Die ein ähnliches Gerät wie die Geige hat. Allerdings ist es etwas größer, weshalb sein Klang ein tieferes Register hat. Die Bratschensaiten sind auf eine besondere Weise gestimmt. Sie sind um eine Quinte tiefer als die der Violine, während sie um eine Oktave höher als die der Celli sind. Noten für Bratsche werden im Violin- und Altschlüssel geschrieben.

Entstehungsgeschichte

Das Bratscheninstrument gilt als das älteste existierende Streichinstrument. Die Entstehungszeit reicht bis ins 15.–16. Jahrhundert zurück. Dieses Instrument erhielt als erstes die Form, die wir heute kennen. Es wurde von Antonio Stradivari entworfen. Als Vorfahrin der Bratsche gilt die Handgambe. Dieses Instrument wurde an der linken Schulter gehalten. Es sollte erwähnt werden, dass der nächste Verwandte, die Viola da Gamba, auf dem Knie gehalten wurde. Der italienische Name für das Musikinstrument wurde im Laufe der Zeit zu Viola abgekürzt. In dieser Form blieb es erhalten Englisch. Bratsche lernte Deutsch und Ähnliches. Das Bratscheninstrument wird in Millimetern gemessen. Es gibt Exemplare von 350 bis 425 mm. Die Wahl der Größe hängt von der Armlänge des Darstellers ab. Aus der Geigenreihe ist es die Bratsche im größtmöglichen Umfang kam von der Größe und dem Klang her einer Gambe nahe. Daher trat er schnell im Orchester auf, z Mittelstimme Er fügte sich sehr harmonisch in die Symphonie ein. Die Bratsche war somit eine Brücke zwischen der verschwindenden Familie der damals aufkommenden Gamben und Violininstrumente.

Spieltechnik

Die Bratsche ist ein Musikinstrument, das eine besondere Leistung erfordert, die sich von der der Violine unterscheidet. Der Unterschied liegt in der Art der Tonerzeugung. Die Spieltechnik ist aufgrund der Größe und der Notwendigkeit einer erheblichen Fingerstreckung eingeschränkter. Der Klang der Bratsche ist matt, dick, weniger hell im Vergleich zur Violine, samtig im unteren Register, etwas nasal im oberen Register. Die Abmessungen des Korpus des Musikinstruments entsprechen nicht der Stimmung. Dadurch entsteht das ungewöhnliche Timbre. Mit einer Länge von 46 bis 47 Zentimetern hat das Instrument eine Länge von 38 bis 43 cm. Bratschen mit großen Größen, die den klassischen ähneln, werden hauptsächlich von Solokünstlern gespielt. Sie haben starke Hände und ausgereifte Techniken. Als Soloinstrument wird die Bratsche relativ selten eingesetzt. Hier geht es um ein kleines Repertoire. Allerdings sind vor relativ kurzer Zeit viele gute Bratschisten aufgetreten, wie zum Beispiel: Yuri Kramarov, Kim Kashkashyan. Das Hauptanwendungsgebiet dieses Musikinstruments bleibt Streich- und Symphonieorchester. Hier sind Solo-Episoden sowohl der Alt- als auch der Mittelstimme gewidmet. Dieses Musikinstrument ist ein obligatorisches Mitglied eines Streichquartetts. Kann in anderen Kammerzusammensetzungen verwendet werden. Zum Beispiel ein Klavierquintett oder -quartett oder ein Streichtrio. Traditionell wurden Menschen nicht von Kindheit an Bratschisten, sondern wechselten zu Bratschisten dieses Werkzeug in einem relativ reifen Alter. Normalerweise nach Abschluss Musikschule, beim Eintritt in ein Konservatorium oder College. Am häufigsten wechseln Geiger mit großem Körperbau, breiter Schwingung und großen Händen zur Bratsche. Einige großartige Musiker kombinierten die beiden Instrumente. Zum Beispiel David Oistrach und Niccolo Paganini.

Berühmte Musiker

Das Bratscheninstrument wurde von Yuri Abramovich Bashmet ausgewählt. Zu den anderen berühmten Musikern, die unserem Helden den Vorzug gaben, gehören Vladimir Romanovich Bakaleinikov, Rudolf Borisovich Barshay, Igor Isaakovich Boguslavsky, Vadim Vasilyevich Borisovsky, Fjodor Serafimovich Druzhinin, Yuri Markovich Kramarov, Tertis Lionel, Maurice Vieux, Maxim Rysanov und Kim Kashka Shyana, Paula Hindemith, Tabea Zimmerman, Dmitry Vissarionovich Shebalin, William Primrose, Mikhail Benediktovich Kugel.

