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• Traurigkeit und Enttäuschung schaden uns, den glücklichen Besitzern zerrissener Herzen, noch mehr als Promiskuität.
• Mit der Malerei ist es wie mit einem überteuerten Hobby: Ohne Geld kann man damit nichts anfangen, und das Geld reicht immer nicht aus.
• Letztendlich lebt ein Mensch nicht zum Vergnügen auf dieser Welt, und es ist überhaupt nicht notwendig, dass man sich besser fühlt als andere.
• Was ist Zeichnen? Dies ist die Fähigkeit, die eiserne Mauer zu durchbrechen, die zwischen dem, was Sie fühlen, und dem, was Sie tun können, steht.
• Unser irdisches Leben ist wie ein Roadtrip Eisenbahn. Du fährst schnell und siehst weder was vor dir liegt noch, was am wichtigsten ist, die Lokomotive.
• Selbst wenn ich getroffen werde, mache ich oft Fehler, ich liege oft falsch – das alles ist nicht so beängstigend, denn im Grunde habe ich immer noch Recht.
• Es ist besser, ein warmes Herz zu haben, auch wenn es uns unnötige Fehler kostet, als engstirnig und übervorsichtig zu sein.
• Nur Erfahrung und unbemerkte Alltagsarbeit machen einen Künstler reifer und geben ihm die Möglichkeit, etwas Wahrhaftigeres und Vollständigeres zu schaffen.
• Selbst wenn es mir gelingt, meinen Kopf im Leben etwas höher zu heben, werde ich immer noch das Gleiche tun – mit der ersten Person, die ich treffe, trinken und ihm sofort schreiben.
• Das Wichtigste ist, dass Sie sich Ihrer Pflicht nicht entziehen und keine Kompromisse eingehen, wenn es darauf ankommt. Schulden sind etwas Absolutes.
• Christus lebte ein reines Leben und war der größte Künstler, denn er vernachlässigte Marmor, Ton und Farben, sondern arbeitete am lebendigen Fleisch.
• Beim Lesen von Büchern und beim Betrachten von Gemälden darf man weder zweifeln noch zögern: Man muss sich selbst vertrauen und das Schöne finden, was schön ist.
• Ich denke was mehr Leute Wer liebt, desto stärker will er handeln: Liebe, die nur ein Gefühl bleibt, werde ich niemals wahre Liebe nennen.
• Es gibt so viel Schönheit in der Kunst! Wer sich an alles erinnert, was er gesehen hat, wird nie ohne Denkanstöße zurückbleiben, wird nie wirklich allein sein.
• Viel sinnvoller wäre es für uns, keine grandiosen Ausstellungen zu veranstalten, sondern uns an die Menschen zu wenden und dafür zu sorgen, dass in jedem Haushalt Gemälde oder Reproduktionen hängen.
• Es ist besser, weniger zu sagen, dafür aber bedeutungsvolle Worte zu wählen, als lange, aber leere Reden zu halten, die ebenso nutzlos wie leicht auszusprechen sind.
• Ein Mensch muss nur konsequent lieben, was der Liebe würdig ist, und seine Gefühle nicht an unbedeutende, unwürdige und unbedeutende Objekte verschwenden, und er wird stärker und einsichtiger.
• Meiner Meinung nach bin ich oft, wenn auch nicht jeden Tag, sagenhaft reich – nicht an Geld, sondern weil ich in meiner Arbeit etwas finde, dem ich meine Seele und mein Herz widmen kann, das mich inspiriert und meinem Leben einen Sinn gibt.
