Becken (Musikinstrument). Aufbau, Typen und Eigenschaften von Becken für Schlagzeug-Sets

Ein Artikel darüber, wie man Becken für das Schlagzeug auswählt.

Wie finden Sie genau die Platten, die Sie benötigen, und wie finden Sie sie unter der Vielzahl an Modellen verschiedener Hersteller?

Überlegen Sie zunächst, welche Anforderungen Sie an den Klang und das Spielgefühl des Beckens haben (sauber oder dreckig, dunkel oder hell, kraftvoll oder ordentlich). In welchem musikalischen Kontext werden Sie es verwenden (Stil, Anzahl der Instrumente in der Gruppe und deren Lautstärke). Von Ihnen erstellte Fingersätze (persönlicher Spielstil, grundlegende Tempi und Rhythmen, Lautstärke, Empfindungen beim Anschlagen des Beckens).

Zweitens studieren Sie (mit einem Wörterbuch) die Literatur über Becken, besuchen Sie Musikforen und Websites von Beckenherstellern:

Und viele andere in Suchmaschinen

Auf vielen Websites können Sie sich die Klänge von Becken anhören und herunterladen. Bevor Sie sich beeilen, Becken von der Marke zu kaufen, die Ihr Lieblingsschlagzeuger verwendet, schauen und hören Sie sich Produkte anderer Hersteller an. Die meisten meiner Lieblingsschlagzeuger verwendeten zum Beispiel früher einmal Zildjian-Becken. Ihr Sound passt mir überhaupt nicht und die Auswahl in der Serie passt mir auch nicht. Lange Zeit Ich habe auf Sabian-Becken gespielt, danach auf MEINL-Becken und jetzt spiele ich auf PAISTE-Becken, da sie mir immer noch besser passen als andere.

Auf den Websites der Hersteller finden sich viele Hinweise auf Beckensets, die von verschiedenen Schlagzeugern verwendet werden. Versuchen Sie also, dieselben Becken zu hören unterschiedliche Leute und in unterschiedlichen musikalischen Kontexten, und plötzlich stellt sich heraus, dass man etwas ganz anderes braucht als das, wofür man ohnehin Geld ausgeben wollte.

Kommen wir nun zu den Kriterien, die Ihnen dabei helfen, den richtigen Sound zu finden. Achten Sie bei der Auswahl vor allem auf Größe und Dicke.

Diese Eigenschaften sind grundlegend, da sie den Klang des Beckens als Ganzes bestimmen: Tonhöhe, Ton und Sustain (Klangdauer).

Wie das zusammenhängt: Das gleiche kleinere Modell klingt höher und kürzer als ein Becken größere Größe.

Dünne und dicke Platten gleicher Größe klingen wiederum so: Die dünne ist niedriger und kürzer, die dicke ist höher und länger. Außerdem klingen dünne Becken leiser als dicke.

Ein Becken kann sehr hell oder sehr dunkel klingen, je nachdem, ob in seinem Klang tiefe oder hohe Frequenzen vorherrschen. Niedrige sind dunkel, hohe sind hell. In jeder Platte gibt es diese anderen, aber in unterschiedlichen Anteilen, die vom Herstellungsmaterial (Legierung) und der Form der Platte (je näher an der Ebene, desto niedriger, dunkler und wärmer, je näher am Kegel) abhängen höher, heller und schärfer) und Bearbeitungsmethoden (hand- oder maschinelles Schmieden und Drehen, Polieren, Oberflächenbehandlung).

Dementsprechend wird der Frequenzbereich der Schüssel unterschieden (eng oder breit). Je größer der Bereich, desto räumlicher der Klang; je schmaler der Bereich, desto kompakter und definierter sind die Beckenklänge.

Ein großer Bereich bedeutet, dass das Becken bei den meisten Griffen angemessen klingt. Der schmale (oder nahe daran) Bereich des Beckens deutet darauf hin, dass es möglicherweise nicht für alle Harmonien geeignet ist, aber andererseits wird ein solches Becken auch bei sehr schwerer Musik nicht hinter kraftvollen, „treibenden“ Gitarren „verloren gehen“. . Der Tonumfang ist sehr gut zu hören, wenn man die Platte mit Vokuhilas oder Stöcken von Stille zu einem lauten „Schhh“ bewegt. Nachdem Sie die Platte auf diese Weise „geschwenkt“ haben, hören Sie zunächst das gemessene Brummen der tiefen oder mitteltiefen Frequenzen, dann den Anstieg der mittleren Frequenzen und schließlich das „Platschen“ der hohen Mitten und das Abfallen der Höhen Frequenzen.

Jedes Becken hat seinen eigenen Frequenzmix, der von sehr sauber (klar) bis sehr komplex (schmutzig) reicht.

Diese Begriffe werden durch das Vorherrschen beliebiger Frequenzen in der Beckenmischung oder durch deren „gleiche Frequenzanteile“ definiert. Die Hauptstimme des Beckens wird durch diese Mischung bestimmt. Weder die eine noch die andere Mix-Option ist die einzig richtige; Sie eignen sich hervorragend für Beckenkombinationen. Manchmal braucht man einen sehr knackigen und klaren Crash-Becken-Sound, und manchmal geht es einfach nicht ohne ein „dreckiges“ Crash-Ride und umgekehrt. Es hängt alles davon ab, was und wie Sie spielen.

Anatomie eines Beckens und seine Auswirkung auf den Klang

„Schüssel“ (Glocke) – die Mitte des Tellers; Seine Form und Größe bestimmen den Klang des Beckens. Eine große und hohe „Tasse“ macht den Teller „höher“ und lauter. Klein und niedrig (flach) bzw. leiser und „dunkler“ (niedriger). Typischerweise erzeugt die Schüssel einen hohen, reinen Ton mit wenigen Obertönen. Es wird verwendet, um rhythmische Figuren zu spielen (d. h. das Spielen auf einem „Ride“-Becken).

„Edge“ – das Anschlagen der Kante erzeugt den vollsten und lautesten Beckenklang. Der Rand ist der empfindlichste Teil des Beckens, da er in den meisten Fällen (Crash, Splash, Crash-Ride, China) der am häufigsten gespielte Teil des Beckens ist. Spielen Sie daher nicht übermäßig und seien Sie nicht unnötig eifrig, um die Platte nicht zu verbeulen, zu verbiegen oder zu zerbrechen.

Meistens wird das Becken vom Becken zum Rand hin allmählich dünner, da der dünne Rand schneller reagiert und stärker vibriert, was sich auch auf die Lautstärke auswirkt. Der Kessel ist normalerweise dicker als der Rand, um eine rhythmische Artikulation zu ermöglichen, es gibt aber auch Becken, die vom Kessel bis zum Rand eine ebenso dünne Oberfläche haben. In der Regel handelt es sich um Modelle mit einem nicht sehr lauten, warmen, dicken, krümelnden Klang, die für den Einsatz in Stilrichtungen wie Jazz, Country, Latin, Reggae, Drum'n'Bass gedacht sind.

Die „Oberfläche“ der Platte entsteht größte Zahl Schwingungen und bestimmt somit den Klang des Beckens. Aufgrund des Spiels an verschiedenen Stellen der Oberfläche und verschiedene Instrumente(Stöcke, Besen, Meeräsche) lassen sich sowohl in der Lautstärke als auch im Charakter völlig unterschiedliche Klänge erzeugen.

Lassen Sie uns zusammenfassend noch einmal alle Punkte klären, die Sie wissen müssen und von denen Sie bei der Plattenauswahl ausgehen müssen:

Musikstil
Anzahl der Instrumente in der Gruppe und ihr Klang
Bereits vorhandene Teller (falls Sie etwas dazukaufen)
Ihre Trommelstöcke (dünne Stöcke passen nicht auf dicke Becken und dicke Stöcke zerstören dünne Becken)
Die Größe Ihrer Trommeln (große Becken überdecken den Klang kleiner Trommeln und umgekehrt)

Und das Wichtigste: Wählen Sie den Sound, den Sie hören und genießen möchten

Aufbau von Platten

Wenn man den Teller in die Hand nimmt, genau hinschaut und auch streichelt und fühlt :-), werden wir die Kuppel auf jeden Fall sehen. In der Mitte der Kuppel befindet sich normalerweise ein Loch, das zur Befestigung der Platte erforderlich ist. Neben der Kuppel befindet sich der Plattenkörper, die sogenannte Ride-Zone. Der Rand des Beckens ist dünner, man nennt ihn Stoß- oder Crashzone.