Funktioniert

Das Bratscheninstrument mit Orchester ist in „Symphony Concertante“ von W. A. ​​​​Mozart, „Sonata“ von Niccolo Paganini sowie in B. Bartok, Hindemith, William Walton, E. Denisov, A. Schnittke, G. F. Telemann, A. zu hören . I. Golovina. Die Kombination mit dem Klavier findet sich bei M. I. Glinka, D. D. Schostakowitsch, Brahms, Schumann, Nikolai Roslavets, A. Hovaness. Solisten sind in den Werken von Max Reger, Moses Weinberg, Ernst Kschenek und Sebastian Bach zu hören. Adolphe Adams Ballett „Giselle“ wäre ohne unseren Helden nicht möglich gewesen. Es klingt auch rein Symphonisches Gedicht Richard Strauss „Don Quijote“. Auch Leo Delibes‘ Ballett „Coppelia“ konnte darauf nicht verzichten. Man sollte sich auch an die Oper „Das Heilmittel von Makropoulos“ von Janacek erinnern. Es erklingt auch in Boris Asafjews Ballett „Der Brunnen von Bachtschissarai“.

Noch ein Prinzip

Es gibt auch ein grundsätzlich anderes Althorn – es wird meist Althorn genannt. Es geht darumüber Kupfer Musikinstrument. Es gehört zur Familie der Saxophonhörner. Tonumfang - A - es 2. Aufgrund des ausdruckslosen und dumpfen Klangs ist der Einsatzbereich nur auf Blasmusikkapellen beschränkt. Dort werden ihm in der Regel Mittelstimmen zugeteilt.

Violine- ein Instrument, das sowohl „Königin der Instrumente“ als auch „Königin des Orchesters“ genannt wird. Zahlreiche Werke wurden für Solovioline geschrieben und sogar mit Orchester begleitet Musiknotation Beginnen Sie mit dem Studium des Notenschlüssels, dem sogenannten Violinschlüssel.

Alt Obwohl sie ein enger Verwandter der Geige ist, wird ihr nicht so viel Aufmerksamkeit geschenkt. Meistens wird sie lediglich als große Geige und nicht als eigenständiges Instrument wahrgenommen. Für eine lange Zeit Die Bratsche war die „Geige des Verlierers“; man glaubte, dass ein Geiger, der nichts versprach, zum Bratschisten umgeschult werden konnte. IN in letzter Zeit Die Bratsche erfreute sich großer Beliebtheit, es traten wirklich talentierte Musiker auf und lockten volle Häuser an.

Das Aussehen der Geige ist recht vage. Bleiben wir bei einer der allgemein akzeptierten Versionen: Die Vorfahren sowohl der Geige als auch der Bratsche waren Saiteninstrumente, sogenannte Gamben. Sie unterschieden sich von der Geige dadurch, dass sie eine flachere Form hatten, sechs oder sieben Saiten hatten und mit dem Instrument auf dem Knie gespielt wurden. Bereits im 16. Jahrhundert gab es eine klare Einteilung in zwei Familien: Gamben und Violinen. Einige Forscher argumentieren jedoch, dass die ersten Geigen überhaupt keine Geigen waren, sondern etwas später Bratschen. Sie waren die ersten, die in Orchestern Einzug hielten und nach und nach die leise klingenden Gamben verdrängten.

Struktur

Die Geige gehört zu den hohen Saitenregistern und besteht aus einem Korpus und einem Hals. Der Körper besteht aus zwei Decks, die durch Holzstreifen, Muscheln, verbunden sind. Im Inneren des Gehäuses befindet sich ein Dämpfer, der Vibrationen zwischen den Decks überträgt. Am oberen Resonanzboden ist eine Kopfplatte befestigt, an der die Saiten befestigt werden. Auf einer Seite ist der Hals am Korpus befestigt, sein unterer Teil ist am Hals befestigt, der in den Kopf der Geige übergeht. Der Hals hat spezielle Löcher für Wirbel, die zum Stimmen der Geige dienen.

Äußerlich kann eine Bratsche leicht mit einer Geige verwechselt werden: Resonanzböden, Hals, vier Saiten. Allerdings ist sie mit 385 bis 445 mm deutlich größer als der Korpus einer Geige, auch der Hals ist länger. Dieses Instrument ist massiver als eine Geige. Und der Musiker, der dieses Instrument spielt, muss auch ziemlich kräftig gebaut sein und starke Hände haben.

Klang

Die Geige ist ein viersaitiges Musikinstrument, das in Quinten gestimmt ist. Der Klang einer Geige wird durch kleinste Details beeinflusst: Herstellungsmaterial, Lack, Symmetrie. Der Klangumfang der Violine reicht von der kleinen Oktave G bis zur A-Quart.

Die Bratsche klingt eine Quinte tiefer als die Violine. Der Tonumfang dieses Instruments reicht von der kleinen C-Oktave bis zur E-Terktave. Die Noten für dieses Instrument sind in einem speziellen Altschlüssel geschrieben, können aber auch im Violinschlüssel geschrieben werden.