• Und Sie sollten Ihre Mängel nicht zu ernst nehmen, denn diejenigen, die sie nicht haben, leiden immer noch unter einer Sache – der Abwesenheit von Mängeln; Wer glaubt, vollkommene Weisheit erreicht zu haben, dem wird es gut gehen, wenn er wieder dumm wird.
• Christus ist der einzige Philosoph, Magier usw., der als Hauptwahrheit die Ewigkeit des Lebens, die Unendlichkeit der Zeit, die Nichtexistenz des Todes, die Klarheit des Geistes und die Selbstaufopferung als notwendige Bedingung und Rechtfertigung bestätigt hat für die Existenz.
• Es ist immer noch merkwürdig, wie arm alle Künstler materiell leben – Dichter, Musiker, Maler, selbst die erfolgreichsten … All dies wirft die ewige Frage auf: Ist alles möglich? menschliches Leben Steht es uns offen? Was wäre, wenn wir nur die Hälfte davon kennen würden, die mit dem Tod endet?
• Wer unter Magenproblemen leidet, hat keinen freien Willen.
• Es ist besser, zum eigenen Vergnügen zu leben, als Selbstmord zu begehen.
• Gleichgültigkeit gegenüber der Malerei ist ein universelles und anhaltendes Phänomen.
• Es ist schwierig, sich selbst zu kennen. Allerdings ist es nicht einfacher, selbst zu schreiben.
• Einsamkeit ist ein ziemlich großes Unglück, so etwas wie ein Gefängnis.
• Ich habe keine Angst mehr vor dem Wahnsinn, wenn ich die Betroffenen aus der Nähe sehe.
• Die Menschen im Süden sind gut, selbst der Priester scheint ein anständiger Mensch zu sein.
• Ich habe meine Arbeit mit meinem Leben bezahlt und sie hat mich die Hälfte meines Verstandes gekostet.
• Die Gesellschaft zu studieren und zu analysieren bedeutet mehr, als ihr Moral vorzulesen.
• Suchen wir nicht eher nach Intensität des Denkens als nach Ausgewogenheit des Pinselstrichs?
• Das einzige Glück, greifbares materielles Glück, besteht darin, immer jung zu sein.
• Der Anreiz, der Feuerfunke, den wir brauchen, ist Liebe und nicht unbedingt spirituelle Liebe.
• Ein Buch umfasst nicht nur alle Werke der Literatur, sondern auch Gewissen, Vernunft und Kunst.
• Unsere Bilder sollen für uns sprechen. Wir haben sie geschaffen, und sie existieren, und das ist das Wichtigste.
• Welche Menschen sind normal? Vielleicht haben Bordelltürsteher immer recht, oder?
• Was Sie lernen bei persönliche Erfahrung, wird nicht so schnell abgegeben, sondern prägt sich tiefer im Gehirn ein.
• Meine Liebe besteht nicht aus Mondlicht und Rosen, aber manchmal kann es so prosaisch sein wie Montagmorgen.
• Im Leben ist es immer nützlich, ein bisschen dumm auszusehen: Schließlich muss ich Zeit zum Lernen gewinnen.
• Ich komme zunehmend zu der Überzeugung, dass man Gott nicht anhand der Welt beurteilen kann, die er geschaffen hat: Dies ist nur eine erfolglose Skizze.
• Kunst ist lang, aber das Leben ist kurz und wir müssen geduldig sein, wenn wir unsere Haut zu einem höheren Preis verkaufen wollen.

