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Ein Klavier ist ein Instrument mit Tasten und Hammermechanik, dessen Konstruktion es ermöglicht, Klänge aus vertikal gespannten Saiten zu extrahieren.

Gelegentlich stößt man auf die Meinung: „Ein Klavier darf nicht höher als 140 Zentimeter sein, ein Klavier kann aber in der Regel eine Höhe von 180 Zentimetern erreichen.“ Unabhängig von der Größe ist ein Klavier immer noch ein Klavier.

Das Klavier wird häufig für Kammeraufführungen eingesetzt Klaviermusik, Unterrichten und Laienmusikmachen. Aufgrund seiner relativen Kompaktheit kann es in den meisten Wohnungen installiert werden.

Das Klavier hat einen flügelförmigen Körper, ist auf drei Beinen montiert und steht horizontal.

Der größere Resonanzboden des Klaviers erzeugt einen lauteren Klang, was es bei Konzerten und im Musikschulunterricht unverzichtbar macht.

Violine, Bratsche, Cello und Kontrabass

Violine - klassisch Musikinstrument Ich denke, fast jeder weiß, wie er (sie) aussieht. Deshalb werden wir daraus tanzen.

Allerdings war die Größe der Geigen für mich eine Entdeckung.
Hauptgröße: 4/4 (355–360 mm, Größe des Resonanzbodens (Korpus), ohne Hals – eine ganze Geige für den durchschnittlichen Erwachsenen). das kleinste 1/16 (230–240 mm – von 3 bis 5 Jahren). Mit 3 Jahren auf der Geige?!

Die Bratsche unterscheidet sich von der Geige nur in der Größe, Design und Form sind gleich. Eine moderne Bratsche hat eine Länge von 38 bis 43 Zentimetern.
Links Violine, rechts Bratsche.

Größere Bratschen, 46–47 Zentimeter (solche Bratschen wurden von alten Meistern der italienischen Schulen hergestellt), werden hauptsächlich von Solokünstlern mit stärkeren Händen und entwickelter Technik gespielt.

Von Jokern in Musikforen:
„Was ist der Unterschied zwischen einer Geige und einer Bratsche?
Alto brennt länger.
Der Alt fasst mehr Bier.“

Ein Cello hat den gleichen Aufbau wie eine Geige oder Bratsche, ist jedoch viel größer. Beim Spielen stellt der Interpret das Cello mit einem Dorn auf den Boden.
M. Rastropowitsch.

Die Spielprinzipien sind die gleichen wie bei der Geige, allerdings ist die Technik des Cellospiels aufgrund der größeren Größe des Instruments und der anderen Position des Spielers komplizierter.
Quartett „Apocalyptica“ (Finnland).

In einer Orchesterpartitur wird die Cellostimme zwischen der Bratschen- und der Kontrabassstimme geschrieben. Das Cello ist ein obligatorischer Teilnehmer im Streichquartett.

Der Kontrabass (italienisch Contrabbasso) ist das größte (etwa zwei Meter hohe) und klanglich niedrigste der weit verbreiteten Streichinstrumente.

Moderne Kontrabässe verfügen möglicherweise entweder über eine fünfte Saite, die auf eine Gegenoktave gestimmt ist, oder über einen speziellen Mechanismus, der die unterste Saite „verlängert“ und die Erzeugung zusätzlicher tieferer Töne ermöglicht.

Haupteinsatzgebiet des Kontrabasses ist ein Sinfonieorchester, in dem die Kontrabassgruppe als Bassfundament die wichtigste Rolle spielt. Der Kontrabass wird manchmal auch in Kammerensembles sowie im Jazz und verwandten Genres eingesetzt.

Im Rockabilly wird anstelle einer Bassgitarre ein Kontrabass verwendet, und es wird fast immer mit einem Slap gespielt Daumen o Streicher) - durch die „Klicks“ ergänzt der Kontrabass den Rhythmusteil und ersetzt ihn in Gruppen ohne Schlagzeuger erfolgreich.
„Mr. Twister“

Wenn Sie sie nur unterscheiden möchten, dann denken Sie an die Hauptsache: Die Geige ist groß und steht auf dem Boden – ist sie größer als eine durchschnittlich große Person, ist sie ein Kontrabass, ist sie kürzer, nennen Sie sie ein Cello .
Quintett „Serenade“ (Weißrussland)
Von links nach rechts: Violine, Violine, Kontrabass, Bratsche und Cello.

Akkordeons, Knopfakkordeons, Akkordeon.

Schauen wir uns gleich das Akkordeon an. „In Stirlitz verriet nichts den russischen Geheimdienstoffizier außer seinen Ohrenklappen mit einem Stern und dem hinter seinem Rücken gezogenen Fallschirm.“
In Russland werden üblicherweise nur Instrumente mit einer Klaviertastatur für die rechte Hand als Akkordeon bezeichnet.

In den USA, Europa und anderen Ländern ist es üblich, alle Arten von Handharmonikas als Akkordeons zu bezeichnen, die wiederum eigene Namen haben können.
Beispielsweise betrachten sie das Knopfakkordeon als eine Art Druckknopfakkordeon. Gott ist ihr Richter.

Die Anzahl der Tasten auf der rechten (Klavier-)Tastatur reicht von 41 für ein Vollakkordeon bis zu 24 für ein kleines Akkordeon, die hauptsächlich als Schülerinstrumente verwendet werden. Linke Tastatur besteht aus 120 Tasten für ein komplettes Akkordeon, 6 Reihen mit 20 Tasten. Für die Kleinen von 72 bis 24.
Die Zahlen im Namen 34x80 geben die Anzahl der Tasten (Tasten) auf der rechten bzw. linken Tastatur an. Ich hätte es fast vergessen - die Seiten der Harmonischen werden vom Interpreten bestimmt, Sie können also die Anzahl der Tasten auf der linken Tastatur in der rechten Hälfte des Fotos zählen :)
Vollständiges Akkordeon 41x120

Kleines Akkordeon 26x48

Die Grenze zwischen Akkordeon und Knopfakkordeon ist für mich, sagen wir mal, etwas fließend.
Es gibt jedoch mehrere Anzeichen dafür, dass es sich definitiv um ein Akkordeon handelt, und zwar um ein eisernes Akkordeon.

Das in unserer Zeit am weitesten verbreitete Akkordeon ist das zweireihige „Lame“, es gibt aber auch dreireihige Instrumente und Instrumente mit einer Knopfreihe.
„Chromka“ 25x25

Zusätzlich zur Standardanzahl von 25 Tasten rechts und links (25x25) sind Harmonische mit reduziertem und erweitertem Tonumfang sowohl in Werks- als auch in Sonderausführungen erhältlich. Auf der linken Tastatur kann das Akkordeon maximal 31 Tasten haben.

Bajans haben eine 3- oder 5-reihige Tastatur für die rechte Hand. Bei einer 5-reihigen Tastatur sind die ersten beiden Reihen (vom Balg) Hilfsnoten; sie duplizieren die Noten in den anderen drei Reihen

Die rechte Tastatur eines Konzertakkordeons im Moskauer Layout enthält bei 3 Reihen 67 Tasten, bei 5 Reihen 112 Tasten.
5-reihiges Knopfakkordeon

3-reihiges Knopfakkordeon

Die linke Tastatur besteht, genau wie das Vollakkordeon, aus 120 Tasten des Vollknopfakkordeons. Bei einigen Knopfakkordeons fehlt die 6. Reihe (mit reduzierten Septakkorden). Mindestens 60 Schlüssel.
Halbknopfakkordeons sind im Vergleich zu Vollknopfakkordeons kleiner, tragbarer und leichter. waren praktisch, um Kinder zu unterrichten.
Kinderschülerakkordeon 30x30 trotzdem ist es ein Knopfakkordeon!