Schlussfolgerungen-Website

1. Die Bratsche und die Violine haben einen ähnlichen Aufbau, die Bratsche ist jedoch viel größer und hat einen verlängerten Hals.
2. Der Bratsche wird das Spielen nicht wie der Geige von Kindesbeinen an beigebracht. Um Bratsche zu spielen, braucht man eine Person mit starken Händen, daher wechselt man im Erwachsenenalter zu diesem Instrument.
3. Die Bratsche ist eine Quinte tiefer als die Violine gestimmt.

Die Spieltechniken für die Bratsche unterscheiden sich in der Art und Weise der Klangerzeugung und der Technik geringfügig von den Techniken für das Geigenspiel, die Spieltechnik selbst ist jedoch aufgrund der größeren Größe und der daraus resultierenden Notwendigkeit einer stärkeren Dehnung des Instruments etwas eingeschränkter Finger der linken Hand. Die Klangfarbe der Bratsche ist weniger auffällig als die der Violine, aber dick, matt, samtig im unteren Register, etwas nasal im oberen Register. Eine solche Klangfarbe der Bratsche ist eine Folge der Tatsache, dass die Abmessungen ihres Korpus („Resonatorkasten“) nicht ihrer Stimmung entsprechen: mit einer guten Länge von 46–47 cm (solche Bratschen wurden von alten italienischen Meistern hergestellt). Schulen) modernes Instrument hat eine Länge von 38 bis 43 cm. Größere Bratschen, die sich traditionellen Bratschen nähern, werden hauptsächlich von Solokünstlern gespielt, die über stärkere Hände und eine entwickelte Technik verfügen.

Auf die Frage, was eine Bratsche ist, antwortet fast jeder: „Das ist eine Geige, nur größer.“

Diese Antwort ist richtig, wenn wir nur die Form des Instruments, sein Aussehen, meinen. Aber die Bratsche hat ihre eigene entsprechende Klangfarbe, die dem Klang keines anderen Instruments ähnelt, weshalb sie nicht nur als große Geige betrachtet werden kann.

Die Geschichte der Bratsche ist dramatisch. Er hatte Pech, na und? im Moment nicht sehr viel Glück.
Tatsache ist, dass der Korpus der Bratsche, wenn er nach akustischen Berechnungen basierend auf der Struktur des Instruments hergestellt wird, ziemlich groß sein sollte – etwa 46 cm lang. Natürlich nimmt auch die Länge des Halses zu Um ein solches Instrument zu spielen, muss der Musiker lange und starke Finger haben. Und das kommt gelegentlich vor.
Sie fragen sich vielleicht: Wie spielen sie dann Cello und insbesondere Kontrabass – schließlich sind diese Instrumente viel größer als die Bratsche?

Die Bratsche (italienisch Viola, deutsch Bratsche, französisch Alt) entstand wie andere Instrumente der Geigenfamilie etwa gegen Ende des 15. Jahrhunderts. Anfang des XVI Jahrhundert. Der russische Forscher B. A. Struve glaubt, dass die Bratsche der Vorfahre der gesamten Geigenfamilie war und in der 2. Hälfte des 16. Jahrhunderts als erste dem Orchester beitrat. Als die Bratsche im Orchester auftrat, war die führende Stellung der melodischen Stimmen für große Gamben noch von Vorteil.
Von der gesamten Geigenfamilie war die Bratsche in Größe und Klang der Gambe näher, so dass sie als Mittelstimme schnell Teil des Orchesters wurde und sich harmonisch in dieses einfügte. So wurde die Bratsche zu einer Art Brücke zwischen der ausgehenden Gambenfamilie und den aufkommenden Violininstrumenten.

Die Bratsche ist ein philosophisches Instrument, ein wenig traurig und ruhig. Die Bratsche ist immer bereit, anderen Instrumenten zu helfen, versucht aber nie, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Albert Lavignac (1846-1916)
Man kann sagen, dass die Ausrüstung des modernen Orchesters am unglücklichsten war lange Zeit, sicherlich, alt. Die Bratsche ist ein Streichinstrument aus der Familie der Geigen; sie ist etwas größer als die Geige. Die frühesten Standards dieses Instruments beziehen sich auf XVI Jahrhundert. Der herausragende italienische Meister A. Stradivari spielte eine große Rolle bei der Entwicklung des besten Bratschendesigns. Dieses Instrument hat 4 Saiten, die in Quinten gestimmt sind, nur eine Quinte tiefer als die Violine: C-G-D-A. Anfangs bestanden alle Bratschensaiten aus Kernen, doch heute besteht ihr Kern sowohl aus Kernen als auch aus Stahl, der oben mit einem Eisengeflecht ummantelt ist. Im Vergleich zur Geige ist die Bratsche das am wenigsten bewegliche Instrument; sie hat ein dumpfes, dumpfes, aber weiches und ausdrucksstarkes Timbre. Die Bratsche wird seit langem in Streichquartetten und verwendet Sinfonieorchester um die mittleren, melodisch „neutralen“ Stimmen in der Gesamtklangharmonie zu füllen und wurde daher meist auf dem Niveau eines weniger entwickelten Instruments gehalten. Die Voraussetzung dafür ungewöhnliches Phänomen Es war einerseits so, dass die Komponisten selbst nicht danach strebten, Mittelstimmen zu entwickeln, und andererseits wollten sie die natürlichen Eigenschaften der Bratsche, die sie besaß, nicht zur Kenntnis nehmen.

