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Wikipedia Singende Gitarren sind: VIA „Singende Gitarren“ Grundlegende Informationen Genres Rock, Folk-Rock, Pop-Rock, Rockoper Jahre 1966-heute Länder der UdSSR, Russland Stadt Leningrad, St. Petersburg Label Melodiekomposition Evgeny Bronevitsky Vasily Borisov Vladimir Vasiliev Arkady Aladin Valery Stupachenko Milena Vavilova Valery Kocheguro Ehemalige Teilnehmer Irina Ponarovskaya Albert Asadullin Olga Levitskaya Alexander Fedorov Yuri Ivanenko Vladimir Kalinin Algirdas Paulavichyus Grigory Kleimits Edgar Bernstein Yuri Sokolov Lev Wildavsky Sergey Lavrovsky Galina Baranova Tatyana Kalinina Elena Fedoro va Oleg Moshkovich Stefan Petraki Yuri Antonov Vladimir Rubin Lev Pilshchik Yuri Chvanov V. Dynga Eduard Kuziner Bogdan Vivcharovsky Vasily Borisov Yuri Ivanov Valentin Badyarov Vladimir Vasiliev Andere Projekte Rockoper Theater Offizielle Website „Singing Guitars“ ist ein sowjetisches Vokal- und Instrumentalensemble, das sich in den frühen 1970er Jahren außerordentlicher Popularität erfreute. Am meisten berühmte Lieder Heutzutage sind es „Blue Song“ („Blue Frost“) und „Song of Cyclists“. Das Team war eines der ersten in der Geschichte des Russen Popmusik professionelles Team, das dem gesamten VIA-Genre seinen Namen gab und zahlreichen Anhängern und Nachahmern als Vorbild diente. „Singing Guitars“ entstand universelle Formel für VIA, das Ende der 60er und in der ersten Hälfte der 70er Jahre erschien. Inhalt 1 Geschichte 2 Repertoire 3 Skandal mit der Argonautengruppe 4 Bandmitglieder 5 Diskographiegeschichte 1966 in Leningrad gegründet. Am 5. Oktober 1966 gab das Ensemble sein erstes professionelles Konzert – auf der Bühne Aula am Militärmechanischen Institut. 1967 nahm das Ensemble seine erste Schallplatte bei der Firma Melodiya auf. Die Popularität der Gruppe wächst: VIA „Singing Guitars“ gab jährlich bis zu 350-400 ausverkaufte Konzerte. Stärken Die Gruppe verfügte über Kenntnisse westlicher Vorbilder sowie über „spektakuläre Gesangspolyphonie und witzige Theatralisierung vieler Lieder“. Viele Mitglieder der Gruppe erzielten später individuelle Erfolge als Sänger, Komponisten, Arrangeure und Dirigenten (Yuri Antonov, Albert Asadullin, Irina Ponarovskaya, Valentin Badyarov, Algirdas Paulavichus, Grigory Kleimits, Valery Brovko, Galina Baranova usw.). Zu Beginn der 80er Jahre war die Popularität der Gruppe deutlich zurückgegangen [Quelle nicht angegeben 1142 Tage], auch eine starke Personalfluktuation wirkte sich aus. Das Team begann mit der Inszenierung von Rockopern und hat sich seit 1985 zu einer solchen entwickelt Staatstheater„Rockoper“ Im Frühjahr 1997 kamen „Singing Guitars“ für viele unerwartet wieder zusammen und gaben eine Reihe viel beachteter Konzerte mit ihrem Repertoire von vor 30 Jahren. Aber die Verluste beginnen fast sofort: 1998 verstarb Musikdirektor Grigory Kleimits, 2002 reiste Gitarrist und Sänger Alexander Fedorov nach Kanada, um dort dauerhaft zu leben, und 2004 verstarb Sängerin Olga Levitskaya. Im Ensemble treten neue, junge Musiker auf: Gitarrist Valery Kocheguro und Sängerin Milena Vavilova. Einer der damals wenigen „Live“-Auftritte des Ensembles fand 2004 in der TV-Show „Live Sound“ statt, wenige Tage vor dem Tod von Olga Levitskaya. Anschließend Konzerte, u.a Jubiläumskonzert in St. Petersburg im Oktyabrsky Concert Hall am 15. Oktober 2006, mit seltenen Ausnahmen werden sie zum „Double Track“-Soundtrack aufgeführt. Am 12. Dezember 2012 gab das Ensemble in St. Petersburg im Oktjabrski-Konzertsaal ein lang erwartetes Live-Konzert mit neuen Liedern. Der pensionierte Schlagzeuger Yuri Sokolov wurde durch Arkady Aladin (ehemals Mitglied der Gruppen „Marathon“, „Everest“, „August“, „Zarok“) ersetzt. Zuvor spielte Aladin nach Sokolov in der Silbergruppe. Repertoire Das Repertoire basiert auf Arrangements beliebter Popmelodien ausländische Gruppen Schatten, Unternehmungen, Lieder von Gruppen“ die Beatles„, „Tremelos“, Lieder von Gianni Morandi sowie russische Volks- und Zigeunerlieder. „Blue Frost“ (russischer Text von Albert Azizov, Original – Keller-Hunter (Uraufführung – Neil Sedaka, 1959) One-Way-Ticket (zum Blues)) „Cyclists' Song“, Original – Riccardo Del Turco „Uno Tranquilo“ ( Französisches Cover – Joe Dassin „Siffler sur la colline“, Englisch – The Tremeloes „Suddenly You Love Me“, Hebräisch – „להשתטות לפעמים“) „Sunday („The Best Day“)“, Original – Daniel Boone, „Beautiful Sunday“ . „There was one guy“, Original – Gianni Morandi „C`era un ragazzo che come me amava I Beatles...