Mein Körper tat furchtbar weh. Es besteht kein Zweifel, dass es wehtut, wenn man angeschossen wird. Aber jetzt tat es noch mehr weh. Es tat so weh, dass ich auf der Stelle sterben wollte. Unerträgliche Schmerzen breiteten sich im ganzen Körper aus und Vincent unterteilte ihn nicht mehr in moralische und körperliche. Er setzte sich auf das Bett. Ihm gegenüber im Hotelzimmer stand Gauguin mit einer Pistole in der Hand. Sein geliebter Paul, sein lieber und guter Freund, der einzige Lichtblick in seinem Leben. „Henri…“ war alles, was Vincent keuchte. Worte waren hier wirklich nicht nötig. Paul schüttelte den Kopf. - Auf Wiedersehen, Vincent... - er drehte sich um und ging langsam zum Ausgang, wobei der Künstler mit einer Schusswunde auf dem Bett zurückblieb. Van Gogh konnte natürlich nicht sehen, wie heiße Tränen über Gauguins Wangen flossen. Er schloss die Zähne, um nicht vor dem herzzerreißenden Schmerz zu schreien, und ließ alle Momente seines Lebens Revue passieren, von der Geburt an. Aber nichts erregte seine Aufmerksamkeit und hinterließ nicht solche Spuren in seiner Erinnerung wie die Zeit, die er mit Paul in Arles verbrachte. Lange war er auf der Suche nach sich selbst, für eine lange Zeit litt unter der Einsamkeit, die seine Seele verschlang. Es brachte ihn Tag für Tag um. Vincent versuchte alles zu sagen Geisteszustand in Briefen an seinen Bruder. Er wiederum tat sein Bestes, um zu helfen. Aber er brauchte keinen einzigen Menschen so sehr wie Gauguin. Und so kam er schließlich in Arles an. Seitdem konnte Van Gogh diese warmen Erinnerungen nie mehr vergessen. Seitdem ist für ihn jeder Tag voller Leben. Er begann, die Welt auf eine neue Art und Weise zu sehen, als hätte ihm jemand die Augen geöffnet. Dieser Jemand war, wie Vincent später erkannte, Henri. Goldene Weizenfelder, mächtige Zypressen, endlose Lavendelmeere, eine Verstreuung diamantener Sterne am Himmel – und nur Paul allein strahlte heller als sie und wärmte die Seele besser als die sengende Sonne von Arles. Vincent öffnete die Augen und sah einen besorgten Rava über sich. Er fragte ihn beharrlich, was passiert sei. - Ich, ich habe mich mit einer Pistole erschossen... Sag es deinem Bruder bitte nicht, er sollte nicht kommen. Sag überhaupt nichts, es geht ihn nichts an. Er wird nicht helfen, er hat nichts damit zu tun, Ravu ... Dann lag alles im Nebel: Zuerst kam der Arzt, aber nach langen und schmerzhaften Versuchen konnte er die Kugel nicht herausziehen. Dann kam Theo. Oh, wie besorgt war er, er konnte keinen Platz für sich finden! Er saß am Bett seines Bruders, ohne aufzustehen und ihn keine Minute aus den Augen zu lassen. Er versuchte sogar noch einmal, den Arzt anzurufen, zuckte aber nur mit den Schultern. Für Vincent zog sich die Zeit endlos hin. Von Zeit zu Zeit erlangte er entweder das Bewusstsein zurück und entschuldigte sich immer wieder bei Theo, dann fiel er wieder in die Bewusstlosigkeit und sah vor sich nur leuchtend gelbe Sonnenblumenfelder, den klaren Himmel von Arles und die so vertrauten, so geliebten Augen seines einzigen wahren Freundes . Mein Herz schmerzte furchtbar, ich konnte mich nicht mit dem Gedanken befassen, dass Paul es wirklich getan hatte. Aber Vincent machte ihm keine Vorwürfe. Er gab sich nur selbst die Schuld. Für alles, was in seinem Leben passierte, gab er jetzt nur sich selbst die Schuld. Für ihn gab es in seinem so kurzen und so furchtbar tragischen und unglücklichen Leben niemanden, der wirklich etwas bedeutete. Da waren nur die schmerzlich vertrauten Augen Gauguins und die endlosen Weiten von Arles. - Auf Wiedersehen, Henri. Die Traurigkeit wird ewig dauern... - flüsterte toller Künstler vor dem Tod. Das waren die letzten Worte sterbende Geschichte. Aber sowohl Theo als auch Ravus Familie betrachteten diese Worte als einen Anfall von Bewusstlosigkeit. Gauguin konnte sich später nicht mit dem, was er getan hatte, abfinden und versuchte, Selbstmord zu begehen, in der Hoffnung, dass er und Vincent dort, in der nächsten Welt, in den weiten Gebieten von Arles wieder Frieden finden würden.