Bayan ist ein elastisches Konzept (c)

Concertina – besser bekannt als die Mundharmonika der Coupletisten.

Wird an den Daumen oder Handgelenken des Musikers befestigt. Es hat eine sechseckige Form und Knöpfe an den Enden.
N. Bandurin.

Was wären wir ohne den „Kanarienvogel“.

Das Bandoneon ähnelt einer Ziehharmonika, mit der gleichen Anordnung der Tasten an den Enden, aber größer und immer viereckig.

Dem Bandoneon ist es zu verdanken, dass die Musik entsteht Argentinischer Tango erhielt diesen durchdringenden, schmerzenden Klang, der so viele Fans anzieht.

Geige- ein Instrument, das sowohl „Königin der Instrumente“ als auch „Königin des Orchesters“ genannt wird. Zahlreiche Werke wurden für Solovioline geschrieben und sogar mit Orchester begleitet Musiknotation Beginnen Sie mit dem Studium des Notenschlüssels, dem sogenannten Violinschlüssel.

Alt Obwohl sie ein enger Verwandter der Geige ist, wird ihr nicht so viel Aufmerksamkeit geschenkt. Meistens wird sie lediglich als große Geige und nicht als eigenständiges Instrument wahrgenommen. Lange Zeit galt die Bratsche als „Verlierergeige“; man glaubte, dass ein Geiger, wenn er nicht vielversprechend sei, zum Bratschisten umgeschult werden könne. IN In letzter Zeit Bratsche wurde populär, sie tauchten wirklich auf talentierte Musiker, volle Häuser zeichnen.

Das Aussehen der Geige ist recht vage. Bleiben wir bei einer der allgemein akzeptierten Versionen: Die Vorfahren sowohl der Geige als auch der Bratsche waren Streichinstrumente genannt Bratschen. Sie unterschieden sich von der Geige dadurch, dass sie eine flachere Form hatten, sechs oder sieben Saiten hatten und mit dem Instrument auf dem Knie gespielt wurden. Bereits im 16. Jahrhundert gab es eine klare Einteilung in zwei Familien: Gamben und Violinen. Einige Forscher argumentieren jedoch, dass die ersten Geigen überhaupt keine Geigen waren; sie erschienen etwas später, sondern Bratschen. Sie waren die ersten, die in Orchestern Einzug hielten, und begannen nach und nach, die leise klingenden Gamben zu ersetzen.

Struktur

Die Geige gehört zu den hohen Saitenregistern und besteht aus einem Korpus und einem Hals. Der Körper besteht aus zwei Decks, die durch Holzstreifen, Muscheln, verbunden sind. Im Inneren des Gehäuses befindet sich ein Dämpfer, der Vibrationen zwischen den Decks überträgt. Am oberen Resonanzboden ist eine Kopfplatte befestigt, an der die Saiten befestigt werden. Auf einer Seite ist der Hals am Korpus befestigt, sein unterer Teil ist am Hals befestigt, der in den Kopf der Geige übergeht. Der Hals hat spezielle Löcher für Wirbel, die zum Stimmen der Geige dienen.

Äußerlich kann eine Bratsche leicht mit einer Geige verwechselt werden: Resonanzböden, Hals, vier Saiten. Allerdings ist sie mit 385 bis 445 mm deutlich größer als der Korpus einer Geige, auch der Hals ist länger. Dieses Instrument ist massiver als eine Geige. Und der Musiker, der dieses Instrument spielt, muss auch ziemlich kräftig gebaut sein und starke Hände haben.

Klang

Die Geige ist ein viersaitiges Musikinstrument, das in Quinten gestimmt ist. Der Klang einer Geige wird durch kleinste Details beeinflusst: Herstellungsmaterial, Lack, Symmetrie. Der Klangumfang der Violine reicht von der kleinen Oktave G bis zur A-Quart.

Die Bratsche klingt eine Quinte tiefer als die Violine. Der Tonumfang dieses Instruments reicht von der kleinen C-Oktave bis zur E-Terktave. Die Noten für dieses Instrument sind in einem speziellen Altschlüssel geschrieben, können aber auch im Violinschlüssel stehen.

Schlussfolgerungen-Website

1. Die Bratsche und die Violine haben einen ähnlichen Aufbau, die Bratsche ist jedoch viel größer und hat einen verlängerten Hals.
2. Der Bratsche wird das Spielen nicht wie der Geige von Kindesbeinen an beigebracht. Um Bratsche zu spielen, braucht man eine Person mit starken Händen, daher wechselt man im Erwachsenenalter zu diesem Instrument.
3. Die Bratsche ist eine Quinte tiefer als die Violine gestimmt.

Alt- ein Musikinstrument aus der Familie der Streichinstrumente. Äußerlich sind sie Geigen sehr ähnlich, unterscheiden sich jedoch in der Größe. Bratschen sind viel größer als Geigen, länger und breiter.

Mit der Größe ist folgender Unterschied verbunden: Klang. Die Bratschenstimmung ist um eine Quinte tiefer als die Violinstimmung. Wenn wir den Klang von Instrumenten mit menschlichen Stimmen vergleichen, dann ist die Geige eine Sopranistin, die höchste weibliche Stimme, und Alt ist Alt, die tiefste Frauenstimme, träge, kräftig und ausdrucksstark.

Wie funktioniert eine Bratsche?

Die Bratsche selbst besteht aus verschiedenen Holzarten.

• Die Vorderseite des Produkts (Oberdeck), auf der Löcher in die Form geschnitten werden Lateinischer Buchstabe„f“, aus Fichte.
• Boden, Boden, Zargen und Zargen bestehen aus Ahorn. Auch die Ständer bestehen aus Ahornholz – einem besonderen Teil, auf dem die Saiten aufliegen. Die Decks und Schalen sind mit einem speziellen Öllack beschichtet, der das Holz vor Korrosion schützt.
• Aus strapazierfähigem schwarzem Ebenholz ist ein Hals ausgeschnitten – ein längliches Brett, auf das Musiker die Saiten mit den Fingern drücken. Aus dem gleichen Holz werden Wirbel hergestellt – Wirbel, die für die Spannung der Saiten verantwortlich sind.

Das Funktionsprinzip der Bratsche ähnelt dem ihrer Verwandten Violine, Cello und Kontrabass.

Für die Tonerzeugung ist der Bogen zuständig – ein Stock, über den weißes Rosshaar gespannt ist.

Während des Spielens bewegt der Musiker-Darsteller den Bogen entlang der Saiten und hält dabei den Bogen selbst rechte Hand, und der Körper liegt auf der linken Schulter. Im Moment der Reibung des Bogens entsteht der Klang.

Jedes Haar, aus dem Schleifen hergestellt werden, hat Schuppen. Wenn sie mit der Saite in Berührung kommen, versetzen sie diese in Schwingungen. Die Vibration wird auf den Körper des Instruments, den „Resonanzkörper“, übertragen, der als Glocke fungiert. Der Ton „kommt“ aus denselben geschnitzten Löchern auf dem Oberdeck.

Der Bratschenklang ist nicht so kräftig wie beispielsweise der der Violine und wird daher nicht oft für Soloaufführungen verwendet. Allerdings ohne, klassisch Musikgruppen, sowie:

• Quartett, bestehend aus zwei Violinen, Bratsche und Cello,
• ein Orchester, das neben Geigen auch eine Gruppe von Bratschisten umfasst, von vier bis sechs Personen,
• ein Sinfonieorchester, dessen Bratschengruppe aus zwölf bis vierzehn Personen besteht.