“ (brasilianische Version: Os Incríveis „Era um garoto, que como eu, amava os Beatles e os Rolling Stones“ ) „Blechblasorchester“, Original – Halina Kunicka „Orkiestry dete“ „Indian Reservation“, Autor John D. Loudermilk, russischer Text von Y. Golyakov, Original – The Raiders, „Indian Reservation“ „Leningrad“, Original – Joe Dassin, „La compresse de l`heure de pointe“ „Apache“, Original – The Shadows, „Apache“. „Torrero“, Original – The Shadows, „The Savage“. „Blue Bird“, Original – The Shadows, „Peace Pipe“. „Gypsy“, Original – The Shadows, „Man of Mystery“. „People Meet“, Original – Peter Poor „Fekete Vonat“ (auch russischsprachiges Cover – Janos Koosh „Black Train“) „Beautiful Sunday“, Original – Daniel Boone „Beautiful Sunday“ „Fat Karlsson“, Original – Jeff Christie“ Yellow River“ (französisches Cover – Joe Dassin „L`Amerique“). „Three Minutes to Death“, Original – Pascal Danel „Les trois dernières Minutes“ Skandal mit der Gruppe „Argonauts“ Im Repertoire von „Singing Guitars“ dabei ist ein Requiemlied „Salaspils“ In diesem Lied geht es darum tragisches Schicksal Lettisches Dorf, wo während des Großen Vaterländischer Krieg Es gab ein Nazi-Konzentrationslager für Kinder, komponiert vom Leadsänger der Argonautengruppe Alexander Timoschenko, basierend auf Gedichten des Dichters Viktor Bolschakow. Im Dezember 1969 trat die Gruppe „Argonauten“ am nächsten Abend zum Studententag auf, wo zum ersten Mal das Lied „Salaspils“ aufgeführt wurde. Das Lied verbreitete sich schnell in der ganzen Stadt, wurde von anderen Gruppen aufgeführt und gelangte einige Jahre später in das Repertoire der „Singing Guitars“, deren Keyboarder Eduard Kuziner sein eigenes Arrangement anfertigte, ein Instrumentalsolo hinzufügte und den Text leicht veränderte. Als die „Singing Guitars“ jedoch „Salaspils“ auf einer Platte veröffentlichen wollten, beanspruchten die „Argonauten“ ihre Rechte an dem Lied und konnten sie beweisen – auf der von der Firma Melodiya veröffentlichten CD waren Timoschenko und Kuziner aufgeführt als Mitautoren. Diese Geschichte ist vielleicht der erste Präzedenzfall für einen erfolgreichen Kampf um das Urheberrecht in der Sowjetunion. Mitglieder der Gruppe Die Zusammensetzung der Gruppe wurde ständig aktualisiert: „Star“-Konzertbesetzung: Anatoly Vasiliev – Leadgitarre, Gesang, Gründerin der Gruppe Irina Ponarovskaya (1971-1976), Valery Stupachenko, Alexander Fedorov, Evgeny Bronevitsky (Bassgitarre). , Gesang) - Solisten des Ensembles Yuri Ivanenko - Bassgitarre, Flöte Vladimir Kalinin - Rhythmusgitarre, Gesang, Algirdas Paulavičius - elektrische Orgel, Flöte Grigory Kleimits - Tasteninstrumente, Gesang (später Arrangeur und musikalischer Leiter des Ensembles) Edgar Bernstein – Trompete, Radioingenieur Yuri Sokolov – Schlaginstrumente, Gesang Andere: Lev Vildavsky (elektrische Orgel, Klavier) Sergey Lavrovsky (Schlaginstrumente, Gesang) Solisten (aufeinanderfolgende): Galina Baranova, Tatyana Kalinina, Elena Fedorova, Irina Ponarovskaya, Olga Levitskaya Oleg Moshkovich (Keyboards, Gesang) Stefan Petraki (Keyboards). , Gesang) Yuri Antonov (Keyboards, Gesang) Und in regelmäßigen Abständen auch - Vladimir Rubin, Lev Pilshchik, Yuri Chvanov, V. Dynga Eduard Kuziner (Keyboards) Bogdan Vivcharovsky (Gesang) Vasily Borisov (Gitarre, Violine, Gesang) Yuri Ivanenko (Bassgitarre). , Flöte) Yuri Ivanov (Gitarre, Flöte, Gesang) Valentin Badyarov (Sologitarre, zwölfsaitige Gitarre, Violine, Gesang) Vladimir Vasiliev (Bassgitarre, Gesang) Moderne Besetzung: Evgeniy Bronevitsky - Bassgitarre, Gesang Vasily Borisov - Rhythmusgitarre, Gesang Vladimir Vasiliev – Keyboards, Gesang Arkady Aladin – Schlaginstrumente Valery Stupachenko – Gesang Milena Vavilova – Gesang Valery Kocheguro – Leadgitarre, Gesang Diskographie 1967 (Gitarrenarrangements von Popmelodien von Anatoly Vasilyev): „Surprise“ „ Torero“ „ Gypsy“ (Lied Man of Mystery Die Gruppe Schatten) „Blauer Vogel“. 1968 (Aufnahme) „Das Lied ist die Hauptsache, Freunde!“: „Das Lied ist die Hauptsache, Freunde“ / Ya. Dubravin-S. Fogelson/, „Blue Bird“ /arr. A. Vasilyeva/, „Torero“ /arr. A. Vasilyeva/, „Roads“ / A. Novikov - L. Oshanin/, „Appachi“ / arr. A. Vasilyeva/, „Lied der Radfahrer“ / gr. „Tremelos“ – Russisch. Text von P.Vatnik/, „Evening City“ /M.Tariverdiev/, „Surprise“ /arr. A. Vasilyeva /, „Nocturne“ / M. Tariverdiev / - Gesang von E. Fedorov, „Gypsy“ / arr. A. Vasilyeva /, „Du gehst wie ein Zug“ / M. Tariverdiev - E. Evtushenko / - Solistin E. Fedorova. 1970 (EP): „Blue Frost“ / N. Sedaka – A. Azizov / „Twilight“ / A. Vasiliev – K. Ryzhov / „Troika“ 1971 (EP): „Seeing Off“ / A. Kolker – K. Ryzhov /, „Wir trennten uns“ /Moldawisches Volk. Lied/, „Carlson“ /J. Christie – I. Reznik/, „Du bist nicht schöner“ / Yu. Antonov – I. Bezladnova, M. Belyakov/. 1972 (EP): „Beautiful Sunday“ / D. Boon – M. Belyakov /, „Nightingale“ / chill. Adv. - Y. Golyakov/ „Salaspils“ / A. Timoshenko, E. Kuziner - Y. Golyakov/ „Der Neman fließt leise“ / Litauisch Volkslied, arr. A. Paulavičius / 1974 Requiem „Salaspils“ 1976 (die letzte EP der Gruppe): „And I sing“ / Text. K. Ryzhova /, „Meine Schuld“ / Liedtext. Y. Bobrova / „By the Bird Cherry River“ / Liedtext. V. Kharitonova / 1979 Flämische Legende Konzeptionelle Album-Oper, gewidmet dem Leben von Till Eulenspiegel 1975 (Doppel-CD) Zong-Oper „Orpheus und Eurydike“ 1997 „Singende Gitarren sind 30 Jahre alt – Archivaufnahmen“ 1997 2002 „Blue Frost“ Blue Frost Fetter Carlson Samstag Zigeuner Brich nicht die Vogelkirsche Dämmerung Leningrad Dünne Eberesche Ostfünfzig Steppe Blauer Vogel Abschied nehmen Oh, Straßen Das ist das Wetter, das ich liebe Abendstadt 2002 „Menschen treffen“ (CD) 2003 „Orpheus und Eurydike“ ( CD)