Bratsche - Saitenmusikinstrument mehr Geige. (Enzyklopädisches Wörterbuch, 1995)
Es gibt einen lustige Geschichte. Ein Dirigent geht durch die Wüste und sieht plötzlich einen Bratschisten, der im Sand steht und göttlich spielt. Der Schaffner war entsetzt. Und später denkt er: „Naja, das kann Gott sei Dank nicht sein, das ist nur eine Fata Morgana.“
Noch vor etwa 30 Jahren war ein Bratschist für jeden Geiger so etwas wie ein Untermensch. Ungefähr so ​​sieht der Besitzer eines ausländischen Luxusautos den Fahrer eines Zaporozhets an. Die Bratschisten, wie sie aus Überzeugung genannt werden, ließen sich an einer Hand abzählen. Grundsätzlich wurde die Bratsche von jenen Musikern gespielt, die dem Geiger nicht ebenbürtig waren; mit anderen Worten: sie waren am wenigsten fähig oder am faulsten. Da Komponisten tatsächlich keine Solowerke für die Bratsche schrieben, nahm das Üben auf diesem von Gott zu Unrecht beleidigten Instrument die Schüler noch weniger Zeit in Anspruch als das Üben auf der Geige.

Ein Klavier ist ein Instrument mit Tasten und Hammermechanik, dessen Konstruktion es ermöglicht, Klänge aus vertikal gespannten Saiten zu extrahieren.

Gelegentlich stößt man auf die Meinung: „Ein Klavier darf nicht höher als 140 Zentimeter sein, ein Klavier kann aber in der Regel eine Höhe von 180 Zentimetern erreichen.“ Unabhängig von der Größe ist ein Klavier immer noch ein Klavier.

Das Klavier wird häufig für Kammeraufführungen eingesetzt Klaviermusik, Unterrichten und Laienmusikmachen. Aufgrund seiner relativen Kompaktheit kann es in den meisten Wohnungen installiert werden.

Das Klavier hat einen flügelförmigen Körper, ist auf drei Beinen montiert und steht horizontal.

Der größere Resonanzboden des Klaviers erzeugt einen lauteren Klang, was es bei Konzerten und im Musikschulunterricht unverzichtbar macht.

Violine, Bratsche, Cello und Kontrabass

Die Geige ist ein klassisches Musikinstrument, ich denke, fast jeder weiß, wie sie aussieht. Deshalb werden wir daraus tanzen.

Allerdings war die Größe der Geigen für mich eine Entdeckung.
Hauptgröße: 4/4 (355–360 mm, Größe des Resonanzbodens (Korpus), ohne Hals – eine ganze Geige für den durchschnittlichen Erwachsenen). das kleinste 1/16 (230–240 mm – von 3 bis 5 Jahren). Mit 3 Jahren auf der Geige?!

Die Bratsche unterscheidet sich von der Geige nur in der Größe, Design und Form sind gleich. Eine moderne Bratsche hat eine Länge von 38 bis 43 Zentimetern.
Links Violine, rechts Bratsche.

Größere Bratschen, 46–47 Zentimeter (solche Bratschen wurden von alten Meistern der italienischen Schulen hergestellt), werden hauptsächlich von Solokünstlern mit stärkeren Händen und entwickelter Technik gespielt.

Von Jokern in Musikforen:
„Was ist der Unterschied zwischen einer Geige und einer Bratsche?
Alto brennt länger.
Der Alt fasst mehr Bier.“

Ein Cello hat den gleichen Aufbau wie eine Geige oder Bratsche, ist jedoch viel größer. Beim Spielen stellt der Interpret das Cello mit einem Dorn auf den Boden.
M. Rastropowitsch.

Die Spielprinzipien sind die gleichen wie bei der Geige, allerdings ist die Technik des Cellospiels aufgrund der größeren Größe des Instruments und der anderen Position des Spielers komplizierter.
Quartett „Apocalyptica“ (Finnland).

In einer Orchesterpartitur wird die Cellostimme zwischen der Bratschen- und der Kontrabassstimme geschrieben. Das Cello ist ein obligatorischer Teilnehmer im Streichquartett.

Der Kontrabass (italienisch Contrabbasso) ist das größte (ungefähr zwei Meter hohe) und klanglich niedrigste der weit verbreiteten Streichinstrumente.

