebevoll davon ab. Aurora rennt weg und verschwindet wie ein Geist.

Der Prinz möchte Aurora unbedingt wiedersehen. Zusammen mit der Fliederfee segelt er in einem Boot in das verzauberte Königreich. Sie sind von einem stillen Wald umgeben, aus dessen dichten Dickichten die Türme des Palastes hervorragen.

Der Vorhang fällt vorübergehend und ein Violinsolo eröffnet eine großartige symphonische Pause.

Im überwucherten Park sind nur noch die böse Fee Carabosse und ihre Diener wach. Sie versperren jedem den Weg, der in das schlafende Königreich vordringen will.

Plötzlich hören sie Geräusche, die das Erscheinen der Fliederfee ankündigen. Carabosse ist ihrer Macht gegenüber machtlos. Inzwischen hatte Prinz Désiré bereits das Bett der schlafenden Aurora erreicht. Mit einem leidenschaftlichen Kuss er weckt die schlafende Schönheit. Das ganze Königreich erwacht mit ihr. Das glühende Gefühl der ersten Liebe erfasst Aurora und Desiree. Der Prinz ist von Auroras Schönheit und Charme fasziniert und bittet den König und die Königin um die Hand ihrer Tochter.

Akt 3. Hochzeit

Im luxuriösen Palastsaal wird die Hochzeit von Prinz Désiré und Prinzessin Aurora gefeiert. Die feierliche und lang erwartete Veranstaltung wird mit einer fröhlichen Polonaise eröffnet. Einer nach dem anderen gehen sie vorbei berühmte Charaktere Märchen von Charles Perrault. Die Fliederfee ist auch hier, denn nur dank ihr ist der Zauber entstanden.

Die Aurora-Schwestern spielen entzückende Ensembles mit lustigen Variationen. Es folgt das erste Intermezzo – das Duett der weißen Katze und des gestiefelten Katers.

Im Anschluss führen Prinzessin Florin und der Blaue Vogel ihren Pas de deux auf – eine Nummer, die enormes technisches Können erfordert. Das Flattern ihrer Arme ähnelt den Flügelbewegungen majestätischer Vögel.

Das zweite Märchenintermezzo ist die Geschichte vom Wolf und Rotkäppchen. Trotz seines bedrohlichen Aussehens ist der Wolf komisch und überhaupt nicht gruselig.

Auch Thumb und seine Brüder sind bei den Feiertagen gern gesehene Gäste. Sie haben überhaupt keine Angst vor dem tollpatschigen und lustigen Oger – schließlich ist er nur eine Figur auf einem Maskenball. Alle Gäste freuen sich für die Jugendlichen. Und hier sind sie!

Glückliche Frischvermählte führen ein festliches Duett auf, ihr Pas de deux ist erfüllt von den hellsten Gefühlen. Es folgt allgemeine Freude. Fontänen fließen. Aus dem glitzernden Wasserfall entspringt die Fliederfee, die Verkörperung des alles siegreichen und triumphierenden Guten, das einen vernichtenden Sieg über das Böse errungen hat.

Fotos von V. Dmitriev (NGATOB, Nowosibirsk) und anderen.

P. I. Tschaikowsky schrieb Musik nur für drei Ballette. Aber sie alle sind Meisterwerke und gehören zum Repertoire der Theater auf der ganzen Welt. Wir werden darüber nachdenken Zusammenfassung Ballett „Dornröschen“.

Schaffung eines Werkes

Nach Abschluss der Fünften Symphonie und der Oper „Die Zauberin“ und Nachdenken über den Plan „ Pik-Dame„Pjotr ​​Iljitsch erhielt vom Leiter der Direktion der kaiserlichen Theater I. A. Vsevolzhsky den Auftrag, ein Ballett zu schaffen. Zunächst wurden dem Komponisten zwei Themen zur Auswahl angeboten: „Salambo“ und „Ondine“. Tschaikowsky selbst gab jedoch das erste auf und das Libretto des zweiten galt als erfolglos. Ende 1888 (Dezember) überreichte Marius Iwanowitsch Petipa Pjotr ​​Iljitsch das Libretto des Balletts „Dornröschen“. Der Komponist hatte bereits eine Zusammenfassung, ein Musical, eine Skizze: Prolog, erster und zweiter Akt. Es war erst Januar 1889. Der dritte Akt und die Apotheose entstanden im Frühjahr und Sommer, auch während Reisen nach Paris, Marseille, Konstantinopel, Tiflis und Moskau. Im August liefen bereits die Proben und gleichzeitig stellte der Komponist die Instrumentierung des Balletts fertig. Zu dieser Zeit trafen sich Tschaikowsky und Petipa häufig und nahmen Änderungen und Klarstellungen vor. Die Partitur von „Dornröschen“ spiegelt die Reife von Pjotr ​​Iljitsch wider. Darin liegt eine allgemeine Solidität, eine sorgfältige Entwicklung von Situationen, Bildern und Bildern.

Inszenierung des Theaterstücks

M. Petipa, der über eine herausragende künstlerische Vorstellungskraft verfügte, entwickelte jede Nummer unter Berücksichtigung ihrer Dauer, ihres Rhythmus und ihres Charakters. Der berühmte Theaterkünstler M. I. Bocharov fertigte Bühnenskizzen an, und Vsevolzhsky selbst zeichnete neben dem Libretto zusammen mit Petipa auch Skizzen für die Kostüme. Die Aufführung sollte unglaublich schön und historisch korrekt sein – das war das Ziel aller Teilnehmer.

Die Uraufführung fand in den Weihnachtsferien 1890 am 3. Januar in St. Petersburg statt. Der festliche Auftritt löste gemischte Reaktionen aus. Einige Kritiker meinten, das Ballett sei zu tiefgründig (sie wollten nur Spaß haben). Die Öffentlichkeit gab ihre Antwort. Dies drückte sich nicht in tosendem Applaus aus, sondern in einer hundertprozentigen Anwesenheit und einem vollen Saal bei jeder Aufführung. Das Talent des Choreografen, seine hohen Ansprüche an Schauspieler und brillante Musik zu einem Ganzen verschmolzen. Auf der Bühne erlebte das Publikum eine unglaublich schöne und tief durchdachte Darbietung. Es war eine gemeinsame Schöpfung zweier Genies: das Ballett „Dornröschen“. Nachfolgend folgt eine Zusammenfassung.

Figuren

• König Florestan und seine Frau, ihre Tochter Aurora.
• Anwärter auf die Hand der Prinzessin sind Prinzen: Fortune, Cherie, Fleur de Pois, Charmant.
• Chefbutler - Catalabute.
• Prinz Désiré und sein Mentor Galifron.
• Gute Feen: Fleur de Farin, Fliederfee, Violante, Kanarische Fee, Brotkrümelfee. Die Geister, aus denen das Gefolge der Feen besteht.
• Die böse, mächtige, schreckliche Fee Carabosse mit ihrem Gefolge.
• Damen und Herren, Jägerinnen und Jäger, Pagen, Lakaien, Leibwächter.

Prolog

Wir beginnen mit der Präsentation einer Zusammenfassung des Balletts „Dornröschen“. Die Feierlichkeiten beginnen im Hauptsaal des Palastes von König Florestan zu Ehren der Taufe der kleinen Prinzessin. Die eingeladenen Damen und Herren stellen sich nach den Anweisungen der Ordner in schönen Gruppen auf. Alle warten auf den Auftritt des Königspaares und der eingeladenen Feen. Unter feierlichen Fanfarenklängen betreten der König und die Königin den Saal. Hinter ihnen tragen die Schwestern der Krankenschwestern die Wiege der Prinzessin. Danach wird bekannt gegeben, dass die Feen angekommen sind.

Die letzte ist die Fliederfee – die Hauptpatentochter der Prinzessin. Für jeden von ihnen wurden Geschenke vorbereitet. Zu diesem Zeitpunkt trifft die Nachricht ein und die vergessene, ungebetene Fee Carabosse erscheint. Sie ist schrecklich. Ihr Karren wird von fiesen Ratten gezogen.

Der Butler wirft sich ihr zu Füßen und bittet um Vergebung. Carabosse reißt sich mit einem bösen Lachen die Haare aus; die Ratten fressen sie schnell auf. Sie verkündet, dass ihr Geschenk ein ewiger Schlaf sei, in den die schöne Prinzessin durch einen Stich in den Finger versinken werde. Alle haben Angst. Aber hier kommt die Fliederfee, die ihr Geschenk noch nicht überreicht hat. Sie beugt sich über die Wiege und verspricht, dass ein hübscher Prinz erscheinen wird, der das junge Mädchen mit einem Kuss weckt und sie fröhlich und glücklich leben wird.

Erste Aktion

Es ist der Geburtstag der Prinzessin. Sie wurde 16 Jahre alt. Überall gibt es Feiertage. Die Dorfbewohner tanzen, tanzen im Kreis und haben Spaß im Königspark. 4 Prinzen sind angekommen und möchten unbedingt, dass das Mädchen unter ihnen einen Bräutigam auswählt. Begleitet von Trauzeuginnen mit Blumensträußen und Kränzen rennt Prinzessin Aurora herein. Die Prinzen sind schockiert über ihre überirdische Schönheit. Mit halbkindlicher, verspielter Anmut beginnt das Mädchen zu tanzen. Die Prinzen schließen sich ihr an.

Dies ist eine leichte Luftvariante des Balletts „Dornröschen“. Die Zusammenfassung soll damit fortfahren, dass die Prinzessin plötzlich eine alte Frau bemerkt, die in der Ecke sitzt. Sie hält das Spinnrad und die Spindel und schlägt damit den Takt. Die Prinzessin fliegt auf sie zu, ergreift die Spindel und beginnt, sie wie ein Zepter haltend, erneut fröhlich zu tanzen. Die vier Prinzen können von diesem Spektakel nicht genug bekommen. Plötzlich erstarrt sie und blickt auf ihre Hand, durch die Blut fließt: Eine scharfe Spindel hat sie gestochen. Wie geht die Handlung des Balletts „Dornröschen“ weiter? Die Zusammenfassung könnte beschreiben, wie die Prinzessin um sich schlägt und dann tot umfällt. Vater, Mutter und Prinzen eilen zu ihr. Doch dann wirft die alte Frau ihren Umhang ab, und zwar vollständig enormes Wachstum Die gruselige Fee Carabosse erscheint vor allen. Sie lacht über die allgemeine Trauer und Verwirrung. Die Prinzen stürmen mit Schwertern auf sie zu, doch Carabosse verschwindet in Feuer und Rauch. Aus den Tiefen der Bühne beginnt ein Licht zu leuchten und zu wachsen – eine magische Fontäne. Die Fliederfee erscheint aus ihren Bächen.

Sie tröstet ihre Eltern und verspricht, dass alle hundert Jahre lang schlafen werden und dass sie ihren Frieden bewahren wird. Alle kehren zum Schloss zurück und tragen Aurora auf einer Trage weg. Nachdem sie den Zauberstab geschwungen haben, erstarren alle Menschen und das Schloss ist schnell von undurchdringlichen Fliederdickichten umgeben. Das Gefolge der Fee erscheint und sie befiehlt allen, strikt dafür zu sorgen, dass niemand Auroras Frieden stören kann.