Vincent Van Gogh: „Die Traurigkeit wird ewig dauern“

Der postimpressionistische Künstler Vincent Van Gogh wurde am 30. März 1853, also vor 160 Jahren, geboren.

Selbstporträt, 1889.

Vincent Van Gogh lebte 37 Jahre, von denen er nur die letzten zehn Jahre malte. Eine langweilige Kindheit, eine Jugend, die sich dem Kunsthandel seines eigenen Onkels widmete – eine Arbeit, die weder Wohlstand noch Vergnügen brachte. Dann ein plötzlicher Impuls zum Christentum in Form eines evangelischen Dienstes am Nächsten, der seine Angehörigen durch seine Extreme erschreckte.

Erst danach wandte er sich der Malerei zu und reiste nach mehreren Jahren erster Experimente nach Frankreich. Ein Boheme-Leben wie aus dem Bilderbuch, Geldmangel, Absinth, Ausschweifung, fortschreitender Wahnsinn, Selbstmord. Und der posthume Ruhm, der ihn zu Beginn des 20. Jahrhunderts überkam

Familienmitglieder sprachen von Vincent als einem eigensinnigen, schwierigen und langweiligen Kind. Außerhalb der Familie hingegen war er ruhig und nachdenklich. Der Künstler selbst sprach so über seine Kindheit: „Meine Kindheit war dunkel, kalt und leer…“

Van Gogh im Alter von 18 Jahren.

Von 1869 bis 1876 arbeitete Vincent bei Goupil & Cie, wodurch er mit Kunstwerken bekannt wurde. Er begann die Malerei zu verstehen und zu schätzen. Später entschloss er sich aus Mitgefühl für die Menschen, Priester zu werden. In den 80er Jahren begann er sich jedoch für Kunst zu interessieren

Gemälde „Kartoffelesser“ (1885).

„Darin habe ich versucht zu betonen, dass diese Menschen, die ihre Kartoffeln im Licht einer Lampe aßen, den Boden mit den gleichen Händen gruben, mit denen sie nach der Schüssel greifen, also zeugt die Leinwand von harter Arbeit und der Tatsache, dass.“ „Die Charaktere haben sich ihr Essen ehrlich verdient“, sagte der Künstler über sein Gemälde

„Schuhe“ 1886

In den 1880er Jahren wandte sich Van Gogh der Kunst zu. In dieser Zeit malte er mit Begeisterung Bergleute, Bauern und Handwerker. Die Gemälde waren in dunklen Farben gemalt, was das Ergebnis einer schmerzhaften Wahrnehmung menschlichen Leids und Depressionen war. Gemälde „Schuhe“ (1886). Einer seiner Freunde erinnerte sich, wie Van Gogh diese Schuhe kaufte:

„Auf einem Flohmarkt kaufte er ein Paar alte, große, ungeschickte Schuhe – die Schuhe irgendeines fleißigen Arbeiters –, aber sauber und frisch poliert. Eines Nachmittags, als es stark regnete, zog er sie an und ging einen Spaziergang entlang Und so wurden sie, mit Schlamm bedeckt, viel interessanter.

„Blick auf Paris von Theos Wohnung in der Rue Lepic“

Von 1886 bis 1888 lebte Van Gogh in Paris und studierte Malerei. In dieser Zeit wurde Van Goghs Palette heller. „Blick auf Paris von Theos Wohnung in der Rue Lepic“ (1887). Der Künstler lebte in dieser Wohnung mit seinem Bruder Theo. Der Bruder sagte über die Wohnung so: „Das Schönste an unserer Wohnung ist, dass man direkt aus den Fenstern einen außergewöhnlichen Blick auf die ganze Stadt und den Meudon, St. Cloud und andere Hügel sowie den Himmel hat, der …“ Der Blick aus dem Fenster scheint so riesig zu sein, als würde man die Dünen erklimmen, und der sich ständig verändernde Himmel ist Gegenstand zahlreicher Werke, und wer ihn gesehen hat, würde mir zustimmen, dass man darüber Gedichte schreiben könnte.