Arten von Bratschen

Das Hauptkriterium für die Unterscheidung von Streichinstrumenten ist das Alter. Traditionell werden sie in antike und moderne unterteilt.

Vintage-Exemplare, die vor mehr als fünfzig Jahren hergestellt wurden, werden wegen des über Jahre hinweg erworbenen Klangs geschätzt. Ein antikes Exemplar, dessen Gehäuse in gutem Zustand ist, ist teuer und der Preis steigt jedes Jahr.

Moderne Produkte werden für ihre Stärke und Zuverlässigkeit geschätzt. In beiden Fällen ist es unmöglich vorherzusagen, wie sich das Instrument im Laufe der Zeit „verhalten“ wird.

Bratschen haben unterschiedliche Größen und werden entsprechend der Armlänge des Musikers ausgewählt.

Die Größen werden in Zoll angegeben, wobei der Alt-Größenbereich bei 11 beginnt und bei 17,5 Zoll endet.

Neben dem körperlichen Komfort spielt der Klang, den das Sample wiedergeben kann, die Hauptrolle.

Die Größe des Korpus, seines „Resonatorkastens“, entspricht nicht der Stimmung, die um eine Quinte tiefer liegt als bei der Geige. Daher gibt es Exemplare, die einen „nasalen“ Klang haben. Glücklicherweise ist der Anteil solcher Instrumente gering und es ist möglich, den Klang mithilfe von Zubehör aufzuwerten.

So wählen Sie einen Alt aus

Bei der Auswahl einer Bratsche sollten Sie auf folgende Punkte achten:

• Aussehen. Der Korpus sollte keine Risse oder Flecken aufweisen, kleinere Abschürfungen sind akzeptabel und beeinträchtigen den Klang nicht.
• Größe und Komfort des Spiels. Die Hände sollten beim Kontakt damit nicht ermüden, der Klang sollte auf allen Saiten gleichmäßig sein, der Klangübergang von der tiefsten zur höchsten Saite sollte fließend und nicht wahrnehmbar sein.

Bei der Auswahl einer heute erstellten Kopie müssen Sie berücksichtigen, dass sich der Klang ändern kann. Häufiger wird es heller, gesättigter – dazu sollte das Instrument „ausgespielt“ werden und regelmäßig mit hoher Lautstärke geübt werden.

Wenn Sie sich für ein antikes Stück entscheiden, das vor mehreren Jahrzehnten oder Hunderten von Jahren hergestellt wurde, sollten Sie die Abnutzung des Holzes berücksichtigen.

Eine antike Bratsche sollte vorsichtig verwendet werden, wobei die Luftfeuchtigkeit zu überwachen und die geringste mechanische Beschädigung zu vermeiden ist.

Die Antwort auf die Frage „Welche Bratsche ist besser?“ existiert nicht. Das Instrument in den Händen eines Musikers ist seine zweite Stimme. Die Stimme kann unterschiedlich sein – hell oder träge, lyrisch oder einladend. Bei der Wahl Ihrer zweiten Stimme lohnt es sich, viel Zeit damit zu verbringen, sie zu erforschen und durch sie zu sprechen.

Die gleiche Bratsche in den Händen zweier verschiedener Musiker klingt mit unterschiedlichen Klangfarben und Farben. Sie müssen die Variante wählen, die sowohl körperlich als auch geistig leicht und angenehm zu spielen ist.

Zubehör

Zum Bratschenzubehör gehören:

• Bogen,
• Kolophonium,
• Saiten,
• Saitenhalter,
• Heringe,
• Stand,
• Kinnpolster
• Schulterbrücke,
• Fall.

Bogen– Dies ist eine Komponente, ohne die ein besonderer Altklang nicht möglich ist. Auf keinen Fall sollten Sie das Instrument mit einem Geigenbogen spielen – der Bratschenbogen ist länger, schwerer und stärker und dank dieser Eigenschaften wird der Klang ausdrucksvoller und tiefer.

Traditionell werden Bögen aus Fernambuk und Mahagoni hergestellt, da diese Holzart über ausreichende Elastizität und Festigkeit verfügt, um Verformungsbeständigkeit zu gewährleisten.

Heutzutage erfreuen sich Bögen aus Kevlar-Gewebe, einem modernen Stoff mit hoher Festigkeit, immer größerer Beliebtheit.

Der Vorteil von Kevlar ist seine Beständigkeit gegen Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen, mit der ein Holzbogen nicht aufwarten kann. Der Bogen ist mit weißem Rosshaar vervollständigt.

Bei der Auswahl eines Bogens ist es besser, auf die Gleichmäßigkeit des Rohrblatts zu achten, es sollte keine starken Durchbiegungen aufweisen und auf seine Elastizität – das Rohrblatt sollte bei Kontakt mit den Saiten „federn“.

Kolophonium- Hierbei handelt es sich um ein Stück Harz, das mit einer speziellen Technologie zur Befestigung des Bogens an der Sehne hergestellt wurde. Ohne Kolophonium erklingt das Instrument nicht und der resultierende Klang hängt vom Dichtegrad der Substanz ab. Je dichter die Textur des Kolophoniums ist, desto härter ist es, desto härter und heller ist der Klang.

Zum Spielen der Bratsche wird Kolophonium mittlerer Dichte verwendet. Wichtiger Faktor bei der Wahl des Kolophoniums - seine Frische.

Frisches, frisch hergestelltes Kolophonium sorgt für einen engen Bogenkontakt.

Altes, getrocknetes Kolophonium weist eine geringe Haftung auf und beeinflusst den Klang, indem es unangenehme Zischgeräusche hinzufügt.

Saiten sind für die Klangfärbung des Instruments verantwortlich.

Es gibt:

• Metall,
• Synthetik,
• Vene.

Metallteile haben ein helles, Klingelton und haben eine erhöhte Verschleißfestigkeit. Der Vorteil von Metallsaiten ist ihr niedriger Preis, und der Nachteil ist, dass es dem Klang an Volumen und Tiefe mangelt.

Synthetische Modelle bestehen entweder aus Nylon oder Perlon, seltener aus Kevlar. Synthetische Saiten erfreuen sich bei Musikern auf der ganzen Welt großer Beliebtheit.

Sie unterliegen im Vergleich zu Metallmodellen einem Verschleiß, erzeugen aber wiederum einen farbenfrohen und satten Klang.

Die Nachteile sind ein relativ hoher Preis und eine kurze Betriebsdauer.

Die Venen sind organischen Ursprungs und werden aus tierischen Venen hergestellt. Sie sind ausschließlich geeignet für alte Instrumente und sind äußerst wählerisch, was Temperatur- und Luftfeuchtigkeitsschwankungen angeht. Darmsaiten verschleißen schneller als alle möglichen Arten und sind deshalb nicht beliebt, aber mit den höchsten Kosten verbunden.

Saitenhalter Sein Name beschreibt seine Funktion – das Fixieren der Saiten.

Es gibt zwei Arten:

1. Kohlefaser,
2. Ebenholz, hergestellt aus Ebenholz.

Sie sind mit speziellen Maschinen zum präzisen Stimmen ausgestattet, die es Ihnen ermöglichen, die Stimmung ohne zusätzlichen Aufwand anzupassen. Für Bratsche ist es wichtiger Punkt– Da keine Maschinen vorhanden sind, muss der Musiker die Stimmung mithilfe von Wirbeln anpassen, was angesichts der Größe des Instruments sowohl unbequem als auch problematisch ist.