Zweiter Akt

Ein Jahrhundert ist bereits vergangen. Prinz Désiré ist auf der Jagd. Zuerst erscheinen die Höflinge unter Hörnerklang, dann der Prinz selbst. Alle sind müde und setzen sich zur Ruhe, doch dann kommen Mädchen heraus, die die Frau des Prinzen werden wollen. Der Tanz der Herzoginnen beginnt, dann des Marquis, dann der Prinzessinnen und schließlich der Baronessen. Desirees Herz ist still. Er mochte niemanden. Er fordert alle auf zu gehen, da er sich alleine ausruhen möchte. Plötzlich taucht ein traumhaft schönes Boot auf dem Fluss auf. Daraus geht die Patin des Königssohns, die Fliederfee, hervor. Die faszinierende Zusammenfassung des Balletts „Dornröschen“ von Tschaikowsky geht weiter. Die Fee findet heraus, dass das Herz des Prinzen frei ist und zeigt ihm den Schatten von Prinzessin Aurora, ganz rosa im untergehenden Licht der Sonne. Sie tanzt, mal leidenschaftlich, mal träge, und entzieht sich ständig dem Prinzen.

Das bezaubernde Mädchen erscheint jedes Mal an einem Ort, an dem der Prinz sie nicht erwartet: manchmal am Fluss, manchmal wiegend auf den Ästen der Bäume, manchmal inmitten von Blumen. Desiree ist völlig verzaubert – das ist sein Traum. Doch plötzlich verschwindet sie. Der Königssohn eilt zu seiner Patin und fleht sie an, ihn zu diesem göttlichen Geschöpf zu bringen. Sie besteigen ein Perlmuttboot und lassen sich den Fluss hinuntertreiben.

Die Nacht bricht herein und der Mond erhellt ihren Weg mit einem geheimnisvollen silbernen Licht. Endlich wird das verzauberte Schloss sichtbar. Der dichte Nebel, der darüber hängt, löst sich allmählich auf. Alles schläft, sogar das Feuer im Kamin. Desiree weckt Aurora mit einem Kuss auf die Stirn. Der König, die Königin und die Höflinge wachen mit ihr auf. Dies ist nicht das Ende von P. I. Tschaikowskys Ballett „Dornröschen“. Der Prinz bittet den König, ihm eine schöne Frau zu schenken Morgendämmerung, Tochter. Der Vater reicht ihnen die Hände – so ist das Schicksal.

Letzte Aktion

Auf dem Platz vor dem Palast von König Florestan versammeln sich Gäste aus allen Märchen von Charles Perrault zur Hochzeit. Der König und die Königin, die Braut und der Bräutigam, die Schmuckfeen marschieren heraus: Saphir, Silber, Gold, Diamanten.

Alle Gäste – Märchenfiguren – tanzen zu einer langsamen, feierlichen Polonaise:

• Blaubart mit seiner Frau.
• Marquis Karabas mit seinem gestiefelten Kater.
• Schönheit „Eselshaut“ mit dem Prinzen.
• Goldhaariges Mädchen mit dem Königssohn.
• Das Biest und die Schönheit.
• Aschenputtel mit dem Prinzen.
• Prinzessin Florina mit einem vom Blauen Vogel verzauberten jungen Mann.
• Rotkäppchen mit dem Wolf.
• Rike, der haarige Mann, der gutaussehend geworden ist, mit der Prinzessin, die er mit Intelligenz ausgestattet hat.
• Kleiner Junge mit seinen Brüdern.
• Der Kannibale und seine Frau.
• Der Bösewicht Carabosse auf einem von Ratten gezogenen Karren.
• Vier gute Feen mit ihrem Gefolge.

Jedes Figurenpaar hat seine eigene originelle musikalische und choreografische Episode.

Sie sind alle hell und ausdrucksstark. Es endet mit dem Walzer des Brautpaares, wobei das Thema der Fliederfee in der Musik erklingt.

Dann beginnt ein allgemeiner Tanz, der sich in eine Apotheose verwandelt – einen Danksagung-Dithyrambus für die Feen, den Tschaikowsky auf dem alten Lied „Es war einmal Heinrich IV.“ aufbaute. Das Ballett „Dornröschen“, dessen Inhalt wir beschrieben haben, endet mit einem allgemeinen stürmischen Wirbelsturm. Aber um den vollen Eindruck eines großartigen Märchens zu bekommen, muss man es auf der Bühne sehen.

Ballett „Dornröschen“: Zusammenfassung für Kinder

Ab dem sechsten Lebensjahr sollen Kinder an die wunderbare Synthese von Musik, Bewegungen, Kostümen und Bühnenbild herangeführt werden. Da die Figuren im Ballett nicht sprechen, müssen Eltern ihren Kindern erklären, was auf der Bühne passiert, indem sie das Libretto vorlesen oder unsere Nacherzählung des Balletts aufsagen. Kinder, die bereits an einer Musikschule studieren, hörten einzelne Nummern aus der Ballettmusik. Sie studieren es im Musikliteraturunterricht.

Tschaikowsky, Ballett „Dornröschen“: Analyse

Der Analyse der Arbeit sind Berge von Materialien gewidmet. Boris Asafjew ​​hat es besonders ausführlich dargelegt. Wir beschränken uns darauf, kurz zu sagen, dass die Handlung auf der Konfrontation zwischen Gut und Böse basiert. Der gute Anfang besiegt triumphal das Böse, das die Fee Carabosse verkörpert. Ein bezaubernd schönes Ballett, ein Meisterwerk des Komponisten, fesselt die Aufmerksamkeit des Betrachters vom ersten Moment an.

Die tiefgründige Musik von P. I. Tschaikowsky führte zu einer völligen Reform der Ballettkunst. Sie begleitet nicht nur die Bewegungen der Tänzer, sondern zwingt den Performer zum Nachdenken die kleinsten Details den Charakter Ihres Charakters und vermitteln Sie ihn dem Betrachter. Die Texte des Balletts zeichnen sich durch eine besondere leichte Romantik und Festlichkeit aus.

• Inspiriert durch das Libretto machte der Komponist seine ersten Einträge in der Zeitschrift Russian Messenger.
• Die Premiere der Spektakel war aufgrund der Kulissen und Kostüme sehr teuer. Alle historischen Informationen zum 17. Jahrhundert wurden berücksichtigt.
• Kaiser Nikolaus II. und seine Familie nahmen an der Generalprobe teil.
• Am meisten berühmte Melodie(B-Dur mit Abweichungen in F-Dur) aus dem Ballett – Walzer zum Thema der Fliederfee, transparent und zart, aus dem ersten Akt. Daran sind nicht nur erwachsene Tänzer beteiligt, sondern auch Kinder der choreografischen Schule.

Allerdings handelt es sich hier um einen komplexeren Fall und ein völlig schwieriges Rätsel. Ballett „Dornröschen“ Es ist ebenso theatralisch wie musikalisch, Theater und Musik sind gleichberechtigt, es ist eine Ballett-Extravaganz und eine Ballett-Symphonie zugleich. Dementsprechend wird der choreografische Teil von Aurora, der Hauptfigur, aufgebaut, ihr Porträt entsprechend gezeichnet und die gesamte Logik ihrer Bühnenaktionen entsprechend aufgebaut. Wie fast alle Heldinnen der klassischen Petipa ist Aurora vor allem eine geborene Schauspielerin. Eine Schauspielerin, die tanzt, die tanzt, die im Tanz lebt. Sie verwandelt sich viele Male in die eine oder andere Figur, sie spielt ständig. Erst eine Prinzessin, dann eine Nereide, dann wieder eine Prinzessin, aber in einer neuen Situation, die sie, wie alle vorherigen Situationen, sehr leicht meistert, in der sie sich völlig frei fühlt. In der Sprache des 19. Jahrhunderts, der Sprache von Petipa selbst, nannte man dies die Fähigkeit, in der Welt zu leben, und Savoir-faire (Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, Beweglichkeit), und in der Sprache des Theaters, auch die Sprache von Petipa , man nennt es Proteismus. Aber das Gleiche Aurora - musikalische Seele, wenn nicht einfach nur ein fabelhaft verwandelter Musiker. Es ist kein Zufall, dass ihre Tänze im ersten Akt von Pagen begleitet werden, die Geige spielen (was übrigens auch fabelhaft verwandelt ist). historische Tatsache, eine Erinnerung an die „königlichen Geiger“, die in Versailles spielten). In diesen Tänzen des ersten Akts ist die duale künstlerische Essenz von Auroras Rolle deutlich sichtbar, ihre Existenz in zwei Welten gleichzeitig – theatralisch und musikalisch. Besonders deutlich wird dies im Hauptereignis des ersten Aktes – dem Adagio mit vier Herren.

Zunächst beachtet Aurora alle anerkannten Etikette, baut Beziehungen zu den Prinz-Bräutigamen nach allen Gesetzen der Hofästhetik auf, spielt die Handlung nach allen Gesetzen des Hoftheaters aus und spielt eine sehr schwierige Szene mit vier Anwärtern. Es wird eine Rolle gespielt, eine spannende Theatersituation wird durchgespielt, es gibt sogar Requisiten – Rosen, also gibt es ein Spiel mit Gegenständen, eine spektakuläre Theatertechnik.

Doch irgendwo in der Mitte des Adagio kommt es zu einem Wendepunkt, die Schauspielerin kommuniziert nicht mehr mit ihren Partnern und die Verehrer selbst existieren nicht mehr, Aurora eilt irgendwo hinauf und irgendwo in die Ferne, die Musik trägt sie mit, nimmt sie mit von ihren Herren, führt sie weit über die Grenzen der Szene und des allerersten Aktes des Balletts hinaus. Ein versteckter, aber zentraler Konflikt entsteht – noch bevor die böse Fee auftaucht. Ein innerer Kontrapunkt zu diesem harmonischen Ballett entsteht. Die Möglichkeit dazu faszinierte offenbar den musikalisch gebildeten Petipa, als er ein Programm für Tschaikowsky schrieb.

Ballett-Extravaganz in 3 Akten (mit Prolog und Apotheose).

Figuren:

• König Florestan XIV
• Königin
• Prinzessin Aurora, ihre Tochter
• Prinz Sheri
• Prinz Sharman
• Prinz Fleur de Poix
• Prinz Fortune
• Catalabut, Oberbutler von König Florestan
• Prinz Désiré
• Lila Fee
• Gute Feen: Kanarische Fee, Gewaltige Fee (hektisch), Krümelfee (Brotkrümel verstreuend), Candide-Fee (reinherzig), Fleur de Farine-Fee (Fee mit blühenden Ohren)
• Carabosse, böse Fee
• Damen, Herren, Pagen, Jäger, Diener, Geister aus dem Feengefolge usw.

Die Handlung spielt in einem Märchenland in märchenhaften Zeiten im Abstand von hundert Jahren.