Alle drei Teile (Zonen) des Beckens werden in den Händen eines echten Schlagzeugers zum Spielraum. Und wenn Sie mit Kopf und Fantasie alles in Ordnung haben, können Sie andere nicht nur mit Ihrem virtuosen Spiel überraschen, sondern auch mit der Vielzahl unterschiedlicher Klänge, die aus dem zum Kunstwerk gewordenen gerollten Rohling extrahiert werden – a Teller, den du in deinen Händen hältst!

So kann der Schlagzeuger eine von drei Zonen anschlagen, die den Klang des Beckens bestimmen:

Beim Spielen auf der Kuppel entsteht ein Glockenklang, der sich vom Rest unterscheidet. Dies verbessert die Dynamik des Spiels;

Beim Spielen in der Ride-Zone ist der Klang des Beckens nicht sofort erkennbar. Dies ist der sogenannte Ping mit Obertönen, der diesem speziellen Becken innewohnt, sodass der Klang hier klarer ist. Sie schlagen hier hauptsächlich mit dem Stockkopf und führen einen rhythmischen Teil (z. B. während des Refrains);

Das Spielen in der Crash-Zone zeigt den vollen Klang des Beckens. Dies ist der dünnste und lauteste Teil, sodass hier die Klarheit durch Erhöhen der Lautstärke verringert wird. Der Musiker schlägt hier ständig zu und hebt Synkopen, Stoppzeiten, den Anfang oder das Ende des Liedes hervor. Sie können bis zum Rand abschneiden, um die Dynamik der Darbietung auf das lauteste Niveau zu heben.

Moderne Schlagzeuger können beim Solospiel auf Becken auch, nachdem sie im Rhythmus der Komposition die Kante erreicht haben, ihre Handfläche auf die Basis legen und eine Schallwelle erzeugen (versuchen Sie es!).

Was beeinflusst den Klang eines Beckens?

Zwei Parameter, die den Klang eines Beckens beeinflussen, sind Größe und Gewicht (Dicke).

Plattengröße- Dies ist der Durchmesser, der in Zoll gemessen und durch das Symbol „angezeigt wird. Becken mit großem Durchmesser werden in großen Veranstaltungsorten verwendet, da sie den Klang Ihres Sets aufpeppen können, Becken mit kleinem Durchmesser sind jedoch explosiver. Aber in großen Veranstaltungsorten verschwinden sie, gehen verloren, obwohl sie in einem kleinen Club durchaus hörbar sind. Auch die Größe der Kuppel spielt eine Rolle: Becken mit größeren, profilierteren Kuppeln erzeugen mehr Obertöne, sodass sie immer lauter spielen.

Gewicht (Dicke) beeinflusst die Lautstärke des Klangs, den Gesamtklang und die Leistung des Beckens. Dünne Instrumente haben einen schnellen Anschlag und klingen voller. Sie lassen sich gut bei geringer und mittlerer Lautstärke einsetzen, ohne mit voller Wucht zuzuschlagen.

Schwere Becken haben einen breiteren und lauteren Klang; man muss sie mit aller Kraft anschlagen. Schwere Crash-Becken sorgen für mehr Attack und schneiden besser, und schwere Hats und Rides sorgen für eine klare und klare Artikulation, sodass jeder Schlag gehört wird. Mittlere Becken sind eine Kompromisslösung für alle Gelegenheiten. Aber um maximale Abwechslung zu erhalten, ist es besser sowohl dicke als auch dünne Platten zu haben.

Plattenprofil (Profil)- ein wichtiger Parameter: Je größer er ist, desto höher ist der Klang. Der Klang hängt von der Verjüngung und Dicke des darin enthaltenen Metalls (Konizität) ab: ob er krachender oder fahriger ist. Der Rand des Tellers kann auch nach oben oder unten gebogen sein (solche Teller werden Porzellan oder „Teekannen“ genannt).

Heutzutage ist es in Mode, Becken mit Löchern, Nieten und Glocken herzustellen – all dies beeinflusst die Klangfarbe und individualisiert sie. Becken mit Löchern erzeugen einen Sound zwischen China und Crash, Rides mit Nieten eignen sich gut für Jazz, sie „gießen“ so viel, dass Mama sich keine Sorgen machen muss, und die Glocken am Hut eignen sich für Verrückte, für die der Sound einfach ist! Das ist nicht genug.

Die Form der Platte kann sehr unterschiedlich sein. Die Kuppel hat normalerweise die Form einer Tasse oder eines Nippels, ihre Größe kann jedoch von einer Minitasse bis zum halben Radius eines Tellers reichen. Bei gewöhnlichen Arten hat die Kuppel meist die Form einer Schüssel und einen Durchmesser von etwa 1/5 des Tellerdurchmessers.

Teure Becken der Profi-Serie werden zunächst gegossen, dann werden die entstandenen Rohlinge geschmiedet, mit Fräsern bearbeitet, wodurch auf der Oberfläche sogenannte Klangrillen entstehen, von denen der Klang abhängt. Besonders geschätzt werden Teller, die vollständig von Hand gefertigt werden. Ihr angenehmer und warmer Klang wird oft als „Röhre“ bezeichnet. Das lässt sich einfach erklären: Die Größe und Lage der Schmiedeschläge sind sehr wichtig, und je vielfältiger die Klangrillen, desto saftiger und interessanter Klang. Bei handgefertigten Becken sind die Platzierung und Kraft der Schmiedeschläge vielfältiger und unvorhersehbarer.

Maschinell hergestellte Becken unterscheiden sich ebenfalls, klingen aber ähnlicher.

Platten werden aus verschiedenen Legierungen hergestellt. Es gibt vier Haupttypen, aber jede davon basiert auf Kupfer: Glockenbronze, formbare Bronze, Messing und Neusilber – eine Legierung aus Kupfer, Zink und Nickel.

Die Platten der Studentenserie sind aus Bronzeblech gestanzt, können aber auch geschmiedet und mit dem Meißel bearbeitet werden. In dieser Serie gibt es also würdige Exemplare.

Moderne Plattenmarkierungen umfassen Serie, Gewicht, Plattentyp und Durchmesser.

Auf der Markierung 16" 2002 Thin Crash steht beispielsweise Folgendes: 2002 - der Name der Beckenserie von Paiste; Thin - ein Hinweis auf das Gewicht des Beckens; Crash - der Beckentyp.

Das Gewicht der Platte wird üblicherweise wie folgt angegeben:

extradünn (extradünn) oder papierdünn (papierdünn);
dünn (dünn);
mitteldünn (halbdünn);
mittel (durchschnittlich);
mittelschwer (leicht schwer);
schwer (schwer);
extraschwer (extraschwer).

Manchmal findet man folgende Gewichtsbezeichnungen:

Studio (für Studio – mitteldünn, halbdünn);
Bühne (für ein Konzert – mittelschwer, halbschwer);
Rock (für Rock – schwer, schwer);
Macht (mächtig – schwer, schwer);
Metall (für Metall – extraschwer, superschwer).

Die Markierung kann auch die folgenden Wörter enthalten: Glocke, hell, brillant, zerdrücken, dunkel, tief, trocken, schnell, voll (voll), Fusion (Fusion), Licht (Licht), Kraft (mächtig), Projektion (schneidend), Thrash (durchdringend), Tight (dicht), Trash (dreckig).

Arten von Platten

Crash-Becken

Sie klingen kraftvoll und werden hauptsächlich zur Akzentuierung verwendet; in Orchestern werden sie paarweise gespielt (der Klang entsteht durch das Aneinanderschlagen der Becken).