Das Material, aus dem der Saitenhalter besteht, hat praktisch keinen Einfluss auf den Klang des Produkts. Bei der Auswahl sollten Sie sich auf den Komfort der Maschinen und den für den potenziellen Käufer passenden Preis konzentrieren.

Heringe Sie fixieren die Saiten am anderen Ende des Instruments, gegenüber dem Saitenhalter, und sind für deren Spannung verantwortlich. Die Stifte bestehen aus Ebenholz und dienen vor allem dazu, Spannung zu halten.

Mit der Zeit werden die Löcher, in die die Stifte gesteckt werden, breiter. Wenn die Wirbel des gekauften Produkts tief im Korpus „versenkt“ sind, sollten sie ausgetauscht werden, um zu vermeiden, dass die Saitenspannung im falschen Moment nachlässt. Die fertigen Wirbel werden auf das Instrument „maßgeschneidert“. Geigenbauer.

Stand- ein besonderer Teil, auf dem die Saiten liegen. Der Abstand zwischen Griffbrett und Saite und damit die Spielbarkeit hängt vom Ständer ab.

Bei einem hohen Hub benötigt der Musiker mehr körperliche Anstrengung, um die Saite an das Griffbrett zu drücken. Eine tiefe Position führt beim Spielen zu Obertönen, da die Saite das Griffbrett berührt. Die Höhe des Ständers kann von einem Geigenbauer angepasst werden.

Es ist zu beachten, dass der Ständer Kontakt mit dem Resonanzboden hat und den Klang beeinflusst.

Wenn das Deck dünn ist (bei antiken Produkten), ist es besser, einen dünnen Ständer zu wählen, um die Belastung des Decks zu verringern. Moderne Samples sind mit einem breiten Ständer ausgestattet – dieser erleichtert das „Ausspielen“ des Instruments.

Kinnpolster gebraucht für angenehmes Spiel auf Ihrem Exemplar. Bei diesem Zubehör handelt es sich um eine Kinnstütze. Die Funktion der Kinnstütze besteht darin, den Kopfdruck auf das Instrument zu verringern und zu verringern Muskelspannung im Nacken.

Ein richtig angepasster Kinnhalter hilft dabei, Nackenschwielen vorzubeugen, die bei Geigern und Bratschisten häufig auftreten. Die Kinnstützen bestehen aus Ebenholz und Kohlefaser. Sie haben unterschiedliche Formen – rund und oval, verschiedene Größen Für verschiedene Typen Körperbau.

Sie sollten einen Kinnhalter „mit Anprobe“ wählen und dabei auf den Komfort beim Kontakt mit der Haut achten.

Moderne Kinnpolster aus Kohlefaser sind mit einer hypoallergenen Beschichtung ausgestattet, dies ist eine gute Lösung für empfindliche Haut.

Schulterbrücke oder eine Brücke hilft dabei, das Instrument auf Augenhöhe zu halten und die Schulter entspannt zu halten. Die am Körper anliegende Oberfläche der Brücke folgt in der Regel der Form der Schulter und ist mit einer Schaumstoffeinlage ausgestattet. Der Steg wird mit speziellen gummierten Füßen an der Oberfläche der Bratsche befestigt.

Die Auswahl der Schulterbrücke richtet sich nach der Länge des Halses – je länger sie ist, desto besser lässt sich die Höhe der Brücke verstellen. Eine falsch ausgewählte Brücke führt zu Schmerzen in der Schulter, daher ist dieses Zubehör für den Darsteller sehr wichtig.

Probieren Sie lieber alles aus Möglichkeiten und entscheiden Sie sich für die Variante, mit der Sie das Instrument bequem und frei halten können.

Fall oder Fall ist ein Mittel, um Ihre Bratsche zu tragen und vor ihnen zu schützen Umfeld. Die Koffer bestehen aus Sperrholz, das mit Schaumstoff, Kunststoff, Kohlefaser und Kevlar überzogen ist.

Ein zuverlässiges Gehäuse aus strapazierfähigem Material schützt das Instrument vor extremen Witterungseinflüssen und verhindert Schäden im Falle eines Sturzes.

Es ist besser, einen Koffer unter Berücksichtigung des Klimas und der Trageentfernung auszuwählen.

Für die Aufbewahrung zu Hause eignet sich eine preiswerte Sperrholzkiste. Für Reisen ist es besser, ein robustes Carbongehäuse zu wählen, das resistent gegen Beschädigungen ist.

Vor- und Nachteile von Alternativen

Bratschenspezialität ist die falsche Klasse Musikschule, in dem sie mit lernen frühe Kindheit. Musiker, die die Kunst des Bratschenspiels beherrschen, beginnen ihre Reise mit dem Studium der Geige und wechseln erst dann zur Bratsche, wenn sie diese beherrschen.

Bestens geeignet für Bratschenspiel junge Musiker mit:

• große und lange Arme,
• große Handflächen und lange, starke Finger.

Unter den Bratschenmusikern dominieren quantitativ Männer, aber auch Frauen sind häufig in Musikgruppen anzutreffen.

Die Beliebtheit des Instruments bei Künstlern beiderlei Geschlechts ist mit einer großen Auswahl an Größen verbunden – sie können klein, „weiblich“ und größer, „männlich“ sein.

Die Spieltechnik, Techniken und Anschläge der Bratsche sind die gleichen wie auf der Geige. Aufgrund der Tatsache, dass der Interpret das Instrument jedoch mit dem Daumen der linken Hand halten muss (bei Geigern hat dieser Finger keine ähnliche Funktion), ist die Virtuosität des Bratschisten der des Geigers unterlegen.

Im Vordergrund stehen die Klangkultur und ihre philosophischen Ursprünge, die vom Interpreten bei der Beherrschung des Repertoires eine durchdachte Arbeit ohne mechanische Wiederholungen, wie zum Beispiel beim Klavierspielen, erfordern.

Anhand dieser Merkmale lassen sich folgende Vorteile identifizieren:

• große Auswahl an Größen für Damen und Herren;
• Bratsche ist eine Spezialität, die erst im späten Alter gewählt werden und Erfolg haben kann, da sich die Spieltechnik nicht durch ein hohes Maß an Virtuosität auszeichnet;
• Bratsche ist keine sehr verbreitete Spezialität und daher in den meisten Musikgruppen gefragt.

Vernachlässigen Sie nicht einige unangenehme Eigenschaften des Tools, darunter:

• hohes Gewicht – tägliche Spielübungen führen zu Beschwerden in der linken Schulter;
• Nachdem Sie sich entschieden haben, das Spielen zu lernen, sollten Sie zunächst die Geige beherrschen, ohne dies ist es unmöglich, Bratschist zu werden.

Ausbeutung

Holz ist ein zerbrechliches Material, das auf Stürze mit Absplitterungen und Rissen reagiert, daher sollte das Werkzeug vor Stürzen und Beschädigungen geschützt werden. Schäden am Gehäuse beeinträchtigen den Klang und machen kostspielige Reparaturen erforderlich.

Der Lack erfordert Aufmerksamkeit. Sie sollten das Instrument jedes Mal nach dem Spielen abwischen, da Kolophoniumstaub darauf zurückbleibt, der den Lack beschädigen kann.

Die Oberfläche sollte vor der Einwirkung von Produkten auf Alkoholbasis geschützt werden – der bei der Herstellung verwendete Lack löst sich mit Alkohol auf. Decks sollten mit speziell für diesen Zweck entwickelten Produkten gereinigt werden; diese sind leicht in Musikgeschäften erhältlich.