Prolog. Halle des Palastes von König Florestan XIV. Hier wird die Taufe von Prinzessin Aurora gefeiert. Eingeladen sind Feenzauberinnen, jede von ihnen schenkt ihrer Patentochter unterschiedliche spirituelle Qualitäten. Doch bevor die Hauptpatin, die Fliederfee, Zeit hat, sich der Wiege zu nähern, stürmt die böseste und mächtigste Fee Carabosse im ganzen Land mit einem Lärm in die Halle. Sie haben vergessen, sie einzuladen, und sie ist wütend! Vergebens bitten der König und die Königin sie, den Fehler des Zeremonienmeisters Katalubut zu verzeihen. Carabosse verspottet sie nur. „Damit das Glück der Prinzessin, das meine Schwestern ihr geschenkt haben, niemals unterbrochen wird, wird sie einschlafen ewiger Schlaf, sobald er sich in den Finger sticht.“ Mit diesen Worten spricht die böse Fee Zaubersprüche. Der Spaß der triumphierenden Carabosse und ihres hässlichen Gefolges wird von der Fliederfee unterbrochen. Sie sagt Aurora keinen ewigen, sondern nur langen Schlaf voraus. „Eines Tages wird der Prinz kommen und dich mit einem Kuss auf die Stirn wecken.“ Der wütende Carabosse verschwindet und der Rest der Feen umringt die Wiege.

1. Aurora wurde 20 Jahre alt. Der Beginn des Urlaubs im Schlosspark wird von einer Szene mit den Dorfbewohnern überschattet. Sie wurden mit Nadeln gefunden, die in der Nähe des Palastes verboten waren. Der König will sie hart bestrafen, aber lohnt es sich, die Feier zu verderben? Allgemeiner Spaß, tanzende Bauern. Auroras Ausgang. Sie tanzt mit vier Verehrern, ohne einem von ihnen den Vorzug zu geben. Alle bewundern die junge Prinzessin. Aurora bemerkt eine alte Frau mit einer Spindel, reißt ihr diese neugierig aus den Händen und setzt den Tanz fort, indem sie sie schwenkt. Der plötzliche Schmerz durch den Spindelstich macht der Prinzessin Angst. Sie stürzt von einer Seite zur anderen und fällt dann leblos um. Alle haben Angst. Die alte Frau legt ihren Umhang ab – das ist ein triumphierender Carabosse. Vergebens ziehen die Freier ihre Schwerter, die Fee verschwindet. Der Brunnen im hinteren Teil der Bühne wird mit magischem Licht beleuchtet und die Fliederfee erscheint. Ihren Anweisungen zufolge wird die Prinzessin, gefolgt von den Höflingen, zum Schloss gebracht. Die Zauberin schwenkt ihren Zauberstab und alles friert ein. Fliederbüsche bedecken das Schloss, Kreaturen, die der Fee unterworfen sind, bewachen den Frieden.

2. Hundert Jahre sind vergangen. Prinz Désiré jagt am Ufer eines breiten Flusses. Beim Frühstück in der Natur amüsiert sich sein Gefolge. Bogenschießen, Tanzen. Der Prinz ist müde und befiehlt, die Jagd ohne ihn fortzusetzen. Auf dem Fluss taucht ein luxuriöses Boot auf. Daraus taucht die Fliederfee auf, die Patin des Prinzen. Desiree gesteht ihr, dass sein Herz frei ist. Durch das Zeichen des Zauberstabs der Fee im Felsen ist die schlafende Aurora sichtbar. Zusammen mit ihren Freunden erscheint der Geist der Prinzessin auf der Bühne. Sie fesseln den jungen Mann mit ihren Tänzen. Der Prinz ist entzückt, doch der Schatten entgeht ihm und verschwindet im Felsen. Desiree bittet die Fliederfee, ihm zu zeigen, wo dieses himmlische Geschöpf zu finden ist. Sie steigen ins Boot und segeln. Die Landschaft wird immer wilder (Panorama). Im Licht des Mondes erscheint ein geheimnisvolles Schloss. Die Fee führt den Prinzen durch ein geschlossenes Tor, schlafende Pferde und Menschen sind zu sehen. Leise Musik ist zu hören.

Dornröschenschloss. Eine Schicht aus Staub und Spinnweben bedeckt den Raum, in dem Aurora schläft, umgeben von ihren Eltern und ihrem Gefolge. Sobald Desiree die Prinzessin auf die Stirn küsst, ändert sich alles. Der Staub der Jahrhunderte verschwindet, im Kamin lodert ein Feuer auf. Der Prinz fleht den erwachten Vater an, der Heirat mit seiner Tochter zuzustimmen. „So ist ihr Schicksal“, antwortet der König und reicht den jungen Leuten die Hände.

3. Die Hochzeit von Aurora und Desiree. Esplanade des Florestan-Palastes. Der Abgang des Königs, der Königin, des Brautpaares mit ihrem Gefolge und Feen aus Diamanten, Gold, Silber und Saphiren. Die Helden der Märchen marschieren in einer großen Polonaise. Hier sind Blaubart und seine Frau, der gestiefelte Kater, der Marquis de Carabas, die goldhaarige Schönheit und Prinz Avenant, Eselfell und Prinz Charmant, die Schöne und das Biest, Aschenputtel und Prinz Fortune. Als nächstes kommt Blauer Vogel und Prinzessin Florina, Weiße Katze, Rotkäppchen und der Wolf, Prinz Hohlik und Prinzessin Eme, Junge Daumen und seine Brüder, Oger und Oger, Fee Carabosse auf einer von Ratten angetriebenen Schubkarre sowie gute Feen, angeführt von Fee Flieder. Ein tolles Unterhaltungsprogramm, bei dem Feen und Märchenfiguren tanzen. Pas de deux von Aurora und Desiree. Endgültiger allgemeiner Code.

Die Initiative, auf der St. Petersburger Bühne ein Ballett zu spielen, das auf Perraults berühmtem Märchen basiert, kam vom Direktor des Kaiserlichen Theaters, Ivan Vsevolozhsky. Dieser Adlige war europäisch gebildet, schrieb Theaterstücke, zeichnete gut und erhielt einen guten Abschluss musikalische Ausbildung. Im August erhielt Tschaikowsky ein detailliertes Drehbuch für das zukünftige Ballett, das ihm gefiel. Das Drehbuch, das weitgehend mit dem oben wiedergegebenen endgültigen Libretto übereinstimmte, unterschied sich in vielen Details positiv von Perraults Märchen: Es traten neue Charaktere auf und die Handlungsszenen waren vorteilhafter umrissen. Die Autoren des Drehbuchs (es war nicht signiert) waren Marius Petipa und wahrscheinlich der Regisseur selbst.

Im Februar 1889 schickte Petipa Tschaikowsky einen detaillierten Plan für den Prolog und alle drei Akte. In diesem erstaunlichen Dokument wurde die gewünschte Musik bis auf die Anzahl der Takte aufgeschrieben. Es ist erstaunlich, wie detailliert der ehrwürdige Choreograf seinen Auftritt sah, ohne jemals eine einzige musikalische Phrase zu hören, ohne einen einzigen Satz zu komponieren. Auroras Reaktion auf die Injektion wurde beispielsweise wie folgt beschrieben: „2/4, schnell. Entsetzt tanzt sie nicht mehr – es ist kein Tanz, sondern eine schwindelerregende, verrückte Bewegung wie nach einem Vogelspinnbiss! Schließlich fällt sie leblos um. Dieser Rausch sollte nicht länger als 24 bis 32 Takte dauern.“ Nachdem Tschaikowsky allen Anweisungen des Choreografen förmlich gefolgt war, schuf er eine einzigartige Komposition, die für viele Jahre „die Messlatte“ der Ballettmusik höher legte.

Auf dem Cover des zur Premiere erschienenen Programmhefts stand: „Der Inhalt ist den Märchen von Perrault entlehnt.“ Erstens wurde bewusst nicht angegeben, wer es ausgeliehen hat, also wer der oder die Autoren des Drehbuchs waren. Erst später wurde auf die gemeinsame Urheberschaft von Petipa und Vsevolozhsky hingewiesen (letzterer besaß auch Skizzen der Kostüme für das Stück, die offenbar nur den Eingeweihten bekannt sein dürften). Zweitens erscheinen unter den Charakteren im letzten Akt die Helden der Märchen nicht nur von Perrault (vom berühmten „Der gestiefelte Kater“ bis zu „Eselshaut“ und „Rike mit dem Büschel“), sondern auch von Madame d'Aunois ( Der blaue Vogel und Prinzessin Florine, die goldhaarige Schönheit, Prinz Avenant) und Leprince de Beaumont (Die Schöne und das Biest).

Alle waren beschäftigt beste Kräfte Truppen. Aurora wurde von Carlotta Brianza getanzt, einer der italienischen Ballerinas, die in den 1890er Jahren am Mariinsky-Theater unter Vertrag standen und Hauptrollen in Balletten von Tschaikowsky und Glasunow spielten. Desiree – Pavel Gerdt, Lilac Fairy – Maria Petipa, Carabosse – Enrique Cecchetti (italienischer Künstler, Choreograf und Lehrer, der auch die Rolle des Blauen Vogels meisterhaft spielte). Die Kritiken zur Premiere von „Dornröschen“ fielen unterschiedlich aus. Aufgenommene Balletttänzer beklagten, dass die Musik „zum Tanzen ungeeignet“ sei, dass Ballett „ein Märchen für Kinder und alte Leute“ sei. Allerdings war das Theater mit anderen Zuschauern gefüllt, die Tschaikowskys Musik aus seinen Opern und symphonischen Werken kannten und liebten. In den ersten beiden Spielzeiten wurde das Ballett etwa 50 Mal aufgeführt.

„Das luxuriöse, saftige Ballett „Dornröschen“ hat für die Entwicklung des russischen Balletts die gleiche Bedeutung wie „Ruslan und Ljudmila“ in der Oper“ (Boris Asafiev). Dank Tschaikowskys Musik wurde aus dem „Kinder“-Märchen ein Gedicht über den Kampf zwischen Gut (die Fee Flieder) und Böse (die Fee Carabosse). Gleichzeitig ist „Dornröschen“ in seiner Stimmung einzigartig im Werk des Komponisten. Das zwischen der fünften Symphonie und der „Pique Dame“ entstandene Ballett – Werke voller fataler Anfänge und verdichteter Dramatik – ist voller Licht und Lyrik. Kein Wunder, dass „Dornröschen“ als Ballettsymbol von St. Petersburg bezeichnet wird. Die Wut und der Neid eines jeden Carabosse sind unbedeutend vor dem surrealen Licht weißer Nächte, erfüllt vom Duft von Flieder.