Moderne Kontrabässe verfügen möglicherweise entweder über eine fünfte Saite, die auf eine Gegenoktave gestimmt ist, oder über einen speziellen Mechanismus, der die unterste Saite „verlängert“ und die Erzeugung zusätzlicher tieferer Töne ermöglicht.

Haupteinsatzgebiet des Kontrabasses ist ein Sinfonieorchester, in dem die Kontrabassgruppe als Bassfundament die wichtigste Rolle spielt. Der Kontrabass wird manchmal auch in Kammerensembles sowie im Jazz und verwandten Genres eingesetzt.

Im Rockabilly wird anstelle einer Bassgitarre ein Kontrabass verwendet, und es wird fast immer mit einem Slap gespielt Daumen o Streicher) - durch die „Klicks“ ergänzt der Kontrabass den Rhythmusteil und ersetzt ihn in Gruppen ohne Schlagzeuger erfolgreich.
„Mr. Twister“

Wenn Sie sie nur unterscheiden möchten, dann denken Sie an die Hauptsache: Die Geige ist groß und steht auf dem Boden – ist sie größer als eine durchschnittlich große Person, ist sie ein Kontrabass, ist sie kürzer, nennen Sie sie ein Cello .
Quintett „Serenade“ (Weißrussland)
Von links nach rechts: Violine, Violine, Kontrabass, Bratsche und Cello.

Akkordeons, Knopfakkordeons, Akkordeon.

Schauen wir uns gleich das Akkordeon an. „In Stirlitz verriet nichts den russischen Geheimdienstoffizier außer seinen Ohrenklappen mit einem Stern und dem hinter seinem Rücken gezogenen Fallschirm.“
In Russland werden üblicherweise nur Instrumente mit einer Klaviertastatur für die rechte Hand als Akkordeon bezeichnet.

In den USA, Europa und anderen Ländern ist es üblich, alle Arten von Handharmonikas als Akkordeons zu bezeichnen, die wiederum eigene Namen haben können.
Beispielsweise betrachten sie das Knopfakkordeon als eine Art Druckknopfakkordeon. Gott ist ihr Richter.

Die Anzahl der Tasten auf der rechten (Klavier-)Tastatur reicht von 41 für ein Vollakkordeon bis zu 24 für ein kleines Akkordeon, die hauptsächlich als Schülerinstrumente verwendet werden. Die linke Tastatur besteht aus 120 Tasten für ein vollständiges Akkordeon, 6 Reihen mit 20 Tasten. Für die Kleinen von 72 bis 24.
Die Zahlen im Namen 34x80 geben die Anzahl der Tasten (Tasten) auf der rechten bzw. linken Tastatur an. Ich hätte es fast vergessen - die Seiten der Harmonischen werden vom Interpreten bestimmt, Sie können also die Anzahl der Tasten auf der linken Tastatur in der rechten Hälfte des Fotos zählen :)
Vollständiges Akkordeon 41x120

Kleines Akkordeon 26x48

Die Grenze zwischen Akkordeon und Knopfakkordeon ist für mich, sagen wir mal, etwas fließend.
Es gibt jedoch mehrere Anzeichen dafür, dass es sich definitiv um ein Akkordeon handelt, und zwar um ein eisernes Akkordeon.

Das in unserer Zeit am weitesten verbreitete Akkordeon ist das zweireihige „Lame“, es gibt aber auch dreireihige Instrumente und Instrumente mit einer Knopfreihe.
„Chromka“ 25x25

Neben der Standardanzahl von 25 Tasten rechts und links (25x25) sind Mundharmonikas sowohl mit reduziertem als auch mit erweitertem Tonumfang sowohl in Werks- als auch in Sonderausführungen erhältlich. Auf der linken Tastatur kann das Akkordeon maximal 31 Tasten haben.

Bajans haben 3 oder 5 Reihen rechte Tastatur. Bei einer 5-reihigen Tastatur sind die ersten beiden Reihen (vom Balg) Hilfsnoten; sie duplizieren die Noten in den anderen drei Reihen

Die rechte Tastatur eines Konzertakkordeons im Moskauer Layout enthält bei 3 Reihen 67 Tasten, bei 5 Reihen 112 Tasten.
5-reihiges Knopfakkordeon

3-reihiges Knopfakkordeon

Die linke Tastatur besteht, genau wie das Vollakkordeon, aus 120 Tasten des Vollknopfakkordeons. Bei einigen Knopfakkordeons fehlt die 6. Reihe (mit reduzierten Septakkorden). Mindestens 60 Schlüssel.
Halbknopfakkordeons sind im Vergleich zu Vollknopfakkordeons kleiner, tragbarer und leichter. waren praktisch, um Kinder zu unterrichten.
Kinderschülerakkordeon 30x30 trotzdem ist es ein Knopfakkordeon!

Bayan ist ein elastisches Konzept (c)

Concertina – besser bekannt als die Mundharmonika der Coupletisten.