Crash-Becken

Crash-Becken gibt es in verschiedenen Gewichten, von sehr dünn bis sehr schwer, aber der Rand des Beckens ist immer recht dünn. Das Profil dieser Becken zeichnet sich durch die größte Dicke an der Kuppel aus, die zum Rand hin allmählich abnimmt, wodurch die Schläge einen dichten, breitbandigen Klang haben. Die typische Größe (Durchmesser) beträgt 16" oder 18". Große Hersteller bieten Platten mit einer Größe von 14 bis 20 Zoll an. Auf Bestellung kann der Durchmesser zwischen 8 und 28 Zoll liegen. Orchesterbeckenpaare haben normalerweise einen Durchmesser von 16 bis 21 Zoll.

Hi-Hat-Becken

Hi-Hat ist ein Paar Becken (das gleiche Profil wie Crash, aber normalerweise etwas dicker), das auf einem speziellen Ständer mit einem Fußmechanismus montiert ist, der es Ihnen ermöglicht, ein Becken gegen das andere zu schlagen. Es gibt offene und geschlossene Positionen. Der Ton entsteht sowohl durch Anschlagen des Sticks in diesen beiden Stellungen als auch durch das Treten des Fußes auf das Pedal, wodurch die Becken aufeinander schlagen. Manche Schlagzeuger nutzen zwei Crashs und versuchen, den Klang der alten Zischmützen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts zu erreichen. Manchmal gibt es auch Hüte mit Löchern in der Bodenplatte und einer gewölbten Oberfläche. Diese technischen Tricks tragen zum schnellen Ausströmen der Luft und einem klareren Klang bei.

Typischerweise werden 13-Zoll- und 14-Zoll-Becken verwendet, für schwere Musik sind jedoch auch 15-Zoll-Becken erhältlich.

Becken fahren

Mit „Ride“ werden Becken aus Schlagzeugparts bezeichnet. Bisher unterteilten die Hersteller die Platten nicht in Ride- und Crash-Platten, sondern lediglich nach Gewicht und Durchmesser. Jeder Musiker wählte selbst aus, welches Becken für ihn im Spiel und zu welchem Zweck geeignet wäre.

Je größer und dicker das Ride, desto besser klingt es bei lauterer Musik. Im Gegensatz zu Crash-Platten ist der Rand der Ride-Platte normalerweise ziemlich dick.

Die gängigsten Fahrgeschäfte haben einen Durchmesser von 20 Zoll, Größen von 18 Zoll bis 22 Zoll gelten jedoch als Standard. Große Hersteller produzieren Fahrgeschäfte mit einem Durchmesser von 16 Zoll bis 26 Zoll.

Brutzelplatten

Becken vom Typ „Sizzle“ (aus dem Englischen übersetzt „zischen“, „knistern“) sind Rides, denen einige „Rasseln“, meist Nieten oder Ketten, hinzugefügt werden, um den Klang zu verändern Sie hatten in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren eine große Zukunft und erlebten den Höhepunkt ihrer Popularität, ohne jemals ein Ersatz für Fahrplatten zu werden.

Spritzplatten

Sehr dünne und kleine Teller. Ihre Dicke ändert sich von der Basis bis zum Rand nicht, sodass sie einen zischenden, akzentuierten Klang erzeugen.

Splash-Becken werden zum Spielen von Akzenten verwendet, meist synkopiert, und sie werden sehr hart gespielt.

Der Durchmesser der Spritzplatten liegt zwischen 6 und 12 Zoll, die gängigsten Größen sind 8 und 10 Zoll.

China-Typenschilder

Die Becken haben einen schmutzig lauten Klang. Ihr Rand ist entgegen der Hauptbiegerichtung des Korpus nach oben gerichtet, dessen Dicke sich von Kuppel zu Rand praktisch nicht ändert. In einem Schlagzeug gelten sie als Effektbecken, die sowohl zum Spielen von Crash- als auch Ride-Parts gedacht sind. Letztere erfordern jedoch eine Kuppel, sodass manches Porzellan auf den Kopf gestellt zu sein scheint. Rolling-Stones-Schlagzeuger Charlie Watts verwendet Porzellan statt Crash, und das stört ihn nicht. Außerdem hängt er den Teller falsch auf, mit der gebogenen Kante nach oben, als wollte er ihn absichtlich mit einem Stock spalten. Aber in der Klangpalette der Band klingt es erstaunlich.

China-Becken sind in Durchmessern von 6“ bis 27“ erhältlich. Teller mit einer Größe von 12 Zoll oder kleiner werden oft als „China Splash“ oder „Mini Chinese“ bezeichnet.

Swish- und Pang-Becken

Dies sind die Becken der sogenannten chinesischen Gruppe, die zum Spielen von Ride-Parts gedacht sind. Sie waren das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen Gene Krupa und der Avedis Zildjian Company.
Swish wird am häufigsten mit Nieten verwendet, was dem Klang eine kraftvolle, dreckige Note verleiht. Übliche Größen für Swish-Becken sind 16" bis 22" und für Pang-Becken 18" bis 20".

Ende des 20. Jahrhunderts ließ das Interesse an diesen Becken völlig nach, doch Anfang der 2000er Jahre tauchten sie wieder in den Katalogen führender Hersteller auf, beispielsweise Zildjian und Paiste, und Pang-Becken können bei etwas weniger bekannten Unternehmen erworben werden. zum Beispiel Istanbul.

So pflegen Sie Ihre Teller

Es gibt eine Vielzahl spezieller Reinigungsmittel auf dem Markt. Sie leisten wirklich gute Arbeit, sind aber recht teuer. Daher können Sie normale Waschseife und einen Schaumschwamm verwenden. Die Hauptsache ist, keine harten oder metallischen Mittel zu verwenden (dies beeinträchtigt sowohl das Aussehen als auch den Klang des Beckens). Waschen Sie den Teller unter fließendem Wasser mit sanften kreisförmigen Bewegungen, beginnend in der Mitte und zunehmend im Durchmesser. Nachdem Sie alle Klebe- und Fingerspuren entfernt haben, wischen Sie die Platte mit einem weichen Tuch ab und lassen Sie sie vollständig trocknen.

Wenn Sie diesen Vorgang nach jedem Konzert durchführen, wird die Platte lange Zeit anständig aussehen.

Einige weitere nützliche Tipps.

Es ist besser, Teller darin aufzubewahren horizontale Position. Wenn Sie sie vertikal platzieren, verziehen sie sich früher oder später.
Stapeln Sie die Teller nicht übereinander. Sollte dies dennoch erforderlich sein, legen Sie eine Lage weiches Tuch zwischen die Platten.
Sparen Sie nicht an einem Transportkoffer: Er schützt empfindliche Teller.

Viel Glück an alle bei Ihrer Kreativität!

Wir beschäftigen uns mit Rasseln, stimmen die Trommel, lagern sie richtig usw.

Irgendwann in seiner Karriere steht jeder Schlagzeuger vor Fragen zu seinem Instrument und seiner Spieltechnik: wie man unerwünschtes Federrasseln aus einer Snaredrum entfernt, wie man Becken poliert oder wie man eine Kickdrum größer klingen lässt.

Damit Sie bessere Ergebnisse erzielen und Probleme schnell lösen können, haben wir für die meisten einen Antwortbogen zusammengestellt FAQ, die hin und wieder vor den Schlagzeugern auftauchen. Wir haben Jeff Nichols von Black Sabbath und seine Freunde als unseren Experten.

Also, fangen wir an.

Unter welchen Bedingungen sollte das Fass gelagert werden?