Wenn die Gitarren singen. Das erste Vokal- und Instrumentalensemble der UdSSR wird 50

„Gitarren singen“ heute...

...und das Mitte der 1970er Jahre.

Die legendären VIA „Singing Guitars“ werden 50 Jahre alt. Die Ensemblemitglieder mussten nicht wie andere Gruppen zusammenkommen, um das Jubiläum zu feiern, sie brauchten sich nicht wieder zu vereinen – sie arbeiten und touren auch heute noch aktiv. Auf ihren Plakaten steht immer noch: „Live Sound.“ „Sänger“ singen nicht „nach der Melodie von Sperrholz“.

Das erste professionelle Vokal- und Instrumentalensemble der UdSSR entstand 1966 in Leningrad. Geboren unter der Leitung von Lenconcert. „VIA aus Leningrad“ – so nannten sie sie. Künstlerischer Leiter wurde Anatoly Vasiliev. Als Absolvent der Dirigier- und Chorabteilung des Leningrader Konservatoriums, ein berühmter Jazzmusiker, 1957-1965 - Gitarrist des Druzhba-Ensembles unter der Leitung von Alexander Bronevitsky, beschloss er, die sowjetische Bühne näher an westliche Standards zu bringen. Zukünftige Teilnehmer von „Singing Guitars“ wurden unter Absolventen von Musikschulen und unter Amateurmusikern ausgewählt. Mit ihm waren Evgeny Bronevitsky (jüngerer Bruder von Alexander Bronevitsky), Lev Vildavsky und Sergei Lawrovsky.

1965 gingen Anatoly Vasilyev, Leva Vildavsky und ich zu einem Konzert Italienische Gruppe Marino Marini. Da fingen sie Feuer“, sagte Evgeniy Bronevitsky. - So etwas Sowjetische Bühne Das gab es nicht – jeder spielt Instrumente und singt sogar. Das erste Konzert im Leningrader Voenmekh im Jahr 1966. Es kamen so viele Leute! Es war, als ob die Beatles warteten. Wir konnten nicht in die Halle gelangen; wir mussten durch die Innenhöfe hinein. Wir aßen und plötzlich kam irgendwo Rauch auf. Die Mikrofone waren ausgeschaltet. Sie begannen ohne sie zu singen, einer von uns ging schnell zum Klavier. Das Publikum murrt. Wir bitten sie zu warten, wir versuchen, das Problem zu beheben. Es war so gruselig! „Das ist es“, entschied ich, „keine „Singing Guitars“ mehr, ich gehe!“ Kurz gesagt, das Konzert hat nicht geklappt, die Leute zerstreuten sich. Das ist der Anfang!

1975 inszenierte das Ensemble die Oper „Orpheus und Eurydike“ (1975, Musik von Alexei Zhurbin, Libretto von Yuri Dimitrin) und hörte im selben Jahr als VIA auf zu existieren.

Goldene Hits von „Singing Guitars“

Film - Konzert (1969)

0,22-Polyushko-Feld
4.00-Straßen
7.51-Blaues Lied „Blauer Frost“
10.37-Twilight („Als ob ein Schatten in der Dämmerung schwebte ...“).
15.13-Da war ein Typ
18.12 - Traurig
21.41 – Lied der Radfahrer
24.00 Uhr – Tachanka

„Menschen treffen sich“

„Fat Carlson“

„Für mich gibt es niemanden, der schöner ist als du…“

„Unauffällige Schönheit“

Das ist Irina Ponarovskaya!!!

„Wenn du herauskommst, um mich zu treffen“

Nach einer 22-jährigen Pause nahmen die Singing Guitars 1997 ihre Konzerttätigkeit wieder auf.

Die heutige Besetzung von „Singing Guitars“ -
Evgeny Bronevitsky (seit 1966, Bassgitarre, Gesang, Arrangement), Vasily Borisov (seit 1969, Gitarre, Gesang), Vladimir Vasilyev (seit 1974, Keyboards, Gitarre, Gesang), Valery Kocheguro (seit 2003, Sologitarre, Gesang) , Milena Vavilova (seit 2004, Gesang), Arkady Aladin (seit 2012, Schlagzeug).

„Orpheus und Eurydike“ ist die erste sowjetische Rockoper. Geschrieben 1975 vom Komponisten Alexander Zhurbin und dem Dramatiker Yuri Dimitrin, inszeniert vom Ensemble Singing Guitars Opernstudio am Leningrader Konservatorium.
Da wird der Begriff „Rock“ heraufbeschworen negative Emotionen Die Leitung des Kulturministeriums der UdSSR nannte die Produktion eine „Zong-Oper“ (aus dem Deutschen der Song – „Popsong“).
Im Jahr 2003 wurde die Oper als Musical ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen. Höchstmenge einmal von einer Gruppe aufgeführt (zum Zeitpunkt der Registrierung des Rekords wurde die Aufführung zum 2350. Mal aufgeführt).


Darsteller:
Orpheus – Albert Asadullin
Eurydike – Irina Ponarowskaja
Charon – Bogdan Vivcharovsky, der einzige Künstler in Russland, der 2001 für seine Arbeit in der Rockoper den Titel „Verdienter Künstler“ erhielt. Vivcharovsky spielt von Anfang an (seit mehr als 30 Jahren) die Rolle des Charon und ist auch im Guinness-Buch der Rekorde aufgeführt.
Vermögen - Olga Levitskaya
1. Sänger - Valery Tsakadze
2. Sänger - Vasily Lazarenko
3. Sänger - Alexander Fedorov

Teil 1:
1. Ouvertüre (1:37)
2. Orpheus verliebte sich in Eurydike... (1:09)
3. Erstes Duett von Orpheus und Eurydike und Lied des Orpheus („Wenn Orpheus singt“) (5:38)
4. Messenger Choir („Es naht, es naht...“) (1:38)
5. Abschiedsszene (1:25)
6. Arie der Eurydike („Lied vom Tautropfen“) (3:43)
7. Abschiedsworte von Eurydike (0:37)
8. Erster Zong („Look Back“) (2:18)
9. Zwischenspiel (1:36)
10. Sänger und Glück (4:22)
11. Gesangswettbewerb (4:26)
12. Rede des Orpheus (3:16)
13. Anbetungsszene (4:34)
14. The Appearance of Fortune („Ruf mich an, rief mich an, mein Sänger…“) (3:05)
15. Lied von Charon („Ein anderer junger Mann trifft sich in Träumen ...“) (2:58)
16. Treffen Sie Eurydike (1:06)
17. Erste Rückkehr des Orpheus (4:44)
18. Zweiter Zong („Vergib uns, Eurydike ...“) (1:59)
Teil 2:
1. Zwischenspiel („Sturm über dem See“) und Lied der Eurydike („Orpheus, ich kenne sie vom Sehen…“) (6:00)
2. Duett von Eurydike und Charon (1:59)
3. Betrunkene Szene (4:18)
4. Arie des Glücks („Alle Unglücklichen wie einer ...“) (2:49)
5. Szene von Orpheus und Charon und Charons Lied (8:32)
6. Arie des Orpheus („Ich habe Eurydike verloren…“) (3:52)
7. Abschiedsworte des Schicksals (1:39)
8. Dritter Zong („Pendel“) (2:29)
9. Warten auf Orpheus (1:27)
10. Treffen Sie Eurydike (0:41)
11. Szene der zweiten Rückkehr des Orpheus (3:13)
12. Chorus of Messengers („Es naht, es naht ...“) (2:04)
13. Das Verschwinden von Eurydike (1:34)
14. Finale (3:50)

VIA „Bronevitsky's Singing Guitars from Leningrad“ gibt am 8. März ein festliches Konzert in der St. Petersburger Kolosseumshalle.