Wird an den Daumen oder Handgelenken des Musikers befestigt. Es hat eine sechseckige Form und Knöpfe an den Enden.
N. Bandurin.

Was wären wir ohne den „Kanarienvogel“.

Das Bandoneon ähnelt einer Ziehharmonika, mit der gleichen Anordnung der Tasten an den Enden, aber größer und immer viereckig.

Dem Bandoneon ist es zu verdanken, dass die Musik entsteht Argentinischer Tango erhielt diesen durchdringenden, schmerzenden Klang, der so viele Fans anzieht.

Musikinstrument: Bratsche

Auf den ersten Blick kann ein uneingeweihter Zuhörer dieses Saiteninstrument leicht verwechseln Violine . Abgesehen von der Größe ähneln sie sich tatsächlich im Aussehen. Aber man muss einfach auf seine Klangfarbe hören – der Unterschied ist sofort spürbar, der füllige und gleichzeitig überraschend weiche und leicht gedämpfte Klang erinnert an eine Altstimme – weich und ausdrucksstark.

Wenn sie darüber nachdenken Saiteninstrumente, die Bratsche wird normalerweise zugunsten ihrer kleineren oder größeren Brüder vergessen, aber das reiche Timbre und interessante Geschichte veranlassen Sie, es sich genauer anzusehen.Die Bratsche ist ein Philosopheninstrument, ohne aufzufallen, hat sie sich bescheiden im Orchester zwischen Violine und Cello eingenistet.

Lesen Sie auf unserer Seite die Geschichte und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument.

Klang

Langweilig, eloquent, edel, samtig, einfühlsam, kraftvoll und manchmal verschleiert – so lässt sich das vielfältige Timbre der Bratsche beschreiben. Sein Klang ist möglicherweise nicht so ausdrucksstark und hell wie der von Geigen , aber viel wärmer und weicher.

Die farbenfrohe Klangfarbe ist das Ergebnis des abwechslungsreichen Klangs jeder Saite des Instruments. Die tiefste C-Saite hat ein kraftvolles, resonantes und sattes Timbre, das ein Gefühl der Vorahnung vermitteln und dunkle und düstere Stimmungen hervorrufen kann. Und das obere „A“, das sich stark von anderen Saiten abhebt, hat sein eigenes individuellen Charakter: gefühlvoll und asketisch.

Viele herausragende Komponisten haben sehr anschaulich verwendet charakteristischer Klang Bratsche: in der Ouvertüre „1812“. P. I. Tschaikowsky - Kirchenlied; V Oper „Die Pique Dame“ - der Gesang der Nonnen in der 5. Szene, als Herman sich den Trauerzug vorstellt; in der Symphonie D. D. Schostakowitsch „1905“ – die Melodie des Liedes „Du bist ein Opfer geworden.“

Foto:

Interessante Fakten

• Große Komponisten wie IST. Bach , V.A. Mozart , L.V. Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith spielten Bratsche.
• Andrea Amati war sehr berühmt Geigenbauer seiner Zeit, und 1565 befahl ihm König Karl IX. von Frankreich, 38 Instrumente (Geigen, Bratschen und Celli) für die Musiker des königlichen Hofes anzufertigen. Die meisten dieser Meisterwerke wurden dabei zerstört Französische Revolution, aber eine Bratsche ist erhalten und kann im Ashmolean Museum in Oxford besichtigt werden. Mit einer Körperlänge von 47 cm ist er größer.

• Eine weitere bemerkenswerte Bratsche mit einer Kreuzigung auf dem Körper wurde von den Söhnen Amatis hergestellt. Das Instrument gehörte dem berühmten Bratschisten L.A. Bianchi.
• Bratschen und Bögen funktionieren berühmte Meister sind äußerst selten, so dass eine Bratsche von A. Stradivari oder A. Guarneri mehr kostet als Geigen desselben Meisters.
• Viele herausragende Geiger wie: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin perfekt kombiniert und kombinieren das Bratschenspiel mit dem Geigenspiel.
• In den 60er Jahren gründete die amerikanische Rockband „The Velvet Underground“ die Engländer Rockband The The Who und heutzutage Van Morrison, die Goo Goo Dolls und Vampire Weekend spielen die Bratsche in den Arrangements ihrer Songs und Alben eine herausragende Rolle.
• Interessant sind die Namen der Instrumente verschiedene Sprachen: Französisch - Alt; Italienisch und Englisch – Bratsche; Finnisch – alttoviulu; Deutsch – bratsche.
• Yuri Bashmet gilt als der beste Bratschist unserer Zeit. Seit 230 Jahren ist er der erste Mensch, der das V.A.-Instrument spielen darf. Mozart in Salzburg. Das talentierter Musiker Tatsächlich spielte er das gesamte für die Bratsche geschriebene Repertoire – das sind etwa 200 Musikalische Werke, von denen 40 von modernen Komponisten komponiert und ihm gewidmet wurden.