Mit der Zeit bleiben Gebrauchsspuren auf der Lackschicht zurück und an den Stellen, an denen das Werkzeug mit den Händen in Kontakt kommt, blättert der Lack ab. Lassen Sie den Baum nicht ungeschützt – er kann sich verformen.

Stellen, an denen die Schutzschicht abgenutzt ist, sollten von einem Geigenbauer neu lackiert werden.

Feuchtigkeit hat einen tiefgreifenden Einfluss auf jedes Holzprodukt. Zu Hause sollten Sie ein Saiteninstrument nicht in der Nähe von Heizgeräten oder in Räumen mit hoher Luftfeuchtigkeit aufbewahren.

Direkte Sonneneinstrahlung ist kontraindiziert. Professionelle Musiker nutzen ein Hygrometer, ein Gerät zur Messung der Luftfeuchtigkeit. Als Norm gelten 40-60 %.

Bei geringer Luftfeuchtigkeit können die Dielen austrocknen und Risse bilden. Bei hoher Luftfeuchtigkeit kommt es zu einem Problem mit den Schalen: Sie lösen sich.

Mögliche Fehler

Ein häufiges Problem, mit dem professionelle Musiker konfrontiert sind, ist die Fehlfunktion der oberen Saiten A und D. Sie bestehen aus dünneren Fasern und fransen an Stellen, an denen sie häufig mit den Fingern berührt werden, schnell aus. Glücklicherweise lassen sie sich leicht selbst austauschen.

Beim Austausch sollten Sie nicht gleichzeitig die alten Saiten entfernen – durch diese Manipulation fällt die Schnur, die Trennwand, die die Resonanzböden auf der erforderlichen Spannung hält. Sie sollten einzeln entfernt werden und das entfernte sofort durch ein neues ersetzt werden.

Bevor Sie Kunststoffsaiten einbauen, sollten Sie die Rillen, in denen sie im Steg und am Hals liegen, mit einem weichen Stift einfetten. Dadurch werden Falten in der Kunstfaser vermieden und die Lebensdauer des Produkts verlängert.

Der Saitenwechsel ist der einzige Vorgang, den Musiker selbstständig durchführen können, ohne das Instrument zu beschädigen.

Das nächste Problem, das bei Musikern auftritt, ist das Auftreten von Rissen. Selbst eine sorgfältige Handhabung garantiert nicht die Unversehrtheit der Holzplatte. Wenn ein Riss auftritt, sollten Sie nicht selbst Maßnahmen ergreifen – Risse in Instrumenten werden vom Geigenbauer mit Spezialkleber „geheilt“.

Auch der Bogen braucht Wartung. Die Schuppen, die das Haar bedecken, nutzen sich mit der Zeit ab und der Bogen hat trotz des Kolophoniums keinen zuverlässigen Kontakt mehr mit der Saite. Dies kann behoben werden, indem die Haare in der Schleife durch einen Master ersetzt werden.

Es ist unmöglich, die Haare selbst zu wechseln – die Arbeit mit dem Material erfordert Erfahrung und Geschick. Die Haare werden mit einer speziellen Technologie gezogen und einer Wärmebehandlung unterzogen.

Ungeschickte Handlungen können das Rohr zerstören, und es ist der wichtigste Teil des Bogens.

Es kommt vor, dass die Schlaufe, die den Saitenhalter hält, reißt. Mit dem Bruch der Schlaufe und einer starken Abschwächung der Saitenspannung und der damit einhergehenden Belastung des Körpers fällt der Liebling. Sie können eine Schlaufe, wie jedes andere Bratschenzubehör auch, selbst kaufen. Und nur ein Fachmann kann ein fehlerhaftes Teil korrekt einbauen.

Beim Betrieb eines so komplexen Geräts wie einer Bratsche können viele Probleme auftreten. Um es nicht zu beschädigen und seine Lebensdauer zu verlängern, sollten Sie Reparaturen nicht unqualifizierten Personen anvertrauen oder Störungen selbst beheben.

Bratschenhersteller

Existiert große Menge Werkstätten und Ateliers, die sich auf die Herstellung und den Verkauf von Bratschen und anderen Beispielen ihrer Familie spezialisiert haben Streichinstrumente. Es gibt auch unabhängige Handwerker, die maßgeschneiderte Instrumente herstellen.

Neben modernen Samples werden in der Musikwelt häufig auch antike Samples aus dem 17., 18. und 19. Jahrhundert verwendet.

Nachfolgend sind die beliebtesten modernen Ateliers aufgeführt, die sich mit der Herstellung von Bratschen befassen:

• Italienisches Studio Scrollavezza&Zanre Master,
• Französisches Atelier Aubert Lutherie. Es gibt keine offizielle Website, Informationen zum Hersteller erhalten Sie jedoch unter dem Link Codamusic.ru

  Beim Kauf eines Produkts aus zweiter Hand oder in einer Privatwerkstatt erhalten Sie keine Garantie. Es wird für ein bestimmtes Produkt ausgestellt, das in einem Fachgeschäft oder einer offiziellen Werkstatt gekauft wurde. Sie beträgt in der Regel fünf Jahre.

  Die Garantie deckt Herstellungsfehler ab, und wenn man bedenkt, dass die Instrumente fast vollständig von Hand gefertigt werden, ist dieser Prozentsatz äußerst gering.

  Mechanische Schäden durch unsachgemäßen Gebrauch sowie die Beeinträchtigung der Klangeigenschaften des Produkts sind nicht in der Garantieleistung enthalten.

  Mögliche Probleme wie verschiedene Arten von Delamination und Rissen treten frühestens 7-10 Jahre nach der Herstellung auf. Somit legen Sie beim Kauf eines Werkzeugs die volle Verantwortung dafür, was als nächstes damit geschieht, selbst in die Hand.

  Daher müssen Sie bei der Auswahl des für Sie interessanten Produkts und dessen Klang mit besonderer Sorgfalt vorgehen, da Land und Hersteller zweitrangig sind.

  
  

Alt(englische und italienische Bratsche, französischer Alt, deutscher Bratsche) oder Violine Bratsche – ein Streichinstrument mit der gleichen Struktur wie die Violine, jedoch leicht große Größen, weshalb es in einer tieferen Lage erklingt. Die Bratschensaiten sind eine Quinte unter den Violinsaiten und eine Oktave über den Cellosaiten gestimmt – c, g, d1, a1 (C, G der kleinen Oktave, D, A der ersten Oktave). Der gebräuchlichste Bereich reicht von c (bis zur kleinen Oktave) bis e3 (mi der dritten Oktave); in Solowerken können auch höhere Töne verwendet werden. Noten werden im Alt- und Violinschlüssel geschrieben.

Geschichte

Die Bratsche gilt als das älteste existierende Streichinstrument. Die Entstehungszeit geht auf die Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert zurück. Die Bratsche war das erste Instrument, das genau die Form hatte, die wir gewohnt sind. Es wurde von Antonio Stradivari entworfen.

Als Vorfahrin der Bratsche gilt die Viola da braccio (italienisch: viola da braccio), also Bratsche für die Hand. Diese Gambe wurde wie heutige Geigen und Bratschen auf der linken Schulter gehalten, im Gegensatz zur Viola da Gamba (italienisch: Viola da Gamba), die auf dem Knie oder zwischen den Knien gehalten wurde. Im Laufe der Zeit wurde der italienische Name des Instruments auf Viola abgekürzt, unter dem es beispielsweise eingetragen wurde: englische Sprache, oder zu Bratsche (verzerrtes Braccio), verankert im Deutschen und ähnlichen Sprachen.