Simon Jayes von The London Drum Company sagt: „Wir haben rund 120 Snaredrums auf Lager. Alle sind ohne Gehäuse und immer konfiguriert. Ich glaube, dass es nicht nötig ist, die Trommeln zu verstimmen oder die Spannung zu reduzieren. Ich glaube, dass die Trommeln in Form bleiben, wenn sie gestimmt bleiben. Auf diese Weise ist es weniger wahrscheinlich, dass sie sich aufregen, wenn Sie anfangen, darauf zu spielen. Unsere Spanner sind immer aktiv, damit die Federn nicht beschädigt werden und gespannt bleiben.“

"Das einzige goldene Regel Vermeiden Sie bei der Lagerung von Fässern unbedingt Feuchtigkeit und Nässe. Fässer können extremen Temperaturen – Kälte und Hitze – standhalten, aber das Wichtigste ist, Ihren Raum trocken und belüftet zu halten (wenn möglich). Dann sind Ihre Trommeln in ausgezeichnetem Zustand. Und natürlich müssen sie alle paar Monate geschmiert, entstaubt usw. werden.“

Was braucht es, um ein elektronisches Schlagzeug live zu spielen?

Einfach ausgedrückt: Damit elektronische Trommeln live gut klingen, benötigen sie eine ernsthafte Verstärkung. Egal wie teuer und hochwertig Ihre E-Drums sind, Sie können viel Klang verlieren, wenn Sie keinen anständigen Verstärker haben. Selbst ein günstiges Akustik-Setup hat noch viel mehr zu bieten Dynamikbereich als elektronisch und benötigt in kleinen Räumen überhaupt keine Verstärkung. Obwohl die PA-Technologie in den letzten Jahren weit verbreitet ist, wird für die meisten Anfängerbands mit kompakten PAs und schwachen Monitoren der Einsatz elektronischer Trommeln ein Problem sein eine ernsthafte Prüfung bis an die Grenzen.

Da Trommeln über ein breites Spektrum extrem druckvoller Dynamik verfügen, benötigen Sie spezielle Verstärker, die den größten Frequenzbereich bewältigen können. Tatsächlich benötigen Sie gute Aktivboxen und einen Subwoofer, deren Gesamtpreis zwischen 800 und 1700 US-Dollar liegt.

Yamaha- und Roland-Systeme kosten 650 bis 830 US-Dollar. Sie eignen sich gut zur Personenüberwachung. Dennoch konzentrieren sich viele Schlagzeuger auf professionellere Monitore. E-Drum-Experte Simon Edgoose rät: „Ich würde den Kauf von zwei Mackie SRM450 oder etwas Ähnlichem empfehlen, um sie als kleine Monitore zu verwenden.“ Nur so können Sie sich selbst hören. Der Trick besteht darin, die Lautsprecher mit etwa der halben Leistung zu betreiben (Sie müssen einen Spielraum einplanen, die Lautsprecher sollten nicht mit maximaler Leistung betrieben werden). Dann erhalten Sie einen großartigen Klang. Ein großer Lautsprecher klingt bei halber Lautstärke viel besser als ein kleiner Lautsprecher bei voller Lautstärke.

Müssen Teller gereinigt werden?

Neben dem Klang gibt es beim Reinigen von Becken noch zwei weitere Dinge zu beachten: (1) wie sicher es für sie ist; und (2) wie soll Ihre Hardware aussehen? Bei musikalischen Aktivitäten ist das Image sehr wichtig. Einige Bands erfordern kristallklare Sauberkeit und Ordentlichkeit, andere sind eher Grunge.

Unabhängig von Ihrem Geschmack sollten die Teller immer trocken sein. Hohe Luftfeuchtigkeit an Probeplätzen und im Innenbereich Konzerthallen schwitzende Hände und Säureablagerungen stellen eine ernsthafte Gefahr für die Hardware dar. Anspruchsvolle Schlagzeuger tragen Baumwollhandschuhe, wischen die Becken mit einem weichen Tuch ab und bewahren sie in speziellen Koffern auf. Moderne Bezüge mit Wollfutter halten Teller warm und trocken.

Unabhängig davon, wie sorgfältig Sie Ihre Hardware pflegen, wird sie mit der Zeit schmutzig. Schmutz gelangt in die Rillen und der Klang wird anders. Klanglich gibt es sowohl Argumente für als auch gegen die Reinigung.

Der berühmte britische Schlagzeuger Steve White teilt seine Erfahrungen: „Ich mache mir keine besonderen Sorgen um die Reinigung von Becken. Ich mag es, wenn sie eine Patina entwickeln, da sie den klingenden Klang neuer Becken mildert. Das ist meine subjektive Meinung, aber wenn ich meine Hardware reinigen würde, würde ich warmes Wasser und etwas Spülmittel verwenden. Alles andere kann es zerkratzen.“

Tatsächlich verleiht die Patina den Becken einen weicheren Klang, den viele Schlagzeuger genießen. „Patina“ ist ein undefinierter Begriff. Das ist etwas Besonderes Aussehen, eine Kombination verschiedener chemischer Verbindungen auf Kupfer- und Bronzelegierungen, darunter Oxide, Sulfide, Carbonate und Sulfate. Merken Sie sich die Charakteristik grüne Farbe Freiheitsstatue? - Es ist aus Kupfer. Im Gegensatz zu Rost auf Eisengegenständen zerstört Patina nicht, sondern schützt Kupfer und Bronze im Gegenteil vor der Zerstörung.

Unternehmen produzieren Teller, die strahlend sauber und glänzend sind. Dadurch sehen sie sehr attraktiv aus und scheinen auf diese Weise viel besser zu klingen. Dies ist jedoch nicht ganz richtig, sondern eher ein psychologischer Effekt.

Wenn Sie Ihre Hardware dennoch reinigen möchten, seien Sie vorsichtig. Teure Platten bestehen aus hochgehärteter Legierung, viele verfügen über spezielle Schutzbeschichtungen. Einige Reinigungsmittel können Kratzer verursachen und übermäßiges Polieren kann den Klangcharakter beeinträchtigen.

Becken mit Chips klingen möglicherweise weniger hochfrequent. Und für viele Spieler, die den dunklen, geheimnisvollen Ton lieben, der traditionell mit sehr alten Zildjian assoziiert wird, ist dies ein Pluspunkt.

Viele Kickdrum- und Hi-Hat-Pedale verfügen über eingebaute Dämpfer, um dem Problem entgegenzuwirken, aber schauen wir uns die möglichen Ursachen an. Wenn Ihr Bein stärker drückt, als Sie es möchten, entsteht eine unerwünschte Spannung in Ihrer Haltung, die Ihre Leistung beeinträchtigt. Wenn Sie große Füße haben (und groß sind), kann dies das Problem verschlimmern, aber die Ursache ist wahrscheinlich eine andere. Etwas zwingt Sie dazu, das Pedal zu betätigen, wenn Sie den Druck bereits stoppen möchten. Dies ist höchstwahrscheinlich eine Spannung. Idealerweise sollte Ihr Kniewinkel etwas größer als 90° sein, das heißt, Ihr Schienbein sollte leicht nach vorne geneigt sein. Dies gibt Ihnen die Freiheit und bestimmt, ob Ihre Ferse angehoben ist oder nicht, um sich auf und ab zu bewegen, ohne Ihren Fuß zu blockieren. Wenn Ihr ganzer Körper jedoch nach vorne geneigt ist, kann der Winkel am Knie unter 90° fallen und einen spitzen Winkel bilden, was zu einer Belastung führt.

Die oben genannten Gründe werden durch nervöse Anspannung verursacht. Je angespannter Sie sind, desto mehr „rutschen“ Sie nach vorne, und je entspannter Sie sind, desto gerader sitzen Sie. Wenn Sie aus irgendeinem Grund angespannt sind, besteht im Allgemeinen eine natürliche Tendenz, nach vorne zu „rutschen“. Dies kann sich auf Ihre Position beim Spielen auswirken, sodass Sie möglicherweise auch feststellen, dass Sie die Snaredrum nicht genau in der Mitte treffen. Oder Sie bemerken einfach, dass Ihre Schienbeine nach vorne rutschen, sodass Ihr Kniewinkel größer als 90° wird. In diesem Fall ist der Winkel möglicherweise zu hoch, um eine effektive Kraft und Kontrolle beim Spielen zu gewährleisten.