Beim „Business Breakfast“ in der Niederlassung Nordwest Russische Zeitung„Es kamen Bandleader Evgeny Bronevitsky, Valery Kocheguro (Gitarre, Gesang), Milena Vavilova (Gesang). Die Musiker sprachen darüber, warum das Publikum Retro liebt, über Demokratie im Ensemble und wie die Band den Soundtrack aufgegeben hat.

Ihr Plakat hat sich radikal verändert. Es ist klar, dass „Singing Guitars“ Legenden der UdSSR sind, das erste Vokal- und Instrumentalensemble des Landes. Aber warum wurde der Name so lang – „VIA Bronevitsky aus Leningrad“? Es gab ein Gerücht, dass Sie sich in zwei Teams aufgeteilt hätten.

Evgeny Bronevitsky: Was soll man verstecken? Besser die bittere Wahrheit als süße Lüge. Von uns trennten sich zwei Musiker, die nicht einer Meinung waren mit mir, der an den Ursprüngen des Ensembles stand, und mit Valera Kocheguro, die heute für unseren musikalischen Part verantwortlich ist. Um sie herum bildete sich ein Klon von „Singing Guitars“ aus dem Jahr 2013. Leider hat unser Direktor unsere Marke eingetragen ... Ich habe ihn 1997 eingeladen, sich uns anzuschließen. Dann veränderte sich der Mann bis zur Unkenntlichkeit: der König und Gott, wir singen falsch, wir kleiden uns falsch, wir stehen falsch auf der Bühne, er entschied, wem er Interviews geben und wen er ablehnen sollte. Ich will Hinrichtung, ich will Liebling. Wir trennten uns und er schuf seine „Singing Guitars“. Lass sie arbeiten. Aber sie nennen uns nicht „nicht real“, „Betrüger“!

Valery Kocheguro: Wir haben Bronevitskys Namen in den Titel aufgenommen, damit das Publikum versteht, wer auftreten wird. Unsere Domain ist www.Singing-guitars.rf. Alle Mitglieder des Ensembles sind heute Gründer der LLC.

Sie sind also von VIA zu LLC gewechselt?

Evgeny Bronevitsky: Gezwungen. Dachten wir, dass uns unser Name weggenommen würde? Und wie kann es weggenommen oder angeeignet werden? Die Leute haben es uns gegeben. Als wir 1966 gegründet wurden, gab es so viele Vorschläge! " Sommergarten„, „Hermitage“, „Aurora“... Das Publikum hat uns den Namen „Singing Guitars“ aufgedrückt, und wir waren einverstanden. So etwas gab es auf der sowjetischen Bühne nicht – jeder spielt Instrumente und singt sogar...

Sind Sie nicht beim Petersburger Konzert dabei?

Evgeny Bronevitsky: Es war einmal, als wir Teil von Lenconcert waren. Eine Zusammenarbeit mit dem Petersburger Konzert wäre möglich gewesen, aber dort wurde es ungemütlich, man stellte uns inakzeptable Bedingungen.

Valery Kocheguro: Im Jahr 2010 haben wir von da an weitergemacht Arbeitsbücher. Wenn wir jedoch in dieser Organisation geblieben wären, wären solche Situationen wie jetzt vielleicht nicht aufgetreten, es wären keine „Klone“ und „Doppelgänger“ aufgetreten. Tatsächlich ist unser Fall kein Einzelfall. „Merry Guys“, „Pesnyary“ haben das durchgemacht... Sie alle haben eine registrierte Musikergemeinschaft – LLC. Und ein einzigartiger, ungeheuerlicher Fall – Einzelunternehmer„Singende Gitarren“. Es wäre schön, wenn Bronevitsky sich als einer der Gründer des Ensembles identifizieren würde... Aber hier ist er Administrator. Das Problem ist nicht einfach, aber es wird gelöst.

Evgeny Bronevitsky: Die Jungs haben mir die Ehrenposition des Anführers anvertraut. Obwohl es schwierig ist, die Rolle von Kocheguro zu überschätzen. Jeder kann zu Wort kommen. Wir haben eine Demokratie. Es gibt kein Diktat.

Milena, du bist die Solistin. Wie ist es, allein zu sein? schöne Frau unter so vielen Männern?

Milena Vavilova: Sehr gut!

Evgeny Bronevitsky: Sie ist großartig, sie ist seit 10 Jahren bei uns und berät uns auch jetzt noch, welche Kostüme wir zu diesem oder jenem Konzert tragen sollten. Wir sagen übrigens nie „Solist“. Milenochka ist Mitglied des Teams. Wir alle singen. Wir hatten immer ein Mädchen in unserem Team, das ist schon eine gute Tradition.

Auf Ihrem Poster steht „Live-Sound“. Haben Sie den Tonträger aufgegeben?

Evgeny Bronevitsky: Als wir „Singing Guitars“ kreierten, arbeiteten wir live. Als wir 1997 nach 22 Jahren Pause auf die Bühne zurückkehrten, hatten wir keinen Soundtrack. Und plötzlich begannen alle, „unter der Haube“ zu arbeiten. Und wir auch. Nun hat unser Ensemble darauf verzichtet. Unser Grundsatz ist es, „live“ zu arbeiten. Die Öffentlichkeit zu täuschen und dafür Geld zu bekommen, ist Gemeinheit.

Wer schreibt neue Songs für dich? Wie kommen sie beim Publikum an, das zum Konzert geht, um die guten alten Hits zu hören?

Evgeny Bronevitsky: Valera schreibt neue Songs. Wir können nicht stehen bleiben und alten Ballast verwenden, auch wenn uns diese Lieder Erfolg gebracht haben. Die Ausbeutung dieses Repertoires führt zur Stagnation, zum Zusammenbruch und zum Tod. Wir gehen voran, experimentieren, versuchen, neue Lieder aufzuführen. Dieser Weg ist schwierig und dornig. Unser Repertoire soll für normale Menschen verständlich sein, die keinen Lärm wollen, Lärm bei Konzerten, die sich nicht für Pseudophilosophie interessieren. Warum interessierten sich die Menschen in den 60er und 70er Jahren für „Singing Guitars“? Mit seinem vielfältigen Repertoire, der Tatsache, dass es verständlich und nah an den Menschen war – Musik, Inhalt der Lieder, Herzlichkeit gegenüber dem Publikum.

Wenn wir neue Lieder singen, läuft es uns kalt über den Rücken: Wie werden sie aufgenommen? Wenn sie aus Höflichkeit klatschen (und das ist immer zu spüren) – das ist es, Sie müssen es entfernen. Wenn Valera Kocheguro „Mutterland“, „St. Petersburg“ und „Immerhin ist das Frühling“ singt, applaudieren sie ihm lange. Ob sie geliebt werden – die Zeit wird zeigen. Es kommt nicht vor, dass man ein Lied schreibt und es sofort auf einer Stufe mit „Twilight“ und „Blue Frost“ steht.

Stimmt es, dass Ihnen die Beamten nicht gestattet haben, „Twilight“ zu singen?