• Yuri Bashmet spielt noch immer die Bratsche, die er 1972 für 1.500 Rubel kaufte. Der junge Mann verdiente Geld in Diskotheken, indem er auf der Gitarre Lieder aus dem Repertoire der Beatles vortrug. Das Instrument ist mehr als 200 Jahre alt und wurde 1758 vom italienischen Meister Paolo Tastere gefertigt.
• Das größte Bratschistenensemble bestand aus 321 Interpreten und wurde 2010 vom portugiesischen Bratschistenverband zusammengestellt Konzertsaal„Suggia“ in Porto, Portugal, 19. März 2011.
• Bratschisten sind die beliebtesten Charaktere in Orchesteranekdoten und Witzen.

Beliebte Werke für Bratsche:

V.A. Mozart: Symphony Concertante für Violine, Bratsche und Orchester (anhören)

A. Vietan – Sonate für Bratsche und Klavier (hören)

A. Schnittke - Konzert für Bratsche und Orchester (hören)

Viola-Design

Äußerlich ist die Bratsche sehr ähnlich Violine Der einzige Unterschied besteht darin, dass sie etwas größer als eine Geige ist.

Die Bratsche besteht aus den gleichen Teilen wie die Geige: zwei Resonanzböden – Ober- und Unterboden, Kessel, Hals, Schnurrbart, Ständer, Griffbrett, Kopfplatte und andere – insgesamt 70 Elemente. Das Oberdeck hat die gleichen Schalllöcher wie eine Geige; sie werden üblicherweise „F-Löcher“ genannt. Für die Herstellung der Bratsche werden nur die besten Proben gut abgelagerten Holzes verwendet, die von Handwerkern nach ihren einzigartigen Rezepten mit Lack überzogen werden.

Die Länge des Bratschenkörpers variiert zwischen 350 und 430 mm. Die Länge des Bogens beträgt 74 cm und er ist etwas schwerer als eine Geige.

Die Bratsche hat vier Saiten, die eine Quinte tiefer gestimmt sind als die Saiten der Violine.

Die Abmessungen der Bratsche entsprechen nicht ihrer Stimmung; dafür sollte die optimale Länge des Instrumentenkörpers mindestens 540 mm betragen, tatsächlich aber nur 430 mm und selbst dann die größte. Mit anderen Worten: Die Bratsche ist im Verhältnis zu ihrer Stimmung zu klein – das ist der Grund für ihr majestätisches Timbre und ihren unverwechselbaren Klang.

Es gibt keine „vollständige“ Bratsche und die Größe kann von „einfach größer als eine Geige“ bis hin zu massiven Bratschen reichen. Es ist erwähnenswert, dass der Klang umso gesättigter ist, je größer die Bratsche ist. Der Musiker wählt jedoch das Instrument, das für ihn angenehm ist; es hängt alles von der Statur des Interpreten, der Länge seiner Arme und der Größe seiner Hand ab.

Heutzutage wird die Bratsche zu einem immer anerkannteren Instrument. Die Hersteller experimentieren weiterhin damit verschiedene Formen um seine einzigartigen Klangqualitäten zu maximieren und neue zu schaffen. Eine elektrische Bratsche hat zum Beispiel keine Akustische Einhausung, da keine Notwendigkeit besteht, da der Ton mit Hilfe von Verstärkern und Mikrofonen erzeugt wird.

Anwendung und Repertoire

Die Bratsche wird hauptsächlich in einem Sinfonieorchester eingesetzt und besteht typischerweise aus 6 bis 10 Instrumenten. Früher wurde die Bratsche zu Unrecht als „Aschenputtel“ des Orchesters bezeichnet, denn trotz der Tatsache, dass dieses Instrument ein reiches Timbre und einen exquisiten Klang hat, fand es keine große Anerkennung.

Die Klangfarbe der Bratsche passt gut zum Klang anderer Instrumente wie der Violine, Cello , Harfe, Oboe , Horn – sie alle sind in der Komposition enthalten Kammerorchester. Es ist auch zu beachten, dass die Bratsche neben zwei Violinen und einem Cello einen wichtigen Platz im Streichquartett einnimmt.

Trotz der Tatsache, dass die Bratsche hauptsächlich im Ensemble und im Ensemble eingesetzt wird Orchestermusik Auch als Soloinstrument erfreut es sich immer größerer Beliebtheit. Der Erste, der das Werkzeug mitbringt große Bühne, es gab die englischen Bratschisten L. Tertis und W. Primrose.

Es ist auch unmöglich, die Namen so herausragender Künstler wie Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, zu erwähnen. D. Shebalin, U. Primrose, R. Barshai et al.