In jedem Fall gibt es zwei Punkte, die Sie berücksichtigen können. Nehmen Sie zunächst Ihr Stück auf Video auf (oder fotografieren Sie es zumindest) und analysieren Sie sorgfältig, was passiert. Zweitens: Studieren Sie professionelle Spieler mit guter Körperhaltung sorgfältig.

Warum ein Loch in meine Bassdrum bohren?

Das Schneiden eines Lochs in der Vorderseite erhöht den Anschlag, verkürzt die Notendauer und verringert die Resonanz. In den späten 60er- und 70er-Jahren entfernten Schlagzeuger das Frontend vollständig und verwendeten verschiedene Dämpfungsglieder, um den Klang zu dämpfen, gepaart mit einer nahen Mikrofonplatzierung und mehreren Mikrofonen.

In den 80er Jahren brachten Schlagzeuger die Frontpartie zurück, schnitten aber das Bullauge weg. Heutzutage verwenden einige Schlagzeuger wieder eine solide Front.

Auch in den 70er Jahren spielten Rocklegenden wie Cozy Powell kleinere 14 Zoll tiefe Trommeln mit größerem Durchmesser, also 24 oder 26 Zoll. Heutige Schlagzeuger fragen sich, warum sie aus einem 22x18 (oder sogar einem 20x20) keinen 26x14-Sound bekommen können. Sie erhalten einen tiefen Klang, aber nie den Druck und Knall einer 14-Zoll-Trommel.

Ian Paice von Deep Purple fügt hinzu:

„Beim Stimmen einer Bassdrum, der Dämpfung und dem Aufstellen von Mikrofonen gibt es viele Dinge zu beachten. Zunächst einmal: Das einzige Mal, dass Sie ein Loch in die Vorderseite schneiden können, ist für ein Mikrofon. Akustisch klingt die Bassdrum mit zwei massiven Teilen besser. Das gibt Tiefe, langanhaltenden Ton und „Wärme“ – etwas, das ein Mikrofon wirklich nicht mag! Ich persönlich liebe den Klang der Bassdrum“ alte Schule(mit soliden Teilen), aber ich verstehe, dass dies in der heutigen Welt der verstärkten Musik oft nicht funktioniert, ebenso wenig wie der Versuch, den Klang durch Mikrofonieren zu „heilen“.

Auch die Größe der Bassdrum ist wichtig. Kleinere Trommeln – 20 oder 22 Zoll – sind einfacher zu steuern, da sie mit einer höheren Frequenz arbeiten als größere Trommeln. Um eine kleinere Bullaugen-Basstrommel zu untermalen, rüsten Sie sie mit etwas wie einem Remo PowerStroke auf und verstimmen Sie die Felle fast so weit, dass sie anfangen, faltig auszusehen. Dadurch entsteht ein kraftvoller, energiegeladener Klang. Es ist sehr hilfreich (und für mich eine absolute Notwendigkeit), gute Monitore zu haben, die es ermöglichen, die Bassdrum richtig zu hören, da ein Großteil der Lautstärke einer akustischen Trommel eliminiert wird, um das Mikrofon unterzubringen.

Große Trommeln haben ihre eigenen Probleme, aber wenn Sie sie richtig stimmen, werden Sie mehr Freude daran haben und bei Bedarf einen kräftigeren Klang haben. Sie müssen eine stärkere interne Stummschaltung verwenden, um die der Trommel innewohnenden Obertöne und Obertöne zu eliminieren. Und ich konnte wirklich keine Methode finden, die für jede Trommel perfekt funktionierte. Wichtig ist auch der Schläger für die Bassdrum: Ist der Schläger weich, verliert man an Schwung, ist er hart, verliert man an Tiefe.

Viele von uns bewegen sich derzeit wieder in seichte Trommeln. Die Idee dahinter ist, dass die Vorderwand umso schneller auf den Schlag des Schlägers reagiert, je näher die Wände beieinander sind. Meine Bühnenausrüstung hat eine 26x14-Zoll-Kickdrum und im Studio verwende ich eine 24x14-Zoll. Auf unserem letzten Album habe ich 24x14 mit festen Wänden verwendet und das erreicht, was ich denke bester Klang, die ich je aufgenommen habe. Denken Sie daran: Wenn eine Trommel in Ihren Ohren gut klingt, wird sie wahrscheinlich auch über ein Mikrofon gut klingen.“

Kann ich beschädigte Becken reparieren?

Wenn Sie weiterhin auf einem gesprungenen Becken spielen, ist es sehr wahrscheinlich, dass der Riss immer größer wird, bis das Becken völlig unbrauchbar wird. Es lässt sich nicht sagen, wie lange das Becken hält, aber in der Zwischenzeit werden Sie ein Becken spielen, das ungewöhnlich beschissen klingt.

Gesprungene Platten können gerettet werden und können jahrelang halten. Dies setzt voraus, dass Sie mit der grundlegenden Metallbearbeitung vertraut sind. Alternativ können Sie einen Spezialisten finden. Eine bewährte Lösung, die Schlagzeuger seit Jahrzehnten mit unterschiedlichem Erfolg anwenden, besteht darin, einfach mit einem Metallbohrer (vielleicht 1/8 oder 3/16 Zoll) ein kleines Loch am Ende des Risses zu bohren. Die Idee ist, dass die abgerundeten Kanten der Öffnung verhindern, dass sich die Risse weiter ausbreiten.

Die Platte muss festgeklemmt sein und Sie müssen einen vollständigen Schutz für Ihre Hände, Augen usw. haben. Um das Abrutschen des Bohrers zu verhindern, können Sie Isolierband verwenden. Versuchen Sie nicht zu drücken, sondern lassen Sie das Werkzeug einfach seine Arbeit machen. Das Problem dabei ist, dass das Loch immer noch gezackte Kanten aufweist. Sie können sie natürlich glatter machen. Aber höchstwahrscheinlich wird der Riss erneut auftreten, wenn Sie versehentlich in die Nähe des Risses stoßen. Daher ist es in der Regel besser, den gesamten Bereich um den Riss herum auszuschneiden.

Dies geschieht durch Feilen und Schleifen mit einer Rundfeile um den vorhandenen Riss herum und etwas darüber hinaus. Am Ende der Platte entsteht ein abgerundeter „U“-förmiger Ausschnitt, der mit einer groben Feile und Schleifen geglättet werden sollte.

Überprüfen Sie, wie Sie spielen, um das Risiko eines Beckenbruchs zu minimieren. Kantenrisse entstehen bei Crash-Becken meist dadurch, dass mit der Kante eines Sticks mit einer gewissen Kraft auf sie geschlagen wird. Um den „Schock“-Effekt auf das Metall der Becken zu minimieren, neigen Sie Ihre Becken leicht schräg zu Ihnen hin. Das heißt: Installieren Sie sie nicht horizontal, um nicht an die Kante zu stoßen.

Ein Streifschlag kommt fast immer von der Platte und nicht in sie hinein. Dadurch erhalten Sie auch das vollste Timbre. Schlagen Sie nicht zu stark auf das Becken, da es keinen Sinn macht, das Becken so laut wie möglich zu machen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre Filzklemme und Zentrierhülsen immer in der exakten Position sind, um einen Metall-zu-Metall-Kontakt zu vermeiden. Und ziehen Sie die Radmutter nicht zu fest an – lassen Sie die Platte frei schwingen.

Wie baut man Resonanzfelle richtig auf?

Resonanzfelle werden so genannt, weil sie Ihrem Klang maximale Resonanz verleihen, wenn die Spannung auf den Aufprall des Hauptfells reagiert. Es stellt sich heraus, dass der Aufprall „Gefühl“ und Anschlag verleiht, während die Resonanz für Klangfarbe und Sustain sorgt. Dadurch entsteht natürlich eine große Spannung auf Ihrem Oberkopf, da es für Sie im Sitzen großartig klingt. Und wenn man vom Schlagzeug aufsteht und jemand anderem von der Seite beim Spielen zuhört, klingt das Schlagzeug langweilig. Dies ist oft die Folge einer Vernachlässigung des Resonanzfells!