Evgeny Bronevitsky: Im Jahr 1968 schrieb Anatoly Vasiliev das Lied „Twilight“ nach den Gedichten von Kim Ryzhov („Wie ein Schatten, der in der Dämmerung schwebte ...“). Als ich es im Künstlerrat zeigte, winkten alle: „Nein, nein!“, die Hälfte der „Chefs“ ging empört weg. Man sagt, ist es möglich, mit einer solchen Stimme zu singen, wenn man auf die Bühne geht? Mir gefiel mein Auftrittsstil nicht. Ich habe ein Timbre wie viele andere. Um ehrlich zu sein, bin ich kein Meister des Belcanto. Im Allgemeinen wurde uns die Aufführung verboten. Wassiljew wurde wütend. „Okay“, sagt er, „in Leningrad werden wir nicht singen, aber auf Tour schon, weil man dort nichts von dem Verbot weiß.“ Und dieses Lied war so ein Erfolg! Ich habe es dreimal beim Konzert gesungen. Dann änderte sich natürlich alles. Beim Konzert in Leningrad waren örtliche Beamte anwesend und als sie sahen, wie ein riesiges Stadion für mich applaudierte und mir nicht erlaubte, die Bühne zu verlassen, sagten sie: „Okay, lass ihn singen.“

Spielen Sie nicht die Lieder anderer Leute? Nur deins?

Evgeny Bronevitsky: Warum nicht? Wenn sie mit unseren, wie man heute sagt, Schwingungen übereinstimmen, fügen sie sich harmonisch in das Repertoire ein.

Das Retro-Thema kam unseren Leuten plötzlich nahe ...

Evgeny Bronevitsky: Experten rätseln über dieses Phänomen. Vielleicht lag es daran, dass ich etwas „Altes“ wollte, weil sich herausstellte, dass die neue Kunst schlechter war als die, die wir machten? Oder vermisst du diese Musik? Das Gefühl eines normalen Menschen ist, dass früher Zucker süßer und Gurken schmackhafter waren ... Das ist natürlich. Gut vergessene alte Dinge tauchen immer wieder auf.

Valery Kocheguro: Wie viele Musiker haben das Lied „Für mich gibt es niemanden, der schöner ist als du ...“ gecovert, aber es gibt neue Lieder! Kennst du ihre Geschichte? Yuri Antonov, der „Singing Guitars“ verließ, gab Evgeniy Bronevitsky ein Notenblatt mit einer Skizze des Liedes, das er gerade komponiert hatte. Sechs Monate später arrangierte Bronevitsky dieses Lied und sang es. Es wurde ein Hit. Einige Jahre später begann Antonov, es zu singen.

Wir haben viele Lieder, die nicht aus unserem Repertoire verschwinden. Die Leute beim Konzert fragen: Wird es „Blue Frost“ geben? Werden Sie „Twilight“ singen und 50 Prozent der neuen Lieder sollen außerhalb von St. Petersburg ausgestrahlt werden ein neues Leben.

Hat „Singing Guitars“ an Popularität verloren?

Valery Kocheguro: Bei unserem Solokonzert im Oktjabrski-Konzertsaal im Jahr 2003 hing das Publikum, wie man sagt, an den Kronleuchtern. Dann begann sich nach und nach alles zu verschlechtern, und wir kamen zu dem Schluss, dass etwas mehr als ein Viertel des Saals für das Konzert verkauft war. Warum ist das passiert? Das Ensemble spielte Jahr für Jahr die gleichen Lieder in der gleichen Reihenfolge! Darüber hinaus gab es die gleichen Ansagen, Witze, Bewegungen. Nun ja, nur Roboter! Es hörte auf, für das Publikum interessant zu sein. Und mittlerweile sind 99 Prozent unserer Konzerte Firmenveranstaltungen (woher der Tonträger stammt). Das hat uns ruiniert. „Corporates“ ist ein normales Nebeneinkommen, aber wir haben uns in ein „Tavernen“-Ensemble verwandelt: Es gibt ein „Razgulyaevo“, wo Künstler auftreten und dabei Wodka trinken.

2012 spielten wir das erste Mal letzten Jahren Live-Konzert. Dies geschah in Minsk. Das Publikum stöhnte einfach vor Freude. Und wir waren schockiert. Und das Revival von „Singing Guitars“ begann.

Evgeniy Bronevitsky: Von den „Unternehmen“ gehen wir also wieder zu unserem Publikum. Und er verzeiht uns unsere Fehler beim Konzert, wir sind echte Menschen.

Evgeniy Aleksandrovich, über „Singing Guitars“ ist viel geschrieben worden, aber haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, über Ihren berühmten älteren Bruder zu sprechen? (Alexander Bronevitsky ist der Gründer des Druzhba-Ensembles. - RG). Darüber, wie Sie „unter dem Klavier“ aufgewachsen sind. Über meine Kollegen, Musiker, mit denen ich zusammengearbeitet habe. Vielleicht sollten wir ein Buch veröffentlichen?

Evgeny Bronevitsky: Mir fehlt die Gabe der Präsentation. Und dann ist es unwahrscheinlich, dass mein Leben für irgendjemanden interessant ist. Ich bin wirklich unter dem Klavier aufgewachsen, das mein Bruder gespielt hat, und mein kleines Klappbett stand neben mir (wir lebten in einer Gemeinschaftswohnung, auf engstem Raum, im selben Raum). Die Geräusche der Musik haben mich nicht gestört. Der Bruder war natürlich ein Meister! Er brachte acht Sänger mit in verschiedenen Stimmen und dann verliebte ich mich Polnisches Mädchen Edita Piekha hat ihr viel beigebracht, sie wurde Solistin und dann - Volkskünstler UdSSR, Poplegende.

Wie wurde Singing Guitars geboren? 1965 besuchten Anatoly Vasilyev, Leva Vildavsky und ich ein Konzert der italienischen Gruppe Marino Marini. Da fingen wir Feuer.

Erzählen Sie uns vom allerersten Konzert von „Singing Guitars“.

Evgeny Bronevitsky: Es war Horror – das erste Konzert im Leningrader Voenmekh im Jahr 1966. Es kamen so viele Leute! Es war, als ob die Beatles warteten. Wir kamen nicht in die Halle, wir mussten durch die Innenhöfe... Wir aßen, und plötzlich kam irgendwo Rauch auf. Die Mikrofone waren ausgeschaltet. Sie begannen ohne sie zu singen, einer von uns ging schnell zum Klavier. Das Publikum murrt. Wir bitten sie zu warten, wir versuchen, das Problem zu beheben. Es war so gruselig! „Das ist es“, entschied ich, „keine „Singing Guitars“ mehr, ich gehe!“ Kurz gesagt, das Konzert hat nicht geklappt, die Leute haben sich zerstreut... Was für ein Anfang!