„Gauguins Stuhl“

1888 zog Van Gogh nach Arles. Seine Gemälde sind nun entweder Landschaften, die in sonnigen Farben strahlen, oder bedrohliche Bilder, die an einen Albtraum erinnern. Gemälde „Gonens Stuhl“ (1888). Paul Gauguin war ein Freund von Van Gogh. Mit diesem Gemälde wollte der Künstler zeigen, dass gerade solche leeren Stühle oft als Personifikationen der Besitzer dienen.

„Sternennacht“

„Sternennacht“ wurde 1889 geschrieben. Van Gogh wollte eine sternenklare Nacht als Beispiel für die Kraft der Vorstellungskraft darstellen, die eine erstaunlichere Natur schaffen kann, als wir beim Betrachten wahrnehmen können reale Welt. Nachdem er das Gemälde fertiggestellt hatte, schrieb er an seinen Bruder Theo:

„Ich brauche immer noch Religion. Deshalb habe ich nachts das Haus verlassen und angefangen, Sterne zu zeichnen.“

„Rote Weinberge“ 1888

Das Gemälde wurde zu Van Goghs Lebzeiten in der Stadt Arles in Südfrankreich gemalt. Im November 1888 schrieb er an seinen Bruder Theo:

„Oh, warum warst du am Sonntag nicht bei uns! Wir haben einen völlig roten Weinberg gesehen – rot, wie Rotwein. Von weitem schien er gelb, darüber war ein grüner Himmel, ringsum war lila Erde nach dem Regen, an manchen Stellen gab es gelbe Reflexe auf dem Sonnenuntergang“

„Weizenfeld mit Krähen“

Eine Woche vor seinem Tod vollendete Vincent Van Gogh die Arbeit an seinem letzten Gemälde, Weizenfeld mit Krähen (1890). Der Missbrauch von Absinth und die intensive Arbeit des Künstlers führten zu psychischen Störungen. Er wurde in mehreren psychiatrischen Kliniken behandelt. Am 27. Juli 1890 ging Van Gogh mit Malutensilien spazieren und schoss sich mit einer Pistole in die Herzgegend. Er starb am 29. Juli an Blutverlust. Nach Angaben von Angehörigen lauteten die letzten Worte des Künstlers: „La tristesse durera toujours“ („Die Traurigkeit wird ewig dauern“)

„Porträt des Doktor Gachet“, 1890.

Das Gemälde wurde vom Künstler kurz vor seinem Tod gemalt. Dr. Paul Gachet überwachte Van Goghs Gesundheit. Auf dem Gemälde ist er mit einem Zweig Fingerhut dargestellt (aus dem er Medikamente zubereitete). Die Leinwand wurde am 15. Mai 1990 bei Christie's für 82,5 Millionen US-Dollar versteigert, wodurch dieses Werk die Liste der meistverkauften Werke anführte teure Gemälde in den nächsten 15 Jahren.

„Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife“

Es wurde Ende der 1990er Jahre für 80-90 Millionen US-Dollar verkauft. Als der Künstler und Van Goghs Freund Paul Gauguin Arles (Südfrankreich) besuchten, kam es aufgrund kreativer Differenzen zu einem Streit zwischen ihnen. Ein wütender Van Gogh warf seinem Freund ein Glas an den Kopf, weshalb Gonen drohte, zu gehen. Frustriert schnitt Van Gogh in einem Anfall sein Ohr ab

Rückblick auf die Ausstellung zum 165. Geburtstag des Künstlers V. Van Gogh.