Nehmen Sie zunächst beide Felle vom Snare-Tom ab und reinigen Sie die Stützrippen. Wenn Sie es sich leisten können, kaufen Sie ganz neue Köpfe. Die einfachste Möglichkeit besteht darin, sowohl auf der Ober- als auch auf der Unterseite den gleichen Kunststoff zu verwenden. Probieren Sie einschichtiges Coated oder Clear Remo Ambassador, Evans G1 oder Aquarian Classic/Coated. Wenn Sie ein strafferes Spielgefühl bevorzugen, versuchen Sie es mit doppellagigen Fellen (Remo Emperors, Pinstripes oder Evans G2s), aber es ist dennoch ratsam, ein einlagiges Resonanzfell für besseres Sustain und Helligkeit zu verwenden.

Jetzt haben Sie drei Stimmmöglichkeiten kennengelernt: Das Resonanzfell wird auf die gleiche Weise gespannt wie das Hauptfell; oder höher (niedriger) als der Hauptwert. Stimmen Sie die oberen und unteren Felle gleichzeitig ab, um den saubersten und offensten Ton zu erzielen, der möglich ist. Stimmen Sie das Resonanzfell tiefer ab, um einen funky klingenden, satten und tiefen Klang zu erhalten (aber seien Sie vorsichtig, es könnte für den Zuhörer von außen dumpf klingen). Oder etwas höher für den zusätzlichen Funken. Manche Spieler stellen den Hauptkopf in die Mitte, um ein „fettes“ Spielgefühl zu erzielen, aber mit genügend Spannung für einen guten Stocksprung, und den unteren Kopf etwas höher, um den Effekt zu verstärken, insbesondere wenn kein Mikrofon vorhanden ist.

Versuchen Sie, mit dem unteren Kopf zu beginnen, installieren Sie dann den Hauptkopf und experimentieren Sie mit den drei Optionen. Es gibt kein Rezept dafür, wie man es genau macht, außer es mehrmals zu machen und zu experimentieren. Gitarristen müssen jedes Mal, wenn sie spielen, ihre Stimmung ändern. Und Schlagzeuger können das Stimmen für Wochen, Monate und Jahre vergessen!

Top-Session-Schlagzeuger Ralph Salmins fügt hinzu:

„Normalerweise bekomme ich mehr Tonalität vom unteren Fell. Sobald die Köpfe eingestellt sind, versuche ich, durch höhere oder niedrigere Anpassungen ungefähr die gleiche Höhe zu erreichen. Dies ergibt eine saubere, resonante Dämpfung. Versuchen Sie, die Tonhöhe der Trommel zu finden, die am natürlichsten erscheint. Normalerweise finde ich es nicht zu hoch, eher am unteren Ende des Abstimmbereichs. Ich bevorzuge klare Ambassador-Felle für das Resonanzfell und beschichtete Ambassador-Felle für das Hauptfell. Ich verwende Coated Emperors auf Standtoms für etwas mehr Fett.

Ich nehme die Trommeln aus ihren Halterungen und verstelle das untere Fell, wenn ich nicht den gewünschten Klang erhalte. Das ist ein zusätzlicher Aufwand, aber notwendig – es wirkt sich wirklich auf den Gesamtklang aus. Ich tausche die unteren Köpfe nur aus, wenn sie abgenutzt sind – wahrscheinlich alle paar Jahre. Verschleiß wirkt sich natürlich auch auf den Klang aus.“

Was ist der beste Weg, um Snare-Geräusche zu entfernen?

Alle Schlagzeuger, selbst die mächtigen Portnoy und Lang, haben mit dem Nebengeräusch der Kleinen Trommel zu kämpfen – Lärm oder Brummen. Es liegt in der physikalischen Konstruktion der Snaredrum, dass die Trommel zu einem bestimmten Zeitpunkt mit reagierenden Fremdfrequenzen reagiert. Eine leichte Anpassung der Tom-Spannung oder vielleicht das Festziehen der Klemmschrauben auf beiden Seiten der Trommel kann das Problem oft lindern. Nur weil man auf den Aufnahmen von Portnoy oder Lang keine Gegengeräusche hört, heißt das nicht, dass sie nie damit zu kämpfen haben.

Es gibt jedoch Methoden zum Aufnehmen/Mischen, die unerwünschtes Rauschen entfernen. Thomas und Mike geben Ratschläge, wie sie damit umgehen können. Thomas sagt: „Die meisten meiner Aufnahmen mache ich mit geschlossenem Mikrofon und jede Trommel wird einzeln mikrofoniert und gesteuert/entzerrt/kompensiert.“ Dadurch wird das Snare-Geräusch tendenziell aus der Mischung entfernt.“

Mike fügt hinzu: „Der Hauptgrund, warum man bei mir live oder im Studio nicht zu viel Lärm hört, ist, dass ich lieber mehr obere Mikrofone verwende (für mehr Attack) als untere Mikrofone (die den Snare-Sound besser wiedergeben). ) in meinen Mixen und Drumsounds.“

Stimmung und Abklingen sind offensichtlich wichtig, obwohl Mike hinzufügt: „Klebeband am Fell (sowohl Snare als auch Toms) hilft dabei, übermäßige Geräusche zu kontrollieren.“

Hier noch weitere Tipps von Thomas:

„Snare-Geräusche hängen weitgehend von der Stimmung aller Trommeln sowie vom Raum/der Umgebung, der Art der Federn und dem verwendeten Sieb ab. Ich persönlich mag Lärm und habe das Gefühl, dass etwas fehlt, wenn es nicht da ist. Ohne Lärm und Obertöne wirken die Trommeln wie viele separate Instrumente und nicht wie ein solides „Set“. Es gibt eine Grenze für die Menge an Geräuschen, mit der ich gerne arbeiten kann, und wenn es zu viel Geräusch ist, werde ich eine Anpassung vornehmen und vielleicht den Tom-Winkel anstelle der Federspannung ändern.

„Für mich ist Lärm der „Kleber“, der verbindet Einzelkomponenten die gesamte Installation zusammen. Wenn man es aus dieser Perspektive betrachtet, wird das Geräusch vielleicht etwas angenehmer! Wenn Sie sich einfach nicht in sie verlieben können, experimentieren Sie mit dem Stimmen Ihrer Snaredrum – spannen Sie das untere Fell und belasten Sie es. Es gibt Dutzende verschiedener Trommeln (24, 12, 16, einige mit Schlitzen, Messingfedern, Saiten usw.) und jede hat einen etwas anderen Klang, eine andere Ansprache und einen anderen Geräuschpegel. So kann man individuell die ideale Lautstärke wählen.“

Was ist das Geheimnis des tiefen, dröhnenden Bassdrum-Sounds?

Die größten, wummernden Basstrommeln sind die riesigen Orchestertrommeln, die einen Durchmesser von 26 bis 36 Zoll haben, oft aber nur 10 bis 16 Zoll flach sind. Sie sind für den akustischen Klang konzipiert, dämpfen nicht und haben große Durchmesser, denn je größer der Durchmesser, desto tiefer ist der Grundton. Im Gegenteil: Vieles, was im Laufe der Jahrzehnte bei Drumkits passiert ist, zielte darauf ab, den Boom zu kontrollieren, insbesondere durch den Einsatz von Nahmikrofonen.

Das Schneiden eines Lochs in das vordere Fell, die Dämpfung an der Innenseite und die Verwendung eines Fells mit Dämpfungselementen oder die Verwendung doppellagiger Felle reduzieren das Brummen und helfen, den Klang zu kontrollieren. Der sehr gedämpfte Aquarian SuperKick ist beispielsweise ein toller Kopf, wenn Sie einen engen, kraftvollen Tritt wünschen. Es ist ziemlich funky, wenn auch nicht zu dröhnend.