Journalisten bitten immer darum, sich an lustige Vorfälle und „salzige“ Geschichten zu erinnern. Ich kann es dir sagen dramatische Geschichte darüber, wie Lenin über mich hergefallen ist. Es war 1974 in Kurgan, glaube ich. Sie traten auf der Bühne der Philharmonie auf. Und dort, unter der Decke, hing an Seilen ein riesiges Flachrelief von Wladimir Iljitsch. Lass uns spielen. Plötzlich fällt etwas mit einem schrecklichen Brüllen hinter mir her. Lenin ist gefallen! Habe meinen Verstärker in Stücke gerissen und den Holzboden durchbrochen. Aber der Verstärker funktionierte weiter! Und ich bin gesund und munter. Ist es nicht ein Wunder? Ein Engel hat mich gerettet.

Hilfe „RG“

1966 gründeten Anatoly Vasiliev, Evgeny Bronevitsky, Lev Vildavsky und Sergey Lavrovsky die VIA „Singing Guitars“. Dies war das erste Vokal- und Instrumentalensemble in der UdSSR. Mehr als 40 Musiker haben es durchlaufen, Yuri Antonov und Irina Ponarovskaya arbeiteten dort. 1975 inszenierte das Ensemble die Zong-Oper „Orpheus und Eurydike“ und hörte im selben Jahr als VIA auf zu existieren. Nach einer 22-jährigen Pause nahmen die Singing Guitars 1997 ihre Konzerttätigkeit wieder auf.

Goldene Hits von „Singing Guitars“

„Lied der Radfahrer“, „Menschen treffen sich“, „Für mich gibt es niemanden, der schöner ist als du“, „Carlson“, „Twilight“, „Blauer Frost“, „Unauffällige Schönheit“, „Wenn du herauskommst, um mich zu treffen.“ “, „Sonntag“, „Zigeunerin“ „.

Das legendäre VIA „Singing Guitars“ wird 50

Rjasan, 27. Oktober – Regionale Rjasaner Zeitung. Am Donnerstag, den 20. Oktober, veranstaltete das städtische Kulturzentrum von Rjasan ein Konzert der lebenden Legende der nationalen Bühne – des Vokal- und Instrumentalensembles aus St. Petersburg „Singing Guitars“. Das letzte Mal, als diese illustre Gruppe in unsere Stadt kam, war vor fast genau zwei Jahren – am 20. November 2014. Und dann traten „The Singers“ am selben Ort auf.

„Singing Guitars“ wurde vor fünfzig Jahren – im Herbst des inzwischen fernen Jahres 1966 – in Leningrad von Anatoly Vasiliev, einem Musiker des damals beliebten Druzhba-Ensembles (unter der Leitung von Alexander Bronevitsky, dem Ehemann von Edita Piekha), gegründet. „PG“ war das erste offiziell registrierte professionelle Vokal- und Instrumentalensemble in der Sowjetunion. Mit ihnen begann in unserem Land die Ära der VIA. Einer derjenigen, die Vasiliev aktiv beim Aufbau des Teams unterstützten, war Alexander Bronevitskys jüngerer Bruder Evgeniy. Er ist von Anfang an und bis heute im Dienst musikalischer Leiter, der Solist und Bassgitarrist des Ensembles, trotz seines recht respektablen Alters – 71 Jahre alt!

In deinem Jubiläumsjahr VIA „Singing Guitars“ tritt auf Tour in den Städten Russlands unter dem Motto „Wir sind 50 – wir sind zusammen!“ und mit diesem Programm kam er nach Rjasan. Das Konzert begann auf eine sehr ungewöhnliche Art und Weise. Im Halbdunkel kam der Schlagzeuger (Arkady Aladin) auf die Bühne und setzte sich Schlagzeug und begann einen Rhythmus zu schlagen. Ihm im Rampenlicht folgend, strömten einer nach dem anderen die übrigen Musiker aus ihm heraus. Nachdem sie sich alle versammelt hatten, spielten sie sofort das Eröffnungsstück – die Instrumentalkomposition „Apaches“ (eine Coverversion aus dem Repertoire eines in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts beliebten Liedes). Amerikanische Gruppe„The Ventures“, die hauptsächlich im Surf-Stil spielten). Zu dieser Musik, die sich allmählich der Bühnenmitte näherte, als würde sie einen „Bauchtanz“ aufführen, erschien die Solistin Milena Vavilova.

Es sei darauf hingewiesen, dass diese anmutige Frau während des gesamten Konzerts keine Minute regungslos blieb und während der Aufführung von Liedern ständig verschiedene Tanzschritte ausführte! Ein weiteres Instrumental ist „Gypsy“ (Cover „Man of Mystery“ der Rockband mit Nebliges Albion„The Shadows“, ebenfalls im Surf-Stil, wurde von den St. Petersburgern während des Konzerts gespielt. Die Schauspieler waren direkt nach den Worten aus dem berühmten Zwischenspiel ihres Landsmanns Arkady Raikin gekleidet: „Weißes Oberteil, schwarzes Unterteil“. Und Coverversionen, oder auf Russisch Neucover importierter Werke, sind das, womit wahrscheinlich jedes, selbst das ehrwürdigste Vokal-Instrumental-Ensemble, seine Aktivitäten begann. Sie werden heute Abend mehr als einmal vom St. Petersburger Ensemble aufgeführt. Eigentlich gibt es nichts Negatives am erneuten Singen. Im Gegenteil, in der Zeit des „Eisernen Vorhangs“, als die inländischen Sonderdienste „feindliche Radiostimmen“ störten, hatten sowjetische Hörer auch auf diese Weise die Möglichkeit, sich anzuschließen die besten Werke Weltbühne jener Jahre. Laut der „Singing Guitars“-Version handelt es sich um Meisterwerke wie „The Cyclists' Song“ („Uno Tranquilo“ aus dem Repertoire der britischen Popgruppe der 60er Jahre „The Tremeloes“), „Carlson“ („Yellow River“) - aus dem kreativen Sparschwein der englischen Gruppe unter der Leitung von Jeff Christie und Joe Dassin „L'Amerique“), „The Nightingale“ (es ist allgemein anerkannt, dass es sich hierbei um eine Adaption des Chilenischen handelt Volkslied Es gibt jedoch französische Autoren: Musik von Ofrey, Text von Delano, russischer Text von Yakov Golyakov), „People Meet“ („Fekete Vonat“ aus dem Nachlass des ungarischen Sängers Peter Poor), „Blue Song“ („One Way Ticket“ vom kreativen Gepäck-Amerikaner Neil Sedaka), „Beautiful Sunday“ von Daniel Boone, russischer Text von Mikhail Belyakov). Natürlich waren all diese Hits an diesem Abend innerhalb der Mauern des MCC zu hören. Unnötig zu erwähnen, dass jede dieser Nummern vom Publikum stehende Ovationen erhielt.