Das musikalische Material einzelner Nummern wird zu einer breiten symphonischen Leinwand entwickelt. Der Prolog ist monumental und feierlich. Der erste Akt ist das wirkungsvolle, dramatische Zentrum des Balletts. Das zweite sind die romantischen Texte, die besonders in den ausgedehnten musikalischen Pausen beeindruckend sind. Der letzte Akt ist eine Feier triumphaler Freude. Tschaikowskys berühmte Walzer in „Dornröschen“ reichen von tanzenden Feen im Prolog bis hin zu einem ausgedehnten festlichen Peisan-Walzer und einer kurzen Walzersequenz von Auroras Tanz mit einer Spindel. Es ist bekannt, dass die großartige Musik des Balletts weit über die Bühne hinausgeht. Die besten Dirigenten führen es in Konzerten auf und nehmen es auf Audio-Discs auf. Nicht umsonst schrieb der stets mit sich selbst unzufriedene Komponist in einem Brief an einen Freund: „Das Dornröschen ist vielleicht die beste aller meiner Kompositionen.“

Das in seiner Architektur schlanke Ballett verblüfft durch die Pracht seiner vielfältigen choreografischen Farben. Gleichzeitig sind die Gestaltungen der Akte künstlerisch durchdacht. Zunächst gibt es eine kurze Pantomime-Episode (Die Strickerinnen im ersten Akt) oder einen Genretanz (Désirées Jagd). Es folgt ein umfangreiches Tanzfragment (Feensextett im Prolog, Bauernwalzer im ersten Akt, Höfentänze im zweiten). Und schließlich ein klassisches Tanzensemble (pas d'axion) – Aurora tanzt mit vier Freiern oder eine Szene mit Nymphen. Beachten wir in Klammern, dass diese Szene von Desirees Verführung fälschlicherweise „Tänze der Nereiden“ genannt wird. Es gab keine Dieser Name kann nicht bei Petipa liegen, denn er wusste, dass die Nereiden nur im Meer und nicht am Flussufer „gefunden“ werden. Im letzten Akt verblüfft Petipas Erfindergeist das Publikum mit einem bizarren Muster abwechslungsreiche Tänze, deren Höhepunkt das feierliche Pas de deux der Helden ist.

Im Mittelpunkt jedes Petipa-Auftritts steht wie immer die Ballerina. Das choreografische Bild von Aurora zeichnet sich durch eine meisterhafte Bewegungsauswahl und gleichzeitig seltene plastische Ausdruckskraft in der Dynamik von Handlungskollisionen aus. Ein junges Mädchen, das im ersten Akt fröhlich und naiv die Welt um sich herum wahrnimmt. Ein verführerischer Geist, der von der Fliederfee aus einem Langzeitschlaf gerufen wird, im zweiten Teil. Die glückliche Prinzessin, die sie im Finale als Verlobte fand. Nicht umsonst galt Petipa als Meisterin der weiblichen Variationen. In „Dornröschen“ handelt es sich um Tanzporträts der guten Feen. Traditionell sind die männlichen Charaktere, mit Ausnahme des Blauen Vogels, weniger beeindruckend. Der Choreograf hielt es zum Beispiel nicht für nötig, den Verehrern Auroras andere tänzerische Eigenschaften zu geben als die Unterstützung der gewünschten Prinzessin. Im Allgemeinen wird „Dornröschen“ von Petipa-Tschaikowsky als „Enzyklopädie des klassischen Tanzes“ bezeichnet.

Das Bühnenleben des Stücks im Mariinsky-Theater wurde bis ins 20. Jahrhundert aktiv fortgesetzt. Im Jahr 1914 wurde beschlossen, die ursprüngliche Szenografie zu ersetzen; diese wurde dem berühmten Künstler Konstantin Korovin anvertraut. Als nach den turbulenten Revolutionsjahren 1922/23 eine Generalüberholung des Balletts notwendig wurde, kam es zu Veränderungen in der Choreografie. Im zweiten Akt restaurierte Fjodor Lopuchow die symphonische Pause, komponierte die Hoftänze auf der Jagd und das Gemälde „Traum“, das Petipa verpasst hatte, und bearbeitete einige Szenen des Schlussakts. Fast all dies schien später untrennbar mit Petipas Choreografie verbunden zu sein.

In den Nachkriegsjahren schien der Glanz von „Dornröschen“ zu verblassen. Im Jahr 1952 führte Konstantin Sergeev eine umfassende choreografische und inszenatorische Überarbeitung des antiken Balletts durch, „mit dem Ziel, das ideologische und künstlerische Konzept des Komponisten und Regisseurs vollständiger und tiefer zu offenbaren“. Tanzkomplizierter wurden die Bilder der Fee Flieder, die sich mit Stöckelschuhen und Zauberstab trennte, und Désiré, die im zweiten und dritten Akt neue Variationen erhielt. Einige Nummern wurden erneut inszeniert: der Einzug der Feen im Prolog, die Farandola des zweiten Aktes, der Figurenumzug und das Feensextett im letzten Akt. Die stilvollen Bühnenbilder und Kostüme von Simon Virsaladze erregten Bewunderung.

1999 beschloss das Mariinsky-Theater eine scheinbar verrückte Idee – die Rekonstruktion von „Dornröschen“ aus dem Jahr 1890. Zu diesem Zeitpunkt war die Sammlung des ehemaligen Chefdirektors des vorrevolutionären Mariinsky-Theaters Nikolai Sergeev verfügbar, die heute an der Harvard University aufbewahrt wird. Der Choreograf der Rekonstruktion, Sergei Vikharev, schrieb: „Als ich mit den Aufnahmen von Nikolai Sergeev vertraut wurde, wurde mir klar, dass „Dornröschen“ in einer Form wiederhergestellt werden kann, die Petipas Original möglichst nahe kommt. Das Ballett wurde vollständig aufgenommen.“ Komponenten: Die Pantomime wurde vollständig gemalt, die Geographie der Bewegungen der Charaktere auf der Bühne und am wichtigsten – Tanzkombinationen …“

Die Bühnenbilder und Kostüme wurden mit Materialien aus St. Petersburger Museen restauriert. Der Auftritt gestaltete sich feierlich bunt, ein wahrer „großer Augenschmaus“, allerdings durchaus kontrovers.

Die Bühnengeschichte von Dornröschen im Ausland begann 1921 in London. Diaghilew beschloss, Europa ein Beispiel dieser alten St. Petersburger Schule zu zeigen, die die Grundlage seiner Truppe bildete. Bühnenbilder und Kostüme (mehr als 100!) für die luxuriöse Inszenierung wurden bestellt an den berühmten Löwen Bakst. Zwar behandelte Diaghilew die Werke von Tschaikowsky und Petipa auf seine eigene Weise. Er strich aus der Partitur alles, was ihm langweilig erschien, und ergänzte sie durch andere Musik desselben Komponisten. Er bat Igor Strawinsky, etwas neu zu orchestrieren.

Nikolai Sergeev zeigte der Truppe die Choreografie, doch dann ergänzte Bronislava Nijinska sie mit neuen Nummern. Der berühmteste von ihnen – „Der Tanz der drei Iwanen“ – krönte das Divertissement der Märchen. Die Premiere wurde von der Petrograder Gastdarstellerin Olga Spesivtseva und dem ehemaligen Premier des Mariinsky-Theaters Pjotr ​​Wladimirow getanzt. Für die Rolle des Carabosse lud Diaghilew Carlotta Brianza ein, die 1890 die erste Darstellerin der Rolle der Aurora war. Trotz 105 Auftritten konnte die Truppe die enormen Kosten nicht rechtfertigen. Der Investor übernahm die gesamte Szenografie, um die Schulden zu begleichen, und Bakst erhielt sein Honorar nur über das Gericht.

Die Zeiten der großen Handlungsballette im Westen kamen später. Heutzutage haben die meisten großen Ballettkompanien „Dornröschen“ in sehr unterschiedlichen Bühnen- und choreografischen Versionen im Repertoire.

A. Degen, I. Stupnikov

Geschichte der Schöpfung

Der Direktor der kaiserlichen Theater I. Vsevolozhsky (1835-1909), ein Fan von Tschaikowskys Werk, der Schwanensee sehr schätzte, versuchte 1886, den Komponisten für ein neues Ballettthema zu interessieren. Er schlug die Handlungsstränge „Ondine“ und „Salambo“ vor. Der Komponist, der damals an der Oper „Die Zauberin“ arbeitete, lehnte „Salammbo“ sofort ab, aber „Ondine“ interessierte ihn: Auf dieser Handlung wurde eine frühe Oper geschrieben, und Tschaikowsky war nicht abgeneigt, darauf zurückzukommen. Er bat sogar seinen Bruder Modest, einen berühmten Librettisten, sich um das Drehbuch zu kümmern. Die von M. Tschaikowsky (1850-1916) vorgelegte Fassung wurde jedoch von der Theaterleitung abgelehnt, und Vsevolozhsky wurde von einer anderen Idee erfasst – mit einer Quadrille von Perrault eine großartige Aufführung im Stil von Balletten am Hofe Ludwigs XIV. zu schaffen Märchen im Divertissement letzter Akt. Am 13. Mai 1888 schrieb er an Tschaikowsky: „Ich beschloss, ein Libretto für „La belle au bous dormant“ nach Perraults Märchen zu schreiben. Ich möchte eine Inszenierung im Stil Ludwigs XIV. machen. Hier kann der musikalischen Fantasie freien Lauf lassen und man kann Melodien im Geiste von Lully, Bach, Rameau usw. usw. komponieren. Wenn Ihnen die Idee in den Sinn kommt, warum dann nicht mit dem Komponieren beginnen? Der letzte Akt erfordert eine Quadrille aller Perrault-Märchen – da sollte der gestiefelte Kater, Däumling, Aschenputtel, Blaubart usw. sein.“ Das Drehbuch wurde von ihm selbst in enger Zusammenarbeit mit M. Petipa (1818-1910) verfasst und basiert auf dem Märchen von Charles Perrault (1628-1697) „Die Schönheit des schlafenden Waldes“ aus seiner Sammlung „Tales of Mother Goose, or Geschichten und Erzählungen vergangener Sitten mit Lehren“ (1697). Tschaikowsky sei fasziniert und erfreut gewesen, als er es in der zweiten Augusthälfte erhalten habe. „Das passt ganz gut zu mir und ich möchte nichts Besseres, als Musik dafür zu schreiben“, antwortete er Vsevolozhsky.

Tschaikowsky komponierte mit Leidenschaft. Am 18. Januar 1889 vollendete er Skizzen eines Prologs und zweier Akte; die Arbeit am dritten Akt erfolgte im Frühjahr und Sommer, teilweise während einer langen Reise des Komponisten auf der Strecke Paris – Marseille – Konstantinopel – Tiflis (Tiflis). - Moskau. Im August war er bereits mit der Orchestrierung des Balletts fertig, was im Theater mit Spannung erwartet wurde: Dort liefen bereits die Proben. Die Arbeit des Komponisten verlief in ständiger Interaktion mit dem großen Choreografen Marius Petipa, der eine ganze Ära in der Geschichte des russischen Balletts prägte (er diente von 1847 bis zu seinem Tod in Russland). Petipa übermittelte dem Komponisten einen detaillierten Auftragsplan. Dadurch entstand ein völlig neuer Typus des Balletts in der musikalischen Verkörperung, weit entfernt vom Traditionelleren in musikalischer und dramatischer Hinsicht, aber dennoch wunderschön in der Musik.“ Schwanensee" „Dornröschen“ ist zu einer wahren musikalischen und choreografischen Symphonie geworden, in der Musik und Tanz miteinander verschmelzen.