Das Design einer modernen Bratsche unterscheidet sich bis auf die Größe fast nicht von einer Geige. Die Bratsche hat keine Größeneinteilung wie die Geige; die Größe der Bratsche wird in Millimetern gemessen. Es gibt Bratschen von 350 mm (das ist weniger als eine ganze Geige) bis 425 mm. Die Wahl der Instrumentengröße hängt von der Armlänge des Interpreten ab.

Von der gesamten Geigenfamilie war die Bratsche in Größe und Klang der Gambe am nächsten, so dass sie schnell als Mittelstimme Teil des Orchesters wurde und sich harmonisch in dieses einfügte. Somit war die Bratsche eine Art Brücke zwischen der verblassenden Gambenfamilie und den aufkommenden Violininstrumenten.

Die Bratsche ist ein philosophisches Instrument, ein wenig traurig und ruhig. Die Bratsche ist immer bereit, anderen Instrumenten zu helfen, versucht aber nie, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Albert Lavignac (1846-1916)

Man kann sagen, dass es das unglücklichste Instrument des modernen Orchesters war lange Zeit, zweifellos alt. Die Bratsche ist ein Streichinstrument aus der Familie der Geigen; sie ist etwas größer als die Geige. Am meisten frühe Beispiele Dieses Instrument gehört dazu XVI Jahrhundert. Bei der Entwicklung des bestmöglichen Bratschendesigns ist das Herausragende Italienischer Meister A. Stradivari. Dieses Instrument hat 4 Saiten, die in Quinten gestimmt sind, nur eine Quinte tiefer als die Violine: C-G-D-A. Anfangs bestanden alle Bratschensaiten aus Litzen, doch heute besteht ihr Kern sowohl aus Litzen als auch aus Stahl, der oben mit einem Metallgeflecht ummantelt ist. Im Vergleich zur Geige ist die Bratsche ein weniger bewegliches Instrument; sie hat einen dumpfen, dumpfen, aber weichen und ausdrucksstarken Klang. Lange Zeit wurde die Bratsche in Streichquartetten und Symphonieorchestern zur Besetzung der mittleren, melodisch „neutralen“ Stimmen im Gesamtklang eingesetzt und blieb daher meist auf dem Niveau des am wenigsten entwickelten Instruments. Der Grund für dieses seltsame Phänomen war die Tatsache, dass die Komponisten einerseits selbst nicht danach strebten, Mittelstimmen zu entwickeln, und andererseits die natürlichen Qualitäten der Bratsche, die sie besaß, nicht zur Kenntnis nehmen wollten.

Sogar Beethoven, der viel dazu beigetragen hat, die Orchesterfähigkeiten einzelner Instrumente offenzulegen und ihre Mittel gut zu entwickeln künstlerischer Ausdruck In seinen Quartetten behielt er die Bratsche auf der Ebene einer untergeordneten Stimme. Natürlich führte eine solche Haltung des Komponisten gegenüber der Bratsche als gleichberechtigtem Mitglied des Sinfonieorchesters bei den Musikern selbst zu einer ebenso gleichgültigen Haltung ihr gegenüber. Niemand wollte das Spielen der Bratsche erlernen, da dieses Instrument als benachteiligt galt, und im Orchester wurden die Bratschisten zu jenen unglücklichen und ziemlich untalentierten Geigern, die nicht einmal die Partie der zweiten Violinen überwinden konnten. Mit einem Wort, Bratschisten galten als Verlierergeiger, die absolut nicht in der Lage waren, ihre ohnehin schon einfachen Stimmen zu überwinden, und das Instrument selbst genoss in den Augen aufgeklärter Musiker keinen Respekt. Es gibt eine solche Anekdote: Ein Dirigent geht durch die Wüste und sieht plötzlich einen Bratschisten, der im Sand steht und göttlich spielt. Der Schaffner hatte Angst. Und dann denkt er: „Nein, das kann doch nicht sein.“ Gott sei Dank ist es nur eine Fata Morgana.“

Fragen wir uns, ob es so war Verachtung zu der von ihnen verdienten Bratsche? Natürlich nicht. Dieses Instrument verfügt über so reiche Fähigkeiten, dass nur ein einziger mutiger und entscheidender Schritt nötig war, um das Instrument aus der künstlichen Benommenheit herauszuholen, die es erfasst hatte. Und der allererste solch ungewöhnliche Schritt in diese Richtung war das gewagte Experiment von Etienne Mayul (1763-1817), der die gesamte Oper „Uthal“ ohne die erste und zweite Violine schrieb und die Bratschen anwies, den Haupt- und höchsten Teil der Oper zu spielen Saiten. Und achtundzwanzig Jahre später, im Jahr 1834, schrieb Hector Berlioz, ein leidenschaftlicher Bewunderer der Bratsche und ihr großer Kenner, die große Symphonie „Harold in Italien“, in der er der Bratsche die Hauptrolle zuwies. Der Legende nach hatte Berlioz, begeistert von Paganinis Spiel, dieses herausragende Solo speziell für ihn entworfen, doch Paganini selbst schaffte es nie, es im Konzert zu spielen. Er wurde erstmals in den Padel-Konzerten von Ernesto-Camillo Sivori (1815–1894) und in den Konservatoriumskonzerten von Joseph-Lambert Massart (1811–1892) gespielt.

Die Bratsche nimmt eine Zwischenstellung zwischen Violine und Cello ein, ist aber näher an der Violine als am Cello. Wer also denkt, dass die Bratsche in ihrer Klangbeschaffenheit eher einem Cello gleicht, der irrt, denn sie ist eine Oktave höher gebaut als das Cello. Natürlich ist die Bratsche in ihrem Aufbau, ihrer Saitenstimmung und ihren Spieltechniken mit der Geige näher verwandt als mit jeder anderen Streichinstrument. Viola für ein paar mehr Geige, wird beim Spielen auf genau die gleiche Weise gehalten, und ihre vier Saiten, die eine perfekte Quinte unter den Saiten der Violine liegen, haben drei gemeinsame Saiten mit sich, die mit ihnen völlig identisch klingen. Aus irgendeinem Grund herrscht im Alltag die Meinung vor, dass die Bratsche ein wenig nasal und ein wenig dumpf klingt. Wenn die Bratsche tatsächlich eine Ähnlichkeit mit der Geige hat, woher hat sie dann jene „Eigenschaften“, die die Geige nicht hatte?

Tatsache ist, dass eine echte Bratsche, die in den richtigen Mengen nach genauen Berechnungen hergestellt wurde, im Orchester damals nur deshalb nicht verwendet wurde, weil sie sich als völlig unzugängliches Instrument für die „gescheiterten“ Geiger erwiesen hätte, die aus Notwendigerweise mussten Sie in der jüngeren Vergangenheit Ihre Geige in eine Bratsche umwandeln. Daher ist es ganz natürlich, dass all diese „Geiger“, die von den zweiten Geigen ausgeschlossen wurden, ihre Zeit und Energie nicht für die tiefe Beherrschung eines neuen und ziemlich komplexen Instruments aufwenden wollten, sondern es vorzogen, ihre Pflichten im Allgemeinen „irgendwie“ zu erfüllen , nur um nicht auf Einzelheiten des Falles einzugehen. Dank der geschaffenen Umstände passten sich die Geigenbauer sehr schnell an die „neuen Umstände“ an und beschlossen, dies zu tun nach Belieben Reduzieren Sie die Größe der Bratsche so weit, wie es die für eine Bratsche ungeeignete Hand des „gescheiterten Geigers“ erfordert. Hier entstand die Diskrepanz bei den Instrumentengrößen, von denen es bis vor Kurzem fast sieben Varianten gab. Und so kam es, dass die Geigenbauer das Problem ganz einfach lösten, das Instrument aber auch einfach „verdorben“ und ihm jene Eigenschaften beraubten, die keine unterdimensionierte Bratsche mehr besitzen konnte.