Van Gogh, Vincent (1853–1890), Niederländischer Künstler. Geboren am 30. März 1853 in Groote Zundert (Niederlande) in der Familie eines calvinistischen Priesters. Vincents drei Onkel waren im Kunsthandel tätig. Ihrem Beispiel folgend und unter ihrem Einfluss trat er 1869 der Firma Goupil bei, die Gemälde verkaufte, und arbeitete in deren Filialen in Den Haag, London und Paris, bis er 1876 wegen Inkompetenz entlassen wurde. Im Jahr 1877 kam Van Gogh nach Amsterdam, um Theologie zu studieren, doch nachdem er die Prüfung nicht bestanden hatte, besuchte er eine Missionsschule in Brüssel und wurde Prediger im Borinage, einer Bergbauregion in Belgien. Zu dieser Zeit begann er zu zeichnen. Van Gogh verbrachte den Winter 1880–1881 in Brüssel, wo er Anatomie und Perspektive studierte. Inzwischen trat sein jüngerer Bruder Theo in die Goupil-Filiale in Paris ein. Von ihm erhielt Vincent nicht nur eine bescheidene Entschädigung, sondern trotz ihrer häufigen Meinungsverschiedenheiten auch moralische Unterstützung.

Ende 1881 ließ sich Van Gogh nach einem Streit mit seinem Vater in Den Haag nieder. Einige Zeit studierte er bei dem berühmten Landschaftsmaler Anton Mauve. Van Goghs exzentrisches Verhalten, gepaart mit seiner Schüchternheit, entfremdete diejenigen, die ihm helfen wollten. Er lebte mit einer Frau namens Christina zusammen, die aus den unteren Schichten der Gesellschaft stammte, und stellte sie oft in Gemälden dar. Als sie ihn verließ, kehrte der Künstler Ende 1883 zu seinen Eltern zurück, die damals in Nuenen lebten. In den Werken der Nuenen-Zeit (1883–1885) beginnt sich die Originalität von Van Goghs Schaffensstil zu zeigen. Der Meister malt mit dunklen Farben, die Themen seiner Werke sind eintönig, in ihnen spürt man Mitgefühl für die Bauern und Mitgefühl für ihr hartes Leben. Erste großes Bild Das während der Nuenen-Zeit entstandene Werk „Die Kartoffelesser“ (1885, Amsterdam, Van-Gogh-Stiftung) zeigt Bauern beim Abendessen.

Im Winter 1885–1886 reiste Van Gogh nach Antwerpen. Dort besuchte er Kurse an der Akademie der Künste. Der Künstler führte ein halb bettelndes, halb verhungertes Dasein. Im Februar 1886 verließ er in einem Zustand körperlicher und geistiger Erschöpfung Antwerpen, um zu seinem Bruder nach Paris zu gehen. Hier betrat Van Gogh das Atelier des akademischen Künstlers Fernand Cormon, doch viel wichtiger für ihn war seine Bekanntschaft mit der impressionistischen Malerei. Er traf viele junge Künstler, darunter Toulouse-Lautrec, Emile Bernard, Paul Gauguin und Georges Seurat. Sie lehrten ihn, japanische Drucke zu schätzen; Seine lineare Zeichnung, Flächigkeit und fehlende Modellierung hatten großen Einfluss auf die Entstehung von Van Goghs neuem Malstil. Für kurze Zeit interessierte er sich für Seurats Divisionismustechnik, doch die strenge und methodische Malweise entsprach nicht seinem Temperament.

Nach zwei Jahren in Paris reiste Van Gogh im Februar 1888 nach Arles, da er dem starken emotionalen Stress nicht standhalten konnte. In dieser südfranzösischen Stadt fand er eine Fülle ländlicher Themen vor, über die er so gern schrieb. Im Sommer 1888 schuf der Künstler einige seiner ruhigsten Werke: Postman Roulin (Boston, Museum Schöne Künste), Haus in Arles (Amsterdam, Van-Gogh-Stiftung) und das Schlafzimmer des Künstlers in Arles (Chicago, Art Institute) sowie mehrere Stillleben mit Sonnenblumen. Inspiriert von den Bildern japanischer Drucke und den lebendigen Werken der Impressionisten malte er ein Gemälde, das zu Recht als eines seiner besten Werke gilt: Nachtcafé ( Kunstgalerie Yale-Universität).