Die Musikbibliothek für die Bratsche ist im Vergleich zu anderen Instrumenten nicht sehr groß, doch in letzter Zeit schreiben immer mehr Komponisten dafür. weitere Aufsätze. Hier ist eine kleine Liste von Solowerken, die speziell für die Bratsche geschrieben wurden: Konzerte B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreuz, K. Penderecki; Sonaten M. Glinka , D. Schostakowitsch, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Hentz.

Techniken zum Spielen der Bratsche

Wissen Sie, wie viel Aufwand das Bratschenspielen erfordert? Sein großer Korpus und die Länge des Halses erfordern vom Musiker viel Kraft und Geschicklichkeit, da das Spielen dieses Instruments selbst körperlich schwierig ist. Aufgrund der Größe der Bratsche ist die Spieltechnik im Vergleich zur Violine etwas eingeschränkt. Die Positionen auf dem Griffbrett sind weiter entfernt, was eine stärkere Streckung der Finger der linken Hand des Interpreten erfordert.

Die Haupttechnik der Klangerzeugung auf der Bratsche ist „arco“ – das Bewegen des Bogens entlang der Saiten. Pizzicato, Col Legno, Martle, Detaile, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Harmonische, Verwendung von Dämpfern und andere Techniken, die Geiger verwenden, stehen auch Bratschisten zur Verfügung, erfordern jedoch ein gewisses Können des Musikers. Sie sollten noch eine Tatsache beachten: Um das Schreiben und Lesen von Noten zu erleichtern, haben Bratschisten einen eigenen Notenschlüssel – den Altschlüssel. Sie müssen jedoch in der Lage sein, Noten im Violinschlüssel zu lesen. Dies führt zu einigen Schwierigkeiten und Unannehmlichkeiten beim Spielen aus der Sicht.

Bratschenausbildung in Kindheit unmöglich, da das Tool es hat große Größen. Sie beginnen damit in den letzten Klassen einer Musikschule oder im ersten Jahr einer Musikschule.

Geschichte der Bratsche

Die Geschichte der Bratsche und der sogenannten Geigenfamilie sind eng miteinander verbunden. In der Vergangenheit klassische Musik Die Bratsche spielte, obwohl sie in vielerlei Hinsicht vernachlässigt wurde, eine recht wichtige Rolle.

Aus alten Manuskripten des Mittelalters erfahren wir, dass die Heimat String- Streichinstrumente war Indien. Die Instrumente reisten mit Händlern in viele Länder der Welt, zunächst gelangten sie zu den Persern, Arabern und Völkern Nordafrika und dann im achten Jahrhundert nach Europa.

Die Geigenfamilie der Bratschen entstand und begann sich um 1500 in Italien aus früheren Streichinstrumenten zu entwickeln. Die Form der Bratsche wurde, wie man heute sagt, nicht erfunden, sondern war das Ergebnis der Weiterentwicklung früherer Instrumente und Experimente verschiedene Meister um das ideale Modell zu erreichen.

Einige argumentieren, dass die Bratsche der Geige vorausging. Ein starkes Argument, das diese Theorie stützt, ist im Namen des Tools enthalten. Zuerst Viola, dann Gambe+Ino – kleine Altstimme, Sopran-Altstimme, Gambe+eine – große Bratsche, Bass-Alt, Gambe+auf +Cello (kleiner als Violone) – kleinerer Bass-Alt. Das ist logisch, so oder so, aber die ersten, die das taten Violininstrumente war Italienische Meister aus Cremona - Andrea Amati und Gasparo da Solo, und sie wurden von Antonio Stradivari und Andrea Guarneri genau in der aktuellen Form zur Perfektion gebracht. Die Instrumente dieser Meister sind bis heute erhalten geblieben und erfreuen die Zuhörer noch immer mit ihrem Klang. Das Design der Bratsche hat sich seit ihrer Einführung nicht wesentlich verändert, so das Bekannte Aussehen Das Instrument ist das gleiche wie vor mehreren Jahrhunderten.

Italienische Handwerker stellten große Bratschen her, die erstaunlich klangen. Doch es kam zu einem Paradoxon: Musiker verzichteten auf große Bratschen und wählten kleinere Instrumente für sich – sie waren bequemer zu spielen. Die Handwerker, die den Anweisungen der Interpreten nachkamen, begannen mit der Herstellung von Bratschen, die etwas größer als eine Geige waren und in der Klangschönheit den bisherigen Instrumenten unterlegen waren.

Alt- ein erstaunliches Werkzeug. Im Laufe der Jahre ihres Bestehens gelang es ihr dennoch, sich von einem unbemerkten „Orchester-Aschenputtel“ in eine Prinzessin zu verwandeln und auf das gleiche Niveau wie die „Königin der Bühne“ – die Geige – aufzusteigen. Berühmte Bratschisten brachen alle Stereotypen und bewiesen der ganzen Welt, wie schön und beliebt dieses Instrument ist, und der Komponist begann damit K. Glück , indem er der Bratsche die Hauptmelodie in der Oper Alceste anvertraute.

Alt