Natürlich präsentierten ihre Lieblingskünstler dem Publikum ihre berühmtesten Hits, geschrieben von einheimischen Autoren: „10 Tage“, „Unauffällige Schönheit“, „ Frauenanteil„(Lidas Monolog aus dem Musical „Die Leningrader“ des Komponisten Alexander Kolker und des Librettisten Kim Ryzhov nach gleichnamiges Theaterstück A. V. Sukhovo-Kobylina „Krechinskys Hochzeit“, Solo von Milena Vavilova), „Twilight“, „Kirschbaum über dem Fluss“, „Wenn du liebst“, „Du bist nicht schöner“. VIA-Mitglieder präsentierten dem Publikum auch Werke aus späteren Jahren, komponiert von ihrem Leadgitarristen, Komponisten und Arrangeur Valery Kocheguro: „St. Petersburg“, „Blizzard“ (eine Erinnerung daran, dass der Winter naht), „Spring“, „The Wheel of“. „Life is Spinning“, „Singing Guitars“ (besonders an die Worte „we did not betray you“ wurde darin erinnert!). Außerdem wurden zwei Hits präsentiert, geschrieben vom PG-Keyboarder Vladimir Vasiliev, den jeder aus irgendeinem Grund „Zar“ nennt – „Sommerabend“ und „Kara-Kum“. Während seines Aufenthalts schrieb er die Musik für diese Perlen des Gesangs- und Instrumentalfundus verschiedene Zeiten ein Mitglied in (und für) andere Popgruppen, schaffte es jedoch, das Urheberrecht an ihnen zu behalten. Darüber hinaus hat die St. Petersburg VIA sie noch besser aufgeführt als in den authentischen Versionen von Stas Namins Gruppe „Flowers“ ​​und Igor Sarukhanovs Rockgruppe „Krug“! Wahrscheinlich sangen die „Sänger“ aus Exotikgründen das russische Volkslied „Thin Rowan“ und in einigen Fällen auch Zigeunerstil„Hören Sie den Schlitten rauschen“ zu den Gedichten von Sergei Yesenin – offenbar eine Hommage an die Heimat des großen russischen Dichters, in der sie sich gerade befanden.

Der Saal war praktisch ausverkauft und zu „PG“ tanzten viele Zuschauer zwischen den Reihen und ohne ihre Plätze zu verlassen, und sangen auch mit den Künstlern. In einer der Pausen gelang es Valery Kocheguro, den Gründer des Ensembles, Anatoly Vasilyev, zu erreichen, der an diesem Tag (!) 81 Jahre alt wurde, und ihm zusammen mit dem Publikum zu seinem Geburtstag zu gratulieren. Dankbare Zuschauer überreichten Milena Vavilova und Evgeniy Bronevitsky wiederholt Blumensträuße. Und der Direktor der Gemeinde Kulturzentrum Stadt Rjasan, Vladimir Kolchaev, überreichte dem Leiter des Ensembles neben Blumen auch ein „Männerset“ in wunderschöner Verpackung. In seiner Rede bemerkte Kolchaev: „Wir sind alle mit Ihrer Musik aufgewachsen.“

Lange Zeit wollten die Menschen in Rjasan VIA „Singing Guitars“ nicht von der Bühne lassen, aber es kommt immer der Moment, in dem ein Prozess eines Tages zu seinem logischen Abschluss kommt. Die Apotheose des Konzerts war die Erfüllung des Wunsches „Viele Jahre Rjasan“ durch seine Teilnehmer, so sehr, dass man nicht anders kann, als zu denken, dass sie sich regelmäßig als Sänger im Chor einer der St. Petersburger Kathedralen engagieren!

Nach dem Ende des Konzerts gab es wie üblich eine Fotosession für alle, die sich mit den Künstlern fotografieren lassen wollten, und die traditionelle Autogrammstunde. Bei lockeren Gesprächen stellte sich heraus, dass der Gitarrist Vasily Borisov völlig fließend Weißrussisch spricht und dass er während seiner Tournee in Minsk in dieser Sprache kommuniziert hat Ex-Solist von VIA„Veras“ von Jadwiga Poplawska! Gleichzeitig sagte er, dass sowohl er als auch Evgeniy Bronevitsky dies getan hätten Weißrussische Wurzeln. Nun ist klar geworden, warum „Singing Guitars“ in der Republik Weißrussland so viele Fans hat. Als ich fragte, warum sie nicht ein Lied aus dem „PG“-Repertoire „Fifty“ gesungen hätten, was in dieser Situation völlig angemessen gewesen wäre, antwortete Evgeny Bronevitsky verlegen: „Ja, irgendwie haben sie es vergessen ...“

Es muss hinzugefügt werden, dass das Treffen der Einwohner von Rjasan im Jubiläumsjahr des 50. Jahrestages der VIA „Singing Guitars“ dank der Bemühungen des Produzenten Viktor Petrusev und des Direktors des MCC Vladimir Kolchaev stattfand, die für das legendäre und wahrhaft volkstümliche sorgten Ensemble, seit vielen Jahrzehnten beim Publikum beliebt.

Igor FILATOV. Foto: Larisa KOMRAKOVA

Es ist fertig! Das legendäre Vokal- und Instrumentalensemble „Singing Guitars“ gibt ein Solokonzert in Moskau. Stellen Sie sich vor: Das letzte Solokonzert dieses Ensembles in Moskau fand 1999 im Meridian-Kulturpalast statt. Es gab Auftritte bei Konzerten der VIA-Gruppe, Dreharbeiten im Fernsehen, Teilnahme an verschiedene Programme, Aber Solokonzerte gab es nicht. Und am 4. April 2015 fand im Kulturzentrum Moskwitsch in der Nähe der U-Bahn-Station Tekstilshchiki endlich ein historisches Ereignis statt.
Es sei darauf hingewiesen, dass die Musiker von „Singing Guitars“ mit dem Nachtzug in Moskau ankamen. Und am Abend des Vortages traten sie bei einem Benefizkonzert auf, dessen Erlös dem Schöpfer von „Singing Guitars“ zugute kommt – dem ersten Gesang-Instrumental Ensemble in der UdSSR, Anatoly Vasiliev. Es ist bekannt, dass Anatoly Nikolaevich seit langem ernsthafte gesundheitliche Probleme hat, und St. Petersburger Musiker unter der Leitung von Alexander Rosenbaum beschlossen zu helfen. Auf dem Heimcomputer von Anatoly Nikolaevich wurde eine Internetübertragung organisiert, und er konnte live Beobachten Sie die Aktion.
Nachdem ich meinen Freund Wladimir Michailow vor dem Kulturzentrum getroffen habe, ehemaliges Mitglied Ensembles „Leisya, Song“ und „Watercolors“ gingen wir durch den Gottesdiensteingang hinter die Bühne. Vor dem Konzert schafften wir es nur, die Musiker zu begrüßen und gingen in den Saal. Große Halle Das Kulturzentrum Moskwitsch bietet Platz für etwas mehr als tausend Zuschauer. Etwa die Hälfte der Halle oder etwas mehr war gefüllt. Hervorheben möchte ich auch, dass die Akustik des Saals sehr gut ist, viel besser als im bekannten Saal des Zentralen Künstlerhauses.
Die erste aufgeführte Komposition war das Lied „If You Love“ von Yuri Antonov, besser bekannt unter „ Fröhliche Jungs" Sehr schönes Live-Arrangement, gute Stimme Wassili Borissow. Es sollte angemerkt werden, dass ich nicht genug von dieser Lermanov-Lebensfreude hatte. Aber das ist schon meins, persönlich. Die Stimme von Alexander Lerman ist meine Lieblingsstimme der VIA-Ära, daher die Vergleiche.
Als nächstes folgten die bekannten „Zehn Tage“. Das Fehlen des von der Aufnahme bekannten Timbres von Sasha Fedorov im Gesamtgesang wurde durch den sehr reichen Gesang von Vladimir Vasiliev ausgeglichen.
Dann begann der „Frauen“-Block. „Unauffällige Schönheit“ und Lidochkas Romanze aus dem Stück „Krechinskys Hochzeit“, aufgeführt von der Solistin des Ensembles, Milena Vavilova. Die erste Komposition, an die wir uns aus der Zeit Ponarowskajas erinnern, klang eher vertraut. Und der zweite erwies sich als ziemlich unerwartet. Jeder kennt diese Romanze, dargeboten von Sopransängern (Elena Driatskaya, Lyudmila Senchina), aber hier gibt es einen ungewöhnlichen Jazz und eine relativ „niedrige“ Darbietung. Aber es stellte sich als ebenso ungewöhnlich wie nicht schlecht heraus. Hervorheben möchte ich auch die hervorragende Begleitung bei Akustikgitarre Valeria Kocheguro. Und was die Solistin von „Singing“ Milena Vavilova betrifft ... Wissen Sie, es gibt hässliche Frauen, es gibt schöne Frauen, es gibt sexy Frauen. Milena ist sozusagen die Verkörperung bemerkenswerter Schönheit und warmer Sexualität. Über solche Frauen sagt man: „Man kann in ihren Augen ertrinken“ oder „Wenn man ihr in die Augen schaut, kann man verschwinden“... Im Allgemeinen eine luxuriöse Frau.
Im zweiten Teil des Konzerts hatte Milena eine weitere Solokomposition „Blue Frost“. Nach dem Weggang von Valery Stupachenko, der dieses Lied seit 1969 aufführte, wechselten die Musiker aktuelle Zusammensetzung Ich habe einen sehr richtigen Schritt gefunden – geben Gesangspart Solist. Was durchaus üblich geworden ist, wenn man bedenkt, dass dieses Lied von Gruppen wie „Hello, Song“ und „True Friends“ aufgeführt wird.