Gleichzeitig erlangte das so veränderte Instrument neue Qualitäten, die die ursprüngliche Bratsche nicht hatte. Diese neu entdeckten Eigenschaften waren für Musiker sehr attraktiv, die nichts von anhaltenden Versuchen hören wollten, die wahre Größe der Bratsche wiederzubeleben. Diese Meinungsverschiedenheit entstand nur, weil die unterdimensionierte Bratsche allen Geigern die Möglichkeit gab, sie zu verwenden, die durch die Wechselfälle des Schicksals zu Bratschisten wurden und der Wechsel des Instruments keine Konsequenzen für den Interpreten mit sich brachte, und zumal die Klangfülle der unterdimensionierten Altstimme zunahm eine so charakteristische „Nasalität“, Gedämpftheit und Strenge, dass sich weder die Komponisten noch die Musiker selbst davon trennen wollten. Wie stark diese Gefühle ausfielen, lässt sich daran ablesen, dass das Pariser Konservatorium nicht nur die Altstimme in seinen Klassen unterdimensioniert akzeptierte, sondern sogar anerkennte, dass der Durchschnitt der sieben bereits erwähnten Spielarten generell zu groß ist das beste Werkzeug. Gerechtigkeit erfordert die Anerkennung, dass die unterdimensionierte Bratsche in den Händen von Geigern, die sie studieren, um ihren musikalischen und darstellerischen Horizont zu erweitern, ausnahmslos weiterhin als „Pflichtbratsche“ fungiert. Was die „echte Bratsche“ betrifft, so wird sie nur von jenen Bratschisten verwendet, die sich ganz diesem Instrument als ihrem direkten und einzigen „Beruf“ widmen. In diesem Sinne existiert die „Bratschenklasse“ als eigenständiges Instrument seit 1920 an russischen Konservatorien und trägt damit zum großen Engagement junger Musiker für diese erstaunliche Stimme des modernen Orchesters bei.

Aber das befriedigte wahre Kenner der Kunst des Bratschenspiels nicht. Und das schon in der ersten Halbzeit 19. Jahrhundert Der französische Geigenbauer Jean-Baptiste Villaume (1798-1875) schuf einen neuen Gambentyp, der einen ungewöhnlich kräftigen und vollen Ton hatte. Er gab ihm den Namen Alt, aber ohne gebührende Anerkennung zu finden, schenkte er sein Instrument dem Museum. Ein solcher Misserfolg störte die eifrigen Verteidiger der echten Bratsche nicht sonderlich. Mehr Glück hatte der Deutsche Hermann Ritter (1849-1926), der die Bratsche wieder in die richtigen Maße brachte und sie Viola alta – „Altbratsche“ – nannte. Dieses Instrument klingt, wie die von Vuillaume geschaffene Altstimme, voll, reichhaltig und ohne Obertöne. Es ist dieser Bratschentyp, der allgemein verwendet wird, und die Besonderheit dieser Modifikation besteht darin, dass ein Schüler, der dieses Instrument spielt, eine ziemlich große und starke Hand haben muss und, wenn er sich der Bratsche widmet, die Geige, die sich umgedreht hat, nicht bereuen sollte aus irgendeinem Grund für ihn unerreichbar sein.

Es ist sicher bekannt, dass so große Geiger wie Paganini, Sivori, Vietan (1820-1881) und Alyar (1815-1888) die Bratschenpartie in Quartetten liebten und sich dafür überhaupt nicht schämten. Darüber hinaus besaß Vietan eine wunderbare Bratsche von Paolo Magini (1581-1628) und spielte sie häufig in seinen Konzerten. In einer der Chroniken heißt es, dass Paganinis alter Lehrer, der Geiger Alesandro Rolla (1757-1841), mit großem Können Bratsche spielte, was seine Zuhörer stets begeisterte. Im Orchester hat die Bratsche längst ihren wohlverdienten Platz eingenommen, obwohl sie immer wieder diskriminiert wurde. Wenn die Bratsche bei der „Geburt des Orchesters“ sehr bescheidene Aufgaben erfüllte und recht unauffällig war, dann in polyphone Musik Bach und Händel hatte die Bratsche die gleichen Rechte wie die zweite Geige und erfüllte Aufgaben, die ihr völlig gleichwertig waren. ZU Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert nimmt unter dem Einfluss von Komponisten der „neapolitanischen Schule“ die Bedeutung der Bratsche im Orchester allmählich ab und sie wechselt zu unterstützenden Mittelstimmen, die hauptsächlich von zweiten Violinen gespielt werden. Unter solchen Umständen ist die Bratsche oft „arbeitslos“ und Komponisten betrauen sie zunehmend mit der Verstärkung der Bassstimme. Einst gaben sich die Autoren die Mühe, die tatsächlichen Aufgaben der Bratsche mit den Worten „Viola col basso“ anzugeben, und manchmal verließen sie sich „auf die Sitte“ und glaubten, dass die Handlungen der Bratsche bereits von ihnen selbst impliziert seien. Im letzteren Fall verdoppelte die Bratsche immer das Cello und die Unterstimme erklang in drei Oktaven gleichzeitig. Solche Fälle in der Darstellung von Bratschen finden sich nicht nur bei Gluck, sondern auch bei Haydn und sogar Mozart. Bei einigen russischen Komponisten wie Glinka und Tschaikowsky findet man Beispiele für Bratschen, die zusammen mit Kontrabässen als tiefster Harmoniestimme in einer Oktave stimmen. Aber diese Verwendung von Bratschen war auf den Wunsch zurückzuführen, die Celli für ein wichtiges Solo zu trennen, und keineswegs auf den Wunsch, die Bratschen „einzustecken“, die möglicherweise für einen Moment nicht besetzt waren. In diesem Fall erfüllten die Altstimmen die Aufgaben der Unterstimme mit Bravour, aber aufgrund des großen Klangunterschieds zum Kontrabass begnügten sie sich meist mit nur wenigen Takten.

Eines der ersten Werke, in dem wir eine Solo-Bratschenstimme finden, wurde 1779 geschrieben. Sinfoniekonzert» Mozart, bei dem der Komponist Bratsche und Violine als gleichberechtigte Partner betrachtete. Seit Beethoven erlangte die Bratsche im Orchester die Bedeutung, die sie eigentlich hätte einnehmen sollen. Von da an war die Bratschenstimme oft zweistimmig geteilt, was den Einsatz echter Polyphonie ermöglichte. Das erste Beispiel dieser Bratscheninterpretation findet sich leicht ganz am Anfang von Mozarts Sol-Moll-Symphonie und das zweite im „Adagio ma non troppo“ des Finales von Beethovens Neunter Symphonie. Aus dem Wunsch heraus, der Solobratsche die verantwortungsvollste Stimme anzuvertrauen, entstand ein natürliches Bedürfnis, alle anderen Bratschen als Begleitung zu den Violinen zu vereinen. Genau das ist im dritten Akt in „Ankhen’s Song“ der Fall. Magischer Shooter Weber. Allerdings befand sich die Bratsche vor Richard Wagner im modernen Orchester bis auf das bereits Erwähnte noch auf einem eher niedrigen Entwicklungsstand. Zum ersten Mal war er es, der der Bratsche eine sehr komplexe Partie anvertraute, und einer dieser Fälle kommt in seiner „Ouvertüre“ zur Oper „Tannhäuser“ vor, wo der Autor die Begleitmusik zu der sogenannten „The“-Szene wiedergibt „Grotte der Venus“.