„Jeder Akt des Balletts war wie ein Teil einer Symphonie, in seiner Form geschlossen und konnte separat existieren“, schreibt der berühmte Ballettforscher V. Krasovskaya. - Aber jeder drückte eine der Seiten der allgemeinen Idee aus und konnte daher als Teil der Symphonie nur im Zusammenhang mit anderen Akten vollständig gewürdigt werden. Die Bühnenhandlung von „Dornröschen“ wiederholte äußerlich den Plan des Drehbuchs. Doch neben den Höhepunkten der Handlung und deren Verdrängung traten neue Höhepunkte auf – musikalische und tänzerische Action.... „Dornröschen“ ist eines der herausragenden Phänomene in der Geschichte der Weltchoreographie des 19. Jahrhunderts . Dieses Werk, das vollkommenste in Petipas Schaffen, fasst die schwierige, nicht immer erfolgreiche, aber beharrliche Suche des Choreografen auf dem Gebiet der Ballettsymphonie zusammen. Es fasst gewissermaßen den gesamten choreografischen Weg zusammen Kunst des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte..."

Die Premiere von „Dornröschen“ fand am 3. (15.) Januar 1890 im St. Petersburger Mariinski-Theater statt. Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde das Ballett mehr als einmal auf vielen Bühnen aufgeführt, und die Grundlage der Aufführung war immer Petipas Choreografie, die zum Klassiker wurde, obwohl jeder der Choreografen, die sich „Dornröschen“ zuwandten, etwas Eigenes beisteuerte Individualität.

Musik

Obwohl es sich bei „Dornröschen“ um ein französisches Märchen handelt, ist seine Musik mit ihrer spontanen Emotionalität und tief empfundenen Lyrik zutiefst russisch. Sie zeichnet sich durch Spiritualität, leichte Romantik, Klarheit und Festlichkeit aus. In seinem Charakter steht es einer von Tschaikowskys Opernperlen nahe – „Iolanta“. Die Musik basiert auf der Opposition und symphonische Entwicklung Somit sind Flieder und Carabosse wie die Antithesen von Gut und Böse.

Der Große Walzer aus Akt I ist eine der strahlendsten Nummern des Balletts. Das berühmte Musical Panorama des zweiten Aktes veranschaulicht den Weg des Zauberbootes. Die musikalische Pause, die die erste und zweite Szene des zweiten Akts verbindet, besteht aus einer Solovioline, die die wunderschönen Melodien der Liebe und Träume anstimmt. Der sanfte Klang der Violine wird durch Oboe und Englischhorn ergänzt. Im dritten Akt ist das Pas de deux von Aurora und dem Prinzen ein großes Adagio, das wie die Apotheose der Liebe klingt.

L. Micheeva

Die Umstände der Produktion von „Schwanensee“ konnten auf Tschaikowsky nur eine abkühlende Wirkung haben. Erst dreizehn Jahre später wandte er sich wieder dem Ballettgenre zu und erhielt den Auftrag, Musik für das Ballett „Dornröschen“ nach Perraults Märchen für die Aufführung im Mariinsky-Theater zu komponieren. Neues Ballett entstand unter völlig anderen Bedingungen. Ende der 80er Jahre erlangte Tschaikowsky, der sich in der Zeit höchster schöpferischer Reife befand, in seinem Heimatland und in einer Reihe von Ländern allgemeine Anerkennung Ausland als einer der herausragendsten russischen Komponisten. Der Erfolg vieler seiner Werke auf der Konzertbühne und in der Oper veranlasste den Direktor der kaiserlichen Theater, I. A. Vsevolozhsky, sich an ihn zu wenden, um eine reich ausgestattete, aufregende Aufführung zu schaffen, die das Publikum mit ihrem bezaubernden Luxus und ihrer Vielfalt in Erstaunen versetzen würde und Helligkeit der Farben. Vsevolozhsky zeigte besonderes Augenmerk auf das Produktionsniveau der Aufführungen des größten Hauptstadttheaters und wollte das Publikum in „Dornröschen“ mit Neuheit und Brillanz in Erstaunen versetzen, die alles, was sie bisher gesehen hatten, übertraf. Für diesen Zweck war gewöhnliche Ballettmusik nicht geeignet und die Mitwirkung eines Komponisten vom Kaliber Tschaikowskys war erforderlich.

Das St. Petersburger Ballett verfügte über eine starke Truppe unter der Leitung eines der bedeutendsten Choreografen des 19. Jahrhunderts, Marius Petipa. Als Vertreter der klassischen Schule, der keine Neigung zu kühnen Neuerungen hatte, war er nicht nur ein brillanter Meister mit großer Fantasie und subtilem Geschmack, sondern auch ein nachdenklicher interessanter Künstler. „Eines der großen Verdienste von Petipa“, schreibt der Forscher, „war sein Wunsch, zurückzukehren.“ Klassischer Tanz, - zumindest die ersten Handlungen, - seine frühere Ausdruckskraft und sein psychologischer Reichtum, das ist vielleicht das wertvollste Eigentum des alten Balletts, das vor langer Zeit auf nichts reduziert wurde.“

Tschaikowsky schrieb die Musik für „Dornröschen“ in enger Zusammenarbeit mit dem Drehbuchautor und Regisseur Petipa, der unter Ausnutzung der allgemeinen Wünsche Wsewoloschskis einen detaillierten Plan für das Ballett entwickelte und die Art und Menge (Größe und Anzahl der Takte) der Musik angab jede einzelne Nummer. Tschaikowsky versuchte, alle in Petipas Plan enthaltenen Anweisungen mit größtmöglicher Genauigkeit zu berücksichtigen, erfüllte aber gleichzeitig nicht einfach die Wünsche des Theaterdirektors und Choreografen, sondern interpretierte die Handlung unabhängig und schuf so ein in sich geschlossenes, ganzheitliches Werk. durchdrungen von der Einheit und Kontinuität der symphonischen Entwicklung. Manchmal widersprach der Komponist den Absichten der Drehbuchautoren. Vsevolozhsky stellte sich die Musik von „Dornröschen“ als elegante Stilisierung im Geiste des 17. – frühen 18. Jahrhunderts vor. Als er Tschaikowski vorschlug, dieses Werk zu übernehmen, schrieb er: „Hier kann die musikalische Fantasie freien Lauf lassen und Melodien im Geiste von Lully, Bach, Rameau usw. usw. komponieren.“ Allerdings greift Tschaikowsky nur in wenigen Einzelepisoden auf eine solche Stilisierung zurück; im Allgemeinen zeichnet sich seine Musik durch außergewöhnlichen Reichtum, Fülle und Helligkeit der Farben aus und nutzt den gesamten Reichtum der Harmonie und des Orchestersatzes der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

Der kreative Gedanke eines Symphonikers führte oft zu einer solchen Erweiterung des Maßstabs und einer Komplikation der Textur, dass dies den Choreografen verwirrte, der an eine solche Entwicklung nicht gewöhnt war Musikalische Formen und ein ähnlicher Grad an „Verdichtung“ des Materials. Mehrere Augenzeugen berichten von den Schwierigkeiten, die Petipa hatte, als er fertige Musikstücke von Tschaikowsky erhielt („Tschaikowskys Musik bereitete Petipa erhebliche Schwierigkeiten“, schreibt einer der Memoirenschreiber. „Er war es gewohnt, mit Mitarbeitern zu arbeiten Ballettkomponisten- mein Großvater Puni und Minkus, die bereit waren, die Musik bestimmter Nummern endlos zu verändern<...>Daher war es für Petipa ziemlich schwierig, an „Dornröschen“ zu arbeiten. Das hat er mir gegenüber auch zugegeben.“). „Petipa“, bemerkt N. I. Nosilov, „war der größte Meister Kompositionen von Balletttänzen zu Nicht-Tanzmusik, aber er hatte sich noch nicht mit der Offenbarung der in der Symphonie eingebetteten Ideen und Bilder durch choreografische Mittel auseinandersetzen müssen.“ Trotz aller Brillanz der Inszenierung des ehrwürdigen Choreografen enthüllte sie Tschaikowskys Partitur dennoch nicht in ihrer ganzen Tiefe und Bedeutung.

Für Petipa war „Dornröschen“ eine fabelhafte choreografische Darbietung, die es ermöglichte, ein breites, farbenfrohes Panorama aus Gemälden und Bildern zu entfalten, die die Fantasie fesseln und den ganzen Reichtum klassischer und klassischer Kunst demonstrieren Charaktertanz. Tschaikowsky brauchte ein Hauptmotiv, eine Leitidee, die diese ganze bunte Reihe von Szenen und Episoden vereinen würde. Laroche fand es bei vielen Völkern verbreitet Märchenhandlungüber die schlafende Schönheit hat eine mythologische Grundlage – „eine der unzähligen Inkarnationen der Erde, die im Winter ruht und aus dem Kuss des Frühlings erwacht.“ Eine ähnliche Idee äußerte der Inspektor der St. Petersburger Theater V. P. Pogozhev in einem Brief an Tschaikowsky vom 24. September 1888, als die Idee des Komponisten für „Dornröschen“ gerade reifte: „Das Programm ist meiner Meinung nach sehr erfolgreich; Schlaf und Erwachen (Winter und Frühling) – eine großartige Leinwand für musikalisches Bild" Vielleicht waren diese Worte für Tschaikowsky gewissermaßen ein Hinweis und bestärkten ihn in seiner Entscheidung, Musik über eine Handlung zu schreiben, die ihm zunächst nicht wirklich gefiel: Winter und Frühling, Schlaf und Erwachen, Leben und Tod – diese Gegensätze oft kommen in der Volkskunst zusammen und erweisen sich als austauschbar. Dieses Verständnis der Handlung ermöglichte es, sie mit den Hauptproblemen von Tschaikowskys Werk in Verbindung zu bringen.

Die Bilder der bösen Fee Carabosse und der guten, schönen Fee Flieder verkörpern in „Dornröschen“ antagonistische Prinzipien, deren Kampf sowohl den ewigen Kreislauf in der Natur als auch das Schicksal des menschlichen Lebens bestimmt. Beide zeichnen sich durch konstante musikalische Themen aus, die im Ballett eine umfassende symphonische Entwicklung erfahren. Die Natur dieser beiden Themen ist stark gegensätzlich. Das Thema der Fee Carabosse zeichnet sich durch Schärfe, „stacheliges“ Design, harmonische Dissonanz und Beweglichkeit des Tonplans aus (Asafjew ​​weist auf die hier von Tschaikowsky verwendete „Methode des Mischens von Klangfarben“ hin, die von Glinka in der Flugszene von Tschernomor aus „Ruslan und Ljudmila“ entdeckt wurde.).

Die Fliederfee wird durch eine sanfte, sich langsam entfaltende melodische Melodie vom Typ Barcarole mit sanft pulsierender Begleitung dargestellt, die ein Gefühl klaren, gelassenen Friedens hervorruft.

Im Gegensatz zum schwer fassbaren, wechselhaften Thema von Carabosse behält es sein melodisches Muster stetig bei und erfährt nur äußere strukturelle Veränderungen.