Die Verwendung eines Bullaugenrings erhöht die Wirkung, verringert jedoch den Ausleger, indem der Schall/die Welle nach vorne diffundiert. Je größer das Loch, desto klarer der Trommelklang, aber desto weniger intensiver Nachhall vom Korpus. Durch die Dämpfung (Fell oder Kessel) wird der HF-Pegel reduziert und die Trommel klingt viel tiefer.

Für den Boom sollten daher einlagige Köpfe verwendet werden, beide sollten massiv sein, sowie eine Trommel mit großem Durchmesser und geringer Tiefe. Schauen Sie genauer hin: Bekommen wir nicht die Formel von John Bonham und Buddy Rich, die beide 26x14 Walzen spielten? Alles ist richtig! Dies ist die große Größe, die für ältere Bands charakteristisch ist, die für akustischen Klang konzipiert sind und überall vor der Ära der „nahen Mikrofone“ verwendet wurden.

Eng beieinander liegende Mikrofone verkomplizieren das Bild, da es für das Mikrofon ziemlich schwierig ist, eine dröhnende Bassdrum aus nächster Nähe zu bewältigen. Aber das ist eine ganz andere Frage.

Zurück zur ursprünglichen Frage: Wenn wir von „Boom“ sprechen, fällt uns sofort Simon Phillips ein. Simon ist nicht nur einer der besten Schlagzeuger der Welt, er ist auch einer der talentiertesten Ingenieure und Produzenten der Welt. Er rät:

„Ich würde die Verwendung von Remo Clear Ambassador Vorder- und Hinterköpfen empfehlen. Benutzen Sie keine Dämpfung, sondern stellen Sie sie gleich ein, höher als sonst – da fangen Sie an. Offensichtlich wird die Gehäusegröße einen großen Unterschied machen. Wenn das Gehäuse jedoch zu tief ist (tiefer als 16 Zoll), wird der Klang nicht großartig sein. Für diese Art von Aufbau ist meiner Meinung nach 14 Zoll die beste Tiefe. Wenn es zu dröhnend ist, können Sie mit der Dämpfung an den vorderen und hinteren Köpfen experimentieren. Experimentieren Sie auch, indem Sie den vorderen Kopf höher und den hinteren Kopf niedriger einstellen. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie eine Bassdrum klingen kann – es liegt ganz bei Ihnen, was Sie bevorzugen und, was noch wichtiger ist, wie es zu der Musik passt, die Sie spielen.“

Was ist der Unterschied zwischen Trommelkesseln aus Holz, Stahl und Kunststoff?

Tatsächlich spielen Gehäusegröße, Kunststoff und Stimmung eine große Rolle für den Klangcharakter. Wenn es um Korpusmaterialien geht, nimmt jeder Schlagzeuger den Klang anders wahr. Oft hört man angesehene Schlagzeuger einander widersprechen, wenn sie die Vorteile von Metall oder Plexiglas oder sogar Ahorn und Birke beschreiben. Es besteht also kein Konsens.

Carl Palmer, der mehr als viele, die gerne darüber reden, verschiedene Trommelmaterialien analysiert hat, sagt:

„Das Problem mit Holz war für mich schon immer dieser „gemütliche“, warme Klang! Dies eignet sich hervorragend für Jazz/Big Band und einige Rockrichtungen. Ich habe zum Beispiel ein Brady-Set mit Eukalyptus-Finish (Jarrah-Holz), die besten Holztrommeln, die ich je gespielt habe. Der Klang ist voll, laut, tief und klar. Jarrah hält 1800 psi (Pfund pro Quadratzoll) stand. Im Tieftonbereich sehr gut gestimmt, im Hochtonbereich wird es jedoch weniger gut, etwa auf einem 12x8-Zoll-Tom. Um ein klares und helles Hochfrequenzbild zu erhalten, benötigen Sie möglicherweise einen Kopf mit „kleinerer Stärke“, z. B. einen Ambassador anstelle eines Emperor. Dieses Holz bietet auf allen Ebenen ein sehr gutes Klangbild – man muss lediglich den Einfluss des Kunststoffs berücksichtigen, um ein breites Stimmspektrum zu erhalten. Das Gleiche gilt nicht für viele andere Holzarten, die noch immer zur Herstellung von Trommeln verwendet werden.“

„Edelstahl ist mein persönlicher Favorit“, fährt Karl fort, „weil die Klangwiedergabe unter den meisten Bedingungen extrem gut ist – klar, laut und reaktionsfreudig.“ Großartig für Prog-Rock! Hohe Helligkeit ist sehr gut und der Klang scheint sich sehr schnell durch das Gehäuse auszubreiten – es gibt keine Körnung (wie bei Holz). Außerdem hat man in diesem Fall den Vorteil, Toms zu spielen, da Toms immer langsamer reagieren.“

„Plexiglas (Plexiglas) ist nicht so laut wie Edelstahl, weist aber einige Ähnlichkeiten in der Klangabbildung und Abstimmung auf. Das Blue Ludwig Vistalite-Setup, das ich verwendet habe, hat in Europa immer gut geklungen und die neuen Schweißnähte im Karosseriebau machen das Stimmen viel schneller und besser. Das Schlagzeug behält seinen Gesamtklang während des gesamten Konzerts bei. Sie sind nicht so laut wie manche Holztrommeln, klingen aber sehr klar. Und je kraftvoller das Fell, wie zum Beispiel der Emperor oder CS Black Dot, desto besser ist der Gesamtklang. Die Trommeln klingen inspirierend, wenn man dahinter steht, aber von außen ist der Gesamtklang leichter. Allerdings haben diese Trommeln eine gewisse Magie, wenn man sie aufnimmt. Floor Toms können fantastisch klingen.

Igor Emelyanov und Farmatique, 20.09.2014

Beachten Sie:

Welchen Musikstil spielst du? Verstehen Sie angesichts des Stils, welche Art von Schlagzeugbecken Sie benötigen, um den gewünschten Klang zu erzielen? Manche Musiker haben große Probleme mit der Auswahl der richtigen Becken.

Wir hören oft Beschwerden von Musikern wie: „Meine Becken klangen im Musikladen großartig, aber als ich anfing, sie in meiner Band auf einem echten Konzert zu spielen, machten sie leider nicht mehr diesen tollen Klang.“, oder: „Ich habe diese Teller erst vor ein paar Monaten gekauft und sie sind bereits außer Betrieb“...

Manche Musiker kaufen Becken, die nicht wirklich den individuellen Bedürfnissen und angestrebten Zielen der Musiker selbst entsprechen. In diesem Zusammenhang ist anzumerken, dass dünne Becken großartig klingen, wenn sie bei der Auswahl in einem Musikgeschäft falsch getestet werden (oft durch einfaches leichtes Anschlagen mit den Fingern, oder... Best-Case-Szenario, Testen mit einem leichten Schlag des Stocks). Dies liegt daran, dass dünnere Becken bereits bei leichtem Anschlag einen Klang erzeugen. Aber wenn Sie in einem örtlichen Club Hardrock spielen, sind diese Becken nicht stark genug, um zu überleben, ohne zu brechen.

Daher empfehlen wir Ihnen, bei der Auswahl der Teller einige Tipps zu beachten:

Entscheiden Sie zunächst selbst, wo und für welche Zwecke Sie die Becken verwenden und wie Sie sie spielen möchten.
Testen Sie den Klang der Becken im Musikgeschäft, als ob Sie live auf einem Konzert spielen würden (Schlagen Sie weiter auf die Becken, wie Sie es bei einem Konzert tun würden!). Wenn Sie beim Testen die Becken nur leicht und nur mit den Fingern anschlagen, erhalten Sie keine objektive Vorstellung vom wahren Klang der Becken und erhalten ein falsches Klangbild, das in Zukunft möglicherweise nicht mehr zufriedenstellend ist Ihre akustischen Bedürfnisse;
Versuchen Sie bei der Auswahl der Becken, eine möglichst natürliche Arbeitsumgebung in einem Musikgeschäft zu schaffen. Seien Sie darauf vorbereitet, dass dieser Ort völlig anders ist als der Ort, an dem Sie normalerweise spielen.