Seitdem ist die Komplexität und Fülle der Bratschenstimmen im Orchester kontinuierlich gestiegen und mittlerweile ist die „Technik“ der Bratsche auf dem gleichen Niveau wie alle anderen Instrumente des Orchesters. Bratschen werden oft mit recht wichtigen Solopartien betraut, die sie mit erstaunlicher Einsicht ausführen. Manchmal wird die Bratschenstimme von einem Instrument gespielt, dann wird sie von den anderen Bratschen begleitet. Manchmal spielt die gesamte Bratschengemeinschaft das ihnen zugewiesene Melodiemuster vor, und dann klingen sie erstaunlich schön. Manchmal wird den Bratschen schließlich auch die Leitung der „Mittelstimmen“ übertragen, die in Polyphonie dargeboten werden. Die Sanftheit und Aufrichtigkeit der Bratsche wird oft durch die Verwendung eines Dämpfers verstärkt, der zwar den Klang des Instruments leicht dämpft, ihm aber viel Charme und echten Charme verleiht.

Besonders gut verträgt sich die Bratsche mit ihren nächsten Nachbarn Streichorchester. Manchmal gesellen sich Bratschen zu Celli und dann erlangt die Klangfülle dieser Kombination eine außergewöhnliche Ausdruckskraft. Genau diese Technik nutzte Tschaikowsky zweimal, als er die Kombination dieser Instrumente gleich zu Beginn der Ouvertüre von 1812 für die Aufführung eines polyphonen Kirchengesangs und umgekehrt für den Trauergesang der Nonnen zu Beginn der fünften Szene beauftragte. Pik-Dame, wo sich Herman durch die Geräusche des Winterwetters einen Trauerzug vorstellt. Aber dieser Komponist erreicht eine geradezu unglaubliche, bedrückende, bohrende und blutrünstige Klangfülle der Bratschen, wenn er den Bratschen das monotone, in seiner hartnäckigen Beharrlichkeit unerträgliche Muster der ersten Seiten der vierten Szene derselben Oper anvertraut. Der Klang der geteilten Streicher mit Dämpfer, dem Tschaikowsky die Musik von „Das Zimmer der Gräfin“ anvertraut, ist erfüllt von geheimnisvollem Grauen.

Allerdings fallen solche „düsteren“ Aufgaben nicht immer der Bratsche zu. Im Gegenteil, Bratschen klingen sehr transparent, wenn sie Aufgaben erfüllen müssen leise Stimmen Harmonie, mit stillen Celli und Kontrabässen. Von welcher erstaunlichen Frische ist die entzückende „Einleitung“ zum Ballett „Der Nussknacker“, bei der den Bratschen die gesamte Hauptbasslinie anvertraut wird.

In einem modernen Orchester sind die Aufgaben einer Bratsche bereits unerschöpflich. Es klingt etwas anders Kammermusik, wo ihm Aufgaben übertragen werden, die weitaus komplexer sind. Als „Kammerensemble“-Instrument wurde die Bratsche, mit Ausnahme von Streichquartetten und -quintetten, recht wenig, aber gefühlvoll eingesetzt. Es ist nicht nötig, alle diese Werke hier aufzulisten. Es genügt, sich an die Komponisten zu erinnern, die sich gewidmet haben Besondere Aufmerksamkeit Bratsche finden sich Namen wie Mozart, Beethoven und Schumann. Von mehr späte Komponisten Zu erwähnen sind Anton Rubinstein (1829–1894), Claude Debussy (1862–1918) und A.K. Glasunow sowie unter den modernen und lebenden Künstlern Sergej Wassilenko und Wladimir Krjukow (1902–), deren Werke für Bratsche große Popularität erlangt haben aufgrund ihrer häufigen Aufführung durch Vadim Borisovsky (1900-).

Eine moderne Bratsche ist also eine vergrößerte Geige. In der Vergangenheit waren diese Verhältnisse, wie bereits gesagt, nicht so viel größer, als es die absolute Berechnung erforderte. Die alte Bratsche zeichnete sich dank der etwas reduzierten Wölbung des „Resonanzkastens“ und dieser Ungenauigkeit in der Größe durch ihre einzigartige nasale Qualität und ihren gedämpften Klang aus. Im Gegenteil: Eine moderne Bratsche, die ihr „voluminöses Recht“ zurückgegeben hat, klingt voll, majestätisch, reich, hell und überhaupt nicht „nasal“. In diesem Fall verlor sie nicht nur alle Merkmale ihres etwas rauen, trüben Klangs, der für die „unterdimensionierte“ Bratsche charakteristisch ist, sondern war auch für keinen Spieler mit einer kleinen Hand in der Lage, sie zu benutzen. Die alte „reduzierte“ Bratsche gehört der Vergangenheit an und die restaurierte „normale“ Bratsche strebt hartnäckig danach, einen stärkeren Platz im Symphonieorchester der neuen Zeit einzunehmen. Fairerweise muss man allerdings sagen, dass es diese „wiederbelebte“ Bratsche auch in mehreren Größen gibt. Lediglich in ihren Extremwerten unterscheiden sie sich recht deutlich, obwohl sie hinsichtlich der Klangqualität, die für eine „ideale“ Bratsche charakteristisch ist, sehr nahe beieinander liegen. Es ist diese mehr als gelungene Eigenschaft des „Größenunterschieds“, die es den Interpreten ermöglicht, in einem Orchester den Bratschentyp zu verwenden, der ihren Fähigkeiten am besten entspricht. Die Bratsche hat also wie die Geige vier Saiten, die in Quinten gestimmt sind und eine Quinte tiefer klingen als die Saiten der Geige. Drei hohe Saiten Bratschen passen genau zu den drei niedrige Länder Violine, und die den Außensaiten der Violine zugeordneten Namen sind auf der Bratsche exakt erhalten. Noten für die Bratsche werden im Altschlüssel oder Do-Schlüssel in der dritten Zeile geschrieben, in anderen Fällen, um zu viele zusätzliche Zeilen oben zu vermeiden, im Solschlüssel.

Das Stimmen der Saiten einer Bratsche in einem Orchester wird sehr selten verwendet, und dann nur in Bezug auf das „Baskische“, wenn die Do-Saite auf Si einer großen Oktave gestimmt ist.

Vor nicht allzu langer Zeit wurde die moderne Lautstärke der Bratsche durch drei volle Oktaven bestimmt – von do-Moll bis do-Terz. Jetzt hat es sich etwas erweitert und kann, abgesehen von den Obertönen, auf das Fa der dritten Oktave gebracht werden – ein Klang, der schwierig zu erzeugen ist, aber durchaus zufriedenstellend klingt. Im Orchester tritt diese Ebene nun immer beharrlicher und häufiger in Erscheinung. In einem Sinfonieorchester werden diese „extremen Pegel“ der Bratschenlautstärke nur sehr selten verwendet. Ihre Dienste werden in der Regel dann in Anspruch genommen, wenn der Autor den Klang der Bratsche auf höchstem Niveau halten möchte oder wenn er sich gezwungen sieht, auf eine solche Maßnahme zurückzugreifen.