Dramatische Knotenpunkte, Zentren der Verflechtung der wichtigsten Wirkkräfte sind die Finale des Prologs und des ersten Aktes sowie das Gesamtbild der Fliederfee und des Prinzen im zweiten Akt. Das unerwartete Erscheinen der Fee Carabosse im Prolog anlässlich der Taufe der neugeborenen Prinzessin Aurora und ihre bedrohliche Vorhersage über den ewigen Schlaf der Prinzessin sorgen für allgemeine Verwirrung. In dieser Szene wird das Carabosse-Thema umfassend entwickelt und nimmt groteske Formen an; Die abrupten Klänge der Holzblasinstrumente verleihen ihm einen besonderen, tödlich kalten, harten Geschmack. Doch danach erscheint ein leichtes, betörend liebevolles Thema der Fliederfee; Der Traum wird nicht ewig dauern, sagt sie, und Aurora wird aus dem Kuss des hübschen Prinzen erwachen. Der Prolog endet mit dem triumphalen Klang dieses Themas, in das nur vereinzelte Fragmente des Themas von Carabosse eingewoben sind, und verlässt den Palast in Wut.

Dramatischer ist das Finale des ersten Aktes, in dem die Mächte von Gut und Böse, verkörpert durch zwei mächtige Feen, erneut aufeinanderprallen. Unmittelbar vor dem Finale findet der Tanz von Aurora statt, einer bereits jungen Schönheit, deren Hand von edlen Herren gesucht wird. Anmutiger, leicht koketter Tanz (In der Partitur als Aurora-Variation Nr. 8 c bezeichnet.) beginnt in der Bewegung eines gemächlichen Walzers, wird aber nach und nach immer schneller und ungestümer. Als Aurora eine alte Frau mit einer Spindel bemerkt, greift sie danach und sticht sich versehentlich in den Finger: Die bedrohliche Vorhersage ist wahr geworden: Aurora dreht sich verzweifelt, blutend („Danse vertige“ – ein schwindelerregender Tanz oder Tanz des Wahnsinns) und fällt schließlich tot um . In diesem Moment erklingt Carabosses Thema in rhythmischer Steigerung bedrohlich aus den Hörnern und Posaunen (Bemerkenswert ist die Ähnlichkeit dieser Fassung mit dem Beginn der Durchführung im ersten Satz der Sechsten Symphonie.),

Ausdruck des Triumphs und der Freude der bösen Hexe. Das Entsetzen und die Verzweiflung aller Anwesenden legen sich mit dem Erscheinen der Fee Flieder, begleitet von ihrem Leitmotiv in derselben dicken und hellen Tonart E-Dur, in der es in der Orchestereinleitung und im Finale des Prologs dargelegt wird. Mit einem Schwung ihres Zauberstabs versetzt die Fee alle in einen tiefen Schlaf, und im Orchester erklingen kraftvoll und gebieterisch die „Schlafakkorde“, die nichts anderes als eine abgemilderte Version des Themas der Fee Carabosse sind.

Der aus zwei Szenen bestehende zweite Akt ist eine eng verwobene Kette von Tanz- und Pantomimeszenen, die unmittelbar ineinander übergehen. Hier dominiert die Atmosphäre des Guten, der Liebe und der Freude – das Böse lauert, erinnert sich nur gelegentlich an sich selbst und ist am Ende der Handlung völlig besiegt. Nach den ersten Divertissement-Szenen mit Jagd-, Spiel- und Tanzszenen von Prinz Désiré und seinem Hofstaat scheint sich eine Art magisches Licht über die Bühne zu ergießen und Sie in eine geheimnisvolle, unbekannte Ferne zu entführen. Von dem Moment an, in dem die Fee Flieder erscheint, ändert sich die Farbe der Musik, wird vage schimmernd, fantastisch – sie weckt den Liebesdurst des Prinzen und zeigt ihm eine Vision von Aurora. Das lyrische Adagio von Aurora und Desiree mit einem ausdrucksstarken Cello-Solo, der Schauplatz des leidenschaftlichen Flehens des Prinzen, ihn mit der Schönheit bekannt zu machen, das Panorama der Reise von Desiree und der Fee, die auf einem Boot in das verzauberte Königreich segeln, und schließlich Das Bild eines Traums, bemerkenswert in seiner Feinheit des Orchestersatzes – das sind die wichtigsten Stützpunkte des Ganzen dieser langen Handlungsperiode (In der Partitur gibt es auch eine Orchesterpause mit einem großen Violinsolo, die die beiden Szenen des zweiten Aktes verbindet, bei der Aufführung eines Balletts wird sie jedoch normalerweise weggelassen. Für die Entwicklung der inneren Handlung ist diese Pause wichtig: ausdrucksstark lyrisches Thema, nah dran am Thema Liebe aus „Die Pik-Dame“ drückt die Stärke der Leidenschaft des Prinzen aus und zwingt ihn, alle Hindernisse und Gefahren für die Schönheit zu überwinden, die ihn faszinierte.). Noch einmal, aber leise, erklingen gedämpfte „Traumakkorde“ aus den Holzbläsern, Fragmente der Themen der Fee Carabosse und der Fee Flieder sind zu hören, und das alles scheint in einen leichten transparenten Dunst gehüllt zu sein. Der Kuss des Prinzen, der den Nebel und das dichte Dickicht des Waldes durchbricht, erweckt Aurora aus einem langen Schlaf: Liebe und Mut besiegen die bösen Zauber der Hexerei (Der Moment des „Brechens des Banns“ wird durch einen Tom-Tom-Schlag markiert – der einzige in der gesamten Partitur.). Damit ist im Wesentlichen die Entwicklung der Handlung beendet – der letzte dritte Akt (die Hochzeit von Aurora und Desiree) ist ein großes, luxuriöses Divertissement.

Die Einheit und Integrität des symphonischen Konzepts verbinden sich in „Dornröschen“ mit dem außergewöhnlichen Reichtum und der Vielfalt der Tanzformen. In jeder Aktion finden wir eine Art Tanzparade, die einen farbenfrohen Hintergrund für die Entfaltung der dramatischen Handlung bildet. Einzelne Tänze werden nach dem Prinzip des rhythmischen und ausdrucksstarken Kontrasts zu größeren Formationen zusammengefasst und bilden zyklische Formen des Suite-Typs. Dieses Prinzip an sich war für das klassische Ballett nicht neu, doch in „Dornröschen“ verzichtete der Choreograf und Komponist auf unpersönliche allgemeine Tanzformeln, die keinen Zusammenhang miteinander haben spezifische Situation und daher leicht von einem Werk auf ein anderes übertragbar: Jeder der Tänze fängt ein bestimmtes charakteristisches Bild ein. Dies sind die Märchenvariationen im Prolog, der ländliche Tanz und der „Walzer der Versöhnung“ im ersten Akt, eine Gruppe antiker Tänze (Menuett, Gavotte, Farandole) im zweiten Akt und fast der gesamte dritte Akt – das heißt nach Asafievs Definition „ein Feiertag, der sich kontinuierlich in seinem magischen Blütentanz entfaltet.“

Bemerkenswert sind eine Reihe von Miniatur-Charakterszenen mit bekannten Charakteren aus Perraults Märchen. Wahre Meisterwerke brillanten Soundwritings sind Episoden wie „Der gestiefelte Kater und die weiße Katze“ mit „miauenden“ Oboen und Fagotten, „ Blauer Vogel und Prinzessin Florina“, wo das „Spielen“ von Flöte und Klarinette die Illusion des Gesangs einiger beispiellos ausgefallener Vögel erzeugt, „Rotkäppchen und der Wolf“, in deren Musik man hören kann und schüchterne Schritte eines kleinen Mädchens, das sich in einen schnellen, hastigen Lauf verwandelt, und ein bedrohliches Wolfsgebrüll (Tirata der Bratschen und Celli). Am Ende des dritten Aktes, nach dem Ende der festlichen Prozession Märchenfiguren, tauchen die Hauptfiguren Aurora und Desiree wieder auf. Ihr Adagio (gefolgt von den obligatorischen schnellen Variationen) klingt leicht, sogar triumphierend und drückt die Freude und Vollständigkeit des erreichten Glücks aus.

Die Uraufführung von „Dornröschen“ im Mariinski-Theater am 3. Januar 1890 wurde zu einem Ereignis im künstlerischen Leben der russischen Hauptstadt. Trotz der üblichen Angriffe konservativer Kritik waren die Neuheit und das Ausmaß des Phänomens für jeden offensichtlich. Laroche bewertete die Musik des Balletts und stellte sie gleich die besten Werke Tschaikowsky als „den höchsten Punkt, den Glinkas Schule bisher erreicht hat, den Punkt, an dem die Schule bereits beginnt, sich von Glinka zu befreien und.“ eröffnen neue Horizonte, die noch nicht geklärt sind.“

Die Abkehr von den üblichen Klischees, die Ungewöhnlichkeit der Aufführung, die sich ihrem Hören und Sehen bot, beunruhigte vor allem die begeisterten Balletttänzer, die die Inszenierung von „Dornröschen“ unter diesem Gesichtspunkt kritisierten. Gleichzeitig löste Tschaikowskys Ballett eine begeisterte Reaktion bei der Bevölkerung aus jüngere Generation, der in naher Zukunft einen neuen, erfrischenden Strom in die russische Kunst einführen sollte. Der junge A. N. Benois, der eine der ersten Aufführungen von „Dornröschen“ besucht hatte, war besonders von Tschaikowskys Musik begeistert und fand darin „ das gleiche, was bin ich immer irgendwie gewartet„“, „etwas unendlich Nahes, Liebes, etwas, das ich meine Musik nennen würde.“ „Die Bewunderung für Dornröschen“, schrieb er in seinen letzten Jahren, „führte mich zurück zum Ballett im Allgemeinen, für das ich das Interesse verloren hatte, und mit dieser brennenden Leidenschaft infizierte ich alle meine Freunde, die nach und nach zu „echten Balletttänzern“ wurden. Damit war eine der wesentlichen Voraussetzungen geschaffen, die uns einige Jahre später dazu drängte, auf demselben Gebiet zu arbeiten, und diese Tätigkeit brachte uns weltweiten Erfolg.“

Diese Anerkennung eines der engsten Mitarbeiter von S. P. Diaghilew bei der Organisation der „Russischen Jahreszeiten“ in Paris, der direkt mit Strawinsky und anderen Komponisten desselben Kreises zusammenarbeitete, ist ein überzeugender Beweis für die herausragende Rolle, die „Dornröschen“ bei der Erneuerung gespielt hat Balletttheater An Wende des 19. Jahrhunderts und XX Jahrhunderte.

Figuren

Florestan XIV. Königin. Prinzessin Aurora, ihre Tochter. Prinz Fleur de Poix, Prinz Chéri, Prinz Charmant und Prinz Fortune sind Anwärter auf Auroras Hand. Catalabut, Oberbutler von König Florestan. Prinz Wunsch. Galifron, sein Mentor. Gute Feen: Fee Flieder, Fee Candide, Fee Fleur de Farine, Fee

Violante, Kanarische Fee, Brotkrümelfee. Fee Carabosse. Damen, Herren, Pagen, Jäger, Jägerinnen, Leibwächter, Lakaien. Geister aus dem Gefolge von Feen und anderen.

Bild eins. Prinzessin Auroras Taufe.

Der Hauptsaal im Schloss von König Florestan XIV. Auf der rechten Seite befindet sich das Podium für den König, die Königin und die Feen – die Paten von Prinzessin Aurora. Hinten ist die Tür vom Flur.