Van Gogh lebte völlig allein, aß nur Brot und Kaffee und trank viel. Unter diesen Umständen endete Paul Gauguins Besuch im Oktober 1888, auf den Van Gogh sich so sehr gefreut hatte tragischer Konflikt. Gauguins ästhetische Philosophie war für Van Gogh inakzeptabel; Ihre Auseinandersetzungen wurden intensiver und heftiger. Am 24. Dezember griff Van Gogh Gauguin an, nachdem er die Fähigkeit verloren hatte, sich zu beherrschen, und schnitt sich dann selbst ein Ohr ab. Im Mai 1889 ließ er sich freiwillig in einer psychiatrischen Klinik in Saint-Rémy nieder. Für nächstes Jahr Manchmal klärte sich sein Geist, und dann beeilte er sich, zu schreiben; Auf diese Phasen folgten jedoch Depressionen und Inaktivität. Zu dieser Zeit schrieb er berühmte Landschaften mit Zypressen und Oliven, Stillleben mit Blumen und Kopien von Reproduktionen von Gemälden seiner Lieblingskünstler Millet und Delacroix.

Im Mai 1890 ging es Van Gogh besser, er verließ die Anstalt und ließ sich nach seiner Rückkehr nach Norden bei Dr. Paul Gachet, der sich für Kunst und Psychiatrie interessierte, in Auvers-sur-Oise nieder. In Auvers malte der Künstler sein eigenes neueste Werke– zwei Porträts von Dr. Gachet (Paris, Musée d'Orsay und New York, Sammlung Siegfried Kramarski). Neueste Gemälde Van Gogh – Ansichten von Weizenfeldern unter einem heißen, unruhigen Himmel, in denen er versuchte, „Traurigkeit und extreme Einsamkeit“ auszudrücken. Van Gogh starb am 27. Juli 1890.

Van Goghs Kunst wird von einem alles verzehrenden Bedürfnis nach Selbstdarstellung dominiert. In ihrem beste Werke er fungiert als erster und markantester Expressionist. Sein Leiden und sein Kampf mit dem Schicksal spiegeln sich in der lebendigen Prosa mehrerer hundert Briefe wider, die größtenteils an seinen Bruder gerichtet sind.

Leben, Tod und Werk von Vincent van Gogh sind recht gut erforscht. Über den großen Niederländer wurden Dutzende Bücher und Monographien geschrieben, Hunderte Dissertationen verteidigt und mehrere Filme gedreht. Dennoch finden Forscher immer wieder neue Fakten aus dem Leben des Künstlers. Kürzlich haben Forscher die kanonische Version des Selbstmords eines Genies in Frage gestellt und ihre eigene Version vorgelegt.

Die Van-Gogh-Biografieforscher Steven Naifeh und Gregory White Smith glauben, dass der Künstler keinen Selbstmord begangen hat, sondern Opfer eines Unfalls wurde. Zu diesem Schluss kamen Wissenschaftler, nachdem sie umfangreiche Sucharbeiten durchgeführt und viele Dokumente und Erinnerungen von Augenzeugen und Freunden des Künstlers untersucht hatten.

Gregory White Smith und Steve Knife

Nayfi und White Smith stellten ihr Werk in Form eines Buches mit dem Titel „Van Gogh“ zusammen. Leben". Arbeite daran neue Biografie Der niederländische Künstler brauchte mehr als 10 Jahre, obwohl die Wissenschaftler von 20 Forschern und Übersetzern tatkräftig unterstützt wurden.