Mittelschwere Hantelscheiben sind ein guter Ausgangspunkt bei der Auswahl. Nachdem Sie sie getestet haben, können Sie dann leichtere oder umgekehrt schwerere Modelle ausprobieren und den Klang testen, bis Sie die für Sie passende Option und den idealen Klang gefunden haben. Oftmals besteht in Geschäften die Möglichkeit, ganze Rhythmusparts auf einem Testschlagzeug einzuspielen, und dies muss mit entsprechendem Aufwand und ausreichender Lautstärke erfolgen, da der wahre Klang erst bei voller Leistung und Lautstärke und bei vollem Kontakt klar wird.

Platzieren Sie das Becken auf dem Ständer und passen Sie seine Position an (neigen Sie es so, wie es in Ihrem Setup geneigt ist), so wie Sie es bei der Vorbereitung auf ein echtes Konzert tun würden. Setzen Sie sich und beginnen Sie auf die gleiche Weise zu spielen, wie Sie es normalerweise tun. Diese Testmethode kann die wahre Klangpalette offenbaren und zeigt genau die Klangqualität, die Sie bei einem echten Konzert erreichen können.

Versuchen Sie beim Testen von Becken, in der gleichen Stimmung zu sein, in der Sie normalerweise mit Ihrer Band spielen würden, und versuchen Sie, mit der angemessenen Lautstärke zu spielen, wie Sie es bei einem echten Konzert tun würden. Spielen Sie bei Bedarf leise und bei Bedarf laut, abhängig von der akustischen Struktur der Komposition, und achten Sie dabei genau darauf, wo der Ton zunimmt und wo er abnimmt, achten Sie auf den Anschlag und das Sustain (vom englischen „sustain“ – Klangdauer). Die meisten Becken entfalten ihre volle akustische Qualität innerhalb eines bestimmten Lautstärkebereichs. Es wäre toll, wenn Sie die Möglichkeit hätten, den Klang von Becken mit Ihren Becken zu vergleichen: Nehmen Sie Ihre Becken für alle Fälle mit in den Musikladen.

Bitten Sie einen Verkäufer oder Freund, auf den Becken zu spielen, während Sie durch den Laden gehen, und hören Sie zu, wie die Becken von außen klingen. Wird der Schall richtig reflektiert? Ist der Klang ausreichend melodisch und musikalisch? Sind die Becken zu laut? Oder ist es umgekehrt nicht laut genug?

Verwenden Sie beim Testen Ihre eigenen Trommelstöcke.

Auch die Meinung kompetenter Menschen kann Ihnen dabei helfen, die richtige Wahl zu treffen. Der Schlagzeugspezialist in Ihrem Musikgeschäft kann Ihnen gute Ratschläge und Empfehlungen geben. Scheuen Sie sich also nicht, Fragen zu stellen und sich die Meinung der Spezialisten anzuhören.

Seien Sie vorsichtig: Die Becken, die Ihnen beim Kauf im Geschäft gefallen haben, sind möglicherweise nicht die beste Option und erfüllen möglicherweise nicht vollständig Ihre Bedürfnisse. Denken Sie an ein paar einfache Regeln: Wenn Sie ein „schwerer“ Schlagzeuger sind (ein Schlagzeuger, der schwere alternative Musik spielt, zum Beispiel Hardrock) oder es gewohnt ist, immer ziemlich laut zu spielen, wählen Sie größere Becken und Gewichte. Solche Becken klingen lauter und räumlicher und sind zudem in der Lage, eine breitere Klangpalette zu erzeugen. Darüber hinaus sind schwere Beckenmodelle stabiler und langlebiger und gehen dadurch deutlich seltener kaputt.

Dünne Becken, klein in der Größe und leicht im Gewicht, eignen sich am besten für leiseres Spielen bei niedriger bis mittlerer Lautstärke. Dünnere Becken (Crash-Becken) sind nicht langlebig oder laut genug, um mit voller Kraft und Lautstärke gespielt zu werden, beispielsweise bei großen öffentlichen Veranstaltungen. Schwerere Becken sind „Rides“ (vom englischen „Ride“ – eine Art Becken, das ein Standardbestandteil der meisten Schlagzeug-Sets ist, ein schweres Becken) und Hi-Hats (vom englischen „High-Hat“ – eine Art Becken). mit einem Ständer, der in einem Schlagzeug verwendet wird) haben eine höhere Schlagfestigkeit, was durch präzise Schläge zu einem saubereren, klareren und durchdringenderen Klang führt.

Denken Sie daran, dass dünne Trommelbecken immer nahezu perfekt klingen, wenn Sie sie nur leicht mit den Fingern anschlagen. Spielen Sie daher beim Testen von Becken immer so, wie Sie es von einem echten Konzert gewohnt sind, nur dann erhalten Sie eine objektive Vorstellung vom Klang der Becken, die Sie kaufen.

Was beeinflusst den Klang eines Beckens? Zwei Parameter, die den Klang eines Beckens beeinflussen, sind Größe und Gewicht (Dicke). Die Größe eines Beckens ist sein Durchmesser, der in Zoll gemessen wird und durch das Symbol „angezeigt wird“. Becken mit großem Durchmesser werden in großen Veranstaltungsorten verwendet, da sie den Klang Ihres Sets verstärken können, Becken mit kleinem Durchmesser hingegen sind explosiver, gehen aber in großen Veranstaltungsorten verloren, obwohl sie in einem kleinen Club durchaus hörbar sind: Becken mit größeren, profilierteren Kuppeln erzeugen mehr Obertöne, sodass sie immer lauter spielen . Gewicht (Dicke) beeinflusst die Lautstärke des Klangs, den Gesamtklang und die Kraft des Beckens. Sie sind bei niedrigen und mittleren Lautstärken gut zu verwenden, ohne mit voller Kraft anzuschlagen Da sie einen breiteren und lauteren Klang haben, müssen sie mit voller Kraft angeschlagen werden, und die schweren Becken und Becken sorgen für eine klare und klare Artikulation, sodass jeder Schlag gehört wird. Mittlere Teller sind eine Kompromisslösung für alle Gelegenheiten. Für maximale Abwechslung ist es jedoch besser, sowohl dicke als auch dünne Teller zu haben. Das Profil der Platte ist ein wichtiger Parameter: Je größer es ist, desto höher ist der Klang. Der Klang hängt von der Verjüngung und Dicke des darin enthaltenen Metalls (Konizität) ab: ob er krachender oder fahriger ist. Der Rand des Tellers kann auch nach oben oder unten gebogen sein (solche Teller werden Porzellan oder „Teekannen“ genannt). Heutzutage ist es in Mode, Becken mit Löchern, Nieten und Glocken herzustellen – all dies beeinflusst die Klangfarbe und individualisiert sie. Becken mit Löchern erzeugen einen Sound zwischen China und Crash, Rides mit Nieten eignen sich gut für Jazz, sie „gießen“ so viel, dass Mama sich keine Sorgen machen muss, und die Glocken am Hut eignen sich für Verrückte, für die der Sound einfach ist! a. Die Form des Tellers kann in der Regel sehr unterschiedlich sein, die Abmessungen können jedoch von einer Minischale bis zum halben Radius des Tellers reichen , die Kuppel hat meist die Form einer Schüssel und der Durchmesser beträgt etwa 1/5 des Durchmessers. Teure Profi-Becken werden zunächst gegossen, dann werden die resultierenden Rohlinge geschmiedet und mit Fräsern bearbeitet, wodurch sogenannte Klangrillen entstehen Die Oberfläche, von der der Klang abhängt, wird oft als „Röhrenklang“ bezeichnet. Es ist ganz einfach: Die Größe und Position der Schmiedestriche ist sehr wichtig, und je vielfältiger die Klangrillen, desto satter und interessanter ist der Klang Klang. Bei handgefertigten Becken sind die Platzierung und Kraft der Schmiedeschläge vielfältiger und unvorhersehbarer.