Damen und Herren stehen in Gruppen im Saal und warten auf das Erscheinen des Königs und der Königin. Die Verantwortlichen des Festes weisen jedem seinen Platz zu, bitten ihn, sich bei der Glückwunschzeremonie strikt an die vorgesehene Reihenfolge zu halten und äußern ihre Wünsche gegenüber dem König, der Königin sowie einflussreichen Feen, die als Paten zum Fest eingeladen wurden.

Catalabut überprüft, umgeben von Höflingen, die Liste der Feen, an die Einladungen gesendet wurden. Alles wurde so gemacht, wie der König es wollte. Alles ist bereit für den Feiertag – der König und die Königin können einziehen Haupthalle; Der ganze Hof ist versammelt und die Feen werden jeden Moment erwartet.

Fanfare. Der König und die Königin treten ein, voran Pagen, begleitet von den Ammen und Krankenschwestern von Prinzessin Aurora, die die Wiege tragen, in der das königliche Kind schläft.

Kaum haben der König und die Königin ihre Plätze auf dem Podium auf beiden Seiten der Wiege eingenommen, verkünden die Verwalter die Ankunft der Feen.

Das Phänomen der Feen. Die Feen Candide, Farin, Violante, die Kanarische Fee und die Brotkrümelfee betreten als Erste die Halle. Der König und die Königin stehen ihnen entgegen und laden sie ein, auf das Podium zu steigen.

Es erscheint die Fee Flieder – die Hauptpatin von Prinzessin Aurora. Sie ist von ihrem Gefolge umgeben – gütigen Geistern, die große Fächer und Weihrauch tragen und den Zug ihrer Herrin unterstützen.

Auf ein Zeichen von Katalabut hin erscheinen Pagen und Mädchen, die Geschenke auf Brokatkissen tragen, die der König für die Paten seiner Tochter vorbereitet hatte. Nachdem sie schöne Gruppen gebildet haben, weisen sie jede Fee auf die Geschenke hin, die für sie bestimmt sind.

Die Feen steigen vom Podium herab, um ihrer Patentochter Geschenke zu überreichen.

Die Fliederfee ist an der Reihe, doch gerade als sie sich der Wiege nähern will, um Aurora ihr Geschenk zu überreichen, ist im Flur ein lautes Geräusch zu hören. Ein Page rennt herein und erzählt Catalabut, dass eine neue Fee angekommen ist, die sie vergessen haben, zu den Feiertagen einzuladen, und sie steht vor den Toren der Burg. Das ist die Fee Carabosse, die mächtigste und böseste im Land.

Catalabut ist ratlos. Wie konnte er sie vergessen – er, Präzision selbst! Zitternd nähert sich der Butler dem König und gesteht seine Schuld. Der König und die Königin sind sehr besorgt. Ein Fehler des Oberbutlers kann großes Unglück verursachen und das Schicksal ihrer lieben Tochter beeinflussen. Auch die Feen scheinen besorgt zu sein.

Carabosse erscheint in einem Karren, der von sechs großen Ratten gezogen wird. Hässliche, lächerlich gekleidete Pagen begleiten sie. Der König und die Königin bitten die Fee, dem vergesslichen Catalabute zu vergeben. Sie sind bereit, ihn jeder Strafe zu unterwerfen, die Carabosse zu verhängen gedenkt. Katalabut, weder lebendig noch tot, wirft sich der bösen Fee zu Füßen – wenn sie nur sein Leben rettet, und er ist bereit, ihr bis ans Ende seiner Tage treu zu dienen.

Carabosse lacht böse und amüsiert sich damit, Catalabute die Haare auszureißen und sie den Ratten zuzuwerfen, die sie sofort verschlingen. Bald wird Catalabutes Kopf kahl.

„Ich bin nicht Auroras Patin“, sagt Carabosse, „aber ich möchte ihr trotzdem mein Geschenk machen.“

Die guten Feen überreden Carabosse, dem Butler die unfreiwillige Schuld zu vergeben, und bitten sie, das Glück der besten Könige nicht zu vergiften, doch als Reaktion darauf lacht Carabosse nur böse, ihre Monsterseiten und sogar Ratten lachen mit ihr.

Die guten Feen wenden sich empört von ihrer Schwester ab.

Die Geschenke der sechs Paten von Prinzessin Aurora, sagt Carabosse, werden ihr helfen, die schönste, bezauberndste und intelligenteste Prinzessin der Welt zu werden. Aber
Damit nichts ihr Glück trüben kann – Sie sehen, wie freundlich ich bin – wird die Prinzessin beim ersten Mal, wenn sie sich in den Finger oder die Hand sticht, einschlafen, und dieser Traum wird ewig sein.

Der König, die Königin und alle Höflinge sind entsetzt.

Carabosse streckt seinen Zauberstab zur Wiege und sagt: Zaubersprüche. Dann bricht sie voller Freude darüber, dass es ihr gelungen ist, ihre Schwestern, die guten Feen, auszutricksen, in Gelächter aus. Carabosses Gefolge jubelt unkontrolliert.

Doch dann kommt die Fliederfee aus ihrem Versteck, die noch keine Zeit hatte, ihr Patentochter zu schenken und unbemerkt hinter Auroras Wiege stand. Carabosse sieht sie ungläubig und wütend an.

Die gute Fee beugt sich über die Wiege.

„Ja, du wirst einschlafen, meine kleine Aurora, wie unsere Schwester Carabosse es sich gewünscht hat“, sagte die Fliederfee, „aber nicht ewiger Schlaf.“ Der Tag wird kommen und ein Prinz wird erscheinen, der
Wenn du dich in deine Schönheit verliebst, wird er dich küssen und du wirst aus einem langen Schlaf erwachen, um die Freundin des Prinzen zu werden und in Glück und Freude zu leben.

Die wütende Carabosse steigt in ihren Einkaufswagen und verschwindet. Gute Feen versammeln sich um die Wiege, als wollten sie ihre Patentochter vor einer bösen Schwester schützen.

Akt eins

Bild zwei. Vier Verehrer von Prinzessin Aurora.

Park des Schlosses Florestan XIV. Rechts vom Publikum befindet sich der Eingang zum Schloss, dessen erste Stockwerke hinter dem Laub der Bäume verborgen sind. In der Mitte der Bühne befindet sich ein Marmorbrunnen XVII-Stil Jahrhundert.

Aurora wurde zwanzig Jahre alt. Florestan ist voller Freude, als er sieht, dass sich die Vorhersagen der Fee Carabosse nicht erfüllen. Catalabute – dessen Haare nie nachgewachsen sind und eine lustige Perücke trägt – wird mehrere Dorfbewohner bestrafen, die sich mit ihren Handarbeiten vor dem Schloss niedergelassen haben. Er weist sie auf einen Hinweis hin, der besagt, dass die Verwendung von Nadeln oder Stricknadeln im Umkreis von hundert Meilen um die königliche Residenz verboten sei. Der Butler befiehlt, sie unter Bewachung ins Gefängnis zu bringen.

Der König und die Königin erscheinen auf dem Schlossbalkon. Sie werden von vier Prinzen begleitet – Anwärtern auf Auroras Hand. Der König fragt, welches Verbrechen die Dorfbewohner begangen haben, die ins Gefängnis gebracht werden. Catalabute gibt den Grund für die Festnahme an und legt physische Beweise vor. Der König und die Königin sind entsetzt:

Lasst sie für ihr Verbrechen hart bestraft werden und lasst sie niemals das Licht der Welt erblicken. Die Prinzen Charmant, Cheri, Fleur de Poix und Fortune betteln darum, die Schuldigen zu verschonen. An Auroras zwanzigstem Geburtstag sollte im Königreich Florestan keine einzige Träne vergossen werden. Der König lässt sich überreden. Den Dorfbewohnern wird vergeben, aber ihre Handarbeiten werden vom Henker auf dem Platz verbrannt. Alle sind glücklich. Dorftänze und Rundtänze beginnen. Es lebe König Florestan! Es lebe Prinzessin Aurora!

Die vier Prinzen haben Prinzessin Aurora noch nie getroffen, aber jeder von ihnen hat ein Medaillon mit einem Porträt der Königstochter. Jeder Prinz wird von dem leidenschaftlichen Wunsch überwältigt, von ihr geliebt zu werden, und er drückt diesen Wunsch gegenüber Florestan und der Königin aus. Sie antworten, dass sie ihrer Tochter völlige Freiheit und das Recht geben, zu wählen. Derjenige, den sie liebt, wird ihr Schwiegersohn und Erbe des Königreichs sein.

Aurora erscheint. Sie rennt herein, begleitet von Trauzeuginnen, die Blumensträuße und Kränze tragen. Die vier Prinzen sind schockiert über ihre Schönheit. Jeder von ihnen versucht, ihr zu gefallen. Aber Aurora bevorzugt niemanden. Sie tanzt umgeben von ihren Fans.

Es folgt eine Szene der Rivalität der Prinzen und der Koketterie Auroras.

Der König und die Königin überreden ihre Tochter, einen der Freier für ihre Hand zu wählen.

„Ich bin noch jung“, antwortet Aurora, „lass mich das Leben und die Freiheit genießen.“

Tun Sie, was Sie wollen, aber denken Sie daran, dass die Interessen des Königreichs es erfordern, dass Sie heiraten und dem Land einen Erben geben. Wir machen uns ständig Sorgen und denken nach
über Carabosses Vorhersagen.

Beruhige dich, Vater. Damit ihre Vorhersage wahr wird, muss ich mir die Hand oder den Finger stechen. Aber ich habe noch nie eine Nadel oder Stricknadel in der Hand gehalten; Ich singe,
Ich tanze und habe Spaß, aber ich arbeite nie.

Vier Prinzen umringen Aurora und flehen sie an, vor ihnen zu tanzen, denn sie haben gehört, dass es kein anmutigeres Mädchen auf der Welt gibt als die Prinzessin.

Aurora erfüllt bereitwillig ihren Wunsch. Sie tanzt zu den Klängen einer Laute und Geigen, die von ihren Trauzeuginnen und Pagen gespielt werden.

Die vier Prinzen nähern sich abwechselnd der Prinzessin, um ihre Freude auszudrücken und ihre Aufmerksamkeit zu gewinnen. Der Tanz wird anmutiger und lebendiger. Nicht nur der Prinz – der ganze Hof bewundert sie; Die Bevölkerung der Stadt und der umliegenden Dörfer – alt und jung – beobachtet sie neugierig auf Schritt und Tritt. Alle sind begeistert. Der allgemeine Tanz beginnt. Plötzlich bemerkt Aurora eine alte Frau, die an einem Spinnrad und einer Spindel sitzt und im Takt ihrer Lunge zu schlagen scheint. Aurora ergreift die Spindel und erregt neue Freude bei ihren vier Bewunderern, indem sie sie bald wie ein Zepter schwenkt oder die Arbeit einer Spinnerin nachahmt. Doch plötzlich wird der Tanz unterbrochen – die Prinzessin blickt auf ihre von einer Spindel durchbohrte und blutbefleckte Hand. Außer sich vor Entsetzen tanzt sie nicht mehr, sondern rennt wie im Wahnsinn umher. Sie wirft sich in die eine, dann in die andere Richtung und fällt schließlich tot um. Der König und die Königin eilen zu ihrer geliebten Tochter und als sie die blutige Hand sehen, verstehen sie das volle Ausmaß des Unglücks. Und dann wirft die alte Frau mit dem Spinnrad plötzlich den Umhang ab, der sie bedeckt, und alle erkennen die Fee Carabosse. Sie lacht über die Verzweiflung Florestans und der Königin. Die vier Prinzen ziehen ihre Schwerter aus ihren Scheiden und beeilen sich, mit ihnen auf die Fee einzuschlagen, doch Carabosse verschwindet mit einem höllischen Lachen in einem Wirbelsturm aus Feuer und Rauch. Die Prinzen und ihr Gefolge fliehen entsetzt. In diesem Moment beginnt in den Tiefen der Bühne ein Brunnen in magischem Licht zu leuchten und die Fliederfee erscheint zwischen den sprudelnden Bächen.