Dann trat „Zar“ in den Vordergrund. Leute, die mit dem Genre vertraut sind, verstehen das wir reden darüberüber Wladimir Wassiljew. Vladimir spielte den Hit von Stas Namins Gruppe „Summer Evening“. Die Stimme ist absolut unverändert, wiedererkennbar, aber das Arrangement ist ungewöhnlich: Es gibt kein eröffnendes Gitarrensolo. Im Vorgriff auf diesen Auftritt sagte Valery Kocheguro, dass „Singing Guitars“ keine Lieder anderer Leute vorträgt, aber in diesem Fall wurde eine Ausnahme gemacht, da Vladimir der erste Interpret und einer der Schöpfer dieses Liedes ist. Das Ensemble erlaubte sich, eine weitere „nicht eigene“ Komposition aufzuführen – „Karakum“. Aus den gleichen Gründen. Zu Vladimir Vasiliev muss gesagt werden, dass er körperlich und stimmlich in ausgezeichneter Verfassung ist.
Das Konzert erreichte seinen Höhepunkt, als Evgeny Aleksandrovich Bronevitsky „Twilight“ sang. Ehrlich gesagt kenne ich niemanden, dem dieses Lied nicht gefallen würde. Es gab auch keine solchen Leute im Saal und es (der Saal) brach in Applaus aus. Über Evgeny Bronevitsky lässt sich eines sagen: Gott bewahre, dass jeder in diesem Alter so singen und sich auf der Bühne so benehmen kann.

Meinem Gefühl nach gab es noch zwei weitere Applausspitzen. Das erste - nach der Aufführung der Instrumentalkomposition Man of Mystery von The Shadows, uns besser bekannt als „Gypsy“ aus dem Film „Inception“. In dieser Komposition zeigte Valery Kocheguro sein Talent als Gitarrist in seiner ganzen Pracht. Das jüngste Mitglied des männlichen Teils des Ensembles würde ich als das Herz der Gruppe bezeichnen. Ein schlagendes und lebendiges Herz. Valerys Verhalten auf der Bühne beim Spielen von Gitarrensoli und Fills ist sehr angenehm anzusehen. Sie sagen über solche Leute, dass sie Bühnenmenschen sind. Und auch seine Witze und Witze zwischen den Liedern sind sehr gut.
Und der zweite Höhepunkt des Applauses folgte natürlich mit der Darbietung des legendären „You are no more beautiful“. Dieses Lied ist die Personifizierung des Genres selbst. Darüber hinaus überlebte sie die Liebe mehrerer Generationen. Und ich weiß, dass auch die ganz junge Generation dieses Lied liebt.
Schlagzeuger Arkady Aladin arbeitet seit drei Jahren im Ensemble. Zuvor war er zehn Jahre lang in der Begleitkomposition von Alexander Rosenbaum tätig. Die Erfahrung und das Können dieses Musikers sind selbst für Laien spürbar. Typischerweise kommen Schlagzeuger in zwei Psychotypen vor: Der eine ist energisch, ausdrucksstark (wie der ehemalige, leider verstorbene PG-Schlagzeuger Sokolov - Pomodor), der zweite ist phlegmatisch, ein wenig gleichgültig. Arkady Aladin gehört zum zweiten Typ, der die Qualität überhaupt nicht beeinträchtigt. Nachdem er zu Beginn der Aufführung der Romanze aus „Krechinskys Hochzeit“ hinter die Bühne gegangen war, gelang es Arkady, in den letzten Takten zur Installation zu rennen, die Stöcke zu nehmen und die Coda auf den Becken zu klopfen. Wir verweisen daher auf Episoden aus dem Film „Es war einmal eine Singdrossel“, der unsterblichen Schöpfung des Regisseurs Ioseliani. Es war alles schön und mit viel Humor.
Dann gab es „People Meet“ und „Sunday“ und „Song of Cyclists“ und „Fat Karlsson“ (hier begannen die fröhlichsten Damen aus dem Publikum zu tanzen) und „Thin Rowan“ ...
Vielleicht wurden unter den Hits dieses Ensembles „Salaspils“, „Nightingale“ und „Don’t break the Bird Cherry“ nicht aufgeführt. Die restlichen Lieder wurden gespielt.
Ich möchte darauf hinweisen, dass auch zwei neue Lieder aufgeführt wurden – „St. Petersburg“ und „Singing Guitars“. Ihr Autor ist Valery Kocheguro, der kreativste Musiker der Gruppe.
Das Ensemble beendete das Konzert mit einer polyphonen A-capella-Aufführung von „Many Summers“. Es war wunderbar!
Und als Zugabe: „Menschen treffen sich.“
Insgesamt dauerte das Konzert etwas mehr als eineinhalb Stunden und wurde nur mit Live-Beschallung aufgeführt!!!
Nach dem Konzert begann die Kommunikation. Schön, aufrichtige Menschen, ohne Arroganz und ohne jede Spur von Berühmtheit.
Danke, Singing Guitars! Und komm wieder. Kommen Sie unbedingt vorbei!