In Auvers-sur-Oise wird die Erinnerung an den Künstler sorgfältig bewahrt

Es ist bekannt, dass Van Gogh in einem Hotel starb kleine Stadt Auvers-sur-Oise, 30 km von Paris entfernt. Es wurde angenommen, dass der Künstler am 27. Juli 1890 einen Spaziergang durch die malerische Umgebung machte und sich dabei in die Herzgegend schoss. Die Kugel erreichte das Ziel nicht und sank tiefer, so dass die Wunde zwar schwerwiegend war, aber nicht zum sofortigen Tod führte.

Vincent Van Gogh „Weizenfeld mit Schnitter und Sonne“. Saint-Rémy, September 1889

Der verwundete Van Gogh kehrte in sein Zimmer zurück, wo der Hotelbesitzer einen Arzt rief. Am nächsten Tag traf Theo, der Bruder des Künstlers, in Auvers-sur-Oise ein, in dessen Armen er am 29. Juli 1890 um 1.30 Uhr, 29 Stunden nach dem tödlichen Schuss, starb. Letzte Worte Von Van Gogh stammt der Ausspruch „La tristesse durera toujours“ („Die Traurigkeit wird ewig währen“).

Auvers-sur-Oise. Taverne „Ravu“ im zweiten Stock, in der der große Holländer starb

Aber nach Recherchen von Steven Knife machte Van Gogh einen Spaziergang Weizenfelder am Stadtrand von Auvers-sur-Oise, schon gar nicht, um sich das Leben zu nehmen.

„Leute, die ihn kannten, glaubten, er sei versehentlich von ein paar einheimischen Teenagern getötet worden, aber er beschloss, sie zu beschützen und nahm die Schuld auf sich.“

Nayfi ist dieser Meinung und führt zahlreiche Hinweise darauf an seltsame Geschichte Augenzeugen. Hatte der Künstler eine Waffe? Höchstwahrscheinlich war es so, denn Vincent erwarb einst einen Revolver, um Vogelschwärme zu verscheuchen, was ihn oft daran hinderte, aus dem Leben in der Natur zu schöpfen. Aber niemand kann mit Sicherheit sagen, ob Van Gogh an diesem Tag eine Waffe mitgenommen hat.

Der winzige Schrank, in dem er verbrachte letzte Tage Vincent van Gogh, 1890 und heute

Die Version des fahrlässigen Mordes wurde erstmals 1930 von John Renwald, einem berühmten Biografieforscher des Malers, vertreten. Renwald besuchte die Stadt Auvers-sur-Oise und sprach mit mehreren Einwohnern, die sich noch an den tragischen Vorfall erinnern.

John hatte auch Zugang zu den Krankenakten des Arztes, der den Verwundeten in seinem Zimmer untersuchte. Der Beschreibung der Wunde zufolge gelangte die Kugel im oberen Teil entlang einer tangentialen Flugbahn in die Bauchhöhle, was für Fälle, in denen sich eine Person erschießt, überhaupt nicht typisch ist.

Die Gräber von Vincent und seinem Bruder Theo, der den Künstler nur um sechs Monate überlebte

In dem Buch präsentiert Stephen Knife eine sehr überzeugende Version dessen, was passiert ist, in dem seine jungen Bekannten die Schuldigen am Tod des Genies waren.

„Es war bekannt, dass die beiden Teenager zu dieser Tageszeit oft mit Vincent trinken gingen. Einer von ihnen hatte einen Cowboyanzug und eine defekte Pistole, mit der er Cowboy spielte.“

Der Wissenschaftler geht davon aus, dass ein unvorsichtiger Umgang mit der ebenfalls fehlerhaften Waffe zu einem unfreiwilligen Schuss geführt hat, der Van Gogh im Bauch tötete. Es ist unwahrscheinlich, dass die Teenager den Tod ihres älteren Freundes wollten – höchstwahrscheinlich handelte es sich um einen fahrlässigen Mord. Der edle Künstler, der das Leben der jungen Männer nicht ruinieren wollte, nahm die Schuld auf sich und befahl den Jungen, Stillschweigen zu bewahren.