Sei getröstet“, sagt die Fee zu ihren trauernden Eltern, „die Prinzessin schläft und wird noch hundert Jahre schlafen.“ Damit aber nichts ihr Glück beim Aufwachen stört, wirst du mit ihr schlafen. Wenn sie aufwacht, wirst du auch aufwachen. Kehre zum Schloss zurück. Ich werde deinen Frieden bewahren.

Die gefallene Prinzessin wird auf eine Trage gelegt und weggetragen. Ihr folgen der König, die Königin und die obersten Höflinge.

Die Lords, Pagen und Leibwächter verneigen sich tief vor dem Zug, der sich ihnen nähert. Die Fee richtet ihren Zauberstab auf das Schloss. Und die Menschen, die auf der Veranda und auf der Treppe stehen, werden plötzlich zu Stein. Alles schläft ein, sogar die Blumen, sogar das Wasser im Brunnen. Plötzlich wachsen Efeu und Ranken und verdecken das Schloss und die schlafenden Menschen vor den Blicken. Bäume und dichte Fliederdickichte, die sich auf die Handbewegung einer mächtigen Fee erheben, verwandeln den königlichen Park in einen undurchdringlichen Wald. Die Geister ihres Gefolges versammeln sich um die Fee Flieder. Die Fee weist sie an, strikt darauf zu achten, dass kein Fremder in die Nähe des Schlosses kommt und die Ruhe ihres Lieblings stört.

Zweiter Akt

Bild drei. Jagd auf Prinz Désiré.

Im Hintergrund schlängelt sich ein breiter Fluss vor dem Hintergrund eines dichten Waldes. Rechts vom Publikum befindet sich ein mit Vegetation bedeckter Felsen. Die fröhliche Sonne beleuchtet diese Landschaft.

Der Vorhang geht auf, niemand ist auf der Bühne. Der Klang von Jagdhörnern ist zu hören. Dies ist Prinz Désirés Jagd auf Wölfe und Luchse in den benachbarten Wäldern. Die Jäger und Jägerinnen kommen heraus und setzen sich ins Gras, um sich auszuruhen und neue Kräfte zu tanken.

Bald erscheint Prinz Désiré mit seinem Mentor Galifron und mehreren Herren, Höflingen seines Vaters, des Königs. Dem Prinzen und seinen Gefährten werden Erfrischungen serviert. Um den jungen Prinzen zu unterhalten, tanzen die Jäger und Jägerinnen im Kreis, schießen mit Pfeilen und erfinden allerlei Spiele. Galifron überredet seinen Schüler, sich an der Unterhaltung der Höflinge zu beteiligen und vor allem netter zu den Damen zu sein, denn er muss eine Frau aus den edelsten Mädchen des Landes auswählen. Die Könige der Nachbarstaaten haben nur Söhne und keine Töchter. Daher nutzt Galifron die Gelegenheit, um dem Prinzen die Bräute vorzustellen, die seiner Aufmerksamkeit während der Jagd am meisten würdig sind.

Tanz der Herzoginnen. Tanz des Marquis. Tanz der Prinzessinnen. Tanz der Baronessen.

Alle Mädchen versuchen um jeden Preis, dem Prinzen zu gefallen, aber Desiree, die ein Glas Wein in der Hand hält, lacht nur über deren vergebliche Bemühungen schöne Mädchen. Sein Herz ist still – er hat die Frau seiner Träume noch nicht kennengelernt. Der Prinz wird nicht heiraten, bis er die Person trifft, die er sucht.

Die Jäger erscheinen und berichten, dass sie den Bären in der Höhle umzingelt haben. Wenn der Prinz es wünscht, muss er nur einen Schuss abfeuern.

Doch der Prinz fühlt sich müde.

„Jagd ohne mich“, sagt er zu den Höflingen, „ich möchte mich noch etwas ausruhen.“ Ich mag es hier.

Die Jäger und Höflinge gehen, und Galifron, der mehr als eine Flasche Champagner getrunken hat, schläft neben dem Prinzen ein.

Sobald alle verschwunden sind, erscheint ein mit Gold und Edelsteinen verziertes Perlmuttboot auf dem Fluss. Aus ihr stammt die Fliederfee, die auch die Patin von Prinz Désiré ist. Der Prinz kniet vor ihr; Die Fee hebt ihn freundlich hoch und beginnt, ihn nach Herzensangelegenheiten zu befragen.

Hast du dich schon in jemanden verliebt? - Sie fragt.

Nein“, antwortet der Prinz, „die edlen Jungfrauen meines Landes haben mein Herz nicht erobert; Es ist besser, Junggeselle zu bleiben, als nur im Interesse des Staates zu heiraten.

Wenn ja“, sagt die Fee, „zeige ich dir deine zukünftige Frau; Sie ist die schönste, bezauberndste und intelligenteste Prinzessin der Welt.

Aber wo kann ich sie sehen?

Ich werde dir jetzt ihren Schatten zeigen. Sehen Sie, ob Sie die Prinzessin mögen und ob Sie sie lieben können.

Die Fliederfee richtet ihren Zauberstab auf den Felsen, der sich plötzlich öffnet und in dessen Tiefen die schlafende Aurora und ihre Freunde zu sehen sind. Die Fee schwenkt ihren Zauberstab und Aurora erwacht. Zusammen mit ihren Hofdamen stürmt die Prinzessin auf die Bühne. Die Strahlen der untergehenden Sonne erhellen es mit rosa Licht. Desiree ist erstaunt, überwältigt von Freude; Er folgt Aurora unerbittlich, aber sie entgeht ihm jedes Mal. Ihr Tanz, mal träge, mal leidenschaftlich, erfreut ihn immer mehr. Er möchte das Mädchen umarmen, doch sie entwischt ihr und taucht plötzlich dort auf, wo der Prinz sie nicht erwartet – entweder auf Ästen schaukelnd, im Fluss treibend oder zwischen Blumen ruhend. Schließlich findet sie sich wieder in den Tiefen des Felsens wieder – und dann verschwindet sie. Wahnsinnig vor Liebe wirft sich Desiree ihrer Patin zu Füßen.

Wo ist dieses göttliche Geschöpf, das du mir gezeigt hast? Bring mich zu ihr, ich will sie sehen, ich will sie in meinem Herzen halten! Auf geht's! - sagt die Fee. Sie fordert den Prinzen auf, Platz zu nehmen
ihr Boot, das langsam den Fluss hinunterzufahren beginnt. Galifron schläft weiterhin süß.

Das Boot fährt schnell, die Landschaft wird immer verlassener. Es wird dunkel, bald kommt die Nacht – das silberne Licht des Mondes erleuchtet den Weg des Bootes. In der Ferne erscheint eine Burg, die hinter einer Flussbiegung wieder verschwindet. Doch schließlich ist das Schloss das Ziel der Reise. Der Prinz und die Fee steigen aus dem Boot.

Mit der Bewegung ihres Zauberstabs befiehlt die Fee, die Schlosstüren zu öffnen. Der Flur ist sichtbar, wo die Leibwächter und Pagen süß schlafen.

Prinz Désiré eilt dorthin, begleitet von der Fee.

Die Szene ist in dichten Nebel gehüllt. Es läuft leise Musik.

Musikalische Pause.

Szene vier. Dornröschenschloss.

Wenn sich der Nebel lichtet, sehen die Zuschauer die Gemächer, in denen Prinzessin Aurora auf einem großen Bett unter einem Baldachin schläft. König Florestan und die Königin schlafen in Sesseln neben dem Bett ihrer Tochter. Auch die aneinander gelehnten Hofdamen, Herren und Pagen schlafen tief und fest. Dicke Schichten aus Staub und Spinnweben bedecken Möbel und Menschen. Die Flamme der Kerzen schläft, die Flamme im Kamin schläft. Es ist, als würde phosphoreszierendes Licht das ganze Bild erhellen.

Links öffnet sich eine Tür – Desiree und die Fee betraten das Heiligtum.

Desiree eilt zu Auroras Bett, aber egal wie oft er die Prinzessin ruft, egal wie sehr er versucht, den König, die Königin und Catalabute, der auf einem Hocker zu Füßen des Königs schläft, aufzuwecken, sie wachen nicht auf. Die Fee betrachtet Desirees Verzweiflung ruhig.

Schließlich eilt der Prinz zu Dornröschen und küsst sie auf die Stirn.

Und jetzt ist der Bann gebrochen. Aurora wacht auf. Die Höflinge erwachen mit ihr. Staub und Spinnweben verschwinden, Kerzen erhellen den Raum wieder und im Kamin knistert fröhlich das Feuer.

Desiree bittet den König, ihm die Hand seiner Tochter zur Frau zu geben.

„Das ist ihr Schicksal“, antwortet der König und reicht den jungen Leuten die Hände.

Dritter Akt

Szene fünf. Hochzeit von Desiree und... Aurora.

Eine Esplanade wie vor dem Schloss von Versailles. Der König erscheint, begleitet von seinem Gefolge und seinem Bräutigam. Sie werden von den Höflingen begrüßt.

Divertissement.

Ballettveröffentlichung.

Türkischer Square Dance. Äthiopischer Square Dance. Afrikanischer Square Dance. Amerikanischer Square Dance. Prozession von Märchenfiguren.

Große Polonaise.

Es beinhaltet:

1. Blaubart und seine Frau.

2. Der gestiefelte Kater. (Der Marquis de Carabas erscheint in seinem
Ich esse eine Sänfte, begleitet von Dienern.)

3. Aschenputtel und Prinz Fortune.

4. Die Schöne und das Biest.

5. Blue Bird und Prinzessin Florina.

6. Weiße Katze. (Sie wird auf einem scharlachroten Samtkissen getragen
ke vier hohe Diener.)

7. Die Schönheit mit dem goldenen Haar und Prinz Avenan.

8. Donkeyskin und Prinz Sharman.

9. Rotkäppchen und der Wolf.

10. Rike-Khoholok und Prinzessin Eme.

11. Junge mit Daumen und seinen Brüdern.

12. Oger und Oger.

13. Fee Carabosse (in ihrem von Ratten gezogenen Karren).

14. Gute Feen (aus dem Prolog).

15. Fliederfee und ihr Gefolge.

16. Vier Feen: Fee aus reinem Gold, Fee aus Silber,
Fee der Saphire, Fee der Diamanten.

Alle gehen vor dem König und dem Bräutigam vorbei und verneigen sich vor ihnen.

Alle tanzen einen Square Dance.

Apotheose. Die großen Brunnen von Versailles oder die Herrlichkeit der Feen.